Трансформация художественных образов в живописи Ирака XX - начала XXI века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных и гуманитарных наук

Выпускная квалификационная работа (бакалавриат)

Трансформация художественных образов в живописи Ирака XX - начала XXI века

Васильева Элина Алексеевна

Санкт-Петербург 2018 г.

Аннотация

XX столетие является временем возрождения культуры и искусства арабского мира. Арабское изобразительное искусство новейшего времени возникло и получило свое развитие под влиянием национально-освободительного движения. Выдающимся примером данного феномена является иракская живопись XX-начала XXI века.

Целью данной работы является исследование художественных образов в живописи Ирака XX-начала XXI века. В соотвествии с основными задачами в ней изучаются особенности развития иракского художественного движения рассматриваемого периода, творчество выдающихся иракских мастеров Диа' аль-`Аззави, Суад аль-`Аттар, Фаика Хасана, Джавада Салима и т.д., а также прослеживается влияние культурного наследия Ирака на современную иракскую школу живописи.

С помощью сравнительно-исторического метода и искусствоведческого анализа в данном исследованиии были изучены основные этапы развития иракской школы изобразительного искусства, а также сделаны выводы о характерных художественных образах иракской живописи интересующего нас периода.

В ходе исследования были получены результаты о том, что именно вторая половина XX века была временем активной деятельности художественных групп и формирования новой иракской живописной традиции. Кроме того, было подчеркнуто, что формирование новой иракской живописи происходило под влиянием традиции европейского модернизма, а также обширного культурного наследия Ирака.

Таким образом, в результате исследования был сделан вывод о том, что для отображения народного духа и собственной уникальной культуры в живописи, иракские мастера широко использовали художественные образы Древней Месопотамии, мифологические сюжеты, традиционную символику и изобразительные каноны данной эпохи. Они также нередко обращались к наследию исламской художественной культуры, а именно к каллиграфии, памятникам средневековой литературы, традиции миниатюры и трагическим сюжетам.

The XX century was the time of Arabic art renaissance. Modern Arabic visual art immerged and started to develop because of national liberation movement in the region. Arab artistic movement maintained the fight against colonialism through depicting a national identity in the art. Iraqi painting is the greatest example of this phenomenon. It is based on several artistic traditions of the different periods so it is worth the detailed investigation.

This paper aims to analyze the artistic images of Iraqi painting of XX - beginning of XXI century. According to the main goals it investigates the development of modern Iraqi art movement, the art of prominent Iraqi masters Dia al-Azzawi, Suad al-Attar, Faik Hasan, Jawad Salim etc., and the influence of Iraqi ancient heritage on its new painting tradition.

With the comparative historical method was investigated the main stages of Iraqi new school of painting. Through the art review were made the conclusions about the artistic images of the affected period.

This paper concludes that the second half of the XX century was the time of Iraqi art groups activity and the formation of new Iraqi school of painting. The Iraqi artists felt the importance of their role in the socialist futuristic movement. In their art they reflected the future of the new Arab personality.

This paper also highlightes that Iraqi painting was influenced by Western artistic tradition and the national cultural heritage. Iraqi artists investigated Sumerian and Assyrian art and the art of Abbasid caliphate. In oder to show the national identity Iraqi masters widely used the artistic images of Ancient Mesopotamia which includes mythology, traditional symbols and artistic forms of that time. They also applied Islamic medieval art heritage such as the calligraphy, literature, miniature painting and the motifs of tragedy.

Оглавление

Введение

Глава 1. Особенности развития живописи Ирака XX-начала XXI века

Глава 2. Художественные образы Древней Месопотамии и мусульманского средневековья в живописи Ирака XX-начала XXI века

§1. Архетипические и мифологические мотивы в живописи Ирака XX-начала XXI века

§2. Исламские художественные образы в живописи Ирака XX-начала XXI века

Глава 3. Трагические мотивы в живописи Ирака XX-начала XXI века

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Ирак как место зарождения древнейших цивилизаций имеет обширное культурное наследие. Шумерские и ассиро-вавилонские государства заложили основы культурной идентичности иракского народа. Другая часть этой идентичности неразрывно связана с арабо-мусульманской цивилизацией. В период Аббасидского халифата (VIII-XIII вв.) Багдад был культурным и политическим центром государства, где свершались великие достижения во многих областях науки и искусства. Смешение древнемесопотамской и арабо-мусульманской традиций обусловили культурные особенности иракского народа. Постоянные завоевания Ирака после падения халифата, а также экспансия европейских держав привели к интенсивным поискам национального самосознания.

К XX веку в национальной культуре арабских стран важнейшую роль начинает играть изобразительное искусство. Испытывая на себе влияние европейской культурной традиции, иракское искусство стремилось сохранить свое национальное своеобразие и внести определенный вклад в развитие мировой культуры. Больше всего данная тенденция выразилась в живописи. Формирование современного художественного движения в Ираке началось в первой половине XX столетия и проходило под сильным влиянием европейского модернизма. Иракскими художниками были заимствованы западные живописные стили и методы обучения. Позднее, с 1950-х годов, начался процесс возрождения культурного наследия Ирака. Искусство Древней Месопотамии и средневековое мусульманское искусство были по-новому переосмыслены иракскими мастерами и являлись источником вдохновения и выражения культурной идентичности иракского народа. Таким образом, иракская живопись XX-начала XXI века является уникальным феноменом, определившим восприятие арабского современного искусства на мировой арене.

Возрастающий интерес разных социальных слоев во всем мире к современному искусству Ближнего Востока поднял вопрос о необходимости его изучения. Внимание к культуре арабских стран вызвано политическими событиями, происходящими в регионе с начала прошлого столетия. Вместе с тем, интерес к арабскому искусству за последние тридцать лет повысился благодаря деятельности аукционных домов «Кристис» и «Сотбис», проводимых ими ближневосточных торгах, а также культурным мероприятиям, профинансированным ОАЭ и другими богатыми странами Персидского залива.

В то время как спрос на арабское искусство растет, а на Ближнем Востоке развиваются новые арт-рынки, дискурс о визуальном искусстве региона нуждается в раскрытии и переоценке. Более того, необходимость изучения данной темы очень важна, так как арабское искусство до сих пор не представлено в контексте всеобщего искусства в академической литературе. Если оно и упоминается, то как продукт региональной культуры, но никогда не оценивается наравне с западным искусствомShabout N., Art Without History? Evaluating 'Arab' Art An Introduction // Middle East Studies Association Bulletin. 2008. Vol. 42 (1/2). P. 16-18..

Данная работа рассматривает особенности развития иракского художественного движения XX-начала XXI века, а также дает анализ основным художественным образам иракской живописи данного периода. Выбор в качестве объекта исследования живописи Ирака обусловлен тем, что иракская школа изобразительного искусства XX века является одной из самых выдающихся в арабском мире. Социально-политические процессы, происходящие в стране в исследуемый период дали мощный импульс к развитию художественного движения. Кроме того, обращение иракских мастеров к древней художественной традиции и практикам европейского искусства определяет уникальность иракской современной живописи и необходимость ее детального изучения.

Методология исследования представляет собой совокупность междисциплинарных подходов, принятых в современном искусствознании и способствующих получению наиболее обоснованных результатов. Сравнительно-исторический метод, примененный в данной работе, способствует объективному изучению иракского художественного движения XX-начала XXI века и позволяет выявить влияние социально-политической обстановки на развитие иракской живописи в данный период. Используемые в исследовании культурологические методы дают возможность изучить историю и теорию культуры Ирака. Искусствоведческий анализ и семиотический метод позволяют на основе исследования отдельных работ иракских мастеров сделать выводы о характерных художественных образах в иракской живописи интересующего нас периода.

Целью данной работы является изучение и анализ основных художественных образов в живописи Ирака XX- начала XXI века. Данная цель предполагает решение следующих задач: 1) исследовать особенности развития иракского художественного движения XX-начала XXI века; 2) изучить творчество иракских мастеров данного периода; 3) на примере работ Диа' аль-`Аззави, Суад аль-`Аттар, Джавада Салима, Фаика Хасана, Фейсала Лаби ас-Сахи, Рафа ан-Насири, Джамиля аль-Хамуди, Хасана `Абд `Альвана, Видад аль-Орфали и Кадима Хайдара выявить основные художественные образы иракской живописи XX-начала XXI века; 4) проследить влияние культурного наследия Ирака на современную иракскую школу живописи.

Данное исследование основывается на работах западно-европейских, русских и иракских исследователей в сфере искусства Ближнего Востока. Для анализа архетипических мотивов и мифологических образов в живописи иракских художников XX-начала XXI века использовались работы по искусству и мифологии Древней Месопотамии Г.Саггса, А.Г. Овчинниковой и Х.А. Гроэневежен-Франкфорта. В монографии А.Г. Овчинниковой «Мифы и легенды Древнего Востока» Овчинникова А.Г. Легенды и мифы Древнего Востока. Санкт-Петербург: Северо-Запад, 2006. - 462 с. представлено подробное повествование основных мифологических сюжетов шумерской, аккадской и ассирийской эпох. В работах Х.А. Гроэневежен-Франкфорта «Искусство Древнего мира» Groenewegen-Frankfort, H. A. Art of the ancient world: Painting, pottery, sculpture, architecture from Egypt, Mesopotamia, Crete, Greece, and Rome / H. A Groenewegen-Frankfort., B. Ashmole. - New York: Abrams, 1971. - 529 p. и Г. Саггса «Вавилон и Ассирия»Саггс Г. Вавилон и Ассирия = Everyday life in Babylonia & Assyria: быт, религия, культура. Москва: Центрполиграф, 2004. - 232 с. проанализированы основные художественные образы древнемесопотамского искусства в соответствии с каждым периодом в истории Двуречья.

Для понимание ключевых черт классического исламского искусства были выбраны работы исследователей, посвященные средневековой мусульманской художественной культуре. Работы Т. Буркхгардта «Искусство ислама. Язык и значение.» Буркхардт Т. Искусство ислама. Язык и значение. Таганрог: Ирби Год, 2009. - 288 с. и С.Х. Насра «Исламское искусство и духовность» Наср С. Х. Исламское искусство и духовность. Москва: Феория Дизайн, 2009. - 231 с. раскрывают вопрос о философии исламского искусства и его назначении. Монографии Б.В. Вейнмарна «Классическое искусство стран ислама» Веймарн Б. В. Классическое искусство стран ислама. Москва: Искусство, 2002. - 494 с. и Т.Х. Стародуб-Еникеевой «Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков…»Стародуб-Еникеева Т. Х. Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. Москва: Восточная литература, 2010. - 254 с. анализируют основные памятники исламской художественной культуры и особенности ее развития. Дж. Эрзен в своей статье «Исламская эстетика: альтернативный путь понимания» Erzen J.N., Islamic Aesthetics: An Alternative Way to Knowledge?// The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 2007. Vol. 65(1). P. 69-75. рассказывает о ключевых различиях между европейским и исламским искусством. Статья затрагивает важную для данного исследования проблематику модернизации исламского искусства.

Особое внимание среди исследований, посвященных средневековому арабскому искусству заслуживает новая работа О.Г. Большакова «Миниатюры петербургской рукописи «Макам» ал-Харири» Большаков О.Г. Миниатюры петербургской рукописи «Макам» ал-Харири. СПБ: Славия, 2018. - 17 с., где исследуется средневековая багдадская миниатюра из коллекции Института восточных рукописей РАН.

Проблема развития современного иракского искусства активно изучается арабскими исследователями. Среди них можно отметить палестинского писателя И.Д. Джебра и иракскую художницу Н. В Салим. В монографии Н.Салим «Современное искусство Ирака» Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. - 249 p. детально изучены ключевые художественные объединения Ирака XX века, а также рассмотрены основные этапы в развитии новой иракской живописи. Монография И.Д. Джебры «Корни иракского искусства» Jabra, J.I. The grass roots of Iraqi art / J.I. Jabra. - Wasit graphic and Pub, 1983. - 78 p. представляет собой обзор творчества выдающихся иракских художников XX столетия. В своем исследовании автор также рассуждает о роли европейского искусства и культурного наследия Ирака в развитии иракской современной школы живописи. Статья К. Саада «Современное иракское искусство: происхождение и развитие» Saad Q., Contemporary Iraqi art: Origins and development // Scope. 2008. Vol. Art 3. P. 50-54. посвящена описанию хода развития иракского изобразительного искусства с начала XX века до конца 70-х годов. Автор уделяет особое внимание феномену художественных объединений.

Кроме того, среди отечественных иследований особое место занимает работа «Современное изобразительное искусство Ирака (1900-е - 1970-е годы)»Богданов А.А. Современное изобразительное искусство Ирака (1900-е - 1970-е годы). Ленинград: Искусство, 1982. - 184 с. А.А Богданова, где автор дает подробное описание начального этапа зарождения и формирования иракского художественного движения, а также анализ творчества выдающихся мастеров Джавада Салима и Фаика Хасана.

Активное знакомство западно-европейских исследователей во второй половине XX века с творчеством современных иракских мастеров повлекло за собой глубокое изучение иракской живописи. Данное исследование во многом основывается на материалах написанных за последние десять лет работ американского историка искусства Н.Шабут. Ее статья «Свободное искусство оккупации. Образы нового Ирака» Shabout N., The “free” art of occupation: images for a new Iraq // Arab Studies Quarterly. 2006. Vol. 28(3/4). P. 41-53. посвящена развитию иракской живописи в контексте социально-политических изменений в стране во второй половине XX века, когда государство возглавлял Садам Хусейн.

В монографии Н. Шабут «Арабское современное ? ?????? ?????? ??????????????? ?????? «modern art», ?? ???? ????? ???????? ????????? XX ?. искусство: формирование эстетики» Shabout N., Modern Arab Art: Formation of an Arab Aesthetic / N. Shabout. - Gainesville: University of Florida Press, 2007. - 240 p. автор выдвигает тезис о том, что арабское искусство XX века является уникальным явлением, независимым от традиции исламского искусства, хоть и заимствующим некоторые ее формы. Исследователь поднимает вопрос о роли модернизма в новом иракском искусстве. Автор также рассматривает фазы развития модернизма в Ираке XX века в контексте феномена национально-освободительного движения.

В своих работах Н. Шабут дает анализ различным периодам в истории иракской художественной сцены. Так, например, ее статьи «Цена вторжения США в Ирак в 2003 году» Shabout N., The Cultural Costs of the 2003 US-Led Invasion of Iraq: A Conversation with Art Historian // Feminist Studies. 2013. Vol. 39(1). P. 119-148. и «Багдад, арабская столица культуры 2013» Shabout N., A Makeover: Baghdad, the 2013 Arab Capital of Culture // Middle East Report. 2013. N 266. P. 26-33. представляют собой подробный отчет о состоянии иракского искусства и культуры в начале XXI века.

Вопрос художественного наследия и заимствования западных техник поднимается в статье Н. Шабут «Невидимое в историографии: вопрос современного иракского искусства» Shabout N., Historiographic Invisibilities: The Case of Contemporary Iraqi Art // The International Journal of the Humanities. 2006. Vol. 3(9). P. 53-64.. Автор анализирует трансформацию эстетики и художественных образов иракской живописи на протяжении XX столетия.

Статья Н. Шабут «Диа' аль-`Аззави: Баллады Стране черноты» Shabout N., Dia Azzawi: Ballads to Bilad al-Sawad // Contemporary Practices: Visual Arts from the Middle East. 2015. Vol 16. P. 42-54. представляет собой анализ трагических мотивов в творчестве иракского художника с начала 60-х годов до настоящего времени. Автор раскрывает основные художественные образы, использованные аль-`Аззави для выражения национального самосознания и репрезентации политических событий в стране.

В качестве источниковедческой базы об отдельных мастерах для данного исследования также использовался ряд статей на арабском языке из иракской периодики, представленной в ресурсах интернета. Так, статья Т.Бакара «Гильгамеш» ИЗЮС Ш.Ў МбМЗгФ // ЗбЪгбжд Эн ЗбдЭШ. 1965. ЗбЪПП 55. Х. 1-7. [Baqar ?., Gilgвmesh // Al-`Amilыn fi an-Naf?. 1965. Al-`adad 55. ?. 1-7. ] [Электронный ресурс]. Modern Art Iraq Archive. URL: https://artiraq.org/maia/items/show/174 (Дата обращения 07.04.2018). посвящена фигуре шумерского царя Гильгамеша и его образам в работах художника Диа' аль-`Аззави. Статья М. Аль-Самарайи «Суад аль-`Аттар говорит о своем искусстве» ЗбУЗгСЗЖн г. УЪЗП ЗбЪШЗС ККНПЛ Ъд ЭдеЗ // ЗбЪгбжд Эн ЗбдЭШ. 1967. ЗбЪПП 66. Х. 18-21.

[Al-Sвmarв'i М., Suвd Al-`A??вr tatahadda? ?un fanniha// Al-`Amilыn fi an-Naf?. 1967. Al-`adad 66. ?. 18-21.] [Электронный ресурс]. Modern Art Iraq Archive. URL: https://artiraq.org/maia/items/show/83 (Дата обращения: 10.02.2018). повествует об основных идеях в творчестве иракской художницы.

Структура данной работы обусловлена порядком поставленных задач. Первая глава посвящена истории развития иракской художественной сцены XX-начала XXI века. В ней раскрываются основные этапы формирования нового иракского искусства и дается анализ художественным объединением рассматриваемого периода. Развитие иракского художественного движения рассматривается в контексте социально-политических изменений, происходящих в стране.

Вторая глава исследования посвящена изучению архетипических мотивов и исламских художественных образов в творчестве современных иракских художников В данной главе на примере анализа работ Диа' аль-`Аззави, Суад аль-`Аттар, Джавада Салима, Фаика Хасана, Фейсала Лаби ас-Сахи, Рафа ан-Насири, Джамиля аль-Хамуди, Хасана `Абд `Альвана и Видад аль-Орфали делаются выводы об основных художественных образах Древней Месопотамии и средневековой мусульманской культуры, использованных в иракской живописи XX-начала XXI века.

В третьей главе рассматриваются драматические мотивы в живописи Ирака изучаемого периода на примере таких иракских мастеров, как Диа' аль-`Аззави, Суад аль-`Аттар, Рафа ан-Насири, Фейсала Лаби ас-Сахи и Кадима Хайдара. На основании анализа работ художников делается заключение об особенностях трагических образов в иракской живописи XX-начала XXI века.

В заключении подводятся итоги исследования на основании поставленной цели и соответствующих ей задач. В данной части работы делаются выводы об особенностях развития иракского художественного движения XX-начала XXI века, об основных художественных образах современной иракской живописи и о влиянии культурного наследия Ирака на развитие современного иракского искусства.

Глава 1. Особенности развития живописи Ирака XX-начала XXI века

К началу XX века Ирак уже несколько столетий находился под властью Османской империи. В результате Первой мировой войны империя прекратила свое существования и Ирак перестал быть ее частью. Вместе с тем арабский мир был поделен между странами Европы, и Ирак был взят под контроль Великобритании. Во главе государства стоял монарх, лояльный к колонизаторам. Национально-освободительное движение, усилившееся во многих зависимых арабских странах на рубеже двух столетий, сыграло значительную роль в историко-культурном развитии Ирака в начале XX века. Освобождение Ирака от многовекового турецкого гнета послужило началом перестройки и возрождения государства с целью противостоять западному влиянию. Постепенно на родину стало возвращаться много иракцев, и среди них были солдаты турецкой армии, которые интересовались искусством и были художниками-самоучками. `Абдул Кадер Рассам (ЪИП ЗбЮЗПС ЗбСУЗг), Мухаммад Салех Заки (гНгП ХЗбН ТЯн) и Хадж Мухаммад Салим (ЗбНЗМ гНгП Убнг)Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 37. положили начало развитию живописи в Ираке.

Первые иракские мастера приложили много усилий для создания нового художественного климата в государстве. Когда они вернулись на родину, страна находилась в состоянии культурного упадка. Иракские художники, служившие в турецкой армии, начали заниматься живописью еще во время своего пребывания в Стамбуле. Они испытывали довольно сильное влияние турецкой академической школы, вобравшей в себя значительную долю европейской традиции. Первых иракских мастеров больше волновала техническая сторона живописи, сюжет и социальный посыл были второстепенны. В их картинах ярко выражены пространственные отношения, интерес к светотени и объему, что соответствует критериям западного академизма конца XIX столетия. Основное внимание художники уделяли таким жанрам, как пейзаж, портрет и натюрморт. Распространенность пейзажа объясняется влиянием на иракских художников декоративного убранства турецких дворцов, а также красоты моря и гор, которую они наблюдали, находясь вдали от родины.

`Абдул Кадер Рассам (1882-1952) является одним из выдающихся иракских пейзажистов. Он не получил полноценного художественного образования, но брал уроки живописи у турецких мастеров. Вернувшись на родину, `Абдул Кадер увлекается пейзажной живописью. Интерес художника к археологическими раскопками и памятниками мусульманского зодчества повлиял на тематическую составляющую его работ. `Абдул Кадер нередко изображал памятники древности, а также обстановку военных лагерей и парадные выезды конных эскадроновБогданов А.А. Современное изобразительное искусство Ирака (1900-е - 1970-е годы). Ленинград: Искусство, 1982. С.13.. Таким образом, вместе с художественной деятельностью ранних иракских мастеров начинаются первые шаги к реставрации культурного наследия Ирака посредством живописи.

Важную роль в развитии иракского искусства в начале XX века играла просветительская деятельность, в которой участвовали писатели, журналисты, мастера визуальных искусств и другие представители иракской интеллигенции. Мухаммад Салих Заки (1888-1974) был первым художником в Ираке, который стал выпускать брошюры с правилами академической живописи для студентов. Он родился в Багдаде в 1888 году. Во время своего обучения в турецкой Военной Академии Мухаммад Салих параллельно изучал живопись в Институте изящных искусств. В 1938 году художник совершил поездку по странам Западной Европы Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 41.. Мухаммад Салих был вдохновлен европейским искусством, в особенности импрессионизмом. Вернувшись в Багдад он продолжает заниматься живописью и преподавательской деятельностью, тем самым способствуя передаче европейского художественного опыта молодым иракским художникам.

Первая выставка работ иракских мастеров была организована и проведена в 1931 году в Багдаде в рамках промышленной и сельскохозяйственной ярмаркиSalim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 45.. Она имела большое значение, так как привлекла внимание иракского правительства к живописи и способствовала развитию финансирования сферы искусства. Так, некоторые молодые иракские художники получили стипендии и были отправлены на обучение в Европу Saad Q., Contemporary Iraqi art: Origins and development // Scope. 2008. Vol. Art 3. P.50..

В 1932 году была провозглашена формальная независимость Ирака от Великобритании, что способствовало воодушевлению иракской интеллигенции и подъему национальной культуры. С конца 1930-х годов начинается активный период в развитии иракской живописи XX века. В это время формируется первое поколение иракских художников. Из Европы возвращаются отправленные на обучение иракские студенты, наполненные новым опытом и идеями. Кроме того, важным событием становится открытие в 1939 году Департамента живописи в Багдадском институте изящных искусств. С этого момента можно говорить о преемственности иракского искусства и о появлении условий для обучения и передачи опыта молодым художникам на более высоком уровне.

В 1941 году первый иракский карикатурщик Су'ад Селим (УЪЗП Убнг) открывает «Общество друзей искусства» (ГХПЮЗБ ЗбЭд), в которое входят все культурные деятели Ирака. Это была первая художественная группа в Ираке, цель которой состояла в том, чтобы обмениваться опытом, критиковать работы друг друга и распространять искусство среди людей. Ее возглавили художники Акрам Шукри (ГЯСг ФЯСн), `Ата Сабри (ЪШЗ ХИСн), Шавкат ар-Рассам (ФжЯК ЗбСУЗг) и фотограф Карим Маджид (ЯСнг гМнП). 14 ноября 1941 года была проведена первая выставка сообщества, на которой были представлены работы иракских художников, скульпторов и архитекторовSalim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 58-59.. Важную роль в успехе выставки сыграло участие в ней отцов иракской художественной школы - `Абдул Кадер Рассама и Хаджа Мухаммада Салима.

Консолидация иракского художественного сообщества была связана с трудностями, которые возникли в стране в связи с началом Второй мировой войны и другими политическими событиями в Ираке. В 1941 году было организовано восстание против британских оккупантов, однако после его подавления британская власть снова была восстановлена. Народ страны переживал трудные времена, когда важной задачей было отстаивание своей национальной независимости. Однако несмотря на трудности, иракские художники имели свободу выражения и возможность экспериментировать. Они наблюдали за работами польских и британских мастеров, которые останавливались в иракских кафе, чтобы сделать наброски повседневной жизни. Европейские стили, такие как импрессионизм и пуантилизм стали еще больше интегрироваться в иракскую живопись.

В конце 1940-х годов, в условиях политических и социальных волнений в Ираке, связанных с увеличением иностранного влияния в стране, иракские художники рассуждали о вопросе заимствования западных живописных техник и приемов. Иракским мастерам необходимо было не просто перенять основы европейской живописи, но и, опираясь на опыт Запада, создать свою художественную традицию. «В области идеологии борьба за независимость проявила себя в широком общеарабском культурном процессе «ан-Нахда» («Возрождение»)Богданов А.А. Современное изобразительное искусство Ирака (1900-е - 1970-е годы). Ленинград: Искусство, 1982. С.9.»- упоминает Богданов А.А. Рост национального самосознания в начале второй половины XX века обозначил приоритетные направления в художественной деятельности иракских мастеров. Они стремились создать искусство, которое бы возрождало культурные ценности иракского народа, но при этом было бы современным в своем проявлении и заимствовало прогрессивные западные живописные техники Shabout N., Historiographic Invisibilities: The Case of Contemporary Iraqi Art // The International Journal of the Humanities. 2006. Vol. 3(9). P. 57.. В сфере новой иракской литературы, поэзии и живописи возникла потребность в обращении к историческим и культурным корням, которые позволили бы выражать национальную позицию иракцев в условиях трудных политических и социальных процессов, требовавших от искусства поддержки и подтверждения права иракского народа на собственную историю и идентичность.

После Второй мировой войны вопрос использования местных художественных традиций и образов в живописи был одним из основных в иракском искусстве. Иракские мастера начинают активно постигать и применять художественное наследие разных эпох: от Древней Месопотамии до арабского средневековья. Важным процессом было его переосмысление и включение в современную художественную традицию. Так, в начале 50-х годов стали появляться новые течения, которые определили дальнейшую траекторию развития иракского художественного движения. Мастера искусства понимали, что ежегодных выставок и встреч «Общества друзей искусства» уже недостаточно для развития иракской художественной сцены. В 1950 году была образована художественная группа «Группа Пионеров» (МгЗЪЙ ЗбСжшЗП), которую возглавил художник Фаик Хасан (ЭЗЖЮ НУд) (1914-1992) Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 66.. Он получил художественное образование в Париже. После возвращения в Ирак в 1938 году Фаик Хасан начинает разрабатывать свой собственный стиль живописи и становится авторитетным мастером, у которого обучаются многие молодые художники в Багдадском институте изящных искусств Floyd T. Faiq Hassan // Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World. URL: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Faiq-Hassan-Alawi-al-Janabi.aspx (Дата обращения: 02.02.2018).. Основными участниками «Группы Пионеров», помимо Фаика Хасана, были художники Исма'ил аль-Шайкхали (ЕУгЗЪнб ЗбФнОбн), Суад аль-`Аттар (УЪЗП ЗбЪШЗС), Нури ар-Рави (джСн ЗбСЗжн), Кадим Хайдар (ЯЗЩг НнПС) и Махмуд Сабри (гНгжП ХИСн). Работы данных мастеров тяготеют к жанру примитивизма и обращаются к фольклорным мотивам.

Дружба Фаика Хасана со скульптором и художником Джавадом Салимом (МжЗП Убнг) (1919-1961) была движущей силой иракской культурной революции. Вместе они стремились создать новое искусство, отражающее сущность иракского народа. Джавад Салим был идейным вдохновителем «Багдадской группы современного искусства» (МгЗЪЙ ИЫПЗП ббЭд ЗбНПнЛ), образованной в 1951 году. Участников группы объединяла цель возрождения национальных художественных традиций Ирака. Джавад Салим известен своими работами, обращенными к средневековой арабской миниатюре и древним месопотамским изобразительным канонам МИСЗ Е.М. МжЗП Убнг ж ИНЛ Ъд ЗбГУбжИ / М.Е.МИСЗ. - гДУУЙ ббПСЗУЗК ж ЗбдФСЎ 1969. - Х.14 [Jabrв, J.I. Jawвd Salоm wa bah? ?un al-?uslыb / J.I. Jabra. - Mu'assat li ad-dirasвt wa an-Nashr, 1969. - 14 ?.] [Электронный ресурс]. Modern Art Iraq Archive. URL: https://artiraq.org/maia/items/show/227 (Дата обращения 09.03.2018).. Его искусство умело сочетает традиционность и современность, а также включает в себя приемы выдающихся европейских мастеров-модернистов, таких как Пикассо и известных представителей жанра примитивизма. Примером преемственности иракских художников с Западом также является творчество созданной в 1952 году группы «Иракские импрессионисты» (ЗбЕдШИЗЪжд ЗбЪСЗЮнжд), которую возглавлял выдающийся иракский мастер Хафиз ад-Дуруби (НЗЭЩ ЗбПСжИн) (1914-1991). Участники группы обращались к наследию европейской импрессионистической школы для передачи национальных сюжетов.

Стоит отметить, что участие молодых иракских мастеров в каком-либо объединении зачастую было лишь начальным этапом их творческого пути. В процессе развития своего художественного видения они могли переходить из одной группы в другую, что говорит об интенсивных поисках новых форм и стилей в творчестве иракских мастеров XX века Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P.150..

В 1958 году борьба против колониализма завершилась антиимпериалистической революцией, в результате которой монархический режим в Ираке был свергнут. В стране еще больше усилились патриотические и народные тенденции. Иракская художественная сцена вступила на новый этап развития. Результатом деятельности иракского художественного движения 1950-х годов стало учреждение в 1960 году Академии художеств в Багдаде. Годом позже была открыта Национальная галерея современного искусства Saad Q., Contemporary Iraqi art: Origins and development // Scope. 2008. Vol. Art 3. P.52.. Запущенные в первой половине XX столетия культурные процессы помогли иракским мастерам преодолеть границы страны и заявить о себе на мировой художественной арене. Выставки иракских мастеров проводились по всему арабскому миру, а также многие европейские деятели искусства приезжали в Багдад, чтобы посмотреть на возродившуюся культуру страны.

Середина XX века является временем окончательного формирования жанров новой живописи ИракаБогданов А.А. Современное изобразительное искусство Ирака (1900-е - 1970-е годы). Ленинград: Искусство, 1982. С.48.. Портрет в иракской живописи XX века не был распространен широко, что объясняется стойкой иконоборческой традицией в исламе, активно действующей на ранних стадиях формирования арабской культуры. В основном портреты были выполнены в декоративном формате, внимание в них смещено на предметы национального быта, костюм, а не на индивидуальность и психологизм человеческой личности, как в европейской традиции. Лидирующими направлениями иракской живописи в XX веке становятся пейзаж и бытовой жанр. Тесное сосуществования этих двух жанров помогало иракскому художнику передать национальную действительность и близость человека к природе. Так, например, арабские крестьяне всегда изображались на фоне деревенского пейзажа, а изображение рабочих сопровождалось городскими видами.

Вместе с формированием жанров в 1960-х годах началась вторая волна иракского художественного движения. Она возникла как реакция на новые тенденции в живописи и попытка по-новому раскрыть тему национальной идентичности в искусстве, переосмыслив уже имеющийся опыт. Участниками новых объединений были в основном молодые художники, окончившие Багдадский институт изящных искусств и получившие образование за границей. Их деятельность развивалась под руководством опытных иракских мастеров. Так, имя Фаика Хасана связано с «Группой Новаторов» (МгЪнЙ ЗбгИКПЪнд), первая выставка которой состоялась в 1965 году. Данное объединение ставило своей задачей применение и развитие новых живописных техник и материалов. «Новаторы» расширяли возможности иракской живописи и увлекались использованием смешанных техник и коллажей. Один из выдающихся участников объединения является художник `Али Талиб (Ъбн ШЗбИ) (род. в 1944 г.). Он закончил Багдадский институт изящных искусств в 1966 году. Попав к «Новаторам» еще будучи студентом, Али Талиб сумел добиться больших успехов. Художник участвовал в выставках иракского современного искусства в Варшаве, Стокгольме и Париже в 1970-х годах Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P.178.. Живопись Али Талиба в основном была ориентирована на передачу эмоционального и психологического состояния человека через абстрактные формы.

За обновлениями иракской художественной сцены последовали политические изменения в стране. В 1968 году в Ираке произошла социалистическая революция, в результате которой к власти пришла партия БААС. Идеологической основой партии являлся арабский социализм, в котором иракцы видели силу, способную противостоять колониализму и помочь арабскому миру в обретении свободы и независимости. Смена власти и появление новой идеологии не могло не отразиться на иракских художниках. Они чувствовали свою важность в социалистическом движении и в создании будущего государства. В 1969 году вышел вдохновленный революцией манифест группы «Новое видение» (ЗбСДнЗ ЗбМПнПЙ). Он был написан основными участниками объединения, которыми являлись художники Диа' аль-`Аззави (ЦнЗБ ЗбЪТшЗжн), Рафи ан-Насири (СЗЭн ЗбдЗХС), Хашим Симирджи (еЗФг УгСМн), Мухаммад Махруддин (гНгП геС ЗбПнд), Салих ад-Джумай'и (ХЗбН ЗбМгнЪн) и Исма'ил Фаттах (ЕУгЗЪнб ЭКЗН). Манифест провозглашал новое, революционное видение в живописи, отображающее современность. Художники утверждали, что новое иракское искусство должно быть неразрывно связано с традицией, чтобы оно было понятным народу. Однако культурное наследие должно быть представлено в новой форме, соответствующей прогрессивным мировым тенденциям Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P.183-184.. Таким образом, идея «Нового видения» была схожа с задачей «Багдадской группы современного искусства»: художники стремились достичь баланса между старым и новым, между заимствованием и созданием собственных идей. Выдающимся участником данного объединения был художник Диа' аль-`Аззави (род. в 1939 г.), закончивший Багдадский институт изящных искусств в 1964 году. На его становление сильно повлияло творчество Джавада Салима, а именно фольклорные мотивы его живописи. Эти мотивы Диа' аль-`Аззави воплощал и в своих работах вместе с использованием арабской каллиграфии и техники пустого пространства, которые являются наследием мусульманского искусства.

С приходом к власти партии БААС тема возрождения национальной истории Ирака с помощью искусства стала еще более значимой. К цитированию древней символики и мифологических сюжетов начинают обращаться многие иракские мастера. Ярким примером исторического заимствования могут служить «Монумент Свободы» (1960 г.) Джавада Салима и «Арка Победы» (1989 г.), посвященная Саддаму Хусейну. В «Монументе Свободы» Джаваду Салиму удалось совместить черты шумерского и вавилонского искусства вместе с современными западными техниками. «Арка Победы» изображает мечи в руках Саддама Хусейна, которые являются отсылкой к мечу Са'ада ибн Абу Ваккаса - командующего мусульманской армией, которая одержала победу над войском Сасанидской империи в 637 году Baram A., Mesopotamian Identity in Ba'thi Iraq // Middle Eastern Studies. 1983. Vol. 19(4). P. 432.. Официально арка была возведена в честь победы в ирано-иракской войне (1980-1988 гг.), что соединяет воедино данные события и подчеркивает историческую преемственность Ирака.

Одним их выдающихся объединений второй волны иракского художественного движения является группа «Одно измерение» (ЗбИЪП ЗбжЗНП), первая выставка которой состоялась в 1971 году в Национальной галерее современного искусства. Родоначальник группы Шакер Хасан аль-Са'ид (ФЗЯС НУд ЗбУЪнП) (1925-2004) исследовал суфизм и арабскую литературу. Его глубокий философский опыт и знание национальных традиций определили идейное содержание «Одного измерения». На первой выставке группы были представлены не только картины художников, но и книга под названием «Одно измерение или искусство, вдохновленное буквами», в которой содержались взгляды участников группы Salim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 203.. Особое внимание в ней уделялось важности слова и каллиграфии в иракском искусстве, которое неразрывно связано с исламской традицией. Группа активно продвигала тенденцию использования каллиграфии как части художественного произведения.

Несмотря на динамическое развитие иракской художественной сцены в начале второй половины XX века, можно сказать, что с 1980-х годов начинается кризис иракского искусства. Поддержка иракских художников со стороны государства переросла в жесткий контроль их творческой деятельности. Партия БААС стала активно вмешиваться в иракское художественное движение, в результате чего живопись приобрела излишнюю политическую и идеологическую направленность. К началу 1980-х годов государство полностью контролировало практически все художественные центры Ирака. В 1986 году был создан Художественный центр Саддама Хусейна с целью продвижения культа личности главы государства и усиления цензурной политики Shabout N., In Between, Fragmented and Disoriented Art Making in Iraq // Middle East Report. 2012. N 263. Р. 39.. В результате многие иракские художники вынуждены были покинуть Ирак в связи с увеличением авторитарных тенденций. Неблагоприятный социальный и политический климат в стране, а также последующие события, связанные с военными конфликтами в регионе и вторжением американских вооруженных сил в Ирак привели новое иракское искусство к упадку, преодоление которого является одной из главных целей иракского народа в настоящее время.

Воздействие войн Ирано-иракская война 1980-1988 гг. и война в Персидском заливе 1991 года., санкций со стороны США и вторжение американских вооруженных сил в Ирак в 2003 году было разрушительным для иракского общества на всех уровнях. Годы санкций (1990-2003) привели к изоляции иракских мастеров, сдерживали свободный поток идей и культурный взаимообмен. Этот период создал большой разрыв между художниками, оставшимися в Ираке и теми, кто покинул родину. Искусство последних стало затмевать продукты творческой деятельности отечественных мастеров и восприниматься как официальное современное иракское искусство. Таким образом, центр иракского художественного движения сместился за пределы Ирака. Кроме того, государственное финансирование искусства прекратилось. Средства, которые ранее шли на обеспечение художественных программ и выставок теперь направлялись на военные нужды. Багдадский институт изящных искусств и другие учебные заведения испытывали затруднения. Многих материалов не хватало, и художественное производство было ограничено. Разрушения, связанные со вторжением США в Ирак в 2003 году привели к тому, что результаты деятельности последнего столетия были практически уничтожены. Так, пожар в иракском Музее современного искусства, который ранее являлся Художественным центром Саддама Хусейна, нанес непоправимый ущерб коллекции, включающей в себя около восьми тысяч работ, среди которых были работы Джавада Салима и Фаика Хасана.

Несмотря на все трудности, в настоящее время идет процесс реставрации иракского искусства. В ноябре 2012 года Министерство культуры Ирака организовало симпозиум, направленный на восстановление связей с иракскими художниками. В 2013 году в рамках программы ЮНЕСКО Багдад был объявлен столицей арабской культуры. В стране идет процесс создания новых культурных проектов, включая организацию фестивалей и строительство новых архитектурных объектов Анализ развития иракской художественной сцены конца XX-начала XXI века был сделан на основе следующих статей: Shabout N., In Between, Fragmented and Disoriented Art Making in Iraq // Middle East Report. 2012. N 263. Р. 38-43.; Shabout N., The Cultural Costs of the 2003 US-Led Invasion of Iraq: A Conversation with Art Historian // Feminist Studies. 2013. Vol. 39(1). P. 119-148.; Shabout N., A Makeover: Baghdad, the 2013 Arab Capital of Culture // Middle East Report. 2013. N 266. P. 26-33; Shabout N., The “free” art of occupation: images for a new Iraq // Arab Studies Quarterly. 2006. Vol. 28(3/4). P. 41-53. . Новая иракская живопись является важнейшей основой развития современного арабского искусства на международном уровне.

Таким образом, проанализировав особенности развития живописи Ирака в XX-начале XXI века, можно сказать, что формирование современной иракской школы живописи происходило под воздействием европейской живописной традиции и социально-политических потрясений, происходящийх в стране. Первые иракские художники основывались на опыте Запада и перенимали основные европейские техники, оттачивая свое мастерство. Они заложили основу иракской школы живописи, консолидировав национальное художественное движение. Со второй половины XX века иракские мастера начинают формировать идейную составляющую иракской живописи. Они активно используют новые стили и техники, а также обращаются к культурному наследию. Именно деятельность мастеров первой и второй волны иракского художественного движения определила основные художественные образы, характерные для живописи Ирака XX-начала XXI века.

Глава 2. Художественные образы Древней Месопотамии и мусульманского средневековья в живописи Ирака XX-начала XXI века

художественный образ живопись иракский

§1. Архетипические и мифологические мотивы в живописи Ирака XX-начала XXI века

Прежде чем перейти к описанию архетипических и мифологических образов иракской живописи, необходимо проанализировать понятие архетипа в художественно-эстетическом контексте. Понятие архетипа рассматривается в различных областях знания и, согласно Платону, базовой его составляющей является первообраз. К.Г. Юнг утверждал о зависимости между мифологическими образами и архетипами как элементами психических структурАфанасьева Н. Ю. Архетипические мотивы и мифологические образы в современном изобразительном искусстве Алтая: автореф. дис. канд. искусствоведения. Барнаул, 2006. С. 4.. Именно миф знакомит человека с первоосновами жизни и приводит его к согласию с ее архетипами. Таким образом, миф и архетипический образ - неотъемлемый пласт любой культуры, на котором строятся дальнейшие ее особенности.

«Архетип задает определенный способ видения и интерпретации мира» - утверждает Н.Ю. Афанасьева Афанасьева Н. Ю. Архетипические мотивы и мифологические образы в современном изобразительном искусстве Алтая: автореф. дис. канд. искусствоведения. Барнаул, 2006. С. 3.. Для создания художественного образа мастера использовали и используют различные архетипические мотивы, накопленные в процессе развития национальной культуры. Творческая направленность художников идет к выражению внутреннего мира через первообразы. Тенденция обращения к архетипическим мотивам в живописи является одновременно шагом в будущее, так как сохранение национальной культуры представляет собой основу для дальнейшего развития искусства того или иного народа.

Древние архетипические и мифологические образы, используемые в иракской живописи XX-начала XXI века, восходят к эпохе Древней Месопотамии, которая традиционно считается «колыбелью человечества». Здесь развивались и процветали шумерская и вавилоно-ассирийская цивилизации. Первые жители Месопотамии были представителями Убейдской культуры, существовавшей в V-IV тыс. до н.э. Овчинникова А.Г. Мифы и легенды Древнего Востока. Санкт-Петербург: Северо-Запад, 2006. С. 160. и названной в честь холмов Эль-Убейд - месту древнейших поселений Междуречья, для населения которых была характерна полиэтничность. И хотя нет оснований утверждать о родстве современных иракцев и жителей Древней Месопотамии, общность земли и культурное влияние данной цивилизации на современный Ирак позволяет говорить о культуре Междуречья как составной части иракской идентичности.

Шумерская цивилизация (IV-II тыс. до н.э.) является древнейшей на территории Месопотамии. Представители шумерского народа называли себя «черноголовые». Они имели круглые лица и большие уши, которые считались признаком ума. Согласно легендам, шумеры пришли в Междуречье из Дильмуна - райского места на земле, которое является предтечей библейского ЭдемаОвчинникова А.Г. Мифы и легенды Древнего Востока. Санкт-Петербург: Северо-Запад, 2006. С. 161.. Тема сада сохраняется и в культуре Ассирии, и в последующих культурах региона. Так, в мусульманской традиции сад является олицетворением рая. В системе архетипов Древней Месопотамии сад выступает как символом жизни. Он также является олицетворением плодородия и женского образа. Данные выводы основаны на ряде исследований. Так, например П. Коллинс в своей статье утверждает, что в ассирийской культуре пальмовое дерево ассоциировалось с богиней Иштар и женской сущностью Collins P. Trees and Gender in Assyrian Art // Iraq. 2006. Vol. 68. P. 99-107.. Образы женщины и сада являются ведущими в творчестве иракской художницы Суад аль-`Аттар.

Суад аль-`Аттар родилась в Багдаде в 1942 году. Она обучалась живописи в Багдадском институте изящных искусств и в Калифорнийском государственном университете. Аль-`Аттар довольно рано добилась успехов в живописи и была первой женщиной в Ираке, творчеству которой была посвящена единоличная выставкаSalim, N. Iraq contemporary art. Vol. 1. Painting / N. Salim. - Lausanne; Switzerland: Sartec, 1977. P. 82.. На ранних этапах своего профессионального пути она была вдохновлена «Багдадской группой современного искусства» и «Группой Пионеров», о которых уже было сказано в первой главе данной работы. В 1976 году художница переехала в Лондон, где продолжила обучение живописи в колледже Уимблдона и Центральном колледже искусства и дизайна. Помимо Ирака, работы аль-`Аттар выставлялись во многих странах Ближнего Востока и Европы. В 1984 году художница выиграла золотую медаль на Каирской биеннале Floyd T. Suad al-Attar // Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World. URL: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Suad-al-Attar.aspx (Дата обращения: 16.04.2018)..

Ассирийские мотивы послужили основой художественных образов Суад аль-`Аттар. Сад в картинах художницы приобретает черты ассирийского сада, сказочного и райского места, в котором можно укрыться. В работе «Женщина, ждущая в пальмовом лесу» (1974) (см.Рисунок №1) изображение сада занимает практически все пространство картины. На переднем плане открывается свободное, освещенное пространство, которое подводит взгляд к основной фигуре картины, незаметной на первой взгляд. Название работы обращает внимание на женскую фигуру, спрятанную в густоте деревьев. С помощью образа женщины аль-`Аттар дополняет мотив сада как символа плодородия и изобилия. Монументальные формы листьев напоминают изображение деревьев, представленных в ассирийский рельефах IX в. до н.э. (см.Рисунок №2).