Культурные практики и индустрии: история и современность

Далее, в соответствии с развернутым Т.Ф.Ляпкиной пониманием культурных индустрий, целесообразно обратиться характеристике конкретных видов этих индустрий, которые оказались все более активно реализуемыми в ХХ и начале ХХ1 веков. Что касается в частности индустрии питания ее рассмотрение специально осуществила магистр культурологии О.В.Лазарева.

Индустрия питания

Еда, как одна из базовых категорий человеческого существования, сопровождала его с самых древних времен. Прием пищи по-человечески - самая древняя культурная практика, выполняющая функцию жизнеобеспечения. На протяжении тысячелетий трансформировались способы приготовления и подачи пищи, а также постепенно изменялось значение приема пищи в повседневной жизни. Базовой и первостепенной ее функцией еды является физиологическая, но несмотря на это параллельно постепенно формировались и вторичные - социальные, культурные. Так, после удачной охоты всем жителям племени доставался определенный кусок, соотносимый с их ролью в древнем обществе. В жертвоприношениях богам преподносились в качестве даров продукты или то, что могло бы быть употреблено в “метафорическом” смысле. Пиршества знатных римлян, изысканные и обильные, продолжались часами, в то время как крестьяне и бедные горожане довольствовались овощами с редкими исключениями. Суровые христианские посты с одной стороны и пышные пиры в средневековых замках с другой демонстрировали разные мировоззрения и способы бытия. Даже темп еды в различных культурах, эпохах, слоях населениях отличался в разы, отражая темперамент и режим жизни. Однако вплоть до XX века, пищевые практики являлись преимущественно утилитарными для средних и бедных слоев населения, и статусными для высших. Эпоха модерна изменила базовую константу - еда превратилась из практики повседневности в индустрию.

Современная индустрия питания стала специфической отраслью экономики, где присутствует производство, реализация, организация потребления и досуга. В рамках этого подхода на сегодняшний день существует четыре подхода к питанию: теория демонстративного потребления пищи (Т. Веблен); концепция вкуса (П. Бурдье); культурно-сакральный подход (Э. Лич); концепция символического значения пищи (С. Кириленко).

Сегодня пища перестала быть только определенным образом приготовленными продуктами, наоборот, это понимание постепенно изживает себя. Сегодня еда наполнена символическим содержанием в зависимости от места, времени, условий её приготовления, она рассматривается как источник удовольствия и удовлетворения потребности во вкусе (а не голоде). Удовольствие и вкус - это преимущественно культурно-сформированные категории, которые разительно отличаются у представителей различных сообществ. Таким образом, при отсутствии постоянной угрозы голода и следовательно смерти, человек постепенно отходит от своей биологической составляющей даже в таком базовом аспекте как “пища”. И именно в этот момент стало возможным формирование культурной индустрии, которая была бы направлена не столько на производство продуктов питания, сколько на изучение и тиражирование удовольствия от их потребления.

Формированию индустрии питания способствовали следующие причины: урбанизация и индустриализация открыли множество рабочих мест вдали от традиционных поселений с традиционных укладом жизни и возможностью самообеспечения; усиливающаяся специализация труда, развитие рыночных отношений, возрастающие население больших городов позволили выделиться производству продуктов питания в отдельную серьезную отрасль промышленности; рост общего уровня жизни и укрепление “среднего класса”, который и является основным потребителем пищевой индустрии; возросшая конкуренция вынудила занятых в пищевой отрасли людей искать новые техники производства, стратегии распространения, постоянно повышать качество продукта.

Окончательно оформил пищевую индустрию переход к экономике услуг. Как мы уже писали выше, в индустрии питания существуют такие сферы как производство. Оно позволяет удовлетворять постоянно возрастающие потребности. Это потребовало реогранизовать привычные формы производства продуктов питания. На смену частным фермам и хозяйствам приходят громадные пищевые промышленные комплексы. На подобных фабриках счет идет на десятки тысяч голов животных или тонн мяса, но и они не всегда способны заполнить рынок. Для оптимизации производства и развития индустрии в целом открываются специализированные государственные институты и научные центры. Результатом их труда выступают пестициды для защиты от вредителей, специализированные минеральные удобрения, и столь спорные на сегодняшний день, генетически модифицированные организмы и прочее. Постоянным спутником индустриального производства продуктов питания является балансировка на тонкой грани между этикой и прагматикой, экологией и окупаемостью.

Следующим звеном в индустрии питания является распространение. Многочисленные супермаркеты, рынки, продуктовые магазины заполонили улицы городов и поселений. Они являются промежуточным звеном между “фабрикой” и “столом”, выступая местом хранения и рекламой одновременно. Переход от традиционного прилавочного магазина к формату супермаркета даровал потребителю свободу передвижения и возможность контакта с товаром, что повысило продажи в разы. При усиливающейся конкуренции магазины стремятся выделиться из общей толпы высоким качеством продуктов, низкими ценами, акциями, нацеленностью на определенную социальную нишу.

И, наконец, последнее звено индустрии - потребление. Потребление продуктов пищевой индустрии может происходить в двух направлениях: домашнее, где необходимые ингредиенты произведены на промышленных комплексах, закуплены в гипермаркетах и приготовлены дома; социальное, когда потребление происходит в стенах заведения общественного питания.

Подобные кафе, рестораны, закусочные, бары сопровождают современного человека на каждом шагу, не позволяя ему тревожиться о внезапном голоде или отсутствии запасов. Теперь он способен полностью сосредоточиться на своей профессиональной деятельности, в зависимости от оплаты которой он способен позволить себе в тех или иных заведениях. Именно развитие этой сферы сделало практики потребления пищи культурной индустрией, и именно здесь наиболее проявлена специфика индустриального общества.

Еда перестаёт быть простым средством поддержания жизни, она превращается в своеобразный социальный ритуал. Крайне интересно в этом плане обратить внимание на историческую особенность, связанную с потреблением пищи. Издавна, этот процесс символизировал максимальную безопасность и защищенность, а человек, с которым ты разделял обед, переставал быть по крайней мере врагом. Совместное употребление пищи становилось временем и местом сбора семьи или близких людей. Сегодня употребление пищи в заведении, полном незнакомых людей, становится нормой и формой укрепления социальной идентичности. Кроме того, появление понятия “гастрономическая идентичность” (в первую очередь какого либо региона) открывает еще один пласт в путях ее построения в целом.

Важным фактором в современной пищевой индустрии является франчайзинг, который позволяет тиражировать технологию индустрии в разных вариантах, получая от главной фирмы оборудование, товары, технологии. Именно такой подход позволил сдеалать действительно глобальными сети вроде Subway, Papa John's Int'l. Inc., KFC Corp., McDonald's и др. Возможность открытие любого такого представительства в любом городке становится вопросом времени и средств, при наличии отлаженной бизнес-стратегии и устоявшихся стандартов качества.

Отдельно стоит отметить специфику высокой кухни, столь явно проявляющую себя на фоне массового фастфуда. Подобные заведения, не включенные в массовое тиражирование вкусового удовольствия, а направленные на получение уникального единичного ощущения остаются прерогативой высших слоев населения либо осознанного выбора человека. Они являются более дорогостоящими, длительными по времени контакта, обладают определенным порогом вхождения, но взамен предлагают возможность качественного питания, выделения статуса, серьезное и уважительное отношение к пище.

Расцвет национальной кухни на фоне глобализации фастфуда может объясняться теми же причинами, что и усиление национальной культуры в эпоху вестернизации. Устоявшаяся гастрономическая система является наиболее ярким маркером региона, которая может открыть много его особенностей. Так, русская кухня отличается вариацией блюд, широким набором закусок и солений, обильным угощением для гостей, использованием простых и естественных способов приготовления и компонентов, взаимовлиянием традиций. Самыми популярными являются блюда из злаковых (хлеб, каши) и овощей, а так же желательно присутствие разнообразных сладостей (выпечка, варенье, мед). Такой набор позволяет получать необходимое количество энергии даже в суровых погодных условиях. В эволюции русской кухни можно выделить несколько этапов - древнерусский, московский, петровский, петербургский, советский, современный.

Столь популярное в России блюдо, как блины представляют собой переосмысление языческих традиций, приуроченных к солнечно-лунному календарю и значимым событиями в жизни человека. Множество песен, пословиц и загадок отражают значение этого блюда в культуре. “Блин брюху не порча”, “блин добро не один”, “не подбивай клин под овсяный блин- поджарится и сам свалится”, “первый блин - комом”, “скоро только блины пекутся”. То же самое можно сказать и о каше, которая ознаменовывала события от рождения до заключения военного перемирия. “Каша - мать наша”, “заварить кашу”, “с ним каши не сваришь”, “один в поле не воин; один и у каши загниешь”, “кашевар живет сытнее князя”, “сыт чертенок, коли кашу не ест”.

Совершенно другой представляется, например, японская кухня. Даже повседневный прием пищи здесь обладает сакральным значением, что требует особого поведения, сервировки и отношения. Основным ингредиентом выступает рис, как наиболее распространенная культура на данной ограниченной территории. Даже само слово, обозначающее рис - “гохан” - означает и любое блюдо вообще. Потому на любом столе рис выступает в качестве основного блюда, вкус которого оттеняется разнообразными салатами и добавками. На втором месте по популярности находятся морепродукты, которые во всем изобилии представлены на столе, а так же свежие овощи. Такой рацион легкоусвояемый, позволяет питаться небольшими порциями и чувствовать себя хорошо во влажном островном климате.

Согласно легенде, главное божество риса - Инари-сама - принесло в Японию злак из далеких стран и стало главным покровителем плодородия. Оно же следит за тем, чтобы к рису относились почтительно, помнили про наличие у него души и зависимости от него жизни простого человека. Впрочем, уважительное отношение японцы демонстрируют не только к рису, но и к другим продуктам, а так же и самой природе/жизни в целом.

Наблюдая трапезу или просматривая меню, мы чаще всего угадываем, что за культура перед нами. И дело даже не столько в продуктах, характерных для территории, сколько в особом отношении к питанию, которое отражает сложившийся менталитет.

Таким образом, культурные практики приготовления и потребления пищи в развитых странах претерпели значительные трансформации в XX веке, изменив не только атрибуты процесса, но и его значение. Они превратились в индустрию питания, тиражирующую удовольствие от потребления определенных продуктов и в определенных условиях. Есть ли будущее у такой чрезмерной символизации пищи - еще предстоит узнать. Но уже можно утверждать, что уход от биологической составляющей, сформированной веками на определенной территории или тысячелетиями в самом человеке, влечет за собой значительные изменения в организме.

С особенностями индустрии моды специально разбиралась кандидат философских наук, доцент Л.Ф.Новицкая.

Индустрия моды

Можно сказать, что развитие индустрии модных товаров активно продвинулось со второй половины Х1Х века . Оформление моды в том, как она понимается сейчас, произошло тогда же. К этому моменту была организована система производства и распространения модных товаров, которая жива до сих пор.

Любопытно в этом плане то, что развитие модной индустрии шло “сверху”, то есть первоначальные шаги были сделаны на пути становления так называемой “Hаutе couture”, то есть “высокой моды”. Родоначальник ее - англичанин Чарльз-Фредерик Ворт (1825-1895). В 1858 г. он открыл свою мастерскую в Париже, а с 1860 г. стал личным портным императрицы Марии-Евгении. Ч.-Ф. Ворт был первым кутюрье, и на его долю выпало создать базисные основы развития моды и модной индустрии. Многие из его идей определили путь моды до сегодняшнего дня. С его легкой руки пошла тенденция производить ежегодные модные сезонные коллекции, что придало моде определенный порядок движения. Он же создал профессию манекенщицы. Так как он шил туалеты даже королевским особам, то, понятно, что они не могли заниматься примерками. Для этого нанимали девушек идентичной комплекции, на которых все эти туалеты и примерялись. Ему же принадлежит инициатива создания Синдиката высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Синдикат был призван защищать авторские права известных кутюрье; его вторая задача состояла в том, чтобы предлагать своим клиентам эксклюзивные модели. Этот Синдикат существует до сей поры. Ч.-Ф. Ворт начал формировать полный гардероб для своих клиенток.

В части производства женского костюма им было выдвинуто много новых идей. Он создал платье с огромным металлическим кринолином, завысил линию талии, затем заменил юбки с кринолином на юбки с эффектом турнюра, он ввел шитье на ткани, а также асимметрию в юбке, умело вводил элементы исторического костюма в создаваемые им модели. И не только декор интересовал кутюрье, удобство костюма также было им не забыто. В частности одна из наиболее его революционных идей состояла в том, чтобы создавать к одной юбке несколько лифов, что позволяло изменять платье до неузнаваемости. Дело в том, что в среде аристократии было принято несколько раз на дню менять туалеты. А поскольку женское платье состояло из двух частей: лифа и юбки, то эта его идея легко реализовалась, чем заметно упростила жизнь дам высшего света.

А самое главное, - он создал Дом высокой моды, который стал образцом для подражания. За ним образовалось довольно много Домов высокой моды в Париже: Лаферье, “Жанна Пакэн”, “Поль Пуаре”, “Жак Дусе”, “Сестры Кало” и др. Подобного рода салоны образовывались и в других странах, например, в Вене , в Неаполе, в Санкт- Петербурге, Нью-Йорке.

С самого начала “Haute Couture” стала и до сих пор остается высшей инстанцией модной индустрии. Здесь присутствуют все необходимые элементы для выполнения высокой функции: новые идеи силуэта, кроя, обработки, декора, воплощенные в эксклюзивные модели, ручное шитье, высочайшее искусство швейного дела.

Для создания одежды “Haute Couture” надо получить сертификат от Парижского Синдиката высокой моды. По правилам Синдиката эта одежда должна быть сшита вручную на 70 и более процентов, и из тканей, которые производят специально для таких моделей. И они должны дважды год представлять не менее 50 моделей на каждый показ. И получить такие сертификаты могут только дома высокой моды в Париже. Правда, в других странах есть другие дома, которые производят одежду “haute couture”, но они в Париже не могут так называться.

Можно сказать, что вместе с этим и началась как бы “осознанная” эпоха развития модной промышленности. Дома высокой моды задавали направление развития. И долгое время они были основным источником новых модных идей и веяний. Единовластие закончилось во второй половине 20 века, когда мощно заявила о себе “уличная мода”, влияние которой все усиливается, тогда как “высокая мода” постепенно, но все же сдает свои позиции. Что проявляется во множестве факторов, в частности, в том, что где-то с 70-ых гг. мода лишилась такого типичного для нее признака, как единое господствующее направление модных тенденций в женском и мужском костюме. Первоначально еще были сетования на то, что на показах так и не определяется единое модное направление, сейчас уже такоего рода сожалений как-то не слышно и не видно.

Само появления великого множества домов моды не только в Европе , но и на других континентах, где широко используются типичные для них национальные мотивы, также свидетельствуют о потере власти Домов высокой моды. Но к моменту возникновения они задали основные направления развития модной индустрии.

В Домах высокой моды родилась идея “показов” новых коллекций. Впервые такой показ состоялся в Париже в 1900 г. на Всемирной выставке в Павильоне Элегантности.

Показы моды делятся на показы одежды pret-a-porte и показы haute couture.

Коллекции haute couture демонстрируются в Париже дважды в год. В январе идет коллекции S-S (весна - лето) и в июле A-W (осень - зима). Это самое знаковое событие в мире моды. На этом показе демонстрируются модели одежды, выполненные в единичном экземпляре, стоимость которых чрезвычайно высока. Но дело не в цене, главное - это то, что в этих моделях воплощаются новые идеи создания одежды. Участвовать в этом показе могут члены и члены-корреспонденты Синдиката высокой моды. Но в последнее время к показам допускаются кутюрье, не состоящие в Синдикате, их приглашают в качестве гостей.

Показы pret-a-porter (WRTW B MRTW) также проводятся дважды в год.

WRTW -готовая женская одежда массового производства. Показы pret-a-porte проводится в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже и получил название недели моды. Здесь выделяют два сезона: осень - зима (A-W) и весна- лето. (S- S). Показы A-W проходят в начале весны, с тем, чтобы коллекция могла начать продаваться уже летом. А коллекция следующего лета показывается в конце осени, c тем чтобы зимой можно было начать ее продажу. Таким образом обеспечивается насыщение торговли модными товарами к сезону. .

MRTW- готовая мужская одежда массового производства. Ее показы также проводятся дважды в год в Нью-Йорку и Милане. Показы бывают в январе и июле.

Модные показы нынче проводятся во множестве городов, среди которых и наши русские города: Санкт-Петербург, Москва, а также Вена, Берлин, Токио, Дели, Дубай, Израиль, Киеве и другие. Словом, модные показы распространяются по планете как пожар. И понятно, что при этом многообразие направлений моды огромное. Кроме того, появились так называемые круизные коллекции, то есть те, что дополняют собой основные коллекции. Они, как правило, не имеют никаких показов.

Изготовители одежды pret-a-porter в 1973 г.создали свою организацию, которая называется Профсоюзная палата готовой одежды, модельеров и создателей модных коллекций. Сюда входят дома моды и модельеры женской одежды массового производства. В этом же годы была создана Профсоюзная палата мужской одежды.

И в этом же 1973 г. была основана Французская федерация моды, готовой одежды, модельеров и создателей модных коллекций, куда входят вышеназванные Профсоюзные палаты плюс Профсоюзная палата высокой моды, созданная в 1868 г.

Деятельность Федерации состоит в организации парижских показов, в продвижении парижской моды и культуры, она же представляет интересы свих членов.

Информационная составляющая модной индустрии.

Невозможно представить модную индустрию без средств массовой информации. Средства массовой информации играют огромную роль в сегодняшнем существовании моды. Они весьма разнообразны: это и модные журналы, и обзоры модных событий, как в прессе, так и на телевидении, и теперь уже - в Интернете, статьи и выступления о модных событиях стали обязательной составляющей обзора событий в газетах, неспециализированных журналах, новостных программах. В целом средства массовой информации делятся на печатные (журналы, газеты,), транслируемые (кино, телевидение, радио) и Интернет.

Первыми на этой ниве появились специализированные модные журналы во времена синхронные времени зарождения современной моды. Специальные модные обзоры начали освещаться в женских журналах 19 века, таких как “The Lady's Magazine” (ежемесячник, выходил с 1770 до 1847гг в Великобритании), La Belle Assemblee (с 1806-1837 гг. в Великобритании), “The World of Fashion”, “The Ladie's Treasury”, The Gentltwoman”,”Queen” “Women at home” где были обзоры светских новостей, описание туалетов, рисунки и фото моделей, кроме того, там также помещались критические статьи, поэзия, беллетристика.

Затем появляются собственно модные журналы, целиком посвященные вопросам состояния и развития модных идей, товаров, аксессуаров. В начале прошлого века в Париже выходил журнал “Les Modes”, затем журнал “ELLE”, в Америке - “Harper's Bazaar” и “Vogue”, которые в большей степени ориентировались на моду. Эти журналы живы до сей поры, более того, они расширили сферу своего распространения. Теперь они издаются для ряда стран. К примеру, журнал “Vogue” сегодня выходит уже в 21 стране: Австралии, Бразилии, Китае, Франции, Германии, Греции, Индии, Италии, Японии, Республике Корея, Мексике, Португалии, России, Испании, Тайване, Нидерландах, Турции, Великобритании, США, Украине, Таиланде. Кроме того, выпускается журнал “Men's Vogue” для мужчин. и “.

В связи с расширением пространства, которое охватывает мода, стали появляться новые виды печатных изданий, а появление молодежной моды, повлекло за собой и специализированные журналы, так начал издаваться журнал “Teen Vogue” для подростков. В восьмидесятые годы прошлого столетия в Великобритании начали издаваться журналы, в большей степени ориентированные на молодых. Журналы “The Face”, “i-D” получили прозвище фэшн-библий восьмидесятых. Они способствовали демократизации моды и появлению интереса к так называемой “уличной моде”.

Новинкой в этом мире стали многочисленные Web-журналы о моде. Они распространяются в интернете путем подписки и по большей части представляют собой набор иллюстраций, где демонстрируются и при этом рекламируются разнообразные модные товары, начиная от косметики, дизайна внешности, стилистов до конфекциона.

Развиваются сегодня электронные СМИ, информирующие потребителей модных товаров.

Кроме международных, всемирно признанных изданий, в мире издается огромное множество местных и при этом за счет интернета имеющих международное распространение фэшн-журналов. В России представлены следующие интернет-издания модных журналов: Ajoure - мода, красота, психология, культура и гороскоп , новые коллекции украшений, модный гид по стилям и нарядам, must-have -- самые необходимые и универсальные вещи. Журнал Tatler - главные кинопремьеры, звездные дети, свадьбы и расставания. Вы первыми увидите новинки с модных показов, коллекции украшений и аксессуаров, узнаете о ключевых нарядах грядущего сезона. WMJ --путеводитель по миру моды и стиля. Журнал Elle girl - главный молодежный медиа-бренд. Сайт “Глянец” информация о новинках в области моды и красоты, полезные советы о здоровье и отношениях.

Burda входит в число самых популярных изданий. Он публикует последние тенденции мировой моды, новости с европейских подиумов и советы по стилю. Фишкой журнала является раздела, который знакомит с мастер-классами, выкройками и видео уроками по шитью и рукоделью.

Женский журнал “Гламур” информирует о модных новинках, новостях красоты, событиях мира звезд. Стилемания” -- модный журнал, структура которого сострит из рубрик: “Новости моды”, “Красота”, “Психология”, “Стиль звезды” и “Шопинг”. Beautynet -- журнал о красоте и хорошем вкусе. Fashion -- это популярный сайт с публикациями о моде и тенденциях сезона.

Dresscode -- модный женский портал обещает информировать о

всех модных тенденций сезона, а рубрика “Look дня” ежедневно представит новый образ . Beauty-блог познакомит с новинками косметики и парфюмерии. Женский онлайн-журнал Marieclaire, Fashion Collection, Сollezioni -- русская версия журнала знакомит с основными тенденциями моды, анализирует их развитие и готовит всех модников и модниц к популярным трендам нового сезона как в женской, так и в мужской моде.

Shopping Center -- консультант по модным покупкам; “Косметичка” -- женский интернет-журнал, Fashion Time -- мода, красота, стиль жизни; “ОК!” -- модный журнал; Yes -- модный журнал для женщин; Trend Fiber Collection; Hello -- модный журнал для женщин и мужчин; GRAZIA -- итальянский еженедельник о моде и звездах и много-много других. Особенностями этой сферы является еще и то, что она чрезвычайно динамична, а потом появление новой информации, новых сайтов

Кроме того, интернет располагает таким ресурсом как блоги, в нашем варианте это fashion -блог (частный, постоянно пополняемый сетевой дневник). Популярность блогов весьма высока, которая обеспечивается многими факторами: возможностью читателя высказаться по поводу представленного fashion -образа, потом динамичность и оперативность блогеров в реагировании на изменения в мире моды, кроме того, здесь нет даже и намека на некую дидактичность в отношении читателя, что, так или иначе, присутствует в глянце, кроме того, полная свобода мнений. Понятно, что угроза вытеснить журналы “высокой моды” фэшн-блогерами несостоятельна, чего так боялись вначале, но при этом нарастание этой тенденции способствует активному освоению интернет-пространства крупными издательскими домами. культурный ритуальный практика исихазм

Реклама, PR и стайлинг в модной индустрии

Помимо информационной функции СМИ выполняют в индустрии моды еще несколько функция, тесно связанных с информационной функцией. Это в первую очередь PR - public relations- связь с общественностью. Пиар выступает наравне с рекламой способом продвижения товара, в данном случае модного товара. Пиар компания продвижения товара на рынок включает довольно большое разнообразие методов, котоыре призваны установить должные отношения со СМИ. Пиар менеджеры определенного модного направления налаживают взаимоотношения, деловые и дружеские, со СМИ для того, чтобы была проведена как можно более широкая и жэффектиная капмения по продвижению бренда. Но это не реклама как таковая, здесь нет прямого указания и призыва к покупке, просто в пиар компании идут формирование представления о престижном потреблении для разных слоев населения. При этом формируется определенный look, и ненавязчиво предлагается как то, что соответствует ценностям того или иного слоя общества: свободное поведение или изысканность, неординарность и т. д. В отличие от рекламы это менее затратная форма продвижения товара.

Реклама - есть форма прямого навязывания потребителю определенного вида модного товара. Как правило, реклама довольно прямолинейна, но за счет частого повторения в СМИ, она может давать определенный результат. Методы рекламы разнообразны, наиболее тонкие и тактичные вызывают даже положительные ассоциации. Но этот вид продвижения товара довольно дорог, в особенности, если в рекламе бывают задействованы популярные личности.

Транслируемые средства массовой информации имеют большое пространство для маневра при продвижении модного товара: здесь и реклама, разного рода модные программы, и ток-шоу, и новостные обзоры и многое другое. В западном мире это направление представлено довольно широко, в России оно началось сравнительно недавно, и по большей части носит передачи имеют тавтологичный характер.

Производство модной одежды

Производство модной одежды реализуется посредством множества разнообразных видов деятельности. Это довольно трудоёмкий и сложный процесс.

Первый этап создания модного костюма состоит в рождении идеи нового образа, эта работа дизайнеров. Создание нового силуэта, нового кроя, новой длины, новых аксессуаров, новых видов отделки - все это должно соединиться в новый образ, первоначально получающий воплощение только на бумаге. Если по здравом размышлении образ новой модели одежды кажется заинтересованным лицам тем, что может показаться привлекательным для потребителей, а следовательно, имеет возможность быть проданным, то далее следует разработать лекала, с помощью которых можно будет создать уже объемное изделие, первоначально существующее только на бумаге. Часто вещь получает первое свое воплощение в образце, который шьется из легкой ткани, с тем, чтобы можно было увидеть как оно будет выглядеть, и стоит ли его изготавливать для продажи.

При положительном решении начинается работа над лекалами для стандартных размеров, которые предназначаются для продажи в рознице.

Когда концепция новой модели готова наступает этап выбора ткани. В начале времен использовались только натуральные ткани: шерсть, шелк, лен, хлопок. Сегодня с развитием химии создано громадное количество синтетических волокон. И потому состав пряжи может варьироваться бесконечно, придавая ткани новые свойства. Сейчас существуют три вида тканей: натуральные, искусственные и синтетические. Натуральные - это те, что произведены из натуральной пряжи. Искусственные - те, что произведены из искусственно созданной пряжи, например, вискоза, кототаря производится из дерева. И синтетические - те, что произведены из полимеров, созданных человеком. Все эти ткани именуются однородными, а есть еще и смесовые ткани, к ним относятся те, что создаются из смеси различных волокон, например, полушерсть - это смесь шерсти с хлопком или каким другим видом пряжи. Если к шерсти добавлено не более 10 % другой пряжи, то она считается однородной. Как правило, к натуральному волокну добавляется синтетическое. Это позволяет улучшить эксплуатационные качества одежды. Так, создание смесовых тканей помогло снять многие трудности в ношении одежды из натуральных тканей, была решена проблема сминаемости ткани в носке, или проблема держать форму в сложном строении пиджака, и проблема износостойкости, а иногда, - добавление иных видов пряжи может дать новый эстетических эффект, например, “искру” и т.д. сегодня ткани могут быть изготовлены из нескольких, вплоть до 6, разных типов волокон, что в итоге дает материалу хорошие качества в эксплуатации: несминаемоесть, легкая чистка, медленное старение ткани, хорошее качество окраски и др. А еще и специфические качества, необходимые при целевом изготовлении ткани, т.е. для какого рода одежды она будет использоваться; например, непромокаемость для верхней одежды, или мягкость для драпировки, или способность держать форму, или сохранять тепло, и напротив - защищать от жары и тж.

Кроме того, важный вопрос - окрашивание. Модель поступает в красильный цех созданная из бесцветного материала. Модные оттенки держатся сравнительно недолго, потому вопрос окрашивания довольно сложен. Неудачное окрашивание может испортить даже самый современный фасон, и напротив, удачная краска может сделать остроактуальным даже устаревшую или традиционную модель. Окрашивание может быть как однотонным, так и многоцветным и даже узорчатым. Последнее получается в результате технологического процесса “набивки” рисунка на ткань, которая получила название набивной. Термин образовался в результате специфики изготовления такой ткани, первоначально это было действительно набивание рисунка с деревянных трафаретов.

Но узорчатый рисунок ткани может быть получен в результате ручной работы плетения, что и делалось долгое время, а потому ткань такого рода была чрезвычайно дорогой, и потому была доступна очень немногим. Но в 18 веке француз Жозеф-Мари Жаккард изобрел ткацкий станок, на котором было возможно выплетать сложные узоры на поверхности ткани. Потому такие ткани стали называться жаккардовыми.

Важным моментом в выборе ткани являются ее тактильные качества.

Кроме тканых материй в модной индустрии широко применяется еще и вязаные полотна. Они изготовляются на трикотажных станках. Машинная вязка появилась в к. 19 века. Существуют два вида трикотажного полотна: если полотно изготовлено из одной нити, оно называется поперечно-вязанным трикотажем, а вот основовязанный трикотаж - этот тот, который изготовляется с использованием нескольких нитей. Трикотажное полотно сравнительно с тканым обладает некоторыми отличными характеристиками: оно более свободное и рыхлое, а потому более теплое, еще оно значительно пластичнее, а в изготовлении оно дает возможности для создания самых прихотливых узоров.

Вязаные изделия бывают двух видов: кроенные, когда из трикотажного полотна выкраивают отдельные элементы, которые потом составляют в целое изделие; и фигурный трикотаж, когда отдельные части изделия сразу вывязывают целиком.

Сегодня трикотажные изделия все время на пике моды, создаются самые разнообразные вещи из трикотажа, да и трикотаж приобрел много новых черт. Если первоначально это было вязание шерстяными нитками, то сегодня это и шелковый, и льяной и хлопачотбумажный трикотаж, да еще и синтетический. При этом огромный ассортимент изделий, а цветовые, фактурные решения просто не поддаются учету.

Производство модной одежды прошло довольно долгий путь к сегодняшнему массовому производству. Долгое время одежда изготовлялась индивидуально, аристократия имела возможность иметь собственных портных, тогда как основная масса, как правило, шила себе одежду сама. Потом появляются мастерские, которые обслуживали низшие слои населения, или даже отдельные портные, которые ходили из дома в дом, с тем, чтобы шить одежду их обитателям. Шилась одежда вручну, процесс был трудоемкий и длительный, была она довольно дорога, и потому ее было обычно мало.

Ситуация переменилась с изобретением швейной машины. Это сделал французский портной Бартелеми Тимоннье в 1830 г. А в 1851 г. появилась новая машина, изобретенная Исааком Мерриттом Зингером. Процесс пошива серьезно ускорился, а это привело к необходимости ускорить и другие операции, нарезка лекал и крой. Потребность была удовлетворена изобретением местнического ножа ленточной раскройной машины, которая могла резать одновременно 50 слоев ткани. Затем поток пошел процесс механизации шитья: машина для подгибания срезов, машина для втачивания рукавов, петельная и обмёточная машина, машина для разметки лекал на ткани. Еще более ускорился процесс, когда механические машины были заменены электрическими. Сам процесс пошива был разделен на ряд отдельных операций (до 50), которые выполнялись на разных машинах и разными рабочими. Но автоматизация для швейной промышленности, видимо, невозможна. Здесь при всех достижениях современного машиностроения все-таки нельзя обойтись без участия человека. Только на последних этапах создания одежды: порезка ткани закройшиком, сборка деталей швеями-мотористками и операторами машин и на финишной обработке операторами отделки возможна некая унификация. Тогда как начальные этапы создания модели нуждаются в творческой личности дизайнера, именно он выбирает и разрабатывает фасон одежды, выбирает ткань и отделку, конструктор одежды разрабатывает лекала, раскладывает их на ткани. Сегодня уже, правда, существуют компьютерные системы, позволяющие автоматизировать процесс раскладки лекал на ткани.

Внедрение машин и разделение труда дало возможность организовывать большие предприятия для производства одежды. Время маленьких мастерских и мануфактур прошло. Но при этом, надо иметь в виду, что создание аксессуаров разного рода отделок по самой сути не может быть поставлено на поток. В особенности, это касается вещей дорогих, таких как стеклярусные украшения и вставки, ленты, шнуры, вышивка драгоценными нитями, украшения драгоценными камнями, ручной работы кружево, металлические детали и т.д. Так что модная индустрия при производстве одежды не только идет по пути создания больших производств, но и поддерживает небольшие мастерские, ориентированные на создание сопутствующих материалов.

В целом, надо сказать, что модная индустрия постоянно развивается, становится все более и более доступной для широких слоев потребителей, качество неизменно растет. Можно смело говорить о товарном изобилии в мире одежды, также можно смело говорить, о том, что качество современной одежды не только превосходит предыдущие эпохи, но по всем статьям удовлетворяет покупателей. Современная одежда хорошо сидит, удобна в носке, отвечает всем предъявляемым к ней эксплуатационным требованиям. И надо отметить, что одежды производится очень много, можно говорить о товарном изобилии, а потому, она доступна для широких масс.

Несколько особняком стоит роскошная одежда, для особо торжественных случаев. Обычно ее изготавливают вручную, отделывают в ручную. Это наряды, которые не имеют аналогов, они очень дороги, они эксклюзивны. Зачастую они могут быть сверхоригинальны, даже эпатажны. На разного рода знаковых мероприятиях, типа вручения премии Оскар, кинозвезды предпочитают появляться в чем-то, что сделает их сенсацией. Это могут быть и невероятной красоты платья известных кутюрье, и так же могут быть платья невероятной смелости и даже дерзости.

Организация торговли модными товарами.

Приобретение одежды - дело, требующее большого внимания и ответственности, поскольку этот вид товара напрямую воздействует на душевное состояние человека. В силу того, что индивидуальный пошив одежды в современном обществе сильно сократился и стал доступен только очень небольшой группе людей, для основной массы населения потребность в одежде удовлетворяется через организованную систему торговли, получившей название розничной. Долгое время розничная торговля почти полностью удовлетворяла спрос населения в конфекционе и верхней одежде. Зарождение ее в Европе произошло уже в средние века, когда имела место система цеховой организации производства. Цеха кожевенников, ткачей и др. образовывали свои магазинчики и лавки в городах. До этого довольно широко была развита разъездная торговля. Стационарная торговля открыла новые перспективы. Но любопытно, что появление новых форм торговля не уничтожили вовсе разъездной торговли. Сейчас при существовании самых разнообразных видов организации этого дела, коммивояжеры - востребованная профессия. Может, это связано с тем, что торговля не есть просто передача товара из рук в руки, но содержит момент общения между людьми. В это время существовало большое количество разных мастерских, производящих товары народное потребления - обувь, шляпы, мануфактуры, портновские товары, которые сами продавали свои изделия. Кроме того, торговля широко использовала такие формы торговли как периодически организовывавшиеся ярмарки и базары. Одним из наиболее старых базаров считается парижский базар, описанный в романе Э. Золя “Чрево Парижа”, он находится в самом центре города, ведет свою историю с 1137 года, правда сейчас на его месте располагается Le Forum des Halles - современный торговый комплекс Ле Аль. В Великобритании в 1631 г. был открыт перый регулярный рынок на площади Иниг Джоунс (сейчас Ковент Гарден).

Следующим этапом развития торговли стало создание универсальных магазинов. Самым первым универмагом считается “Bennett`s of Irongate” в г. Дерби (Великобритания). А с началом 19 века процесс создания универсальных магазинов пошел по всем странам Европы. В Великобритании были открыты “Harrods” Whiteleys, John Lewis и др. Стариннейшим универмагом Парижа считается Le Bon Marche , открытый в 1838 г., (стал популярным в 1852, часто этот год называют годом создания), а в 1865 г. открылся Универмаг Printemps (Весна)., чуть позже Универмаг La Samaritaine и др. В Ирландии Delany`s New Mart в 1853, тогда же в Германии в Берлине открывается универмаг KaDeWe (Kaufhaus Des Westens), в Амстердаме универмаг De Bijenkorf. В Нью-Йорке в 1846 году, предприниматель Александр Терней Стюарт открыл на Бродвее универмаг Marble Palace.

В России начало этому было положено в конце 19 века: “Большой Гостиный двор” и “Невский Пассаж” в Санкт-Петербурге, в Москве - “Верхние торговые ряды” (Нынче “ГУМ”) “Мюр и Мерилиз”, “Фирсановский Пассаж”.

Специфическими особенностями универмагов были: фиксированные цены на товары, предложения множества разнообразных товаров в одном месте, предложение импортных товаров, проводились распродажи, в некоторых открывался кредит, правда, только знаменитым людям. Кроме того, как правило, универмаги предоставляли и другие услуги, помимо продажи товаров, здесь проводились показы модной одежды, создавались кафе и рестораны, смотровые площадки. А также эти универмаги становились центром культурной жизни, где-то, как например, в парижском Le Bon Marche была открыта библиотека, регулярно проводились и проводятся сегодня выставки и концерты, как правило, бесплатные. Это были весьма удачные маркетинговые ходы, которые обеспечивали универмагам постоянный приток покупателей.

ХХ век открыл новый маркетинговый ход - продвижение товаров путем выполнения заказов почтой. Он существовал довольно долго, обеспечивая работой кампании производителей. И на сегодняшний день этот способ торговли вовсе не утратил своего значения. В особенности он востребован в маленьких провинциальных городах, где покупатели могут позволить себе покупки модной современной одежды в ситуации отсутствия магазинов, ею торгующих. В середине ХХ века появились торговые компании, распространяющиеся по стране и миру, получившие название сетевых. Сеть - это несколько торговых заведений, которые управляются общим руководством. Они продают одинаковые товары, имеют все общие службы закупки, сбыта, контроля. Практика показала, что это весьма эффективный способ развития розницы.

Эффективность сетевой торговли состоит в следующем:

1. Размеры сетей позволяют делать оптовые закупки больших партий товара, получая максимально возможные скидки, при этом у них сокращаются транспортные издержки;

2. Снижаются затраты на единицу товара за счет рекламы, которая обеспечивает большое количество товара;

3. Централизованное управление с привлечением высококвалифицированных специалистов дает возможность избежать недостатков, характерных для отдельных магазинов;

4. Возможно изменение ассортимента товаров в соответствии с предпочтениями потребителей в зависимости от региона;

5. Возможна диверсификация видов деятельности для большей эффективности;

6. Объединение функций оптовой и розничной торговли;

7. Возможность размещать товары с учетом потребностей покупателей разных регионов.

На сегодняшний день торговые сети развитых стран захватили едва не весь розничных оборот, - 70-75%, в России - 30%. Торговые сети с 10 и более магазинами называют торговыми цепями. Экономисты утверждают, что сеть становится экономически выгодной от 20 и больше торговых точек. Потому у сетевой торговли четко прослеживается тенденция к укрупнению.

Розничная торговая сеть может реализовываться через стационарные и нестационарные формы. Стационарные формы - розничная торговля в магазинах и мелкорозничная, осуществляемая через павильоны, палатки, ларьки, автоматы и киоски. Мелкорозничная обладает достоинством наибольшей гибкости, большего приближения к покупателям, и она требует наименьших капитальных вложений.

Нестационарная форма торговли обладает достоинством непосредственного личного контакта продавца и потребителя. В торговле модными товарами этот момент чрезвычайно важен. Внимание и участие продавца, его подсказки и рекомендации способны сориентировать и настроить покупателя самым позитивным образом. За рубежом эта форма превратилась в индустрию личных продаж.

Различаются общенациональные и транснациональные торговые сети. Общенациональные - это федеральные (магазины в нескольких городах России) и локальные - это магазины в рамках одного города. Транснациональные сети в модной торговле - это сети, которые располагают свои магазины в ряде стран. Общая тенденция - расширение и все больших охват рынка. К таким сетям относятся Ralph Lauren, Gucci, Zara, Hugo Boss, JC Penny, Benetton, Jimmy Choo, Swarovski, Dolce & Gabbana и т.д. Начинали они на внутреннем рынке в стране происхождения. Затем стали продвигаться на международный уровень. Сегодня они занимают довольно большой сектор в торговле модными товарами в разных странах, в том числе и в России.

Вторая половина ХХ века ознаменовалась в модной индустрии появлением торговых центров. Первым торговым центром считается Bullring в Бирмингеме (Великобритания), вскоре за ним последовали Brent Cross, Arndales, Metro Centre и т.д. Как правило шопинг-центр объединяет несколько универмагов и большое количество более мелких магазинов. Он занимает большую площадь, кроме того он более комфортен, чем универмаги, так как имеет собственную парковку. Торговые центры имеют несколько предприятий общественного питания, несколько детских площадок, развлекательный центр, там может быть кинотеатр и т.д. Например, ТЦ “Les Quatre Temps” в Париже расположен в торговом и деловом районе города - Дефанс. Это четырехуровневое здание площадью в 130 000 кв. м., с 270 магазинам одежды, обуви, аксессуаров, сумок детских и спортивных товаров, парфюмерии и косметики. Тут известные дизайнерские отделы, а так же относительно недорогие магазины, вроде "H&M", "Lacoste", "GAP", "Motivi", "Espirit", "ZARA", "Lancel" и другие. “Ашан”, а так же гипермаркет с товарами для дома “Castorama”, массивный кинотеатр, рестораны и кафе. Плюс большущая парковка. В США эти торговые центры называют Mall, они всегда располагаются за городом, имеют огромные площади, например, Mall of America, расположенный в Миннесоте один из самых крупных в мире комплекс занимает 420 тысяч квадратных метров. Он расположен в пригороде Блумингтон и нем 520 бредовых магазинов, есть развлекательный тематический парк парк Nickelodeon Universe, кинотеатр с 14 залами, центр LEGO, аквариум Underwater Adventures Aquarium и более 20 ресторанов. В Mall of America есть свадебная часовня, где могут обвенчаться молодые пар и многие уже сделали это. кроме того, в нем расположены: комфортабельный отель с 255 номерами, более 50 ресторанов с различной кухней и 30 интересных аттракционов. Более 350 специальных мероприятий проходят в торговом центре каждый год.

Можно сказать, что ТЦ набирают все новые и новые функции, и становятся не только местом консюмеризма, но и культурным, развлекательным и пафосным местом, где можно веселиться, устраивать свою жизнь, развлекать детей, отдыхать, знакомиться с экзотической кухней и т.д.

В конце ХХ века появились аутлеты - магазины, где продаются все прошлые коллекции любого бренда. Они дают большие скидки на весь ассортимент. Существует два вида аутлетов - factore outlet - продажа нереализованного товара; и второй вид - outlet-mall - продаже того, что не получило реализации в бутиках и брендовых магазинах. Аутлеты могут продавать товары ряда брендов - мультибрендовые, так и монобрендовые. Впервые они появились в Америке в 1936г. и довольно быстро распространилась в стране, а затем и Европа после Второй Мировой войны стала практиковать такую форму консюмеризма. Среди аутлетов появилась рагдация есть просто аутлеты, а есть аутлеты Премиум класса. Последние отличаются тем, что там можно найти действительно дорогие брендовые вещи по сниженным ценам. Как правило эти аутлеты имеют весьма разнообразный ассортимент: от аксессуаров, ювелирных изделий, одежды, белья, обуви известных марок, до товаров для дома и мебели. В 2010 г. в России был открыт первый аутлет в Москве, сейчас их уже более десятка в Москве и несколько меньше в Санкт-Петербурге.

На сегодняшний день востребованным оказывается еще один способ торговли модными товарами - телевидение. Здесь задействованы все виды соблазна: демонстрация модели, объяснения и акцентирование достоинств товара, рекомендации для ношения, всегда указываемая скидка. Телемагазины пользуются некоторым спросом. В России они работают уже не одно десятилетие.

Кроме того, известным нововведением является появление дисконтых магазинов. Раньше дешевая одежда была обычно низкого качесва и продавалась, например, на рынке. Сегодня ситуация изменилась, дешевое не означает низкокачественное. Рост магазинов такого рода дает основания надеяться, что это тенденция окажется жизнестойкой.

И еще один сектор рынка модной индустрии набирает силы: торговля модными товарами по интернету. Из года в год этот вид торговли приносит все большие и большие прибыли, в известной мере заменяя торговлю по почте. Этот вид торговли удобен, выгоден, он имеет более низкие цены за счет отсутствия необходимости оплачивать аренду помещений. Таким образом торгуют даже стоковые магазины. Более того, он довольно демократичен, поскольку развитие интернета позволяет даже в самой глухой провинции получать брендовые вещи.

Заканчивая, можно отметить, что индустрия моды есть динамичная, быстро развивающаяся и постоянно меняющаяся сфера, обслуживающая чрезвычайно важные потребности человека. Последние, будучи неустранимыми и дают основания надеяться на перманентное ее существование. И самой удивительной закономерностью, которая и питает индустрию моды, является то, что с течением времени интерес к внешнему облику у человечества год от года возрастает, и становится едва ли не самым важным в позиционировании человека в его социальной роли.

Развитие индустрий питания и одежды, да и некоторых других оказалось немыслимым без индустриализации масс-медиа и рекламы, охарактеризованной магистром культурологии П.И.Чубарь.

Индустрии масс-медиа и рекламы

Формирование культурных индустрий не было бы возможно без технических достижений - изобретения “новых медиа”, которые позволили неограниченно распространять продукты данной сферы. Благодаря технологиям репродуцирования медиа прочно и глубоко вошли в нашу жизнь: сферу повседневности, художественное пространство, экономику, политику и др. Сегодня сложно представить повседневную жизнь не только без мобильного телефона, но и без возможности выхода в интернет в любое время и в любом месте, поскольку такое ограничение будет восприниматься как информационная и коммуникативная изоляция.

Культурные индустрии совместили в себе в качестве символического - содержание и в качестве формы - медиа. Однако, медиа выступают не просто формой-контейнером, словами М. Маклюэна, “the medium is the message” , то есть медиа сами по себе являются неким высказыванием, предопределяющим восприятие информации. Сообщение о неком событии, услышанное по радио, увиденное по телевизору или непосредственное нахождение на месте сформируют совершенно различное восприятие и различный опыт.

Реклама и масс-медиа могут быть рассмотрены как культурные практики, однако, более предпочтительным и эффективным будет их рассмотрение как разновидностей культурных индустрий, так как в данном случае функционирование обеих систем осуществляется с опорой на бизнес. Индустрии масс-медиа и рекламы крепко связаны, они дополняют и перетекают друг в друга, также для них характерны близкие тенденции развития. В обеих отраслях происходит перестройка систем.