Московские театральные медиапроекты 2010-х: современные практики медийного воспроизводства спектаклей

Сегодня благодаря интернету доступ к театру как контенту можно получить в любое время и в любом месте, что десакрализует спектакль, превращая его в естественный продукт культурного производства, и способствует исчезновению понимания спектакля в его событийном аспекте. Зрителю теперь не нужно соотносить свои жизненные ритмы с театральной афишей или расписанием телевещания При этом, наряду с "отложенным просмотром" возникает возможность смотреть спектакли подряд один за другим. Более подробно о "запойном" просмотре (англ. "binge-watching") см. Sobchack, 2016., театр перестаёт быть местом, куда идут, спектакль доставляется "на дом" "Деавтоматизация" восприятия медиализованных спектаклей, однако, может достигаться с помощью других форматов воспроизводства постановок: текстового, аудио-, фото- и видеокомментирования, которые не могут предложить реципиенту всепоглощающую документацию спектакля, но лишь его субъективную фрагментацию. Просматривая и прослушивая этот контент, зритель вынужден мысленно "достраивать" представленный ему фрагментарно спектакль, добиваясь смыслового единства..

Иные модель и практики просмотра предполагает экран мобильного телефона. Смартфон становится одним из "расширений", с помощью которых пользователи могут обеспечить себе просмотр спектакля в любой ситуации, но потенциал этого медиума не исчерпывается предоставляемыми возможностями для культурного потребления. Мобильный телефон позволяет не только смотреть на опосредованный в медиа мир, но создавать его, пополняя глобальный банк самостоятельно созданным контентом, что провоцирует возрастающее потребительское изобилие (см. Hartley, 2009, 20-30).

Экран смартфона в контексте культурного потребления подробно рассмотрен в статье французского исследователя аудиовизаульной культуры Роджера Одина (фр. Roger Odin) "Фильм и мобильный телефон" (Odin, 2012, 155-169). Автор обращает внимание на творческий потенциал "пространства коммуникации" (англ. "communication space"), возникшего в эпоху дигитализации и предполагающего возможность пользователя быть не только зрителем, но и производителем контента, загружая видео, снятые на смартфон, в сеть. Один также подчёркивает, что просмотр видео на телефоне обладает специфическими характеристиками: фрагментированностью, интимностью, тактильностью. Исходя из таких особенностей восприятия, транслируемый на экране смартфона контент подстраивается под режим пользования устройством-медиумом: видеоролики, предназначенные к просмотру подобным образом, обычно длятся не более двух-трёх минут, интерфейс программируется максимально удобным для управления, не предполагает мелких деталей, а особая атмосфера интимности восприятия (часто дополненная использованием наушников) создаёт эффект максимального вовлечения в процесс просмотра, сближая его с практикой чтения романа. "Нам следует описать это новое позиционирование как смены роли зрителя на роль читателя: в отличие от представления (спектакля, или фильма в кинотеатре), мы редко читаем роман от начала до конца за один раз, и даже если мы думаем, что было бы лучше читать непрерывно, никому не придет в голову критиковать чтение за то, что оно часто прерывается. <…> Почему бы не принять различные степени зрительской включённости?" (Odin, 2012, 159)- такой аргумент приводит Один, защищая позицию фрагментированного просмотра, когда "мобильное" потребление кинопродукции (в контексте настоящего исследования кинопродукцию можно толковать шире - как видеопродукцию) критикуют как "неправильные" формы просмотра.

Исследование Одина предлагает сразу две важных перспективы для анализа практик воспроизводства театральных постановок, связанных с культурой соучастия. Современные цифровые реалии сделали возможным не только общедоступное потребление контента, но и его производство, тем самым превратив интернет-пользователей в "просьюмеров". Сегодня свой собственный спектакль, записанный на видео или претерпевший любую другую документацию, может загрузить в сеть практически каждый. Это же касается и личного опыта просмотра той или иной театральной постановки, выражаемой в текстовой, фото-, аудио-, видеопубликации или гибридных формах. Такая среда способствует, с одной стороны, развитию малообеспеченных и часто независимых молодых театров, которые не обладают известностью или достаточными ресурсами, чтобы стать известными, предоставляя им в качестве театральной сцены с широкой зрительской аудиторией интернет-пространство Такими "сценами" выступают сервисы публикации и просмотра видеоматериалов YouTube, Vimeo и другие.. С другой стороны, такое пространство коммуникации как социальные медиа предоставляет возможность публично документировать свой субъективный опыт просмотра спектаклей. Исходящие от зрителя практики архивации и трансляции театральных постановок одновременно являются следствием медиатизации и импульсом к поиску новых экранных расширений спектакля.

Экран расширяет возможности спектакля как коммуникативного поля. Он может осуществлять медиацию, доставляя зрителю спектакль, реализуемый в монологичной форме, но может включать зрителя в своё пространство, предлагая отказаться от пассивной позиции наблюдателя. Так или иначе, по сравнению с аналогичной претензией "живого" спектакля к своим зрителям, опосредованная экраном медиализованная постановка делает это ненасильственным путём, оставляя возможность в любой момент выключить себя и выключиться из процесса потребления.

Повсеместное экранное посредничество проанализировано в книге голландского культуролога Нанны Фёрхофф (нем. Nanna Verhoeff) "Мобильные экраны. Визуальный режим навигации" (Verhoeff, 2012). В своём исследовании Фёрхофф концентрируется на рассмотрении разных видов восприятия, культурных значениях экранов, практиках, связанных с использованием этих медиумов и описании возможностей, доступных при использовании того или иного интерфейса. Автор выделяет две формы восприятия: диалогическую (для которой характерна интеракция, ответная реакция со стороны воспринимающего) и монологическую. Такая классификация типов восприятия позволяет описать положение зрителя в каждой из ситуаций просмотра и контекстуализировать связанные с этим практики вовлечения в "экранное пространство" (англ. "screenspace"). Фёрхофф говорит о рождении подобного пространства в связи с гипертекстуальной структурой сети, наполненной множеством ссылок, способных моментально перемещать пользователя виртуальной реальности: "Эта двойная функция экрана как места и результата навигации ведёт к тому, что я называю "экранное пространство" в том смысле, что "экранное пространство" - сердце множества мобильных устройств" (Verhoeff, 2012, 65).

Используя эти тезисы Фёрхофф при описании практик медийного воспроизводства театральных спектаклей, под "монологической" формой восприятия я понимаю первичную ступень ознакомления со спектаклем, при которой зритель исключён из производства среды циркуляции театрального контента. "Диалогическое" восприятие характерно для партиципаторных практик, которые вовлекают зрителя в "экранное пространство" на правах участника спектакля (в случаях, когда театр прибегает к медиа(технологиям) как необходимым для создания уникальной художественной среды спектакля медиумам) или критика (к этой сфере относятся практики комментирования спектакля в социальных сетях).

Представленные в этой главе концепции исследователей перформативных искусств и теоретиков media studies предлагают релевантные анализу медийного воспроизводства театральных спектаклей категории. Апеллируя к ним как описательным для новой театральной реальности конструкциям, в следующей главе я проанализирую процесс циркуляции воспроизводимого с помощью новых медиа(технологий) спектакля. Я намеренно отказываюсь от анализа таких средств массовой коммуникации и трансляции как книга, газета/журнал, радио, телевидение, потому как позиционирую их в качестве "старых медиа" в контексте театральной индустрии. Однако я анализирую такие форматы "старых медиа" как текст, фотография и видеозапись, обнаруживающие функциональные черты "новых медиа" в конвергентном интернет-пространстве и потому активно используемые "культурами соучастия". К "новым медиа" театральной культуры я причисляю кинотеатр, создающий условия для производства и потребления спектаклей как контента, и интернет, выступающий "гиперпространством" (по Джаяннаячи) или "экранным пространством" (по Фёрхофф) циркуляции комментариев, фотографий, аудио- и видеозаписей. "Новые медиа" и технологии, таким образом, являются расширениями спектакля, к посредничеству которых прибегают современные театральные медиапроекты с целью трансляции и архивации постановок.

Глава 2. Форматы медийного воспроизводства театральных спектаклей

Театр как искусство действия плохо поддаётся архивации и превращению в артефакт. Его природа процессуальна, и потому можно сказать, что спектакль разворачивается во времени и пространстве в режиме сиюминутности живого действия. По мнению Вилисова, "технологии и новые медиа меняют саму онтологию спектакля. <…> в театре технологии - это такие костыли, которые все стремительней заменяют ноги. Таким образом меняется понятие о том, что такое вообще живое исполнение" (Вилисов, 2015, 25). Особость и исключительность живого исполнения становится заметной при просмотре спектакля на видео в режиме онлайн или в прямой трансляции. Обе эти формы представления театральной постановки как воспроизводимого события преобразуют процесс просмотра спектакля, сохраняя ощущение сиюминутности. Но если прямая трансляция сохраняет опцию неспособности остановить время, онлайн-представление делает возможным остановку и повторение. Далее я рассмотрю проекты, предоставляющие доступ к просмотру спектаклей в таких медиаформатах.

Проект "TheatreHD" Сайт http://www.theatrehd.ru. Просмотрено: 17.05.2019. был основан в 2012 году. В разделе "Информация" на странице в социальной сети Facebook представлено следующее его самоописание: "TheatreHD - это трансляции на экранах кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира [перечисляются театры] <…>, а также спектаклей-номинантов на ведущую российскую театральную премию "Золотая Маска". В главных ролях - звезды мирового уровня: Бенедикт Камбербэтч, [перечисляются артисты] <…> Стивен Фрай, <…> Анна Нетребко, <…> и многие другие. Показы TheatreHD проходят более чем в 100 городах России, а также в Украине, Беларуси, Грузии, Азербайджане и Казахстане. Миссия проекта - дать возможность каждому человеку увидеть на экранах кинотеатров шедевры мирового театра и изобразительного искусства, не покидая родной город" Сайт https://www.facebook.com/pg/TheatreHD/about/?ref=page_internal. Просмотрено: 11.03.2019.. Ещё одна организация, специализирующаяся на трансляции преимущественно зарубежных постановок - "OperaHD" Сайт http://www.operahd.ru. Просмотрено: 17.05.2019.. Этот международный проект занимается проведением видеопоказов спектаклей в кинотеатрах 35 стран, был адаптирован в России в театральном сезоне 2016-2017 и начал транслировать оперные и балетные представления Королевского оперного театра (англ. Royal Opera House). В сезоне 2017-2018 "OperaHD" расширила список доступных для просмотра в Москве и других городах России спектаклей, включив в него постановки Парижской Национальной Оперы (фр. Оpera National de Paris), Штутгартского балета (нем. Stuttgart Ballet) и других театров, а также фестивалей.

Далее я проанализирую деятельность "TheatreHD" и "OperaHD" как медиаплатформ, распространяющих информацию о трансляциях спектаклей. Между упомянутыми проектами есть много общего как на уровне концепции, так и её реализации, поэтому я позволю себе поместить их в одну категорию и описывать предлагаемые ими практики в тесной связи друг с другом.

Как "OperaHD", так и "TheatreHD" занимаются не только организацией онлайн-трансляций спектаклей в кинотеатрах, но также развивают спецпроекты, в рамках которых проводятся лекции и публичные дискуссии Дочерние проекты могут быть посвящены нетеатральной тематике. Так, под началом "TheatreHD" организован "#АртЛекторийВкино", мероприятия которого (лекции и показы образовательных фильмов) посвящены изобразительному искусству. Однако большая часть событий, организуемых подобными проектами, остаётся посвящена театру.. Наряду с показами театральных постановок в афише может числиться показ фильма о каком-либо знаменитом театральном деятеле. Помимо таких кинопоказов проекты часто устраивают лекции, посвящённые своим репертуарным спектаклям. Например, "OperaHD" реализует цикл лекций "Ключ к спектаклю". В качестве приглашённых лекторов на подобных мероприятиях выступают музыкальные и театральные критики, режиссёры, хореографы. Нередко премьерная прямая трансляция спектакля сопровождается вступительным словом эксперта, что особым образом подготавливает зрителя к просмотру самой постановки.

Важной деталью, характеризующей проекты "OperaHD" и "TheatreHD", является их кросс-платформенность. Оба проекта существуют в медийном пространстве как сайты и как страницы в социальных сетях, при этом, во втором случае прослеживается дифференциация такого интернет-присутствия: почти у каждого дочернего проекта есть свой аккаунт. В то время как "OperaHD" имеет собственные страницы на сайтах ВКонтакте, Facebook, Instagram, а также каналы на YouTube и в Telegram, "TheatreHD" представлен в цифровом пространстве ещё на двух платформах - в Twitter и Одноклассниках. В некоторых социальных сетях у этого проекта есть сразу несколько страниц-тематических ответвлений - "Metropolitan Opera в России", "Большой балет в кино" и "#АртЛекторийВКино". Публикуемый контент не дублируется как между платформами, так и между самими дочерними проектами. YouTube предназначен для публикации трейлеров образовательных мероприятий Например, TheatreHD (2017) #АртЛекторийВкино - возможность прикоснуться к истории искусства в зале кинотеатра [трейлер проекта] // YouTube. 18 октября. (https://youtu.be/YUfguVmoHHk). Просмотрено: 17.05.2019. и спектаклей Например TheatreHD (2019) "БУРЯ" в кино. Шекспировский театр "ГЛОБУС" [трейлер спектакля] // YouTube. 25 апреля. (https://youtu.be/UFTBSqCtqCw). Просмотрено: 17.05.2019. из репертуара, на страницах ВКонтакте, Facebook и Одноклассники публикуются анонсы, содержащие цитаты Например, TheatreHD (2019) Запись во ВКонтакте: 7 мая в 17:40 (https://vk.com/theatrehd?w=wall-39538039_22215). Просмотрено: 17.05.2019. из произведений, лежащих в основе спектаклей, интересные факты о театре, в целом, о постановках Например, Royal Opera House и Opera de Paris в кинотеатрах (2019) Запись во ВКонтакте: 3 мая в 17:35 (https://vk.com/operahd?w=wall-130722780_1809%2Fall). Просмотрено: 17.05.2019., о светской жизни Например, TheatreHD: театр в кино (2019) Запись во ВКонтакте: 13 мая в 12:06 (https://vk.com/theatrehd?w=wall-39538039_22307). Просмотрено: 17.05.2019. исполнителей главных ролей. Instagram совмещает в себе все перечисленные потоки информации и служит основным каналом привлечения аудитории и информирования зрителей в социальных сетях, о чём свидетельствует большее, в сравнении с другими цифровыми платформами, число подписчиков. Telegram-каналы проектов выполняют схожие функции, а каждая публикация сопровождается ссылкой на покупку билетов на рекламируемый таким образом показ спектакля или лекцию.

Если сравнивать содержательное наполнение каналов между тематическими страницами "TheatreHD", можно проследить, что "Metropolitan Opera в России" и "#АртЛекторийВКино" отдают предпочтение публикациям исторических фактов Например, The Met: Live in HD (Россия) (2019) Запись во ВКонтакте: 16 мая в 17:00 (https://vk.com/metliverussia?w=wall-31279238_1564). Просмотрено: 17.05.2019. о произведениях искусства, спектаклях, режиссёрах, художниках, в то время как на страницах "Большого балета в кино" и "TheatreHD" преимущественно публикуются новости актуальной современности, интервью с режиссёрами, фотографии знаменитых актёров, подогревающие интерес к постановкам Например, Большой Балет в кино (2019) Запись в Facebook: 8 мая в 13:01 (https://www.facebook.com/Bolshoiballetincinema). Просмотрено: 17.05.2019.. В этом контексте я также хотела бы обратить внимание на фигуру знаменитости как рекламный ресурс, встраиваемый в публикации. Так, Бенедикт Камбербэтч, спектакли с участием которого входят в число наиболее посещаемых зрителями "TheatreHD", стал неофициальным лицом компании, использовавшей его известность для привлечения новой аудитории: для части зрителей знакомство с деятельностью проекта было мотивировано желанием посмотреть на Камбербэтча не только в роли киноактёра, но и театрального деятеля (" <…> первый раз я посмотрела лет в 14 в кинотеатре "Франкенштейна" с Камбербэтчем, это был стык моей детской влюблённости в Камбербэтча с влюблённостью в театр…" На первичной стадии исследования мной был проведён опрос в социальных сетях (Полина Баулина (2018) Запись в Facebook: 5 ноября (https://web.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1987003864926035&id=100008493223254&_rdc=1&_rdr). Просмотрено: 23.03.2019). Здесь и далее при аргументации некоторых моих наблюдений я буду опираться на опубликованные комментарии и ответы из личных переписок, полученные мной в результате этого опроса. В таких случаях в ссылке будет указано "из личного архива автора".). Политика описываемых проектов, исходя из проанализированных медиаматариалов, выстраивается вокруг просвещенческих целей, активно используя фигуру мировой знаменитости как ресурс захвата зрительского внимания и привлечения новой аудитории.

Что касается информации о самих спектаклях, транслируемых на экранах кинотеатров, существуют различия в способах её представления на сайтах "OperaHD" и "TheatreHD". В первом случае спектакли изначально разделены на категории "Опера" и "Балет". На сайте второго анализируемого проекта такого деления нет: при переходе во вкладку "Репертуар", располагающуюся в верхнем меню, происходит переадресация на страницу, где все спектакли поделены между театрами, на площадках которых они идут, но на странице "Афиша" при просмотре расписания показов можно воспользоваться фильтрами для поиска нужного жанра, также можно отфильтровать показы по дате, кинотеатру, уточнить, будет ли проводиться прямая трансляция или воспроизведение видеозаписи спектакля - в этом схожи обе компании. Сходства есть и в описании спектаклей: на персональных страницах отображаются информация о времени, месте проведения показа, создателях, длительности трансляции В отдельных случаях "TheatreHD" указывает продолжительность спектакля и антракта поминутно, создавая график-схему. Одним из примеров может служить описание постановки "Марни". (Сайт http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/marnie. Просмотрено: 24.03.2019)., краткое описание-анонс, видео-трейлер и фотографии, язык оригинального спектакля и язык субтитров. "OperaHD" также размещает на сайте файл с программкой спектакля, где, помимо описания постановки, содержится информация о всех предварительно планируемых трансляциях в сезоне. "TheatreHD" применяет иную методику для реализации тех же функций контекстной рекламы, создавая автоматически генерируемый раздел "Также вас могут заинтересовать" и вкладку, посвящённую всему сезону театра-правообладателя.

Подход ещё одного проекта, проводящего трансляции спектаклей в кинотеатрах, кардинально отличается от уже предложенного. Так, "ONLINEТЕАТР" Сайт http://onlineteatr.com. Просмотрено: 17.05.2019. не публикует никакой информации на сайте о проведении подобных показов, ограничиваясь упоминанием Расписание показов "TheatreHD" и "OperaHD" также отражено в афише кинотеатров-партнёров, однако это, как будет показано далее, является вторичным по отношению к интернет-сайту способом информирования зрителей и привлечения новой аудитории. своих мероприятий в афише кинотеатра, на базе которого осуществляется показ. Стоит отметить, что этот проект, в отличие от "TheatreHD" и "OperaHD", география трансляций которых охватывает как московские кинотеатры, так и кинотеатры других российских и зарубежных городов, проводит трансляции только в одном кинотеатре - "Спартак". Он находится в городе Воронеж. Отсутствие расписания показов на сайте проекта может свидетельствовать о невостребованности среди воронежской аудитории сайта как информационного ресурса. Аргументом в пользу этого суждения также может быть ценовая политика, реализуемая кинотеатром "Спартак": при покупке билетов в кассе их стоимость может быть снижена в зависимости от расположения мест.

Наряду с показами спектаклей в кинотеатрах основанный в 2015 году "ONLINEТЕАТР" реализует себя как медиаресурс. На сайте этого проекта предоставляется доступ к онлайн-трансляциям, перемещение по странице очень схоже с навигацией на сайтах обычных театров. В главном меню есть вкладки "Афиша", "Актёры", при просмотре "Афиши" выпадает список сотрудничающих с проектом площадок: "Театр им. Вахтангова", "Театр им. Маяковского", "Театр сатиры", "Театр Ленком", "Театр им. Маяковского (Балет)" и специальная вкладка "Все театры". При нажатии на любой из этих пунктов происходит переадресация на страницу "Афиша прямых трансляций", комплектуемую в зависимости от выбранной ссылки. Здесь представлена информация о дате и времени онлайн-трансляции, также есть сведения о театре, цене просмотра, качестве записи. Наряду с названием спектакля и его кратким описанием указывается ссылка на видео-трейлер. На странице самого спектакля есть разделы "Купить просмотр", "Фото спектакля", "Актёры и создатели", "Смотреть отзывы", размещены расписание показов и таймер, отсчитывающий время до начала ближайшей трансляции, а также информация об "отложенном просмотре" Отложенный просмотр делает доступным просмотр некоторых спектаклей в течение 24 часов с момента начала прямой трансляции, чтобы зрители из разных часовых поясов могли пользоваться этим медиаресурсом в удобное для себя время.. Специфические опции, предлагаемые проектом - возможность заказать спектакль или получить бесплатный просмотр. В первом случае нужно заполнить анкету, высвечивающуюся сразу при нажатии на соответствующий значок, в ответ на это организаторы обещают связаться с пользователем, как только смогут организовать трансляцию заказанной постановки. Бесплатный доступ к онлайн-показу оплачивается баллами, которые можно заработать, размещая на своих страницах в социальных сетях ссылки на "ONLINEТЕАТР", рецензии или отзывы о просмотренных спектаклях. Их можно оставить как на сторонних платформах, так и на самом сайте проекта.

Онлайн-просмотр спектакля осуществляется в режиме реального времени. Стандартное представление состоит из демонстрации сцены с одной позиции и определяется установленной в центре зала камерой, но в некоторых театрах Например, в Театре им. Евгения Вахтангова. применяется многоканальная трансляция: три камеры одновременно снимают происходящее на сцене театра, изображения передаются на экраны компьютеров, и зритель, купивший трансляцию, может сам выбирать, с какого ракурса ему будет удобнее наблюдать за происходящим. Опция управления камерой является прямой реализацией принципов "вариативности" и "текучести" новых медиа, описанных Мановичем. Объект новых медиа есть нечто незавершонное, он существует в "разных и потенциально бесконечных версиях. <…> Вместо производства бесконечного количества идентичных копии? объекты новых медиа позволяют создавать множества разных версии? себя" (Манович, 2003, 70-71). Эта точка сближения театра с цифровой медиасредой позволяет зафиксировать прямую трансляцию спектакля как тип контента, функционирующий в качестве "нового медиа".

В 2018 году в результате сотрудничества Издательства Яндекса, фестиваля современной хореографии "Context. Diana Vishnеva" Сайт http://www.contextfest.com. Просмотрено: 17.05.2019. и фестиваля "NET - Новый Европейский Театр" Сайт https://netfest.ru. Просмотрено: 17.05.2019. был основан проект "Я в театре" Сайт https://yandex.ru/promo/yavteatre. Просмотрено: 17.05.2019.. Этот проект представляет собой медиаресурс, на базе которого публикуются гиды по спектаклям и прямые трансляции партнёрских фестивалей. По характеру содержания текстовых публикаций "Я в театре" можно описать как проект, помогающий зрителю сориентироваться в современном театре На сайте опубликованы статьи с такими заголовками: "Каким бывает современный театр? Путеводитель", "10 лучших современных пьес на русском языке", "10 лучших российских оперных спектаклей", "6 событий фестиваля "Context. Diana Vishneva"" и другими схожими названиями., просветительский Это подтверждают следующие тексты: "7 книг о театре", "Как отличить хорошую хореографию от плохой", "7 заблуждений о театре кукол" и другие. проект и проект популяризаторский Например, на сайте размещены материалы "10 театральных стикерпаков на все случаи жизни", "Это мем или мимесис? Понятный театральный словарь", "33 неудобных вопроса о театре" и другие.. В этом он схож с уже упоминавшимися "TheatreHD" и "OperaHD" - реализует себя в качестве информационного ресурса. Однако "Я в театре", как и "ONLINEТЕАТР", транслирует спектакли в режиме онлайн. В способе подачи таких эфиров есть свои различия. Первое и основное - показы в рамках "ONLINEТЕАТРа" платные, в то время как второй проект устраивает трансляции бесплатно, выкладывая запись спектакля в режиме реального времени на платформе "Яндекс Эфир" Сайт https://yandex.ru/portal/video?stream_channel=1539169646. Просмотрено: 17.05.2019.. Трансляции остаются доступными как видеозаписи в течение некоторого временного периода Видеозаписи спектаклей, показанных в рамках проекта "Золотая маска в кино" в сезоне 2017-2018, были доступны для просмотра в течение года, спектакли фестиваля "NET" сезона 2018-2019 были доступны в течение суток. (согласованного с правообладателями) после их завершения. Тем не менее, эта доступность достигается за счёт лишения зрителя возможности управлять просмотром, выбирая ракурсы. У каждой такой видеотрансляции существует режиссёр, который сам определяет, изображение с какой камеры следует вывести на экраны пользователей. Важным уточнением в этом контексте будет тот факт, что проекты "Я в театре" и "TheatreHD" сотрудничают с российской национальной премией и театральным фестивалем "Золотая Маска" Сайт https://www.goldenmask.ru. Просмотрено: 17.05.2019.. В рамках этого сотрудничества они реализуют два концептуально схожих медиапроекта - "Золотая Маска online" Сайт http://www.goldenmask.ru/online_2019. Просмотрено: 17.05.2019. и "Золотая Маска в кино" Сайт http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/tags/golden-mask-2019. Просмотрено: 17.05.2019. соответственно, отличающиеся только платформами трансляции и репертуаром, но очень похожие по эстетике трансляции из-за невозможности манипулировать "взглядом" камеры.

Существует несколько тенденций в организации прямых и онлайн-трансляций. Первая представляет собой попытку сохранения событийной природы спектакля и реализуется показами в кинотеатрах. Просмотр прямой трансляции или даже видеозаписи постановки в таком формате на экране является наиболее приближенным к ситуации посещения театра, сохраняет ощущение присутствия в зрительном зале как месте интенсификации телесных переживаний. Вторая тенденция - перенос спектакля в виртуальное пространство, компенсируемое ощущением сиюминутности Некоторые трансляции "ONLINEТЕАТРа" нельзя останавливать. за счёт невозможности остановить время и необходимости соотносить свою повседневность с расписанием трансляций. Другая тенденция является переходной между форматами медийного воспроизводства театральных спектаклей и аккумулирует в себе потенциал прямого включения сообразно с возможностями множественного повтора видеозаписи и её архивации. В последнем случае оцифрованный спектакль превращается в архивный документ и перестаёт производить ощущение единства времени и пространства, а также теряет характер действия как исключённого из повседневности события, происходит обратный "де-автоматизации" восприятия процесс. Видеозаписи как медийному формату представления спектакля, провоцирующему такое его восприятие, посвящена следующая часть моей работы.

Видеозапись: производство архива

Сегодня существует множество технологий, позволяющих автоматизировать производство медиа-контента. На протяжении XX века совершенствовалась техника видеозаписи, которая стала аккумулировать большое количество материалов, что повлекло за собой необходимость их хранения в архивах. Этот процесс технологического развития в области медиа спровоцировал появление цифровых систем, призванных обеспечить навигацию в возрастающем потоке данных. Это привело к созданию новых дигитализированных архивов и баз данных - аналогов библиотек.

Наиболее приближенным к библиотечному формату функционирования архива является проект "Театральная Медиатека" Сайт http://mediateka.gogolcenter.com. Просмотрено: 17.05.2019., ранее существовавший в рамках программы "Гоголь+". Медиатека была открыта в 2014 году в театре Гоголь-Центр и представляла собой помещение, напоминающее читальный зал. Это сходство отмечала куратор проекта театральный критик Марина Давыдова: "Поскольку мы чтим авторское право, Медиатека работает не как абонемент обычной библиотеки, а, скорее, как ее читальный зал: вы приходите в "Гоголь-центр", получаете по паспорту код доступа и дальше в вашем распоряжении оказывается все богатство "медиатечного" каталога" Сайт https://gogolcenter.com/plus/. Просмотрено: 17.05.2019. Среди обширного собрания журналов и книг по искусству располагались мониторы, с помощью которых можно было посмотреть видеозаписи зарубежных театральных постановок, входивших в регулярно пополняемую коллекцию проекта. На базе Медиатеки также работал лекторий, компенсировавший потребность зрителя в экспертном комментарии. "Впервые в истории театра предпринята попытка аккумулировать в одном месте весь имеющийся сегодня театральный видеоархив и сделать его доступным для самого широкого круга пользователей" Там же., - так описала концептуальную направленность проекта Давыдова. Несмотря на рекламируемую новизну идеи, следует уточнить, что подобную практику медийного воспроизводства спектакля, предлагавшуюся Медиатекой, нельзя в полной мере назвать современной: хранение видеозаписей театральных постановок в библиотеках и архивах применялось и ранее. Однако некоторые положения, манифестированные в описании проекта на сайте, открыли новые перспективы развития такого формата просмотра спектаклей. Например, тот факт, что "увидеть шедевры мирового театра можно только в индивидуальном порядке" Там же. иллюстрирует ситуацию переопределения отношений между зрителем и спектаклем.

Посещение "живого" спектакля продуцирует модель зрителя-субъекта, способного влиять на ход действия своим присутствием, эта же модель, хотя и в меньшей степени, остаётся актуальной при описании роли зрителя, смотрящего трансляцию в кинотеатре или свободно манипулирующего ракурсами на экране своего устройства. Просмотр театральной постановки в записи, отнимая у зрителя возможность влиять на спектакль-событие, прерывает "автопоэтическую петлю ответной реакции" и тем самым превращает зрителя в наблюдателя, лишённого права интенсифицировать своё "живое" присутствие, заменяемое "телеприсутствием", которое возникает в отсутствие необходимости находиться в конкретной физической локации, чтобы воздействовать на реальность.

Благодаря возможностям видеозаписи театр начинает функционировать в качестве продукта массовой коммуникации постиндустриального общества. Как отмечает Манович, главной ценностью на этом этапе выступает индивидуальность, а не конформность (Манович, 2003, 76-77). В таких условиях новые медиа создают систему "разветвлённой интерактивности" (Манович, 2003, 72), поддерживающую автоматическую генерацию контента по запросу пользователя. Такой запрос имеет только одно ограничение - список предлагаемых команд. Из этого же контекста вырастает запрос на рекомендательные системы Одним из примеров рекомендательного принципа новых медиа в театре является видеозапись спектакля "Чёрная коробка" (реж. Н. Бетехтин, Центр имени Вс. Мейерхольда, 2017), прокомментированная театральным блогером Ольгой Таракановой (Центр им. Вс Мейерхольда (2018) [запись спектакля "Чёрная коробка"] // You Tube. 26 марта. (https://www.youtube.com/watch?v=f9d8e6gGt6M&t=5s). Просмотрено: 17.05.2019)., активно применяемые в новых медиа с помощью алгоритмов учёта истории поисковых запросов и разветвлённой системы ссылок, сопутствующих и встроенных в потребляемый контент.

Будучи информационным ресурсом, Проект "Культура. РФ" Сайт https://www.culture.ru/theaters/performances. Просмотрено: 17.05.2019. реализует принципы новых медиа как цифровой архив театральных постановок. Коллекция проекта охватывает отечественные спектакли с 1951 по 2018 год. Каталог насчитывает несколько тематических категорий Моноспектакль, телеспектакль, балет, опера, оперетта, мюзикл, спектакль, аудиоспектакль. и предлагает фильтры по жанрам, годам, актёрам, режиссёрам и театральным площадкам. Система навигации позволяет быстро ориентироваться в массиве цифровых данных. На персональной странице каждой постановки отображается краткое описание, трейлер, полная запись спектакля и, при наличии, сопроводительное видео - интервью с актёрами или режиссёром. В самом низу есть рекомендации роликов к следующему просмотру. Другой важной деталью является наличие тематических подборок, включающих в себя несколько постановок, объединённых общим признаком Например, подборки "10 Гафтов", "13 спектаклей о современным произведениям", "Театральная классика".. Интервью, подборки, рекомендации, документальные фильмы, ссылки на которые отображаются в боковом меню, а также рубрика "Выбор редакции" осуществляют функцию навигации пользователя и удовлетворяют его потребности в экспертном комментарии. Со стороны зрителя, это создаёт иллюзию свободного, но осознанного выбора, со стороны проекта, этот выбор предопределяется за счёт большого количества гиперссылок, определяющих структуру "Культуры. РФ" как "гипермедиа" (Манович, 2003, 73).

Схожие мотивы архивации и популяризации театра лежат в основе независимого проекта "вилисов постдраматический" Сайт https://vk.com/apolloniada. Просмотрено: 17.05.2019. - сообщества в социальной сети ВКонтакте, в котором с 2013 по 2018 год регулярно публиковались видеозаписи преимущественно зарубежных театральных постановок, сопровождаемые рецензиями или комментариями Виктора Вилисова. Его тексты затем также дублируются на других сайтах - в Facebook Сайт https://www.facebook.com/apolloniada/. Просмотрено: 17.05.2019. и Telegram Сайт https://t.me/apollonia. Просмотрено: 17.05.2019.. Сравнивая "Культуру. РФ" и "вилисова постдраматического", всё же следует указать на их концептуальные отличия. Привлекательность первого проекта достигается претензией на глобальность и уникальность этого медиаресурса как максимально полного цифрового архива отечественных спектаклей: большинство предлагаемых к просмотру постановок уже нельзя увидеть в театре, они сняты с репертуара, подавляющая их часть является сценическими версиями классических произведений, также в них играют признанные легендарными актёры (Андрей Миронов, Фаина Раневская, Татьяна Пельтцер и другие). Проект Виктора Вилисова привлекает по-другому: если "Культура. РФ" акцентирует внимание на театральном контенте, "вилисов постдраматический" становится привлекательным, в первую очередь, за счёт личного комментария по поводу той или иной опубликованной записи спектакля. Второй анализируемый проект становится не просто частным цифровым архивом, но пространством коммуникации между пользователями-читателями, которые могут оставлять свои комментарии под соответствующим постом.

Несмотря на стремление к индивидуализации, пусть разными способами (предоставлением права выбора из большого каталога, как в первом случае, или за счёт подчёркнутой уникальности сопутствующего комментария, как во втором разобранном кейсе), оба проекта формируют символические сообщества, в которые входят носители соответствующего культурного капитала, выраженного в общих зрительском опыте и насмотренности наравне с начитанностью. Стратегия "вилисова постдраматического" - создание публичного интернет-пространства коммуникации, стратегия "Культуры. РФ" - производство классики отечественного театра как идеи и её музеефикация. Для реализации этих задач оба проекта используют форму архива как инструмент захвата символической власти.

Архив не просто отражает прошлое, но является его структурой, социальным пространством (см. Derrida J., Prenowitz, 1995, 17). Анализируя опубликованные в рамках проекта "Культура. РФ" материалы, можно проследить трансформации как содержательной части - самого спектакля, так и внешней - способа съёмки. Архив сообщества "вилисов постдраматический", в свою очередь, можно рассматривать как страницу-инструмент музеефикации дискурса, позволяющую сохранить в качестве информации не столько театральные постановки, сколько контекст их возникновения, критику, дискурсивное поле. Такие медиаданные будут документировать динамичную природу архива и никогда не станут завершенными версиями себя. При этом, следует помнить, что даже претендующий на объективность архив является выборкой, это динамичное субъективное хранилище, фрагментирующее (часто неактуальную) реальность. У архива есть абстрактный (как в случае с "Культрой. РФ") автор или конкретный автор-коллекционер (Виктор Вилисов в случае "вилисов постдраматический"). Создаваемые этими субъектами цифровые библиотеки театральных постановок постоянно обновляются и, даже претендуя на всеобщность данных, не могут быть законченными каталогами.

Театр доставляется "на дом" в форме медиакаталогов, аудитория меняет своё отношение к нему как к культурной институции, укореняющейся в повседневных практиках и уподобляющейся любому другому деритуализированному видеоконтенту. Подобные трансформации в сфере культурного потребления способствуют возникновению "пользовательского" медиаархивирования, которое провоцируется потенциальными потребителями, принимающими на себя роли распространителей существующего контента или производителей нового. Это становится возможным, так как в эпоху дигитализации происходит распад процесса медиаархивирования на два этапа - производство информационного объекта (контента) и его распространение (см. Saba, 2013, 104).

Наряду с возникновением новых практик просмотра театрального контента становится возможным обратный процесс, происходящий в условиях "массовой самокоммуникации", описанной Мануэлем Кастельсом (исп. Manuel Castells) в работе "Власть коммуникации" (Кастельс, 2016 [2009]). По Кастельсу, "это также самостоятельно создаваемая (по контенту), самостоятельно направляемая (по распространению) и самостоятельно выбираемая (при получении) коммуникация многих со многими" (Кастельс, 2016, 77). Пользователи в этих условиях способны не только выбирать, что они хотят смотреть, но загружать свой контент, дополнять глобальный цифровой архив спектаклей, используя в качестве удобной медиаплатформы YouTube Сайт https://www.youtube.com/?gl=RU&hl=ru. Просмотрено: 17.05.2019., Vimeo Сайт https://vimeo.com/watch. Просмотрено: 17.05.2019. или другие сервисы хранения и обмена информацией Игорь Овчинников также обращает внимание на эту тенденцию: "Тут все очень просто: девять человек честно посмотрят спектакль дома, а десятый возьмет и выложит его на торрент-трекер". - (Пархомовская, 2016, 211).. С одной стороны, это повышает интенсивность циркуляции театра в медиапространстве, с другой - открывает перспективы менее известным или труднодоступным спектаклям быть увиденными.

Подводя промежуточные итоги этой части работы, я перечислю основные тенденции развития сферы медийного воспроизводства спектаклей в формате видеозаписи. Театральная постановка, претерпевая процесс медиализации, проходит два этапа: её непосредственную оцифровку и распространение. Существует два типа распространения полученных таким образом медиаобъектов: первый - (offline-способ воспроизводства) описан на примере Медиатеки Гоголь-Центра, второй (online) - на примере проектов "Культура. РФ" и "вилисов постдраматический". Все эти проекты являются цифровыми архивами видеозаписей спектаклей, среди которых я выделяю последовательно три типа: архив-библиотека, архив-музей, архив-дискурс. Последняя форма архива тесно связана не столько с видеотрансляцией и документацией театральных постановок, сколько с ресурсом, скрытым в практике комментирования. Текстовый (понимаемый шире как связанный с производством контента, приобретающего не только буквенную форму) потенциал воспроизведения спектакля представлен разными жанрами: комментарием, рецензией, отчётом. Такому формату медийного воспроизводства театральных постановок будет посвящена заключительная часть этой главы.