Московские театральные медиапроекты 2010-х: современные практики медийного воспроизводства спектаклей

2.1 Комментирование: производство субъективности и присутствия

Одной из самых первых форм медийного воспроизводства театральных постановок был текст. Долгое время это был единственный способом архивации спектаклей, но с развитием технологий видео- и фотосъёмки, а также аудиозаписи потребность в дескриптивном характере текста практически отпала.

Сегодня все публикуемые тексты о театре условно можно поделить на несколько категорий: академические (научные статьи, монографии), критические (рецензии), журналистские (статьи о театральных и околотеатральных событиях) и любительские (публикации и комментарии в социальных медиа). Каждый из этих типов предполагает определённый стиль описания театральной постановки, однако в контексте своего исследования я позволю себе не проводить различия между такими описательными стратегиями, но проанализировать, как текст может служить средством воспроизводства спектакля в новых медиа.

В качестве примера я рассмотрю деятельность проекта "Аполлония" Сайт http://apollonia.today/live/. Просмотрено: 17.05.2019., который с 2016 года выступает одновременно как информационный ресурс, осуществляя новостную рассылку, и как площадка мультимодальных онлайн-трансляций. В рамках проводимого исследования меня интересует раздел "Прямые эфиры с фестивалей". Такие трансляции ведутся в формате стриминга - мгновенного реагирования на происходящее на специализированном сайте.

Язык позволяет познавать мир через его словесное описание, проговаривая качества, которые невозможно уловить при рассмотрении, например, фотографии. Язык описывает образы, кодируя их словами. Применительно к теме моего исследования образ - это спектакль, слова - текст, заключающий в себе мультимодальное описание. Однако текст я понимаю широко, не ограничивая этот формат словесно-буквенной составляющей, но допуская существование образа как речевой единицы высказывания в эпоху доминирующей визуальности. Ссылаясь на теоретиков "визуального поворота" (англ. "visual turn") Более подробно о визуальном повороте см. Mitchell, 1994, 3-34 [о пикториальном повороте]; Boehm, 1994, 11-38 [об иконическом повороте]., я считаю необходимым уточнение цифровой культуры как "гипертекста", в котором языковыми средствами могут быть признаны визуальные образы. Речевой единицей такой коммуникации становится "высказывание", которое в анализируемой ситуации представлено словесной, аудио-, фото-, видеопубликацией или гибридной формой Под гибридной формой я понимаю публикации, в которых в разных комбинациях совмещены словесные, фото-, аудио-, видеоматериалы..

Прямые трансляции с фестивалей для проекта "Аполлония" проводят сразу несколько авторов. В зависимости от индивидуального стиля характер высказываний варьируется, но структура остаётся прежней. Словесные сообщения могут представлять собой как развёрнутые высказывания Например, Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 17:50 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019., так и односложные предложения Например, Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 00:47 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019.. Наряду с текстовым контентом авторы практикуют публикацию фотографий Например, Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 21 июля в 2:34 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019. и коротких видео Например, Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 1:19 (https://s-1.journalist.im/b1138328129/WIdrsNtSB.mp4). Просмотрено: 17.05.2019.. Множественные публикации-высказывания, поочерёдно появляющиеся на экране во время прямого эфира, в качестве речевых единиц образуют трансляцию-текст, которая выступает конечным продуктом такой практики медийного воспроизводства спектаклей. Запись трансляции создаёт медиадокумент, который обеспечивает преломлённое взглядом автора присутствие зрителя на реальной площадке, где происходит событие. Это преломление происходит в результате апроприации словом-сообщением образа-спектакля и представления воспринимающему через экран субъекту искажённой и уже предопределённой взглядом автора ситуации. Загружая в "экранное пространство" поочерёдно фото, аудио, видео и словесные описания, автор в каждом случае определяет наиболее удобный способ конвертации Более подробно о конвертации как процессе кодирования см. Hall, 1980 [1973]. наблюдаемого или ощущаемого. Так, например, пользователь костенька опубликовал сообщение, содержащее эксплицитное описание "Заставляют прыгать людей на скакалке" костенька (2018) Запись на сайте apollonia.today: 28 октября в 03:49 (http://apollonia.today/live/plshdk18/#journalist-broadcast-post-1302542914). Просмотрено: 17.05.2019. действия, которое является трансцендентальным. Таким образом, online-наблюдатель, прочитывая это сообщение, видит уже проинтерпретированную за него ситуацию, а не объективную реальность (фасцинацию), что провоцирует детерминированные субъективной позицией автора реакцию и производство мнения. Такие текстовые практики медийного воспроизводства спектаклей наименее близки объективной документации или трансляции театральных постановок, поэтому в дальнейшем при их обозначении я буду апеллировать к комментированию как результату субъективной интерпретации спектакля, отражённой в текстовом высказывании. Ведение прямых трансляций спектаклей в этом формате постулирует как ценность не поддающийся попытке воспроизведения событийный материал (спектакль), а личный опыт выступающего в роли эксперта автора, пережитый при просмотре театральной постановки.

На проектном уровне комментирование как практика воспроизводства спектаклей (не считая профессиональной театральной критики и журналистики) распространено не столь широко, как среди частных пользователей социальных медиа. Комментирование может выступать в качестве одного из возможных способов формирования дискуссионного пространства: медиа, в этом случае, архивируют дискурс. Не менее важна реализация такой практикой запроса на формирование идентичности Более подробно о социальных медиа как платформе производства идентичности и инструменте слежения за окружающими см. Burgess, 2015. за счёт архивирования субъективного опыта просмотра спектаклей и его соотнесения с чужим подобным опытом.

Сегодня социальные медиа выступают в качестве платформ архивации субъективного опыта и становятся средоточием культуры соучастия. Комментирование театральных постановок наиболее популярно в социальных сетях Instagram и Telegram, однако начать подробный анализ этой практики я хотела бы с Twitter-аккаунта "Подозритель" Сайт https://twitter.com/alekskiselyov. Просмотрено: 17.05.2019., владельцем которого является профессиональный театральный критик Алексей Киселёв. Я считаю необходимым сделать акцент на этом кейсе, поскольку он позволяет зафиксировать наиболее простой формат комментирования - словесный. При этом, дискурсивная формация, закодированная на этом уровне, обнаружит себя и в текстах, представленных более сложными гибридными форматами.

Массив опубликованных пользователем alekskiselyov текстов представляет, как отмечает сам автор, "твит-рецензии на новые спектакли" - краткие дескрипции, фиксирующие основные детали просмотренных постановок. В блоге содержатся как претендующие на объективность (""Художник извне и изнутри" театра post (СПб): пюпитры, свечка и много букв про художника, который писал фреску, ел всё подряд и умер" alekskiselyov (2018) Запись в Twitter: 6 октября в 12:24 (https://twitter.com/alekskiselyov/status/1048655308694986756). Просмотрено: 17.05.2019.), так и содержащие субъективное мнение (""Оптимистическая трагедия" в Александринке (СПб): погибшие за революцию моряки устраивают концерт для потомков. Поют Pink Floyd, The Queen, 5'nizza и чтобы выглядеть интереснее для юношества изображают рэп-баттл (очень плохо). Но ради актрисы Блиновой идти надо обязательно" alekskiselyov (2018) Запись в Twitter: 13 октября в 5:52 (https://twitter.com/alekskiselyov/status/1051093329939709954). Просмотрено: 17.05.2019.) записи. Первое по характеру воспроизводства оригинального произведения обладает сходством с видеоформатом и документирует сам спектакль. Второе представляет собой интерпретацию, а потому архивирует субъективный опыт. Похожие стратегии воспроизводства спектаклей можно наблюдать в текстах, публикуемых пользователями и в других социальных сетях. Далее на примере комментирования в Instagram и Telegram я покажу, какие медиаформаты свойственны практикам воспроизводства театральных постановок в этих социальных медиа и какие запросы аудитории призваны удовлетворить создаваемые подобным образом медиаархивы.

Telegram как медиаплатформа допускает две формы коммуникации: приватную диалогичную (реализуемую в частных беседах) и публичную монологичную (которая обнаруживает себя в telegram-каналах). Telegram-каналы как однонаправленные медиа обнаруживают дискурсивное сходство с профессиональными печатными и интернет-изданиями, но образуют платформу независимых театральной критики и журналистики. На базе этих каналов (часто в формате быстрого реагирования) публикуются рецензии, сопровождаемые фото-, видео- или аудиоматериалами. Невозможность читателей открыто комментировать такие публикации создаёт условия Более подробно о пространствах коммуникации, предопределяющих её содержание см. Mu?ller, 2009. для независимого выражения субъективного и практически защищённого от встречной критики мнения. Несмотря на то что в Facebook и ВКонтакте можно отключить комментарии к публикациям, возможность комментирования сохраняется в настройках по умолчанию, на сайтах крупных интернет-изданий таких как "Театр." Сайт http://oteatre.info. Просмотрено: 17.05.2019. или "The Village" Сайт https://www.the-village.ru. Просмотрено: 17.05.2019. можно оставить комментарий к статье, в то время как telegram-каналы представляют собой лишь монологичный поток информации, не предполагающий публичного реагирования со стороны читателей - своё мнение можно выразить только в личном сообщении автору канала, если в описании указана соответствующая информация.

Ещё одна характерная особенность Telegram, которая важна в контексте моего исследования - анонимизация. Часто названия каналов в этом социальном медиа никак не связаны с именами авторов Например, telegram-каналы "Театр и академия" (Сайт https://t.me/spectator_as_author. Просмотрено: 17.05.2019) Елены Гордиенко, "пост/постдрама" (Сайт https://t.me/postpostdrama. Просмотрено: 17.05.2019) Ольги Таракановой, "посттравматический театр" (Сайт https://t.me/theaterundtrauma. Просмотрено: 17.05.2019) Дарьи Воробьёвой, "Немирович и Данченко" (Сайт https://t.me/NemirovichandDanchenko. Просмотрено: 17.05.2019) Евгения Зайцева., но представляют локальные бренды, ресурсом привлечения читательского внимания которых становится субъективность автора, не принадлежащего институционально ни к какому крупному изданию. В некоторых случаях в описании каналов даже не содержится информации о том, кто ведёт канал, как, например, в случае с indie_театрал Сайт https://t.me/ind_th. Просмотрено: 17.05.2019., где предложена следующая характеристика: "Простой зритель - о том, что увидел в театре". Информационная среда и медиаархивы, создаваемые такими "простыми зрителями", составляют предмет моего исследования в этой части работы. В Instagram, Facebook, ВКонтакте и других социальных медиа также существуют страницы, коммуникация в которых реализуется однонаправленно и реализуется за счёт интереса многих к субъективному мнению создателя аккаунта Примером может служить аккаунт teatroholik (Сайт https://www.instagram.com/p/BxRl9LXoCnM/. Просмотрено: 17.05.2019).. Однако практики ведения подобных информационных каналов предполагают наличие массы читателей, которыми не всегда обладают "простые зрители", поэтому для своих публикаций эта категория создателей контента часто использует Instagram.

Далее я зафиксирую особенности документации посещения театра в Instagram. Архивирование субъективного опыта просмотра спектаклей также присутствует и на других интернет-площадках, однако я выбрала именно эту социальную сеть в качестве примера как платформу, на материале которой можно продемонстрировать наиболее широкий спектр медиасвидетельств. Ещё одно уточнение связано с характером аналитической работы. Цель исследования - не классифицировать зрительские практики архивации театральных спектаклей и собственного опыта их просмотра, но зафиксировать важные тенденции, характеризующие их как феномен массовой культуры, поэтому далее я привожу примеры, как пользователи Instagram могут документировать своё присутствие в театре. При этом, я не провожу подробный анализ ни одной конкретной публикации, но описываю подобное комментирование как социальную практику.

Наряду с документацией иных событий повседневной жизни пользователи Instagram каждый день публикуют видео- и фотосвидетельства визитов в театр, сопровождают их подписями и ждут ответных реакций. Стоит заметить, что все публикации подобного рода могут быть выражены в формате "прямого эфира", "истории" (модуль "stories") или полноценной записи, которая затем отображается в основном профиле. "Истории" Такая возможность трансляции контента доступна и в других социальных медиа (Facebook, ВКонтакте), выполняет идентичные технологические функции и отвечает тем же культурным запросам, что и в Instagram, однако в своей работе я буду описывать связанные с "историями" практики на материале Instagram-публикаций, аргументируя решение ограничить материал наибольшей популярностью "историй" именно в этой социальной сети. по своим комуникативным свойствам схожи с записями в telegram-каналах: они монологичны, не предполагают открытой ответной реакции и являются ресурсом быстрого реагирования, они также создают условия для мгновенной генерации гибридного контента: на фотографию или видео можно наложить текстовую подпись, применить к оригинальным материалам спецэффекты, указать с помощью геотега локацию, обозначить время и поставить хештег, который мгновенно встроит публикацию в массив схожих записей других пользователей. Среди пользователей, публикующих такие гибридные свидетельства о своём посещении театра, наиболее популярны геотеги, которые служат ярлыком присутствия в театре, так как доступны при включении на смартфоне определителя местоположения. Некоторые опции "историй" (например, "геолокация" и хештэги) доступны при публикации в основном профиле и, как в случае с "историями", направлены на документацию присутствия пользователей на спектакле, архивирование опыта просмотра театральной постановки.

Комментирование есть акт присвоения, а произведённый в результате такой медиаархивации контент - зафиксированный опыт. Играя роль посредника в восприятии действительности, словесное, фото-, аудио-, видео- и гибридное комментирование документирует процесс потребления, и у людей образуется потребность превратить опыт в способ видения. Пользователи социальных медиа, фрагментируя спектакли, превращают их в легко распространяемый и хранимый в "экранном пространстве" визуальный контент. Порождаемые в результате таких практик медиадокументы, при этом, одновременно обращены к подписчикам и способствуют выстраиванию идентичности автора, реализуя запрос на сохранение памяти о событиях повседневности и опыта, достойных быть зафиксированными. Таким образом, общий культурный эффект, который производят публикации, частично воспроизводящие театральные постановки - присутствие.

Лучше всего эффект присутствия прослеживается в "прямых эфирах" - ещё одном способе трансляции контента в Instagram и других социальных медиа, когда медиаинфлюэнсер в режиме реального времени демонстрирует своим подписчикам фрагменты визита в театр, обеспечивая "телеприсутствие" аудитории своего канала на спектакле и интерпретируя для таких зрителей происходящее. После завершения трансляции прямой эфир можно посмотреть в течение нескольких часов - эта ограниченность усиливает ощущение сиюминутности Более того, наблюдающие за "прямым эфиром" пользователи могут общаться между собой, их реплики отображаются в нижней части экрана в формате диалога, тем самым создавая практически идентичную "живому формату" ситуацию коммуникации. происходящего.

Присутствие, растянутое во времени, также создают "истории" и полноценные публикации в профиле. Это может быть как констатация факта посещения спектакля, визуализированная в фотографии Например, miss_preobrazhenskaya (2016) Публикация в Instagram: 1 февраля (https://www.instagram.com/p/BBQZfj-JO8x/). Просмотрено: 17.05.2019. или кратком видеоролике Здесь и далее в случае необходимости сосласться на "историю" приведены ссылки на видео, размещённые в облачном хранилище автора работы, куда загружены предварительно скачанные с сервиса Instagram материалы. Формат такого цитирования применён ввиду ограниченного 24 часами срока хранения "историй" на сайте и невозможности дать ссылку на первоисточник. Например, atlantasmead (2019) Публикация в Instagram: 10 мая (https://drive.google.com/file/d/1NS8Lees8zNws6NCDIZyZb4C18gVL37fo/view?usp=sharing). Просмотрено: 17.05.2019. какой-либо части постановки (часто поклонов Например, vadim_filimonenko (2019) Публикация в Instagram: 11 мая (https://www.instagram.com/p/BxTfInZoZBd/). Просмотрено: 17.05.2019.), так и интерпретация Например, natashkapolenova1 (2019) Публикация в Instagram: 10 мая (https://drive.google.com/file/d/12-0LfXnxX8xckcafCp8UK9Hgex7ZWKCD/view?usp=sharing). Просмотрено: 17.05.2019.. Некоторые публикации, выступая свидетельствами культурного потребления, не содержат никакой информации о самом спектакле, но акцентируют внимание на факте телесного присутствия в театре автора соответствующей записи. Подобные записи могут сопровождаться изображениями Например, katerina_karyuk (2019) Публикация в Instagram: 21 апреля (https://www.instagram.com/p/Bwh-XsEprwo/). Просмотрено: 17.05.2019., на которых он запечатлён в театральном интерьере, метафоричными цитатами или собственными рассуждениями. Так, например, пользователь diana_fbl1353 прокомментировал Например, diana_fbl1353 (2019) Публикация в Instagram: 4 мая (https://www.instagram.com/p/BxCfrb1hKkf/). Просмотрено: 17.05.2019. опубликованную по результатам посещения театра фотографию изречением Анатоля Франса и поставил хэштеги #ВсяЖизньТеатр и #АМыАктёры. К популярным среди пользователей социальных медиа практикам архивирования посещения театра также относятся фотографирование билетов Например, bolkonskaiamelissa (2019) Публикация в Instagram: 17 мая (https://www.instagram.com/p/BxkqCcvC187/). Просмотрено: b7.05.2019..

Реальность в цифровую эпоху начинает существовать в виде медийных образов в виртуальном пространстве (Couldry, Hepp, 2017). Медиа выступают в качестве посредников и постулируют эти образы как объективную данность. Поход в театр и просмотр спектакля становятся медийными событиями, которые ждут своей документации. Театры, при этом, несмотря на уже устаревающие требование отключить мобильные телефоны и запрет фото- и видеосъёмки во время спектаклей, осознают, какой рекламный потенциал скрывается в публикациях "простых зрителей", поэтому обустраивают пространство так, чтобы в нём хотелось сфотографироваться Например, приклеивая на зеркала хештеги с названием театра или цитатой из постановки (Центр имени Вс. Мейерхольда, см. Приложение №1), создавая специальные фотозоны (Гоголь-Центр, см. Приложение №2). Примеры: sasha.khaprenko (2018) Публикация в Instagram 29 декабря (https://www.instagram.com/p/Br-XvbzA4IE/). Просмотрено: 17.05.2019; svet.moy (2018) Публикация в Instagram (https://www.instagram.com/p/BpsNqUNlrqq/). Просмотрено: 17.05.2019.. Спектакль превращается за счёт исходящих от зрителя практик воспроизводства в медийное событие, участие в котором совершается в момент рассматривания изображений-свидетельств его посещения. Культурное потребление театра, возникающее в таких условиях, сводится к ознакомлению с фактом присутствия на спектакле и последующей архивации пережитого субъективного опыта.

Описанные в этой главе форматы медийного воспроизводства спектаклей отражают тенденции медиализации театра, связанные с сохранением "живого" формата, архивацией театра и субъективного опыта, а также производством присутствия. Online- и прямая трансляция удовлетворяют запрос на просмотр труднодоступных в силу географической локации или финансовых обстоятельств спектаклей, стараясь минимизировать потери атмосферы театра как события. Видеозапись становится удобным форматом просмотра постановки в условиях возрастающей мобильности и ускоряющегося ритма жизни, а также реализует потребность в архивации дискурсивных практик, музеефикации театральных постановок как общественного достояния и дистрибуции театрального контента, обладающего любой степенью популярности. Комментирование реализует запрос на архивацию субъективности и присутствия. Магистральными задачами или сопутствующими эффектами (в случае культуры соучастия, формируемой частными практиками комментирования) для всех выделенных форматов медийного воспроизводства спектакля являются культурно-просветительские цели и популяризация театра.

Заключение

Медийное воспроизводство спектаклей сегодня является одним из перспективных направлений развития культурного производства. Реалии современной цифровой среды создают новые условия существования театра как продукта и художественной практики, что даёт импульс к поиску новых медиаформатов, в которых театр мог бы конкурировать с иными рекреационно-досуговыми и образовательными институциями.

Транслирование театральных постановок с помощью различных медиа и технологий делает просмотр спектакля более доступным и способствует расширению зрительской аудитории. Медиализованный спектакль мобилен, приспособлен к преодолению больших расстояний в короткие промежутки времени и относительно дёшев в прокате. Эти свойства превращённой в медиаконтент театральной постановки позволяют увидеть спектакль большему количеству людей, что имеет положительные результаты как для зрителей, так и для театров. Для многих жителей регионов показ спектакля в местном кинотеатре или трансляция в интернете в силу ряда причин являются единственной возможностью ознакомления с театральным искусством. В то же время подобные практики театральных медиапроектов предоставляют уникальную возможность увидеть зарубежные постановки. С другой стороны, для некоторых театров медиализация спектаклей и их последующая дистрибуция - это способ показать свои работы потенциально большему числу зрителей и привлечь "живую" аудиторию.

Опыт просмотра медиализованной постановки несопоставим с присутствием на "живом" спектакле, но это не утверждает превосходство одного формата над другим. Воспроизводимый с помощью медиа(технологий) спектакль как продукт культурного производства делает доступными функции просмотра, которые не могут быть реализованы при "живом" посещении театра. Зритель получает власть над постановкой: может менять ракурсы просмотра, приближать сцены, останавливать, ускорять или замедлять ход спектакля. Более того, чаще при таком просмотре он может вести себя свободнее (разговаривать, перекусывать, параллельно смотреть ещё один спектакль на экране другого устройства или заниматься чем-то другим), чем в зрительном зале театра. Иногда (теле)аудитории предоставляется возможность увидеть нечто скрытое во время "живого" показа от зрителей Так, например, при показе видеозаписи спектакля "Долгая жизнь" (реж. А. Херманис, Jaunais Rоgas teвtris, 2006) зрителям демонстрировался коридор, расположенный за основными декорациями. или просто лучше рассмотреть детали Видеозапись "Моего большого спектакля" (реж. Д. Эспиноза, El Local E.C., 2012) устроена таким образом, что в кадр попадают только руки перформера, а маленькие фигурки, которыми манипулирует Эспиноза, масштабируются в созданном экранном пространстве.. Некоторые форматы медиализованного театра можно назвать его застрахованными от потери декораций или болезни актёров версиями - это артефакты, хранящие память свидетельства, воспроизводящие спектакль в любое время даже после его снятия с репертуара. Массивы цифровых материалов, порождаемые конвертацией "живых" спектаклей в их медийные аналоги, образуют театральные медиаархивы. Доступ к потреблению такого театра осуществляется с помощью "экранного пространства", которое в конвергентной среде позволяет не только потреблять медиализованную культурную продукцию, но создавать аналогичный производимому "сверху" контент, архивирующий субъективный опыт присутствия. Партиципаторные практики воспроизводства театральных спектаклей, развивающиеся на платформе социальных медиа, превращают "живое" событие в медийное, существующее в виртуальном "гиперпространстве". Спектакль перестаёт быть "живым" событием в традиционном понимании, но вместе с тем переопределяются критерии "живости", возникает феномен телеприсутствия, которое по допустимой для зрителей степени участия может создавать прогрессивную площадку коммуникации, симультанно со своим возникновением становящуюся фрагментом глобального медиаархива.

Анализ актуальной цифровой среды, в которой наравне с другими типами контента прослеживается циркуляция театральных постановок, позволяет мне сделать выводы, утверждающие практики воспроизводства спектаклей в качестве создающих новый тип культурной продукции. Порождаемые подобным образом медиапроизведения требуют иного, чем конвенциональный театр, отношения между создателями и потребителями, сливающимися в фигуре "просьюмера". Практики, развивающиеся в этих условиях, производят культурные эффекты, фиксирующие ценность события (практики ведения и просмотра online- и прямой трансляции), внепространственного и вневременного медиаархива (видеозапись), субъективного опыта и присутствия (текстовое, фото-, аудио- и видеокомментирование).

Медиа(технологии), задействованные в производстве таких культурных эффектов, перестают быть вспомогательными, выполнять функцию медиации, но начинают определять отношения между формой и содержанием. Наряду с усложнением повседневной структуры, пересозданием коммуникативной среды спектакля за счёт его опосредования, они порождают "взрывы" содержательного характера. К таким "сдвигам" относятся спектакли, для которых медиа(технологии) становятся необходимым к существованию средством. Подобное направление медиализации представляется мне одним из перспективных векторов развития театра как художественной практики, перестающей требовать "живого" соприсутствия актёров и зрителей, а также ставящей под вопрос наличие "живых" людей в спектакле. Такой театр рождается медиа(технологичным), но что касается развития практик медийного воспроизводства спектаклей в условиях возрастающего потребительского изобилия, я предполагаю, в дальнейшем можно будет наблюдать несколько разнонаправленных тенденций потребления спектаклей как культурной продукции. Для части зрителей медиализованные спектакли станут наиболее предпочтительными форматами театрального потребления, для других - останутся объектом критики или станут рутинизированным контентом, просмотр которого постоянно откладывается. Исходя из проведённого анализа, финальный тезис моего исследования, описывающий актуальную ситуацию, следующий: практики медийного воспроизводства спектаклей порождают контент, который своим появлением производит событие, архив и субъективный опыт присутствия.

Библиографический список

1. Источники

2. Сайты театральных медиапроектов

3. Сайт http://apollonia.today/live/. Просмотрено: 17.05.2019.

4. Сайт http://www.coolconnections.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

5. Сайт https://www.culture.ru/theaters/performances. Просмотрено: 17.05.2019.

6. Сайт http://www.cultu.ru/about/. Просмотрено: 17.05.2019.

7. Сайт https://gogolcenter.com/plus/. Просмотрено: 17.05.2019.

8. Сайт http://www.goldenmask.ru/online_2019. Просмотрено: 17.05.2019.

9. Сайт http://mediateka.gogolcenter.com. Просмотрено: 17.05.2019.

10. Сайт http://onlineteatr.com. Просмотрено: 17.05.2019.

11. Сайт http://teatr-pro.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

12. Сайт http://www.theatrehd.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

13. Сайт http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/tags/golden-mask-2019. Просмотрено: 17.05.2019.

14. Сайт https://yandex.ru/promo/goldenmask. Просмотрено: 17.05.2019.

15. Сайт https://yandex.ru/promo/yavteatre. Просмотрено: 17.05.2019.

16. Страницы спектаклей на сайтах проектов

17. Сайт http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/marnie. Просмотрено: 17.05.2019.

18. Сайты интернет-изданий

19. Сайт http://oteatre.info. Просмотрено: 17.05.2019.

20. Сайт https://www.the-village.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

21. Сайты фестивалей

22. Сайт http://www.contextfest.com. Просмотрено: 17.05.2019.

23. Сайт http://www.cultu.ru/pautina/. Просмотрено: 17.05.2019.

24. Сайт https://www.goldenmask.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

25. Сайт https://netfest.ru. Просмотрено: 17.05.2019.

26. Страницы в социальных сетях

27. Сайт https://www.instagram.com/p/BxRl9LXoCnM/. Просмотрено: 17.05.2019.

28. Сайт https://www.facebook.com/apolloniada/. Просмотрено: 17.05.2019.

29. Сайт https://www.facebook.com/pg/TheatreHD/about/?ref=page_internal. Просмотрено: 11.03.2019.

30. Сайт https://t.me/apollonia. Просмотрено: 17.05.2019.

31. Сайт https://t.me/ind_th. Просмотрено: 17.05.2019.

32. Сайт https://t.me/NemirovichandDanchenko. Просмотрено: 17.05.2019.

33. Сайт https://t.me/postpostdrama. Просмотрено: 17.05.2019.

34. Сайт https://t.me/spectator_as_author. Просмотрено: 17.05.2019.

35. Сайт https://t.me/theaterundtrauma. Просмотрено: 17.05.2019.

36. Сайт https://twitter.com/alekskiselyov. Просмотрено: 17.05.2019.

37. Сайт https://vk.com/apolloniada. Просмотрено: 17.05.2019.

38. Публикации на сайте apollonia.today

39. Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 21 июля в 2:34 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019.

40. Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 00:47 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019.

41. Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 1:19 (https://s-1.journalist.im/b1138328129/WIdrsNtSB.mp4). Просмотрено: 17.05.2019.

42. Ваня Демидкин (2018) Запись на сайте apollonia.today: 27 июля в 17:50 (http://apollonia.today/live/td/). Просмотрено: 17.05.2019.

43. костенька (2018) Запись на сайте apollonia.today: 28 октября в 03:49 (http://apollonia.today/live/plshdk18/#journalist-broadcast-post-1302542914). Просмотрено: 17.05.2019.

44. Публикации на YouTube

45. Центр им. Вс Мейерхольда (2018) [запись спектакля "Чёрная коробка"] // You Tube. 26 марта. (https://www.youtube.com/watch?v=f9d8e6gGt6M&t=5s). Просмотрено: 17.05.2019.

46. TheatreHD (2017) #АртЛекторийВкино - возможность прикоснуться к истории искусства в зале кинотеатра [трейлер проекта] // YouTube. 18 октября. (https://youtu.be/YUfguVmoHHk). Просмотрено 17.05.2019.

47. TheatreHD (2019) "БУРЯ" в кино. Шекспировский театр "ГЛОБУС" [трейлер спектакля] // YouTube. 25 апреля. (https://youtu.be/UFTBSqCtqCw). Просмотрено 17.05.2019.

48. Публикации в Instagram

49. atlantasmead (2019) Публикация в Instagram: 10 мая (https://drive.google.com/file/d/1NS8Lees8zNws6NCDIZyZb4C18gVL37fo/view?usp=sharing). Просмотрено: 17.05.2019.

50. bolkonskaiamelissa (2019) Публикация в Instagram: 17 мая (https://www.instagram.com/p/BxkqCcvC187/). Просмотрено: b7.05.2019.

51. diana_fbl1353 (2019) Публикация в Instagram: 4 мая (https://www.instagram.com/p/BxCfrb1hKkf/). Просмотре-но: 17.05.2019.

52. katerina_karyuk (2019) Публикация в Instagram: 21 апреля (https://www.instagram.com/p/Bwh-XsEprwo/). Просмотрено: 17.05.2019.

53. miss_preobrazhenskaya (2016) Публикация в Instagram: 1 февраля (https://www.instagram.com/p/BBQZfj-JO8x/). Просмотрено: 17.05.2019.

54. natashkapolenova1 (2019) Публикация в Instagram: 10 мая 2019 года (https://drive.google.com/file/d/12-0LfXnxX8xckcafCp8UK9Hgex7ZWKCD/view?usp=sharing). Просмотрено: 17.05.2019.

55. sasha.khaprenko (2018) Публикация в Instagram 29 декабря (https://www.instagram.com/p/Br-XvbzA4IE/). Просмотрено: 17.05.2019.

56. svet.moy (2018) Публикация в Instagram (https://www.instagram.com/p/BpsNqUNlrqq/). Просмотрено: 17.05.2019.

57. vadim_filimonenko (2019) Публикация в Instagram: 11 мая (https://www.instagram.com/p/BxTfInZoZBd/). Просмотрено: 17.05.2019.

58. Публикации в Twitter

59. alekskiselyov (2018) Запись в Twitter: 6 октября в 12:24 (https://twitter.com/alekskiselyov/status/1048655308694986756). Просмотрено: 17.05.2019.

60. alekskiselyov (2018) Запись в Twitter: 13 октября в 5:52 (https://twitter.com/alekskiselyov/status/1051093329939709954). Просмотрено: 17.05.2019.

61. Публикации в Facebook

62. Большой Балет в кино (2019) Запись в Facebook: 8 мая в 13:01 (https://www.facebook.com/Bolshoiballetincinema). Просмотрено: 17.05.2019.

63. Полина Баулина (2018) Запись в Facebook: 5 ноября (https://web.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1987003864926035&id=100008493223254&_rdc=1&_rdr). Просмотрено: 17.05.2019.

64. Публикации во ВКонтакте

65. Royal Opera House и Opera de Paris в кинотеатрах (2019) Запись во ВКонтакте: 3 мая в 17:35 (https://vk.com/operahd?w=wall-130722780_1809%2Fall). Просмотрено: 17.05.2019.

66. TheatreHD (2019) Запись во ВКонтакте: 7 мая в 17:40 (https://vk.com/theatrehd?w=wall-39538039_22215). Просмотрено: 17.05.2019.

67. TheatreHD: театр в кино (2019) Запись во ВКонтакте: 13 мая в 12:06 (https://vk.com/theatrehd?w=wall-39538039_22307). Просмотрено: 17.05.2019.

68. The Met: Live in HD (Россия) (2019) Запись во ВКонтакте: 16 мая в 17:00 (https://vk.com/metliverussia?w=wall-31279238_1564) . Просмотрено: 17.05.2019.

69. Другие медиаресурсы

70. Сайт https://vimeo.com/watch. Просмотрено: 17.05.2019.

71. Сайт https://yandex.ru/portal/video?stream_channel=1539169646. Просмотрено: 17.05.2019.

72. Сайт https://www.youtube.com/?gl=RU&hl=ru. Просмотрено: 17.05.2019.

73. Медиализованные спектакли, показанные в кинотеатре "Каро 11 Октябрь" в рамках проекта "20 лет фестивалю NET"

74. "Долгая жизнь" (реж. А. Херманис, Jaunais Rоgas teвtris, 2006).

75. "Мой большой спектакль" (реж. Д. Эспиноза, El Local E.C., 2012).

76. "Живые" спектакли

77. "Вещи Штифтера" (реж. Х. Гёббельс, Электротеатр Станиславский, Theatre Vidy Lausanne with T&M-Nanterre Paris, Schauspielfrankfurt, Berliner Festspiele - Spielzeit Europa, Grand Theatre Luxembourg, Teatro Stabile Turino, 2007).

78. "Город-герой" (реж. Бондаренко Е., Гацалов М., Рахманова Т., Александринский театр, 2015).

79. "Слепые" (реж. Габбилен Г., Фестиваль современного искусства "ФОРМА", 21 июля 2018 года).

80. Список литературы

81. Вилисов В. (2015) Нас всех тошнит. Как русский театр стал современным, а мы этого не заметили. М.: ACT.

82. Кастельс М. (2016) Власть коммуникации. М.: НИУ ВШЭ.

83. Леман Х.-Т. (2013) Пострдраматический театр. М.: ABCdesign.

84. Манович Л. (2018) Язык новых медиа. М. : Ад Маргинем Пресс.

85. Пархомовская Н. (2016) Театр в кинотеатре: зачем и для кого // Театр. №27-28. С. 206-211.

86. Фишер-Лихте Э. (2015) Эстетика перформативности. М: Международное театральное агентство "Play&Play" Издательство "Канон+".

87. Auslander Ph. (1999) Liveness: Performance in a Mediatized Culture. London, NY: Routledge.

88. Auslander Ph. (2012) Digital Liveness: A Historico-Philosophical Perspective // PAJ: A Journal of Performance and Art. Vol. 34, No. 3. 2012. P. 3-11.

89. Auslander Ph. (2006) The Performativity of Performance Documentation // PAJ: A Journal of Performance and Art. Vol. 28, No. 3. P. 1-10.

90. Berry D., Dieter M. (2015) Thinking Postdigital Aesthetics: Art, Computation and Design. // Postdigital Aesthetics: Art, Computation and Design / Edited by Berry D., Dieter M. Basingstoke, UK: Palgrave Macmillan. P. 1-11.

91. Boehm G. (1994) Die Wiederkehr der Bilder // Was ist ein Bild? Mu?nchen. S. 11-38.

92. Burgess J. (2015) From "Broadcast yourself" to "Follow your interests": Making over social media // International Journal of Cultural Studies, Vol. 18(3). P. 281-285.

93. Causey M. (2006) Theatre and Performance in Digital Culture. From Simulation to Embeddedness. London and NY: Routledge.

94. Causey M. (2016) Postdigital Performance // Theatre Journal, Volume 68, Number 3, September. P. 427-441.

95. Cooper S. (2002) Technoculture and Critical Theory. In the service of the machine? London and New York: Routledge.

96. Couldry N., Hepp A. (2017) The Mediated Construction of Reality. UK, Cambridge: Polity Press.

97. de Sola Pool I. (1983) Technologies of Freedom: On Free Speech in an Electronic Age. Cambridge, Massachusetts and London, England: The Belknap Press of Harvard University Press.

98. Derrida J., Prenowitz E. (1995) Archive Fever: A Freudian Impression // Diacritics, Vol. 25, No. 2 (Summer, 1995). The Johns Hopkins University Press. P. 9-63.

99. Dienst R. (1994) Still Life in Real Time: Theory after Television, Durham, NC: Duke University Press.

100. Dixon S. (2007) Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. Cambridge, MA and London: The MIT Press.

101. Giannachi G. (2017) Virtual Theatres. An Introdustion. London and NY: Routledge, 2004.

102. Hadley B. (2017) Theatre, Social Media, and Meaning Making. New York: Palgrave Macmillan.

103. Hall S. (1980) Encoding/decoding // Culture, Media, Language: Working Papers in Cultural Studies / Edited by Hall S., Hobson D., Love A., Willis P. London: Hutchinson. P. 128-138.

104. Hartley J. (2009) Less popular but more democratic? Corrie, Clarkson and the dancing Cru // Television Studies after TV. Understanding Television in the Post-Broadcast Era. / Edited by Turner G., Tay J. London, NY: Routledge. P. 20-30.

105. Hjarvard S. (2014) From Mediation to Mediatization: The Institutionalization of New Media // Mediatized Worlds Culture and Society in a Media Age / Edited by Hepp A., Krotz F. UK: Palgrave Macmillan. P. 123-142.

106. Horst H. (2012) A. New Media Technologies in Everyday Life // Digital Anthropology / Edited by Horst H., Miller D. London, NY: Berg. P. 61-79.

107. James P. (1996) Nation Formation. London: Sage Publications.

108. Jenkins H. (2008) Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University Press.

109. Jenkins H. (1992) Textual poachers: television fans and participatory culture. London: Routledge.

110. Kittler F. (2012) Protected Mode // Literature, Media, Information Systems / Edited by Johnston J. London, NY: Routledge. P. 156-168.

111. Krauss R. (1976) Video: The Aesthetics of Narcissism // October. Vol. 1. P. 50-64.

112. Krotz F. (2014) Media, Mediatization and Mediatized Worlds: A Discussion of the Basic Concepts // Mediatized Worlds Culture and Society in a Media Age / Edited by Hepp A., Krotz F. UK: Palgrave Macmillan. P. 72-90.

113. Manovich L. (2013) Software Takes Command. New York: Bloomsbury Academic.

114. Manuel P. (2017) Theatre Without Actors: Rehearsing New Modes of Co-Presence. Utrecht: Utrecht University Repository.

115. McLuhan M., Nevitt B. (1972) Take Today: The Executive as Dropout. NY: Harcourt Brace Jovanovich.

116. Mitchell W. J. T. (1994) The Pictorial Turn // Picture Theory. Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago, London: The University of Chicago Press. P. 3-34.

117. Mu?ller E. (2009) Formatted spaces of participation: Interactive television and the changing relationship between production and consumption // Digital Material. Tracing New Media in Everyday Life and Technology / Edited by van den Boomen M., Lammes S., Lehmann A.-S., Raessens J., Scha?fer M. T. Amsterdam: Amsterdam University Press. P. 49-64.

118. Odin R. (2012) Spectator, Film and the Mobile Phone // Audiences. Defining and Researching Screen Entertainment Reception / Edited by Christie I. Amsterdam: Amsterdam University Press. P. 155-169.

119. Parker-Starbuck J. (2011) Cyborg Theatre Corporeal/Technological Intersections in Multimedia Performance. NY, London: Pallgrave Macmillan.

120. Phelan P. (2003) Unmarked: The Politics of Performance. London, New York: Routledge.

121. Saba C. G. (2013) Media Art and the Digital Archive // Preserving and Exhibiting Media Art. Challenges and Percpectives / Edited by Noordegraaf J., Saba C. G., Le Maitre B., Hediger V. Amsterdam University Press. P. 101-120.

122. Sobchack V. (2016) From Screen-Scape to Screen-Sphere: A Mediation in Media Res // Screens / Edited by Chateau D., Moure J. Amstergam: Amsterdam University Press. P. 264-271.

123. van den Oever A. (2012) The Aesthetics and Viewing Regimes of Cinema and Television, and Their Dialectics // Audiences. Defining and Researching Screen Entertainment Reception / Edited by Christie I. Amsterdam: Amsterdam University Press. P. 113-127.

124. Verhoeff N. (2012) Mobile Screens. The Visual Regime of Navigation. Amsterdam: Amsterdam University Press.

125. Weijdom J. (2017) Mixed Reality and the Theatre of the Future. Fresh Perspectives on Arts and New Technologies. Brussels: International Network for Contemporary Performing Arts in partnership with University of the Arts Utrecht.

Приложение №1.

Публикации посетителей Центра имени Вс. Мейерхольда в Instagram

Снимок экрана, демонстрирующий некоторые фотографии посетителей Центра имени Вс. Мейерхольда, опубликованные в Instagram под хештегом #вприниципевсенормально, который является цитатой из спектакля и приклеен на зеркало лифта в форме наклейки.

Приложение №2.

Публикации посетителей Гоголь-Центра в Instagram

Снимок экрана, демонстрирующий некоторые фотографии посетителей Гоголь-Центра, опубликованные в Instagram под хештегом #гогольцентр.

Размещено на Allbest.ru

...