Современное южнокорейское искусство и вопрос культурной самобытности

Получается, что культура - поведение и образ мыслей, которые разделяют социальная группа Spencer-Oatey H. What is culture? A compilation of quotations // GlobalPAD Core Concepts. 2012. P.7-8., в данном случае - нация; она создает контекст, в рамках которого человек принимает решения Fierlbeck K. The Ambivalent Potential of Cultural Identity // Canadian Journal of Political Science. - 1996. - Vol. 29. - №1. P. 12.; культурная идентичность является основой самоопределения.

Однако культурная принадлежность не является врожденной. Человек постепенно постигает ее в процессе взросления и интеграции в общество.

Социолог Морис Хальбвакс и искусствовед Аби Варбург стали основоположниками нового подхода в определении «коллективной» или «социальной памяти» (далее - культурной). Согласно их теориям, человек приобретает характерные черты общества, к которому он принадлежит, не через гены (биологический детерминизм), а в процессе социализации, когда он знакомится с культурой этого общества Assmann J., Czaplicka J. Collective Memory and Cultural Identity // New German Critique. - 1995. - №65. P. 125..

Фридрих Ницше утверждал, что генетические программы гарантируют животным выживание видов, в то время как человек должен находить другие средства для того, чтобы передавать опыт из поколения в поколение и таким образом выживать. Решением этой проблемы служит культурная память - общий концепт для всех знаний, которые определяют поведение и опыт в обществе и приобретаются в каждом поколении с помощью повторяющихся социальных практик Ibid. P. 126..

Ян Ассман в своей работе отмечает необходимость в разграничении двух типов памяти: коммуникативной и культурной. Коммуникативная память включает в себя «воспоминания, которые связаны с недавним прошлым» Ассман Я. Культурная память: Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности. - М.: Языки славянской культуры, 2004. С. 52.. Такая память ограничивается устной историей, воспоминаниями отдельно взятого человека и его современников. Из этого косвенно следует ее следующая характеристика - бесформенность, хаотичность и дезорганизация. Коммуникативная память ограничивается 3-4 поколениями (80-100 лет) Assmann J., Czaplicka J. Op. cit. P. 127.. Также в этом типе памяти нет специалистов в отличие от культурной Ассман Я. Указ. соч. С. 56..

Культурная память охватывает «фиксированные моменты в прошлом» Там же. С. 54., где прошлое, как и в случае с коммуникативной памятью, не сохраняется, но образует «символические фигуры». Значимость этих фигур заключается не в фактической точности, а в современном воссоздании истории с их помощью Там же. С. 54-55.. Ярким примером служат праздники, которые обозначают какое-то событие в прошлом, но каждый год воссоздают историю снова и снова. Также память о чем-то поддерживается памятниками культуры и институтами (соблюдением обрядов, традиций) Assmann J., Czaplicka J. Op. cit. P. 129.. В отличие от коммуникативной памяти культурная не ограничена во времени, и в ней можно выделить специалистов: художников, писателей и др. Ассман Я. Указ. соч. С. 56. Данная память характеризуется четким разделением на тех, кто принадлежит, и тех, кто не принадлежит к группе Assmann J., Czaplicka J. Op. cit. P. 130..

Теория культурной памяти также прослеживается в концепции наций, разработанной Бенедиктом Андерсоном. Он определял нацию как воображаемое политическое сообщество, которое основывается на коллективном понимании общего прошлого, которое выражается через общий язык и культуру. Культурное наследие не является статичным явлением; оно развивается и трансформируется стихийно, но иногда преднамеренно создается элитой для конкретных политических целей Fierlbeck K. Op. cit. P. 11..

Следовательно, культурная память представляет собой знания, на основе которых группа осознает свое единство и отличительность; действует по такому же принципу, как культурная идентичность: объединяет людей в группы, но отделяет от других.

Теперь, определившись с терминологией, можно переходить к следующей части, где будет рассматриваться процесс формирования национальной корейской идентичности.

2.2 Национальная специфика корейского общества

Большинство современных государств являются полиэтническими образованиями, где в структуре национальной идентичности этническая принадлежность уступает гражданским, политическим и культурным аспектам. Южная Корея не вписывается в подобную тенденцию, потому что представляет собой моноэтническую страну, что приводит к взаимозаменяемости слов «национальный» и «этнический» в самоопределении ее жителей. Другими словами, в южнокорейском обществе ставится знак равенства между гражданином страны и представителем корейского этноса. Подобная неотделимость одного от другого, их синонимичность - одна из отличительных черт корейской идентичности Инчоль Д.Г. Особенности корейской национальной идентичности // Корейский полуостров: накануне перемен. Доклады, представленные на ХVI научной конференции корееведов России и стран СНГ. Москва, 29-30 марта 2012 г. / отв. ред. А. З. Жебин. - М.: ИДВ РАН, 2012. С. 266..

Эта характеристика корейского общества находит свое отражение в восприятии себя как единой нации, в убеждении, что «[корейцы] представляют собой однородную, исторически сложившуюся социально-экономическую и духовную общность людей» Там же.. Существует несколько факторов, которые повлияли на формирование такого самосознания.

Во-первых, с давних времен западным соседом Кореи является Китай - большое и сильное государство, вплоть до сегодняшнего дня являющееся гегемоном в Азиатском регионе. Начиная с Древнего Чосона (2333-108 гг. до н.э.) вассальная зависимость перед Китаем являлась обязательным элементом внешней политики государств, возникавших на территории полуострова. Другим соседом, с которым Корею связывает один из самых трагичных периодов в истории, выступает Япония - островное государство, несколько раз ставившее свой целью получить территорию на материке, самой близкой из которых является Корейский полуостров.

Располагаясь между двумя сильными государствами, Корея часто оказывалась полем их битвы. В середине XIII-XIV вв. Корё (936-1392 гг.) попало под власть монгольской династии Юань, стремившейся через полуостров добраться до Японских островов. В это время корейское население испытывало сильное давление со стороны китайско-монгольской культуры, что было большим испытанием для сохранения не столько политической, сколько культурной независимости Мудрова А.Ю. Современное южнокорейское искусство и вопрос национальной самобытности. Курсовая работа. - М., 2017. С. 10-11..

Однако несмотря на подобное соседство с Китаем, вплоть до 1910 г. о Корее можно говорить как об автономном государстве, которому удалось создать и поддерживать стабильное внутреннее единство. Этому служит исторический опыт государства Чосон (1392-1910 гг.), которое находилось под властью одной династии на протяжении пяти веков. Вассальная зависимость от Китая позволила Корейскому полуострову долгое время быть самостоятельным политическим образованием с единой культурой и языком - фундаментальными элементами нации Инчоль Д.Г. Указ. соч. С. 267..

Во-вторых, в период Имчжинской войны (1592-1598 гг.) Корея «занимала промежуточное место» Курбанов С.О. Курс лекций по истории Кореи: с древности до конца XX в. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2002. С. 228. для японцев на пути достижения главной цели - захвата Минского Китая Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 11.. Однако настоящие последствия от соседства с Японией Корея испытала в первой половине XX в. во время оккупационного периода (1910-1945 гг.), когда проводилась колониальная политика по уничтожению корейской нации.

Если сюзеренитет Китая в целом не представлял угрозы для корейской государственности и культурной самобытности, то японская оккупация полуострова могла закончиться окончательным подавлением культурной идентичности Кореи. Японские оккупанты стремились всячески ослабить ее, взяв под свой контроль «области просвещения, литературы, искусства, печати, науки и религии» Толстокулаков И.А. Очерки истории корейской культуры. Учебное пособие. - Владивосток: ДВГУ, 2002. С. 132.. Местная культура подвергалась цензуре, вводился запрет на преподавание корейского языка, истории и культуры Там же.^, Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 11..

Именно в этот период можно сказать о возникновении такого важного элемента корейской идентичности, как национализма, который ранее был необходим для ведения антиколониальной борьбы. Также он послужил основой для активного проведения политики по формированию культурной самобытности после становления нового государства на территории полуострова - Республики Корея.

В-третьих, в том же веке произошло еще одно событие, разделившее корейскую историю на «до» и «после»: в 1948 г., находясь под контролем противоборствующих держав - США и СССР, на месте ранее единого государства образовалось два новых - Республика Корея и Корейская Народно-Демократическая Республика Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 11.. Южная Корея стала развиваться в условиях вестернизации и капитализма, в то время как Северная Корея - коммунизма и социализма. Это привело к тому, что ранее единое государство Корея моноэтническое по своему составу, разделилось на два самостоятельных государства, одно из которых отрылось миру и стало постепенно принимать людей других национальностей, а другое - полностью закрылось и сохранило свой изначальный этнический состав. В подобной обстановке восстановление культурной идентичности южнокорейского общества стало частью государственной политики РК Yim H. Cultural Identity and Cultural Policy in South Korea // The International Journal of Cultural Policy. - 2002. - Vol. 8. - №1. P. 39..

В-четвертых, новым участником международных отношений в Азиатском регионе стали Соединенные Штаты Америки, появившиеся в середине XX в. и прочно закрепившие свои позиции на Корейском полуострове. Теперь на смену вассальной зависимости перед Китаем пришла зависимость от другого крупного государства - Америки, что оказало свое влияние на трансформацию самовосприятия корейского общества Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 13..

На территории Южной Кореи после окончания Корейской войны в 1950-х гг. стала более активно распространяться западная культура, которая пришла на территорию полуострова еще в XIX в. В процессе начавшейся в 1960-х гг. модернизации западная массовая культура (большей частью американская), основанная на капитализме и получении прибыли, охватили всю страну, что существенно повлияло на повседневную жизнь корейцев. Параллельно с вестернизацией традиционные элементы корейской культуры теряли свою значимость в жизни людей Yim H. Op. cit. P. 39..

Описанные выше исторические события и четыре участвовавших в них страны - Китай, Японию, КНДР и США можно рассматривать в качестве основы для формирования таких национальных особенностей в самоопределении корейцев, как равенства понятий «нация» и «этнос»; приоритетного положения этноса над «гражданско-политическими и культурными измерениями» Инчоль Д.Г. Указ. соч. С. 270. в структуре национальной идентичности. Все это было закреплено государственной политикой по «построению» культурной идентичности, что привело к возникновению проблемы принятия других культур, о которой пойдет речь далее.

2.3 Кризис культурной идентичности

Национальная самобытность формируется не только исходя из исторического опыта прошлого, но также зависит от проводимой государством культурной политики. Для объяснения такой взаимосвязи нужно обратиться к парадигме модернизма (конструктивизма), согласно которой культурная самобытность нации «строится» политической элитой (правительством) на территории страны. Однако, несмотря на это, в Южной Корее с каждым годом становится более актуальной проблема сохранения существующей национальной идентичности вместе с интеграцией в мировое сообщество, которое подразумевает принятие культурного разнообразия.

Эрнест Геллнер придерживался мнения, что сегодня роль социальных институтов в вопросе формирования национальной идентичности (Геллнер использовал самое широкое значение этого понятия) начинает ослабевать, и на их место приходит культура, которая «подготавливает основу» для идентификации. Такая единая для всей страны культура создается с помощью «всеобщего образования и формирования сферы народной культуры» Бройи Дж. Подходы к исследованию национализма // Нации и национализм / Б. Андерсон, О. Бауэр, М. Хрох и др. - М.: Праксис, 2002. С. 219.. Следовательно, и в случае с Южной Кореей можно сказать, что создание новой культуры было необходимо для «построения» новой национальной самобытности, которая объединила бы корейцев.

Государственная политика, направленная на формирование культурной идентичности, активно проводилась с 1950-х до начала 1990-х гг. По окончании этого периода правительство РК изменило приоритеты и стало ориентироваться на экспорт корейской культуры за рубеж.

Основной принцип «строительства» корейской идентичности можно свести к феномену коллективной памяти - использованию общих традиций и истории для того, чтобы дать членам определенной группы или общества чувство общности Park E. Korean Culture and Transformation of National Identity. - Oslo: Reprosentralen, 2014. P. 14.. Это может проявляться в популяризации традиций, национальных праздников, обращению к историческим событиям прошлого. Вместе с тем на государственном уровне могут проводиться следующие меры: введение ограничений на распространение зарубежной культуры на территории страны, поддержка отечественных деятелей искусства и др.

С момента провозглашения Республики Корея правительство Ли Сынмана (1948-1960 гг.) придавало особое значение культуре во внутренней политике. Во время правления следующего президента, Пак Чонхи (1961-1979 гг.), вместе с экономическим развитием страны проводилась политика по культурному восстановлению, что нашло отражение в создании законов, организаций и общественных фондов в области культуры. Например, в 1973 г. правительство Пака разработало «первый пятилетний план культурного развития» на период 1974-1979 гг. Главной целью плана было создание новой национальной идентичности, основанной на культурных традициях. Поэтому в заданный период до 70% расходов в культурной сфере шли на народное творчество и традиционную культуру Yim H. Op. cit. P. 40..

Чон Духван (1980-1988 гг.) продолжил политику Пак Чонхи, где одной из главных задач было создание культурной самобытности нации. Период его правления характеризуется увеличением доли государства в финансировании искусства. В отличие от правительства Пак Чонхи в период нахождения у власти Чон Духвана государственная поддержка не ограничивалась культурным наследием и традиционным искусством и расширилась до современного искусства и культуры в повседневной жизни людей. Первоочередными задачами «нового плана культурного развития» (1981 г.) и «культурного плана в шестом пятилетнем плане социально-экономического развития» (1986 г.) были создание культурной идентичности, продвижение региональной культуры и расширение культурного обмена с другими странами. В разработанном в период правления Ро Дэу (1988-1993 гг.) «десятилетнем генеральном плане культурного развития» задачи остались прежними, однако больше внимания уделялось развитию региональной культуры, международным обменам и использованию культуры как основы для объединения двух Корей Ibid. P. 40-41..

В период нахождения у власти правительства Ким Ёнсама (1993-1998 гг.) культурная политика претерпевает серьезные изменения Ibid. P. 41.. Набирающие темп глобальные процессы открыли Южную Корею всему миру. Новым этапом в развитии культуры стало начало ее экспорта за рубеж и параллельное создание образа Республики Корея на международной арене, поэтому в целом «строительство» национальной культурной идентичности приостановилось, ушло на второй план. В центре внимания политики Ким Ёнсама так же остались поддержка региональной культуры и использование культуры для налаживания отношений с Севером, но к этому прибавилось создание инфраструктуры, развитие туризма и глобализация (экспорт) корейской культуры. В дальнейшем политика в этой области существенно не менялась.

Таким образом, 1950-1990-е гг. были периодом активного формирования новой культурной идентичности, которая концентрировалась на возрождении народной культуры. После этого акцент был смещен в сторону популяризации корейской культуры за рубежом.

Теперь стоит посмотреть на культурную идентичность корейского общества с другой стороны, обратившись к социально-экономической политике страны, которая показывает, каким образом Южная Корея взаимодействовала с представителями других стран на своей территории. Это поможет ответить на вопрос, как корейцы относятся к другим культурам и как это соотносится с государственной политикой сегодня.

Первым этапом можно выделить начало 1980-х гг., когда мигранты из Тайваня и КНР стали прибывать в Южную Корею и открывать предприятия малого бизнеса. Второй этап пришелся на конец 80-х - 90-е гг. В это время Республика Корея принимала Летние Олимпийские игры в Сеуле в 1988 г., вступила в ООН в 1991 г. и в ОЭСР - в 1996 г. Политическая и экономическая интеграция подвигли правительство РК адаптировать нормы и стандарты международного права Draudt D. South Korea's National Identity Crisis in the Face of Emerging Multiculturalism // Georgetown Journal of International Affairs. - 2016. - Vol. 17. - №1. P. 13.. Необходимость в привлечении иностранной рабочей силы и капитала, вызванные последствиями Азиатского финансового кризиса 1997-1998 гг. Инчоль Д.Г. Указ. соч. С. 270., также повлияла на открытие Кореи для иностранцев, хотя не затрагивала культурный аспект.

До начала 2000-х гг. иммигранты рассматривались как угроза социальной сплоченности, но необходимость в рабочей силе вынудила правительство принять меры по привлечению иностранных рабочих, но преимущество отдавалось этническим корейцам, проживавшим за рубежом. Иммигранты рассматривались исключительно с экономической точки зрения, наличие культурных различий не замечалось.

Более того, остро стоял вопрос интернациональных семей, по которому вплоть до 2000-х гг. не были приняты законы. Число таких семей увеличивалось, эта тема стала больше освещаться в СМИ, поэтому в итоге на проблему обратили внимание Draudt D. Op. cit. P. 14..

Смягчение законодательства в отношении иммигрантов касалось Закона о корейском гражданстве, где получение гражданства стало более доступным, особенно в отношении интернациональных семей. Например, «любой ребенок, рожденный в РК, автоматически становился корейским гражданином»; была упрощена процедура получения гражданства иностранцам и иностранкам, «которые женились или выходили замуж за корейских граждан» Инчоль Д.Г. Указ. соч. С. 271.. Однако попытки законодательного отделения этноса от национальности не привело к значительным изменениям в самовосприятии корейцев.

Сегодня активно работают культурные центры, которые помогают иностранцам-членам интернациональных семей интегрироваться в южнокорейское общество через изучение языка и культуры. Однако некоторые корейские аналитики придерживаются мнения, что подобные программы склонны больше концентрироваться на ассимиляции - принятии корейской культуры, а не на социальной интеграции и принятии разнообразия культур (языков и традиций иностранных резидентов) Draudt D. Op. cit. P. 14..

Иэн Уотсон и Чон Хёнук также отмечают в своей работе, что медиа рассматривают мультикультурализм как ассимиляцию иностранцев, что приводит к противопоставлению культурного разнообразия и культуры Кореи Watson I., Jeong H. Culture and Democratic Identity in South Korea: Contemporary Trends // Pacific Focus. - 2010. - Vol. 25. - №3. P. 382..

Южная Корея находится на начальном этапе пути к мультикультурализму. До сих пор вызывает сомнения, в чем же заключается культурное разнообразие в РК: в ассимиляции других культур или открытии страны в экономическом, политическом и культурном плане для иностранцев и принятии их как равных Ibid. P. 383-384.. Правительство в своей политике больше фокусируется на привлечении иностранцев в качестве туристов, чем на проблеме неравенства, с которой сталкиваются иммигранты, но именно ее решение является основой мультикультурализма Watson I., Jeong H. Op. cit. P. 385..

В Южной Корее сохраняется восприятие национальной самобытности как идентичности, основанной на концепции гомогенного государства с 5-тысячелетней историей Корейского полуострова. Однако подобный подход к национальному самоопределению с решительным сохранением своей уникальности, отличительности расходится с государственной политикой, которой придерживается правительство РК с середины 1990-х гг., о становлении Кореи частью глобальных процессов Draudt D. Op. cit. P. 12.. Такое расхождение прослеживается в общественных настроениях: с одной стороны корейцы открыты к культурным изменениям, но в то же время придерживаются позиции этнического национализма для противостояния неолиберальной глобализации Watson I., Jeong H. Op. cit. P. 390..

Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что сегодня Южная Корея переживает кризис идентичности, которая годами формировалась правительством. Мультикультурализм в гомогенной стране не воспринимается ее жителями. В данный момент Корея определяет себя как самобытное моноэтническое государство, в котором иностранцы должны принимать местную культуру. Однако видение себя как единой нации с единой культурой идет в разрез с желанием интегрироваться в мировое сообщество, которое требует принятия других культур.

Республика Корея испытала на себе негативное влияние внешней культуры на свою национальную самобытность. Подобный исторический опыт привел к существованию опасений, что глобализация, которая основывается на неравномерном потоке культур между странами, представляет угрозу для культурной идентификации Yim H. Op. cit. P. 40.. Вместе с тем без интеграции в глобальные процессы невозможно дальнейшее развитие страны, поэтому желание сохранить этническое единство находится в постоянном соперничестве с попыткой открыться для выходцев из других стран.

Таким образом, можно предположить, что государство финансово поддерживает и экспортирует искусство с ярко выраженной культурной самобытностью, которая прямо говорит зрителю о национальной принадлежности художника.

Глава 3. Самобытность современного искусства Южной Кореи

Современные люди живут в эпоху, когда границы между государствами становятся прозрачными, создается и распространяется по всему миру универсальная культура, ускоряются темпы технологического развития. Все это имеет прямое отношение к тому, что сейчас происходит в изобразительном искусстве во всех странах мира, включая и Южную Корею. Художники не ограничиваются свой родиной - учатся в зарубежных университетах, участвуют в международных выставках и просто путешествуют. Они используют новые технологии, инструменты для самовыражения. Возникают и активно используются новые формы искусства: видео-арт, инсталляция и перформанс. В результате исчезновения границ между ранее изолированными частями света создается единое арт-пространство, в рамках которого существуют современные деятели искусства. Поэтому невооруженным глазом можно заметить схожесть работ художников из разных стран, что сбивает с толку обычного зрителя, который не может понять, где эта работа была создана.

В этой главе в центре внимания стоит современное южнокорейское изобразительное искусство в целом и отдельно взятые художники в частности. В первую очередь будет рассматриваться период 1950-1980-х гг. с его основными художественными направлениями для того, чтобы понять, что могло послужить формированию современных тенденций в корейском искусстве. Далее десять отобранных художников будут разделены на две группы. В творчестве первой группы используются отдельные элементы, которые явно говорят зрителю о национальной принадлежности ее автора (например, материальные предметы культуры), или освещаются актуальные проблемы южнокорейского общества. Художников из второй группы объединяет отсутствие ярко выраженной культурной самобытности и приверженность глобальным мировым тенденциям. В результате будут сделаны выводы о том, почему государство спонсирует обе группы художников, что из себя представляет культурная самобытность корейского искусства в рамках мирового и почему она присутствует в творчестве не у всех художников.

3.1 Становление современного искусства в РК

Оккупационный период, разделение некогда единой страны на два самостоятельных государства, последовавшая вслед за этим Корейская война и проводимая политика по «строительству» новой культурной идентичности в целях модернизации не могли не отразиться на мировосприятии корейцев и искусстве, показывающем внутренний, субъективный мир человека, «который как бы дублирует объективно реальный мир» Тихомирова А.И. Искусство как вид духовной деятельности человека // Актуальные проблемы развития национальных культур: история и современность: Сборник научных статей Республиканской научной конференции молодых ученых, посвященной 40-летию УГАЭС, 25 марта 2011 г. Часть II. - Уфа: Уфимская государственная академия экономики и сервиса, 2011. С. 154.. Художник анализирует поступающую информацию, собственные эмоции и чувства, которые он испытывает, чтобы в результате выразить свое мнение на происходящие события в своем творчестве Мудрова А.Ю. Современное южнокорейское искусство и вопрос национальной самобытности. Курсовая работа. - М., 2017. С. 14..

История современного корейского искусства берет свое начало с середины 1950-х гг. На протяжении почти 40 лет в каждом десятилетии можно было выделить одно доминирующее направление, которое было обязательным для освоения молодыми художниками, стремившимися преуспеть в творческой сфере Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Корейское современное искусство: ориентирование на местности. - СПб.: Свое издательство, 2016. С. 49-50.. Но в конце 80-х - начале 90-х гг. во времена серьезных изменений внутри и за пределами страны в области искусства наступает новый этап, отличающийся отсутствием творческой иерархии, одного главенствующего стиля. На смену традиционному доминированию одного направления приходит постмодернистский плюрализм - свобода в использовании различных стилей и течений Там же. С. 50.^, Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 16..

Первым направлением в искусстве, возникшем после окончания войны, стал информель, отличавшийся деформацией фигуры, абстрактностью и экспрессивностью. В творчестве корейских художников чувствовалось влияние французского информализма (фр. art informel) и американской живописи действия (англ. action painting). Для работ этого направления были характерны яркие краски, агрессивные мазки и грубые линии Ли Х.С. Современное искусство Южной Кореи: преодоление периферийности // Обсерватория культуры. - 2016. - Т.13. - №5. С. 555.. Это отвечало настроениям того времени: молодые люди, чья юность была омрачена войной, потеряли веру в возможность наступления светлого будущего, потому что любая случайность могла его разрушить Там же. С. 556..

Как было сказано в предыдущей главе, создание новой национальной идентичности было основной целью, которой придерживалось государство для объединения граждан и проведения модернизации всего общества. Поэтому перед изобразительным искусством встала аналогичная цель. Необходимо было выйти из-под влияния Запада и создать что-то свое обладающее культурной самобытностью. В результате поисков возникло «первое корейское направление абстрактной живописи - тансэкхва (кор. ґЬ»цИ­)». Тансэкхва отличалась монохромностью и подчеркнутой плоскостью изображения Хохлова Е.А. Современное южнокорейское искусство: попытка систематизации // Корея: 70 лет после освобождения: коллективная монография / отв. ред. А.З. Жебин. - М.: ИДВ РАН, 2015. С. 212.. Такая живопись соединяла западный модернизм и философию восточного человека. Искусство состояло не столько в окончательном варианте рисунка, сколько в процессе его создания Kim M.W. Korean Contemporary Art. - 2012. P. 16.. Внешне полотна подставляли собой холст, покрытый одним цветом: белым, черным, темно-синим и др. Хохлова Е.А. Указ соч. С. 212.

Монохромную живопись критиковали за то, что она была непонятна обычным людям и игнорировала реальность Lee J.J. Review: Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method by Joan Kee // Korean Studies. - 2014. - Vol. 38. P. 159.. На этом фоне возникло новое направление - минджун мисуль (кор. №ОБЯ№Мјъ, «искусство народа»).

Сторонники минджун мисуль выступали против действующего правительства и приравнивали Запад к источнику всех бед. Следовательно, такая позиция также подразумевала «отказ от художественных традиций западных школ». Главным элементом в творчестве было объединение традиционного и современного, что проявлялось в использовании ярких красок, характерных для буддийской и народной живописи Хохлова Е.А. Указ соч. С. 212.. Рисунки представляли собой визуализированный протест против военной диктатуры Kim M.W. Op. cit. P. 16..

Новый этап в современном южнокорейском искусстве начался в период демократизации РК в конце 80-х - начале 90-х гг., ее открытия для всего мира, в т. ч. проведения Летних Олимпийских игр в Сеуле в 1988 г., которые ознаменовали серьезный сдвиг в социально-экономической и культурной жизни страны Ibid. P. 6..

В этот период произошло много важных событий в области искусства. Например, в 1995 г. в Кванджу открылась первая международная биеннале Южной Кореи, а в 1998 г. - в Пусане. Также в 1995 г. открылся корейский павильон на Венецианской биеннале. Параллельно с этим на территории страны стали активно открываться новые музеи и галереи и проводиться художественные ярмарки Ibid. P. 7..

Деятели искусства получили возможность перенимать опыт заграничных коллег, расширять свой кругозор за счет посещения других стран, больше выставляться на международных выставках, аукционах. С этого момента корейских художников «захватила волна концептуального искусства и идеи постмодернизма», которые нашли отражение в стремлении показать в своем творчестве не национальное, а нечто личное, основанное на собственном уникальном опыте. Вплоть до сегодняшнего дня южнокорейское искусство представляет собой площадку для экспериментирования с формами и техниками, отражения новых идей и создания новых направлений Хохлова Е.А. Указ соч. С. 213..

Если представить искусство как «своеобразный испытательный полигон для многочисленных человеческих устремлений, желаний, страстей Тихомирова А.И. Указ. соч. С. 154., то сегодня искусство Южной Кореи наиболее полно отражает подобное определение.

Современное южнокорейское изобразительное искусство отличается разнообразием как в применяемых материалах, так и в способах самовыражения. Наибольшей популярностью у художников пользуется медиа-арт, где Корее удалось добиться наибольших успехов. Основателем видео-арта считается художник Нам Джун Пайк (кор. №йіІБШ, 1932-2006), родившийся в Южной Корее, но в юном возрасте переехавший жить за границу. Его стремление объединить весь мир силой искусства привело к созданию новой формы творчества, основанной на использовании современных технологий Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Указ. соч. С. 50.. Сами же художники обычно не ограничивают свою деятельность приверженностью исключительно к одному материалу или форме искусства: в рамках одной выставки одновременно могут быть продемонстрированы инсталляции, скульптура, видео-арт и др. Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 16-17.

Южнокорейский художник Ли Ёнбэк в одном из своих интервью на вопрос о том, почему в его работах используется такое разнообразие видов искусства, ответил, что причина кроется в эпохе, в которой он вырос. Запрет на самовыражение и доминирование одного творческого направления стали источником для роста протеста против одностороннего образования, «которое придерживалось только одного способа выражения» Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2011. - Т.7. - №3. С. 58.. Таким образом можно объяснить деятельность многих современных корейских художников, родившихся раньше 70-х гг. Их творчество стало реакцией на давление, которое оказывалось на деятелей искусства с момента образования Республики Кореи и вплоть до середины 80-х гг. Молодое поколение, сильно ограниченное во время учебы, с демократизацией общества получило возможность высказать все, что оказывалось под запретом в предыдущие годы.

В этом же интервью Ли Ёнбэк сказал, что сегодня азиатским художникам постепенно удается отойти от западного искусства: «Раны полностью затянулись, и теперь мы наконец достигли такого момента времени, когда мы тоже можем на равных конкурировать с западными художниками» Ко М. Указ. соч. С. 56.. На практике же оказывается, что подобная тенденция все еще находится в зачаточном состоянии. Несмотря на динамичное развитие, южнокорейское искусство стало по-настоящему заметным только в середине 2000-х гг. Kim M.W. Op. cit. P. 6. По сравнению с художниками из Америки или Европы выходцев из стран Азии сейчас значительно меньше на международной арт-сцене, и им обычно сложнее занять высокое место в мировом искусстве. Только единицам удается этого добиться Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 18..

Следовательно, на основе всего вышесказанного, можно сказать, что современное южнокорейское искусство - это ответ на многолетние ограничения в самовыражении и результат естественного процесса глобализации. Теперь оно представляет собой площадку для бесконечных экспериментов. Однако, несмотря на большой шаг вперед, искусство Южной Кореи еще не смогло занять свою нишу в мировом искусстве. Некоторым художникам удалось получить признание на международной арт-сцене. Именно им будет посвящены следующие две части.

3.2 Творчество с элементами национальной самобытности

Каждый художник рождается на территории определенной страны, где он с малых лет впитывает местную культуру - так формируется его культурная идентичность. В творчестве художника могут присутствовать отдельные элементы культуры, которые помогают зрителям понять, кем была создана представленная перед ними работа: русским, американским или корейским художником? Творчество - это визуальное отражение личности его автора, а частью этой личности является национальная идентичность.

Сегодня люди живут в эпоху постмодерна, где каждый человек обладает множеством идентичностей, и он сам выбирает, принадлежность к какой группе ему наиболее важна. Корейцы воспринимают свое общество как моноэтническое государственное образование с многовековой историей и единой культурой, поэтому им тяжело воспринимать чужую культуру. Исходя из этого можно предположить, что для южнокорейских художников важна репрезентация культурной самобытности в творчестве, поэтому она должна прямо или косвенно прослеживаться в их работах. О таких художниках сейчас и пойдет речь.

Говоря о современном корейском искусстве, стоит отметить, что оно переживает кульминационный период в истории взаимодействия с западной культурой, привнесенной на полуостров еще в 1920-х гг. Знакомство и неприятие западного искусства в дальнейшем переросло в сотрудничество, которое стало одним из источников новых форм самовыражения, умело вписавшихся в местный контекст Park Y.T. K-ART: Universal Works Reach Global Audience // Korean Culture. - 2013. - №10. - P. 11.^, Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 15..

Одной из самых знаменитых и влиятельных южнокорейских художниц, которой удалось найти баланс между локальным и глобальным, является Кимсуджа (кор. ±ијцАЪ, 1957-). Она представляла Республику Корея на Венецианской биеннале в 2013 г. - к этому моменту она уже была известна за пределами своей родной страны. Сегодня она входит в ТОП-20 художниц мира, которые работают с перформансами, по версии одного из влиятельных сайтов в сфере искусства Top 20 Female Performance Artists // ArtFacts.Net. URL: https://artfacts.net/lists/top_20_female_performance_artists.

Кимсуджа относится к старшему поколению художников, которые провели свою юность в 80-е гг., в переходный от диктатуры к демократии период. В своем творчестве художница отдала предпочтение инсталляциям, а не классическим видам искусства (живописи, скульптуре и др.). Особенность инсталляций заключается в том, что произведение искусства приобретает свою законченность, только когда покидает пределы мастерской и занимает свое место на выставке Lee J. Sooja Kim's Wrapping Cloth: The Aesthetics of Paradox // Woman's Art Journal. - 2015. - Vol. 36. - №1. P. 19.. Основным материалом, с которым Кимсуджа работает уже много лет, является поттари (кор. єёµыё®) - «цветные платки, в которые корейские женщины упаковывали вещи для переезда» Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Указ. соч. С. 53.. В своих работах художница обычно освещает универсальные для всего мира проблемы, но в то же самое время показывает их актуальность для корейского общества. Это лучше проследить на примере нескольких работ.

В павильоне Кореи на 55-й Венецианской биеннале в 2013 г. Кимсуджа выступала с сольной выставкой «Дышать: поттари» (To Breath: Bottari, 2013; Рис. 1). Художница не использовала ткань в ее привычном виде, но представила павильон как поттари, обернула его стеклянные стенки, разделявшие природу и внутренне помещение, полупрозрачной пленкой. Падающий на окна (они же стены) солнечный свет рассеивался и заливал пространство разноцветными лучами. Интенсивность света в павильоне варьировалась в зависимости от времени суток. Выставка «Дышать: поттари» предоставила зрителю пустое пространство, в котором он находился наедине с собой и бесконечными отражениями света и звука. Записанное и воспроизводимое в помещении дыхание художницы пронизывало воздух, превращая павильон в дышащий поттари.

Главная идея работы - дать зрителю возможность стать активным участником инсталляции, прислушаться к собственным ощущениям, раскрывающим крайности света и тьмы, звук и беззвучность, известное и неизвестное. Корейский павильон представлял физическое и психологическое убежище, которое ставит под сомнение условия жизни в современной цивилизации To Breathe: Bottari // Kimsooja. Available at: http://www.kimsooja.com/projects/Korean_Pavilion_Venice_2013.html# (access: 11.03.2019)..

В данной работе освещается универсальная проблема поиска себя в современном мире, но делается это с помощью материального предмета корейской культуры - поттари.

Другим произведением, которое стоит упомянуть, является видеоработа «Движущиеся города: грузовик-поттари длиной 2727 км» (Cities on the Move: 2727 Kilometers Bottari Truck, 1997; Рис. 2), благодаря которому мир узнал о Кимсуджа. На экране зритель видит силуэт женщины, которая сидит на куче тюков, лежащих в кузове небольшого грузовика, а впереди мелькают корейские деревни и города. Таким способом художница раскрыла тему постоянных перемещений человека в современном мире и поиска своей идентичности Ко М. Мультимедийный художник Ким Сучжа: сшивая жизнь своим дыханием // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2012. - Т.8. - №4. С. 43.. Как и в предыдущей работе Кимсуджа затрагивает актуальную для каждого человека проблему, но обращается к тому, что показывает часть корейской культуры: поттари, городские и деревенские пейзажи Кореи.

Следовательно, можно сказать, что Кимсуджа поддерживает в своих работах баланс между национальным и универсальным: в них раскрываются проблемы, с которыми люди сталкиваются в разных частях мира, и показывается корейская культурная самобытность. В то же время поттари, главный материал, с которым работает художница, можно рассматривать как репрезентацию гендерной идентичности Кимсуджа.

Другим известным южнокорейским художником, в творчестве которого видна культурная идентичность автора, является Со До Хо (кор. ј­µµИЈ, 1962-). Он также принадлежит к более старшему поколению художников, которые своими глазами видели серьезный сдвиг в социокультурном и политическом пространстве в РК.

Современные художники в отличие от своих предшественников не всегда используют материалы для создания чего-то, что будет передавать смысл: материал, с которым работает мастер, уже является носителем определенного смысла Marshall J. Globalization and Contemporary Art // Globalization, Art, and Education. P. 91.. В случае с Со До Хо таким материалом стал шелк, натуральная ткань, чья история уходит глубоко в прошлое. Такая материя аналогична материалу, «из которого шьют традиционный корейский костюм» Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Указ. соч. С. 53.. С ее помощью художник воссоздает образ домов Южной Кореи и США, в которых он проживал в разные периоды своей жизни.

(Рис. 3) Со До Хо, Дом внутри дома, 2013

Одним из самых известных его произведений является инсталляция под названием «Дом внутри дома» (Home Within Home, 2013; Рис. 3), которая предстала перед глазами посетителей на открытии филиала Национального музея современного искусства в Сеуле. Используя легкую, просвечивающуюся ткань, Со До Хо детально воссоздал в натуральную величину свой родной дом в Сеуле и жилье, ставшее ему домом во время учебы в США в 1991 г. Самым интересным в инсталляции является взаимодействие двух зданий: корейский дом располагается внутри более крупного - американского дома. Художника натолкнуло на создание работы чувство внутреннего дискомфорта, охватившее его при переезде в Америку Lee С. Home Within Home: Exhibition introduction. Available at: http://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=201311050000101# (access: 15.03.2019).^, Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 21.. Также в работе прослеживается желание показать современного художника-кочевника, который живет с постоянным чувством неприкаянности и отрешенности, но в то же время свободы; который находится в путешествии, не имеющем конца. Это можно понять, присмотревшись к работе: здание, созданное из ткани, - это своеобразная палатка, которую можно свернуть и поставить в другое место Marshall J. Op. cit. P. 91..

Со До Хо представлял Корею на 49-й Венецианской биеннале в 2001 г. с работами «Some/One» (2001, Рис. 4), «Общественные деятели» (Public Figures, 1999; Рис. 5) и «Кто мы?» (Who Am We?, 2000; Рис. 6). Главная идея, пронизывающая все три произведения, - это соотношение индивидуального и коллективного в современном мире.

Инсталляция «Some/One» создана из сотни тысяч военных жетонов, где на каждом выгравирован личный идентификационный номер гражданина РК и группа крови, которые обозначают индивидуальность. Объединенные вместе, они образуют что-то похожее на огромную кольчугу, внутри которой расположены зеркала. Вторая работа - «Кто мы?» представляет собой трехметровую инсталляцию, где тысячи маленьких медных человеческих фигурок держат каменное основание, пьедестал Lee D. Venice Biennale Korean Pavilion, a Butterfly Effect // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 36.. Третья инсталляция - это стена, заполненная тысячью маленьких фотографий. Это были фотографии реальных людей - сотрудников Hyundai Motor Group Who Am We? - Interactive Media Wall by ј­µµИЈ [Suh Do Ho] // ArchieBrain. Available at: http://archiebrain.com/?p=2653 (access: 15.03.2019)..

(Рис. 6) Со До Хо, Кто мы?, 2000, фрагмент

Следовательно, в творчестве Со До Хо можно проследить присутствие чего-то корейского, будь это ткань, архитектура дома или военные жетоны, но в то же время художник освещает глобальные проблемы миграции, поиска себя, конфликт индивидуальности и общества.

Ли Ёнбэк (кор. АМїл№й, 1966-) тоже был свидетелем того, как корейское общество переживало серьезные перемены, что нашло отражение в его творчестве.

Он получил художественное образование в период правления Пак Чонхи (1962-1979 гг.) и Чон Духвана (1980-1988) - период диктатуры, когда пресекалось свободомыслие во многих сферах, в том числе и в творчестве Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом. С. 59.. Возникший тогда в его душе протест против стандартного восприятия искусства стал характерной чертой его дальнейшего творчества Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 22.. С 1990-х гг. Ли Ёнбэк экспериментирует с использованием технологий в искусстве начиная от видео-арта заканчивая звуковыми инсталляциями Kim W. Works of Lee Yongbaek: A Philosophical Mirror of the Digital Simulation Age // Lee Yongbaek. The Love is gone but the Scar will heal. - Seoul: Top Process, 2011. P. 11..

Художник представлял свою персональную выставку на 54-й Венецианской биеннале в 2011 г. В корейском павильоне было выставлено 14 его работ, самыми запоминающимися из которых были инсталляции «Солдат-ангел» (Angel Soldier, 2011; Рис. 7) и «Разбитое зеркало» (Broken Mirror, 2011; Рис. 8) и серия скульптур «Пьета» (Pieta, 2008, 2011; Рис. 9) Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом. С. 55.. Не все произведения были созданы специально для этой международной выставки, поэтому проблемы, которые они затрагивают, очень разнообразны. Критики отметили, что художнику в его персональной выставке, вместившей в себя самые разные виды искусства, удалось рассказать «в сжатом виде о современной истории Кореи и трагедиях, которые пережила страна в XX в.» Там же. С. 57.^, Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 22.

Как можно предположить из названия, инсталляция «Солдат-ангел» посвящена военной тематике. Однако южнокорейский медиа-художник не стал раскрывать тему войны с присущей ей агрессивностью, а подошел к вопросу с иной стороны: он взял военную форму с цветочным узором и развесил ее на крыше павильона. От этой работы не исходило чувство опасности, а скорее наоборот - чувство умиротворения, она «обозначала передышку и отсутствие намерения воевать». В продолжение этой темы была создана видеоработа, где среди ярких цветов можно было заметить вооруженных военных, которые были одеты в форму, украшенную искусственными цветами Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом. С. С. 55-56.. В обеих работах отсутствовала агрессия, но чувствовался настойчивый призыв перестать воевать и жить в мире Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 22-23.. Инсталляция заставляла посетителя вспомнить историю Кореи: разделение некогда единой страны на два государства и дальнейшую войну между ними, которая до сих пор официально не окончена.

(Рис. 9) Ли Ёнбэк, Пьета: ненависть к себе, 2011; Пьета: своя смерть, 2008, сольная выставка в павильоне Кореи, Венеция, Италия

Серия работ «Пьета» включает в себя два произведения: «Пьета: ненависть к себе» (Pieta: Self-hatred, 2011) и «Пьета: своя смерть» (Pieta: Self-death, 2008). Каждое из них состоит из двух фигур: литейной формы и извлеченной из нее скульптуры. В первом случае композиция строится на том, что скульптура избивает литейную форму, из которой она была создана. В основу второй работы легла классическая скульптура «Пьета» («Оплакивание Христа»), где изображен мертвый Иисус на руках Девы Марии, но в работе Ли Ёнбэка они похожи не на людей, а на киборгов. Есть предположения, что эта работа служит иллюстрацией теории, что в цифровую эпоху люди и боги (в каком виде мы их представляем сейчас) исчезнут, и на их место придут бездушные киборги и монстры, возникшие в результате мутаций Kim W. Op. cit. P. 12.. Сам художник в одном из своих интервью сказал, что эти две работы были созданы для того, чтобы показать двойственность человеческой натуры: «он [человек] то слишком себя любит, то слишком ненавидит» Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом. С. 56..

Серия работ «Разбитое зеркало» фокусируется на экзистенциальных проблемах. Инсталляция состоит из зеркал, плоских экранов и компьютеров. Зеркало, висящее перед человеком, внезапно трескается с оглушительным звуком Yun C. The Love is gone but the Scar will heal // Lee Yongbaek. The Love is gone but the Scar will heal. - Seoul: Top Process, 2011.P. 9.. Зритель, который за этим наблюдает, неосознанно задается вопросом о том, разбилось зеркало или нет. Идея была в том, что зеркала в реальности не разбивались, но заставляли человеческое воображение представлять это Kim W. Op. cit. P. 12..

Эти работы, с одной стороны, выглядели ярко и красиво, тем самым привлекая к себе взгляды посетителей, а с другой, при более внимательном рассмотрении раскрывали серьезные проблемы современности. Ли Ёнбэк объясняет это явление практическими интересами: внешняя оболочка, в которую завернута работа, обращает на себя внимание, а потом уже заставляет людей задуматься и прочувствовать всю глубину смысла, вложенную в произведение Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 22..