Современное южнокорейское искусство и вопрос культурной самобытности

Таким образом, не все творчество Ли Ёнбэка обладает культурной самобытностью. Художник считает важным раскрывать проблемы корейского общества (например, состояние войны между двумя Кореями), хотя и не во всех своих работах.

На протяжении двух десятков лет Ли Буль (кор. АМєТ, 1964-) остается одной из самых ярких представительниц современного корейского искусства. Главной темой, проходящей красной нитью через почти все ее творчество, является утопия и невозможность ее достижения Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 26..

Художница впервые привлекла к себе внимание в 1995 г. инсталляцией «Majestic Splendor» (1995; Рис. 10). Для этой работы она использовала живую рыбу, которую украсила «яркими нитями, бусинами и лентами» Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Указ. соч. С. 63., поместила в пакеты и повесила на стену. Красивая рыба, привлекавшая к себе зрителей, со временем в результате естественного процесса гниения начинала разлагаться. Неприятный запах шел вразрез с внешней привлекательностью рыбы. Увиденное должно было заставить человека задуматься о том, что есть красота Park Y.T. Op. cit. P. 61.. В этой же работе художница подняла и другой вопрос, косвенно связанный с предыдущим, - проблему доминирования визуального над другими органами чувств Lee Bul. Majestic Splendor // Artsy. Available at: https://www.artsy.net/artwork/lee-bul-majestic-splendor (access: 21.04.2019)..

Ли Буль представляла Корею на 48-й Венецианской биеннале в 1999 г. с инсталляцией, которая состояла из двух произведений - «Сила тяжести больше скорости» (Gravity Greater than Velocity, 1999; Рис. 13) и «Любители» (Amateurs, 1999; Рис. 12). В первой работе художница переиграла один из элементов повседневной жизни корейцев - это совместный поход в караоке-бар (кор. іл·Ў№ж). Она создала небольшое помещение с твердой и гладкой отделкой снаружи и мягкой - внутри, что похоже на гроб, в котором каждый человек рано или поздно очутится. И там он будет один. Капсула с караоке для одного человека дает возможность зрителю, который в нее входит, побыть наедине с собой јУµµєёґЩ °ЕґлЗС БЯ·В (Сила тяжести больше скорости) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_3.html (дата обращения: 01.05.2019).. В это же время внутри показывалось видео, где на лесной поляне играли школьницы. Несмотря на красоту и чистоту юности, игра девушек заканчивается насилием. Камера случайным образом фокусируется на разных девушках, что создает иллюзию, словно зритель подглядывает за ними. Эти школьницы - результат однобокой репрезентации азиатских девушек посредством масс-медиа («комплекс Лолиты») ѕЖё¶Гтѕоµй (Любители) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_4.html (дата обращения: 01.05.2019)..

Похожую тему художница затрагивает в серии работ «Киборги» (Cyborgs, 1998; Рис. 11). Ли Буль создала скульптуры - фрагменты женских тел в стиле японской анимации, которые показывают фигуру человека будущего, переполненную страхом. У киборгов тонкая талия и длинные ноги, но их красота и идеальные пропорции не встречаются у реальных людей, поэтому представляют собой утопию. Это также показывает, что даже несмотря на свою идеальность и преодоление человеческих ограничений, киборги не освобождаются от традиционных гендерных ролей, где женщина остается сексуальным объектом в мире, где правят мужчины »зАМєё±Ч (Киборг) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_1.html (дата обращения: 01.05.2019)..

Следовательно, можно сказать, что Ли Буль почти во всех своих работах отражает национальную культурную самобытность: караоке, образ школьниц или проблему несовершенства внешности, что напрямую касается Южной Кореи, которая «занимает лидирующее место в мире по количеству проводимых пластических операций» Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Указ. соч. С. 64.. Стоит отметить, что в своих работах художница также показывает свою гендерную идентичность, как это делает Кимсуджа.

В 2017 г. на 57-й Венецианской биеннале Корею представляли два художника (не в дуэте - каждый представлял свои собственные работы), однако культурную специфику можно выделить только у одного из них.

Ли Ван (кор. АМїП, 1979-) является представителем молодого поколения, которое не застало период диктатуры в сознательном возрасте. Начало его творческого пути совпало с глобализацией, что повлияло на формирование стиля художника. Его работы больше похожи на исследовательские проекты, которые представляются не в виде отчета или научной статьи, а как произведения искусства Lacaze M. Stephanie Rosenthal on Lee Wan // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 24.. Он не пытается создавать искусство, которое было бы «корейским» и «глобальным» одновременно. Вместо этого художник задается вопросом о том, что в мире есть корейское, а что - глобальное Moon S. A Korean Perspective of a Globalized World // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 18..

Ли Ван представил на выставке несколько работ, в том числе и видеоработу «Сделано в» (Made in, 2013-; Рис. 14). Художник побывал в десяти странах Азии, где производится множество потребительских товаров, включая продукты, которые составляют обычный корейский завтрак. Сегодня в рамках международной системы разделения труда составляющие компоненты почти любого товара создаются в разных странах. В видео в деталях показывается процесс производства и готовый продукт, и это сопровождается информацией об экономических и политических проблемах каждой из этих десяти стран Moon S. Op. cit. P. 18..

Вторая представленная работа, «Подходящее время» (Proper Time, 2017; Рис. 15), состояла из 670 циферблатов. На каждом из них были выгравированы имя, дата рождения, национальность и профессия человека, с которым беседовал Ли Ван. Все циферблаты двигались с разной скоростью в зависимости от того, сколько человеку приходится работать, чтобы заработать на еду. Таким образом, часы являются абстрактным портретом людей, а в совокупности 670 циферблатов иллюстрируют неравенство в мире Ibid. P. 19..

Еще одна работа Ли Вана, заслуживающая внимания, -- это инсталляция «Мистер К. и собрание истории Кореи» (Mr. K and the Collection of Korean History, 2012; Рис. 16). Художник пытался разобраться в истории Кореи до 1980-х гг., поэтому собирал различные предметы, которые связаны с политикой и властью в РК с 1940-х гг., например, старые газеты, книги и тексты, написанные президентами. Ли Ван в своем интервью признался, что не привносит какой-то смысл в эти предметы, потому что они уже обладают им и говорят сами за себя Lee W. Value of Life in a Capitalist System // The Counterbalance. Lee Wan. - 2017. P. 10, 13..

(Рис. 16) Ли Ван, Мистер К. и собрание истории Кореи, 2012, 313 Art Project, Сеул, Корея

Можно сказать, что Ли Ван, возможно, и не ставил своей целью показать культурную самобытность в своем творчестве, но его национальная идентичность неосознанно проявилась в том, что в одной своей работе художник отталкивался от понятия обычного корейского завтрака, а в другой совместил свое хобби - коллекционирование предметов, связанных с историей РК до его рождения, и искусство.

На 56-й Венецианской биеннале в 2015 г. Корею представляли два художника - Чон Джунхо (кор. АьБШИЈ, 1969-) и Мун Гёнвон (кор. №®°жїш, 1969-), авторы проекта «Новости из ниоткуда» (News from Nowhere, 2011-). Вплоть до сегодняшнего дня они работают в дуэте, поэтому в этом исследовании творчество каждого в отдельности рассматриваться не будет.

Представленная в павильоне работа на первый взгляд может показаться научно-фантастическим видео о постапокалиптическом будущем, которое раскрывает тему технологического прогресса и его последствий, однако художники вложили в эту работу другую идею Lee D. Op. cit. P. 38..

Название представленной в павильоне выставки - «Способы складывать пространство и летать» (The Ways of Folding Space & Flying, 2015; Рис. 17), произошло от двух корейских слов: чхукджипоб (кор. ГаБц№э) и пихэнсуль (кор. єсЗајъ). Первое относится к даосскому учению и означает способность «складывать», уменьшать пространство для того, чтобы преодолевать дальние расстояния за короткое время, различные способы совершать быстрые движения или энергию для сокращения расстояний. Второе обозначает другую сверхъестественную способность - летать, пересекать время и пространство. В ее основе лежит желание преодолеть ограниченность человеческого тела. В культурах Востока это связывалось с желанием освободить разум и тело от физических ограничений и сил природы. Однако все это невозможно без использования технологий.

Чхукджипоб и пихэнсуль можно свети к использованию своего разума, воображения для того, чтобы преодолеть эти препятствия. В этом и заключается деятельность художника - способность своим творчеством достичь этой цели. Таким образом авторы пытались показать человеческое стремление выходить за рамки и бросать себе вызов The Ways of Folding Space & Flying // News from Nowhere. Available at: http://newsfromnowhere.kr/filter/works/The-Ways-of-Folding-Space-Flying-1 (access: 23.04.2019)..

(Рис. 17) Чон Джунхо и Мун Гёнвон, Способы складывать пространство и летать, 2015, фрагмент, сольная выставка в павильоне Кореи, Венеция, Италия

Проблему важности художественной деятельности можно увидеть и в другой знаменитой работе дуэта. В видеоработе «Конец света» (исп. El Fin del Mundo, 2012; Рис. 18-19) художники ставят вопрос о социальных функциях, которые выполняет современное искусство. Видеодорожка проецируется на два экрана, на каждом из которых изображен один человек: мужчина или женщина. Сюжет видео заключается в следующем. Мужчина-художник работает в своей мастерской, несмотря на надвигающуюся катастрофу. В конце XXI в. апокалипсис уничтожил большую часть населения Земли. Новым миром руководят корпорации, которые собрали выживших, дали им «гражданство» и обеспечили всем необходимым для комфортной жизни. Одна из таких корпораций отправляет героиню, история которой показывается на одном из экранов, в удаленный архив. Она оказывается в месте, где работал художник. Именно в этот момент прошлое и настоящее соприкасаются - искусство выходит за пределы пространства и времени El Fin del Mundo // News from Nowhere. Available at: http://newsfromnowhere.kr/filter/works/EL-FIN-DEL-MUNDO (access: 23.04.2019)..

(Рис. 18-19) Чон Джунхо и Мун Гёнвон, Конец света, 2012, фрагменты, выставка dOCUMENTA, Кассель, Германия

Следовательно, в творчестве дуэта Чон Джунхо и Мун Гёнвон не всегда можно выделить культурную самобытность. Художники не раскрывают актуальные проблемы современного южнокорейского общества и не используют материальную культуру. Однако они обращаются к философским учениям Востока, которые объясняются не с помощью китайских понятий, а корейских. Это легло в основу первой из описанных выше работ. В то же время нельзя не учитывать тот факт, что, несмотря на возможность привлекать иностранных актеров для своих работ (например, для дополнительного акцента на глобальности затрагиваемых в работах проблем), художники всегда приглашают только корейских актеров и актрис.

Таким образом, представленные выше художники, осознанно или нет, но показывают в своем творчестве культурную самобытность, которая проявляется тремя способами: использованием элементов материальной культуры, освещением современных проблем южнокорейского общества или отсылкой к прошлому (истории, философии).

3.3 Нарушенный баланс корейского и глобального

Как было сказано ранее, каждый художник принадлежит к определенной культуре, однако сегодня разнообразие социальных групп и размытость государственных границ позволяет человеку самостоятельно создавать иерархическую структуру своей идентичности, во главе которой необязательно должна стоять национальная культурная идентичность.

В этой части будет рассмотрено творчество художников, которые не пытаются отразить корейскую культурную самобытность, а концентрируются на выражении себя, своего личного жизненного опыта.

Молодость Ян Хегю (кор. ѕзЗэ±Ф, 1971-) пришлась на конец 80-х - начало 90-х гг., когда Республика Корея встала на путь демократизации, поэтому ее творчество изначально не испытывало давления, с которым столкнулись художники старшего поколения. Более того, закончив университет в Сеуле в 1994 г., она поехала в Германию, где со временем обосновалась Lee D. Op. cit. P. 37.. Несмотря на это, в ее работах все равно прослеживается протест против каких-либо ограничений в искусстве. Ее творчество также отличается дерзостью, которая присуща самой их создательнице: в 2003 г. на вручении одной из премий в области искусства она, нарисовав себе усы, «выразила свое саркастическое отношение к миру корейского искусства» Ко М. Ян Хегю: раздвигая границы жанра и пространства // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2012. - Т.8. - №3. С. 57..

(Рис. 20) Ян Хегю, Ряд ранимых расстановок: голос и ветер, 2009, сольная выставка в павильоне Кореи, Венеция, Италия

Обычно Ян Хегю в качестве материалов использует предметы быта, которые человек видит каждый день, - лампы, часы, сушилки для белья, вентиляторы и другие вещи. Например, в 2009 г. в корейском павильоне на 53-й Венецианской биеннале она представила свою работу под названием «Ряд ранимых расстановок: голос и ветер» (Series of Vulnerable Arrangements, Voice and Wind, 2009; Рис. 20), созданную с помощью вентилятора, освежителя воздуха и ее излюбленного материала - жалюзи Там же. С. 55.. Полуоткрытые жалюзи, легкий поток воздуха вместе с тонким ароматом заставляли зрителей обратиться к собственным ощущениям и воспоминаниям, связанным с таким противоречивым явлением как любовь, рождающем в душе человека массу чувств и эмоций Ко М. Ян Хегю: раздвигая границы жанра и пространства. С. 57.. Отсутствие предметов, символизирующих любовь, способствовало переходу от простых ассоциаций к области чувств: Ян Хегю старалась воссоздать именно ощущения, которые испытывает человек в такие моменты. Она безмолвно привлекала посетителей к активному участию в выставке, а не простому рассматриванию инсталляции.

(Рис. 21) Ян Хегю, Проникновение: инженерная хореография никогда не прошедшего времени, 2012, выставка dOCUMENTA, Кассель, Германия

В 2012 г. на международной выставке dOCUMENTA (Кассель, Германия) художница представила другую инсталляцию, созданную с использованием жалюзи, - «Проникновение: инженерная хореография никогда не прошедшего времени» (Approaching: Choreography Engineered in Never-Past Tense, 2012; Рис. 21), в которой она обратила внимание зрителей на проблему индустриализации в современном мире. Для демонстрации работы она выбрала заброшенную грузовую железнодорожную станцию, где развесила черные жалюзи со встроенной в них программой движения Ко М. Ян Хегю: раздвигая границы жанра и пространства С. 53.. Тишина в покинутом людьми месте, прерываемая звуками закрывающихся и открывающихся жалюзи, воспроизводит атмосферу, царившую в XX в. - веке стремительной индустриализации. Как и в описанной выше инсталляции, так и в этой зритель привлекается к участию в действии. Прислушиваясь и вглядываясь в пространство, человек обращается к собственным эмоциям, возникающим у него при виде работы. Даже при отсутствии элементов агрессии молчаливая инсталляция, периодически прерываемая звуками жалюзи, вселяет чувство страха.

Таким образом, творчество Ян Хегю отличает ориентированность на ощущения людей, воспроизводство той атмосферы, в которой они чувствуют эмоции будь это радость, грусть или чувство страха. Работы не кричат, а лишь настойчиво призывают человека задуматься о важных вещах или прислушаться к собственным чувствам. Также Ян Хегю использует нестандартные материалы (жалюзи, вентиляторы и др.) для создания своих произведений Мудрова А.Ю. Указ. соч. С. 24-25.. Однако это является общей чертой современного искусства - использование предметов, которые раньше не рассматривались как материалы для творчества. К тому же те проблемы, которые затрагивает художница, не отсылают зрителя к проблемам корейского общества. Поэтому здесь нельзя выделить какую-либо корейскую специфику.

Подобную приверженность мировым тенденция в сфере искусства можно заметить и в работах Ли Хёнгу (кор. АМЗь±ё, 1969-), который представлял Южную Корею на 52-й Венецианской биеннале в 2007 г.

Показанные на выставке работы можно разделить на две группы: первая, «The Objectuals» (2007; Рис. 22) - это фотографии человеческих тел, измененных в результате различных манипуляций, экспериментов; вторая, «Animatus» (2007; Рис. 23) - скелеты вымышленных существ, созданные с помощью искусственных костей. Они были выставлены в павильоне, разделенном на две части: черную и белую. В черной комнате можно было увидеть фигуру Felis Catus Animatus, которая гонится за Mus Animatus. Две эти фигуры - копии Тома и Джерри из одноименного мультфильма «Том и Джерри», но в исполнении Ли Хёнгу представляют собой только скелеты этих выдуманных персонажей. Внешне работа выглядит довольно просто, может вызвать улыбку или привести в ужас, но цель художника заключалась не в этом. Персонажи мультфильма были созданы воображением их автора. Ли Хёнгу тоже использует воображение, но уже для того, чтобы создать останки эти животных. Однако как у животных могут быть останки, если они не существовали? Более того, на стойках за стеклом были разложены как экспонаты в археологическом музее искусственные кости, внешне не отличающиеся от настоящих. Основной задумкой художника было запутать зрителя и заставить его задуматься о том, где находится грань между реальностью и выдумкой, оригиналом и копией.

Белое пространство павильона было похоже на лабораторию, где за стеклянными перегородками расположились различные инструменты и предметы АМБШИс. АМЗь±ё°Ў єёї©БЦґВ №М·ЎАЗ °н°нЗР (Археология будущего в работах Ли Хёнгу) // Webzine Arko. URL: http://www.arko.or.kr/home2005/bodo/sub/forest.jsp?idx=800&pidx=247 (дата обращения: 21.04.2019).. Эта является продолжением работы Ли Хёнгу о деформациях тела. В серии работ «The Objectuals» зритель видит изображения людей в скафандрах, которые делают их глаза и губы огромными, и с трубчатыми приспособлениями, внешне увеличивающими размеры рук и кистей. Здесь отличие от серии работ «Киборги» Ли Буль нет отсылок к проблеме недостижимой идеальной внешности, близкое южнокорейскому обществу. Подобное искажение и преобразование тела - это попытка художника изменить себя, преодолеть физические комплексы, которые он испытывал, пока жил в США Kim M.W. Op. cit. P. 11..

Ли Хёнгу использует универсальные материалы и затрагивает универсальные проблемы, вышеописанные работы никак не показывают зрителю культурную самобытность Кореи.

Коди Чой (кор. ДЪµрГЦ, 1961-) вместе с Ли Ваном представлял Корею на 57-й Венецианской биеннале в 2017 г. Он так же, как и его коллега, не ставил целью создавать искусство, которое было бы «корейским» и «глобальным» одновременно, но вместо этого задавался вопросом о том, что эти два понятия означают.

Коди Чой попытался ответить на него, создав скульптуру «Мыслитель» (The Thinker, 2017; Рис. 24). Эта работа отражает боль, которую испытывал художник, пока работал в Соединенных штатах с середины 80-х до середины 2000-х. Ее основной причиной был культурный конфликт, с которым также столкнулись художники Со До Хо и Ли Хёнгу, о чем было сказано ранее. Ярко-розовая скульптура «Мыслитель» представляет собой копию работы Огюста Родена с аналогичным названием, которая олицетворяет западную философскую мысль, но скульптура южнокорейского художника сделана из туалетной бумаги и американского лекарства розового цвета от расстройства желудка Moon S. Op. cit. P. 18..

Этому художнику также принадлежит «Венецианская рапсодия» (Venetian Rhapsody, 2017; Рис. 25), которая украшала фасад корейского павильона. Работа состояла из неоновых вывесок с изображениями драконов, тигров и павлинов, что напоминало внешний вид казино в Лас-Вегасе или Макао. Это произведение можно рассматривать как высказывание художника о Венецианской биеннале, которая, по его мнению, больше похож на Лас-Вегас, чем на международную выставку искусства, потому что здесь открывают не новых художников, а новый бизнес Moon S. Op. cit. P. 19..

В своих работах Коди Чой не пытается затронуть вопрос национальной идентичности и показать культурную самобытность. Будучи этническим корейцем, художник вернулся на родину после многолетнего пребывания в США, но и в Корее он стал чужим, потому что Корея 80-х и 2000-х годов - это две разные страны. Возможно, именно личный жизненный опыт стал причиной того, что художник не делает отсылки к культурной корейской идентичности.

Таким образом, из анализа творчества художников, которые представляют Корею на международных выставках, можно сделать вывод, что большинство из них прямо или косвенно, но отражают принадлежность к корейской культуре. Однако часть художников делает это систематически (Кимсуджа, Со До Хо, Ли Буль, Ли Ван), другая - периодически (Ли Ёнбэк, Чон Джунхо и Мун Гёнвон). Стоит отметить, что обычному зрителю может быть тяжело разглядеть все, что включает в себя культурная идентичность, показанная в работах. Необходимо быть хорошо знакомым с корейской культурой, чтобы ее заметить.

Оставшиеся три художника (Ян Хегю, Ли Хёнгу, Коди Чой) не отражают в своем творчестве культурную самобытность, что может быть связано с тем, что в структуре своей личности они не ставят на первое место национальную и, следовательно, культурную идентичность. Современный мир создает условия для подобного самоопределения, однако решающим фактором является личный опыт художника.

В целом позицию южнокорейских художников сегодня можно свести к следующим высказываниям Мун Гёнвон и Чон Джунхо. В одном из интервью художница сказала, что для того, чтобы конкурировать на международной сцене, корейскому искусству необходимо быть не только красивым, но и обладать «силой». Современный художник должен иметь свой «глобальный» взгляд на мир, который включает в себя все: политику, экономику, образование, культуру. Творчество, несмотря на стиль и эмоции, которые переживает художник-кореец, должно быть понятно человеку любой национальности. В это же время художник Чон Джунхо на вопрос о том, что сегодня привлекает в произведениях искусства, ответил, что время, когда зрителю была интересна красивая и провокационная картинка, прошло. Теперь искусство стало комплексным, гибридным, комбинирует в себе все, начиная от механики до науки Бц±Э їмё®їЎ°Ф ЗКїдЗС°З №ьБц±ёАы ЅГј± (То, что нам сейчас необходимо, - это глобальный взгляд) // Luxury. URL: http://luxury.designhouse.co.kr/in_magazine/sub.html?at=view&info_id=61594 (дата обращения: 10.05.2019)..

Следовательно, сегодня нет необходимости экспортировать искусство с ярко выраженной культурной спецификой, потому что оно может быть непонятно иностранной публике. Государство, как следует из соотношения художников, представлявших Корею на Венецианской биеннале, больше поддерживает художников, чьи работы нашли баланс между национальным и глобальным, чем тех, кто работает исключительно в рамках мирового искусства.

Заключение

На сегодняшний день существует несколько парадигм в изучении наций, большинство из которых основываются на идее единой культуры, которая как может уходить корнями глубоко в историю, так и искусственно создаваться правительством. Национальная идентичность может включать в себя политику, экономику и культуру, в то время как культурная - связана исключительно с поведением людей в конкретной группе (в данной ситуации такой группой является нация).

Культурная самобытность Южной Кореи формировалась под влиянием внешних и внутренних факторов. К первым относятся взаимоотношения с тремя странами - Китаем, Японией и США, ко вторым - разделение Кореи на два самостоятельных государства и дальнейшая необходимость объединить людей для проведения модернизации.

Самоопределение южнокорейского общества основывается на идее единой моноэтнической нации, чья история насчитывает пять тысячелетий. Такая страна обладает единой культурой, защита которой препятствует принятию других культур. Подобная ситуация идет в разрез с государственной политикой, где одной из задач является интеграция Кореи в глобальные процессы, одним из которых и является мультикультурализм.

Из культурной политики, которой РК придерживается с 1990-х гг., следует, что искусство, которое представляет Корея на международных арт-площадках, не ставит своей целью показать культурную самобытность, которая бы кричала о национальной принадлежности художников. Искусство как статья экспорта подразумевает, что оно должно быть понятно иностранцу, однако должно обладать чем-то, что может подсказать ему, кто создал работу, представленную перед ним.

В это же время художниками движет другая мотивация создавать такие произведения. В первую очередь современное южнокорейское искусство стоит рассматривать как ответную реакцию на многолетний запрет на самовыражение в период создания и укрепления национальной идентичности, с которым столкнулись художники в начале своего творческого пути. Во-вторых, на искусство влияют условия жизни его создателей. Большинство художников, выставлявшихся на Венецианской биеннале, долгое время учились и работали за границей, поэтому восприятие своей культурной идентичности трансформировалось и приобрело более гибридную форму. К этому привели и культурные конфликты, которые они переживали, находясь в других странах. Поэтому художники в своих работах склонны рассматривать как национальную, так и другие идентичности, например, гендерную.

В общих чертах культурная самобытность современного южнокорейского искусства сводится к использованию материальных и нематериальных элементов культуры. Первые чаще всего являются тканью, а вторые включают в себя освещение проблем, характерных для южнокорейского общества, или исторических событий. Некоторые художники стараются находить баланс между национальной и глобальной культурой, в то время как другие работают в рамках мирового искусства и не считают необходимым показывать свою национальную принадлежность в творчестве.

Список использованных источников и литературы

На русском языке

1. Ко М. В поисках тяжелой правды, скрытой за ярким фасадом // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2011. - Т.7. - №3. С. 54-59.

2. Ко М. Мультимедийный художник Ким Су Чжа: сшивая жизнь своим дыханием // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2012. - Т.8. - №4. С. 42-45.

3. Ко М. Ян Хегю: раздвигая границы жанра и пространства // Koreana. Корейская культура и искусство. - 2012. - Т.8. - №3. С. 52-57.

На английском языке

4. El Fin del Mundo // News from Nowhere. Available at: http://newsfromnowhere.kr/filter/works/EL-FIN-DEL-MUNDO (access: 23.04.2019).

5. Kim M.W. Korean Contemporary Art. - 2012.

6. Kim W. Works of Lee Yongbaek: A Philosophical Mirror of the Digital Simulation Age // Lee Yongbaek. The Love is gone but the Scar will heal. - Seoul: Top Process, 2011. P. 10-14.

7. Lacaze M. Stephanie Rosenthal on Lee Wan // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 24.

8. Lee Bul. Majestic Splendor // Artsy. Available at: https://www.artsy.net/artwork/lee-bul-majestic-splendor (access: 21.04.2019).

9. Lee Bul. The Divine Shell // BAWAG P.S.K. Contemporary. Available at: http://www.bawagfoundation.at/index.php?id=114&ausstellung=112 (access: 21.04.2019).

10. Lee С. Home Within Home: Exhibition introduction. Available at: http://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=201311050000101# (access: 15.03.2019).

11. Lee D. Venice Biennale Korean Pavilion, a Butterfly Effect // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 31-38.

12. Lee J. Sooja Kim's Wrapping Cloth: The Aesthetics of Paradox // Woman's Art Journal. - 2015. - Vol. 36. - №1. P. 19-26.

13. Lee W. Value of Life in a Capitalist System // The Counterbalance. Lee Wan. - 2017. P. 2-13.

14. Marshall J. Globalization and Contemporary Art // Globalization, Art, and Education. P. 88-96.

15. Moon S. A Korean Perspective of a Globalized World // The Counterbalance. Korean Pavilion. - 2017. P. 18-19.

16. Park Y.T. K-ART: Universal Works Reach Global Audience // Korean Culture. - 2013. - №10. 126 p.

17. The Ways of Folding Space & Flying // News from Nowhere. Available at: http://newsfromnowhere.kr/filter/works/The-Ways-of-Folding-Space-Flying-1 (access: 23.04.2019).

18. To Breathe: Bottari // Kimsooja. Available at: http://www.kimsooja.com/projects/Korean_Pavilion_Venice_2013.html# (access: 11.03.2019).

19. Who Am We? - Interactive Media Wall by ј­µµИЈ [Suh Do Ho] // ArchieBrain. Available at: http://archiebrain.com/?p=2653 (access: 15.03.2019).

20. Yun C. The Love is gone but the Scar will heal // Lee Yongbaek. The Love is gone but the Scar will heal. - Seoul: Top Process, 2011. P. 8-10.

На корейском языке

21. »зАМєё±Ч (Киборг) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_1.html (дата обращения: 01.05.2019).

22. јУµµєёґЩ °ЕґлЗС БЯ·В (Сила тяжести больше скорости) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_3.html (дата обращения: 01.05.2019).

23. ѕЖё¶Гтѕоµй (Любители) // Rodin Gallery. URL: http://www.plateau.or.kr/html/past/24/sub3_4.html (дата обращения: 01.05.2019).

24. АМБШИс. АМЗь±ё°Ў єёї©БЦґВ №М·ЎАЗ °н°нЗР (Археология будущего в работах Ли Хёнгу) // Webzine Arko. URL: http://www.arko.or.kr/home2005/bodo/sub/forest.jsp?idx=800&pidx=247 (дата обращения: 21.04.2019).

25. Бц±Э їмё®їЎ°Ф ЗКїдЗС°З №ьБц±ёАы ЅГј± (То, что нам сейчас необходимо, - это глобальный взгляд) // Luxury. URL: http://luxury.designhouse.co.kr/in_magazine/sub.html?at=view&info_id=61594 (дата обращения: 10.05.2019).

II. Литература

На русском языке

1. Ассман Я. Культурная память: Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности. - М.: Языки славянской культуры, 2004. 368 с.

2. Бройи Дж. Подходы к исследованию национализма // Нации и национализм / Б. Андерсон, О. Бауэр, М. Хрох и др. - М.: Праксис, 2002. С. 201-235.

3. Брубейкер Р. Этничность без групп. - М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2012. 408 с.

4. Гаджиев К.С. Национальная идентичность: концептуальный аспект // Вопросы философии. - 2011. - №10. С. 3-16. URL: http://vphil.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=400 (дата обращения: 23.02.2019).

5. Геллнер Э. Нации и национализм. - М.: Прогресс, 1991. 320 с.

6. Гуревич П.С. Феномен идентичности в трактовке Поля Рикёра // Вопрос национальной идентичности в контексте глобализации сб. статей / отв. ред. А.Н. Чумаков. - М.: Проспект, 2014. С. 43-52.

7. Инчоль Д.Г. Особенности корейской национальной идентичности // Корейский полуостров: накануне перемен. Доклады, представленные на ХVI научной конференции корееведов России и стран СНГ. Москва, 29-30 марта 2012 г. / отв. ред. А. З. Жебин. - М.: ИДВ РАН, 2012. С. 265-275.

8. Ирхин Ю.В. Социум и политика в постмодернистском зазеркалье: взгляды, подходы, анализ // Полития. - 2005. - №4. C. 136-160.

9. Ким А., Ли Х.С., Хохлова Е.А. [и др.] Корейское современное искусство: ориентирование на местности. - СПб.: Свое издательство, 2016. 122 с.

10. Курбанов С.О. Курс лекций по истории Кореи: с древности до конца XX в. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2002. 626 с.

11. Лапшов В.А. Социально-национальная идентичность в условиях глобализации: теоретические основы социологического исследования // Вопрос национальной идентичности в контексте глобализации сб. статей / отв. ред. А.Н. Чумаков. - М.: Проспект, 2014. С. 87-93.

12. Ли Х.С. Современное искусство Южной Кореи: преодоление периферийности // Обсерватория культуры. - 2016. - Т.13. - №5. С. 554-563.

13. Люббе Г. Историческая идентичность // Вопросы философии. - 1994. - №4. С. 108-113. URL: http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000965/st000.shtml (дата обращения: 23.02.2019).

14. Мудрова А.Ю. Современное южнокорейское искусство и вопрос национальной самобытности. Курсовая работа. - М., 2017. 32 с.

15. Первин Л., Джон О. Психология личности: Теория и исследования. - М.: Аспект Пресс, 2001. 607 с.

16. Смит Э.Д. Национализм и модернизм: Критический обзор современных теорий наций и национализма. - М.: Праксис, 2004. 464 с.

17. Сушко А.В., Нехаев А.В. Теории национализма и историческая наука: партикуляризм vs универсализм // Вестник Томского государственного университета. - 2016. - №410. С. 142-152.

18. Тихомирова А.И. Искусство как вид духовной деятельности человека // Актуальные проблемы развития национальных культур: история и современность: Сборник научных статей Республиканской научной конференции молодых ученых, посвященной 40-летию УГАЭС, 25 марта 2011 г. Часть II. - Уфа: Уфимская государственная академия экономики и сервиса, 2011. С. 153-158.

19. Толстокулаков И.А. Очерки истории корейской культуры. Учебное пособие. - Владивосток: ДВГУ, 2002. 238 с.

20. Хохлова Е.А. Современное южнокорейское искусство: попытка систематизации // Корея: 70 лет после освобождения: коллективная монография / отв. ред. А.З. Жебин. - М.: ИДВ РАН, 2015. С. 211-219.

21. Шаров К.С. Конструктивистская парадигма в изучении национализма и национальных вопросов // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. - 2006. - №1. С. 59-72.

На английском языке

22. Anholt S. Beyond the Nation Brand: The Role of Image and Identity in International Relations // Exchange: The Journal of Public Diplomacy. - 2013. - Vol. 2. - №1. P. 6-12.

23. Assmann J., Czaplicka J. Collective Memory and Cultural Identity // New German Critique. - 1995. - №65. P. 125-133.

24. Draudt D. South Korea's National Identity Crisis in the Face of Emerging Multiculturalism // Georgetown Journal of International Affairs. - 2016. - Vol. 17. - №1. P. 12-19.

25. Fierlbeck K. The Ambivalent Potential of Cultural Identity // Canadian Journal of Political Science. - 1996. - Vol. 29. - №1. P. 3-22.

26. Lee J.J. Review: Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method by Joan Kee // Source: Korean Studies. - 2014. - Vol. 38. P. 157-160.

27. Nielsen K. Cultural Identity and Self-Definition // Human Studies. - 1987. - Vol. 10. - №ѕ. P. 383-390.

28. Park E. Korean Culture and Transformation of National Identity. - Oslo: Reprosentralen, 2014. 93 p.

29. Song S. Multiculturalism // The Stanford Encyclopedia of Philosophy. - 2017. Available at: https://plato.stanford.edu/entries/multiculturalism/ (access: 07.03.2019).

30. Spencer-Oatey H. What is culture? A compilation of quotations // GlobalPAD Core Concepts. 2012. 21 p.

31. Storck T. What is Western Cultural Identity? Three Examples, Three Disputes // New Blackfriars. - 2008. - Vol. 89. - №1019. P. 88-101.

32. Watson I., Jeong H. Culture and Democratic Identity in South Korea: Contemporary Trends // Pacific Focus. - 2010. - Vol. 25. - №3. P. 376-395.

33. Yim H. Cultural Identity and Cultural Policy in South Korea // The International Journal of Cultural Policy. - 2002. - Vol. 8. - №1. P. 37-48.

III. Интернет-ресурсы

1. ArtFacts.Net. URL: https://artfacts.net/

2. ЗС±№№®И­ї№јъА§їшИё (Совет по делам искусств Кореи). URL: https://www.arko.or.kr

Размещено на Allbest.ru