Особенности драматургии современного фильма ужасов

Кассовые сборы последних фильмов ужасов тоже говорят сами за себя. Экранизация романа Стивена Кинга - фильм «Оно» 2017 года стал самым кассовым хоррором за всю историю жанра в кино, собрав в мировом прокате 327 миллионов долларов, обогнав «Изгоняющего дьявола» 1973 года с его 232 миллионами. Если рассмотреть топ-10 кассовых фильмов ужасов всех времен, то мы увидим, что пять из десяти фильмов были сняты за последние три года. Кроме «Оно» в этот список входят вышеупомянутые «Мы» и «Прочь», сиквел классической истории - «Хэллоуин» 2018 года, а также зомби-хоррор «Война миров Z».

2.2 Скринлайф

Сид Филд сказал, что «фильмы - это смесь искусства и научных достижений» Филд С. Киносценарий. Основы написания. -- М.: Эксмо, 2016. Точно так же как и на все сферы деятельности человека, появление интернета оказало влияние и на киноиндустрию. А широкое распространение смартфонов и компьютеров повлекло за собой перемещение значительной части активности человека в интернет. Это привело к появлению такой технологии производства фильма, как скринлайф. Суть ее заключается в том, что действие фильмов полностью разворачивается на экране компьютера и/или телефона, в связи с чем они получили название «десктоп-фильмы» (от английского «desktop» - рабочий стол). Снимается такой фильм при помощи скринкастинга - цифровой видеозаписи информации, выводимой на экран. Десктоп-фильмы стали распространяться в 2010-х годах, и используется технология скринлайф в основном в комбинации с жанрами триллера и ужасов.

Первый художественный декстоп-фильм - «История Коллингсвуда» - вышел ещё в 2002 году. Это фильм ужасов, действие которого целиком разворачивается на компьютерных экранах двух героев: оставшейся на выходные в съемном особняке девушки и ее бойфренда, с которым та разговаривает по видеосвязи. Однако, для 2002 года этот фильм слишком опережал свое время. Он получил несколько наград на кинофестивалях, но популярности технологии скринлайфа не придал. И значительный всплеск интереса к скринлайфу пришелся уже на текущее десятилетие. В 2012 году выходит киноальманах «З/Л/О» в жанре ужасов. Он был представлен как антология короткометражек, которые все вместе составляют единый фильм. Каждая часть якобы является материалом на найденной VHS-кассете, то есть сняты в жанре «найденной пленки», но в одной из новелл действие разворачивается внутри онлайн-конференции через Skype между молодым человеком и его девушкой, которая уверена, что в ее квартире обитает полтергейст. В фильме «Смерть в сети» 2013 года погружение в мир героини происходит не только через видео с веб-камеры, но и через работу с документами и файлами на экране компьютера, что на сегодняшний день является уже неотъемлемой частью десктоп-фильма. По сюжету героиня пишет научную работу, общаясь с незнакомцами на вымышленном аналоге сайта «чат-рулетка», и случайно становится свидетельницей убийства. С фильма «Смерть в сети» можно начинать отсчет нынешнего десктоп-бума, поскольку тогда подобные фильмы стали выходить из категории экспериментального кино. Но даже сейчас ещё не до конца понятно, чем считать скринлайф: все-таки новым жанром или просто современной технологией съемки. Российский режиссер и продюсер Тимур Бекмамбетов - человек, стоящий за популяризацией этой технологии, говорит, что скринлайф это инновационный цифровой язык, который позволяет вести полноценное повествование только в рамках экрана. Сам Бекмамбетов спродюсировал уже пять декстоп-фильмов: «Убрать из друзей», «Поиск», «Профайл», «Убрать из друзей: Даркнет» и «Днюха!». А по планам еще должно появиться целых четырнадцать. Первый фильм вышел в 2015 году. Это был «Убрать из друзей» -- хоррор про нескольких друзей, чья знакомая умерла, но вскоре «ожила» в сети и начала писать подросткам. Картина входит в топ-25 фильмов ужасов по окупаемости: при бюджете в 1 миллион долларов, включая расходы на маркетинг, она заработала 64 миллиона долларов в прокате.

Виртуальная реальность открывает нам совершенно новый язык символов и кодов. Люди узнают друг друга по аватаркам, музыке, фотография и другим способам публикации информации о себе в профилях в социальных сетях. Важно то, что виртуальная реальность документирует каждое отдельное действие человека. В реальной жизни ум способен по-разному интерпретировать действия других, а в виртуальной реальности каждое действие является однозначным. Лайк, репост, удаление из друзей - у всех этих действий имеется четкое значение. В сети человек перестает быть человеком в обычном смысле и становится цифровым объектом. В то же время виртуальная реальность, несмотря на название, не менее реальна. Это среда, в которой человек растет, развивается и деградирует, влюбляется и испытывает разочарование, зарабатывает и теряет состояния, обманывает, ворует, убивает. Все, что происходит в виртуальной реальности, напрямую влияет на реальную жизнь его пользователя. Поэтому скринлайф уникален тем, что позволяет по-новому исследовать психику персонажа по тому, как он взаимодействует с виртуальной реальностью. Пользователь пишет сообщение собеседнику, курсор зависает, когда он колеблется и не знает, стоит ли отправлять написанное. Так, в фильме «Убрать из друзей» главная героиня, Блэр, часто печатает сообщения, а затем удаляет их и вводит заново, прежде чем нажать «Отправить». В первом случае Блэр почти раскрывает своим друзьям какую-либо информацию о прошлом их покойной одноклассницы Лоры, затем переосмысливает это и удаляет сообщение. Это дает зрителям разъяснительную информацию о Лоре и раскрывает собственную психологию Блэр, когда она задается вопросом, чем именно поделиться со своими друзьями. Наблюдение за тем, как персонаж прорабатывает то, что он пытается кому-то сказать, и как ему следует сформулировать что-то, наполняет его послание чувством важности. Зритель может наблюдать за эмоциональными переходами персонажа и его действиями по движению курсора. Эта революция в кинематографическом повествовании сравнима, например, с изобретением потока сознания в литературе, который позволил читателю заглянуть в разум персонажа, а не просто наблюдать за его действиями.

В десктоп-фильмах есть свои правила, по которым выстраивается художественная реальность. Так, виртуальная реальность встроена только в один конкретный компьютерный экран, принадлежащий одному персонажу. Действие никогда не выходит за пределы этого экрана, разворачиваясь на дисплее гаджета. Размер экрана (который обозначает и границы кадра) остается постоянным. Появление новых визуальных элементов имеет рациональное объяснение и соответствует жизни в виртуальном пространстве: зритель должен постоянно знать причину любого происходящего действия, в чем помогает, например, бегающий по экрану курсор (при чтении какой-либо информации на экране персонаж водит курсором по тексту, чтобы зрителю было понятно, на что нужно обращать внимание). Операторская камера стилизована под камеру гаджета. Все действие происходит в режиме реального времени - здесь и сейчас. Например, в фильме «Убрать из друзей» пятеро друзей ведут разговор в скайпе, во время которого и происходят основные события фильма. Если возникает необходимость показать что-то, что произошло до актуального времени, то это делается посредством просмотра видео главным героем на своем рабочем столе. Диалоги же ведутся либо посредством видеосвязи (Skype, FaceTime), либо посредством чата (смс-сообщения, диалоги в skype, facebook). Все звуки в фильме исходят от компьютера. Их происхождение также всегда можно объяснить рационально - зритель должен всегда понимать, откуда идет музыкальный трек или кто из персонажей говорит.

Таким образом, технология скринлайф решает проблему представления современной онлайн-жизни человека в кинематографе. Поскольку для фильмов ужасов важно показывать максимально реалистичное зло действующее в знакомых и понятных зрителю условиях, а наша реальность частично перекочевала в сеть, то десктоп-фильмы являются прямым следствием игры хоррор-продюсеров в реализм. О том, что в мире есть много зла, кинозрители знали и раньше, а то, что это зло может постучаться в скайп, отправить сообщение в фейсбуке или притаиться в почтовом спаме им напоминают десктоп-фильмы ужасов. Все истории в них - несмотря на то, что они имеют дело с мистикой или фантастикой - тяготеют к реализму и в первую очередь обращаются к внутренним, а не внешним конфликтам героев. А экран компьютера становится отличной платформой для изучения их страхов и тревог.

2.3 Хоррор чувственного восприятия

В течение последних трех-четырех лет в жанре сформировалась еще одна тенденция. Опасности связанные со зрением, слухом и осязанием стали источником вдохновения для создателей фильмов ужасов. В 2016 году состоялась премьера фильмов «Не дыши», «И гаснет свет» и «Тишина», в прошлом году вышел нашумевший фильм Джона Красински «Тихое место», а также в декабре состоялся релиз проекта от платформы Netflix - «Птичий короб», который, согласно информации озвученной компанией, за первую неделю был просмотрен более чем 45 миллионами аккаунтов, что является лучшим показателем среди фильмов Netflix для первой недели после релиза.

В этих фильмах, которые можно объединить в категорию хорроров «чувственного восприятия», самое страшное, что кажется будто наш привычный способ восприятия мира и взаимодействия с окружающей средой может быть опасен для нас самих. Персонажи в них - в основном главные герои, но иногда и антагонисты - либо вынуждены лишить себя одного из основных органов чувств, либо страдают врожденным или приобретенным нарушением слуха, речи или зрения. Так, совсем недавно на платформе Netflix вышла картина под названием «Молчание», в которой случайно были выпущены на свободу агрессивные кровожадные существа очень похожие на летучих мышей. Они слепы, ориентируются только на звук, быстро перемещаются и размножаются, поэтому вскоре распространяются по Северной Америке, неся хаос, смерть и уничтожая все, что издает громкие звуки. А в «Птичьем коробе» персонажи не могут смотреть на монстров, так как при одном только взгляде на загадочных существ люди начинают сходить с ума, поддаются суицидальным импульсам и мгновенно в беспамятстве заканчивают жизнь самоубийством. Героиня Сандры Буллок вслепую, с повязкой на глазах, сплавляется по реке и бредет сквозь лесные дебри к спасительному месту, где можно безопасно ходить с открытыми глазами, и ведет туда двоих детей с постапокалептичными именами - Мальчик и Девочка.

В «Тихом месте» диалоги между героями почти полностью ведутся на языке жестов, поскольку после какой-то катастрофы огромные слепые ориентирующиеся по звуку членистоногие монстры захватили планету, и спастись от них можно только одним путем -- сохраняя абсолютную тишину. Трудно придумать более абсурдное решение для людей, оказавшихся в таких условиях, тем не менее семья Эбботов решила завести третьего ребенка (оправившись после потери малыша съеденного в первые пять минут фильма). Джон Красински добивается в кадре напряжения с помощью одного-единственного, простого, но безотказного приема. Полтора часа фильма проходят почти в исключительной тишине, нарушаемой лишь шорохами и шепотом, в следствие чего каждый звук в фильме имеет значение: мы боимся, что скрипнет ступенька, хлопнет дверь, упадет чашка.

По той же причине зрители фильма «Не дыши», сами затаив дыхание, вжимались в кресла большую часть его хронометража. Фильм рассказывает о группе подростков-домушников, которые, вломившись в очередной дом, получили отпор от человека, внешне не способного его оказать. По сюжету после одной из краж ребята получили информацию о неком ветеране, живущем в одиночестве и получившем крупную сумму денег в качестве компенсации после смерти своего единственного ребенка в результате автокатастрофы. Однако вскоре после взлома дома становится понятно, что в данном случае преступники, а не хозяин вынуждены прятаться по углам, и шансов выжить у них становится все меньше. Пикантности ситуации придает тот факт, что ветеран был слеп, но это никак не помешало ему справиться с группой молодых людей, а также уравнять шансы, загнав их в темный подвал, в котором им придется замолчать, затаить дыхание и не выдать себя ни единым звуком.

В фильме ужасов 2016 года «Тишина» нет никаких сверхъестественных существ, заставляющих людей адаптироваться под новые условия жизни на Земле, но есть главная героиня Мэдди, которая потеряла слух и способность говорить в 13 лет, поэтому, крики о помощи ее подруги и произошедшее затем ее убийство остаются незамеченными для героини. Мэдди живет в своем загородном доме одна, и обнаружить гуляющего снаружи, а затем и внутри дома убийцу, кроме нее, некому. Однако ее недуг не позволяет ей сделать это «вовремя» и обратиться в службу спасения до того, как убийца в маске крадет ее телефон, прокалывает колеса машины и отрубает электричество снаружи дома. В «Тишине» напряжение создается потому, что у зрителей есть та информация, которой глухонемая Мэдди обладать не может. В то время, как в «Птичьем коробе» и «Тихом месте» оно возникает из-за страха, что герой совершит фатальную ошибку в опасном и практически одинаково незнакомом и ему, и зрителю мире.

Примечательно, что и в «Птичьем коробе», и в «Молчании», и в «Тихом месте» есть персонажи с ограниченными возможностями. В конце «Птичьего короба» главная героиня Мэлори, Мальчик и Девочка узнают, что утопия, которую они искали, была школой для слепых. Рик, человек, с которым они весь фильм говорят по рации и который подталкивает их на опасное путешествие по реке, оказывается слепым. Он показывает героям, что апокалиптические события в значительной степени не повлияли на сообщество, в котором он живет. Пока зрячие люди без способности, к которой они так привыкли, теряются и изо всех сил пытаются выжить (за исключением психов, которые могли спокойно смотреть на монстров), люди с ограниченными возможностями не просто выживают в опасном мире, но и еще и процветают. Интересно, что школа, которая явно изначально была сделана для слепых, была адаптирована и для зрячих. Рик рассказывает Мэлори и детям, что монстры все еще прибывают, но живущие в школе птицы предупреждают зрячих людей об их приближении. То есть только тогда, когда есть условия для всех, независимо от инвалидности, сообщество может процветать и вернуться к нормальной жизни. В этих фильмах показано, насколько проблематично делать привычные нам вещи, лишившись органов слуха или зрения. Покупка продуктов в супермаркете является обыденной задачей для большинства людей. Однако в «Птичьем коробе» персонажам очень трудно даже добраться до продуктового магазина без возможности смотреть на дорогу, также в фильме присутствуют субъективные кадры: когда Мэлори с завязанными глазами борется с напавшим на нее сумасшедшим или пытается сориентироваться в лесу, мы иногда видим то же, что и она - то есть ничего, кроме ткани повязки. Некоторые кадры «Тихого места» изображают мир глазами глухонемой Риган, тогда на фоне нет ни единого звука, даже если на самом деле вокруг что-то эти звуки издает.

Фильмы логично и уместно вписываются в контекст современной толерантности к людям с ограниченными возможностями. Так, в конце и «Тихого места», и «Птичьего короба», герои с ограниченными возможностями оказываются способны отвоевать мир у монстров. Слепой Рик создает свою утопию, где все в безопасности, а Риган использует свой ушной имплант, чтобы обезвреживать монстров. Таким образом создатели и передают свой месседж - «ваши особенности развития и есть ваша суперсила».

2.4 Киновселенные

драматургия фильм ужасы

Слова «хоррор» и «киновселенная» практически никогда не встречаются в одном предложении - возможно, потому, что нет такого громкого названия, как, например, «Кинематографическая вселенная Marvel». Тем не менее у нас на глазах произошло довольно успешное появление киновселенной в жанре ужасов. В 2013 году появился фильм «Заклятие», который входит в топы фильмов ужасов этого десятилетия: 9 место среди хорроров по сборам - 137 миллионов долларов при бюджете в 20 миллионов, а также 8 место в рейтинге фильмов ужасов с оценкой 7.4 (при том, что максимальная оценка составляет 7.6 у фильма «Оно»). Режиссер «Заклятия» Джеймс Ван создал серию фильмов - «Заклятие 2» 2016 года и запланированное на 2020 год «Заклятие 3».

В одном из интервью Collis C. James Wan gives update on The Conjuring 3. -- Entertainment Weekly //Movies, 7 Aug. 2017 [Электронный ресурс] Ван рассказал, что еще во время съемок первой части, он заметил, что некоторые предметы из фильма могли быть стать центром целой отдельной истории. Так и случилось с куклой Аннабель, показанной в начальной сцене первого фильма. Сейчас про нее уже снята серия из трех фильмов «Проклятие Аннабель» - выход третьей части запланирован на июнь 2019 года. Два основных фильма и два спин-оффа зарекомендовали себя достаточно успешными в прокате, что позволило получить доход свыше 1,2 миллиардов долларов по всему миру, при затратах на производство на общую сумму в 81 миллион долларов, что делает их третьей самой кассовой хоррор-франшизой в истории после «Обители зла» и «Паранормального явления».

В июне 2016 года было сообщено о том, что у «Заклятия» появится еще один спин-офф. Изначально фильм носил название «Монахиня», а позднее был переименован в уже известное нам «Проклятие монахини» и рассказывал историю о «демонической монахине», демоне Валаке - антагониста из фильма "Заклятие 2". Премьера фильма состоялась в 2018 году, но он получил в основном негативные отзывы, и о продолжении этого спин-оффа речи пока не шло. А в 2019 году в киновселенной Заклятия появился еще один фильм - «Проклятье плачущей», действие в котором происходит спустя шесть лет после событий фильма «Проклятье Аннабель». В мае 2017 года было анонсирован фильм «Горбун», рассказывающий об одноименном персонаже из фильма "Заклятие 2", но в сентябре 2018 сценарий еще находился в разработке, так что дата выхода фильма на сегодняшний день пока не объявлена.

Кинокомпания Universal Studios также имеет намерения создать собственную киновселенную, которой уже дали название «Dark Universe», или по-русски - «Темная вселенная». Идея этой вселенной заключается в перезапуске фильмов об уже известных персонажах-монстрах кинокомпании. В июне 2017 года уже вышел первый фильм, имеющий отношение к Темной вселенной - «Мумия», ремейк оригинального фильма Universal. Однако, он был крайне холодно встречен критиками и зрителями. После провала «Мумии» в студии отменили запланированный на февраль 2019 года релиз фильма «Невеста Франкенштейна» и отложили его на неопределенный срок, объяснив это тем, что компании понадобится больше времени для создания качественного продукта. Таким образом, ни у одного из предстоящих проектов, среди которых значатся: «Человек-невидимка», «Франкенштейн», «Чудовище из Черной лагуны», «Человек-волк», «Ван Хельсинг», «Дракула», «Призрак Оперы» и даже «Горбун из Нотр-Дама», нет официально объявленной даты релиза.

2.5 Выводы

Таким образом, после анализа отобранных фильмов и систематизации информации были выявлены следующие драматургические особенности современных фильмов ужасов:

1. Ужесточение требований к качеству фильмов для широкого проката привело к появлению глубоких фильмов ужасов с остросоциальной подоплекой.

2. Сейчас происходит внедрение новой технологии сторителлинга в кинематографе - скринлайф. И еще не до конца понятно, сформируется ли в связи с этим новый жанр или поджанр, и приживется ли эта технология в кино вообще. Тем не менее, она активно применяется при съемке фильмов в жанрах триллера и ужасов, что позволяет выделить использование технологии скринлайфа, как одну из новых тенденций в жанре.

3. Появление фильмов ужасов, которые можно объединить в категорию «хорроров чувственного восприятия», где герои либо вынуждены лишить себя одного из основных органов чувств, либо страдают врожденным или приобретенным нарушением слуха, речи или зрения.

4. Формирование в жанре ужасов собственных киновселенных, самой крупной из которых является вселенная «Заклятия».

Заключение

Гипотеза исследования заключалась в том, что современные фильмы ужасов носят скорее драматический характер, так как их создатели стремятся поднять какую-либо серьезную философскую тему или социальную проблему, а не только развлечь зрителя. Исходя из тех выводов, которые мы сделали, можно сказать, что гипотеза подтвердилась, однако эта особенность драматургии не является единственной для современных фильмов ужасов. При этом сам факт наличия фильмов ужасов с остросоциальной подоплекой не является новым. Конечно, такие фильмы существовали и раньше, но в начале XXI века они перестали быть интересны аудитории и были вытеснены более зрелищными фильмами, например, сплэттерами. А сейчас публике снова становится интересно следить за тем, как кинематографисты будут препарировать очередные ее пороки.

Стоит понимать, что в данной работе рассматривались фильмы ужасов вообще, как явление массовой культуры, в связи с чем в выборку вошли картины, занимающие первые места в рейтингах. Но этот жанр очень разнообразен и сильно менялся на протяжении своего существования. Помимо описанных в работе субжанров, существуют отдельные традиции ужасов в разных странах и частях света. Так, американский и европейский хоррор существенно отличаются друг от друга. В России фильмы ужасов развиваются практически независимо от мировых традиций и здесь в основном обращаются к русской истории и фольклору. Еще хоррор можно исследовать в его жанровом своеобразии, можно - с позиции «теории монстра», можно - с точки зрения социологии, истории или вообще изучать как сексуальность репрезентируется в жанре. А также помимо фильмов, существуют еще сериалы, которые пользуются не меньшей популярностью.

Тема ужасов в кинематографе может изучаться безгранично, поскольку время не стоит на месте, общество развивается, а вместе с ним и культура, что неизбежно приводит и к видоизменению жанра и его адаптации под запросы общества.

Список источников

1. ВЦИОМ: россияне в 2018 году предпочитали фильмы о войне, мультфильмы и комедии -- Информационное агентство «ТАСС», 28 дек. 2018 [Электронный ресурс]

2. Филд С. Киносценарий. Основы написания. -- М.: Эксмо, 2016

3. Аристотель. Поэтика. Риторика. М.: Азбука-классика, 2007

4. Лотман Ю., Цивьян Ю. Диалог с экраном. -- Таллинн: Александра, 1994

5. Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. -- Таллин: Ээсти Раамат, 1973.

6. Morgan, J. The biology of horror: gothic literature and film. Carbondale, Southern Illinois University Press, 2002

7. Фокс Д. Книга мучеников. -- Киев, Издательство Христианского Библейского Братства святого апостола Павла, 2007

8. Фрейд З. Психопатология обыденной жизни. -- М.: АСТ, 2009

9. Фрейд З. Жуткое //Художник и фантазирование. -- М.: Республика, 1995. С. 265-281.

10. Трюффо, Ф. Кинематограф по Хичкоку. -- М.: Эйзенштейн-центр, 1996

11. Blumstein D. T., Davitian R., Kaye P. D. Do film soundtracks contain nonlinear analogues to influence emotion? -- Biology letters //The Royal Society Publishing

12. Sotiris P. A historical approach to the Slasher film. Film International //Volume 12 -- Intellect, 2010

13. McCarty, J. Splatter Movies: Breaking the Last Taboo of the Screen. -- New York: St. Martin's Press, 1984

14. Arnzen, M. Who's Laughing Now? The Postmodern Splatter Film. -- Journal of Popular Film and Television, 1994

15. Miller J. S. Horror Spoofs of Abbott and Costello: A Critical Assessment of the Comedy Team's Monster Films. -- McFarland & Company, 2004

16. Павлов А. В. Постыдное удовольствие: философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа. -- М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2014

17. Clasen M. Why Horror Seduces. -- Oxford University Press, 2017

18. Historical Statistics of the United States, 1790-1970. Wash., 1975. pp. 399-400 [Электронный ресурс]

19. Афонин С. Кодекс производства кинофильмов 1930-го года. -- Журнал «Сеанс» №37-38, 2009 [Электронный ресурс]

20. Waite R.L. The Psychopathic God: Adolf Hitler -- Da Capo Press, 1993

21. Hall, S. Pass the ammunition: a short etymology of «Blockbuster» // Andrew B.R. The Return of the Epic Film. Edinburgh, Edinburgh University Press, 2014

22. Скал Д. Д. Книга ужаса. История хоррора в кино. -- Спб.: Амфора, 2009

23. Zoglin, R. Cinema: The Predecessors: They Came from Beyond. -- Time, Aug. 1999 [Электронный ресурс]

24. Edelstein D. Now Playing at Your Local Multiplex: Torture Porn. -- New York Magazine, 2006 [Электронный ресурс]

25. Murray S. «Horror porn» a bloody success. -- The Associated Press, 2007 [Электронный ресурс]

26. Collis C. James Wan gives update on The Conjuring 3. -- Entertainment Weekly //Movies, 7 Aug. 2017 [Электронный ресурс]

Размещено на Allbest.ru