Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»

Факультет гуманитарных наук

Выпускная квалификационная работа - БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА

Иконографический тип «Мадонна делла Мизерикордия» в западноевропейском искусстве XIII-XVI вв.: типология, версии происхождения

по направлению подготовки 50.03.03 История искусств

образовательная программа «История искусств»

Воротилина Анастасия Ивановна

Москва 2020

Оглавление

• Введение
• 1. Историография
• 1.1 Исследования иконографии Богоматери в восточной традиции
• 1.2 Исследования иконографии Богоматери в западной традиции
• 1.3 Исследования, посвященные иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия»
• 1.4 Исследования, посвященные происхождению иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• 1.5 Исследование региональных вариантов иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• 1.6 Исследования, посвященные отдельным аспектам бытования иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• 1.7 Исследования, посвященные проблеме заказа и заказчика
• 1.8 Исследования отдельных произведений, принадлежащих к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия»
• 2. Версии происхождения иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• 2.1 Цистерцианская версия происхождения
• 2.2 Версия восточнохристианского происхождения
• 2.2.1 Почитание константинопольской реликвии
• 2.2.2 Иконография Покрова Богородицы
• 2.3 Версия использования античных прототипов
• 2.4 Ритуальное использование плаща
• Вывод
• 3. Варианты иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• 3.1 Варианты изображения Богоматери
• 3.1.1 «Мадонна делла Мизерикордия» без Младенца Христа
• 3.1.2 «Мадонна делла Мизерикордия» с младенцем Христом
• 3.2 Изображение верующих
• 3.2.1 Определенная социальная группа верующих
• 3.2.2 Mater Omnium
• 3.3. Связь с другими композициями
• 3.4 Иконографические особенности, связанные с функцией защиты от чумы
• Вывод
• 4. Назначение и функция произведений, принадлежащих к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия»
• 4.1 Алтарные образы
• 4.2 Скульптурные композиции малых форм, или Andachtsbilder
• 4.3 Монументальная живопись в культовых постройках
• 4.4 Витражные композиции
• 4.5 Использование иконографии в светском контексте
• 4.5.1 Братства и места их собраний
• 4.5.2 Заказы для мест собрания братств и светских организаций
• 4.5.3 Заказы для больниц
• 4.5.4 Монументальная скульптура
• 4.6 Гонфалоны
• 4.7 Книжная миниатюра
• Вывод
• Заключение
• Библиография
• Введение
• Богоматерь на протяжении многих столетий является вторым по значению персонажем в религиозном искусстве христианских стран после Иисуса Христа. Существует множество иконографических вариантов изображения Богоматери, из них одним из самых популярных в искусстве Запада является иконографический тип «Мадонна делла Мизерикордия» (лат. Mater Misericordiae), в переводе на русский - Богоматерь Милосердия. Первые образцы данной иконографии стали появляться на территории Европы в конце XIII в., и в дальнейшем, вплоть до XVI в., эта иконография имела особое распространение в связи с катастрофическими бедствиями, имевшими место в Европе в тот период, в том числе, с эпидемией чумы. Для людей того времени плащ Богоматери являлся своего рода символом защиты от страшной и смертельной болезни. Более того, вскоре он стал восприниматься как духовная и физическая защита в более широком смысле - как защита от божьего наказания за совершенные грехи. Впоследствии образ Мадонны делла Мизерикордия стал «наиболее показательным для раскрытия темы святого заступничества», наравне с образами «Святого Себастьяна, Святого Антония Великого и Святого Роха, которые зачастую исполняли роль основных защитников от болезней и эпидемий, преимущественно от чумы» Старкова М.В. Монументальная живопись Марке второй половины XV века: типология и иконография: дис. канд. иск. М., 2009. С. 288.. В некоторых случаях для усиления его защитной функции образ Мадонны делла Мизерикордия «соседствовал с фигурами Святого Себастьяна и Святого Роха» Там же. С. 27..
• Изображения Мадонны в иконографии Мизерикордия исполнялись в различных видах искусства, и встречались в разных местах - Кэтрин Браун выделяет «алтарные образы, стенные росписи в капеллах и ораториях, реликварии, витражи, архитектурные рельефы и гонфалоны». Brown K.T. Mary of Mercy in Medieval and Renaissance Italian Art: Devotional image and civic emblem. London, 2016. P. 11. Гонфалоны, специальные штандарты прямоугольной формы, используемые в процессиях, являлись одним из достаточно характерных использований иконографии, широко распространенным в Италии.
• На изображениях подобного иконографического типа Богоматерь, расположенная строго фронтально по отношению к смотрящему, придерживает руками большой плащ всегда синего цвета (сама она традиционно одета в красные одежды), под которым прячутся многочисленные группы верующих, нуждающихся в защите. При этом Богоматерь всегда изображается намного больше по размеру, чем люди вокруг нее. Однако несмотря на то, что такое изображение является самым распространенным, это всего лишь одна из существующих версий.
• Распространению иконографии способствовал огромный интерес к этой теме у различных религиозных орденов того времени, в особенности цистерцианского, а также нищенствующих францисканского и доминиканского орденов. Ibid. P. 11. Ханс Бельтинг в своей работе «Образ и культ. История образа до эпохи искусства» пишет, что «цистерцианцы и новые нищенствующие ордена во время латинской оккупации Востока (с 1204) пропагандировали идею защиты с помощью Ризы», таким образом, обеспечив «предпосылки для создания некой идеи образа». Бельтинг Х. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. М., 2002. С. 400. Здесь Ханс Бельтинг говорит о Влахернской реликвии Ризы Богоматери, о которой более подробно мы поговорим в первой главе данной работы.
• Хронологические рамки данной работы - со второй половины XIII в., когда появились первые произведения с данной иконографией, по XVI вв., времени Реформации, когда изменилось отношение к религиозным образам, и популярность данного иконографического типа стала падать.
• Территориальные границы - территория Западной Европы, в наибольшей степени - на территориях современной Италии, Австрии, Германии и Франции.
• Объект - живописные и скульптурные памятники искусства, созданные в XIII-XVI вв., принадлежащие к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия».
• Предмет - версии происхождения иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия», а также типология изображений с данной иконографией в зависимости от их использования и места расположения.
• Актуальность работы обусловлена отсутствием упорядоченности в исследованиях версий происхождений иконографии, а также отсутствием исчерпывающей классификации вариантов данного иконографического типа в зависимости от места расположения и функции. Также стоит отметить, что крупных исследований, посвященных иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия» на русском языке найдено не было.
• Цель работы - создать универсальную классификацию визуального материала, принадлежащего к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия», по признаку предназначения и особенностей использования, уточнив и дополнив уже существующие варианты классификации.
• Задачи работы:
• 1. Рассмотреть существующие версии происхождения иконографии и систематизировать их;
• 2. Исследовать различные иконографические типы существующих произведений искусства с изображением Мадонны делла Мизерикордия;
• 3. Исследовать особенности иконографического типа в зависимости от назначения, ситуации использования, местоположения.
• Метод
• Для наибольшей полноты исследования в данной работе будут использоваться несколько методов.
• Иконографический метод будет использоваться для изучения вариантов изображения, существующих внутри иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия».
• Историографический метод будет необходим для рассмотрения всех существующих версий происхождения иконографии и их упорядочивания. Данная задача также сможет быть выполнена с использованием историко-культурного метода, который поможет соотнести происхождение иконографии, и ее дальнейшее почитание с историческим и культурным контекстом рассматриваемой эпохи.
• 1. Историография
• Существует огромный исследовательский интерес к фигуре Богоматери в искусстве, в том числе и в изобразительном. Искусствоведы интересуются иконографическим типом «Мадонна делла Мизерикордия» уже больше века, и за это время на разных языках (в том числе, на английском, французском, немецком, итальянском и т.д.) было опубликовано достаточно большое количество исследований, посвященных иконографии Мадонны делла Мизерикордия, однако на русском языке исследовательские работы на данную тему практически отсутствуют. Более того, основные важные работы западных исследователей были написаны в XX в.
• Существуют общие работы, посвященные иконографии Богоматери, которые можно разделить на две группы - исследования восточной традиции и исследования западной традиции.
• 1.1 Исследования иконографии Богоматери в восточной традиции
• К первой группе можно отнести масштабную работу в двух томах русского историка Н.П. Кондакова «Иконография Богоматери» Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. Спб., 1914., написанную в первой четверти XX в., которая охватывает практически все существующие в православной традиции иконографические типы Богоматери. В этой работе рассматривается происхождение конкретной иконографии, ее письменные источники, а также отдельные памятники, содержащие ее образцы. Также им было написано исследование связей восточной и западной иконографий Богоматери «Иконография Богоматери: связи греческой и русской иконописи с итальянскою живописью раннего Возрождения» Кондаков Н.П. Иконография Богоматери: связи греческой и русской иконописи с итальянскою живописью раннего Возрождения. М., 1999., в которой он обращается к нескольким типам изображения Богоматери, исследуя взаимоотношения западной и восточной традиций. Тип Богородицы Покрова, который является восточной аналогией к иконографическому типу Мадонны Мидосердия, исследуется Кондаковым только в первой работе.
• Также важным исследованием восточной традиции является книга О.Е. Этингоф «Образ Богоматери» Этингоф О.Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII вв. М., 2000. (2000), которая исследует некоторые проблемы константинопольской иконографии Девы Марии, среди которых связь иконографии с ветхозаветными и новозаветными прообразами, античными образами и т.д. Одна из глав книги посвящена иконе Владимирской Божьей Матери и влахернскому богородичному культу. В этой главе также упоминается реликвия Ризы Богоматери и ее почитание.
• Другой работой по восточнохристианской иконографии, и в частности, посвященной роли реликвий в восточнохристианском искусстве является работа И.А. Шалиной «Реликвии в восточнохристианской иконографии» Шалина И.А. Реликвии в восточнохристианском искусстве. М., 2005. (2005). В книге приводится подробное исследование влияния различных христианских реликвий на иконографию, в том числе богородичную. В двух главах (экскурсах) данной работы уделено внимание константинопольской реликвии Ризы Богоматери, а также ее влиянию на появление иконографического типа Покрова Богородицы.
• 1.2 Исследования иконографии Богоматери в западной традиции
• Во-первых, общие исследования, посвященные иконографии Богоматери в целом, и иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия» в частности, часто могут публиковаться в общих работах по христианской иконографии. Одной из самых важных книг из данной категории является основополагающий труд французского медиевиста Эмиля Маля «Религиозное искусство XIII в. во Франции» Маль Э. Религиозное искусство XIII века во Франции. М., 2009. (впервые опубликованное на французском языке в 1899 г.). В данной работе для нас является важной часть, посвященная Деве Марии и развитию ее культа в XIII в., а также отдельные места, где Маль пишет о книге «Чудеса Богоматери» авторства Готье де Куэнси (в которой встречается и легенда о Богоматери, покрывающей своим плащом верующих, упомянутая, например, Суссман Sussman V. Maria mit dem Schutzmantel. Marburg, 1929. P. 300. и Солвэй Solway S. A Numismatic Source of the Madonna of Mercy. New York, 1985. P. 359., о которой Маль в своей работе не пишет). Автор отмечает, что единственное чудо Богоматери, упомянутое в этом труде, нашедшее свое отражение в средневековом искусстве Франции - это чудо с Феофилом, то есть тема милосердия в интересной нам вариации не коснулась этой территории.
• Более новое исследование, посвященное иконографии Девы Марии - это работа искусствоведа и по совместительству каноника Санта-Мария-дель-Фьоре Тимоти Вердона «Мария в западном искусстве» Verdon T. Mary in Western Art. Manchester, 2005. (2005), которая содержит информацию об основных иконографических типах изображения Богоматери, включая иконографический тип Мадонна Милосердия, а также некоторые социальные и религиозные аспекты ее почитания. В разделе, посвященном иконографии Богоматери Милосердия Т. Вердон в наибольшей степени концентрируется на наиболее известном образце - алтарном образе авторства Пьеро делла Франческа, а также связи образа Марии в этой иконографии с евхаристической тематикой. Он также упоминает северный вариант Мадонны делла Мизерикордия - так называемую Дармштадскую Мадонну авторства Ганса Гольбейна Младшего, написанную им по заказу бургомистра Базеля Якоба Мейера в 1526 г., но ограничивается только ее описанием.
• 1.3 Исследования, посвященные иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия»
• Исследования, посвященные иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия» в западной традиции в свою очередь можно разделить на категории - общие работы; исследования, посвященные истокам иконографии; работы, в которых изучаются отдельные аспекты иконографии или отдельные произведения искусства.
• Рассмотрим сначала монографические работы, рассматривающие одновременно сразу несколько аспектов иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия».
• Исследование французского ученого Поля Пердризе «Богоматерь Милосердия. Изучение иконографического типа» Perdrizet P. La Vierge de misйricorde: йtude d'un thиme iconographique. Paris, 1908. (1908) считается первым фундаментальным трудом на данную тему. Пердризе провел тщательный анализ иконографического типа, включая связь и взаимоотношения с другими иконографиями, использование орденами и братствами и т.д. В нем он также исследовал истоки происхождения иконографии и предположил, что первые образцы были созданы цистерцианцами, но высказывает сомнение в том, что сама идея возникла в то же время. Более того, он составил большой каталог визуального материала с иконографическим типом Мадонна Милосердия.
• Одной из самых новых на данный момент общих работ по теме является монография Кэтрин Браун «Мария Милосердия в средневековом и ренессансном итальянском искусстве: посвятительное изображение и гражданская эмблема» Brown. Op. cit. выпущенная в 2016 году. Эта работа охватывает широкий круг вопросов и проблем по теме иконографии Мадонны Милосердия. Также она изучает значительные территории, на которых встречается в различных вариациях иконография «Мадонна делла Мизерикордия» - это не только Италия, но и Иберийский полуостров, а также территории России и Украины, где существует, как уже было сказано выше, иконографический тип «Покров Пресвятой Богородицы». Кэтрин Браун в своем исследовании наиболее концентрируется на двойственности почитания иконографии Мадонны Милосердия - как религиозного, так и светского характера. Она ставит перед собой задачи исследовать путь иконографии из Константинополя до Итальянского полуострова, почитание этой иконографии религиозными орденами, а также превращение Мадонны делла Мизерикордия в светский символ и объект почитания
• 1.4 Исследования, посвященные происхождению иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• Другим важным разделом в литературе, посвященной Мадонне делла Мизерикордия является изучение происхождения этой иконографии. Этот вопрос рассматривается как в масштабных исследованиях, так и в отдельных статьях, включая те, что уже были упомянуты выше. Исследованиям данного типа будет посвящена глава в основной части данной работы.
• Изучение иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия» в западной традиции началось в 1905 году с короткой статьи Леона Сильви «Происхождение Богоматери Милосердия» Silvy L. L'Origine de la Vierge de la Misйricorde. Paris, 1905. P. 400-410. , опубликованной в Gazzette de Beaux Arts, которая была посвящена истории сложения этого иконографического типа. Однако в своей работе, выпущенной спустя три года после этой публикации, Поль Пердризе отмечает, что «после того, как он опубликовал тезисы своей работы, он обнаружил их в этом журнале под именем другого автора». Perdrizet. Op. cit. P. 6.
• Несмотря на то, что работа Поля Пердризе 1908 года была отнесена нами к общим работам ввиду обширности затронутых в ней проблем, ее необходимо упомянуть в связи с вопросом о происхождении иконографии. Точка зрения французского исследователя на истоки на протяжении многих лет являлась главной и повторялась во многих работах как основная.
• Положения работы Кристы Бельтинг-Им “Sub matris tutela” Belting-Ihm C. Sub matris tutela. Heidelberg, 1976. 1976 года, которая высказала отличную от Поля Пердризе точку зрения, известны нам, в основном, по статье Барбары Уолсен-Уиш «Мадонна Милосердия» Wollesen-Wisch B., Solway S. The Madonna of Mercy. New York, 1986. P. 674-676., в которой она критикует работу Сьюзен Солвэй. Бельтинг-Им исследует римскую вотивную иконографию, культ Влахернской реликвии Ризы Богоматери и пути его проникновения на Запад, роль орденов в становлении и распространении иконографии «Мадонна делла Мизерикордия». Она также называет более раннюю дату появления на Западе первых образцов иконографии - вторая половина XIII в.
• Еще одной важной работой, посвященной истокам происхождения иконографии, является работа Нэнси Хаббард 1984 года «Sub Pallio: Источники и развитие иконографии Богоматери Милосердия» Hubbard N.J. Sub Pallio: The Sources and the Development of the Iconography of the Virgin of Mercy. Evanston, 1984.. В первой главе своей диссертации Хаббард исследует истоки жеста Богоматери, и находит многочисленные использования подобного жеста как символа защиты в более древних источниках, в том числе, в Ветхом Завете, в особенности в псалмах. Также рассматриваются брачные обряды в Древнем Риме и Византии, в которых был задействован ритуал с плащом, и их визуальные репрезентации. В последующих главах, продолжая традицию Кристы Бельтинг-Им, Хаббард изучает проблемные вопросы вокруг реликвии Ризы Богородицы из Влахернской церкви в Константинополе, ее культ, а также проникновению изображения на Запад.
• Анализом формальных истоков иконографии занималась Сьюзен Солвэй, которая в некотором смысле продолжила и углубила исследование Пердризе в своей статье 1985 года «Нумизматический источник Мадонны Милосердия» Solway. Op. cit. . Принимая положение работы Пердризе о цистерцианском происхождении иконографии, Солвэй, однако, пошла дальше своего предшественника и выделила и проанализировала древнеримские источники происхождения иконографии - императорские монеты. Первоначально это были монеты с изображением Юпитера и императора Траяна, коленопреклонённым под плащом бога. Затем подобного рода композиция распространилась на монеты с изображением добродетелей.
• 1.5 Исследование региональных вариантов иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• Существуют и исследования национальных вариантов иконографии. Немецкая исследовательница Вера Суссман в 1929 году написала диссертацию, посвященную Мадонне Милосердия «Мария с защитным плащом» Sussman. Op. cit. , в которой она в основной касается вопросов региональных отличий данной иконографии, а также проблем стилистики.
• Некоторые работы посвящены испанской версии иконографии -работа Г. Льомпарта «Богоматерь с плащом на Майорке. Заметки об марианской иконографии Позднего средневековья и современности» LLompart G. La Virgen del Manto en Mallorca. Apuntes de Iconografia Mariana Bajomedieval y Moderna. Barcelona, 1984. P. 263-303. (1984) и магистерская диссертация студентки Орегонского университета Катрены Куглер «Мост между небесами и Испанией: Мадонна Милосердия с Позднего средневековья до Великих географических открытий» Kugler K. S. Bridging Heaven and Spain: the Virgin of Mercy from the Late Medieval Period to the Age of Exploration. Eugene, OR, 2013. (2013), в которой она рассматривает иконографию Мадонна Мореплавателей, которую можно назвать одной из версий Мадонны Милосердия. Эта же тема рассматривается в статье «Визуализируя Империю: Мадонна мореплавателей и самовосприятие Испании в начале шестнадцатого века» Phillips C. R. Visualizing Imperium: The Virgin of the Seafarers and Spain's Self-Image in the Early Sixteenth Century. Cambridge, 2005. P. 815-856. (2005).
• 1.6 Исследования, посвященные отдельным аспектам бытования иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• На защитной роли Богоматери фокусировалась Кэтрин Оакс в своей работе «Ora Pro Nobis: Дева Мария как заступница в средневековом искусстве и богослужении» Oakes C.M. Ora Pro Nobis: The Virgin as Intercessor in Medieval Art and Devotion. Turnhout, 2008. 288 p. , выпущенной в 2008 году. В ней Оакс исследовала то, как защитная функция Богоматери отражается в искусстве.
• Еще одной проблемой, связанной с защитной функцией, являлось исследование использования иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия» в контексте защиты от чумы. «Чумная» иконография исследовалась, например, в статье Л. Маршалл «Братство и общество. Мобилизируя сакральное во времена чумы» Wisch B. Confraternities and the Visual Arts in Renaissance Italy: Ritual, Spectacle, Image. New York, 1999. P. 20-45. (2000) , опубликованной в издании «Братства и изобразительное искусство Италии в эпоху Возрождения» под редакцией Барбары Виш, а также в статье Томмазо Кастальди «Иконография Мадонны делла Мизерикордия и Мадонны со стрелами в искусстве Болоньи и Романьи в XIV и XV вв.» Castaldi T. L'iconografia della Madonna della Misericordia e della Madonna delle frecce nell'arte bolognese e della Romagna nel Tre e Quattrocento. Imola, 2011. P. 186-188. (2015). Подобные исследования также затрагивают проблему использования иконографии братствами, начатую еще Полем Пердризе и интересующую исследователей до сих пор, о чем говорит отдельная глава в недавнем исследовании Кэтрин Браун.
• 1.7 Исследования, посвященные проблеме заказа и заказчика
• Работ, посвященных заказчикам, особенно заказчикам в средневековом и ренессансном искусстве, достаточно много. Например, в одной из них - работе английского искусствоведа Майкла Баксандалла «Живопись и опыт в Италии XV в.» Baxandall M. Painting and experience in fifteenth century Italy: a primer in the social history of pictorial style. Oxford, 1972. , приведен текст договора Братства Милосердия и Пьеро делла Франческа на создание Полиптиха Мизерикордия. Также в «Компаньоне по братствам Средневековья и Раннего Нового времени» Eisenbichler K. A Companion to Medieval and Early Modern Confraternities. Leiden, 2019. исследуются братства, являвшиеся заказчиками большого числа произведений искусства с иконографическим типом «Мадонна делла Мизерикордия». Это объясняется тем, что многие из этих братств носили имя Мизерикордия, то есть Милосердие, и посвящали себя делам на благо общества.
• 1.8 Исследования отдельных произведений, принадлежащих к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия»
• Также некоторые исследовательские работы посвящены отдельным произведениям искусства, принадлежащим к иконографическому типу «Мадонна делла Мизерикордия», например, статья двух исследователей из лондонского музея Виктории и Альберта о тимпане предположительно авторства венецианского мастера XV в. Бартоломео Бона с изображением Мадонны в иконографии Мизерикордия. Motture P., Lуpez Borges V.H. Venetian Tympanum of the 'Madonna Della Misericordia' by Bartolomeo Bon. London, 2009. P. 746-754. Эта работа рассматривает, в основном, проблемы атрибуции и датировки данного тимпана, а также его первоначальный замысел.
• Кроме того, встречается большое количество упоминаний и исследований разного уровня о полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1460-1462, Пинакотека Комунале, Сансельпокро) выполненном Пьеро делла Франческа. Данный алтарный образ, является, наверное, самым известным произведением с рассматриваемой нами иконографией. Одной из таких работ являются монография, посвященная Пьеро делла Франческа из серии The Cambridge Companion Wood J.M. The Cambridge companion to Piero della Francesca. Cambridge, 2002..
• Итак, несмотря на достаточно хорошую изученность иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия», ни в одном из рассмотренных исследований не было предложено классификации по признаку назначения и функции. Данная работа будет посвящена созданию такой классификации.
• богоматерь иконография мадонна искусство
• 2. Версии происхождения иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»
• Данная иконография базируется не на конкретных эпизодах из жизни Богоматери, описанных в Библии, но на символическом значении ее плаща, который для людей символизировал защиту от бедствий. Отсутствие прямых источников для возникновения иконографии вызвало интерес многих исследователей, которые занялись изучением происхождения как идеи, являвшейся основой для иконографии, так и формальных источников для ее создания. В данной главе нами будут изучены эти исследования и рассмотрены версии происхождения иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия», а также различные взгляды на первые памятники с иконографией.
• 2.1 Цистерцианская версия происхождения
• Одной из первых работ, посвященных данной и ее возникновению является франкоязычное исследование Поля Пердризе «Богоматерь Милосердия: изучение иконографического вопроса» Perdrizet. Op. cit., написанное им в 1908 году. Эта работа не только положила начало глубокому изучению данной иконографии, но в ней также была высказана одна из основных версий происхождения, которая затем принималась и более углубленно изучалась другими исследователями.
• Пердризе считает, что изображения Богоматери в данной иконографии «берут свое начало не в фантазии художника, а в каком-то священном тексте, по крайней мере, в некоторой благочестивой легенде». Ibid. P. 19. Такой легендой он называет видение, описанную Цезарием Гейстребахским, цистерцианским монахом из кёльнской епархии, в его сочинении «Беседы о чудесах» (лат. Dialogus miraculorum), написанном в 1220-1230 гг. Неизвестны ни точная дата этого видения, ни происхождения монаха. Эта легенда находится в пятой книге, посвященной чудесам Девы Марии, и рассказывает о видении одного цистерцианского монаха. В этом видении он вознесся на небеса и увидел вокруг себя большое количество верующих различных рангов, но нигде не мог найти членов своего ордена. Тогда он, желая узнать, где они, со стоном обратился к Богоматери, на что получил ответ: «Члены цистерцианского ордена так дороги мне и любимы мной, что оберегаю их близко к сердцу». Cesarius of Heisterbach. The Dialogue on Miracles. Vol. 1. New York, 1929. P. 546. После чего она раскрыла свой плащ, и монах увидел своих братьев, спрятанных за ним.
• Несмотря на то, что Пердризе был уверен в том, что это видение цистерцианского монаха, записанное Цезарием Гейстербахским, было первым случаем наделения плаща Богоматери защитной функцией, он считал, что эта легенда не могла стать мгновенным источникам для появления рассматриваемого нами иконографического типа, так как первые изображения появились гораздо позже. Он верил, что «плащ был символом защиты в определённых религиозных и юридических ритуалах, о которых знал этот монах». Perdrizet. Op. cit. P. 23 Он приводит в пример веру древних германских народов в защиту с помощью плаща королей и королев, а также использование подобного символа во время ритуала бракосочетания, также практиковавшемся на территории Германии, во время которого жених накрывал своим плащом невесту.
• Пердризе предполагает, что вполне возможным было то, что цистерцианский монах «перенес на Богоматерь древнее сказание народов севера» Ibid. P. 24.. Он приводит видение, случившееся с королем Освальдом Святым в ночь перед битвой с бриттами, состоявшейся в 632 г. В этом видении он увидел Святого Колумбана, одного из самых почитаемых ирландских святых, который укрыл под своим плащом весь лагерь короля. Таким образом, Пердризе приходит к выводу, что «мотив защитного плаща имеет северное происхождение - кельтское или германское». Ibid. P. 24.
• Первыми образцами использования иконографии Мадонны Милосердия Пердризе называет цистерцианские печати XIV в. Он приводит несколько из них, но только у двух есть точная датировка - это печать 1335 года из женского монастыря аббатства Бопре и печать 1352 года из аббатства в Серкам-ле-Фревант. На обеих печатях изображена стоящая Богоматерь с распростертым над верующими плащом и держащая младенца Христа.
• 2.2 Версия восточнохристианского происхождения
• Другой точкой зрения на происхождение иконографии является версия восточного происхождения, возможность которой впервые была упомянута Верой Суссман. Sussman. Op. cit. Основными исследователями, в чьих работах высказывается данная позиция, являются Криста Бельтинг-Им Belting-Ihm. Op. cit. и Нэнси Хаббард Hubbard. Op. cit. , в дальнейшем она обсуждалась так же в работе Ханса Бельтинга. Бельтинг. Указ. соч.
• Стоит отдельно отметить, что первой исследовательницей, высказавшей предположение о возможной связи иконографии с восточнохристианским искусством, была немецкая ученая Вера Суссман. В своей работе “Maria mit dem Schutzmantel” 1929 года она впервые проводит параллель иконографии с восточным типом Оранты, указывая на схожесть жеста. Эта мысль, однако, в дальнейшем в ее исследовании никак не развивается.
• Более того, в своей работе Суссман изучает появление мантии в защитном контексте в различных литературных источниках - легендах, видениях, молитвах и песнях. Немецкая исследовательница отмечает, что существовало, как минимум, три легенды о защитном плаще, известных во время жизни Цезария Гейстербахского, что «свидетельствует о том, что идея защитной мантии существовала еще до видения цистерцианца, которое Пердризе называет первым появлением Богоматери Милосердия». Perdrizet. Op. cit. P. 298. Авторство двух из этих легенд принадлежит монаху-бенедиктинцу и поэту Готье де Куэнси. Они были включены в сборник «Чудеса Богоматери», созданный в 1214-1233 годы. Для этого сборника Готье де Куинси собрал и перевел с латыни на французский язык многочисленные легенды, посвященные Богоматери. То есть, датировка самих легенд еще более ранняя, чем само произведение. В самих рукописях миниатюр с плащом не было. Таким образом, Суссман расширила и углубила изучение литературных источников, указав на более ранние даты возможных первоисточников образа.
• К сожалению, ввиду недоступности работы Бельтинг-Им “Sub Matris Tutela”, она не будет обсуждаться в данной работе в деталях. Однако стоит сказать, она первой из исследователей начала серьезно работать с версией о восточных истоках иконографии и предложила другой взгляд на происхождение и первые образцы Мадонны Милосердия на Западе, которые, по ее мнению, «появились в классической форме в Риме около 1264-67 на хоругви (в Италии называемом гонфалоном) новообразованного братства Раккомандати делла Верджине. С 1280-х изображение стало общепринятым в Италии, и в XIV в. распространилось севернее Альп» Wollesen-Wisch. Op. cit. P. 675.. Для выявления истоков иконографии Бельтинг-Им, как уже было сказано выше, исследовала «римскую вотивную иконографию, почитание Ризы Девы Марии во Влахернской церкви в Константинополе и проникновение реликвий на Запад, широко распространённое после Крестового похода 1204 года». Ibid. P. 675. В противовес версии Пердризе о кельтских и германских источниках иконографии Бельтинг-Им предложила «гибрид источников из Римского мира (императорские монеты и вотивная скульптура) и Византийской империи (мозаики и иконы с Девой Марией, несмотря на то, что конкретных версий Мадонны Милосердия не появлялось в византийском искусстве)». Brown. Op. cit. P. 12.
• Нэнси Хаббард в своей работе «Sub Pallio. Источники и развитие иконографии Богоматери Милосердия» (1984) продолжает линию исследований К. Бельтинг-Им. В данной работе она ставит перед собой задачу изучить связь появления рассматриваемой нами иконографии с реликвией Ризы Богоматери из Влахернской церкви в Константинополе, а также изучить жест Богоматери и саму ее фигуру.
• 2.2.1 Почитание константинопольской реликвии
• Так, Хаббард пишет, что особую роль в распространении идеи плаща Богоматери как особого символа защиты сыграл культ почитания реликвии - ризы Богородицы - в Константинополе, распространившийся затем и на Западную Европу. Предположительно риза появилась в Константинополе во время правления императора Льва I и «находилась в Константинополе с начала 470-х гг… но лишь с начала VII в. риза и ее защита Константинополя стали важны» Hubbard. Op. cit. P. 57.. Реликвия хранилась во Влахернской церкви, а конкретно «в раке в часовне Агиа Сорос во Влахернах». Этингоф. Указ. соч. С. 134. Жители Константинополя верили, что именно плащ Богородицы спас их от набегов аваров в 619 и 626 г., русов в 860 г. и т.д. В целом, наделение одежды какого-либо могущественного персонажа особой способностью к защите берет свои истоки в древней традиции, о чем и пишет Н. Хаббард. Hubbard. Op.cit. P. 49.
• Ханс Бельтинг в работе «Образ и культ. История образа до эпохи искусства» также утверждает, что представители нищенствующих орденов, увидев в Константинополе реликвию Ризы, обеспечив, таким образом, «предпосылки для создания некой идеи образа, которая до этого была представлена иконами с Востока, хотя и не столь явно». Бельтинг. Указ. соч. С. 400. Более того, Хаббард пишет о том, что сама византийская реликвия «могла быть разделена на фрагменты и распространена» Hubbard. Op. cit. P. 61. . Существуют свидетельства, что Ансельм Кентерберийский получил от крестоносца, вернувшегося из похода «camisa matris virginis», Ibid. P. 62. то есть часть одежды Богоматери.
• 2.2.2 Иконография Покрова Богородицы
• В работе Н. Хаббард также обсуждается схожая по многим характеристикам восточнохристианская иконография Покрова. Одним из исследователей восточнохристианской иконографии в общем, и иконографии Покрова Богоматери в частности являлся российский ученый Никодим Павлович Кондаков, который описал ее в своей работе «Иконография Богоматери». Кондаков. Иконография Богоматери. Итак, восточная иконография Покрова выглядит следующим образом: Богоматерь вместе с окружающими ее персонажами стоит под покровом, который держат ангелы, так называемый «новгородский» извод. Также существует вариант с Богоматерью, самостоятельно держащей мафорий над верующими - «суздальский» извод. Так, обе эти иконографии, западная и восточная, несмотря на веру христиан в защитные свойства обеих, в самом изображении имеют не слишком много общего.
• Что касается источников иконографического типа «Покров Пресвятой Богородицы», то он базируется на видении Андрея Юродивого, который со своим учеником Епифанием в часовне Агиа Сорос стал свидетелем чудесного появления Богоматери во время еженедельной пятничной ночной службы во Влахернах. После совершенной ей молитвой она «сняла с головы омофор… и простерла его над бывшими в храме людьми на своих руках» Шалина. Указ. соч. С. 350..
• Также, существуют свидетельства о «еженедельном чуде», происходившим с богородичной иконой во Влахернах. Состояло оно в следующем - в пятницу во время всенощной службы «ткань или покров, закрывавший некий образ Богоматери, чудесным образом приподнимался над ним и оставался недвижимым в течение всей службы, после чего в субботу опускался вновь». Там же. С. 356. Икона, над которой поднимался покров, доподлинно неизвестна, но Шалина высказывает предположение, что это была икона с иконографией Эпискепсис Там же. С. 359.
• Хаббард отмечает, что первый образец иконографии Покрова был создан в 1220 г. в Константинополе для ворот Рождественского собора в Суздале, во время, когда цистерцианцы, францисканцы и доминиканцы присутствовали в городе, что вполне могло привести к «знакомству с визуальным материалом, который привел к созданию Покрова». Hubbard. Op.cit. P. 161. Более того, она говорит о возможности того, что монахи религиозных орденов могли познакомиться с подобным изображением и в ходе других кампаний на соседние территории. Например, францисканцы в 1245-1247 гг. под предводительством папского легата Джованни Плано Карпини побывали в Киеве, «во время чего могли увидеть или даже приобрести иконы Покрова». Ibid. P. 160.
• 2.3 Версия использования античных прототипов
• Также существуют исследования, посвященные визуальным источникам иконографии, такие как работа Сьюзен Солвэй и некоторая часть работы Кэтрин Браун.
• Спустя почти восемьдесят лет (в 1985 году) после написания первой работы по данной теме Полем Пердризе, Сьюзен Солвэй пишет работу «Нумизматический источник Мадонны Милосердия», которая в некоторой степени продолжает исследование Поля Пердризе. Она пишет, что Пердризе лишь предполагает, что образ базируется на каких-то более ранних образцах, но не углубляется в исследование этих предполагаемых источников. Именно за это в своей работе берется Солвэй. Она выдвигает теорию, что основой для иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия» являются древнеримские императорские печати. Она приводит древнюю легенду, повествующую об императоре Траяне и его чудесному спасению во время землетрясения в Антиохии, которое он приписывал вмешательству бога Юпитера. После этого случая Траян приказал издать монеты, на которых был изображен Юпитер, который «растягивает свою мантию над маленькой фигуркой императора». Solway. Op. cit. P. 361. Примером такой монеты может послужить денарий Траяна из частной коллекции, датируемый 114 г.. Однако Солвэй пишет, что, несмотря на то, что версия с христианизацией античного искусства и превращением императора в Богоматерь кажется вполне обоснованной, есть и другие образцы с большим сходством с иконографией Мадонны делла Мизерикордия. «Изображения Мадонны Милосердия могли базироваться на римских императорских монетах с изображениями женских персонифицированных добродетелей Пиетас (Благочестие) и Конкордиа (Согласие)». Ibid. P. 361. На монетах подобного рода, например, на ауреусе Траяна 115-117 гг. и на ауреусе Антонина Пия 148-149 гг. (оба из Британского музея, Лондон) добродетели изображены стоящими и укрывающими людей под своими мантиями, при этом они в несколько раз выше этих людей. Более того, фигуры под плащом выказывают свое почитание фигурам добродетелей. Несмотря на некоторые различия в изображении, такие как количество коленопреклоненных фигур, большинство из этих признаков характерны и для изображений с Мадонной делла Мизерикордия.
• Кэтрин Браун в одной из частей своей работы, посвященной иконографии, исследует возможные формальные источники данного изображения. Она пишет, что «одной из первостепенных причин того, что изображения Мадонны делла Мизерикордия распространились так быстро в Италии во времена нищенствующих орденов, было то, что изображения или его части были не новы». Brown. Op.cit. P. 20. Исследовательница уделяет много внимания позе и фигуре Богоматери, которые вызывают у зрителя уверенность в силе, стойкости и мощи защитницы. Она предполагает, что такими характеристиками Мадонну делла Мизерикордия могли наделить по образцу статуй греческой богини войны и мудрости Афины, так как она предполагает, что «скульптурные изображения Афины и их римские копии служили визуальными и концептуальными прототипами для изображения Мадонны Милосердия в Италии в раннесредневековый период» Ibid. P. 30..
• Браун прослеживает также и параллели для жеста Богоматери и выделяет несколько: жест оранты, символизирующий готовность и открытость к получению благодати; поза и жест священника во время службы; распростертые крылья птиц из Ветхого и Нового Заветов как символ защиты. Ibid. P. 40.
• 2.4 Ритуальное использование плаща
• Отдельно стоит отметить, что Хаббард предприняла попытку исследовать использование покрывающего жеста в действиях, как связанных, так и не связанных с религией. Например, христианский свадебный ритуал, «заимствованный как из иудейских практик, так и обнаруженный в Ветхом Завете» Hubbard. Op.cit. P. 24., а также сам римский ритуал бракосочетания, в котором жених и невеста покрывались вуалью в знак их единения. Этот ритуал, который был также известен и в Германии, в том числе, в светских брачных церемониях Ibid. P. 29., распространился затем и на другие территории. Она говорит и про ритуал усыновления в Древнем Риме, известный с древности, в котором присутствовало покрытие усыновляемых плащом. Хаббард отмечает, что данный ритуал был особенно популярен в Риме Ibid. P. 34. , но был также известен в Испании и у норманнов, начиная с конца X в. Ibid. P. 42.
• Суссман также в своей работе ставила перед собой задачу поиска источников для возникновения образа не только в богословской литературе, но и в других сферах жизни. Она исследовала юридические ритуалы, и пришла к заключению, которое пересекается с одним из пунктов исследования Пердризе, что «плащ как юридический символ использовался особенно часто в двух случаях: на брачных церемониях и усыновлении детей» Sussman. Op. cit. P. 287..
• Все перечисленное выше свидетельствует о том, что защитная функция плаща в целом, и плаща Богоматери в частности, а также жест покрытия были известна людям еще с древнего времени.
• Что касается временной черты, отмечающей снижение популярности данной иконографии, то у исследователей также нет единого мнения. Некоторые исследователи, например, Сьюзан Солвэй, считают, что изображения с иконографическим типом «Мадонна делла Мизерикордия» начинает терять свою популярность и уменьшаться в количестве во времена Контрреформации, так как Мартин Лютер считал, что «плащ является недопустимым символом баррикад между богом и человечеством, а также символом большего почитания Девы Марии, нежели Христа» Solway. Op. cit. P. 367.. Исследовательница считает, что одним из последних произведений с данной иконографией Девы Марии был алтарный образ 1444 авторства Пьеро делла Франческа. С ней не соглашается Б. Уолсен-Уиш, говоря о том, что изображение «использовалось в последующие века в традиционной форме и расположении» Wollesen-Wisch. Op. cit. P. 675. .
• Вывод
• Итак, существует три основные версии появления иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия». Первая версия связана с именем Поля Пердризе, который, на основе легенды, записанной Цезарием Гейстербахским, и последующих размышлений на тему, предполагал кельтские или германские истоки иконографии. Первыми образцами с изображением Мадонны Милосердия он называет цистерцианские печати первой воловины XIV в.
• Вторая версия, во многом связанная с почитанием реликвии Ризы Богородицы в Константинополе, была высказана Нэнси Хаббард, Хансом Бельтингом, Кристой Бельтинг-Им. В их работах говорится о различных источниках иконографии, не всегда связанных с религиозными текстами и обрядами, а также изучается влияние восточнохристианских икон. На Запад эта идея проникла вместе с представителями нищенствующих орденов, которые принимали участие в оккупации Константинополя в 1204 г. Первыми образцами на Западе они называют гонфалоны с изображением Мадонны делла Мизерикордия, созданные в 1260-е гг.
• Третья версия связана с античными прообразами для создания иконографического типа. Исследовательницей, первой начавшей изучать данный аспект, была Сьюзен Солвэй, написавшая работу про императорские монеты и пришедшая к выводу, что монеты с изображениями добродетелей могли являться визуальными источниками для иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия».

3. Варианты иконографического типа «Мадонна делла Мизерикордия»

Существуют несколько вариантов изображения Мадонны Милосердия, которые варьируются как в позе и жесте, так и в наличии или отсутствии дополнительных персонажей, отдельных элементов. В этой главе на основе визуального материала с данной иконографией мы рассмотрим существующие подтипы.

Изображения с иконографическим типом «Мадонна делла Мизерикордия» можно поделить на две большие группы - изображения с младенцем Христом или без него, внутри которых также есть варианты.

3.1 Варианты изображения Богоматери

3.1.1 «Мадонна делла Мизерикордия» без Младенца Христа

В. Суссман отмечает, что Богоматерь в искусстве вообще редко изображается одна, и что существует всего «несколько изображений Девы Марии, в которых младенец отсутствует» Sussman. Op. cit. P. 29. . Иконографический тип «Мадонна делла Мизерикордия» как раз является одним из таких изображений, в которых она обладает самостоятельной ценностью и без присутствия в произведении младенца Христа.

На изображениях Богоматери без Младенца Христа может существовать два варианта жеста - молитвенный и с распростертыми руками.

Молитвенный жест

Несмотря на то, что, как пишет Нэнси Хаббард, в западных образцах с иконографией Мадонна Милосердия «акцент делается на жесте Богоматери», Hubbard. Op, cit. P. 176. а не на самом плаще, в некоторых изображениях распростертые руки Мадонны могут сменяться молитвенным жестом. В данном случае изображение приобретает определенный смысл - Богоматерь на изображении молится за спасение тех, кого покрывает своим плащом. Примерами такого изображения являются алтарный образ авторства Липпо Мемми для капеллы дель Корпорале в Орвьето, созданный в 1350 г.

Распростёртые руки с плащом

Другим вариантом жеста, наиболее распространенным, являются распростертые руки. На изображениях подобного типа Богоматерь сама поддерживает плащ, распростертый над группой верующих. Такое положение рук может встречаться даже при наличии на изображении ангелов, держащих плащ, что может быть обусловлено символическим значением жеста как знака защиты и покровительства. В данном случае младенец не может появиться на руках Богоматери потому, по словам Поля Пердризе, что в это время «именно Иисус с неба наказывает землю». Perdrizet. Op. cit. P. 194.

Как уже было написано в предыдущей главе, такой жест встречался с древнейших времен, как в повседневной жизни, так и в религиозных текстах и предметах искусства. Этот жест имеет понятный смысл даже на уровне повседневности - это символ защиты.

3.1.2 «Мадонна делла Мизерикордия» с младенцем Христом

Изображение Богоматери с младенцем также имеет несколько вариаций.

Младенец в мандорле

Одним из вариантов изображения младенца Христа является его фигура в мандорле, расположенной в районе груди Богоматери, что напоминает изображение щита.

Некоторые исследователи отмечают связь этого варианта изображения с византийской иконографией Платитеры, который затем пришел в Италию через Венецию. Об этом пишут Поль Пердризе Ibid. P. 196. и Вера Суссман Sussman. Op. cit. P. 315.. Отметим, что данный тип был представлен на иконе во Влахернской церкви в Константинополе. Подобный тип представлен, например, в алтарном образе конца XIV в. авторства Симоне даль Перона для церкви Сан-Бартоломео в Венеции, а также триптих Якобелло дель Фьоре 1400-1420 гг., в данный момент находящийся в Галереи Академии в Венеции. Стоит отметить, что оба произведения искусства были созданы в Венеции, что позволяет предположить, что данный тип был особо распространен в этом регионе.

Младенец на руках

Другим вариантом изображения Девы Марии с младенцем Христом является Богоматерь, держащая младенца на руках; при этом она может либо стоять, либо сидеть. Вера Суссман отмечает, что в таком варианте иконографии «мысль о гневе судьи угасает, а мысль об искуплении и милосердии выходит на первый план». Ibid. P. 316. Примером для такого типа являются алтарный образ 1435 г. для оратория Святого Лорентино и Пержентино Братства деи Лаичи авторства Парри Спинелли, выполненный по заказу вышеупомянутого братства, находящийся в Музее национального средневекового и современного искусства в Ареццо.

Два этих типа различаются только изображением Христа, смысл, вкладываемый в них, скорее всего, очень схож.

Когда на руках Богоматери находится младенец, она не может держать свой плащ сама, тогда появляются ангелы, которые берут эту задачу на себя. Более того, ангелы могут появляться и в типах без изображения младенца, а наличие их на картине «подчеркивает небесное царство Марии, и ее роль как Царицы Небесной». Brown. Op. cit. P. 3.

Отдельно стоит отметить, что у Богоматери могут быть разные головные уборы - покрытая голова, нимб или корона. Покрытая голова символизирует скромность и смиренность Девы Марии, нимб - ее божественность, а изображение короны имеет схожее смысловое наполнение с иконографией Коронование Богоматери. В последнем Мария выступает Царицей Небесной, и таким образом Богоматерь уравнивается с Христом. Ibid. P. 94.

3.2 Изображение верующих

Что касается изображения верующих, то оно почти всегда позволяет определить социальную принадлежность изображенных персонажей, переданного при помощи их одежды или головного убора. Например, если рассматривать работу 1480 г. Жана Мирейе для капеллы Мизерикордия в Ницце, то можно увидеть персонажей в коронах, митрах, в папской тиаре, мужчину монашеского острига и т.д. Иногда изображались дети, что «указывало на поддержку братством больниц». Ibid. P. 132.