Скринлайф как новый язык кино: развитие и средства выразительности

3D «Аватар» Джеи?мса Кэмерона

Борьба искусства и ярмарочного зрелища не прекращается и теперь. Говоря о зрелищнои? стороне кино, можно упомянуть и о 3D. Теперь он возродился благодаря «Аватару» Джеи?мса Кэмерона (2009 г.) и последовавшеи? за ним череде фильмов, нещадно эксплуатирующеи? этот формат. И это еще раз говорит о том, что кино -- как универсальныи? язык! -- объемнее и важнее, чем любои? «объемныи?» формат.

Также, стоит упомянуть, что в 2000 году российский режиссер Александр Петров выпустил первый в истории мультфильм «Старик и море» специально созданный для IMAX.

2. Цифровое кино

Скринлайф. Развитие и особенности.

Цифровое кино - это беспленочная технология кинематографа, когда производство и распространение фильмов осуществляется только в цифровом формате.

Лев Манович в своей книге «Язык новых медиа» дает свое определение: «Цифровое кино = кадры с натуральным движением + графика + обработка + монтаж + двухмерная компьютерная анимация + трех- мерная компьютерная анимация» [10].

Он также указывает на то, что музыкальные клипы«служили полем экспериментов, изучения новых технологии? обработки изображении? -- пространством, где можно было обнаружить черты двухмерности и трехмерности, кинематографии и живописи, фотореализма и коллажа. Именно они могут называться современным пополняемым учебником по цифровому кино» [10].

Цифровые технологии представили новые качества кинопроизводства:

1. Высокое качество изображения (без погрешностей в виде царапин, мерцания; не подвергается износу в отличии от пленки и т.д.)

2. Цифровая передача контента сохраняет все основные параметры изображения (цветопередача, контраст, яркость и т.д.)

3. Высокое качество звука.

4. Одной цифровая кинокопия распространяется на всех кинозалы - минимизируются затраты на производство и распространение.

5. Быстрая обработка данных с цифровых носителей.

Цифровое кино как необходимая модернизация для оживления киноискусства. Так, в 2002 году выходит первый цифровой фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны. Эпизод 2. Атака клонов».

С помощью новых технологий режиссер освободился от ограничений работы с кинопленкой. Цифровизация ускорила процесс работы и минимизировало риск повреждения отснятого материала. В случае брака, большинство изъянов можно исправить спецэффектами на этапе постпродакшена без пересъемки.

Первый шаг к цифровому кинематографу совершил еще в 1961 году Иван Сазерленд, который представил систему Sketchpad, где на экране лучевой трубки с помощью компьютера можно было перемещать простые графические элементы. Однако тогда это открытие приняли со скептицизмом.

Отечественный кинематограф также не отошел от всемирного вектора на цифровизацию кино, и выпускает «Ночной дозор» (реж. Тимур Бекмамбетов, 2004) и «Турецкий гамбит» (реж. Джахонгир Файзиев, 2005), которые побили рекорд кассовых сборов во многом за счет наличия в них спецэффектов.

Использование спецэффектов повлияло на кинопроизводство: появилось понятие «постпродакшн» - это обработка уже отснятого материала.

Техническое оснащение также потерпело колоссальные изменения. Теперь большая часть механический функций стала автоматизированной, благодаря чему уже на съемочной площадке можно работать с отснятым материалом. Цифровое производство значительно сократило время и бюджет, отведенный на аренду помещений для съемок, а также, на аренду операторской техники и т.п.

Несмотря на автоматизацию многих процессов, творческий аспект в разработке спецэффектов стал новой областью в кино - и медиа искусстве. «Благодаря цифровым технологиям современные профессионалы стали оперировать кинокадром почти как произведением маслянои? живописи» [10].

Вместе со спецэффектами и постпродакшном возникли и новые технические задачи, а вместе с ними и потребность в поиске новых кадров. Как следствие, появились новые профессии в киноиндустрии.

Новые технологии также расширяют творческий потенциал режиссеров, давая им полную свободу в мир фантазий и несуществующих в реальности созданий. Фантазии авторов повлекли за собой быстрый темп в развитии все новых программ для работы с цифровым материалом (или же обновление старых). Можно сказать, что развитие технологий зависит от творческих потребностей кинематографистов. [24]

Параллельно решения художественно-изобразительных задач, также рассматривается и экономический фактор: привлечения интереса зрителей. Цифровые нововведения повышают зрелищность и качество фильмов, что демонстрируют картины последних лет («Бегущий по лезвию 2049», 2017, реж. Дени Вильнёв).

Пересмотрен также подход к звуковому оформлению фильма за счет новых возможностей: создание бесконечного количества искусственных звуков, диалогов, шумов и т.д.

Компания Screenlife Technologies во главе с российским режиссером Тимуром Бекмамбетовым и команда Stafory (разработчики сервиса «Робот Вера») изобрели искусственный интеллект Vera Voice, который говорит голосами известных людей (даже голосами тех, кто уже умер). [29]

Важно отметить и такой психологический аспект, как то, что цифровое кино подразумевает четкую картину без изъянов, что отдаляет ее от реальности. Погрешности в передачи изображения как раз усиливают эффект реализма близкий насмотренному зрителю. Вспомним, «Догму-95» и фильм «Торжество» Томаса Винтерберга (1998 г.), снятого на «любительскую» камеру.

Кроме того, изобилие спецэффектов также может отрицательно сказаться на успехе картины.

Компьютерная графика подразумевает наложение бесконечного количества разных изображений в одном кадре, а именно, цифровой композитинг [10], что также сказалось и на инновациях в монтаже. Например, морфинг (morphing) - процесс замещения одного изображения другим, например, плавное превращение одного лица героя в другое («Терминатор 2», 1991 г., реж. Джеймс Кэмерон).

Цветокоррекция также была пересмотрена с помощью цифровых технологий. С цветовой обработкой изображения теперь можно играть как угодно, меняя стилистику и атмосферу фильма. Например, в фильме Тома Форда «Одинокий мужчина» (2009 г.) цвет изображения плавно переходит из почти черно-белого в контрастный яркий, тем самым, передавая эмоциональное состояние героя.

Благодаря инновациям в цифровых технологиях, специалисты также реставрируют старые пленочные фильмы, удаляя повреждения и даже добавляя цвет. Теперь их можно хранить в цифровом виде.

Если в «пленочные» времена процесс создания кино представлялся серьезной задачей, к которой нужно подойти осознанно, чтобы израсходовать материал точно по назначению (иначе говоря, подумать, прежде, чем снимать), то сегодня ситуация кардинально отличается. Цифровизация кинематографа сделала эту область доступной даже для всех, у которых есть смартфон с камерой и приложение для редактирования видео. С одной стороны, это неизбежно ведет к упадку качества самого содержания, что сегодня демонстрирует Tik Tok и Instagram. С другой стороны, массовое потребление видео контента задает свои тренды и открывает новые идеи для создания кино.

Сегодня показ кино также осуществляется в цифровом пространстве интернета. В 2000 году на Каннском кинофестивале был представлен первый интерактивный короткометражный фильм с эффектом присутствия «Новое пришествие» («The New Arrival») Эми Толкингтон. Изображение фильма - это панораму в 360°, где зритель можно свободно передвигаться, смотреть, видеть реакцию героев на то, что происходит. При его просмотре в Интернете зритель может менять точку обзора и выбирать тот или иной эпизод кинокартины, детали которого он хочет разглядеть более подробно. [21] А такие сервисы, как Netflix, HBO, ABC и другие и вовсе, помимо сериалов и ТВ-программ, создают полноценные художественные фильмы, прокат которых осуществляется исключительно онлайн.

Скринлайф. Развитие и особенности

Итак, мы уже сказали о том, что вектор развития цифровых технологий определяют творческие требования деятелей искусства, в нашем случае, кинематографистов. Однако наблюдается и обратный ход: кинематограф черпает вдохновение в инновациях цифровой культуры и создает совершенно новый формат киноискусства - скринлайф.

В 2012 году режиссер и создатель нового формата кино «скринлайф» Тимур Бекмамбетов содержание образовательной программы а разговора с коллегой по онлайн звонку обнаружил, что она забыла отключить функцию «screen-sharing» и он вдруг стал свидетелем того, что происходит на ее персональном экране. Сам Бекмамбетов рассказывает:

«Я вижу, как она, обсуждая со мной сценарий, при этом делает еще несколько параллельных дел -- заказывает еду, пишет кому-то сообщение, потом стирает, потом снова пишет: «Я сейчас не могу, страшно занята, меня мучает мой продюсер». На какое-то мгновение, испугавшись, но не в состоянии сказать ей об этом и самому отключиться, я тайно наблюдал, что происходит на ее экране. А потом отключился, конечно. Но до этого несколько минут находился внутри ее личного пространства, не предназначенного для показа. Я поймал себя на мысли: все, что мы думаем, все, что мы чувствуем, проявляется на наших экранах, если мы считаем, что никто, кроме нас, их не видит. Вот где мы абсолютно искренни. То, что происходит на наших экранах, говорит о нас гораздо больше, чем любой портрет или селфи. Даже если написать автобиографическое эссе, стихотворение про себя, все что угодно, предназначенное вовне -- будет не так искренне, как то, что увидит человек, подглядывающий за твоим экраном. Говорят, глаза -- зеркало души. Это неправда. Глазки можно строить, а вот экран -- это реально то, что с нами происходит в цифровой среде». [7]

Бекмамбетов считает, что традиционное кино больше не способно в полной мере отразить то, чем мы живем сегодня. А именно, большую часть нашего времени мы проводим в наших смартфонах, планшетах и компьютерах. Кино, которое показывают сегодня, в основном, повествует о прошлом, будущем, но мало о том, что происходит прямо сейчас. И если раньше все мысли и внутренние переживания хранились в сознании человека, то сегодня, «окном» в его внутренний мир стал его персональный внутренний мир на электронном носителе.

В 2015 году Тимур Бекмамбетов запускает новый формат кино - скринлайф (screenlife). Дословно с английского термин переводится, как «жизнь на экране», что точно отражает суть такого формата.

Скринлайф - это такой формат кино, где все действия картины разворачиваются на экране цифрового девайса: смартфона или компьютера. Иными словами, это запись цифрового экрана в действии. Важно и то, что повествование ведется лица главного героя.

Скринлайф является своеобразной операционной системой со всеми ее составляющими: рабочий стол, количество папок и их названия, установленное ПО, история посещений сайтов в браузере и т. д.

На данный момент, такой формат - это не только точная репрезентация нашего времени, но и своеобразным «цифровый пластилин», из которого каждый может «слепить» свою уникальную историю, в нужной форме и структуре, и в необходимом масштабе и размере, используя уже имеющиеся медиа инструменты (о них мы еще подробнее расскажем).

В скринлайф, как в чем-то еще совсем новом и неизведанном явлении киноискусства, нет устоявшихся правил, нет определенных границ для воплощения идей. Этот формат еще только пробует себя в разных жанрах и интерпретациях. Важно отметить, что скринлайф является скорее форматом, а не жанром кино, так как он способен воспроизводить истории любых жанровых направленностей.

Так, первым проектом стала картина «Убрать из друзей» (2014) режиссеров Левана Габриадзе и Стивена Саско (Тимур Бекмамбетов выступил в качестве продюсера). Это фильм-ужастик про кибербуллин подростков, снятый с помощью технологии Screenreality.

Рисунок 24. Кадр из фильма «Убрать из друзей», 2014 г.

С бюджетом всего в 1 миллион долларов собрал в мировом прокате (не считая онлайн-распространения) более 64-х миллионов. Благодаря такому коммерческому успеху, в 2014 году это был один из лидирующих проектов в Америке. Картина также получила приз зрительских симпатий MTV People's Choice Awards.

Сам Бекмамбетов о создании фильма:

«Параллельно я ходил, рассказывал всем американским продюсерам и студиям, зачем такое кино нужно делать. Мне никто не верил. Потом мы закончили фильм, показывали его всем, опять никто не верил, никто серьезно к этому формату не относился, пока на фестивале в Монреале мы не получили приз и про нас не написала пресса. И тогда нам повезло, появился продюсер Джейсон Блум (Jason Blum). Его компания называется Blumhouse Productions, они выпустили немало классных хорроров: «Паранормальное явление», «Прочь», «Одержимость». Джейсон поверил в наш проект, мы стали партнерами, и он помог нам выпустить фильм в широкий прокат.» [7]

Несмотря на то, что «Убрать из друзей» получил положительный международной отклик, это еще не означало, что сам формат «скринлайф» сразу же получит одобрение американских продюсеров на последующие проекты. Как объясняет Бекмамбетов, тогда все рассматривали такой фильм как разовую акцию, которая больше не соберет огромного количества зрителей в кинозалах, и, соотвественно, не принесет значительной прибыли.

В 2018 году выходит еще один скринлайф фильм «Поиск» («Search» / «Searching»), который при бюджете в 1 млн долларов собрал в мировом прокате 75 миллионов и получил две награды на кинофестивале Sundance в Торонто.

Тимур Бекмамбетов всегда искал новые подходы к производству кино. Примером тому служит фильм «Хардкор» (2016 г.) Ильи Найшуллера полностью снятый на GoPro.

Итак, для того, чтобы разобраться в феноменальности успеха скринлайф, важно понимать, что сегодняшний зритель тот, кто хорошо знаком с интерфейсом цифрового устройства, будь то телефон или компьютер.

Концепция скринлайф формата состоит в трансляции экрана компьютера на большой экран кинозала. Однако скринлайф обладает сильным притягивающим зрителей эффектом - реализмом. Реализм, который присутствует в таких фильмах усиливается за счет того, что мы видим привычный нам экран ноутбука, где происходят те же действия, которые мы совершаем чуть ли не каждый день: переписка в чате, электронная почта, социальные сети, видео на YouTube. Транслируемая картинка выглядит настолько правдоподобной и похожей на нашу современную реальность, что зритель невольно начинает верить в происходящее. Кроме того, ему легко ориентироваться в виртуальном пространстве, которое выглядит примерно так же, как и его операционная система.

Секрет скринлайф состоит в достоверной и точной до мельчайших деталей репрезентации интерфейсов медиа систем, к которым привык внимательный пользователь. Здесь можно привести понятие «глубины кадра», которое согласно Базену, позволяет зрителю выстраивать более близкие, почти интимные отношения с изображениями, чем это возможно в реальности (и именно над таким качеством отношении? между изображением и зрителем работали неореалисты). [1]

Однако важным отличием между экраном, который зритель видит в фильме, и его личным состоит в том, что курсором управляет не он сам, а режиссер. Здесь справедливо будет подойти к анализу того, какие инструменты использует скринлайф для точной передачи своей киноистории.

3 Особенности создания скринлайф фильмов

Стоит начать с того, что скринлайф фильмы обладают инновационным набором цифровых медиа инструментов, которые сформировали новый киноязык. Прежде всего, в скринлайф мы видим абсолютно иное изобразительное повествование. Бекмамбетов стал настоящим новатором в кинематографе, который не только создал не похожий на другие формат кино, но и разработал инновационную систему его производства.

Для создания скринлайф картины команда Тимура Бекмамбетова разработала программу Screenlife Recorder [27], которая способна записывать все, что происходит на экране в высоком разрешении.

Также была разработана платформа Screen Study [30] для создания интерактивных курсов. Она записывает все действия на веб-странице: как аудио, так и видео. Результат - интерактивное видео, где у пользователя есть возможность кликать на ссылки на экране, будто это его окно браузера.

Скринлайф показывает новый способ отражения работы сознания человека. Он тонко передает психологические и эмоциональные состояния героев через новые формы визуальной репрезентации. Такие формы являются особенностями данного формата, которые мы приведем ниже.

4 Особенности киноязыка

1. Документальность

Достигается с помощью:

- скрупулезный объемный рисерч, что подразумевает гигабайты архивов с примерами страниц, изучение поведения прообраза героя.

Пример:

1) фильм «Профиль» -- журналистка, которая расследует методы вербовки девушек в ИГИЛ. Полной достоверности мы достигли в результате анализа огромного количества контента на сайтах запрещенных организаций;

2) история самоубийства главной героини фильма «Убрать из друзей» -- это был реальный случай, который мы нашли в Сети;

3) команда фильма «Днюха» собрала огромное количество самых безумных видео с вечеринок. Почти все, что есть в фильме -- это реальные видео.).

- преобладание кадров крупным планом, который делает картинку правдоподобной (так как люди часто держат смартфон близко к своему лицу).

2. Внимание к деталям

- важно, чтобы все на экране соответствовало реально существующим интерфейсам в сети. Любое маленькое несоответствие может нарушить эффект реальности происходящего.

На одном из показов скринлайф фильмов, зритель заметил опечатку в электронном адресе главной героини, которая «написала “@gmailcom”, но точку перед “com” забыла поставить». Здесь сразу нарушается достоверность действий героев. Аудитория таких фильмов оказывается очень внимательной к деталям, так как все транслируемое на экране кажется им очень знакомым.

3. Нарушение личного пространства.

- у зрителя возникает ощущение, что он секретно попал на чужую территорию и наблюдает все со стороны,как «кино-глаз» Джиги Вертова, не вмешиваясь в сам процесс. Он становится свидетелем чужой жизни, которая разворачивается на экране: как герой совершает моральный выбор, как он реагирует на те или иные ситуации, какие последствия он претерпевает, какие решения принимает.

Прием осуществляется с помощью смартфон-фильма или лэптоп-фильма (от англ. laptop - ноутбук), где вниманием зрителя управляет курсор.

Дополнительные возможности управления вниманием зрителя

Многие приемы традиционного кинематографа для выделения области кадра могут быть использованы и в скринлайф формате. Фокус, размытие, симметрии, диагонали, перспективы, планы, золотое сечение -- все это применимо и к таким фильмам, но, с учетом особенностей нового языка.

• Курсор направляет внимание зрителя на необходимую для повествования область. Он движется по воле героя и зритель привычно, уже почти рефлекторно следит за его перемещением.

Курсор можно использовать не только как указатель, но и как ключ к внутреннему состоянию героя. Например, он движется и замирает в поле ввода: секундная пауза -- это еще неуверенность, пятисекундная -- уже работа мысли. Зритель считывает состояние героя, и курсор движется дальше.

• Хайлайт- ярко освещенная область, которая задает структуру кадра.

На экране зритель получает основную информацию через текст. Для наведения внимания зрителя на необходимый отрезок текста, применяют хайлайт, что на практике выглядит, как подсветка маркером. Здесь важно упомянуть, что дизайн самого текста (шрифт, размер, цвет и т.п.) также играет важную роль.

• Трясущаяся камера захватывает внимание зрителя и создает напряжение.

• Момент, когда герой в списке чатов видит, что кто-то «…печатает», возникает интрига. Если тот, кто печатал, перестает это делать, возникает своеобразный саспенс, зритель замирает в ожидании.

Спецэффекты

Один из интересных и инновационных способов создания 3D-эффекта в скринлайф фильме может осуществляться с помощью своеобразного «зеркального принципа», когда изображение с одного телефона транслируется по видео на другой телефон. Например, герой разговаривает с другом по Facetime на смартфоне, а по компьютеру у него одновременно открыт Skype с мамой. Герой решает познакомить друга с мамой и показывает в камеру компьютера экран своего телефона, где у него открыт видео чат с другом.

Два способа управления вниманием

Свобода зрителя

В этом случае, режиссер не диктует зрителю, куда смотреть: отсутствует принудительное увеличение масштаба изображения, говоря на языке скринлайф, зум (от англ. zoom - увеличение, приближение), нет музыкального сопровождения (саундтрека). По такому принципу был снят фильм «Убрать из друзей».

Свобода режиссера

Здесь все наоборот, используются все уловки для привлечения внимания зрителя там, где это нужно автору - монтаж разных планов, зум, музыкальное сопровождение сцены и другие.

5 Создание образа героя

Перед работой над фильмов, скринлайф-команда проводит тщательное изучение коммуникации людей в сети. Фиксируются все мельчайшие детали, на основе которых строятся образы героев.

Инструменты для раскрытия персонажей:

Тайпинг

Этот прием является элементом психологической характеристики, как инструмент для раскрытия состояния персонажа.

Здесь мы видим процесс письма того или иного текста в реальном времени, а не готовый результат. У зрителя есть своеобразный прямой доступ к мышлению героя, к моменту возникновения мысли, к тому, как он формулирует свои мысли, слова, что оставляет, а что удаляет.

Скроллинг

Скроллинг позволяет всего за одну промотку узнать много новой информации о герое. Зритель также видит, на чем останавливается внимание героя, а что он решает промотать.

Важные составляющие этого приема: скорость движения ползунка и ритм этого движения.

Их сочетание само по себе уже дает палитру для раскрытия состояния героя. Скажем, быстрая промотка скролла -- это просто визуальный поиск фрагмента страницы, но в сочетании с резкими остановками, возвратами, непопаданием курсора по ползунку -- это уже взвинченное состояние, опьянение или отвлекающие героя события за пределами экрана, в зависимости от контекста. Или, к примеру, неспешная промотка модного магазина, сопровождаемая разговорами по Skype, создает узнаваемое чувство безмятежной прокрастинации. Но если, под ту же самую болтовню, героиня мечется в архиве сообщений, мы понимаем, что она скрывает свое состояние от собеседника и в то же время судорожно ищет важную информацию.

Микширование подразумевает наличие множества открытых окон на компьютере, где герой сам решает, что показывать на экране, а что нет.

Он может:

- включать и выключать видео с youtube, рассматривать записи и изображения с компьютера;

- фоном может ставить музыку, управляя, тем самым, саундтреком фильма

- включать и выключать песню в тот момент, когда она перестает подходить;

- герой миксует изображения, видео и аудио, которые одновременно отражают его внутреннее состояние и помогают двигаться истории вперед;

Все эти действия - дополнительная информация, которая помогает лучше узнать героя.

• Слайдер

Его использование в кадре сообщает нам, что привлекает внимание героя, какая информация ему важна, а какая нет. Кроме того, использование слайдера привносит разнообразие в визуальный ряд на экране.

6 Звуковое оформление

Звукоряд состоит из аудиоэффектов на компьютере героя, видеоролики, игры, музыка и звуки программ-коммуникаторов. Если герой параллельно разговаривает с кем-то по Skype, то мы можем услышать, что происходит в этот момент в его комнате, в его мире, в пространстве самого героя, и как туда добавляются звуки его компьютера. Все это очень важные особенности для рассказа истории и раскрытия характера персонажей.

Также создатели скринлайф-фильмов экспериментируют с объемами звука. В зависимости от того, что происходит на экране, регулируется и вектор подачи звука в зрительных залах.

Например, герой с ноутбуком сидит на железнодорожной станции. В этом случае звук движущегося поезда будет идти не с экрана его компьютера (экрана, на который смотрит зритель), а, сзади, если поезд проходит у героя за спиной.

7 Художественные способы решения фильма

Скринлайф открывает для себя инновационные способы выразительности, иные художественные решения в новом формате.

Работа художника-постановщика в фильмах скринлайф сильно отличается от традиционного понимания. Его задача состоит в том, чтобы придумать и воссоздать интерьер не только самого пространства, где находится герой, но и как устроен экран его девайса и его «культурные интерфеи?сы» [10]. Это еще один мир персонажа, который нужно создать.

Необходимо организовать папки на рабочем столе, проработать все детали: картинка на заставке, стиль оформления окон, порядок (хаотичный или организованный, если организованный, то по какому принципу), в котором находятся иконки и файлы. «Компьютерные изображения показывают пользователю то, что располагается за их границами, демонстрируют свои? объектныи? контекст» [10].

При этом реквизитом фильма становится не только то, что находится в ее комнате, но и все, что «лежит» на ее экране: папки, фотографии, любимые страницы и т.д.

Важно то, что весь этот мир нужно создать до начала съемок, чтобы актер мог взаимодействовать с реальным, а не пустым экраном, имитируя действия.

Фильм «Профиль» -- первый в истории кинематографа снимался одновременно на двух континентах. Героиня находилась в Лондоне, а герой -- на Ближнем Востоке. Две съемочные группы были одновременно и там, и здесь, и так же одновременно, по команде «мотор» начиналась запись и на Кипре, и в Англии. Такой прием сделал игру актеров еще более достоверной.

Этот способ создания кино является своеобразным примером такого феномена как «теледействие» - деи?ствие на расстоянии в реальном времени. Например, человек с помощью гаджета может снимать кино, управлять персоналом, взламывать системы -- и все? это находясь на расстоянии.

Оно подразумевает два состояния: обнаружение себя в виртуальнои? реальности и в реальном отдаленном физическом месте за счет видеоизображения. Отсутствует необходимость физически находиться где-то, чтобы воздеи?ствовать на реальность в этои? локации. Телекоммуникация способствует устранению категории пространства, поскольку открывает доступ к любои? точке земного шара. [10]

8 Особенности монтажа

Скринлайф создает медийную киноэстектику за счет визуальных аспектов программ Skype, Face Time и других приложений. Выбеленные цвета, зерно, индивидуальные настройки, стикеры, эмодзи и даже возможные программные баги (глитчи) -- все это новая эстетика.

Монтаж скринлайф - это цифровой композитинг, работа над последовательностью экранов, записанных в процессе съемок. На монтаже их можно менять, интерпретировать отдельные элементы. Специально под монтажную программу Final Cut Pro был разработан программный модуль, который предназначен именно для монтажа фильмов скринлайф. Благодаря ему появилась возможность записывать экранное присутствие актера в браузере, и потом монтировать материал по слоям, менять его элементы, текст на странице, сокращать, удлинять и т. д.

Разберем несколько типов монтажа, которые присутствуют в скринлайф. Во- первых, отметим такое понятие, как «пространственныи? монтаж», который упоминает Лев Минович в «Языке новых медиа». Он сравнивает процесс пространственного монтажа с процессом постепеннои? смены повествовательнои? модели: от временнуи? к пространственной (спатиальнои?). Минович также говорит, что сам «принцип производства, основанныи? на повторении простых функции? и задач, лежит в основе как технологии конвеи?ера, так и программирования». Он имеет в виду то, что как и в компьютере, так и в кино присутствует определенная система последовательности действий (кликов/кадров) на пути к выполнению целой операции. Говоря о кино, он указывает на то, что на экране мы видим своеобразный «кадровый конвейер», то есть определенную последовательность действий. [10]

Итак, пространственный монтаж станет понятным, когда мы представим свой рабочий стол, где открыто множество окон. Мы привыкли переключаться между мирами различных программ. Наши действия могут сопровождаться аудиоэффектами, музыкой. Мы задаем определенный темпоритм своим действиям, благодаря которому переключаемся между «веб-пространствами». Такой принцип действий можно пронаблюдать в фильмах скринлайф, где сама его суть в том, чтобы действия героя активно развивались в синтетическом цифровом пространстве с разнообразием «многооконности».

Одна из особенностей монтажа таких фильмов в том, что мы одновременно можем увидеть несколько видео (разговор по Facetime, видеоконференция в Zoom), расположенных рядом друг с другом, и все это в рамках одного экрана. Так и выглядит простой пример пространственного монтажа.

Кроме того, в скринлайф присутствуеттрадиционный временной монтаж, когда происходит само перемещение между экранами. Например, сначала показывают лэптоп-кадр (запись экрана компьютера), а затем смартфон-кадр (запись экрана телефона), а потом обратно. Эта структура отсылает нас к методу традиционного параллельного монтажа: в кинопроизводстве он предполагает поочередное переключение с одного предмета на другои?.

Инновационным в монтаже скринлайф стало и то, что элементами перехода стали «реалистичные погрешности»: глюки, баги, глитчи, помехи и т.д. Это создает эффект правдоподобности, делает историю «живой», похожу на нашу жизнь.

Преимущество скринлайф в том, что при обработке материала погрешности отснятых кадрах можно оправдать, к примеру, плохой связью по Skype, зависанием картинки или отставанием звука. Сцена может прерваться и продолжиться в любой момент. Если во время съемок изображение вышло некачественным, его можно убрать или заменить. Такое кино может на несколько секунд идти без изображения вовсе только со звуком. Для скринлайф формата производственные проблемы являются вдохновением для создания все новых подходов.

Далее мы переходим к попытке проанализировать монтаж скринлайф по классификации Эйзенштейна.

Пример метрического монтажа:

- на экране героини открывается вирусный ролик, который не закрывается. Далее на одно окно накладывается еще множество таких же, резко увеличивается темпоритм и нарастает напряжение. Подобное можно увидеть в фильме «Убрать из друзей».

Средствами метрического монтажа в онлайн реальности могут выступать клики и скроллинг новостной ленты (механическое воздействие, порой необдуманное).

Пример тонального монтажа:

- во время конференц-звонка неожиданно появляется анонимный персонаж. Деталь, кажущаяся по началу бессмысленной, становится главным объектом истории. У героев возникает паника, возрастает эмоциональный фон.

Эмоциональная часть вовлеченности с онлайн медиа составляет тональный монтаж.

Ритмический монтаж в скринлайф проявляется в самом ритме цифровой онлайн жизни героя. Скорость скроллинга, тайпинга, паузы при просмотре фотографий и т.д. Сама по себе скорость того или иного онлайн процесса имеет цель подчеркнуть значимость того, что зритель видит на экране.

9 Скринлайф и медиа среда

Скринлайф как новый вид сторителлинга

Благодаря современному подходу к производству кино, который не требует гигантских «традиционных» вложений, теперь у каждого фильммейкера есть возможность через формат скринлайф рассказать историю. Кстати, такой феномен мы и наблюдаем в последнее время. Случай с коронавирусом и всемирным карантином доказал, что практически все аспекты нашей жизни могут перейти в онлайн (точнее, уже почти перешли). Возникает лишь вопрос в том, какими способами человек будет саморепрезентовать себя в сети. На наш взгляд, формат скринлайф становится некой отправной точкой для того, как можно креативно подойти к рассказу своей персональной истории. Ведь скринлайф как ни один другой формат содержит все медийные составляющие жизни сегодняшнего человека: социальные сети, фотографии, переписки, веб-страницы и т.д.

Справедливо будет заметить, что если раньше при создании интерфейсов и алгоритмов медиа, создатели руководствовались принципами кинематографа, то в случае со скринлайф, мы наблюдаем обратную ситуацию: медиа создают площадку для творческого воплощения автора.

Так, дизаи?неры компьютерных игр создавали новыи? визуальныи? язык в процессе имитации логики и изобразительности традиционного кино. Например, игра-бестселлер Myst. С помощью клика мышки пользователь управляет реальностью. В неи? также есть спецэффекты: ускорение и замедление игрового времени. Картинка ухудшается в качестве, когда пользователь оказывается в «подземельях» (В скринлайф такой прием осуществляется через помехи в связи). Иначе говоря, за счет кинематографических спецэффектов и «замедления времени» в игре появляются эффекты саспенса и напряжения.

Мультиплатформенность

Контент управляет медиа платформами, а они зависят от вовсеченности аудитории. В поисках новой аудитории современные кинематографисты прибегают к адаптации своего продукта под каждую из платформ.

В декабре 2017 года компания «Bazelevs» вместе с Mail.ru и ВКонтакте транслировали церемонию вручения музыкальной премии VK Music Award -- так, чтобы ее можно было смотреть в телефоне. Это была онлайн-трансляция в формате 9:16 (вертикальное видео). В онлайн-трансляции принимали участие все номинанты премии, вне зависимости от своего местоположения -- они выходили в эфир со смартфонов. И зрители могли следить за телефоном ведущего церемонии Павла Воли, который дистанционно раздавал призы всем музыкантам. Это был еще один эксперимент в области нового художественного языка.

Скринлайф формат подходит не только для игровых фильмов, но и для документального, образовательного, научно-популярного контента. Например, проект «1968. Digital»был создан Тимуром Бекмамбетовым вместе с Михаилом Зыгарем и Кареном Шаиняном (проект «1917»[26] и «Карта истории» [25]). Их проекты вдохновили Бекмамбетова на создание этого скринлайф сериала для мобильных телефонов. «1968. Digital» рассказывает историю 1968 года в новом визуальном формате. Каждую неделю в 2018 году выходила новая серия длительностью 7-8 минут про ровно такую же неделю, но 50 лет назад. Эта история рассказывалась сегодняшним языком, понятным современному человеку -- как если бы интернет и мобильные телефоны существовали уже тогда, в 1968. У всех героев повествования свои соцсети, они переписываются, ссорятся в Facebook, скроллят ленту в Instagram.

Тут стоит обратить внимание на вертикальный контент. По статистике 90% пользователей досматривают до конца вертикальное рекламное видео, тогда, как горизонатольное - только 14% [32]. В этом формате активно работает Instagram с прямыми эфирами, IGTV и Stories. Это говорит о том, что вертикального контента будет все больше.

В последние годы феномен скринлайф обрел множество мультиплатформенных интерпретаций (в том числе из-за всемирного карантина). Так, в ноябре 2019 года прошел первый показ эскиза спектакля «Скринлайф» (автор Вячеслав Ширяев, режиссер Денис Азаров) в театре на Таганке. [28]

Рисунок 25. Скриншот из скринлайф-сериала «?ыз?аныш», 2020 г.

В условиях всемирного карантина скринлайф «путешествует» по новым страны и «изучает» языки. Так, в Казахстане вышел скринлайф-сериал на местном языке. [33]

10 Сравнительный анализ традиционного киноязыка и «скринлайф»

Скринлайф не старается подстроится под нормы традиционного киноязыка, напротив, он многое отрицает и формирует свой, который отражает весь реализм сегодняшней повседневности.

Сравнительный анализ традиционного кино и скринлайф

Традиционное

- герой проявляет себя через действие (взгляд вниз, вверх); он то, что он делает: перемещается, злится, верит, прячется, конфликтует.

Сам герой - тело, которое зритель видит на экране и за действием которого мы наблюдаем в процессе.

Зритель не знает, о чем думает герой, пока тот прямо не скажет об этом. Способом выражения эмоций героя является его поведение, то есть «тело» (мимика).

Скринлайф

- на экране возникает пространство новой истинности - экран гаджета, где герой наконец может быть самим собой;

- любое действие на экране - это моральный выбор героя (что он ищет в сети, какие сайты посещает, кому отвечает, а кому нет);

- скринлайф делает особый акцент на переживания и чувства героя: он транслирует это более точно на экране без так называемого посредника - нашего тела (через переписки, тайпинг и т.д). Поэтому история скринлайф не может игнорировать эмоциональный фон героя. Наоборот, он играет ключевую роль.

Подача информации

Мы уже говорили о том, что на чужом экране разворачивается целая жизнь, где можно в подробностях наблюдать за развитием и последствиями психологического состояния человека. Скринлайф это демонстрирует, как уже было упомянуто в разделе «Создание образа героя», через тайпинг, скорость его действий в сети и т.д. В традиционном кино этот процесс мог быть передан, скорее всего, только с помощью закадрового голоса.

Производство

В отличии от традиционного кино, производство скринлайф подразумевает:

- небольшой бюджет;

- такое кино можно снять в одиночку;

- отсутствует необходимость реально присутствовать на площадке, все можно сделать онлайн, что позволяет значительно снизить расходы бюджета. Также, это упрощает коммуникацию с кинозвездами, экономит время;

- короткий съемочный период;

- нет большой необходимости в поиске инвесторов или продюсеров. Как в свое время снимали французские режиссеры «новой волны», скринлайф можно снять на чистом энтузиазме;

Сценарий

Сценарий для фильмов скринлайф идет от первого лица, когда в традиционном кино, повествование ведется от третьего лица.

Например, в традиционном сценарии автор пишет: «Петр идет, садится, открывает компьютер». В случае со скринлайф формулировка будет примерно такой: «Я Петр, включаю компьютер, вбиваю пароль доступа, вижу свой скрин монитора, на котором расположены...». Такое повествование ближе к ощущению, возникающему в скринлайф-фильме. И чем подробнее прописывается каждое действие, происходящее на экране, тем лучше.

Работа с актерами

Для актеров скринлайф формата открывается возможность быть собой на экране. По началу, кастинг-менеджеры скринлайф фильмов искали тех, актеров, которых никто не знает, чтобы зритель не ощущал «постановки». Однако никакой разницы между актерской игрой в традиционном кино или скринлайф формате нет.

Скринлайф подразумевает высокую вовлеченность актера в съемочный процесс. Важная особенность формата -- это то, что сам актер становится оператором. Кроме того, для актеров нелегкой задачей становится большое количество длинных план-кадров. Сцена снимается от начала до конца, что может продолжаться 7 минут без остановки. В фильме «Профиль» сцены длятся по 8-9 минут.

Трудности перевода

В скринлайф-фильмах важной особенностью является большое количество текста: в переписках, надписях на экранах, в окнах программ. Поэтому возникают сложности перевода фильма на другой язык.

Как правило, для этого необходимо практически столько же средств, сколько было затрачено на производство оригинала. Начиная с того, что необходимо переписать весь сценарий. Все потому, что в каждой стране есть свой уникальный «сетевой» язык: свои поисковики, эмодзи, стиль общения в чатах, свой «цифровой» юмор. В скринлайф каждая такая деталь играет на повествование всей истории. Поэтому для того, чтобы перевести русскоязычный «цифровой» язык на зарубежный, приходится погружаться в виртуальный мир другой страны.

Так, производственный бюджет фильма «Убрать из друзей» составил около миллиона долларов, а бюджет его адаптации для 10 разноязычных прокатов и на создание региональных версий, оказался в 2 раза больше.

Авторские права

Заимствование материалов для скринлайф подразумевает много тонкостей.

Во-первых, по ходу производства не возникает особых трудностей с использованием авторского контента, которые присутствуют у традиционного. Вероятно, это происходит потому, что скринлайф еще совсем новый формат.

Во-вторых, есть еще один интересный нюанс. Эта «свобода» от контроля творчества режиссера, лишает его таких отговорок, как маленький бюджет, повышенная сложность съемок, к примеру, взрывов и т.п. Есливставить уже готовые ролики из YouTube в скринлайф фильм, он будет смотреться органично, ведь это все то же виртуальное пространство. Очевидно, что это гораздо проще, чем снимать реально падающие самолеты или прибегать к помощи компьютерной графики.

Однако, никто не освобождается от соблюдения законов об авторских правах. Если речь идет о распространении фильма для коммерческого показа, то от всех заимствованных «без спроса» кадров придется избавиться.

Ограничения

Единственное ограничение, которое Бекмамбетов установил на площадке - это работа только с виртуальным миром скринлайф без смешивания с другими форматами кино. Такое ограничение способствует развитию креативных идей и делает язык скринлайф уникальным. [7]

Свобода действий

В отличие от традиционного, язык скринлайф предполагает свободу в выборе художественных средств. Тимур Бекмамбетов указывает на то, что жесткие правила в скринлайф отсутствуют. Режиссер придерживается своего уникального подхода и отрицает общепринятые нормы создания кино. Он создает новый киноязык, придумывая новые формы и способы выражения.

Другой подход к монтажу

Изображение традиционного кино - это, как правило, трансляция одной заполняющей экран картинки. Однако появление «скринлайф» меняет концепцию положения изображения в пространстве (на одном экране). Он создает композицию из «компьютерной многооконности», совмещая сразу несколько накладываемых друг на друга или рядом соседствующих изображений. Причем каждое из них является важной частью повествования.

Такой монтаж не предполагает потерю информации. Мы практически постоянно видим рабочий стол героев, название папок, тип операционной системы - все это дает огромное количество информации о транслируемой истории. «Модель пространственного монтажа сама по себе подразумевает формирование архива событии? и изображении? в процессе развертывания нарратива. Компьютерныи? экран берет на себя функции фиксации памяти, в то время как киноэкран фиксирует лишь восприятие» [10].

Разберем несколько расхождений к подходу передачи повествования между традиционным киноязыком и скринлайф.

Сейчас мы наблюдаем эволюцию способов коммуникации героев на экране. Если в «Елках» (2010 г.) люди общались по телефону, то в скринлайф фильмах общение происходит в онлайн. Разговоры по телефону занимают большое количество времени фильма. Люди находятся в разных локациях, но так они поддерживают связь. Сейчас они либо вели переписку в чате, либо говорили по Facetime. Поэтому, можно сказать, что скринлайф визуально точно передает нашу современность.

Рисунок 26. Кадры из фильма «Елки», реж. Тимур Бекмамбетов, Александр Войтинский, Александр Андрющенко и др., 2010 г.

В «Елках» драматичная ситуация достигается за счет разрывов сотовой связи во время разговора, перезвон, игнорирование телефонных звонков и т. д. В формате скринлайф ситуация разоблачения измены (Рисунок 24) была бы отражена через:

• случайную отправку сообщения не в тот чат;

• опечатку (имя любовницы/любовника);

• забыл/а выключить team viewer и открыл/а секретный чат;

• не вышел/вышла из аккаунта на почте и т.д.

Рисунок 27. Кадры из фильма «Елки», реж. Тимур Бекмамбетов, Александр Войтинский, Александр Андрющенко и др., 2010 г.

Стоит отметить, что «Елки» (2010 г.) - один из первых российских фильмов, который показал связь по онлайн-видео чату (Рисунок 25). В этом конкретном примере, герои используют фейковую самопрезентацию, представляя себя в лучших условиях другому партнеру. Оба героя находятся в одном городе, но делают вид что они в разных странах. Уже тогда возникал вопрос о том, как мы используем технологические возможности для самопрезентации своей жизни в сети? Однако данная проблема станет интересной темой для следующего отдельного исследования.

Рисунок 28. Кадры из фильма «Елки», реж. Тимур Бекмамбетов, Александр Войтинский, Александр Андрющенко и др., 2010 г.

В фильме мы также видим своеобразную (как бы интерактивную) цифровую карту России, которая состоит из пикселей (Рисунок 28). Режиссер водит нас от одного города к другому (как курсором по экрану), и как бы «кликает» на название города, открывая все новые изобразительно-повествовательные пространства. Все это похоже на прототип связанного сетями общество - социальная сеть, которая посредством технологий имеет связь друг с другом, независимо от местонахождения.

Заключение

На основании проведенного исследования можно констатировать то, что скринлайф является новым инновационным языком кино. Его набор цифровых и медиа инструментов отличается от традиционного, что делает его новым видом киноискусства.

Можно сказать, что благодаря скринлайф, «кино в какой-то степени перестало быть «окном» в далекий от нас мир, пространством для соприкосновения с другой реальностью, оно уже оказалось самим лицом этой реальности». [20] Действительно, тот визуально-повествовательный аспект, который мы наблюдаем в скринлайф, четко отражает все тенденции современной коммуникации людей.

В первой части исследования, мы провели объемный анализ развития традиционного киноязыка. Данная часть работы является крайне важной для понимания всего исследования. Анализ развития традиционного киноязыка является подробным доказательством того, что, что скринлайф является киноязыком, так как в нем присутствуют все необходимые элементы для создания полноценного художественного повествования. Более того, он уже вышел за рамки «традиционности» и сам создает новый другой язык кино. Он, в свою очередь, органично вписывается в каноны современности.

Во второй части, мы определили концепцию скринлайф фильмов, рассмотрели принципы создания фильмов такого формата. Также проанализировали феномен скринлайф в медиа среде. Доказали, что данный формат как инновация в медиа сфере отвечает принципам мультиплатформенности. Также, определили возможности скринлайф как нового вида сторителлинга.

Мы провели сравнительный анализ традиционного кино и скринлайф. Рассмотрели их отличия, тем самым, подчеркнув особенность каждого.

На основе данного исследования, можно сделать вывод, что скринлайф является новым языком кино, но это не означает, что он, тем самым, вытесняет «традиционный». Скринлайф вобрал в себя необходимые традиционные методы и монетизировал их под свою концепцию. В итоге, образовались совершенно новые приемы работы с производством кино.

В 2018 году Лев Манович сказал в своей книге: «Я верю, что следующее поколение киноязыка -- широкополосного и макрокинематографического -- будет способствовать легитимации многооконного режима как элемента своеи? символическои? системы. И, когда это произои?дет, модель пространственного нарратива, несмотря на долгие годы забвения в XX веке, возродится» [10].

Можно свидетельствовать о том, что «модель пространственного нарратива» в какой-то степени возродилась в облике феномена скринлайф. И как это происходит со многими новаторскими открытиями, на данном этапе сложно оценить значимость вклада скринлайф в кинематограф. Однако мы уверены, что данный формат кино обладает широким спектром возможностей и потенциалом для раскрытия новых приемов изобразительного повествования.

Возможно, скринлайф обратит на себя внимание тех экспертов в области инновационных технологий, которые исследуют эстетические возможности опыта пользовательского взаимодеи?ствия с компьютером и создадут новый, непохожий на другие вид искусства.

Литература

1. Базен А. Что такое кино? : сб. ст. М.: Искусство, 1972.

2. Бекмамбетов Т. Н., при участии Затуловской М., Хариной О., Котова Д., Ширяева В., Риччи Л.SCREENLIFE. Новый язык кино. Кинокомпания «Базелевс», Высшая школа кино «Арка», 2020.

3. Беленький И. История кино. Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство. Издательство: Альпина Паблишер, 2019.

4. Бодрии?яр Ж. Симулякры и симуляция / Пер. О. Печенкинои?. Тула: Тульскии? полиграфист, 2013.

5. Взоров Н. История очков, или Вооруженный взгляд. Издательство: Центрполиграф, 2020 г.

6. Дзига Ветров. ЛЕФ («Левыи? фронт искусств»),1923. Июнь-июль.

7. К.С. Ахметов. Кино как универсальныи? язык. Москва: Издательство АСТ, 2019.

8. Кончаловскии? А. Низкие истины. Возвышающии? обман. М.: Эксмо, 2014.

9. Кулешов Л., Хохлова А. 50 лет в кино. М.: Искусство, 1975.

10. Манович Л. Язык новых медиа / Лев Манович. М. : Ад Маргинем Пресс, 2018.

11. Монтегю А. Мир фильма / Пер. И. Разумовскои? и С. Самостреловои?. М.: Искусство, 1969.

12. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка, 1992.

13. Орсон Уэллс и Питер Богданович. Знакомьтесь -- Орсон Уэллс / Пер. С. Ильина. М.: Rosebud Publishing, Пост Модерн Технолоджи, 2011.

14. Рожков С.Н., Овсянникова Н.А.. Стереоскопия в кино, фото, видеотехнике. Терминологическии? словарь. -- М.: «Парадиз», 2003.

15. Сергей Филиппов Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусстваМ., 2005.

16. Станиславскии? К.С. Собрание сочинении?: в 8 т. Т. 3. М.: Искусство, 1935.

17. Тарковскии? А. Мартиролог: дневники. Флоренция: Международныи? институт им. А. Тарковского, 2008.

18. Фердинанд де Соссюр. Курс общей лингвистики. М., Соцэкгиз, 1933, стр.125.

19. Эи?зенштеи?н С. Избранные произведения: в 6 т. Т. 2. М.: Искусство, 1964.

20. Эльзессер Т., Хагенер М. Теория кино. Глаз, эмоции, тело. СПб.: Сеанс, 2018. С. 338 -381. Глава 8. Цифровое кино и кинотеория: цифровое тело.

21. Klinger B. Beyond the Multiplex: Cinema, New Technologies, and the Home. University of California press, March 2006, First Edition

22. Limbacher, James L. Four Aspects of the Film. 1968.

23. Научно-техническии? журнал «Мир Техники Кино». Издатель: ООО «ИПП «КУНА». Апрель-июнь I 2(28)-2013, стр. 38.

24. Борис Машковцев.Творческо-производственные и экономические аспекты научно-технического прогресса в кинематографии // Техника и технологии кино : журнал. -- 2006. -- № 1.

25. Проект «Карта историй» [Электронный ресурс]. - Режим доступа:https://kartaistorii.ru

26. Проект «1917» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://project1917.ru/

27. Технология «Screenlife Recorder» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://screenlifer.com/en/tools/revolution-be-first-to-install-our-interactive-screen-recorder/

28. Скринлайф-спектакль [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://screenlifer.com/projects/kak-vyglyadit-screenlife-spektakl/

29. Технология «Робот Вера» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://screenlifer.com/projects/screenlife-technologies-i-robot-vera-nauchili-nejroset-govorit-golosom-znamenitostej/

30. Технология «Screenlife Study» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://screenstudy.ru

31. Уэллс О. Кинофильм «Другая сторона ветра» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.netflix.com/ru/title/80085566?source=35

...