Экзистенциальный кризис и неофициальное искусство СССР эпохи застоя (на примере мультимедийного проекта "Ненавсегда")

3.2 Краткое описание проекта

Во-первых, в рамках выставки мы создаем анимационный веб-проект «Выходка», который раскроет тему советского акционизма. Он представляет собой сайт с тремя иллюстрированными анимированными лонгридами, каждый из которых раскрывает историю и показывает хронологию ключевого перфоманса одной из неофициальных художественных групп. Были выбраны акции Комара и Меламида («Биточки прессные»), групп «Коллективные действия» («Картины») и «Мухомор» («Метро»). Перформансы представляют разные хронологические периоды в рамках эпохи политического застоя, к которой обращается выставка. При этом они отличаются друг от друга концептуально и стилистически, что позволяет продемонстрировать разнообразие художественных практик.

Наш второй проект в рамках выставки -- аудиозарисовки к картинам. Для них мы взяли за основу воспоминания и видеоматериалы о Викторе Пивоварове, Анатолии Петрове, Татьяне Назаренко, Викторе Попкове и Майе Табаке, а также их биографии и интервью. Сценарии представляют собой попытку интерпретации событий из жизни художников и идей их работ.



3.3 Основные сюжетные точки проекта

Основная задача проекта «Ненавсегда» -- воссоздать атмосферу, в которой развивалось неофициальное искусство эпохи застоя. Как мы уже упоминали выше, проект состоит из двух частей: анимационного веб-проекта о советских акциях и аудиозарисовок к картинам.

Для интерактивного лонгрида были выбраны следующие акции: «Картины» (Коллективные действия) и «Метро» (Мухоморы). Идея проекта состоит в воссоздании ощущений от посещения акции или перформанса. Мы подробно изучили оставшиеся фотографии, текстовые описания и воспоминания других художников для того, чтобы воспроизвести атмосферу события. Кроме того, нам показалось, что интерактивный лонгрид поможет пользователю более полно «прожить» опыт перформанса, так как такой формат предполагает активное взаимодействие с контентом. Мы постарались «оживить» упомянутые перформансы, используя анимированные иллюстрации. Помимо этого, пользователи будут погружаться в материал во время «скроллинга». Еще одним элементом, отвечающим за передачу атмосферы, являются интершумы, которые будут воспроизводиться в определенных моментах истории.

Вторая часть проекта «Ненавсегда» -- аудиозарисовки к картинам. Работы перечисленных авторов будут размещаться на выставке в разделе «Сообщества». Перед написанием сценариев были изучены различные материалы о художниках. Однако необходимо отметить, что в большинстве случаев сведений об авторах и их работах недостаточно, поэтому сюжеты аудиозарисовок включают в себя элементы художественного вымысла.

3.4 Ключевые персонажи проекта

Ключевые персонажи в интерактивных лонгридах:

«Коллективные действия»

Андрей Монастырский (Сумнин) -- поэт, художник, теоретик искусства, один из основателей группы «Коллективные действия» и московского романтического концептуализма (последнее отрицает). В середине 70-х устраивал акции в подмосковных лесах. Своими учителями считает Кейджа и Кабакова. В 2011 году представлял Россию на Венецианской биеннале. Предпочитает погружаться не в будущее, а в прошлое.

Илья Кабаков -- основатель московского романтического концептуализма, родоначальник жанра «тотальной инсталляции» и самый дорогой российский художник. В 1950-х зарабатывал на жизнь иллюстрацией детских журналов и книг, но вскоре полностью посвятил себя искусству, в особенности возрождению жанра художественного альбома. С 1980-х создаёт миры--инсталляции вокруг неприглядного советского быта. Называет страх главной чертой довоенного поколения.

Виктор Пивоваров -- ещё один лидер московского романтического концептуализма. Первыми картинами называет карикатуры на рабочих-пьяниц цеха закройщиков обувной фабрики «Парижская коммуна». Вместе с Кабаковым иллюстрировал детские книги и создавал художественные альбомы, которые называл любимым, хоть и бесперспективным жанром. Считает, что у каждого человека есть своё ощущение жизни, которое очень трудно выразить. Свою жизнь ощущает как лимон.

«Мухомор»

Свен Гундлах -- художник, поэт, музыкант, ещё один основатель арт-группы «Мухомор». Во время одного из перформансов был закопан в землю в специальном ящике и выжил только потому, что остальные участники группы вовремя его нашли. В конце 1980-х играл в рок-группе концептуального эмигрантского романса «Среднерусская возвышенность». Уверен, что любой предмет, помещенный в контекст, является искусством.

Константин Звездочётов -- художник, участник арт-группы «Мухоморы», название которой он придумал в 1972 году, просто сказав: «Я, братцы, мухомор!». В 1986 году основал группу «Чемпионы мира», которая высмеивала практики современного искусства, часто рисуя на подручных материалах и уничтожая работы сразу после создания. Называет двадцатый век «веком патологий».

Сергей Мироненко -- художник, дизайнер. Был участником арт-группы «Мухомор» вместе со своим братом-близнецом Владимиром. Утверждает, что «Мухомор» относились к искусству и к самим себе «подчеркнуто несерьезно». В 1988-89 гг. осуществил проект «Президентская кампания», под лозунгом «Сволочи, во что страну превратили!», в ходе которого выдвинул себя в качестве «первого свободного кандидата в президенты СССР».

«Комар&Меламид»

Виталий Комар -- художник, один из основателей соц-арта. Со своим напарником Александром Меламидом познакомился в 1963 году в морге Института физкультуры, распив на двоих бутылку армянского коньяка. После «Бульдозерной выставки» 1974 года они переехали в Израиль, а в 1978 году -- в США, где во время одной из акций купили душу у Энди Уорхола. Рассказывает, что в его творчестве перемешаны либидо Фрейда, архетипы Юнга, социальное Фромма, язык Лакана и язык с хреном.

Александр Меламид -- художник, участник дуэта «Комар&Меламид». Автор идеи устроить выставку неофициального советского искусства на подмосковном пустыре. Вместе с Виталием Комаром он деконструировал соцреализм как идеологию и открыл его как искусство. Его жена в 1974 году поджарила знаменитые «биточки прессные».

Ключевые персонажи в аудиозарисовках:

Виктор Попков -- один из основоположников «сурового стиля» 60-х годов. Впрочем, художник быстро покинул его жесткие рамки. Повествование в его картинах разворачивается от первого лица, отражая отношение автора к миру и человеку. Виктор Попков сильно повлиял своей манерой письма на Татьяну Назаренко. Он трагически погиб 12 ноября 1974 года в результате несчастного случая -- пьяный инкассатор выстрелил в художника в упор после того, как тот попросил подвезти его до дома, чтобы отметить только что заключённый договор с Комбинатом живописного искусства.

Александр Петров -- родился в 1947 г. Считал, что мир удивителен сам по себе, и это удивительное надо выразить должным образом, не превращая в фантасмагорию. «Всякий поэтический вымысел, отказ даже от незначительных частиц зримого наносит ущерб тому большому миру, в котором существует искусство… В любой мелочи мир живет своей полной жизнью. Нужно только увидеть и отразить то увиденное, что есть повсюду…».

Татьяна Назаренко -- стала известной в 22 года, в 25 была принята в Союз художников. Её работы часто подвергались цензуре чиновников и снимались с официальных выставок. Считалось, что Назаренко «уродует советских людей». Получила академическое образование. Увлекалась Босхом, Брейгелем, Мазаччо, Учелло, что проявилось в гротескном изображении героев её картин. Её творчество автобиографично и автопортретно, близко к «суровому стилю», но отличается от него тем, что персонажи не реализуют себя в повседневном труде, а думают, стагнируют и рефлексируют.

Виктор Пивоваров -- вместе с Ильёй Кабаковым изобрёл жанр концептуального альбома, который в его интерпретации почти всегда носил игровой характер и отмечался живым импровизационным началом, а также демонстрировал весь диапазон возможностей мастера: станкового художника, книжного графика, иллюстратора и изобретателя. Наивные на первый взгляд картины художника -- это всегда ребусы, сложенные из размышлений и чувств, реальности и фантазии.

Майя Табака -- в 1977-78 гг. художница была стипендиатом Германской Академии в Западном Берлине. С 1970 года Табака стала членом Союза художников. Художница участвовала в выставках начиная с 1963 года. В советское время она занимала разные посты в общественных организациях, в 1974 г. награждена медалью и дипломом Союза художников за творческие успехи, была Народной художницей СССР.

3.5 Типичные пользователи проекта и сценарии их поведения

Школьник старших классов. Использует ВКонтакте, Instagram, Tiktok. Посещает главные выставки Третьяковки с классом. Узнает о проекте при написании эссе и перейдёт на него через официальную страницу. Заинтересуется веб-проектом, пролистает все лонгриды, обратит внимание на анимацию.

Студент гуманитарного направления в возрасте 23-25 лет. Узнает новости через соцмедиа. О проекте прочитает в Telegram или Instagram. Короткие аудиозарисовки прослушает полностью по пути на учёбу. Потратит 2-3 минуты на каждый лонгрид. Сделает репост или даже посетит выставку.

Женщина 35-45 лет. Работает в сфере культуры. Имеет карту лояльности Третьяковки, 2-3 раза в месяц ходит в музеи. О выставке и проекте может узнать через рассылку музея или Facebook. Прослушает все аудиозарисовки, внимательно проскролит все лонгриды. Напишет отзыв в Facebook и посетит выставку.

Мужчина 25-30 лет. Имеет гуманитарное образование, работает в digital-медиа. Любит быть в курсе событий в этой сфере, постоянно ищет новые мультимедийные проекты. На сайт проекта попадёт через Telegram. Обратит внимание на веб-проект. Не будет вчитываться, но оценит дизайн. Может перейти на страницу выставки и решить посетить её.

2. Функциональные характеристики проекта

2.1 Описание способов взаимодействия пользователя с проектом

Первая часть проекта -- анимационный веб-проект -- имеет сложную анимационную графику, которая включается автоматически по мере пролистывания материала. Устройство портала позволяет взаимодействовать с ним и осуществлять некоторые действия на стартовой станице, а также на страницах лонгридов. Посадочная страница оформлена в виде письменного стола, на котором разложены атрибуты и символы эпохи, а также разложены три приглашения на соответствующие акции. Нажатие на одно из приглашений переносит пользователя на страницу лонгрида. Помимо этого, заставка стартовой страницы сопровождается анимацией: при скролле на столе возникают дополнительные предметы, они слегка двигаются. Никаких действий с ними совершать невозможно. Каждый лонгрид имеет уникальную пользовательскую структуру взаимодействия, которая зависит от художественного сценария и структуры каждой из историй. Мы постарались сделать так, чтобы пользователю не приходилось делать лишних действий, например, клик для закрытия всплывающего окна. Поэтому все элементы запускаются автоматически, всплывающие окна открываются при наведении курсора на элемент, а закрываются при последующем скролле. Данное техническое решение мотивировано тем, что лёгкость взаимодействия с сайтом не только страхует от незапланированных сбоев в его работе, но и не отвлекает внимание посетителя от контента.

Вторую часть проекта -- аудизарисовки к разделу выставки «Сообщества» -- планировалось опубликовать в виде материала на образовательном портале «Лаврус». Это подразумевало, что структура взаимодействия строилась бы по шаблонной схеме, которую предполагает данный сайт. Пользователь должен был увидеть материал в верхней части стартовой страницы портала «Лаврус». Иконка материала была бы оформлена в фирменной стилистике медиа, то есть в виде графической карточки. При нажатии курсором на карточку запускается страница материала. Далее посетителю предлагалось бы совершить несколько вариантов действий: пролистать страницу вниз, так как аудиозарисовки расположены в вертикальной ориентации, затем включить одну из аудиодорожек, которые располагались бы под изображением соответствующей работы с выставки. Третий вариант действия -- увеличить изображение с помощью инструмента «лупа», чтобы рассмотреть детали, -- нажатие курсором на изображение.

2.2 Платформы и каналы проекта

Анимационный веб-портал «Выходка» был создан на платформе Readymag, то есть существует в виде отдельного спецпроекта вне структуры официального сайта Третьяковской галереи. Аудиозарисовки к разделу «Сообщества» предполагалось делать на платформе сайта «Лаврус».

2.3 Путь пользователя

Можно предположить, что пользователь сможет попасть на сайт проекта «Выходка» несколькими путями. Во-первых, через поисковик. Такой вариант возможен, если человек целенаправленно ищет информацию о советском искусстве андеграунда, например, для написания исследовательской работы. Во-вторых, на сайт можно попасть через страницу выставки «Ненавсегда». Третьяковская галерея всегда выкладывает дополнительные материалы ко всем своим выставкам, как актуальным, так и прошедшим. Ища информацию о выставке, есть вероятность, что посетитель зайдёт на веб-портал проекта. В-третьих, «местом встречи» проекта и его аудитории могут стать официальные социальные сети Третьяковской галереи, на которых будет запущена PR-кампания веб-проекта. Просматривая сторис любимого музея, пользователь может перейти по активной ссылке на сайт проекта.

На сайте «Выходка» пользователь может не только перемещаться между тремя лонгридами, но и переходить на внешние ресурсы. Пользователю будут предложены дополнительные материалы на тему искусства эпохи застоя, которые будут опубликованы на «Лаврусе». Система перекрестных ссылок позволит большему количеству аудитории увидеть и познакомиться с анимационным веб-проектом.

3. Технологические характеристики проекта

3.1 Обоснование использования выбранных технологических решений

Для проекта «Выходка» был выбран формат интерактивного лонгрида, что даёт пользователю возможность почувствовать себя не просто читателем материала, а одним из зрителей акции, который непосредственно участвует в происходящем. Интерактивная форма позволяет пользователю почувствовать, что его действия (клик или скроллинг) влияют на то, что происходит в акции, реконструируемой на экране. Кроме того, на выбор формата повлияла нехватка архивных фотографий и видеозаписей, но здесь нам помогли подробные описания всех трех акций в дневниках их участников.

Аудиозарисовки к картинам, которые являются второй частью проекта представляют из себя небольшие аудиорассказы по мотивам биографий художников. Этот формат был предложен кураторами выставки. Выбор этого типа подачи материала также позволял сделать художников ближе к посетителю. Помимо этого, он предлагал зрителю пофантазировать о смысле работы, ее основной идее. К сожалению, эпидемиологическая обстановка не позволила полностью реализовать эту часть проекта.

3.2 Архитектура взаимодействия платформ

Была согласована следующая модель взаимодействия платформ: на сайте Третьяковской галереи и на образовательном портале «Лаврус» будут размещены ссылки на проект «Выходка». Также предполагается размещение ссылки на интерактивный лонгрид в социальных сетях, через которые пользователи смогут напрямую попасть на страницу веб-проекта.

3.3 Методы сбора информации о пользователе

Пользователь сайта сможет оставить свой e-mail, чтобы первым узнать о запуске нового лонгрида или оставить отзыв. Также сбор информации будет осуществляться при помощи репостов в соцсетях, которые ведут на сайт проекта. Также к сайту на Readymag можно подключить Google Analytics и Яндекс. Метрику. Эти инструменты позволяют подробно анализировать профили и поведение пользователей на сайте: посмотреть, что они читают дольше, что пропускают, какие участки покидают, не дочитав.

3.4 Контроль качества проекта

Создание графика работы над проектом;

Согласование всех этапов работ с кураторами выставки;

Тестирование функционала сайта после верстки;

Тестирование работоспособности сайта после наполнения контентом.

4. Маркетинговые характеристики проекта

4.1 Показатели эффективности проекта

Качественные показатели:

Проект меняет отношение аудитории к традиционному взгляду на неофициальное искусство эпохи «застоя». Благодаря проекту, посетители выставки «Ненавсегда» понимают, что период с 1970-х до середины 1980-х, несмотря на стагнацию в социально-экономической жизни страны, был насыщен интеллектуальными спорами и поисками;

Благодаря системе перекрестных ссылок между веб-проектом и официальными страницами Третьяковской галереи музей привлекает внимание новой заинтересованной аудитории, а также продвигает новый образовательный портал «Лаврус».

Количественные показатели:

Не менее 10% реальной аудитории выставки за время её проведения использовали анимированные лонгриды в качестве дополнительного источника информации к представленным на выставке объектам во время посещения экспозиции. По данным Третьяковской галереи, ожидаемая посещаемость выставки превысит 120 000 человек. Соответственно, данный показатель может считаться выполненным, если суммарное количество переходов на все страницы с анимированными лонгридами по всем размещённым на pos-материалах выставки QR-кодам составит более 36 000;

Большая часть пользователей будет узнавать о лонгридах из соцсетей, поэтому показатель количества переходов из соцсетей крайне важен. Количество участников в официальной группе Третьяковки в ВКонтакте на момент написания заявки -- 181 430 человек, в Фейсбуке -- 121 110. Предполагается, что не менее 10% пользователей будет переходить по ссылкам и репостам из соцсетей;

Время, проведенное на сайте с лонгридом. Посещение пользователя можно считать эффективным, если он провел на сайте 2-3 минуты.

4.2 Обоснование потребности пользователей в проекте

Даже у части аудитории, которая скептически относится к совпадению спиралей истории -- схожести событий 1970-80-х годов и сегодняшних дней, -- при посещении экспозиции или прочтении материалов из курса по застою на «Лаврусе» могут возникнуть вопросы, которые перечисляют кураторы выставки: «Почему тот или иной человек выбирает определенный вариант эскапизма? Что значило существование в «эпоху безвременья» тогда, в 1970-1980-х -- и что значит сейчас? Каково это -- не чувствовать времени? Как это было осмыслено в социологии и философии тогда? А как это связано с постмодернизмом? Что нового мы можем мы сказать, опираясь на опыт сегодняшнего дня?».

Наш проект предлагает свои ответы на указанные вопросы, представляя проверенную информацию о неофициальном советском искусстве 1970-х в формате edutainment. Во-первых, он отвечает на запрос скептически настроенной аудитории к сопоставлению наблюдаемого в настоящее время усиления государственного контроля над творчеством независимых художников с ситуацией времён застоя. Во-вторых, он решает проблему отсутствия высококачественной фото- и видеохроники перформансов и акций андеграундных советских художников и арт-групп, и, соответственно, предлагает альтернативу экспонированию имеющейся документации, что удовлетворит как потребности «познающей» аудитории в авторитетных источниках, так и потребности «отдыхающего» сегмента в привлекательной подаче информации, на которую демонстрация фото- и видеоматериалов не способна ответить должным образом. Наконец, наш проект приближает художников 1970-х к современному зрителю, объясняет особенности их изобразительного языка и приглашает пережить чувственный опыт 50-летней давности в новом контексте.

4.3 Целевая аудитория проекта

Целевая аудитория нашего мультимедийного проекта соотносится с реальной аудиторией Третьяковской галереи по следующим параметрам:

согласно статистике 2019 года, 52% всех посетителей Третьяковской галереи составили люди в возрасте от 25 до 55 лет. Наш проект направлен в первую очередь на миллениалов, которые входят в состав этого сегмента. Их, в свою очередь, мы делим на две возрастные группы. В первую входят люди в возрасте 25-35 лет, во вторую -- 36-40 лет. Мы выбрали указанные возрастные категории потому, что интерес к выставке «Ненавсегда. 1968-1986» должны проявить люди, готовые изменить традиционный взгляд на эпоху застоя как на время тотальной стагнации политической, экономической, социальной и культурной жизни советского общества;

в прошлом году указанный возрастной сегмент на 68% состоял из женщин и на 32% -- из мужчин. Мы предполагаем, что данная пропорция сохранится и в отношении аудитории нашего проекта;

наша аудитория работает в креативных индустриях, таких как журналистика, реклама, связи с общественностью, дизайн, архитектура и т.д. -- как и 25% реальной аудитории Третьяковской галереи. Второй значимой для нашего проекта категорией мы считаем людей, занятых в сфере образования: школьных и университетских преподавателей, научных сотрудников, менеджеров образовательных программ и т.д. Предполагается, что они будут переходить к нашему проекту с помощью перекрёстных ссылок на материалах «Лавруса»;

43% посетителей Третьяковской галереи посещают выставки вместе со своей семьёй, а 28% -- с друзьями. Наш проект направлен на вторую категорию и не предполагает отдельных материалов для семейной аудитории, в особенности для детей в связи со сложностью темы для восприятия даже подростковой аудиторией, многогранностью кураторского видения экспозиции и предполагаемым наличием в Третьяковской галерее и на «Лаврусе» отдельных образовательных материалов по искусству эпохи застоя для аудитории младшего возраста;

из пяти категорий посетителей, выделенных в инструкции по исследованию аудитории культурных институций, разработанной Политехническим музеем, наш проект направлен на три: во-первых, это исследователи, движимые познавательным интересом (таких среди посетителей галереи в прошлом году был 31%), во-вторых, увлечённые профессионалы, которые хорошо разбираются в предмете и приходят в музей, чтобы углубить свои знания, в-третьих, это туристы и жители Москвы, ищущие впечатлений и интересного опыта, которые посещают музеи как достопримечательность или как популярную авторитетную институцию (в прошлом году их доля составила 16%).

4.4 Бизнес-модель проекта

Поскольку наш проект является полностью некоммерческим локальным учебный проектом, то говорить о традиционных критериях успешности проекта, таких как способность приносить прибыль своим создателям, способность генерировать позитивные изменения в мире и способность достигать баланс между двумя этими факторами, не приходится. Тем не менее, мы подготовили для обеих составляющих проекта модели продвижения по концепции маркетинг-микс в адаптации Бернарда Бумса и Мэри Битнер, которые наглядно демонстрируют объём необходимых ресурсов для создания проектов, удовлетворяющих потребности их пользователей, а также предлагают способы их продвижения на рынке, который в нашем случае состоит из множества цифровых решений, предлагаемых российскими культурными институциями своим посетителям, в том числе не требующих непосредственного присутствия на экспозиции.

Модель маркетинг-микса 7P (модель Битнера) для веб-проекта:

Параметр	Характеристика
Продукт	Анимированные лонгриды о советских перформансах 1970-х
Цена	Бесплатно
Место покупки	Нет
Каналы продвижения	«Лаврус», «Большой музей», соцмедиа Третьяковской галереи и микроинфлюэнсеры
Команда	Иллюстратор, дизайнер-верстальщик, консультант, копирайтер, редактор, корректор
Особенности пользовательского опыта	Интерактивность, партисипация, наглядность, эстетическая привлекательность, повышение интереса к экспозиции
Образец	Будет представлен команде Третьяковской галереи, пользователи получают конечный продукт

Модель 7P для аудиозарисовок:

Параметр	Характеристика
Продукт	Аудиозарисовки по картинам художников-нонконформистов
Цена	Бесплатно
Место покупки	Нет
Каналы продвижения	«Лаврус», «Большой музей», соцмедиа Третьяковской галереи и микроинфлюэнсеры
Команда	Копирайтер, редактор, корректор, консультант, звукорежиссёр, актёры озвучки
Особенности пользовательского опыта	Интерактивность, экспертность, чувственный опыт, погружение в картину через несколько каналов восприятия
Образец	Будет представлен на открытии выставки вместе с видеотрейлером

4.5 Команда проекта

Участники проекта:

Васильева Полина -- координация проекта, ведение документооборота, поиск исполнителей, контроль графика выполнения работ, согласование сценариев, проектных смет и бюджетов с представителями Третьяковской галереи и сторонними исполнителями, контроль за соблюдением KPI.

Мельникова Анна и Толкач Дарья -- исследовательская работа по неофициальному искусству 1968-1985-х гг., написание технических сценариев для анимированных лонгридов, написание творческих сценариев для аудиозарисовок, поиск звуковых решений для обеих частей проекта.

Саруханова Анна -- разработка визуальной концепции, подготовка иллюстраций для анимированных лонгридов.

Астахова Виктория -- разработка дизайн-концепции, написание технического сценария, вёрстка анимированных лонгридов.

Консультанты проекта со стороны Третьяковской галереи

Гриценко Екатерина -- искусствовед, методист отдела образовательных программ Государственной Третьяковской галереи, шеф-редактор портала «Лаврус».

Пыркина Дарья -- искусствовед, куратор, специалист по современному искусству, руководитель отдела образовательных программ Государственной Третьяковской галереи.

Синицына Екатерина -- научный сотрудник отдела образовательных программ Государственной Третьяковской галереи.

Воротынцева Юлия -- научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор выставки «Ненавсегда».

Курляндцева Анастасия -- научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, куратор выставки «Ненавсегда».

5.7 Юридическое обоснование проекта

Сотрудничество с одной из крупнейших культурных институций России подразумевает большую ответственность, в том числе юридическую.

Трудовые отношения со сторонними исполнителями, дизайнером-иллюстратором и верстальщиком, были оформлены по договору гражданско-правового характера. Кроме того, на каждого исполнителя был составлен договор на выполнение работ/оказание услуг с физическим лицом - гражданином РФ, подписанный руководителем проекта Лидией Лобановой и деканом факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Андреем Быстрицким. К каждому договору было приложено техническое задание, в котором был указан состав и характеристики выполняемых работ, равно как и объём вознаграждения за их выполнение, а также акт сдачи-приёмки работ.

Заключение по проекту

На данный момент в рамках анимационного веб-проекта «Выходка» нами опубликован один анимационный лонгрид, попасть на который можно в том числе через перекрёстные ссылки в материалах «Лавруса» из образовательного курса об эпохе застоя. Проверена адаптивность лонгридов под разные типы экранов (смартфон, планшет и ноутбук). Кроме того, готов технический сценарий работы третьего лонгрида. Говорить о показателях эффективности проекта пока не представляется возможным, поскольку с момента запуска прошло слишком мало времени. Тем не менее, мы планируем следить за популярностью «Выходки» с помощью статистики посещаемости каждого лонгрида, глубины просмотра страниц и количества переходов к ним по разным ссылкам, в том числе в соцсетях.

Что касается второй части проекта, то ко всем пяти аудиорисовкам подготовлены творческие и технические сценарии, подобрано звуковое оформление. Однако в связи с неблагополучной эпидемиологической ситуацией и в большей мере невозможностью найти достаточное количество авторитетных источников по предложенным к озвучке картинам малоизвестных художников данную часть проекта корректнее всего будет называть демоверсией, готовой к реализации после нормализации обстановки по коронавирусу и при желании Третьяковской галереи направить некоторое количество усилий на дополнение имеющихся источников.

5.9 Возможные перспективы развития проекта

Видя заинтересованность представителей Третьяковской галереи в нашем веб-проекте, мы предлагаем ей продолжить его реализацию и выпустить ещё несколько лонгридов о перформансах и акциях эпохи застоя в том же формате на той же площадке. Надеемся, что в последующих лонгридах дизайн и разнообразие интерактивных элементов останутся неизменными.

Если же команда Третьяковской галереи захочет реализовать вторую часть нашего проекта, то ей останется подобрать актёров озвучки, озвучить сценарии, смонтировать треки и опубликовать их на той площадке, которую они посчитают наиболее подходящей, будь то социальные сети, SoundCloud, izi.Travel или тот же «Лаврус».



Заключение

Третьяковская галерея поставила перед собой (и перед нами как создателями одного из расширений к выставке «Ненавсегда») масштабную задачу -- кардинально изменить отношение аудитории к искусству эпохи застоя и показать ей, что именно в это время в его неофициальном сегменте наблюдался небывалый всплеск художественной мысли. В данной работе мы постарались доказать, что поставленная институцией задача может быть выполнена, если в основе коммуникации между аудиторией галереи и некоторыми представленными на экспозиции работами будет лежать общечеловеческое, универсальное для разных людей и целых эпох переживание экзистенциального кризиса.

Нам удалось выяснить, что основы этого переживания можно найти как в трудах философов-концептуалистов XIX и XX вв., так и в творчестве представителей московского романтического концептуализма. Для подтверждения их связи нам пришлось тщательно изучить историю развития советского андеграунда и его разделения на несколько направлений, в число которых входят московский концептуализм и соц-арт. Их корни мы нашли в событиях, происходивших на рубеже 1960-70-х гг. в мире в целом и в мире искусства в частности. Соц-арт оказался в значительной мере проявлением стремления к неподчинению насильственно насаждаемым представлениям об идеалах и принципах жизни советского человека -- в той же мере, в какой поп-арт был реакцией на перепроизводство товаров массового спроса. В аналитической ветви московского концептуализма обнаружились как сходства с западным концептуализмом, так и отличия, объясняемые информационной изоляцией и спецификой развития художественного процесса в СССР. Аналитический концептуализм также разделил с соц-артом ряд методов и техник работы с текстовыми посланиями, что подтвердило его постмодернистский характер.

Романтическая ветвь московского концептуализма оказалась постмодернистской на идейном уровне, что выразилось в стремлении к освобождению. Однако это послание показалось нам более глубоким, затрагивающим не столько вопрос определения искусства, сколько вопрос определения бытия человека. Чтобы раскрыть его в достаточной мере для построения связующего звена между аудиторией проекта и переданными нам в работу картинами, мы провели сравнительный анализ базовых принципов философии экзистенциализма у пяти его представителей, обнаружили проявления экзистенциальных переживаний в отечественном и зарубежном искусстве конца XIX -- начала XX вв. и нашли экзистенциальные мотивы в интересующих нас художественных произведениях московских романтических концептуалистов. В результате мы получили достаточно основания для того, чтобы считать экзистенциальный кризис ситуацией, способной стать точкой отсчёта для погружения зрителя в мир конкретной картины и дать ему уникальный чувственный опыт переживания одновременно своего существования и существования художника.

Мы надеемся, что проведённое нами исследование объяснит ряд продюсерских решений, принятых в ходе работы над проектом и отражённых в его библии, а также поспособствует принятию кураторами выставки решения в пользу реализации второй части проекта «Ненавсегда».



Список источников

1. Алексеева Л. М. История инакомыслия в СССР: Новейший период // Л.М. Алексеева. -- М.: Весть, 1992. -- 352 с.

2. Альберт Ю.Ф. Московский концептуализм. Начало / Ю.Ф. Альберт. -- М.: Locus Standi, 2014. -- 272 с.

3. Белозёров Александр Борисович Понятие коммуникации в экзистенциальной философии К. Ясперса // Вестник КГУ. -- 2011. -- №3. -- С. 58-61

4. Беспечанский Ю.В. Экзистенциализм Ж.-П. Сартра и экзистенция М. Хайдеггера: два представления о гуманизме в европейской философии ХХ века // Вестник ЮУрГУ. Серия: Социально-гуманитарные науки. -- 2013. -- №2. -- С. 154-157

5. Бешукова Ф.Б. Концептуализм (соц-арт) в системе отечественной постмодернистской парадигмы // Известия ВГПУ. -- 2008. -- №10. -- C. 26

6. Богородская О.Е., Котлова Т.Б. История и теория культуры: учебное пособие / О.Е. Богородская, Т.Б. Котлова. -- Иваново: Ивановский государственный энергетический университет (ИГЭУ), 1998. -- 81 с.

7. Борев Ю.Б. Эстетика: учебник / Ю.Б. Борев. -- М.: Высшая школа, 2002. -- 511 с.

8. Бурханов А.Р. Камю об экзистенциалах человеческого бытия // Вестник БГУ. -- 2012. -- №6. -- С. 4-7

9. Бурцев М. А. Кьеркегор: понятие экзистенции // Система ценностей современного общества. -- 2010. -- №16. -- С. 48-49

10. Гройс Б.Е. Московский романтический концептуализм // А-Я. -- Париж, 1979. -- № 1.

11. Даниэль А. Ю. Диссидентство: культура, ускользающая от определений // Россия/Russia: сборник статей. -- М.: О.Т.И., 1998. -- №1 (9). -- С. 110-125

12. Долгов К.М. От Киркегора до Камю / К.М. Долгов. -- М.: Искусство, 1990. --412 с.

13. Ерофеев А.В. Соц-арт: политическое искусство России // Третьяковская галерея. --2007. -- №2. -- С. 19

14. Зиновьева А. А. Отношения с «Другим» в философии экзистенциализма // Известия ТулГУ. Гуманитарные науки. -- 2012. -- №1. -- С. 130.

15. Камю А. Бунтующий человек // Мыслители XX в. -- М.: Политиздат, 1990. -- 418 с.

16. Камю А. Миф о Сизифе. Эссе об абсурде // Мыслители XX в. -- М.: Политиздат, 1990. -- 418 с.

17. Козлова Т. Фанерное счастье Татьяны Назаренко // Огонёк. -- 1998. -- №50. -- С. 8

18. Колпакова В.В. Отечественное изобразительное искусство ХХ в. в контексте идей экзистенциализма // Вестник СПбГУК. -- 2015. -- №4 (25). -- С. 176-179

19. Кьеркегор С. Болезнь к смерти // Пер. с дат. Н.В. Исаевой, С.А. Исаева М.: Академический проект, 2014. -- 384 с.

20. Лушин А.И. Консерватизм в государственной политике и эволюция правозащитного движения в СССР в середине 1960-х гг. // Управленческое консультирование. -- 2012. -- №2 (46). -- С. 39-45

21. Маньковская Н.Б. Постмодернизм в искусстве // Вестник культурологии. -- 2010. -- №4. -- C. 18

22. Пепперштейн П.В. Философские сады любви // Виктор Пивоваров. -- М.: Artguide Editions. 2015. -- 464 c.

23. Покровский Н. Е. Прощай, интеллигенция! // На перепутье (Новые «Вехи») -- М.: Логос, 1999. -- С.153

24. Рубцов А.В. Ничто, изменившее всё // Новая газета: новости политической, экономической, общественной, культурной и др. жизни страны и зарубежья. -- 2018. -- №52. -- С. 6-7

25. Сартр Ж.-П. Экзистенциализм -- это гуманизм // Сумерки богов. -- М.: Политиздат, 1989. -- 184 с.

26. Скерсис В.А. Аспекты метаискусства / В.А. Скерсис. -- Москва: Ad Marginem, 2008. -- 32 с.

27. Томсон О.И. Творчество Татьяны Назаренко: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.04 / О.И. Томсон. -- Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств, 2003. -- 24 с.

28. Флорковская А.К. Художники «Другого искусства» и «Живопись действия» Дж. Поллока // Вестник славянских культур. -- 2013. -- №1 (27). -- С. 81-91

29. Хайдеггер М. Что такое метафизика? // Пер. с нем. В.В. Бибихина. -- 2-е изд. -- М.: Академический Проект, 2013. -- 288 с.

30. Хун Л.С. Экзистенциальные вопросы во французском послевоенном искусстве: Вторая мировая война как культурная травма // Вестник Московского университета. Серия 8. История. -- 2017. -- №3. -- С. 81-91

31. Шарков Ф.И. Коммуникативная провокация или провокация в теории и практике коммуникации (размышления о коммуникативной составляющей провокации) // Коммуникология. -- 2017. -- №4. -- С. 167-175

32. Ясперс К. Духовная ситуация времени // Пер. М. Левиной. -- М.: Политиздат, 1991. -- 418 с.

Размещено на Allbest.ru

...