Промышленная эстетика

Размещено на http://www.allbest.ru/

Промышленная эстетика



Содержание

Лекция 1. Основы эстетики

1.1 Методологические основы эстетики

1.2 Предмет, метод и содержание курса "Промышленная эстетика"

1.3 Эстетика в быту

Лекция 2. Категории эстетики и эстетические показатели качества товара

2.1 Общие и специальные категории эстетики, их взаимосвязь

2.2 Эстетические понятия и их взаимосвязь с категориями

Лекция 3. Виды искусства, их влияние на формирование эстетического вкуса и качества товаров

3.1 Классификация видов искусств

Лекция 4. Декоративно-прикладное искусство, его специфические особенности

4.1 Роль декоративно-прикладного искусства в формировании предметной среды человека

4.2 Классификация декоративно-прикладного искусства

4.3 Декоративно-прикладное искусство Казахстана

Лекция 5. Художественные стили мировой культуры

5.1 Понятие стиля

5.2 Основные художественные стили мировой культуры

Раздел 2. Эстетика товаров народного потребления и стандартизация

Лекция 6. Основы художественного конструирования

6.1 Принципы художественного конструирования

6.2 Методика художественного конструирования

6.3 Стадии проектирования

6.4 Процесс художественного конструирования

Лекция 7. Элементы, формирующие эстетические свойства товаров

7.1 Понятия формы товаров и ее основные признаки

7.2 Цвет в формообразовании товара

Лекция 8. Композиция товаров

8.1 Понятие о композиции и гармонии

8.2 Характеристика основных элементов композиции товаров

8.3 Роль цвета в композиции

Лекция 9. Оценка эстетических свойств товаров

Рекомендуемый список литературы



Лекция 1. Основы эстетики

На каждом новом этапе ее развития обнаруживается неполнота сложившихся представлений об эстетическом отношении человека к миру и к самому себе. На современном этапе развития общества важным объектом для эстетической науки стали и такие, получившие интенсивное развитие, виды деятельности, направленные на формирование и упорядочение предметно-пространственной среды, как техническая эстетика, дизайн. Кроме того, этот род деятельности охватывает и вопросы эстетического воспитания.

Эстетика опирается на диалектический и исторический материализм как на свою теоретическую основу.

Как наука эстетика, безусловно, носит философский характер, но она имеет свою специфику, свой особый предмет с присущими ему закономерностями. Итак, эстетика - наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их созидании, восприятии, оценке и освоении. Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства - таковы основные вопросы, изучаемые этой наукой. Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик материальной и духовной деятельности людей.

В круг основных проблем, исследуемых эстетикой, входят эстетические чувства и взгляды, вкус, идеалы. Иначе говоря, эстетическое сознание - одна из форм общественного сознания.

1.1 Методологические основы эстетики

Впервые эстетические понятия возникли в рабовладельческом обществе Древнего Востока: Египте, Вавилоне, Индии и Китае. Наибольшую разработку эстетика рабовладельческого строя получила в Древней Греции --в городах-государствах.

Греческая эстетическая мысль была результатом теоретического осмысления общественно-художественной практики своего времени. Первые античные мыслители (Гераклит, пифагорейцы, Эмпедокл, Демокрит) рассматривали прекрасное как нечто объективное, присущее космосу. Для них космос был воплощением стройности, порядка, гармонии, симметрии. Эти свойства материального мира выступали в качестве объективной основы красоты. По их мнению, одни и те же закономерности лежат как в основе космоса, так и человеческой деятельности, в том числе и художественной.

Начиная с Сократа, центр внимания эстетической мысли перемещается на человека и его деятельность. Сократ поставил проблему прекрасного в отношение с целесообразной деятельностью человека. Поэтому прекрасное есть полезное и оно не может быть чем-то абсолютным.

Сократ сформулировал мысль об искусстве: "Это воспроизведение действительности посредством подражания".

Платон развивает эстетику пифагорейцев: "Чувственный мир -- это отражение мира идей. Искусство заключается в подражании чувственным вещам".

Самым выдающимся эстетом древности был Аристотель. Он видел основу красоты в вещественных свойствах, связях и отношениях космоса. Конкретно она находит отражение в целостности, единстве и многообразии законченности, величине и порядке. Источник эстетического удовольствия в радости познания, узнавания. Аристотель видел значение эстетического воспитания в формировании гармонически развитой личности. Марксистская эстетика теоретически осмыслила освоение мира по законам красоты во всех сферах практической деятельности человека, в том числе и в собственно художественной сфере, где ее задачей стала активизация социальной значимости и общественно-преобразующей роли искусства на основе осознания его природы.

Основные задачи эстетического воспитания на современном этапе

У эстетики нет прямого утилитарного назначения. Выучить основные положения этой науки - еще не значит научиться творить по законам красоты, равно как и наоборот. Мы мыслим логично, часто не зная законов логики. Однако изучение законов, по которым протекает тот или иной процесс, хотя и лишено непосредственного утилитарного значения, имеет глубокий практический смысл. Знание законов эстетики способствует сознательному отношению к художественному творчеству, в котором сочетаются дар и навык.

Не менее чем художнику, эстетика нужна воспринимающей искусство публике - читателями, зрителям, слушателям, т.к. теоретически развитое сознание глубже воспринимает произведение, т.е. можно при чтении увлекаться внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать в сущность образной мысли художника. Последнее и есть истинное восприятие искусства, а эстетика -- высокий воспитатель такого восприятия.

Эстетика нужна не только художнику, но и портному, шьющему костюм, и столяру, делающему шкаф, и инженеру, создающему автомобиль, так как освоение мира ими осуществляется, в том числе и по законам красоты. Эстетика входит в труд, быт, сознание современного человека, она формирует в нем творческое, созидающее начало.

Дизайн и техническая эстетика

Техническая эстетика, это молодая наука призванная формулировать социальные задачи дизайна (художественного конструирования) и разрабатывать принципы комплексного формирования окружающей человека среды, наиболее полно удовлетворяющие материальные и духовные потребности людей.

Техническая эстетика рассматривает социально-экономические, эстетические, эргономические, технические аспекты дизайна, разрабатывает методику художественного конструирования.

Эта наука может во многом помочь специалисту, так как ее принципы позволяют по новому подойти к оценке качества промышленной продукции.

Качество товара должно формироваться усилиями инженера и дизайнера еще на начальном этане комплексного проектирования будущих изделий.

Эстетические требования предполагают соответствие изделия общественным эстетическим идеалам, сложившемуся стилевому идеалу, направлению, вкусу и моде.

Художник-конструктор, работая вместе с инженером, экономистом и психологом, придает изделию эстетические свойства, которые реально увеличивают его потребительную ценность. Эти свойства вполне ощутимы, но трудно измеримы. Проблема разработки системы критериев оценки эстетических свойств формы изделий ждет своего решения. Это важнейшая тема работ научных институтов технической эстетики всех стран.

Результаты работ этих институтов позволяют сформулировать взаимосвязанный комплекс критериев общественной оценки эстетических достоинств товаров. К их числу, прежде всего, относятся: рациональная красота изделия; новизна и лаконизм ее формы, разумная степень миниатюризации (для некоторых видов товаров); соответствие пластики и фактуры свойствам материалов и технологии его производства; высокое качество обработки поверхности; органическая связь пропорционального, масштабного и ритмического строя композиции с системой унификации конструктивных узлов и деталей: обусловленность тектоники свойствам материалов и конструктивной схемой.

К числу эстетических достоинств можно отнести также многовариантность, трансформируемость изделия и элементов его формы, благоприятствующие его сочетаниями со всеми другими предметами жилища и общественных зданий, с которыми оно вступает во взаимодействие в процессе потребления; степень соответствия цвета колориту ансамбля, в который оно включается. Большое значение имеет также способность противостоять стремительному натиску моды. Следует принимать во внимание также степень соответствия красоты и рекламных свойств упаковки назначению товара, выразительность фирменных знаков и графики.

Важнейшим требованием технической эстетики является соответствие содержания и формы, пользы и красоты. Только технически совершенные, удобные в эксплуатации, экономичные изделия могут иметь объективные предпосылки стать эстетически полноценными. Они могут считаться красивыми лишь в том случае, если их гармоничная форма хорошо выражает общественное назначение изделия, соответствует его конкретной функции, а не является случайным придатком, надуманным внешним оформлением. Жестокая борьба за капиталистические рынки сбыта уже во второй половине 19 века заставила представителей деловых кругов заниматься эстетическими свойствами выпускаемой продукции, которые тогда отождествляли с внешней красивостью вещи. Поверхности изделий часто украшали орнаментальными архитектурными элементами, вопреки функциональной и конструктивной логике их построения. В начале 20 века был выдвинут принцип соответствия формы изделий их функции.

Особенно плодотворной оказалось деятельность фирмы "Браун", выпускающей бытовую, радио, фотоаппаратуру, технические принадлежности к ней. Дизайнеры фирмы стремились создать практичные и удобные бытовые изделия. Ими был провозглашен принцип: приборы, функционирующие в бытовой среде, должны стать как бы незаметными, бесшумными помощниками человека. Этот стиль основан на экономии материальных ресурсов. Продукция фирмы играла в некоторой степени роль мирового стандарта.

Но вскоре появилось другое направление в художественном конструировании, называемое стайлингом. Его характерная особенность - создание аттракционистских форм изделий, способных ошеломить, удивить, завлечь потребителя, заставить его купить даже уродливый, но зато модный товар.

Поскольку специалист не должен допускать в продажу товаров не удобных и некрасивых, ему необходимо иметь представление о том, как, какими средствами создаются эстетически полноценные комплексы предметов. Изучение правил композиции и приемов их использования в работе дизайнера соответственно изменению экономических, социальных, функциональных, и технических основ образования красивых предметов и их комплексов.

Сочетание благородной простоты, пользы, прочности и красоты - характерная черта лучших изделий промышленного производства.

В них экономия материальных средств становится производной мастерского использования средств художественной выразительности.

Еще в Древней Греции это было известно "Прекрасна надлежащая мера во всем. Излишек и недостаток мне не нравится".

Это слова видного древнегреческого философа Демокрита.

Оценка эстетических достоинств изделий, осуществляемая экспертами во главе с художником-конструктором, исходит из потребительной стоимости товаров, характеристика формы при этом должна явиться результатом интеграции объективных и субъективных основ ее образования, тесно связанного с восприятием человека.

Техническая эстетика развивается на стыке эстетики, искусствознания, социологии, эргономики, экономики, теории управления производством. Она не может охватить всю эстетическую проблематику окружающего материального мира и предметного творчества, к которым мы относим строительство, и архитектуру, ремесла и художественную промышленность, прикладное и декоративно-оформительское искусство, индустриально изготавливаемые предметы, необходимые для жизни людей. Предмет технической эстетики локальнее. Она постоянно тяготеет к той грани, на которой встречаются технические и эстетические аспекты предметной среды. Но она не ограничивается только эстетически аспектом. Техническая эстетика рассматривает принципы организации предметной среды в соответствии с социально-экономическим и функциональными потребностям людей, с учетом требований производства, торговли.

Основные темпы технической эстетики - выявление природы и специфика дизайна как вида эстетической деятельности, изучение взаимодейстия процессов формообразования в предметно- художественной среде и инженерно- технических сферах творчества, интеграция дизайна с другими видами искусства.

Техническая эстетика исследует, как человек ориентируется в многообразии предметной среды, как ее элементы объединяются между собой типологически. Для этого необходимо детальное знание механизмов эмоционального, эстетического восприятия людьми предметно-пространственного окружения - как в процессе трудовой деятельности, так и во время отдыха.

1.3 Эстетика в быту

Элементы быта - одна из древнейших форм эстетической деятельности людей. Ее область-одежда, мебель, обои, домашняя утварь, интерьер и т. д., подчас она смыкается с прикладным и декоративным искусством, всегда оставаясь, однако, особой формой освоения, действительности со своим предметом, весьма специфически отражающим социальные отношения.

В основе эстетической организации людьми своего быта лежит представление человека о красоте, которое в решающей степени определяется тем, что считается красивым в обществе, в котором он живет. Это представление, следовательно, формируется эстетическими взглядами вкусами общества, класса, к которому принадлежит человек. Так, в обществе, положение человека утверждается как неотъемлемый и решающий признак красоты. Соответственно роскошь во всех аспектах быта, обладание престижными вещами, украшениями представляются и решающим эстетическим принципом организации быта.

Все стороны эстетики быта - от одежды до интерьера, от обстановки в столовой до всей совокупности условий отдыха- призваны способствовать выявлению и создавать условия развития истинной внутренней красоты. Возьмем, к примеру, моду. Человек, игнорирующий ее требования, в окружении людей, с нею считающихся, будет смешон. Но смешон он будет в том случае, если следование моде выступает у него как самоцель. Моду надо изменять к себе, и не только к особенностям своей фигуры и возрасту, но и к своему внутреннему миру - она должна помочь его выявлению; только тогда платье, прическа будут доставлять истинное удовлетворение и окружающим и самому себе.

Единство нравственности основ жизни общества и внешних форм их проявления - такова существеннейшая черта эстетической культуры быта общества.

Не следует забывать, что в большинстве своих проявлений быт и досуг принадлежит к интимной области человеческой жизни, не поддающейся прямому общественному регулированию. Здесь особенно велика роль своеобразия вкусов и эстетических симпатий каждого человека. Именно в этой области сохраняется немало от прошлых представлений о красоте, а то и просто проявлений дурного вкуса.

Резюме

Эстетика -- это наука о творчестве по законам красоты

Предмет эстетики исторически подвижен и изменчив, развивается и усложняется в процессе общественно-исторической практики.

Эстетика опирается на диалектический метод как на свою теоретическую основу и носит философский характер. Литература: (О) - 1,2,3; (Д) - 11



Лекция 2. Категории эстетики и эстетические показатели качества товара

Литература. Основная (О): 1; 2; .3. Дополнительная (Д): 10

Важнейшим вопросом эстетики, как науки, является разработка основных категорий, в которых раскрываются и предстают в наиболее обобщенном виде эстетические отношения человека к действительности.

Категории -- это основные понятия, на которых строится наука, через которые выражается ее особенное содержание и связь с жизнью. Например, для физики -- это масса, энергия, движение, давление и т.п. Дня науки о нравственности, которая называется этика, - это добро и зло, честь и бесчестье, долг, совесть и т.д. В эстетике существуют свои особенные категории, ниже приведем главные из них.

2.1 Общие и специальные категории эстетики, их взаимосвязь

Категория прекрасного - не только одна из главных, но одна из исходных и определяющих в эстетике. С ее осознания, с вопроса о том, что такое прекрасное, в чем его сила и его тайна началась сама наука эстетика. Аристотель писал, что прекрасно все справедливое.

То, что в определении прекрасного существуют заметные "разночтения" не может быть случайным. Куда легче приводить примеры прекрасного, чем дать его точное определение: восход или заход, солнце в ясную погоду, или звездное южное небо, или далекий морской простор - у нас не возникает сомнений, что это прекрасно. Прекрасному трудно дать законченное и адекватное определение, но его можно охарактеризовать описательно. К чему же конкретно оно сводится?

Прежде всего, эмоции, которые вызывает прекрасное, всегда носят положительный характер. Прекрасное чаще всего приятно, оно вызывает

светлые чувства. Прекрасное доставляет человеку высокое наслаждение. Например, видим красивый пейзаж - и на душе у нас умиротворение и радость. В каждом конкретном случае наши чувства при восприятии прекрасного могут быть достаточно сложными, но это всегда такие чувства, которые несут в себе положительное начало.

Важным признаком прекрасного является его целостность. Прекрасное нравится не частями, а цельно.

Воспринимая прекрасное в человеке, мы чувствуем его не только глазами, не только слухом, но и разумом, и всем своим существом. В восприятии прекрасного всегда есть полнота чувств и мысли - вот почему оценка прекрасного есть самая полная и высшая оценка.

Прекрасное в жизни, в искусстве помогает человеку жить, помогает выполнять с достоинством трудное дело жизни, ибо оно прекрасное выпрямляет его душу.

По глубокому убеждению Г. Успенского, прекрасное и в искусстве служит высоким целям: помогает человеку лучше построить свою жизнь и жизнь других людей. Таким образом, прекрасное оказывается полезным для человека в самом высоком смысле этого слова.

И в науке "эстетика", и в обиходе существует понятие, которое близко к понятию прекрасного, - это красивое, красота. Эти категории очень близкие, но не тождественны. Когда герой Ф. Достоевского утверждал, что красота спасет мир, он явно имел в виду то, что в науке называется прекрасным.

Красивое -- это нечто видимое нами или слышимое: Прекрасное -- еще и созерцаемое, воспринимаемое непосредственно и чувствами, и сознанием. Красивым может быть лицо или тело человека, живописная картина или голос певца. Но произведения словесности не красивы, а прекрасны. Прекрасное - не только высокая мера красоты, но и в глубоком своем значении высокая мера духовного и доброго.

Таким образом, прекрасное характеризует явление с точки зрения совершенства. Скульптора спросили, как делает он свои произведения -от куска глины убираю все лишнее.

Специфика прекрасного определяется через его отношение к утилитарным (польза), познавательным (истина) и нравственным (добро) понятиям.

К категории прекрасного в эстетике примыкает понятие возвышенного. Чернышевский так определил понятие возвышенного: "Возвышенным кажется человеку то, что гораздо больше предметов или гораздо сильнее явлений, с которыми сравниваются человеком" Такое определение, в общем верно, но оно кажется сильно обедненным. В нем недостает, в частности, признания связи возвышенного с прекрасным. Возвышенное - это огромное, которое является вместе с тем и прекрасным. Связь с прекрасным -- необходимый и характерный признак возвышенного.

Определяя возвышенное, Кант обращал внимание на то, что чувство возвышенного, будучи приятным и доставляя нам наслаждение, связано, однако, с чувством ужаса. (Северное сияние, бескрайняя степь, но собор Василия Блаженного никакого ужаса у нас не вызывает).

Безобразное - категория эстетики, противоположная прекрасному, выражающая негативную эстетическую ценность. Безобразное - явления мертвенные, патологичные, неодухотворенные, лишенные целостности, внутреннего света и богатства. Безобразное антипод прекрасного, тем не менее, оно связано с ним множеством переходов. Еще древние египтяне отмечали, что в процессе старения все здоровое и красивое становится больным и безобразным.

Гармоническое - философско-эстетическая категория, означающая высокий уровень упорядоченного многообразия, оптимальное взаимосоответствие различного в составе целого, противоположность хаотичному.

Трагическое - категория эстетики, выражающая диалектику свободы и необходимости, отражающая острейшие жизненные противоречия, ситуации и обстоятельства.

Комическое категория эстетики, отражающая социально значимые противоречия действительности под углом зрения эмоционально- критического отношения к ним с позиций эстетического идеала. Комическое может выступать как результат контраста, противостояния: безобразного и прекрасного, ничтожного и возвышенного.

Низменное -- эстетическая категория, противоположная возвышенному, характеризует природные и социальные предметы и явления, имеющие отрицательную общественную значимость и таящие в себе угрозу для

человечества. Это негативная эстетическая ценность; крайняя степень безобразного и ужасного.

Перечисленные категории дают возможность эксперту установить эстетический идеал, который служит критерием оценки всего, что окружает человека в мире и попадает в орбиту его практических социальных интересов.

Эстетический идеал как образ должной красоты существует в сознании человека, являясь высшим субъективным критерием эстетической оценки.

2.2 Эстетические понятия и их взаимосвязь с категориями

Помимо эстетических категорий в систему эстетики входят понятия, не имеющие столь широкого смысла и значения как категории. Понятия могут отражать определенные стороны основных эстетических категорий (грациозное, например, одно из проявлений прекрасного) или характеризовать эстетические свойства жизни и искусства, не имеющие обобщающего значения на данном этапе развития.

Между эстетическими понятиями и категориями не существует непроходимых границ; первые подчас могут перерастать во вторые. Так, развитие сентиментализма, а позже буржуазной мелодрамы выдвинуло на первый план такое эстетическое свойство как трогательное и в различных эстетических системах началась разработка его как эстетической категории. Прелестное -- чувственно привлекательное, чувственно красивое - выделяется из прекрасного не как его самостоятельный оттенок, а как самостоятельная эстетическая категория, и эстетика включает ее в свою систему.

Теоретическая разработка прелестного ведется не только на материале нового искусства, но эта категория как бы опрокидывается в прошлом, и в истории искусства начинают искать прелестное как самостоятельное эстетическое свойство. Английский эстетик XIX века В. Лекки пишет о том, что прелестное в искусстве воспевает наслаждение и радости жизни. Петербургский профессор эстетики Л. Саккегги характеризует эту категорию следующим образом: прелестное - красота, обращенная к внешним чувствам, доставляющая физическое удовольствие способностью льстить внешним чувствам. Заметьте, сквозь призму прелестного воспринимаются пейзажи, натюрморты, бытовые вещи. Прелестное использовалось искусством Возрождения как аргумент и как оружие против средневекового аскетического сознания.

Невозможно осознать эстетику народной сказки без понятия чудесного, которое важно и для критического анализа многих произведений профессионального искусства (например, творчество Ф.М. Достоевского). Понятие чудесного помогает осмыслить гоголевский рассказ "Нос". Ввел в научный обиход и дал первоначальную разработку этого понятия Д. Дидро. Он писал, что чудесное должно быть основным предметом искусства и подчеркивал возможность чудесных и редких обстоятельств для раскрытия прекрасного.

Эстетическое многообразие и богатство действительности и искусства обуславливают выдвижение помимо традиционных и устойчивых категорий новых эстетических категорий и понятий, которые находятся в сложной и гибкой взаимосвязи, взаимопереходах и взаимопереливах.

Резюме

В данном подразделе освещены основные эстетические категории, которые используются в практической деятельности для оценки эстетических свойств. Кроме того, прослежены взаимосвязи основных категорий, а также показана зависимость основных эстетических категорий от эстетических понятий.



Лекция 3. Виды искусства, их влияние на формирование эстетического вкуса и качества товаров

3.1 Классификация видов искусств

Литература. Основная (О): 1; 3; 4. Дополнительная (Д): 9; 12; 13; 14

Классификация видов искусств

Искусство -- гарант восприятия мира в его целостности, хранитель целостности личности, целостности культуры и жизненного опыта человечества.

Еще в древности было замечено, что искусство "поучает, развлекая", через эстетическое воздействие и наслаждение, получаемое человеком в процессе художественного творчества и восприятия искусства, осуществляется и его воспитательное влияние, и информирование, и познание, и передача опыта, и анализ состояния мира, и предвосхищение, и внушающее воздействие.

Виды искусства - звенья единого общественного явления; каждый из них

относится к искусству в целом, как частное к общему. Видовые особенности искусства представляют собой специфическое проявление общего. Разделение искусства на виды носит глубоко закономерный характер. Что же лежит в основе видового разделения искусства? Одни объясняют существование разных искусств объективными причинами, другие -- субъективными.

Сторонники первой точки зрения считают, что искусство делится на отдельные виды потому, что многогранен сам предмет искусства и различные грани его требуют различных средств художественной выразительности, но эстетики, придерживающиеся второго взгляда, полагают, что так как одни и те же явления нередко отражаются и в поэзии, и в музыке, и в живописи, то нет оснований ставить существование различных искусств в зависимость от предмета отражения. Напротив, причины существования различных искусств следует искать в субъективных особенностях человеческого восприятия, которые сложились на основе общественно-исторической практики и соответствуют ее потребностям. Ими же в определенной мере также обусловлена и специфика отдельных видов искусства. Виды искусства отличаются друг от друга и тем, что они отражают различные явления, и тем, что пользуются различными изобразительными средствами в соответствии с природой человеческого восприятия. Но коренная основа существования различных искусств, безусловно, заключена в самом предмете искусства, в многогранности объективного мира, разные стороны которого не могут быть в полной мере раскрыты средствами одного какого-либо искусства.

Правда, нередко одни и те же жизненные явления воспроизводятся различными искусствами. Так, "Руслан и Людмила" - не только литературное, но и музыкальное произведение. "Тихий Дон", "Судьба человека" - как литературное, так и кинематографическое явление. "Демон" - и поэма М. Лермонтова, и опера Рубинштейна, и художественное полотно Врубеля.

Каждое искусство, ставя перед собой задачу преимущественного отражения определенного круга жизненных явлений и некоторых сторон этих явлений пользуется своими собственными изобразительно-выразительными средствами, и в этом раскрывается важнейшая видовая особенность художественного творчества.

Определенные аналогии, проведенные между различными искусствами, являются основой их классификации. Но в эстетической и искусствоведческой литературе нет единой общепринятой классификации искусств.

Наиболее распространенная классификация искусства выражается в разделении его видов на три группы:

· пространственное или статическое (изобразительное искусство и архитектура):

· временные или динамические (литература и музыка);

· пространственно-временные (балет, театр, кино).

Первая группа искусств воспринимается зрением, вторая - слухом, а третья - и зрением, и слухом.

1.3.2 Краткая характеристика видов искусств, их специфические

особенности

Архитектура - формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях. Архитектурные сооружения - это не только яркие образы эпохи. В ней искусство органично сочетается с практически полезной деятельностью; отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворять материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Н.В. Гоголь характеризовал архитектуру как долговечную летопись мира. Архитектура может вступать в синтез с монументальной живописью, скульптурой, декоративными и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий.

Скульптура-- пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явления.

Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и других камней, вырезают из дерева, лепят из глины.

Человек -- главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Такие виды скульптуры как барельеф и горельеф сближаются с живописью и графикой, им доступно изображение пейзажей. Одна из органических возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой, - монументальность. Характерным примером ансамбля скульптуры и архитектурного сооружения является гробница Медичи во Флоренции, созданная Микеланджело. В этот ансамбль входят фигуры "Утро" и "Вечер".

Живопись -- изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника. Живопись делится на монументальную и станковую. Первая связана с архитектурой -- это роспись фасадов, стен, потолков и т.д. Это, как правило, крупные по своим размерам произведения, связанные с назначением архитектурных сооружений. Основными жанрами живописи являются: тематическая картина (историческая, батальная или, иначе говоря, жанровая), портрет, пейзаж, натюрморт и т.д.

Тематическая или сюжетная картина занимает ведущее место в живописи. Портрет -- жанр, в котором не только передается внешнее сходство, но раскрывается внутренняя сущность человека. В пейзаже через изображение природы выражается определенное человеческое состояние, что воспитывает чувство красоты.

Графика - искусство рисунка, графическое изображение, которое, как правило, состоит из линий, штрихов, точек и т.д. В отличие от живописи цвет в графике преимущественно один (обычно - черный), но существует графика,

прибегающая к помощи других цветов.

Художники-графики могут создавать не только отдельные листы, но и целые серии рисунков, объединенных общей темой. Таковы, например, известные серии Б. Пророкова "Это не должно повториться", "Хиросима", "Бабий Яр", "Голод". Не прибегая к помощи цвета, графика -- искусство необычайно лаконичное - своими скрытыми средствами может дать значительные картины жизни. Возможно деление графики на станковую и прикладную: станковая графика, например, гравюра (отпечаток рисунка с гравировальной доски); к прикладной относится промышленная графика или иллюстрация. К жанрам графики относятся все виды графического рисунка - книжная иллюстрация, плакат, карикатура, литография (отпечаток с камня или с заменяющей его металлической пластинки).

Карикатура - "люди изнутри" - из сказанного следует, что графика - это оперативное искусство.

Декоративное искусство - эстетическое освоение среды, окружающей человека. Это искусство вторгается в повседневную жизнь людей;

художественно оформляет созданную человеком "вторую природу": здания, сооружения, помещения, площади, улицы, дороги. Например, фрески Микеланджело, Рафаэля. Декоративное искусство - искусство украшения. Музыка лишена предметной наглядности скульптуры и живописи, равно как и той определенности понятий, которая свойственна литературе. Основой содержания музыкальных образов является, прежде всего, чувства, эмоции, переживания людей. Музыка по своей природе динамична. Она не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний. Она -- "поэзия звука". Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка - мелодико-интонационный строй, композиция, оркестровка, ритм, тембр, динамика. Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. В произведениях Л. Бетховена звучат отголоски суровых военных событий, величественных походов и побед. Д. Шостакович воспел в своей симфонии "Блокада Ленинграда" героический подвиг ленинградцев.

Литература эстетически осваивает мир в художественном слове и занимает в семье искусств особенно важное место. Она способна наиболее широко и полно отражать процессы развития действительности, ведущие тенденции эпохи.

Слово - вечный строительный материал литературного образа. Гегель называл слово самым пластичным материалом и в литературных произведениях оно подвижно, гибко, изменчиво и определенно в своем смысле.

Ведущая роль литературы сказывается на ее влиянии на другие виды искусства (театр, хореография, кино, живопись).

Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Основа театра - драматургия. Вместе с тем он включает в себя живопись,

скульптуру, иногда архитектуру (декорации), иногда музыку, танец, кино. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер.

Танец - эхо музыки, мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающим характеры людей, их чувства и мысли о мире. Хореографический образ возникает их музыкально-ритмичных выразительных движений, дополняемых порой пантомимой, иногда специальным костюмом и вещами из бытового, трудового или военного обихода.

Фотография дает образ художественно выразительный с достоверностью запечатлевающий в застывшем изображении существенный момент действительности. В книге Мишеля Ф. Брева "Век фотографии" говорится: "Фотография - это искусство, призванное сотрудничать с солнцем!".

Кино - дитя XX века. Его появление обусловлено достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники и т.д. Кино по

своей природе синтетическое искусство и для него характерно не столько словесное, сколько зрительное действие. Кино по истине интернационально.

Телевидение обладает важной эстетической особенностью - передачей сиюминутного происшествия, непосредственный репортаж с места событий, включение зрителя в тот поток истории, который течет именно сейчас. Телевидение - мощный способ информации, которая может иметь и художественное содержание.

Резюме

Итак, виды искусства составляют систему, которая исторически подвижна. Поэтому, чтобы постигнуть их специфику, необходимо не только выявить особенности каждого элемента этой системы - каждого вида искусства, но и проследить их историческое движение.



Лекция 4. Декоративно-прикладное искусство, его специфические особенности

Литература. Основная (О): 1; 3; 4. Дополнительная (Д): 9; 12; 13; 14

4.1 Роль декоративно-прикладного искусства в формировании предметной среды человека

Декоративное искусство -- это эстетическое освоение среды, окружающей человека. Это искусство вторгается в повседневную жизнь людей, художественно оформляет созданную человеком "вторую природу": здания, сооружения, помещения, площади, улицы, дороги. Оно создает красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений.

Под декоративно-прикладным искусством мы подразумеваем специфическую форму художественного творчества в сфере создания предметов быта, которая основана на ручном художественном труде.

Давая такое определение декоративно-прикладному искусству, мы не случайно сделали ударение на ручном художественном труде, так как это положение определяет дизайн от декоративного искусства. Декоративно-прикладное искусство, пожалуй, один из немногих видов художественного творчества, для которого связь с техникой является жизненно необходимой. Достаточно вспомнить, что первоначально оно появилось как обычная форма производства предметов домашнего обихода. И если принадлежность к искусству отдельных видов этого творчества еще оспаривается, то, скажем, принадлежность ювелирного дела к искусству ни у кого не вызывает сомнений.

Декоративное искусство вбирает в себя достижения других видов искусства, особенно живописи и скульптуры. Собственно, живопись как искусство изначально существовала в виде настенной (наскальной), то есть, строго говоря, декоративной живописи, и лишь потом сформировалась станковая живопись.

Декоративное искусство - украшение, а не украшательство. Оно помогает созданию целостного архитектурного ансамбля. Древним видом украшения является орнамент. Народ пронес его через столетия, практически ничего не изменив в нем. Народные мастера Дагестана (из аула Кубачи) покрывают оружие и утварь орнаментом, состоящим, как правило, из небольшого количества повторяющихся элементов. Комбинируя орнаментальные мотивы, мастера достигают многообразия форм.

Создание произведений декоративно-прикладного искусства очень трудоемкий и многоэтажный процесс. Он отличается от труда живописца, композитора, актера не только иным материалом художественного творчества, но еще и иным объемом процесса реализации художественного замысла. Художнику декоративно-прикладного искусства требуется множество прикладных знаний и навыков, без которых выполнение задуманного не может быть реализовано.

Современное декоративно-прикладное искусство существует в двух формах: ремесленное и промышленное. В каждой из этих форм существуют свои характерные направления, между которыми сохраняются определенные общие черты.

Первое направление относится к промышленной форме декоративноприкладного искусства. Оно связано с деятельностью профессионального художника, работающего на промышленном предприятии (ткацком, стекольном, ковровом, ювелирном и т.д.) и создающего прототип изделия для массового производства.

Второе направление относится к ремесленной форме и связано с деятельностью художественных промыслов, кустарных артелей, выпускающих изделия маленькими сериями, в которых даже на этапе тиражирования участвует ручной труд.

Третье направление также относится к ремесленной форме. Это творчество многомиллионной армии любителей искусства, отдающих свой досуг художественному ремеслу.

Крупное современное производство развивается в направлении все большей механизации, автоматизации всех производственных процессов, что ведет к определенному удешевлению продукции за счет стандартизации и большого тиражирования изделий, за счет ограниченности ассортимента. Стандартизация накладывает отпечаток на все стороны предметного мира, на внешний, облик людей, определенным образом влияет на их взгляды, вкусы, моду и потребность в ярком, самобытном, могут удовлетворить только художественные промыслы. Таким образом, создаются благоприятные условия для оживления деятельности художественных промыслов: одни работают на базе давно сложившихся ремесел ("Северная чернь"), другие - на базе местного сырья (резчики по кости, рогу, дереву, роспись платков, машинная вышивка).

Возрождению и развитию художественного ремесла способствуют не только тенденции экономического порядка, но также и субъективные факторы, какими являются мероприятия в отношении развития искусства своего государства. В последние годы огромный интерес к художественному творчеству проявился в такой сфере жизни, как быт, многие создают бытовые предметы собственными руками. Это и мелкая пластика, и столярные работы от полочек для книг, вешалок, светильников, ваз и заканчивая сложными скульптурными композициями. Такая форма творческой деятельности приобщает людей к материальному и духовному творчеству, формирует вкус, высокие художественные потребности.

4.2 Классификация декоративно-прикладного искусства

Все виды декоративно-прикладного искусства можно подразделить на:

· Художественная керамика

· Резьба по кости

· Художественная обработка камня

· Художественная обработка металла -

· Декоративная роспись на металле и лаковая живопись

· Резьба и роспись по дереву

· Вышивка

· Кружевоплетение

· Узорное ткачество

· Ковроделие

· Узорное вязание

· Ручная набойка

· Художественные изделия из кожи и меха

Кроме того, декоративно-прикладное искусство подразделяется по используемым материалам (металл, керамика, стекло, кость, рог, камень) и по технологии нанесения (роспись, резьба, чеканка, литье, вышивка, узорное вязание). Рассмотрим некоторые из групп декоративно-прикладного искусства более подробно.

1. Художественная керамика в силу исторических особенностей у каждого народа развивается по-своему и характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе.

Гжельская керамика-это Подмосковье, где население деревень издавна (XVII век) изготавливало посуду, черепицу, изразцы. Сначала роспись была многоцветной, а со II половины ХIХ века гжельские мастера перешли на работу синим кобальтом, дополняя рисунок золотыми отводками. Прием росписи - это широкий мазок с прорисовкой деталей создавал законченный рисунок орнамента. Одновременно шел поиск пластической формы изделий, имеющих определенное бытовое назначение. Их оформление синей кобальтовой росписью делало каждый предмет нарядным и удивительным.

Дымковская игрушка - (с. Дымково близ г. Кирова) лепилась из глины, распродавалась на празднике проводов зимы. Она близка по форме изделиям других промыслов, имеет характерные отличия в росписи. Игрушки окрашиваются разведенным на молоке мелом или водно-эмульсионной краской. По белому фону выполняют роспись темперными красками. Звонкие тона красного, желтого, зеленого, синего цветов, иногда дополненные медной поталью (раньше использовалось даже сусальное золото), создают яркую, жизнерадостную гамму росписи. Наряду с архаичными, сказочными образами оленей, двуглавых коней, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях и др.

Существуют и некоторые другие отличные от обычных игрушки, например, каргопольская игрушка (г. Архангельск) или филимоновская игрушка (г. Тула).

Балхарская керамика - представлена двумя видами своих изделий -- гончарной посудой и мелкой пластикой. Расписывают в верхней части кувшина, выделенной линиями - отводками, по самой широкой части корпуса и состоит из крупных орнаментальных форм, дополненных штриховыми разделками. Весь орнамент выполняют линиями белого ангоба, который после обжига выразительно прочитывается на фоне обоженной и местами задымленной глины. И так, балхарская роспись уникально орнаментальна, а балхарская керамика не покрывается глазурью, имеет матовую поверхность, в которой белые ангобы и обоженная глина придают изделиям благородство и красоту.

Резьба по кости - давно известный, но не очень широко распространенный в декоративно-прикладном искусстве материал, каким является кость различных животных, тем не менее выделился в самостоятельный вид художественного творчества. Для резьбы применяются различные виды кости. Твердость кости позволяет выполнять тончайшую, ажурную резьбу, например, слоновая кость требует четкой проработки рельефа из-за белизны.

Резьба и роспись по дереву-традиционные виды русского народного декоративного искусства, имеющие глубокие корни. В творчестве многих поколений народных мастеров сложилась высокая художественная культура резьбы и росписи по дереву. Русские мастера отлично понимали, что покрывать резьбой имеет смысл изделия, выполненные из древесины, не имеющей своей природной, интересной текстуры. Резьбой, инкрустацией или росписью украшали ложки, миски, сундуки, прялки и т.д. искусством декоративной росписи по дереву славится Горьковская, Московская, Кировская области.

Существует множество видов росписи по дереву, например, хохломская роспись или золотая кисть - один из видов расписной деревянной посуды, изготовленной в г. Семенове Нижегородской области в конце XVII века. Ассортимент ее широк: от традиционных ложек и ковшей до современных наборов для соков, варенья, салатов, декоративные блюда, подсвечники и т.д. Все изделия красочны, для чего изделия приходят ряд операций: вырезание или вытачивание формы из липы или березы; покрытие слоем жидкой глины, пропитанной льняным маслом, шпатлевание для ликвидации трещин и других дефектов, затем вновь покрытие маслом и подсушивание до неполного высыхания; натирание поверхности алюминиевым порошком, поверх которого наносится роспись;

покрытие всего изделия олифой; оконная сушка проводится в закрытых шкафах-печах при температуре 100- 120°С. Слой олифы приобретает золотистый оттенок, сквозь который блестит металлизированный фон.

Специфическая технология ограничивает палитру применяемых для росписи масляных красок, выдерживающих температурный режим и дающих выразительное сочетание с "золотом". Разнообразие росписи достигается умением находить варианты цветовых сочетаний, при использовании одного цвета как главенствующего.

Кроме того, существующие различия в художественном оформлении изделий достигаются сложившимися приемами росписи. Старый классический для хохломы прием верхового письма представляет собой роспись по металлизированному фону веток, цветов, ягод. Разновидностью этого письма является травка - написанные черным и красным цветами кустики и веточки, пояски и розетки. Другой прием росписи - под фон, когда цветом покрывают фон, а основной мотив рисунка достигается светлой с небольшой штриховкой разделкой. Вариантом фоновой росписи является кудрина, узор который отличается укрупненным размером, а все его формы напоминают круглящиеся растительные завитки.

Городеикая роспись отличается более простой технологией. Это роспись, исполнявшаяся раньше клеевыми красками, а сегодня -- чаще масляными по чистой поверхности дерева или по цветному фону. Декоративный принцип росписи основан на том, что изображение орнамента или фигуры человека, птицы, коня выполняют всегда краской локального цвета. Поэтому изображение имеет хорошо читающийся силуэт на светлом фоне. Декоративный мотив черного, синего, темно-коричневого или коричневого цветов прорабатывается белыми графическими штрихами. Исполненные кистью с разной шириной мазка штрихи вырисовывают условный объем формы, создают впечатление живописности и помогают связи декора с фоном и взаимосвязи всех элементов композиции между собой.

Матрешка и токарные изделия с росписью. Город Загорск считается родиной русской расписной матрешки - точеной из дерева и оригинально расписанной многоместной куклы, ставшей подлинно русским сувениром. Загорская классическая матрешка, расписываемая гуашевыми красками, довольно спокойна по расцветке, а вот семеновская матрешка представляет собой русскую красавицу, ярко раскрашенную с обязательным букетом цветов. Матрешка мастеров Полхов-Майдана отличается несколько вытянутыми пропорциями и еще более звонкой росписью. А кировская матрешка, близкая по типу загорской, наряду с росписью украшена узором из соломки.

Создают свои матрешки и народные мастера других регионов. Их отличия проявляются в пропорциях токарной формы, в росписи, которая ориентирована на демонстрацию женской одежды, ее характерного цвета и деталей костюма.

Богородская резьба возникла на основе старинного очага русского искусства. Современной богородской скульптуре - игрушке свойственны меткая характеристика образов, юмор, смелая манера исполнения резьбы. Наряду с исторической и сказочной темой в богородской игрушке и скульптуре нашла отражение и современная тематика: освоение космоса, запуск искусственных спутников Земли, достижения в спорте, строительстве и т.д.

Богородские мастера свободно переносят персонажей русских сказок в современную действительность: медведь за рулем трактора или готовится к полету в космос.

Многие изделия перестали служить игрушкой, они превратились в декоративную скульптуру. Игрушки-скульптуры выполняются без всяких предварительных эскизов: приемы и навыки резьбы, отработанные многими поколениями резчиков, позволяют делать скульптуру без излишней деталировки, переделок и исправлений. Мастер работает простыми инструментами: ножами, стамесками. У большинства изделий сохраняется естественный вид, часть игрушек раскрашивается яркими гуашевыми красками и покрываются лаками.

Абрамцево-кудринская резьба. В ассортименте изделий промысла шкатулки, декоративные блюла и тарелки, ковши, письменные приборы, настенные книжные полки, шкафы-аптечки, рамки, туалетные коробки. Художественный эффект в абрамцево-кудринских резных изделиях дает контрастное сочетание блестящих отполированных поверхностей и глуховатого матового фона, крупных декоративных форм орнамента и мелких узорчатых разделок. Выполняется как плоская резьба, так и объемная.

Кировские изделия из капо-корня. Из этого материала изготавливают шкатулки, ларцы, чайницы, папиросницы, пудреницы, спичечницы, чернильные приборы. Промысел существует более ста лет.

Кап и корешок - наросты и наплывы особого происхождения на стволах, сучьях и корнях деревьев. Столяры называют эти наросты на стволах -- капом, а наросты на корнях и у основания ствола корешком. Самый ценный, прочный и красивый кап - березовый, но применяется и липа, и ольха.

Художественная ценность каповых изделий зависит от тонкой и совершенной столярной работы, тщательной полировки поверхности, подбора и сочетания естественных рисунков текстуры дерева, получения тонких оттенков золотисто-охристого цвета. Кроме того, имеется Сочинская фабрика, объединение "Ашдель" в Башкирии.

...