Промышленная эстетика

Лаковая живопись на папье-маше. Русская художественная лаковая миниатюра - гордость современного народного, декоративного искусства. Широкую известность получили изделия из папье-маше различного назначения: коробки, шкатулки, настенные панно, пудреницы, игольницы, крышки для фотоальбомов. Возникло искусство на Востоке, в частности, в Китае и Японии.

Производство русских художников-лаков возникло в 1796 году; недалеко от Москвы в селе Даниловка, которое позднее перешло во владение Лукуткина и переносится в село Федоскино. Федоскинская артель живописцев, основанная в 1910 году мастерами лукуткинского производства, является старейшей; после Октябрьской революции возникли еще три центра производства лаковой миниатюры: в Палехе, Мстере и Холуе.

Техника лаковой миниатюры своеобразна в творческих коллективах всех четырех предприятий.

Основой для изделий из папье-маше служат полосы обыкновенного картона, навитые в виде катушки на деревянный каркас. Полосы промазывают клеем, спрессовывают, пропитывают маслом и просушивают.

Подготовленный таким образом полуфабрикат, пригоден для последующей столярной или токарной обработки, далее заготовку грунтуют с наружной стороны черной, а изнутри красной краской, затем полируют до зеркального блеска. Готовое изделие украшают тончайшей красочной миниатюрной живописью и золотым орнаментом. Техника росписи имеет свои особенности в каждом производстве.

Федоскинские живописцы расписывают свои вещи масляными красками, применяя "корпусное письмо" - непрозрачный густой слой краски -- и "лессировки" - прозрачные слои краски. Часто федоскинские мастера под красочный слой подкладывают тончайшие листы сусального золота или серебра, а также листы алюминия или бронзы. Яркость и живописность придает росписи просвечивающаяся сквозь тонкий слой лессировок металлическая основа. Глухая масляная живопись приобретает легкость и становится эффектной.

После завершения росписи живописный слой покрывают несколькими слоями лака, просушивают в специальной печи, полируют до блеска. Мастера-живописцы Палеха, Мстеры и Холуя пишут свои миниатюры темперными эмульсионными красками, в состав которых входит клей или масло, разводя их на яичном желтке.

4.3 Декоративно-прикладное искусство Казахстана

Ислам, проникший в Казахстан посредством арабов, являясь мировоззрением феодальной верхушки, играл определённую роль в общем развитии культуры и особенно для изобразительного искусства. Ислам запрещал изображение живых существ, что привело к исключению их из области изобразительного искусства. В результате вместо каменных человеческих изваяний, созданных в доисламский период, появились безликие кулуп-тасы (стеллы). Даже в орнаментальном искусстве исключительное предпочтение стало отдаваться схематизации.

В процессе трудовой деятельности в соответствии с бытовыми условиями жизни казахи развивали свое прикладное искусство. Применительно к своим потребностям и вкусам казахи изготавливали предметы первой необходимости, которые сначала шли только на удовлетворение родовых, семейных и личных нужд, а впоследствии стали предназначаться и для торгового обмена. Основными материалами для производства этих предметов служили шерсть, шкура, кости, рога, т.к. основным видом хозяйства было скотоводство. Самым распространенным видом прикладного искусства являлось орнаментальное искусство, которое использовалось для украшения одежды, предметов быта, ювелирных изделий, в резьбе по дереву, кости, металлу и камню.

Техника орнаментирования весьма разнообразна - это и вдавливание узора в войлок, и аппликация, и мозаичный способ, и многое другое.

Искусство резьбы по дереву было распространено довольно широко на территории всего Казахстана, а особенно в его северных районах.

Резюме

В изложенном выше подразделе показана немаловажная роль декоративно-прикладного искусства в формировании предметной среды человека. Кроме, того, рассмотрены виды прикладного искусства, некоторые из которых разобраны достаточно подробно, указаны их особенности и отличительные признаки.



Лекция 5. Художественные стили мировой культуры

Литература. Основная (О): 1; 3; 4. Дополнительная (Д): 17

5.1 Понятие стиля

Стиль (от греческого слова -- палочка, стержень для письма) - структурное единство образной системы и приемов художественного выражения. Понятие "стиль" употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства.

По мнению Гете, стиль -- это единство в многообразии.

Основное условие образования стиля - единство мироощущений и средств его выражения. Первоначально новый стиль проявляется в архитектуре. Понятие художественного стиля многозначно, им пользуются различные науки (литературоведение, искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). И чем шире начинает толковаться это понятие "стиль одежды", "стиль моды", "стиль поведения", "стиль руководства", "стиль работы"), тем более усиливается его культурологический смысл. Стиль предстает как качество определенной культуры, отличающее ее от всякой другой, как конструктивный принцип построения культуры.

Обретая культурную значимость, предмет обретает и стилистическую выраженность - свидетельство его принадлежности к определенной культуре, к тому или иному ее социально-историческому пласту. Стиль предмета - это не просто его внешняя форма, а в первую очередь характер его материального и духовного функционирования внутри данной культуры, иными словами, стиль выявляет функциональные особенности предмета или явления.

В широком культурологическом определении стиля черпают сегодня многое для его понимания и искусствоведение, и литературоведение, и эстетика. Избирательность художественного стиля имеет духовно-историческую природу. Стиль - устремленность всех элементов к единому его художественному центру, центростремительная сила в произведении, обеспечивающая его монолитность: Стиль - типологическая целостность, модель облика мира, запечатленного искусством на определенном этапе развития.

Стиль - фактор творческого процесса, объединяющий его и направляющий в единое русло, ориентирующий художника по отношению к миру. Он обеспечивает переработку многообразных впечатлений бытия в единую, художественную систему, освоение мира не эклектически, не мозаично, а целостно.

Стиль - фактор развития искусства, ориентирующий художника по отношению к художественному процессу. Он обеспечивает развитие художественных традиций на новом едином основании, позволяет осуществлять художественное взаимодействие разных эпох, не нарушая при этом структуры произведения, соответствует конкретной личности художника и данной эпохе.

Стиль - социальное бытие произведения, осуществление ориентации художника по отношению к обществу, обуславливая создание художественной целостности, он обеспечивает существование произведения как законченного специфического социального явления.

Стиль - фактор художественного воздействия искусства. Он определяет характер эстетического влияния произведения на аудиторию, ориентируя художника на определенный тип публики, а последнюю - на определенный тип художественных ценностей.

Художественный стиль - сфера оперативного воздействия искусства на сознание людей. Стиль выступает носителем эстетических ценностей.



5.2 Основные художественные стили мировой культуры

В Древнем Египте основной идеей художественного стиля явилось стремление отразить в архитектуре, мебели, посуде, ювелирных изделий, оружии, колесницах идею вечной и незыблемой власти фараона, провозглашенного "богом великим" "сыном солнца" и принизить, деморализовать любого человека, несогласного считать себя вечным рабом. Отсюда вытекает чрезмерная тяжба, монументальность, увеличенный масштаб форм архитектуры, бытовой утвари.

В эпоху античности (Древняя Греция) из недр жизни афинской демократии возник героический стиль, все художественные средства которого прославляли человека-героя, впервые осознавшего себя свободной личностью - победителем деспотичного Востока. Предметный мир античности восхищает своим радостным, глубоко гуманистическим характером. Основными чертами данного стиля явилось соразмерность пропорциям человеческого тела, гармоническое единство всех форм. Пропорциональность одежды отражена в ее гармоничности и уравновешенности. Большое значение в одежде играл цвет: белый -- аристократам; черный, серый, коричневый, темно-зеленый - труженикам. Романский стиль (от латинского "римский") характеризуется органическим слиянием рациональной структуры сооружений и их мощных конструкций с высокой экспрессивностью многофигурных скульптурных композиций, в которых темы Нового Завета выражены пластическим языком. Одежда была многослойно украшенной каймой и вышивкой, использовались украшения. Мебель - тяжеловесная, толстостенная, наружный облик создавал впечатление суровой торжественности, изменение пространства происходило за счет использования узких проемов.

Готический стиль (от итальянского "варварский") завершил свое развитие в средневековый период. Отличительной чертой является культовость, которая характеризуется высоким художественным стилевым единством, господством линий, вертикализмом композиций, виртуальной деталировкой, подчиненная логике целого. Эстетические взгляды верхушки феодального общества воплощаются в витражах, гобеленах, а в ХIV-ХV в.в. распространяется во всех элементах интерьера, включая мебель. Следует отметить, что происходит развитие различных областей декоративно прикладного искусства - чеканка, литье, ткачество, ковроделие, эмальерное искусство. Категория прекрасного заменяется категорией возвышенного. Одежда более грациозна и носит светский характер. Лиф одежды прилегающий, стягивающийся шнуровкой, подол имел узкий, длинный шлейф. Мода этого периода сумела создать идеал одежды как для мужчины, так и для женщины. Повседневное платье из тканей фиолетового, серого и черного цветов.

Позднеготический период характеризовался изысканностью, помпезностью, обилием красок, эксцентричностью деталей.

Ренессанс (от французского "возрождение") - одна из крупнейших эпох в истории мировой культуры, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму, формирование светской культуры, гуманистического сознания, порывающего с религиозным мистицизмом, в это время провозглашалась безграничная творческая возможность, происходило возрождение античной культуры, что давало возможность, опираясь на опыт и авторитет шедевров искусства прошлого добиваться гармонического единства телесного и духовного, чувственного и интеллектуального в человеке, способствовать прогрессивному развитию художественной культуры. Мерилом качества произведений искусства была античность, но мода этого времени не обнажала человеческое тело, не подчеркивало его как натуралистическая готика, а сумела понять его как нечто пластическое целое. Основные части тела подчеркивались умело и умеренно. Платье ритмично членилось на составляющие. Установились новые идеалы: высокая и статная фигура, широкие плечи, тонкая талия, благородные движения. Женское платье симметрично, напоминающее стройный спокойный вид ренессансовой культуры.

Барокко (от итальянского "странный, причудливый") - стиль в западноевропейском искусстве характеризуется сложной уравновешенностью динамических композиций, повышенной экспрессивностью, многоплановостью художественных решений, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Специфичной чертой является взаимодействие детальности и орнамента предметной среды единой композиции, напыщенность и вычурность форм, особенно изощренными оказались формы предметов быта и одежды. В архитектуре отмечалась грандиозность, масштабность, монументальность форм, зрелищность, использовалась также позолота. В мебели появились ножки, вычурная форма, в одежде воланы, диковинные прически. Особенность формы - криволинейные очертания предмета, асимметричность, усложненность композиции. При производстве товаров решалась главная задача -- поразить потребителя пышностью, фантастичностью, иногда в ущерб красоте.

Рококо (от французского "раковина") - стиль в искусстве Западной Европы XVII века, развивавшийся в промежутках между барокко и классицизмом. Для рококо характерны тяготение к асимметрии композиции, мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью их внутреннего убранства. В искусстве рококо господствует грациозность, прихотливый, орнаментальный ритм, получивший распространение при дворе Людовика XV и поэтому также носит название - спить Людовика XV.

Классицизм -- художественный стиль, который насчитывает трехвековую историю. В целом для классицизма характерны рационализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным гармоническим формам, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции, в то же время ему свойственны элементы схематизации и формализации, отвлеченная идеализация.

Ампир (от французского "империя") сформировался при дворе Наполеона в начале XIX века. Ампир не имел развитой теоретической доктрины, его распространение осуществлялось, прежде всего, через альбомы образцов, изданные в Париже. Этот стиль характеризуется использованием красного дерева в сочетании с золоченой бронзой, драпировок для отделки стен и потолков парадных покоев, четких суховатых контуров и неглубокого рельефа накладных украшений, бедной цветовой палитрой. Однородность и схематизм ампира позволяли без особого труда стандартизировать его художественные приемы, что способствовало развитию крупносерийного производства фарфора, тканей, столового серебра, скульптурных бронзовых украшений.

Модерн (от французского "новый, современный") - русское наименование стиля в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX веков представляет собой совокупность попыток сформировать целостный, противостоящий эклектике, художественный стиль в архитектуре и декоративном искусстве. Модерн отличают поэтика символизма, высокая дисциплина композиции, подчеркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, декоративный ритм гибких текучих линий, увлеченность национально-романтическими мотивами с применением новых материалов (металл, стекло, керамика).

Итак, стиль каждой из прошедших эпох - это как бы объективный слепок с неповторимого образца жизни. Поэтому все попытки возродить в новых

условиях давно ушедшие исторически стили приводили к стилизаторству, эклектике, формализму.

Капитализм не смог создать устойчивого целостного стиля. Определенный

интерес представляет предложенная Джиффордом Джексоном

классификация стилевых черт современного мира. Он считает, что с конца

20-х годов до начала 60-х годов XX века было создано 5 стилей:

· ступенчатый;

· обтекаемый;

· конусный;

· нормальный;

· скульптурный.

Ступенчатый стиль - "небоскреб" - характеризуется его деталями: выступы, пазы, лучи, зигзаги; был создан американцами-дизайнерами 30-х годов.

Обтекаемые формы -- это каплеобразные по очертанию поверхности различные изделия, криволинейные архитектурные формы со сглаженными углами и т.п.

Лейтмотив конусного стиля - трапециевидные плоскости, вытянутые и изогнутые конусы, соединенные с цилиндром. Формы эти, свойственные многим промышленным товарам 40-50-х годов, можно встретить и в современных изделиях.

Основная форма нормального стиля -- коробка, слагаемая из панелей. Лаконизм общей формы подчеркивается изящной пластикой панелей, мелкой текстурой, щитками гербов, симметричными звездами.

Скульптурный стиль появился в начале 60-х годов в архитектуре и средствах транспорта. Он приобрел, по словам Джексона, коммерческую ценность. Скульптурные формы имеют сложные очертания, образуемые эллипсоидами, гиперболоидами, параболоидами и смягченными "мертвыми петлями". Немного о фирменном стиле, создание которого является непременным условием творческого дизайна. Фирменный стиль это стремление крупных промышленных монополий к укреплению с помощью дизайна своего престижа и положения на рынках сбыта, главной целью которого все же было создание у потребителей впечатления о высоком качестве продукции и услуг.

Резюме Итак, стиль выражает характер, направленность и меру эстетической ценности, так как это освоение имеет не потребительский, а духовный характер. Стиль как эстетическая ценность сочетает смысловой и собственно ценностный аспекты искусства.



Раздел 2. Эстетика товаров народного потребления и стандартизация

Лекция 6. Основы художественного конструирования

Литература. Основная (О): 6; 7.

6.1 Принципы художественного конструирования

Художественное конструирование - новый метод проектирования изделий промышленного производства, внедрение которого должно обеспечивать высокое качество продукции.

Процесс художественного конструирования изделий промышленного

производства и технических систем чрезвычайно сложен. В каждом отдельном случае требуется конкретный подход, зависящий от определенных условий. Однако существуют принципы и объективные закономерности художественного конструирования изделий.

Комплексное, одновременное решение утилитарно-функциональных, конструктивно-технических, экономических, социальных и эстетических вопросов. Определяющими, подчиняющими себе все остальные, являются вопросы утилитарно-функциональные. Всякая вещь неудобная в эксплуатации и не отвечающая утилитарно-функциональным требованиям является плохой. Поэтому проектирование и конструирование любого предмета следует начинать с изучения ее утилитарного назначения и функции. В современной проектной и конструкторской практике сущность первого принципа художественного конструирования можно выразить формулой: польза + удобство = красота.

Каждый элемент этой формулы представляет собой совокупность определенных факторов: первый - технико-экономических; второй -- эргономических; третий - эстетических. Поэтому, в процессе художественного проектирования и конструирования полноценный результат может быть получен только при взаимопонимании и творческом содружестве дизайнера, инженера-конструктора, технолога, эргономиста и др. Нельзя основными качествами - удобством и функциональностью - пренебрегать в угоду упрощенным конструкции и технологии изготовления, экономическим и другим требованиям. Наглядным примером учета первого принципа художественного конструирования в историческом аспекте могут служить автомобили прошлых лет и современные модели.

Учет окружающей среды и конкретных условий. Изделие должно соответствовать окружающей среде и конкретным условиям. Например, транспортные средства, эксплуатируемые в условиях крайнего севера и юга должны быть различны, или автобус для внутригородских перевозок и иногородних поездок, или вопрос выбора цвета для окраски производственных помещений и оборудования.

Единство формы и содержания (образность). Этот принцип является наиболее сложным и ответственным в художественном конструировании. Например, набор настенных ламп наглядно характеризует принцип единства формы и содержания. Эти лампы могут удовлетворять различным требованиям, предъявляемые к интерьерам различного назначения и содержания.

В одном случае в качестве абажура можно применить стекло разной формы, в другом -- металл, в третьем - диафрагмирующее устройство, расширив выбор формы минимальными средствами и обеспечив эстетическую выразительность лампы. В данном случае содержание, с разнообразием абажуров по функциональным признакам логически сочетаются с их конструктивной формой.



6.2 Методика художественного конструирования

Анализ-это метод научного исследования изделий, явлений, понятий, главнейшая составная часть художественного конструирования. Он включает многостороннее рассмотрение изделий -- всего, что в совокупности дает исчерпывающее представление о них.

Дизайнер обязан анализировать все объекты своей творческой работы: общие предварительные соображения перед началом проектирования, все этапы подготовки изделия к производству и даже после его выпуска. Отсутствие такого анализа изделия приводит к его моральному старению и неполноценности еще до начала выпуска.

Для того чтобы осуществить различные подходы в художественноконструкторском анализе, можно разделить промышленные изделия на группы:

а) изделия, непосредственно обслуживающие человека (предметы быта, одежда, обувь);

б) изделия, непосредственно обслуживающие человека и выполняющие технологическую функцию (бытовые приборы, электроарматура и др.);

в) промышленные изделия, выполняющие рабочую функцию и частично обслуживающие человека (станки, приборы, машины, средства транспорта);

г) промышленные изделия, выполняющие только рабочую функцию (автоматические системы, узлы механизмов машин, автоматические линии).

В общих чертах, последовательность художественно-конструкторского анализа для выявления потребительских качеств изделий может быть следующей:

1. Сбор информации по различным источникам: патентным материалам, каталогам и проспектам, относящимся к аналогам заданного для проектируемого изделия.

2. Подбор действующих аналогов проектируемого изделия и составление подробного, охватывающего все этапы условий описания процесса его исследования.

3. Анализ функциональных требований с определением связи "человек - изделие", "предмет --среда" и безопасности эксплуатации.

4. Выявление соответствия формы конструктивной основе, логике, тектоничности формы.

5. Анализ соответствия материалов в функциональном, конструктивном и декоративном отношениях.

6. Анализ технологичности изделия как в отдельных элементах, узлах и деталях, так и в целом.

7. Анализ композиционного решения целостности формы, единства характера всех элементов и соответствия формы стилевой направленности.

8. Общее заключение по изделию.

Наиболее важны - функциональный и композиционный анализы.

6.3 Стадии проектирования

Весь процесс художественного конструирования делится на стадии, имеющие в методическом отношении общие черты со стадиями архитектурного проектирования.

Проектирование промышленных образцов начинается с момента составления и выдачи задания: желательно, чтобы в составлении задания участвовали будущие авторы-дизайнеры. Задание выдается заказчиком в письменном виде, а иногда дополняется схематическими чертежами, в которых проставлены основные размеры проектируемого изделия. В задании сжато уточняются функциональное назначение, предполагаемые конструктивно- технологические решения, особые требования, предъявляемые к художественно-конструктивной разработке. Задание может быть выдано для модернизации существующего изделия или для перспективного проектирования.

Специалисты тщательно изучают задания и требования, предъявляемые к изделию.

В изучении и анализе задания, выданного заказчиком, должны быть уточнены следующие основные требования: функционально- эксплутационные, исходящие из порядка и удобства работы, удобства ремонта, осмотра и т. д.; психофизиологические, предусматривающие воздействия, оказываемые изделием в процессе его эксплуатации на органы чувств, центральную нервную систему и мышечно-двигательный аппарат человека; продиктованные окружающей средой и конкретными условиями, в которых изделие может быть использовано; технологические, связанные с наличием определенной производственной базы, возможными способами изготовления и т.п.; конструктивные, вытекающие из условий применения определенных материалов, компоновки, технологии изготовления и пр.; экономические, направленные на экономическую эффективность изделий и учитывающие стоимость изготовления и эксплуатационные показатели: производительность, прочность, долговечность и т. д. и, наконец, художественно-эстетические требования.

Затем приступают к разработке эскизов в нескольких вариантах, в которых и выявляется лучшее художественно-конструктивное решение. Эскизы могут быть выполнены в виде чертежей или макетов из разных материалов.

Таким образом, к первой стадии художественного конструирования относятся: разработка чертежей, рисунков эскизного проекта и изготовление макета. Эта стадия наиболее ответственная и завершается рассмотрением на художественно-технических советах в утверждающих инстанциях.

Вторая стадия -- изготовление рабочей модели и выполнение рабочих чертежей.

Третья стадия -- изготовление опытного образца.

6.4 Процесс художественного конструирования

Этапы художественного конструирования, по существу сливаются в единый процесс, начинающийся еще до составления технического задания на проектирование и заканчивающийся в ряде случаев доводкой опытного образца. эстетический товар искусство стандартизация

1. Предварительный анализ и составление технического задания. Дизайнер определяет в общей форме требования технической эстетики.

2. Предпроектный анализ исходной ситуации и разработки художественно-конструкторского предложения.

3. Эскизный проект выполняют на бумаге в черно-белом изображении или цвете. Основным методом поиска дизайнера является макетирование или моделирование.

4. Художественно-конструкторский проект представляется на утверждение, куда входят следующие материалы:

а) пояснительная записка;

б) выписка из протокола об утверждении художественно-конструкторского предприятия;

в) чертежи общих видов изделия и узлов, рисунки;

г) фотоснимки макетов изделий и рисунков по стадиям разработки;

д) фотоснимки прототипа;

е) эталон внешнего вида или макет.

5. Рабочее проектирование и авторский надзор.



Лекция 7. Элементы, формирующие эстетические свойства товаров

Литература. Основная (О): 6; 7;. Дополнительная (Д): 18; 19;

7.1 Понятия формы товаров и ее основные признаки

Форма в дизайне может быть определена как выражение структуры изделия или комплекса вещей. Она должна соответствовать назначению, техническим характеристикам, эстетическим, технологическим и эргономическим требованиям, предъявляемым к изделию или комплексу изделий. Многообразие условий, влияющих на форму изделий, предопределяют ее сложную структуру. Как и в архитектуре, в дизайне различают 3 формы:

ь функциональная или утилитарная, определяемая назначением или утилитарными потребностями человека;

ь конструктивная, требующая рационального использования физических и механических свойств материалов и конструкций для выполнения заданной функции;

ь эстетическая, отвечающая потребности в красивых, художественновыразительных вещах.

Форма любого материального предмета обладает рядом признаков:

ь объемностью;

ь пространственностью;

ь геометрическим строением;

ь весомостью;

ь прочностью;

ь массивностью;

ь плотностью;

ь характером расположения и движения в пространстве.

Эти объективные свойства формы предмета при определенных условиях становятся носителями их композиционных закономерностей.

Важнейшими объективными свойствами формы являются материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом, который ограничивает часть пространства определенной конфигурации и величины. Линии, точки, поверхности, грани являются геометрическими элементами формы.

Чрезвычайно важным объективным свойством материальной формы является ее способность воспринимать воздействие сил или противостоять им, сохранять инерцию движения или покоя.

С понятием массы связаны такие свойства материальной формы, как прочность, способность сопротивляться воздействию динамических или статических сил, напряженность работающих элементов.

7.2 Цвет в формообразовании товара

Цвет-это результат физиологического воздействия на сетчатку глаза световых волн. Видимые электромагнитные излучения с длиной волны 380- 770 нанометра (нм) (1 нм = 10 9м, миллиардная доля метра) человеческим глазом воспринимается как свет, и различаются между собой спектральным составом. Каждому из основных цветов видимой части спектра соответствует определенная длина волны: красному - 760-620 нм, оранжевому - 600-590 нм, фиолетовому - 440-380 нм.

Цвета спектра чередуются в следующей последовательности: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Часть светового потока, достигая поверхности тела, отражается, а часть поглощается и переходит в другие виды энергии, обычно в тепловую. Эти явления характеризуются коэффициентом отражения, пропускания и поглощения тела.

Все цвета делятся на 2 группы: ахроматические и хроматические. К первой группе относятся: белые, черные и все серые цвета, начиная с самого светлого и кончая самым темным. Ко второй группе относят все спектральные цвета -- красные, оранжевые, желтые, пурпурные со всеми переходами и оттенками между ними.

Хроматических цветов - бесчисленное множество, однако, глаз человека способен отличать друг от друга лишь ограниченное их количество, всего около 300.

Ахроматические цвета отличаются друг от друга только светлотой. Тела, имеющие ахроматический цвет, характеризуются неизбирательным поглощением, т. е. их коэффициент отражения одинаков для всех длин волн. Тела, имеющие хроматический цвет, характеризуются избирательным поглощением, а, следовательно, их коэффициент отражения различен для разных длин волн.

Каждый хроматический цвет обладает тремя основными свойствами: цветовым тоном, светлотой, насыщенностью.

Цветовой тон - основное отличительное свойство хроматического цвета, благодаря которому одни цвета называют красными, другие желтыми и т. д. Основной естественный ряд цветовых тонов представляет собой спектр. Красные, оранжевые, желтые цвета обычно называют - теплыми, а голубые и синие - холодными.

Светлотой или яркостью хроматических цветов называют то их свойство, которое мы имеем в виду, когда говорим, что одни цвета светлее, ярче, а другие -- темнее, тусклее. Итак, светлота - это свойство ахроматических и хроматических цветов, ее считают основным и общим свойством всех цветов вообще.

Насыщенностью определенным цветовым тоном является степень отличия этого цвета от ахроматического, равного ему по светлоте. Насыщенность определяется степенью близости к спектральному цвету; она уменьшается, если краску разбавить белилами, а водные краски -- водой. Насыщенность определяется в %, причем за 100% принимают насыщенность, соответствующую спектральному цвету, за нуль берут белый или другой ахроматический цвет.

Таким образом, спектральные цвета имеют насыщенность, равную единице, а ахроматические - равную нулю.

Тон, светлота и насыщенность является параметрами, точно определяющими каждый цвет. Основываясь на них, можно построить световое тело, графически изображенное в виде цветового атласа.

Внимание к проблемам цвета характерно для ученых всех времен. Теория цвета интересовала художников и архитекторов, искусствоведов, и музыкантов: Леонардо да Винчи, Ломоносов, Дарвин, Эйнштейн и др. Этот интерес к цвету - свидетельство огромного значения его во многих сферах жизни и деятельности человека. Понятие цвета многогранно.

Одни исследователи считают цвет - характерным признаком материального мира; другие - свойством тела вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого им света; третьи - средством композиции.

Все, что нас окружает имеет определенную окраску - естественную (например цвет красного дерева, золота, слоновой кости и др.) или искусственную, явившуюся результатом нанесения на поверхность предмета краски или тонких цветных пленок. Все многообразие цветов в мире дает смешение и сочетание семи основных цветов спектра. Соединение крайних цветов спектра - красного и фиолетового - создает пурпурный цвет. Таким образом, получается цветовой круг восьми цветов. Все цвета спектра называются хроматическими.

Черный, белый и серый цвета - ахроматические, которых в спектре нет. Различные хроматические цвета можно получить аддитивным смешением потоков света различных цветов.

Красный, зеленый и фиолетовый цвета называют основными; цвета

образующие белый цвет, - взаимодополнительными.

Белый цвет ощущается при одновременном проникновении к сетчатке глаза всех цветовых лучей спектра, а также при смешении любых двух пучков, на которые разлагается полный спектр. Белый цвет - результат отражения почти всех лучей, падающих на нее. Подобного результата нельзя достигнуть субтрактивным смешением цветов или складыванием цветовых стекол, пленок и т. п. Например, смесь желтой и синей красок образует зеленую краску, тогда как смешение синего и желтого лучей дает белый цвет.

Черный цвет поверхности - результат отражения лучей в ничтожной доле. Величина ее определяет оттенки серого цвета.

Цвета круга можно условно разделить на две большие группы. Расположенные в его левой половине называют холодными, потому что они ассоциируются с цветом холодной воды или льда. На глаз человека наиболее благоприятно воздействуют цвета средней части спектра, которые преобладают в природе. В их числе голубой цвет спокойного моря и неба, зеленый и желто-зеленый - растительного мира. Цвета правой половины круга называют теплыми т.к. они ассоциируются с цветом солнца, огня, расплавленного металла.

Фиолетовый, кроваво-красный пурпурный цвета действуют возбуждающе. Некоторые цвета могут быть холодными и теплыми. Например, если к зеленому цвету прибавить немного желтого, то он станет теплым, а синего - холодным. Наряду с этим имеются нейтральные цвета (коричневый, серый, белый и черный).

Цвет является важным средством композиции, способным усилить пластическую выразительность и тектоническую ясность предметов. С помощью "отступающих" (темных, холодных) и "выступающих" (светлых и теплых) цветов можно зрительно изменить размер помещения или предмета. Если из двух одинаковых по величине и форме предметов одни окрасить в холодный цвет, а другой в теплый, то первый будет казаться дальше, а, следовательно, меньше второго. Голубая стена приближается, желтая зрительно исчезает.

Восприятие одних цветов как "тяжелых", а других как "легких" используется в качестве одного из средств формирования тектонической характеристики предмета.

Впечатление легкости можно создать путем окраски предмета в светлый и "холодный" цвет (бледно-голубой, голубовато-зеленый, голубовато-фиолетовый, бледно-желтый). Темные и теплые цвета зрительно усиливают тяжесть и прочность предмета.

Особенно хорошо подчеркивают прочность предмета темные голубовато-серые цвета, которые воспроизводят цвет черных металлов, а также теплые хроматические цвета (красный, красно-желтый и глубокий желтый). Весомость ахроматических цветов иллюстрирует нижеприведенный рисунок.

Рисунок 1. Весомость ахроматических цветов

Из двух прямоугольников более устойчивым кажется тот, что окрашен в черный цвет в нижней части.

Различная весомость черного и серого цветов используется в композиции различных товаров.

Большое число цветовых гармонических рядов разделяется, прежде всего, на 2 главных типа - контрастные, в которых противопоставляются тональность или светлота цветов, и нюансные. Так, художники-модельеры чаще предлагают контрастную гамму цветов для ансамбля спортивной одежды и нюансную - для ансамбля повседневной одежды.

Контрастное изменение цвета зависит от цветового окружения и может быть хроматическим и светлотным.

Хроматический контраст - результат изменения тона под воздействием соседних хроматических цветов. Всякий цвет, находясь на фоне своего дополнительного цвета (например, красный на фоне зеленого), выигрывает в насыщенности. И, напротив, цвет, находясь на фоне одинакового с ним цветового фона, но более интенсивного, теряет в насыщенности. На светлом фоне всякий более темный цвет темнеет, а на темном фоне более светлый - светлеет. Например, серые полоски на черном фоне платья кажутся светлее, а на белом -- темнее.

Гармонии контрастных цветов можно разделить на 2 вида: парную и гармонию триады.

В парной гармонии сочетается любая пара цветов противолежащих секторов цветового круга и их оттенков: красный - голубой, желтый - фиолетовый, синий - оранжевый.

Гармония триады слагается из трех контрастных цветов, два из которых имеют смешанный оттенок, а третий является цветом дополнительным к их среднему значению. Это желтый, красный и синий; оранжевый, зеленый и фиолетовый и т. д. (пример с льняными тканями).

Особенно следует отметить благородство ахроматических гармонических рядов. Ахроматические цвета хорошо сочетаются с хроматическими.

В настоящее время появилось много товаров народного потребления белого, черного и серого цветов. Это одежда, галантерея, упаковка. На сочетании черного цвета и оттенков серого строится спокойная гармония любых бытовых приборов и радиоаппаратуры. Ахроматические цвета хорошо сочетаются с хроматическими. Например, белый с красным, серый с синим, черный с желтым и т. п.

Нюансные ряды слагаются из цветов одного тона, но разного оттенка: из цветов разного тона, но близко расположенных в цветовом круге (например, красный и оранжевый, синий и сине-зеленый); из трех близких по тону цветов, один из которых является смесью двух других цветов (например, зеленый, желтый, горчичный). Нюансные ряды могут строиться на сочетании ахроматических цветов или хроматического и ахроматического. Закономерности цветовой гармонии - результат долгих наблюдений за гармонией в природе и творческих исканий художников.



Лекция 8. Композиция товаров

Литература. Основная (О): 6: 7; 8А. Дополнительная (Д): 18; 19; 20

8.1 Понятие о композиции и гармонии

Композиция - это построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоничном единстве.

Наука о композиции, как любая другая наука, располагает определенными категориями, выработанными в процессе развития архитектуры, прикладного и изобразительного искусств.

Предметы имеют определенную структуру, конструкцию, функцию, величину, цвет, которые диктуют гармонию строения формы. Но это еще не порождает целостной композиции как таковой. О композиции продукции речь может идти лишь в тех случаях, когда человек прилагает к предмету свою особую меру, руководствуясь критериям и удобства и красоты. Главный источник своеобразия композиции промышленных товаров - единство их структуры, назначения и конструктивной основы. Красота и польза не могут жить раздельно в утилитарном предмете. Изделие не будет подлинно красивым, если в нем нарушены внутренняя логика строения, если его части не собраны в единое целое с учетом их функциональной и эстетической целесообразности. Композиция изделий различного назначения специфична. Удобство пользования и красота формы предопределяют особенности предметов быта, которые удовлетворяют материальные и духовные потребности человека непосредственно. Композиция таких предметов как ткани, ковры, посуда, игрушки в большей степени подчинена художественному замыслу, чем, скажем, холодильника.

Композиция промышленных изделий в отличие от композиций изделий ремесленника основывается на требованиях типизации, стандартизации и унификации основных, конструктивных и эксплуатационных параметров. Поэтому она утрачивает черты, свойственные уникальным предметам. Композиционное разнообразие здесь достигается путем вариантных сочетаний типизированных размеров и форм.

О целостной композиции можно говорить лишь тогда, когда в форме изделия будет найден четкий, доступный восприятию композиционный замысел.

Сама форма товара должна подсказывать характер обращения с ним.

8.2 Характеристика основных элементов композиции товаров

Изменения формы во времени, в пространстве и движении порождают различные виды композиции.

1. Динамичная и статичная композиции.

Истоки наиболее общих видов композиции - статичной и динамичной - лежат в разделении всего многообразия объектов природы и предметного мира на две группы - неподвижные и движущиеся. Неподвижен неорганический мир, например кристаллы. Постоянное местоположение имеют растения, однако, их строение подчиняется закономерностям роста.

Под динамичной композицией подразумевается, прежде всего, образная выразительность форм, свидетельствующая о присутствии реального или потенциального движения, их ритмики, роста, развития. Образный смысл статической композиции - покой, неподвижность, стационарность, замкнутое развитие формы.

Статичность и динамичность чаще всего взаимно дополняют одна другую, но не должно быть отрыва от функциональной и конструктивной сущности предметов и их комплексов.

В практике проектирования средств транспорта ученые и конструкторы пришли к общему принципу их композиции - обтекаемости формы, т.к. обтекаемость стала объективным законом формирования многих средств транспорта, развивающих значительную скорость движения. Вместе с тем выразительность обтекаемой формы стала причиной ее применения даже там, где это не вызывалось необходимостью (например, приборов, предметов быта). Обтекаемость, став неким эстетическим каноном, модой неправомерно была включена на время в число обязательных признаков стиля промышленных товаров любого назначения.

II. Симметричная и асимметричная композиции.

Строение многообразных форм природы - тела животного, цветка, снежинки, листьев деревьев, кристалла и других - подчинено закономерностям симметрии или асимметрии (закон равенства моментов сил, действие противоборствующих сил). Листья растения симметричны относительно своего черенка, поднятая вверх чашечка цветка симметрична и симметрично в растительном мире все, что имеет единственную точку опоры. Сказанное касается животного мира и человека.

Соблюдать законы равновесия симметрии и асимметрии обучила человека его практическая деятельность, например, при строительстве дома или изготовлении сосуда. Создавая орудие труда или предметы быта, человек часто вынужден придавать им симметричные очертания. Расположение оси или плоскости симметрии во многих статичных предметах учитывает направление силы тяжести, вертикальность которой предопределяет различие весовых характеристик, выражающихся в асимметричном строении верхней и нижней частей изделия.

Симметричные формы стали для человека признаком целесообразной организации изделия. Отсутствие симметрии в строении отдельных элементов объектов природы и организмов (ветвь дерева, рука человека) воспринимается как должное, ибо часть подчиняется целому, а, следовательно, в ее строении господствуют законы асимметрии, вытекающие из ее функции, законов роста и т.д. Симметрия и асимметрия, дополняя одна другую, становятся качественной характеристикой предмета, его закономерного строения - логичности, устойчивости, красоты.

Симметрия - это повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т.д. Симметрия является средством организации формы и наиболее активной закономерностью композиции. Симметричными называются предметы, состоящие из геометрически или физически относительно равных частей, расположенных в определенном порядке.

Наиболее простой вид симметрии зеркальная - основанная на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой, как предмет и его отражение в зеркале. Многие товары строятся по законам зеркальной симметрии: автомобили, бытовые приборы, одежда и др.

Осевая -- обусловлена конгруэнтностью, достигаемой вращением фигуры относительно оси симметрии. Осевая симметрия характерна для центричных шипов осветительной арматуры, сосудов.

Асимметрия. При асимметричной композиции отдельные элементы лишены своей связующей части -- оси симметрии, поэтому работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Соподчинение элементов формы в данном случае обычно сводится к соблюдению композиционного равновесия.

Симметрия и асимметрия формировались в единстве с приемами целесообразной организации процессов человеческой жизни и законам природы. Всем очевидна, например, обоснованность асимметричной

композиции обуви (правая, левая). Композиция платья должна быть

симметричной относительно вертикальной оси фигуры человека. Нарушение законов симметрии в данном случае может быть вызвано кособокостью фигуры.

В том случае, когда единство формы и функции изделия нарушается, симметрия и асимметрия превращаются в формалистические средства композиции.

Именно поэтому так важно знать объективные основы формообразования симметричных и асимметричных изделий и правильно их оценивать.

III. Метрический повтор и ритм композиции.

Метрический повтор -- это неоднократный повтор какого-либо элемента при одинаковом интервале. Использование метрического повтора при современном промышленном производстве, основанном на стандартизации и унификации, неизбежно. Метрический повтор является уже сам по себе закономерностью, однако, организуя форму, он еще не обеспечивает ее гармонии.

Ритм - это закономерность композиции, которая основана на постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов. Ритм используется в тех случаях, когда его предопределяет конструктивная основа или когда он сопутствует применению тона, цвета, элементов пластики. Метрические и ритмические повторы основаны на соотношениях элементов композиции и в силу этого связаны с пропорциями.

Нюанс и тождество.

Нюанс означает отклонение, небольшие, слабо выраженные различия свойств. Это последовательный переход от тяжелого к легкому, от темного к светлому, от простого к сложному. Если нюанс усиливать, он может перейти в контраст. Если контраст часто обуславливается функцией или конструкцией изделия, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Он связан с художественным осмыслением формы, материала, цвета.

Нюанс проявляется в пропорциях, ритме, пластике, декоре, фактуре

поверхности и т. д. Формы, построенные на нюансах, всегда спокойны и раскрываются не сразу.

Тождество используется в тех случаях, когда имеют место повторы одинаковых элементов, поэтому оно связано с такими средствами композиции, которые основаны на повторах. Могут строиться контраст и нюанс соотносимых величин, ритм и метрический повтор, характер формы. Правильно найденные пропорции способствуют не только достижению гармоничной формы, но и улучшению функциональных и конструктивных показателей изделия.

Масштаб и масштабность.

Под масштабностью предметного мира понимается соразмерность или относительное соответствие формы предмета размерам человека, соответствие размеров предмета действительно необходимым. Масштабом характеризуется любая вещь, но не каждая может быть масштабной. Художнику конструктору масштаб нужен для того, чтобы сделать вещь соразмерной человеку и окружающей среде.

Ощущения масштаба связаны с представлениями о целесообразности и удобстве пользования изделием. Выявления масштабности обуславливается соответствием формы предмета его назначению, конструкции, материалам, а также правильным использованием других средств гармонизации.

С целью увязки масштабных соотношений с модулем и пропорциональным соотношениями, а также с размерами человека Ле Корбюзье создал математическую шкалу "модулер" применительно к росту человека 1829 мм. Контраст - это противопоставление, резкое различие между одинаковыми свойствами.

Контраст, как средство композиции, имеет сильные и слабые стороны. Сильные заключаются в том, что формы, построенные на контрастах, всегда выразительны и хорошо запоминаются. При слишком резком контрасте композиционная связь элементов может разрушаться, а форма зрительно распадаться на части. Таким образом, уменьшение контраста еще не гарантирует гармонии формы. Необходимым условием достижения гармонии является соблюдение меры контраста, а также создания плавных переходов между контрастирующими элементами.

Следующим элементом композиции является тектоника.

Тектоника связывает две важные характеристики - форму и конструктивную основу изделия, под которой понимается работа несущей части конструкции, характер распределения усилий, соотношение масс, легкость или тяжесть, прочность, устойчивость и т. д. Эти особенности конструктивной основы должны правильно отражаться в форме. Тектонически организованная форма отражает работу материала и конструкции, принцип технологического построения изделия. Художник-конструктор в процессе работы над изделием должен осмыслить тектонику предмета, отношения между конструкцией формой. Например, телевизор асимметричной формы, в котором оригинальность формы не обеспечивает композиционного совершенства формы. Деревянный корпус легкий, с ажурной пластмассовой решеткой, а корпус экрана - массивный и монолитный. Нарушена тектоника, т. к. экран кажется тяжелым, а ящик легким. Несущая основа конструкции ослаблена. Тесно взаимосвязаны и взаимообусловлены друг с другом тектоника и объемно-пространственная структура, являются важнейшим началом, определяющим качество всей композиции.

К свойствам композиции относится гармоническая целостность. Она отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением.

Целостность формы достигается при соблюдении закономерностей соподчинения элементов. Достижение целостности тем сложнее, чем сложнее конструкция и форма изделия и отдельных его элементов, а также связи между ними.

Композиционное равновесие - состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра. Композиционное равновесие легче достигается при проектировании симметричных форм, т.к. наличие оси

симметрии, хотя еще не гарантирует, но уже создает предпосылки такого равновесия. (Пример скульптора всадника).

Приемы композиции сами по себе не имеют абсолютной эстетической ценности. Средства композиции уже в древности служили не поверхностному украшению, а организации материала в произведение, построению целесообразности формы. Средства и приемы композиции служат гармонизации структурных связей между человеком и предметом, воплощению замысла художника-конструктора в конкретной образной форме.

Композиционный прием. Художник в начале работы над формой выявляет идею композиции, которая будет положена в основу, а затем последовательно развита. Композиционный прием не относят к традиционным средствам композиции, т.к. он только определяет стратегию поиска и как бы синтезирует в себе другие средства.

...