Музеи мира

Размещено на http://www.allbest.ru/

Лекция 1. Частное коллекционирование в Древнем Риме

Институт частного коллекционирования возник в Древнем Риме. На протяжении I и II веков произведения искусства поступали в Рим непрерывно, в качестве трофеев. Проносились по улицам. А потом ими украшались портики, храмы, где потом и оседали в дворцах.

Со второй половины 2 в. Сооружались специальные монументы, где должны были демонстрироваться эти предметы. Первый специальный памятный монумент для демонстрации греческого искусства - Портик Метелла.

Выставлялись как свидетельство военной мощи и славы Рима.

К 1 в. Уже сложился институт частного коллекционирования.

Параллельно формировался художественный рынок.

Складывался институт посредников и экспертов, обычным делом стали аукционы, появились люди, изготавливающие подделки, ценители искусства.

Получило развитие изготовление копий предметов греческого искусства.

Стали фабриков. подделки.

Диапазон интересов коллекционеров был чрезвычайно широк.

Император Август собрал богатую коллекцию костей ископаемых животных, доспехов титанов, диких природных редкостей, плодов деревьев.

Император Виспасианпривёз с Востока бальз. куст.

Марк Скарл привез скелет животного, которое должно было съесть Андромеду.

В Риме появилось первое объединение по культурным интересам истинных ценителей искусства. «Кружок Сцепиола» - поклонники греческой культуры. Молодые римские сенаторы - АссинийПоллион, Цицерон, Аттик.

В 1 в. До н.э. обязательный апартамент частного дома - пинакотека.

В Греции обычно там были портреты писателей, философов, ученых. У римлян - их предки.

Складывались приёмы экспонирования. Большую роль играло освещение. Коллекции размещались в садах и парках. Создавались специальные помещения (гроты, беседки, нимфейоны, павильоны).

Все статуи и рельефы подбирались по сюжету, должны были по значению соответствовать должному помещению.

Но досуг не всегда носил интеллектуальный характер:

- Золотой дворец Нерона - на несколько десятков гк, но его свергли и дворец разграблен. На его месте был построен дворец Августов Колизей (амфитеатр), храм Мира, Термы Тита и Трояна.

К концу 1 в до н.э. большая часть сокровищ сосредоточена в частных владениях. Впервые встал вопрос об общедоступности. Впервые с предложением публичного доступа выступмил Марк Агринна. Понимания не встретил.

- Форум Романум - одно из общественных собраний Древнего Римаю Возник за пределом первых поселений, на основании которых формируются Рим. (суда, базилики и т.д.)

-Форум Цезаря в Риме

- Форум Веспасиана

- Храм Антонины и Фаустины

- Базилика Юлия

-Колонна Трояна

Портик - отдельно стоящая крытая галерея, либо крытый вход с колоннами.

- портик Помпея на Марсовом поле, примыкая к Театру Помпея, там размещалась, так же Курия Помпея.

Император Август реставрировал портик, назвал его в честь сестры Октавии.

Произведения искусства, исторические реликвии можно было увидеть в храмах

- храм счастья - одно из знаменательных художественных собраний Рима, которое посвятил Луций мумий. Большая доля его коринфской добычи, но храм сгорел при Клавдии.

- В храме согласия размещено одно из выдающихся собраний 1 века. Располагается у подножия капитолия.

- Храм Мира. В последнюю треть 1 в н.э. имел богатейшее художественное собрание. Произведения искусства из разрушенного дворца Нерона.

Римские термы - кроме бани там можно было наслаждаться произведениями искусства, философствовать, отдыхать.

В организации экспозиции летали соображения наиболее выигрышного, удобного показа произведения живописи.

В Риме существует традиция располагать предметы симметрично - появляется эстетика экспонирования.

Существовали гиды, их роль выполняли служители храмов, иногда из числа рабов. В их обязанность входила охрана и соблюдение чистоты.

Коллекционирование в эпоху Средневековья.

Средневековая культура развивалась в русле общего для всех европейских народов христианского мировоззрения и отличалась религиозным характером.

Всё средневековое искусство направлено на церковные нужды.

Живопись посвящена библейским сюжетам.

Произведения искусства накапливались либо в церковных, либо в светских сокровищницах.

Самой древней сокровищницей считается основанная при кафедральном соборе - сокровищница города Монца, основанная королевой лангобардов.

В эпоху франкского короля Карла Великого стали строиться сокровищницы.

Важным источником для пополнения церковных сокровищниц служили пожертвования горожан, а так же военная добыча, захваченная в боях с арабами.

На протяжении XI-XIIвв. источником были крестовые походы.

Средневековые храмы можно сравнить с современным музеем. Внутренняя пространственно - предметная среда храма создана на основе определенной концепции, где вещие символы несли закодированную информацию и оказывали сильное влияние на разум и чувства человека. Вещи, размещенные в хронологическом порядке.

- Витражи

Функции соборов - хранили, собирали. Эта функция станет прерогативой музеев, собирали, хранили и демонстрировали предметы, которые были важны для передачи культурных событий и занимали большое место в системе ценностей.

Основная ценность средневековой цивилизации - реликвии, связанные с земной жизнью Христа и т.д. Особо почитались святые мощи. За обладание ими вспыхивали феодальные войны.

Святые реликвии хранились в реликвариях. Обычно они имели вид домика с двускатной крышей или вид готического собора. Многда особо ценные были драгоценные камни, одежда украшалась ими, сосуды, евангелии.

Так же в сокровищницах хранились коронационные регалии.

Средневековая светская власть так же начала создавать хранения драгоценных украшений, посуды, монет, посольских дворов.

Карл 2 приобретал предметы роскоши. Возвел императорскую резиденцию в Ахене, с Ахенской капеллой, где он хранил свои сокровища.

Светские сокровища отличали блеск и роскошь. Они служили своеобразными банками. Тем не менее средневековые собрания носили бессистемный характер.

ТанБерийский - один из известных коллекционеров. Целенаправленно собирал драгоценные камни, ювелирные изделия, византийские вазы, восточные медали.

Но его коллекция известна благодаря молитвенникам.

Светская коллекционная деятельность позднего средневековья свидетельствует о том, что прежде всего во Франции стали ощущаться дуновение идей и идеалов Возрождения.

Складываются иные принципы собирания предметов в эпоху классического средневековья: вещи подбирались намеренно, по определенным категориям, в соответствии со вкусом и потребностью собирателей.

Предпосылки возникновения музеев и протомузейные учреждения эпохи Возрождения.

Музей становится социально - культурным институтом общества.

Отн. Италии - сер. 14 - последнее десятилетие 16 века.

В странах западной Европы - конец 15 - начало 17

В странах Восточной Европы не получило распространения.

Сам термин появился в середине 15 века.

В 1556 г. Ваззари охарактеризовал работы Итальянских художников начала 14 века.

Начала развиваться после формирования ценностей и идей гуманизма. Идеи гуманизма провозглашали Великое предназначение человека, его право на развитие. Достижения человека определялись не богатством и знатностью происхождения, а ученостью.

Расцвет коллекционирования. Приобретало целенаправленный характер, внимание сосредотачивается на античности.

Постепенно появляются произведения современных мастеров, светский заказ на произведения живописи, т.е. искусство ради искусства. Оценивалось на основе эстетических критериев.

В этих условиях складываются протомузейные учреждения.

Студиола - помещение для проведения учёного досуга.

Возвращаются идеалы античного ученого досуга.

Студиола оформлялась в соответствии с интересами владельца. В основе оформления лежала система аллегорий, которая выражала определенную идею.

Первенство было у династии Медичей, банкиров и промышленных основателей коллекции был Козима Старший.

Большую известность получил ЛоренциоВеликолепный. На его вилле происходили встречи философов, поэтов.

Постепенно убранство студиола приобретает идеологическую окраску (16 век). В декорациях использовались не панно, а картины известных художников.

Превращению студиола в сокровищницу служит ПалациоВекио, созданное Франческо Медичем в 1579 году. Там же размещались естесственно научные экспонаты.

Студиолы были и за пределами Италии: студ. Супруги Маркиза ГощакаИзабеллые де Эсты.

Антикварии.

Коллекции античной скульптуры пополнялись во время строительных работ. Их добывали во время раскопок.

В ренессансной культуре собрание античной пластики и помещение, где оно экспонировалось называли антикварий. Первые антикварии появляются в Риме. Итальянцы считают себя потомками священной римской империи, поэтому ничего удивительно что первые антикварии были основаны в Риме на капитолийской площади. Капитолийская площадь занимал рынок.

В 1471г. Римский папа Сикст-4 передал на Капитолии бронзовые статуи, которые стояли возле папского лютеранского дворца, в том числе находилась знаменитая волчица, которая стала позже эмблемой Рима.

При Павле 3 по проекту Микеланджело все капитолийские дворцы были связаны друг с другом воедино. В настоящее время капитолийский антикварий известен всему миру под названием «Капитолийский музей».

Известные музеи Ватикана ведут свою историю с деятельности папы Юлия Второго. Он создал знаменитый антикварий-статуй, который находился в летней резиденции пап в Бельведерском дворце (от итальянского Бельведере - красивый вид). Жемчужина этой коллекции - Аполлон Бельведерский. Почему Бельведерский? В то время за эти скульптуры шла война, и когда Юлий Второй привез эти статуи он поместил их на ночь во внутреннем дворике, и чтобы их не стащили он сам ходил и охранял их. После того как он ночь провел в этом Бельведерском дворце скульптуру тоже назвали Бельведерской.

При следующем понтификате (время правления) Адриана Шестого были запрещены посещения Бельведерского дворца. Адриан 6 считал грехом увлечение искусством и многие статуи были уничтожена, но были люди которые думали иначе и часть коллекции уговорили А.6 подарить - часть Медичам, часть ещё кому-то.

Кроме музеев Ватикана замечательная коллекция античных древностей принадлежала кардиналу ДоминикоГримани (венецианец). После его смерти его коллекция выставлялась в дворце Дожей до 16 века. Дворец Дожи был правительственной резиденцией, а потом она была вовсе убрана. Новую жизнь коллекция получила при племяннике ДомминикоГримани - Джованни Гримани, который разместил её в здании библиотеки собора Сан-Марко.

Идея экспонирования античных статуй получила распространение и вне. Боварскими герцогами была создана галерея статуй, которая размещалась на 2 этаже специально построенного для этого здания, причем под каждым произведением была плита, на котором была информация о данном произведении. Но в отличие от антиквария римских пап Мюнхенский антикварии преследовал только репрезентативные цели - т.е. чтобы представить в лучшем свете герцогов. Это было не массовое посещение, а только избранные.

Галереи.

Наиболее распространенные формы экспонирования коллекций в эпоху возрождения. Галереи имели форму удлиненного зала, с одной стороны ряд больших окон, большое количества света было выгодно.

Самая известная галерея - Уфицци, открытая во Флоренции. Её коллекция собиралась несколькими поколениями семьи Медичи. Строительство началось в 1559 году, при Козиме Медичи. Свое название галерея получила по месту нахождения в здании административных учреждений. Уффицци - офисы. Кульминационным моментом была деятельность Франческо 1 Медичи, который пристроил второй этаж для галереи статуй.

Франческо разместил в ней часть семейных коллекций, и произведения других мастеров - Донателло, Микеланджело и др.

Зародившись в Италии гуманистические стали проникать в другие страны. Во Франциии расцвет произошел на правление короля Франциска 1. Он создал самый блестящий королевский двор. Идеалом этого короля было именно итальянское искусство. Наследовавший ему Генрих 2 считал что Франция должна создавать свой собственный художественный стиль. При Генрихе 2 началось строительство Лувра (охотничий дом).

При французском дворе огромной популярностью стали пользоваться кабинеты редкостей. Самые известные принадлежали герцогам Гизам, Монмаранси, фаворитке короля Диане де Пуатье и супруге короля Екатерине Медичи.

Значительная часть Европы входила в состав Священной Римской Империи (это не связано с др.Римом). С 1438 года императорами и одновременно германскими королями стали избираться сильнейшие князья из династии Габсбургов. В 16веке под их властью оказались огромные территории. Первым коллекционером династии Габсбургов считают Максимилиана 1 Габсбурга. Но наибольшую деятельность как коллекционера, мецената вел его внук Карл 5. Он был не только императором но и королем Испании.Карл 5 не любил Испанию и редко там появлялся. Его коллекция сейчас хранится в Прада, а при жизни размещалась в Брюссельском дворце. Карл 5 отрекся в пользу своего брата Фердинанда 1 и в пользу своего сына Филиппа 2, которому отдал Испанию и Нидерланды. Так окончательно завершился процесс обособления 2 ветвей Габсбургов - австрийской и испанской.

Филипп 2 Габсбург в отличие от своего отца не покидал Испанию. Сохранял верность коллекционированию. Его коллекции располагались в старинном Мадридском здании Алькасар. Но она там не помещалась, поэтому в 1617 г. Он перевозит её в Эскориал. Кроме дворца Эскориал включал монастырь, библиотеку, административные центры и т.д. Наряду с художественной коллекцией там располагалось много христианских реликвий, в том числе останков святых и мучеников.

Алтарь - это прапрапраформамузейнойэскпозиции.

Ещё большую активность на почве коллекционирования проявляли австрийские Габсбурги. Одним из самых известных коллекционером был правитель ТерроляЭрц Герцог Фердинант 2. В своем замке Амбрасе он разместил свои коллекции и собрал огромную галерею портретов Габсбургов и персон, связанных с ними. Основу коллекции Венского художественного музея составляет эта коллекция.

Император Рудольф 2 Габсбург - самое знаменитое собрание. Стоимость оценивали в колоссальное количество денег. Любил Дюрера. Прага - сокровищница.

Традиции коллекционирования складывались и в других германских княжествах - Боварии и Саксонии. В Боварии традиции художественного коллекционирования заложил Курфюрст Вильгельм 4 фон Вительсбах. Его коллекция положила начало самого прославленного собрания живописи в старой пинакотеке в Мюнхене. Саксонский правитель Курфюрст Август 1 собрал взаимодополняющие коллеции, основал несколько кабинетов искусств (не создал для этого доп. зданий, но его коллекции лежат в основе 2 музеев Дрездена). На сегодняшний момент его собрания входят в состав 2 самых известных музеев Дрездена.

Кунсткамеры.

Такие же представительные функции как и у галереи - у кунсткамеры.

Существовало представление, что художник свои творения подражая природе. В итоге появляется вторая «украшенная» природа. Композиции кунсткамер воспринимались как арена, где соревнуются природа и искусство, т.е. как театр мира (по латыни - театруммунди). Кунсткамера - от герм.произведения искусств.

Императорские и княжеские кунсткамеры (к. появлялись только при их дворах) имели смысловую нагрузку: - владение микрокосмом кунсткамеры символизировало власть в реальном мире.

Кунсткамеры посещали в основном главы и послы иностранных государств, иногда знаменитые путешественники, ученые, художники. Вообще доступ к собраниям кунсткамеры зависел от хозяина кунскамеры.

Первая кунсткамера появилась в Вене в 1550 году. Создал её император Фердинант 1 Габсбург. Вторая - в 1560 г. - Дрезденская кунсткамера Курфюрста Августа 1. Это саксонский герцог.

Мюнхенская кунсткамера (1565г.) отличалась большей либеральностью, её могли посещать и «любопытствующие», но они обязательно должны были выразить свою благодарность каким-нибудь дорогим подарком. Основана она была Альфредом 5.

Самая знаменитая к. принадлежала императору Рудольфу 2. Все свои сокровища и картинная галерея, и кунсткамера помещались в замке Градчаны. Рудольф 2 сделал одну из лучших собраний редкостей.

Известна и знаменитая кунсткамера Фердинанда 2, располагавшаяся в замке Амбрасе.

Что содержалось в этих кунсткамерах? Содержание к. - это прежде всего образцы, не укладывающиеся в рамки представлений о простом и заурядном. Неординарность предмета заключалась в его красоте или уродстве, в оригинальной технике изготовления, размере, нетрадиционной форме или окраске, либо материале. Почетное место занимали природные редкости. Т.е. образцы флоры и фауны. Также ценились предметы, которым приписывались медико-магические свойства. Например - безоаровые камни (это следствие болезни жвачных животных). Они считались сильнейшим противоядием. Их добывали, обрамляли в золото и носили на цепочке. Особо мощные - те, которые были найдены в черных козлах. Также особо желанным был рог единорога - он был ещё и магическим средством от убийц. Ещё рог Нарвала - из семейства дельфиновых, его выдавали за рог единорога. Также экспонировались анатомические аномалии - коллекция Рюйша (подкрашены ногти, румянец на щеках нарисован, и все эти ферменты до сих пор остаются, с 18 века).

Наша кунсткамера - музей антропологии и этнографии им.Петра Великого. (коллецияНэцки). В башне находится круглая аудитория. Гаторский глобус - там проводились лекции, Петровская камера сразу стала научной. Когда открылась наша кунсткамера открылась - посетителям предлагалась чарка водки, это всё было для душевной анестезии, чтобы не падать в обморок от всего того, что видишь.

Анатомические театры - это публичные вскрытия. Так как раньше не знали что же такое человек? Что это за сосуд такой и что у нас внутри и почему мы болеем. Рюйш - не извращенец, все ради науки. Эстетика того времени не предполагала устрашения от видов всего этого. Порки, публичные казни.

Почетное место в кунсткамерах отводилась миниатюрам. В Дрездене была миниатюра на вишневой косточке со 180 человеческими лицами. Много было одежды, предметов быта, предметов религиозной принадлежности, большей частью мало исследованных стран - африканских и др. Позднее в состав кунсткамеры стали включаться научные приборы - математические инструменты (компасы первые, глобусы), оптические, химические инструменты. Все эти предметы имели смысловую нагрузку - способность человека покорять природу.

16-17 века - естественно научные кабинеты.

Естественно-научные кабинеты.

К середине 16 века появляется такое движение, которое в корне изменило представление о мире - «Научная революция». В науке особую роль начинают играть опыт, знания, которые получаются в результате эксперимента.

Возникает потребность в спец. хранилищах подобных опытов - кабинетах и ботанических садах. Другой причиной развития естественно-научных компонентов - естественная история становится важнейшим элементов образовательных программ.

Самый известный е-н. кабинет принадлежал Конраду фон Генсеру. Он являлся автором первой зоологической энциклопедии, которая называлась «История животных».

Второй известный в Европе кабинет - кабинет естествоиспытателя Ульиса Альдорованди. Он занимался естественно-научными исследованиями, поэтому несколько комнат в своем дворце в Болонье он отвел под кабинеты. Также он известен как первый челок, который додумался первые образцы которых не хватало в его коллекции заменить картинками или гербариями.

Среди учреждений аналогичного характера выделяются кабинеты Франческо Кальчоларе в Пероне, МикеляМирканти в Риме, ФерантеИмперато в Неаполе и многие другие. Общей для всех этих владельцев была цель создания: профессиональная деятельность владельцев и их интеллектуальные запросы. Принципиальным отличием естественно-научных кабинетов от других учреждений этой эпохи был метод экспонирования. Не было идеологического подтекста, аллегорий, какие были в кунсткамерах. Вместо этого использовалась классификация, принятая в ренессансной науке. Сходство этих учреждений проявлялась в том что демонстрация образцов подчинялась эстетическим принципам. Коллекции распределялись особыми группами, тематически, были правила экспонирования - к примеру правило микро-симметрии.

Вторая половина 17 в. сформировалось представление о том, каким должно быть научное собрание. Ярким примером является кабинет копенгагенского врача Оле Ворма. Вторая половина - конец 17 в. появляются анатомические театры, где проводились публичные вскрытия и анатомические кабинеты. Связано это с развитием медицины.

За 18 веком закрепился эпитет Эпоха Просвещения, потому что в это столетие появилось и набрало силу такое учение, движение Джона Локка. В основе учения лежала мысль о том что правда свободы, равенства и частной собственности вытекают из самой природы человека. Во главе государства должен стоять просвещенный монарх, народ просвещен, они должны были обеспечить новый миропорядок, более разумный и более справедливый. Просветители были уверены что не существует каких-то врожденных идей, все протекает из опыта. Поэтому главной задачей просветители считали пропаганду знаний.

Именно в русле идеологии просвещения с её акцентами на равенство образовательных возможностей стала формироваться концепция музея, доступного широкой публике. С этого момента превращение частных собраний в общедоступные музеи получило необратимый характер, так как этот процесс был теоретически обоснован.

Пионером в области создания общественных музеев считают Англию (1-й появился в конце 17 в. в 1683г. был открыт музей Эш-мола, созданный с образовательными целями. Размещался он в здании химической лаборатории. Основой коллекции было собрание отца и сына Трейдесканта). Джон Трейдескант старший занимался разбивкой садов при королевском дворе - ландшафтный дизайнер. Часто ездил в командировки и привозил различные растения. За свою жизнь он собрал огромную коллекцию растений, и не только (монеты, этнические). Его дом пользовался успешностью и назывался в научных кругах «ковчегом». Его сын продолжил дело отца - выпустил первый каталог всего этого. ЭрисЭшмол помогал Джону Трейдесканту младшему. Именно он передал все это оксфордскому университету.

Публичный музей национального масштаба открылся через 70 лет. Его основателем был врач, лейб-медик Хендс-Слоун. Он собрал 43 тыс. книг, множество рукописей, образцы растений, кучу гербариев , монеты и медали, произведения искусств. Всю свою коллекцию ХендсСлоун завещал английской короне. С условием выплаты компенсации его дочерям всего лишь в размере 20 тыс. фунтов стерлингов. В 1753 г. парламент учредил совет попечителей, который должен был заниматься коллекцией Стоуна. Они собирали деньги на создание здания для музея. Купили здание за 40тыс. фунтов стерлингов особняк Монтегю-Хаус. За все это время (время поиска здания, его реставрации) коллекция дополнилась монетами и манускриптами (Коттон), множество рукописей наследника Карли (лорда Оксфордского). В 1759 г. торжественно был открыт Британский музей. В окрестности Лондона Блумсбери.

В музее был принят Устав, Устав посещений музея. Он был расчитан на ученых, писателей и художников. Это ограничивало круг посетителей.вход был платным. Для того чтобы прийти в музей и получить билетик соискатели за 3 месяца отправляли просьбу о посещении музея. Осмотр разрешался только в составе организованных групп в составе не менее 10 человек. И все это было ориентировано на элитарную публику. Сохранилось воспоминание современника Уильяма Хаттона (продавец книг): «мы собрались на месте в количестве 10 человек… стали идти довольно быстро и с удивление спросил не будет ли нас кто-то информировать?.. «Уж не хотите ли вы чтобы я рассказал вам обо всем что есть в этом музее. Это не возможно. К тому же есть таблички… Примерно через 30 минут мы закончили осмотр, хотя нужно было осматривать 30 дней. Я покинул его с тем же багажом с которым и зашел». Такой опыт проведения экскурсий не был из ряда вон выходящим.

В Англии большинство музеев возникают на основе частных коллекций. То в континентальной Европе публичные музеи появляются в результате «открытия» для широкой публики собраний монархов. Точно так же в ряде галерей установилась практика показа композиций квалифицированной публики (специалисты).

В 1722г. саксонский Курфюрст Фридрих Август I размещает знаменитую богатейшую коллекцию на 2 этаже так называемых «Конюшен на Юденхофе». В будущем это здание отошло к дрезденской художественной галереи. (Дрезденская художественная галерея). Расцвет дрезденской худ.галереи приходится на период правления следующего короля Августа 3. Именно при нем в ней появились экспонаты, принесшие ей мировую известность. В том числе МадонаСантиста. С 1765 г. эта галерея была открыта для квалифицированной публики.

В 1777г. открыла доступ в свои залы Мюнхенская пинакотека.

Самый интересный пример превращения из чатсной коллекции в общественную - коллекция Габсбургов. В 17 в. австрийским габсбургам принадлежала одна из величайших худ.коллекций. Уже в начале 18 века любители искусств могли посещать это собрание выставленное в Штальбурге. В Штальбурге для этого было перестроено здание арсенала. Посещение платное. Революционные изменения произошли в годы правления Марии Терезии и её сына соправителя Иосифа 2. В 1770-е годы вся коллекция была перевезена в специально купленный для неё дворец «Верхний Бельведер». Разрешили 3 дня в неделю бесплатно посещать его. Принципиально новым был принцип экспонирования. До этого в 18 в. господствовал принцип шпалерной развески и декоративного комплекса. Они присутствовали во всех картинных галереях, во всех музеях. Принцип шпалерной развески - это картины покрывают все пространство стены одним единым полотном, складывается впечатление что это единое полотно. Главный принцип комплектования - цвет и свет, поэтому декоративный комплекс. Картины могли надрезать, подставить, могли отрезанную часть картины отрезать и куда-нибудь ещё вставить. Считали что главным было эстетическое восприятие картины - по колеру хорошо подходят и не важно что это разные времена, разные авторы. Мария Терезия принимает революционный принцип экспонирования - принцип исторической систематизации. Т.е. картины группировали по национальным школам. В рамках каждой школы - по хронологии их создания. До сих пор все худ.музеи строят свою работу по такого принципу. Были противники этого принципа - те кто считал что все таки эстетика выше, мол что за методическая разработка. Но к 19 в. все же стали доминировать именно принцип исторической систематизации, а в 19 в. его стали применять все музеи.

Италия. Стала известна всему миру после галереи Уфици. в 18 в. там открываются ещё музеи, известные под названием «музеи Ватикана». В 1734 г. папа римский Климент 12 торжественно открывает Капитолийский музей. В основу собрания к. м. вошла коллекция капитолийского антиквария. В начале 70-х гг. 18 века римский папа Климент 14 и кардинал Баски - будущий папа Пий 6 реконструировали помещение Ватикана, к старому антикварию пристроили Отторанский портик, и в 1773 г. здесь открылся музей античной скульптуры «Пио-Клементино». Но оба этих музеев можно назвать общедоступным очень условно - т.к. посещать могли только католики и высшие звания католической церкви.

Один из старейших музеев был открыт при флоренцийском университет. Был открыт зоологический музей «Ла-Спекола»(по ит. это очки или стекло). Это зоологический музей, в котором присутствовали заспиртованные животные и живые. Также в этом музее находилась восковая лаборатория. Помог открыть этот музей герцог тасканский Петр Леопольд.

Французская монархия. Коллекции монархов превращаются в музеи в результате революции. К 18. в. им принадлежали огромные художественные богатства. Они украшали такие резиденции как Фонтеблон. Лувр, Версаль и Тюильри. После того как Людовик 14 оставил свою резиденцию и перенес её из Версаля в Лувр, там обосновалась академия живописи и скульптуры. Эта академия устраивала выставки художников и своих учеников, эти выставки назывались Солоны. Вообще академия живописи и скульптуры была местом где общались умы. В 1765 г. Дени Дидро излагает свой проект превращения Лувра в храм науки и искусства. Созданием национальной галереи художественной занимался Людовик 16. Но не успел её открыть. Французская революция, смела монархию и национальную галерею открывало республиканской правительство. В 1792 г. Конвент (респ. орган правления) принял решение об открытии в Лувре музея Франции. Открытие решили приурочить к годовщине республики и открыли в 1793г. В тот же год, 1793, был открыт музей национальных памятников. Там экспонировалась скульптура, отражавшая историческое прошлое Франции. В Версале также был открыт музей - особой французской школы (живописи). Кроме этих 3 худ.. было открыто ещё 2 естественно-научных. Музей естественной истории (открыт в Парижском ботаническом саду); и на тот момент это был первый в мире музей науки и техники «Консерватория искусств и ремесел», открыт был в здании монастыря Сен Мартин де Шамп.

Таким образом можно сказать, что к концу 18 в. окончательно складывается концепция публичного музея. Открытие музея для публики в каждой стране имело свои особенности. В Англии музеи открывались на основе коллекций частных лиц. В континентальной Европе благодаря «открытию» собраний монархов. Во Франции - как следствия революционных событий. Эти музеи несли отпечаток дворцовых галерей и частных кабинетов периода ренессанса. - большинство экспозиций было рассчитано на профессионалов. Но именно в конце 18 в. были сделаны первые шаги к созданию экспозиций понятных простому обывателю.

экспозиция выставочный музей коллекционирование

Лекция 2. Возникновение российских музеев

В России запаздывали гуманистические взгляды, поэтому позже развивались музеи.

Предшественники - арсеналы, царские, княжеские сокровищницы, культурные сады и даже частные зверинцы. Но формирование музеев связано с Петром 1.

Первое знакомство Петра1 с западноевропейской культурой состоялось во время заграничного путешествия (которое известно как «великое посольство), длилось целый год - 97-98 годы Во время этой поездки Петр 1 путешествовал как Петр Михайлов, как плотник, посетил Англию, Голландию, Австрию, Пруссию. И понял что Россия сможет разговаривать с Европой на равных только при условии своего развития (промышленности и торговли). Всё это зависело от образования народа. Тогда же у Петра появилась идея создать музеи, говорящие более понятным языком вещей. Во время своей поездки Петр 1 закупал много вещей, и все приобретения вошли в состав личного собрания монарха «Государев кабинет». Но Петр 1 не ограничился этой поездкой и продолжал коллекционировать, наладил связи с зарубежными любителями коллекций, и вскоре его коллекция стала пополняться и не умещалась только в государевом кабинете. В результате этого пополнения коллекция была разделена на 2 части - естественно научные экспонаты и книги поместили в здании московской главной аптеки (на Красной площади), а коллекции оружия, изделий художественного ремесла, инструментов(медицинских, оптических), посольские дары были перенесены в Кремль. Датой основания первого в России музея - кунсткамеры принято считать 1714 год. Государев кабинет переезжает из Москвы в Петербург и размещается в Летнем дворце Петра 1. Эту дату принято считать началом музейного дела в России. Коллекция сразу начала пополняться. В 1715 г. известный горнозаводчик (владелец заводов на Урале) Акинфий Демидов подарил Екатерине 1 коллекцию скифских золотых изделий и украшений. Она до сих пор хранится в Эрмитаже. Коллекция особенно ценная - поэтому хранится в особой кладовой №2 (всего их 2). А №1 - это сокровища рода Романовых.

1716-1717 года Петр1 привозит готовые и известные в Европе собрания кабинет Фредерика Рюйша, естественно научные коллекции врача Готвальда, и большая коллекция рыб, птиц и пресмыкающихся Амстердамского аптекаря Альберта Сэбэ. Также коллекцию Петра 1 активно пополняли находки и материалы экспедиций (это картографические экспедиции - экспедиции для описывания границ государства, и геодезические - недра земли). Материалы оттуда тоже пополняли коллекцию.

В 1718 г. был издан указ «О приносе родившихся уродов, также найденных необыкновенных вещей». А вообще в правление Петра 1 было выпущено около 10 указов о сохранении древностей. О чем это говорит? То есть произошел качественный скачок в отношении к древностям. Начался их поиск для музеев. В массовое сознание стала внедрятся мысль что это интересно, необычно и достойно внимания.

Первая композиция Кунсткамеры состоялась в 1719г. Кунсткамера - российский музей, отражает менталитет. Открылся в так называемых Кикиных палатах - в доме конфискованном у опального боярина Кикина. Экспонаты были сгруппированы в занимательные экспозиции, первое время демонстрировались также живые экспонаты (монстр Фома, Яков и Степан), дети с врожденными дефектами. Эти люди получали 20 серебряных рублей в год и 3 раза в год одежду. Причем днем они были экспонатами, а ночью в роли сторожей и истопников. Первоначально вход в кунсткамеру в определенные дни и часы был бесплатный. Петр 1: «Я хочу чтобы люди смотрели и учились».

Отличие: открылась последней, но российская кунсткамера создавалась не в демонстративных, а в просветительских и научных целях.

Петровской кунсткамере были присущи многие черты европейских кабинетов. Раньше других она начала превращаться в научное учреждение. Иностранцы писали - «экспозиция не перегружены, есть множество моделей, макетов, которые позволяют воспринимать что и как». И буквально в 1724 г. коллекция была отдана Академии Наук - т.е. стало полностью научным учреждением.

Всеми отмечалась тесная связь с наукой. Гаторбский глобус - подарил приезжий герцог, которому очень понравилась наша Кунсткамера.

В 1728г. Кунсткамера из Кикиных палат переезжает в здание на Васильевском острове. Архитектор - Маттарнови. Существует легенда: как было выбрано это место на Васильевском острове. Петр 1 гулял перед своей смертью на Васильевском острове и выбирал место. Увидел 2 сосны - уродцы, которые вросли друг в друга, и сказал что тут будет. Сейчас это чудо убрали. Это легенда, которая не лишена правды.

Долгое время Кунсткамера была единственным музеем. Но на протяжении 18 века многие хранилища стали приобретать музейные черты.

Наиболее ярко это прослеживается на примере Оружейной палаты. Официально Оружейная палата становится музеев в 1806 г. Указом Александра 1 вводилась должность смотрителя и эту дату принято считать датой основания музея.

Во времена Петра1 оружейная палата признавалась Древлехранилищем Царской Семьи. Имущество считалось неприкосновенным, но некоторые вещи можно было использовать для царских увеселений. Появились документы - на выдачу, и т.п. Правда отдельного помещения Петр 1 не построил.

Аналогичные процессы происходили и с другими учреждениями. Например при московском госпитале в 1703 году открывается анатомический театр. В 1709 г. вышел Указ о том, чтобы все материалы по кораблестроению (макеты кораблей, чертежи) помещать в отдельном кабинете - Модель-камере. В 1722г. - все макеты и чертежи передавались в Адмиралтейство для обучения потомков морскому делу. Надо сказать что этих материалов собиралось огромное множество, поэтому в 1805 г. решили открыть отдельный музей - Морской музеум.

Формирование художественных коллекций также связано с именем Петра 1.

В 1717г. в любимом дворце Петра 1 (Монплизер- «Моя прелесть» - это малый дворец в Петергофе). Там появляется первая в России дворцовая картинная галерея. Очень скромная - всего 100 полотен.

Первый Эрмитаж появляется в Петергофе. Слово Эрмитаж французское и переводится как приют отшельника, т.е. уединение. Это все пришло из Версаля. Почему так называется? Павильон для закрытых приемов. На 2 этаже был забавный стол. И там была шпалерная развеска.

А вообще, художественное коллекционирование связано с последующими правителями - Елизаветой и Екатериной. Особую пышность двор приобретает всер. 18 века. Стали преобладать живопись и прикладное искусство.

Первая галерея Эрмитажа в Зимнем дворце появилась в 1765 г., когда Елизавета Петровна разместила там коллекцию голландских и фламандских художников. Кроме зимнего дворца - маленькие галереи, картинные залы были в Царско-сельском дворце, в большом дворце в Петергофе, ну и петровские коллекции - Монплизер и павильон Эрмитаж.

Елизавета Петровна создавала коллекции с репрезентативными свойствами. И больше было вещей, тряпочек и т.д. После её смерти было найдено 60 сундуков с тряпочками.

К сожалению, уровень коллекций был гораздо ниже чем в малозначимых в политическом отношении государствах как Дюссельдорф, Касель. Не говоря уже о собраниях Парижа, Вены, Мадрида, Мюнхена и Дрездена.

Значимость уровня картинных галерей поняла лишь Екатерина 2. Поэтому Екатерина 2 занялась созданием национальной художественной галереи и сделала это одним из основных направлений внутренней политики. (Если государство имеет качественную коллекцию, значит на престоле просвещенный монарх).

1763 г. Берлинский купец Яков Гацковский в счет долга передает Екатерине 2 коллекцию собранную им для прусского короля Фридриха 2. Это было время семилетней войны. У короля Пруссии не было денег чтобы это выкупить. Фридрих 2 ценился как хороший коллекционер. Но не было денег. А Екатерина 2 показала этим возможность помериться силами с Пруссией, ударила по самолюбию Фридриха. Плюс ещё выгодно представили финансовое положение России. Таким образом 1764 г. считается основанием Эрмитажа. Тогда коллекция Якова Гацковского пребывает в Петербург. И эту дату принято считать основание государственного Эрмитажа.

В то время Зимний дворец (Расстрели) окружали плацы для парада. Поэтому в 1767 г. Екатерина заказала архитектуру Вален-Деламоту построить на уровне Белитажа сад, заканчивающийся у набережной Невы павильоном. Он стал называться Малый Эрмитаж. В нем было 2 стола на 6 персон и в этом здании появился первый Эрмитаж. Коллекция росла и в 70-е годы архитектор Фельтен строит здание большого Эрмитажа. Со временем название Эрмитаж перешло на все эти помещения и стало синонимом дворцового музея.

Покупка картин при Екатерине 2 поручалась специальным агентам - послам при европейских дворах. При выборе она советовалась с Вольтером, Дидро, Фолькане, и также с одним из братьев Гримм. Из российских - это князь Голицын. На аукционах приобретались не только одиночные картины, но и некоторые коллекции. Были и скандалы. В 1769 г. была приобретена галерея Брюлля (министр августа 3 саксонского). Эта коллекция насчитывала 600 полотен. Спустя 3 года Европу опять потрясла сенсация - покупка одной из лучших частных коллекций - французского финансиста Пьера Кроза. В 1779 году разгорелся скандал в Лондоне. Екатерина 2 купила коллекцию, принадлежащую премьер-министру Англии Роберту Уолпера. И по факту покупки было созвано специальное заседание парламента - может ли коллекция, являющаяся национальным богатством Англии покинуть её территорию. В итоге разрешили.

После смерти Екатерины 2 была проведена опись. 1797 г. в залах Эрмитажа и дворцах Петербурга находилось: 3996 картин, 79 784 гравюры. Также в состав Эрмитажа включался Минералогический кабинет, Алмазная комната(это все ювелирные изделия, которые были вывезены из Оружейной палаты по приказу Екатерины 2).

Были жалобы на принципы экспонирования. На узкие, полутемные залы галерей, т.к. до этого это были царские покои - дом.

- При Екатерине 2 были маскарады в Эрмитаже.

Но на протяжении 18 века Зимний дворец представлял собой частное собрание, которое имея колоссальные размеры не могло не перерасти в самостоятельное учреждение национального масштаба. Эти перемены произойдут в следующем столетии.

Во второй четверти 18 века появляются музеи кунсткамерного типа. Развивается частное коллекционирование. Первые коллекционеры это в основном приближенные Петра 1, его сподвижники. Конечно это князь Меньшиков (имел коллекцию живописи в 143 полотна). Известным коллекционером был генерал-фельдмаршал, дипломат Яков Брюс, выходец из Шотландского знатного рода, служил у Петра 1. У него был кабинет, естественно научный, который был второй после государственного. Он занимался математикой и физикой. У него была лучшая библиотека в России (научных книг). Ну и конечно же по моде того времени у него был богатейший кабинет древностей.

Ещё один знаменитый коллекционер - князь Голицын. В своей усадьбе в Архангельском князь Голицын собрал коллекцию редкостей, естественно научных материалов и рукописей. Но особую известность коллекция Голицына приобрела благодаря его библиотеке.

Он собрал около 3000 томов - как научного, так и художественного содержания.

Таким образом, можно сказать что частные коллекции имели 1 особенность - не сохранялись после смерти их владельцев, и естественно не переросли в публичные музеи. Исключение - граф Шереметьев. Он заложил основы семейного/фамильного коллекционирования. У него в имении Кусково был прекрасный парковый ансамбль, картинные галереи ( там были настоящие жемчужины - Рафаэля, Рембранта, и т.д.). Имение Останкино; а в Петербурге в фонтанном доме был картинный кабинет - там хранились мемориальные вещи семьи Шереметьевых.

Вторая половина 18 века коллекционирование связывается с научными изысканиями владельцев и с возникновением музейных учреждений. На базе научных обществ появляются первые научные музеи. Старейшим научным обществом в России считается императорское вольное экономическое общество. 1765г. основания.

В 1770 году появляется Модель-камера. Там выставлены с/х и другие машины, образцы с/х культур, ткани, гербарии и минералы. Для наглядности образовательного процесса появляются кабинеты при учебных заведениях.

1755г. - камора натуральных и куриозных вещей. При московском университете. 1758 год. -в Петербургской академии художеств открылся учебный музей на основе коллекции графа Шувалова (это основатель академии художеств)

1774г. - в Петербургском горном училище открывается кабинет российских и иностранных минеральных и ископаемых тел. Этот музей до сих пор существует. Там хранится уникальный экспонат - глыба малахита, которая весит 1,5 тонны.

И в Сибири появляется первый краеведческий музей.

1782г. - Иркутский музеум, первый провинциальный музей истории местного края. Он пробыл недолгое время, а связан с деятельностью губернатора Федора Кличка. Он решил построить в городе библиотеку - книгохранительницу.

Лекция 3. Развитие музеев в 19 веке

Развитие музеев в начале 19 века связана с деятельностью Наполеона, с его военными походами. С 1794г. военные действия в Европе не прекращались до крушения Наполеоновской империи. За победоносными французскими войсками неотступно следовали специальные комиссии, которые отбирали для отправки в Париж картины, статуи, ювелирные изделия, книги, и прочие культурные ценности. Этот художественный грабеж имел теоретическое обоснование. В правительственных документах той поры зафиксировано идея о том, что творения человеческого гения должны служить свободным людям, а не тиранам и рабам (свободные люди - французы, а остальные это тираны и рабы).также эта мысль звучала в речах публицистов, ораторов, государственных деятелей.

Прибытие величайших творений в Париж по замыслу французских властей должен был ассоциироваться с триумфальными шествиями в Риме. Потом большая часть оседала в Лувре (который тогда назывался музей Наполеона), либо в каких-то других мелких музеях. Раздавались конечно голоса протеста против такого ограбления, но все безуспешно.

С 1803-1814 г. Лувр назывался «Музей Наполеона». Генеральным директором музея Наполеона был Доминик Виван-Де-Нон. Он был не только генеральным, но и гениальным директором. Он действительно был коллекционером, коллекционером по призванию, и он первым додумался делать сувенирную продукцию, как мы её сейчас называем. Делал слепки, репродукции картин и т.п. Первым стал делать каталоги картин. Все деньги вырученные от продажи он использовал чтобы закупить новые вещи в коллекцию. Самая авантюрная была сделка с братом Наполеона - Жозефом Бонапартом. Жозеф был объявлен королем Италии. И Виван-де-Нон приехал к нему с величайшей миссией - чтобы реквизировать картины Веласка, Босха и т.д. из Мадрида. И Виван-де-Нон смог убедить Жозефа что они не представляют никакой ценности. И вывезли их в Лувр. Когда Жозефу сказали насколько эта коллекция была ценна, он жаловался своему старшему брату - Наполеону, что его обманули его слуги. Конечно, никакого наказания Виван-де-Нону не было.

Также трофеи поступали не только в Лувр. Музейная политика наполеоновской Франции носила трансконтинентальный характер. Наполеон планировал создавать публичные музеи на всех территориях, оказавшихся под юрисдикцией Францией. Т.е. Наполеон старался создать музеи не только во Франции. Поэтому начало 19 века начинают временем строительства музеев. В этих музеях должен был быть такой набор произведений различных школ живописи, который позволял бы осветить историю развития искусства. Т.е. следили за качеством коллекции.

При Наполеоновской Франции было создано несколько крупных музеев: Музей Наполеона, Пинакотека Брера (Италия). Особую активность в области музейного строительства французы проявляли на территории Италии. В 1805 году вместо Итальянской республики появилось Итальянское королевство со столицей в Милане. Поэтому в Милане (чтобы подчеркнуть столичный статус) нужно было создать учреждение национальной славы. Музеи отражали просвещенность, статус, власть и т.д. И была создана пинакотека Брера.. В секуляризованный монастыре Санта-Мария де-Брер было свезено лучшее собрание полотен церковной живописи, которое было конфисковано по всему Итальянскому королевству. Для пинакотеки был выбран дворец 17 в, который находился рядом с монастырем, и построенный по проекту архитектора Франческо-Марии-Рикиньи. В результате пинакотека Брера стала обладательницей коллекции венецианского кватроченто (последняя четверть ренессанса).

И ещё 1 музей начал формироваться - это музей Прадо. В Испании первые попытки открыть общедоступный публичный музей относятся к 1785 году. Испанский король решил выделить место в парке Прадо (по-испански «прадо» - место для гуляния, луг). Это первое такое долго строительство. Но создание музея все-таки стало заслугой испанского короля Фердинанта 7, который в 1814 г. был восстановлен на престоле. Здание парка было отреставрировано, а в 1819 г. состоялось торжественное открытие музея «Прадо». До 1868 г. музей был королевский, и поэтому говорить о том что он был общедоступным нельзя, прием посетителей был очень ограниченным. Надо сказать, что когда Ф.7 открывал музей коллекция насчитывала всего 311 картин, так мало, потому что все изображения с оголенным телом хотели сжечь. Но настоящие ценители искусства уговорили Ф7 отдать эти полотна академии Сан-Фернанда (королевская академия изящных искусств), для того чтобы ученики могли тренироваться рисовать человеческое тело. И только после революции 1868 г музей открывает свои двери для посетителей.

По Парижскому мирному договору 1814г. Лувр оставался неизменным для того чтобы восстановленный на престоле Людовик 18 не выглядел побежденным. Все что не было выставлено в Лувре и Тюильрийском дворце подлежало отправке обратно в страны происхождения. Пруссия и Бовария настаивали на полном возвращении. Реституция - возвращение культурных ценностей. Пруссия и Бовария настаивали на реституции.

В 1815 году (после вторичного занятия союзниками Парижа - «100 дней Наполеона») уже всё подлежало возврату. В результате этого мирного договора Франция вернула 2065 картин, и 130 произведений скульптуры. Распад и крушение империи Наполеона открыл новые возможности в области музейного строительства. Многие картины возвращались не в монастыри и частные коллекции, а становились ядром, базой для создания национальных музеев, или пополняли уже существующие музеи.

Таким образом можно сказать что наполеоновская политика имела 2 положительных момента в музейном строительстве:

-повсеместное распространение общедоступных музеев, одни из которых создавались Французскими властями, другие стали результатом наполеоновских войн, третьи возникали благодаря возвращению культурного наследия;

-сформировалось представление о музее как институте, обладающем не только научной, художественной и просветительской ценностью, но и политической значимостью.

Т.е. музей стал символом национальной славы. Стал восприниматься как символ национальной культуры. Это естественно - потому что вся Европа была напугана французской армией. Потому что все страны попадали под юрисдикцию Наполеона. Таким образом вся Европа оказалась перед возможностью потерять свою самобытность. Поэтому после крушения Империи Наполеона стали активно создавать музеи, чтобы сохранить свою нацию, свою культуру.

Кроме этого в 19 веке распространилось интеллектуальное и художественное течение - романтизм. Романтики разочаровались в обещаниях просветителей. Романтики питали тоску по национальным корням, они обращались к прошлому (в это время формируется историческая наука), и пытались через обращение к прошлому понять настоящее и даже предугадать будущее. Стремление исследовать национальный характер, национальную культуру дало импульс к появлению новых музеев. Постепенно стала укореняться представление о музее как учреждении общенациональной значимости и необходимом атрибуте суверенного государства.

С 1820-х годов начинается превращение всех закрытых собраний в общедоступные музеи. Например:

1825-м году появились первые правила посещения Эрмитажа

1806 г. - оружейная палата становится музеем;

в Праге в 1818г. открывается национальный музей, причем в Уставе этого музея прописывается что главная цель музея - изучение культуры чехов и словаков;

1819г - музей древностей в Копенгагене;

1852г. - Германский национальный музей в Нюрнберге;

1862г. - музей национальных древностей в Сен-жер-Мерн.

Естественно эти явления затронули и российское общество. В первой трети 19 в. в российском обществе стали разрабатываться проекты музея национальной славы.было 2 проекта: Аделунга (историк, лингвист) и Вихмана (тоже историк, и коллекционер). Эти проекты были рассмотрены Александром 1 и положены в стол - т.к. не было денег на реализацию. Но мечты о нац. музее реализовались - Румянцевский музей. Граф Румянцев - организовал кружок, члены которого изучали хранилища монастырей, провинциальные собрания, и в общем то они занимались поиском памятников славянской письменности. 2 самые значимые находки - исборник Святослава 1073 года, и судебник Ивана 3. Также граф Румянцев финансировал первое кругосветное плавание Крузенштерна и Лисянского. К.и Л. в качестве благодарности привезли графу богатейшую коллекцию этнических материалов. Эти материалы отображали культуру, быт, религиозные верования народов Якутии, Сибири, Аляски и т.д. После смерти графа Румянцева этот музей не стал начным центром. После смерти Одоевский был назначен хранителем этой коллекции. Он перевозит коллекцию Румянцева в Москву, в дом Пашкова (это памятник архитектуры 18 века). В 1862 г. состоялось открытие Румянцевского музея.

...