In memorium - новая версия рубрики «Памяти, памяти, памяти…»

1.2 Авторы и фотографы

В 1995 году на должность главного редактора была утверждена В.И. Уральская, приобретшая за время работы в журнале и на должности заместителя Р.С. Стручковой большой опыт и очень выросшая в профессиональном отношении. С 1995 года в деятельности журнала начался новый этап.

Валерия Иосифовна Уральская является прежде всего очень хорошим профессионалом в сфере хореографии. Она окончила Московское хореографическое училище, танцевала в театрах, но из-за травмы вынуждена была рано уйти со сцены. Затем окончила балетмейстерско-педагогическое отделение ГИТИСа и работала в Научно-исследовательском институте культуры Министерства культуры Российской Федерации. Имея прекрасную профессиональную подготовку в хореографии, В.И. Уральская сосредоточила свои главные интересы в области балетоведения. Она защитила диссертацию по эстетике, получив звание кандидата философских наук. Писала много статей и выпустила ряд книг: «Рождение танца», «Природа танца», «Танец в русском хоре». Выступала как критик и теоретик не только в нашей стране, но и в зарубежной прессе. Была членом жюри многих конкурсов и фестивалей в разных странах. Она является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации и профессором Академии славянской культуры.

К руководству журналом В.И. Уральская пришла, имея большой опыт в балетоведении. Она нередко выступает с умными и проницательными критическими статьями, а написанные ею передовицы всегда затрагивают актуальные проблемы сегодняшнего дня и побуждают к решению наболевших вопросов.

При этом В.И. Уральская оказалась блестящим организатором. Она приступила к руководству, когда журнал переживал самое тяжелое время и находился под угрозой закрытия. В.И. Уральская приложила максимум усилий для того, чтобы журнал выжил. Она находила самые разнообразные источники финансирования, привлекала спонсоров, договаривалась с Министерствами культуры и печати, с мэрией и Правительством Москвы, создавала отдельные номера, оплачиваемые театрами, которым они были посвящены. В результате журнал выжил и В.И. Уральской удалось поднять работу на новый уровень. Был расширен круг авторов, привлечена к работе молодежь, появились новые направления деятельности.

С начала 1990-х годов журнал «Советский балет» стал называться просто «Балет». С приходом к руководству В.И. Уральской он несколько раз менял свой внешний облик. К работе привлекались разные художники и шли поиски современного внешнего вида. Имидж журнала должен был соответствовать его престижу.

Но главное, конечно, было в расширении тематики и новых направлениях деятельности. Прежде чем сказать о них, необходимо отметить существенные изменения в редколлегии. В ней появились новые талантливые люди.

Активное участие в работе стал принимать Виталий Яковлевич Вульф, к суждениям которого члены редколлегии очень прислушивались. Он являлся замечательным театроведом, автором популярной телевизионной передачи «Серебряный шар», на основе которой им выпущена книга, и мастером творческих портретов артистов, в том числе и балетных, где обрисовка исполнительского облика соединяется с тонким психологическим анализом и раскрытием жизненной судьбы человека.

Но особенно большое значение имеет то, что определяющую роль в работе приобрело более молодое поколение талантливых театроведов, посвятивших себя балету. Это С.Н. Коробков, А.Д. Михалева и Е.Г. Федоренко. Последняя до 2005 года формально не была членом редколлегии, но постоянно принимала участие в ее работе и в ряде случаев выпускала газетное приложение «Линия», а также выступала как автор многих высококвалифицированных статей и содержательных интервью. В настоящее время она член редколлегии.

Начав руководить журналом, В.И. Уральская сменила несколько заместителей, которые по разным причинам не приживались. Наконец ее заместителем стал С.Н. Коробков.

Сергей Николаевич Коробков является талантливым театроведом, специализировавшимся в области музыкального театра. Он окончил ГИТИС, является кандидатом искусствоведения и много писал и пишет о балете. Его статьи отличаются сочетанием профессионализма и литературной яркости, что в критике бывает далеко не всегда. Он является замечательным ведущим на торжественных вечерах-концертах, посвященных вручению приза «Душа танца», и, кроме того, пишет пьесы. Не лишен он и организационных способностей, будучи художественным руководителем Театра наций в Москве.

Необходимо сказать о тех, кто сейчас делает журнал. Помимо главного редактора и его заместителя, это ответственный секретарь Галина Викторовна Иноземцева, человек преданный журналу и работающий в нем с момента основания. Она несет огромную нагрузку по сбору материалов, подготовке и редактированию статей, обеспечению графика выхода номеров, организации всей внутренней работы коллектива. Опытный журналист и редактор, она прекрасно знает художественную жизнь, историю балета, его современных деятелей и проблемы. Благодаря ее работе удается повысить уровень многих статей и избавиться от возможных ошибок в публикациях. Много интересных статей пишет также сама.

Следует отметить также большую роль художественного редактора Елены Ивановны Козленковой, неустанно заботящейся о достойном оформлении журнала и его художественном облике. Ее стараниями номера журнала выходят разнообразными и удается избежать монотонности в их внешнем виде.

Большое значение для художественного оформления издания имеет работа опытного фотографа Дмитрия Михайловича Куликова, который все годы обеспечивает журнал качественными иллюстративными материалами.

В последние годы в коллектив влилась группа молодых сотрудников

С. Щукова, Ю. Стрижекурова, О. Шкарпеткина, которые постепенно осваивают журналистскую и критическую работу и имеют все условия для профессионального роста.

Новый этап в работе выразился и в значительном расширении деятельности. Журнал с самого начала выходил и выходит сейчас шесть раз в году. Ранее этого было достаточно. Но к концу ХХ века редакционный портфель стал столь объемен, что количество материалов значительно превышало издательские возможности шести номеров. Поэтому по инициативе В.И. Уральской «Балет» стал выходить также еще и в газетном формате под названием «Линия». Она считается приложением к журналу «Балет», но, по существу, это тот же журнал. Почему же вместо «Линии» нельзя делать не шесть, а двенадцать номеров журнала «Балет» в год? Во-первых, потому, что В.И. Уральская для «Линии» нашла другие источники материального обеспечения, которые нельзя использовать для увеличения периодичности выпуска журнала «Балет». Да к тому же «Линия» задумывалась как более популярное издание, рассчитанное на широкую публику. И теперь большинство материалов, поступающих в редакцию, нашли свой путь к читателю на страницах как журнала, так и «Линии».

Необходимо сказать еще об одном новом члене редколлегии, играющем сейчас видную роль в работе, Валерии Сергеевиче Модестове. Это литератор широкого профиля, доктор филологических наук, был главным редактором издательства «Художественная литература». Является автором ряда переводов, составителем литературных сборников и собраний сочинений, предисловий к ним и статей.

Но главное - он человек, тесно связанный с балетом. В.С. Модестов написал ряд балетных сценариев, изданных в виде сборника. По одному из этих сценариев идут балеты в Чехии и в США. Он нашел и издал со своими комментариями и вступительной статьей считавшийся утерянным клавир балета А. Адана «Морской разбойник», который был написан композитором в начале ХIХ века в России. Неоднократно выступал со статьями по балету. Но особенно важно, что В.С. Модестов обладает уникальной способностью понятно и увлекательно писать о балете для детей, затрагивая самые сложные профессиональные вопросы, но делая это доступно и интересно. Поэтому совершенно закономерно, что он стал постоянным автором детского журнала, а в 2004 году выпустил первую в нашей стране и в мире книгу для детей о балете, которая называется «Балет - волшебная страна».

Деятельность членов редколлегии журнала выходит за его пределы и в том плане, что многие из них ведут педагогическую работу и оказывают посильную помощь художественному образованию. В.И. Уральская преподает в Академии славянской культуры, Г.В. Иноземцева преподавала в консерватории, а теперь в ГИТИСе, там же преподавал С.Н. Коробков, Г.В. Беляева-Челомбитько ведет курс истории балета в университете Наталии Нестеровой, В.С. Модестов - профессор Литературного института. В.С. Ванслов является постоянным участником научных конференций, рецензирует и консультирует некоторые работы в Академии хореографии. То же относится и к творцам искусства: В.Г. Кикта - профессор Московской консерватории, Ю.Н. Григорович - заведует балетмейстерской кафедрой в Академии хореографии. Преподавательской работой занимаются также члены редколлегии В.М. Захаров, художественный руководитель и балетмейстер танцевального ансамбля «Гжель» и заведующий кафедрой хореографии в Академии славянской культуры; Л.П. Сахарова - выдающийся педагог Пермского хореографического училища, воспитавшая ряд знаменитых балерин, и другие. Все это говорит о широких связях журнала с различными сторонами нашей художественной культуры.

Весьма положительным моментом является то, что, помимо членов редколлегии и сотрудников редакции, журнал имеет актив друзей, очень помогающих его работе и часто присутствующих на заседаниях.

Выше говорилось о Елене Геннадиевне Федоренко, которая начинала свою работу после окончания аспирантуры в ГИТИСе в нашем журнале. Ныне она крупнейший и авторитетнейший критик, кандидат искусствоведения, член редколлегии газеты «Культура», где она очень оживила и усилила раздел балета. Но она не порывала и с коллективом редакции «Балет», принимала участие в работе редколлегии, вела некоторые номера «Линии», часто писала талантливые статьи. С 2005 года она является членом редколлегии журнала.

Следует отметить некоторых людей из нештатного актива. Наталья Михайловна Садовская, в прошлом балерина Большого театра, затем педагог и руководитель разных коллективов, устроительница нескольких фестивалей, много и хорошо пишущий критик. Она лауреат приза «Душа танца».

Наталья Григорьевна Левкоева ранее долго работала в Союзе театральных деятелей, занимаясь делами балета и международными связями. Была ответственным секретарем балетных конкурсов в нескольких городах, в том числе Московских международных конкурсов. В течение ряда лет была проректором Государственной академии хореографии и большим другом журнала «Балет», часто бывая в нем и участвуя в работе редколлегии. С 2005 года она стала ее членом и еще одним заместителем главного редактора. Большую роль она играет и в работе пресс-центра международных конкурсов, подготавливая буклеты, бюллетени и участвуя в обсуждениях.

Очень тесные контакты существуют между журналом и фирмой «Гришко», производящей балетную обувь и костюмы. Ее руководитель Н.Ю. Гришко является большим знатоком и поклонником искусства балета. Журнал рекламирует продукцию этой фирмы, а Н.Ю. Гришко, успешный предприниматель современного типа и меценат, оказывает журналу спонсорскую поддержку и иную помощь. Представитель этой фирмы В.С. Гутерман постоянно бывает на заседаниях редколлегии.

Есть у журнала и зарубежные друзья. Это прежде всего члены его иностранной редколлегии: Айвор Гест (Англия), Юлия Чурко (Белоруссия), Юрий Станишевский (Украина), Роберт Уразгильдеев (Киргизия), Кендзи Усуи (Япония). К ним надо прибавить основателя и директора первого в истории международного конкурса артистов балета, состоявшегося в 1964 году в г. Варна, Эмила Димитрова (Болгария), популярных международных журналистов, много пишущих и для нашего журнала Виктора Игнатова (Франция), Нину Аловерт (США) и других.

Как бы ни была велика творческая активность редколлегии и редакции журнала, он не мог бы успешно работать и развиваться без поддержки не только спонсоров, но и официальных государственных учреждений. Его учредителями, наряду с АНО (автономным некоммерческим объединением) «Редакция журнала «Балет», является также Министерство культуры (ныне агентство) Российской Федерации и Комитет по культуре Правительства Москвы. От Федерального агентства по культуре и кинематографии в редколлегию входит М.Б. Кобахидзе, от Комитета по культуре Правительства Москвы его председатель С.И. Худяков и ответственный секретарь экспертного Совета Е.Ф. Горина.

Из членов творческого совета наиболее активное участие в работе журнала, в заседаниях и в решении актуальных вопросов принимают художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет» А.Б. Петров, художественные руководители Государственного театра классического балета Н.Д. Касаткина и В.Ю. Василёв, художественный руководитель и директор московского театра «Русский балет» В.М. Гордеев. Все они крупные хореографы и основатели театров, которыми руководят.

Журнал пришел к своему двадцатипятилетнему юбилею в 2006 году со значительными успехами и достижениями. На его пути было, конечно, немало не только трудностей и проблем, но и ошибок, и недостатков. Но все-таки хорошего значительно больше.

В Москве нет ни одного научного центра, объединяющего балетоведов, работающих ныне изолированно в разных учреждениях. Ассоциация деятелей хореографии в Москве, как и секция музыкального театра в Союзе театральных деятелей, малочисленны и работают с творческим составом не очень активно. В этих условиях журнал «Балет» с его широкими связями и активом приобретает особую роль. Он становится своеобразным центром, объединяющим балетоведов и критиков, артистов и деятелей хореографии. И это его значение должно возрастать.

Кроме того, необходимо отметить, что многие критики, работающие сегодня в различных изданиях и СМИ, начинали свою профессиональную деятельность в журнале «Балет». Уходя затем в другие сферы, они уносили с собою приобретенный здесь значительный опыт. Таким образом, журнал, помимо прочего, отчасти играл роль и кузницы балетоведческих кадров.

Журнал знают и любят не только в нашей стране, но и в других странах. Его читают и выхода его ждут. Круг заинтересованных читателей все более расширяется. И профессионалы, и любители искусства получают много ценной и важной информации.

Поэтому двадцатипятилетний юбилей журнала в 2006 году прошел торжественно и успешно. «Старожилы» и активисты получили награды. Каждому члену редколлегии была вручена грамота с благодарностью Министерства культуры России.

Пять человек, сыгравшие важную роль в развитии журнала - В.И. Уральская, Г.В. Иноземцева, Д.И. Куликов, С.Н. Коробков и В.С. Ванслов - получили в связи с юбилеем журнала премию Правительства Российской Федерации в области культуры.

Юбилей журнала «Балет» - это праздник не только для тех, кто создает журнал или пишет в нем, но для всей нашей отечественной культуры. Так как значение журнала выходит за пределы чисто профессиональных интересов. Он несет читателям добро и красоту, обогащает их духовный мир. И это высокое культурное его значение должно освещать дальнейшее развитие и становиться ориентиром для новых достижений.

Глава 2. Редакторский анализ журнала «Балет»

2.1 Состав и структура (1991-2000)

Nota Bene (NB)

Постоянная рубрика главного редактора Валерии Уральской ставит актуальный вопрос к следующему сезону: кто должен стоять во главе балетного театра - хореограф, человек, наделенный талантом создавать балет, или художественный руководитель, организатор творческого процесса? [Балет, 1997, 1]

Балет: XX век

Публикация «Ольга Спесивцева: История болезни - история возвращения» Натальи Вишняковой представляет неизвестную до недавнего времени переписку родственников Ольги Александровны с деятелями культуры и представителями властей Советского Союза. [Балет, 1998, 3]

В статье «Клод Дебюсси: «Пусть музыка будет хозяйкой...» (по материалам литературного наследия) Беллы Егоровой рассказывается о непростых отношениях композитора с балетным миром, обсуждается проблематика адекватного перевода материала. [Балет, 1999, 1]

Вернисаж

Исследование Татьяны Сабуровой «Мария Тальони - миф и реальность» посвящено двум изображениям легендарной балерины: дагерротипу и литографии. Литография являет воздушную Сильфиду, какой мы и привыкли представлять Тальони; дагерротип - возлежащую на оттоманке плотную женщину. [Балет, 1997, 1]

Из материала Киры Королевой «Парижское наследие Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова в Третьяковской галерее» можно узнать о неизвестных ранее работах известных балетных декораторов и различии их стилистических принципов в оформлении балетных спектаклей. [Балет, 1997, 1]

Глазами современников: воспоминания, документы, публикации

Очень яркий, непосредственный и в то же время литературный очерк - воспоминание Натальи Шереметьевской, посвящён балетмейстеру Леониду Лавровскому. Известный критик делится своими впечатлениями о самых ранних постановочных опытах Лавровского. Но основное внимание уделено балету «Кавказский пленник». Это удачное произведение балетмейстера в жанре «высокого драмбалета» было недостаточно оценено современниками. Достаточно аргументированно автор представляет достоинства постановки, прослеживает его трактовки и способы создания сценических героев. [Балет, 1998, 2]

Борис Фенстер - неутомимый искатель. В статье педагога Ленинградской школы Татьяны Шмыровой рассказывается о творческой судьбе известного балетмейстера Бориса Фенстера. Будучи учеников Федора Лопухова и ассистентом Леонида Лавровского, Фенстер руководил Ленинградским Малым театром оперы и балета. Его наиболее известными работами этого периода - абсолютно разные балеты: «Мнимый жених» по комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» и «Юность» по роману Островского «Как закалялась сталь», созданные в содружестве с композитором Михаилом Чулаки. С 1956 по 1960 Фенстер был главным балетмейстером Театра оперы и балета имени Кирова, где поставил «Тараса Бульбу», в основу либретто которого легло одноимённое произведение Николая Гоголя. Большой удачей хореографа был признан обобщенный образ Запорожской сечи. Автор статьи вспоминает, как готовила партию Матери в этом спектакле, как Фенстер помогал актёрам глубже понять происходящее на сцене. [Балет, 1998, 1]

Журнал публикует яркий, живой отрывок из биографического романа Рафаила Вагабова «Вечный идол», посвященного прославленной ленинградской балерине Алле Яковлевне Шелест. В нем воспроизведено время постановки балета «Шурале» Леонидом Якобсоном в 1950 г., театр им.Кирова, - с репетиционными буднями, разногласиями, сомнениями. Жанр текста можно определить как беллетризированная биография, в нем увязываются воедино театральные интриги и художественные разногласия, актерская воля и отношение к своей профессии как к высокому служению. [Балет, 1999, 2]

Еще один эксклюзив журнала - публикация заметок хореографа Владимира Бурмейстера по поводу его постановки «Лебединого озера». Трактовка классического балета, сделанная этим мастером, вошла в анналы мировой хореографии, как одна из самых лучших. «Смысл этой сказки - «Любовь сильнее смерти» - никогда не был раскрыт полностью именно только из-за непростительного отношения к содержанию этого произведения, которое менялось благодаря вкусу того или иного художника, когда они брались осуществлять его», - это откровение можно считать ключом к пониманию балета Владимиром Бурмейстером. Более подробные, точные характеристики персонажей, оценка нюансов музыкальных смыслов составляют содержание этих записей. Таким образом, публикация интересна не только с точки зрения историка театра, но и как еще одна попытка вникнуть в творческую лабораторию художника. [Балет, 1999, 2]

Безусловный интерес представляет статья о творчестве выдающегося хореографа Василия Вайнонена. Интересен ракурс взгляда на творчество балетмейстера: эксклюзивные заметки предлагает читателям сын хореографа Никита Вайнонен. Заметки основаны на найденных рабочих тетрадях с записями танцев и сцен балета «Щелкунчик» в оригинальной версии хореографа, но при этом дополнены личными впечатлениями автора о внутритеатральной атмосфере тех лет. Очень подробно описан шедевр хореографа, вальс Снежинок из балета «Щелкунчик»: смысл танцевальных рисунков и лексики этой жемчужины русской хореографии сегодня нередко искажается и упрощается. Общий же смысл статьи - горечь от утери в современном балетном репертуаре многих интересных, перспективных находок балетмейстера Василия Вайнонена. [Балет, 1997, 1]

Жизнь Ольги Спесивцевой за рубежом окружена тайнами и загадками. И одна из них - история её возвращения (вернее - не возвращения) на Родину, в Россию. Она всю жизнь считала себя её гражданкой. И когда ей предложили поменять подданство, ответила: «Я русская, и подданства другого не приму». Даже двадцать лет, которые она провела в психиатрической клинике, не изменили её желания - вернуться в Россию, воссоединиться с родными.

Публикуемые письма сестры Ольги Спесивцевой - Зинаиды Папкович-Спесивцевой - это часть той тяжёлой драмы, которая разыгралась тогда - в 50-х - 60-х годах вокруг великой балерины, вокруг её желания приехать домой, к сестре и брату. [Балет, 1997, 1]

Малоизвестую страницу истории свободного танца в России открывает в своей публикации Инесса Кулагина. Она представляет статью известного литератора, критика и художника Серебряного века Максимилиана Волошина «Культура танца», посвященную творчеству Эллы Рабенек. Максимилиан Волошин рассматривает роль Рабенек в формировании нового театра России тех лет более детально, не с биографической, но с ярко выраженной эстетически точкой зрения. [Балет, 1997, 1]

Из прошлого в настоящее: очерки, рецензии, информации

Своими личными размышлениями от общения с великой русской балериной Галиной Улановой делится критик Юлия Большакова. Религиозность, аскетичность, умение видеть красоту в её неброских проявлениях составляли её облик. Эти качества по-разному отмечали все, кто когда-либо наблюдал Уланову. Автор переходит в жанр эссе, когда пишет о похоронах великой балерины. [Балет, 2000, 2]

В статье рассказано о князе С.М. Волконском - одном из интереснейших людей XIX-XX веков, потомке декабриста Волконского и графа Бенкендорфа. [Балет, 2000, 2]

В статье Клары Анотоновой «Фавн жил в Челябинске» рассказывается об удивительном человеке. Он не был ни великим танцовщиком, ни великим кинодокументалистом, ни видным деятелем церкви. Но само сочетание талантов Леонида Оболенского ставит его в ряд незаурядных фигур эпохи. Галерея имен, так или иначе причастных к его жизни, впечатляет. Он работал с Всеволодом Мейерхольдом и Сергеем Эйзенштейном, обучался театроведению у князя Сергея Волконского. Долгие годы был великолепным чечёточником, танцевал с Марлен Дитрих. Оболенский исполнил культовую партию Фавна в балете Касьяна Голейзовского на музыку Дебюсси. В 50-е годы стал одним из основоположников российской телевизионной документалистики, но принял монашеский постриг. Страницы этой яркой жизни действительно удивляют. [Балет, 2000, 2]

Информационная служба

Даются сообщения о предстоящих конкурсах балета в Москве, Казани, Лозанне, Санкт-Петербурге. [Балет, 1999, 1]

Информ-балет сообщает:

В этом разделе опубликованы разнообразные материалы из Токио (о школе «Ballet иpoque»), из Баку (о новостях азербайджанского балета), из Красноярска (о всесибирском празднике танца имени известного хореографа Михаила Годенко), из Москвы (о первом выпуске балетоведов-музыковедов в Московской консерватории, о ди-пломной работе солиста Театра танца «Гжель» Александра Ковтуна, о русских исполнителях индийского классического танца в стиле «кучипуди»). [Балет, 2000, 1]

Итоги сезона: рецензии, обозрения, информация

В «Воспоминаниях о хореодраме» Игорь Ступников пишет о премьере балета «Манон» на сцене Мариинки, рассказывает об истории этого спектакля и рассматривает правомочность переноса литературных произведений на балетную сцену. [Балет, 2000, 2]

Рецензия «Новая победа Спартака» Эмилии Шумиловой посвящена краснодарской премьере балета в обновленной редакции Юрия Григоровича, прошедшей с триумфальным успехом. [Балет, 2000, 2]

Премьере балета «Дочь фараона» в Большом театре (постановка и хореография Пьера Лакотта) посвящен обзор Галины Иноземцевой «Дочь фараона: из прошлого в настоящее», построенный на рецензиях современников, скомпонованных в последовательно развертывающийся рассказ о выдающихся исполнителях, различных хореографах, декораторах, художниках. [Балет, 2000, 2]

Статья «Мастер среди проблем» Клары Антоновой рассказывает о блестящих премьерах челябинской балетной труппы Александра Мунтагирова - вопреки всем сложностям жизни на периферии. [Балет, 2000, 2]

Научная Конеференция: исследования, размышления, сообщения

В предоставленной Фондом Лопухова (СПб) статье «Кордебалет, «Шопениана», Польша» впервые опубликованы взгляды на роль и значение кордебалета на примере санкт-петербургской школы и творчестве балетмейстера-новатора Михаила Фокина. В частности, речь идёт о едином понимании стиля в музыке Шопена и в постановке Фокиным танцев кордебалета. В тексте содержится масса актуальных замечаний об утере стилистики «Шопенианы» современными исполнителями, хореограф на конкретных примерах предостерегает от чрезмерного увлечения техникой. [Балет, 2000, 2]

Статья Татьяны Сабуровой «Фотоэтюды Александра Горского». Известнейший русский балетмейстер, который почти четверть века руководил Большим театром, отстаивал право на «московский стиль» и «художественный балет» в русской хореографии, предстает здесь с неизвестной широкому кругу профессионалов и любителей балета стороны. Горский одним из первых оценил значение фотокамеры для балетного искусства и, более того, фотографировал сам. Автор приводит свидетельства очевидцев, согласно которым Горский использовал фотофиксацию и как преподаватель: им было написано методическое пособие по танцу, проиллюстрированное авторскими фотографиями и, увы, не сохранившееся. Сабурова досконально рассматривает практику фотографии балетного театра России тех лет. [Балет, 2000, 3]

Леонид Мясин: спектакли на тему Евангелия. Нетрадиционный для балетоведения угол зрения представлен в статье «Балеты Леонида Мясина на религиозные темы». [Балет, 2000, 3]

Авторитетный российский историк балета Елизавета Суриц прослеживает зарождение интереса к религии у будущего хореографа: от детства в монастырском городке Верхнем Посаде, через религиозную живопись итальянского Возрождения, разговоры с «великим провокатором» Сергеем Дягилевым. [Балет, 2000, 3]

Академические балетные труппы России - яркое самобытное явление мирового хореографического искусства. Они выросли на прочной основе местной танцевальной культуры, её традиций и художественных накоплений. Но каждая развивалась не изолированно, они взаимодействовали, творчески взаимно обогащались. Им - и русским, и работающим в национальных республиках - постоянно помогают мастера Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Почти в тридцати городах России существуют стационарные театры, которые называются или музыкальными театрами, или театрами оперы и балета. И в каждом существует балетная труппа. Эти коллективы - порождения XX века. В предлагаемой читателю исторической справке даётся краткая история многих из этих трупп, информация об их репертуаре, рассказывается о наиболее интересных спектаклях, называются имена их выдающихся создателей - композиторов, хореографов, исполнителей. [Балет, 2000, 3]

Симон Багратович Вирсаладзе (1909-1989) - выдающийся театральный художник. В течение 30-х - 80-х годов он сотрудничал с крупнейшими советскими хореографами Вахтангом Чабукиани, Константином Сергеевым, Борисом Фенстером, Василием Вайноненом, Петром Гусевым, Ниной Анисимовой. С 1957 года Вирсаладзе работает с Юрием Григоровичем. Плодом их содружества стали спектакли «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро», «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Раймонда»…

О том, как Симон Вирсаладзе создавал сценографию «Золотого века», как складывались при его постановке контакты художника с хореографом и артистами, рассказывает искусствовед Раиса Власова во фрагменте «Золотой век». Это - журнальный вариант главы её монографии «Симон Вирсаладзе», которая подготовлена к печати. [Балет, 2000, 3]

Художники, входившие в объединение «Мир искусства» обрели широкую известность как выдающиеся мастера сценографии, в частности, балетной. Имена А. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомова, С. Судейкина, К. Коровина, М. Добужинского и их коллег неразрывно связаны не только с успехами балетных спектаклей Дягилевской антрепризы, но с блистательными постановками на западноевропейских сценах более позднего времени. Однако автор статьи «В поисках красоты и гармонии» поставила своей целью установить место балетной тематики в их творчестве вообще. Т. Портнова рассматривает эскизы, рисунки, картины А. Бенуа, К. Сомова, Б. Кустодиева, С. Судейкина, Б. Анисфельда, И. Билибина, где они стремились передать своё образное восприятие балета как явления их духовной жизни. Детальный разбор этих произведений позволяет автору придти к выводу: благодаря их творческим исканиям в этой сфере балетная тема в изобразительном искусстве конца XIX - начала XX веков и позже получает свою самостоятельную и художественную полноценную трактовку. [Балет, 2000, 3]

Статья молодого балетного критика Варвары Вязовкиной посвящена одному из забытых балетов Михаила Фокина - «Прелюды». Балет был поставлен в 1913 году на музыку симфонической поэмы Листа сначала в Берлине для труппы Анны Павловой, где он шел около десяти лет, а потом в Мариинском театре, где состоялось всего несколько его представлений. После «Шопенианы» это был первый опыт претворения чистой музыки в аллегорический танец.

Автор стремится создать словесную реконструкцию «Прелюдов» на основе рецензий тех лет и иконографического материала, который имеет в своём распоряжении. [Балет, 2000, 4]

Наследие, которое станет стимулом для будущих поколений. В этой статье известный балетовед Виктор Ванслов размышляет о состоянии балетмейстерского искусства в России XX века. Он рассматривает этапы его развития, начиная с творчества Михаила Фокина и Александра Горского. Свой обзор автор завершает разговором о поисках и экспериментах Бориса Эйфмана, который, как считает Виктор Ванслов, опирается на весь опыт отечественного балета XX века. [Балет, 2000, 4]