Опыт издания журнала "Балет"

Портретная галерея

Валерия Уральская представляет Людмилу Коркину-Мовчан - танцовщицу и символ театра танца «Гжель». [Балет, 1998, 1]

Премьеры

О «Спящей красавице» замолвим слово…» - так назвал свою статью Валерий Иванов о премьере балета Чайковского в Самарском театре оперы и балета. Постановку осуществил известный танцовщик и хореограф из Санкт-Петербурга Никита Долгушин. Он, как пишет рецензент, «представил собственную версию балета, опирающуюся на постановку «Русского балета» Дягилевского лондонского периода». [Балет, 1997, 1]

Сцена из спектакля Красноярского театра оперы и балета «Дочь Эдипа». В роли Антигоны - Софья Дауранова, Креонта - Александр Куимов. Рецензия на эту постановку московского хореографа Сергея Боброва можно прочесть в номере. [Балет, 1997, 1]

Реклама

В этом номере опубликована информация о Международном фестивале «Экзерсис - 2000», который пройдёт в Санкт-Петербурге 15-20 декабря 2000 года. Есть информация в журнале и для желающих участвовать в IV Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Хельсинки. Он состоится с 26 мая по 5 июня 2001 года. [Балет, 2000, 5]

Юбилеи

В этом номере опубликованы поздравления юбилярам - знаменитой балерине и педагогу, первому главному редактору журнала Раисе Стручковой, выдающемуся артисту и педагогу Ярославу Сеху, известному танцовщику и хореографу Кириллу Шморгонеру. [Балет, 2000, 5]

2.2 Состав и структура (2001-2005)

Актеры и роли

Галина Иноземцева и Елена Козленкова представляют московских балерин - солистку «Русского балета» Светлану Устюжанину и солистку Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Инну Гинкевич. [Балет, 2001, 1]

Балетная тема

В рубрике «Балетная тема» публикуется статья Марины Ильичевой «От традиций к тенденциям». Автора тревожит сегодняшнее состояние балетной труппы Мариинского театра, которая всегда была одной из лучших в мире. Сегодня в Мариинском наметилась опасная тенденция - утрачивается традиция контакта классического наследия с новаторством, опыту мастеров предпочитаются безапелляционные мнения непрофессионалов. Современный театр, живущий в гастрольном ритме, вынужден фабриковать постановки, как товар. [Балет, 2001, 1]

Рубрика «Балетная тема» представлена статьей Нелли Шургая «Синоним жизни». Автор рассказывает о том, что происходило в грузинской хореографии за последнее десятилетие - ни война, ни смерть, ни холод, ни голод, ни леденящий душу страх за завтрашний день не смогли прервать творческий процесс. В конце 80-х состоялись гастроли Мариинского театра с балетными спектаклями О. Виноградова: «Витязь в тигровой шкуре» Мачавариани, «Броненосец «Потёмкин» А. Чайковского и концертной программой. [Балет, 2001, 1]

Балет. Критика. XXI век

Рубрика «Балет. Критика. XXI век» напоминает читателям о том, что редакция журнала «Балет» совместно с НИИ искусствознания и Российской академией театрального искусства провела заседание дискуссионного «Круглого стола» по проблеме «Балет. Критика. XXI век». В журнале за май-июнь 2002 года был опубликован отчёт о состоявшемся обсуждении. На страницах предлагаемого вам номера публикуются материалы, продолжающие разговор об этой животрепещущей проблеме. [Балет, 2002, 5]

Инна Боруцкая в статье «Друг Аркадий, не говори красиво!» ведет разговор о балетных публикациях в газетной периодике. [Балет, 2002, 5]

В рубрике подводятся итоги дискуссии, опубликованной в форме беседы за «Круглым столом» (№3, май-июнь 2002, стр. 12-15), и в виде откликов, полученных редакцией (№6, ноябрь-декабрь 2002, стр. 15-19). [Балет, 2003, 1]

Под занавес дискуссии читателю предлагаются три материала. В статье «Внутренний Дух» о состоянии балетной критики рассуждает член Союза писателей России Жанна Голенко. [Балет, 2003, 2]

Программист Надежда Полюбина в заметке «О бедном зрителе замолвите слово» дифференцирует балетную критику на статьи академических изданий и оперативные, которые предлагают газеты. [Балет, 2003, 2]

Статья «Не категорический императив» представляет собой запись честного и принципиального разговора, возникшего в купе скорого поезда. Эта замечательная беседа трех критиков разных поколений: Майи Романовой, Юлии Лидовой и Ярослава Седова о том, почему пиаровские акции СМИ успешно заменяют сегодня собой реальную критику. [Балет, 2003, 2]

Балетный клуб

О творчестве балетного театра в Ижевске, о планах, проблемах, репертуарной политике - рассказывается в очерке «Балет на родине Чайковского». На музыкальном фестивале, посвящённом творчеству великого композитора, удмуртский балет показал балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в постановке московского хореографа Бориса Мягкова. [Балет, 2002, 5]

Балет-парад

Публикация в рубрике «Балет-парад» Юлии Чурко посвящена Четырнадцатому Международному фестивалю танца в Витебске. Особенное внимание автор уделяет успехам национальной белорусской хореографической школы. Юлия Чурко («Витебск. Лица») в целом положительно оценивает художественный уровень фестиваля, особо отмечая некоторое разочарование отсутствием на фестивале таких признанных мастеров модерн-хореографии, как Т.Баганова, Н.Огрызков, А.Пепеляев. Но все же общий тон аналитической статьи положительный. [Балет, 2002, 5]

В рубрике «Балет-парад» подробно проанализирован «густонаселенный» осенний марафон фестивалей современного танца. Авторы предлагаемого подробного обозрения размышляют о путях развития современной хореографии, художественных достоинствах предложенных зрителю произведений. В завершении аналитического материала публикуется интервью с руководителем фестиваля Владимиром Уриным. [Балет, 2003, 5]

Балетный класс

Статья Аллы Михалевой «Классы, танцы, разговоры» подробно повествует о фестивале «Экзерсис». Он прошел в Санкт-Петербурге в третий раз и, как всегда, был организован агентством «Визит». Танцовщики вновь получили возможность заняться профессиональным тренингом в мастер-классах у опытных зарубежных педагогов. [Балет, 2004, 2]

Вторым направлением фестивальной деятельности стало представление трупп современного танца (contemporary dance). Участники познакомились с компаниями из Соединенных Штатов Америки: Сити Данс Энсембл (City Dance Ensemble) и «Дансинг Пипл» (Dancing People Company). Россию представляли два театра современного танца: «Каданс» из города Кирова и «Крепостной балет» из Москвы. Центральным событием этого праздника современного танца стали гастроли Балета Евгения Панфилова, посвященные памяти его создателя. [Балет, 2004, 2]

«Балетный класс» повествует о школе современного танца «Цех 3» , которая открывает свои двери летом. Этого события с нетерпением ждут хореографы, танцовщики и все, кому небезразличен современный танец. Впечатлениями о летней школе «Цех 3», о значении России в мировом танцевальном контексте делятся хореографы и педагоги из разных стран мира. Среди отечественных мастеров: Александр Пепеляев, Альберт Альберт и Александра Конникова, интервью с которыми также предлагаются читателям журнала. [Балет, 2004, 2]

Библиотека балета

По сложившейся традиции журнал анонсирует новые книги по истории и теории хореографии. Среди них:

-справочное издание «Петербургский балет. 1903-2003» , подготовленное А. Дегеном и И. Ступниковым. Книгу открывают два раздела - «Академия русского балета» и «Театры». Основной же раздел назван «Артисты. Балетмейстеры. Педагоги», где собран уникальный материал, который знакомит читателей с теми, кто составлял славу петербургского-ленинградского балета в течение последнего столетия. Особую ценность представляет раздел «Премьеры балетов (1903-2003)», где дан алфавитный указатель спектаклей, которые родились в Петербурге в течение самых ста лет. Книга, изданная фирмой «Балтийские сезоны» со вкусом иллюстрирована. [Балет, 2002, 5]

-Минувший век - время яркого расцвета балетного искусства во многих городах России. Однако эта тема достаточно скудно отражена в балетоведческой литературе. Пробел в известной степени восполняет книга «Балет Урала» . Её автор - Лев Михайлович Бобков - как танцовщик и педагог связал свою жизнь с двумя городами - Пермью и Свердловском (Екатеринбургом). [Балет, 2002, 5]

-Замечательный русский балетмейстер Фёдор Лопухов задумал своё исследование «В глубь хореографии» как продолжение вышедшей в свет в 1972 году книги «Хореографические откровенности» , но прошло тридцать с лишним лет, прежде чем его труд «пришел» к читателю. Но мысли, высказанные корифеем отечественного балета в этой работе звучат по-прежнему современно. Его рассуждения о хореографическом симфонизие, о «псевдорусской стилистике», анализ сценических концепций «Весны священной», музыкально-хореографические размышления о загадочном «Щелкунчике», беседы со студентами о балетмейстере, педагоге, репетиторе - весь гигантский охват тем, вопросов, проблем книги Лопухова действительно ведёт читателя «в глубь хореографии». [Балет, 2002, 5]

«Русский народный танец. История и современность» - так называется сборник материалов II Всероссийской научно-практической конференции по русскому народному танцу. Она проводилась Государственным Домом народного творчества в феврале 2003 года во Владимире в рамках традиционного Всероссийского праздника на приз легендарной Т.А. Устиновой. Составитель и автор проекта Т. Пуртова, научный редактор В. Уральская. [Балет, 2003, 5]

-Вышла в свет монография «Анна Павлова. Жизнь и Легенда» , написанная её мужем и импресарио Виктором Дандре. Она была издана в Лондоне в 1932 году на английском языке, на родине артистки публикуется впервые. Предисловие, названное «Терпсихора пакетботов», написано Александром Васильевым, научный редактор Алексей Фомкин. Издание осуществлено ООО «Вита Нова». [Балет, 2003, 5]

-Далее «книжная» рубрика предлагается фрагмент из книги Сьюки Шорер «Пальцевая техника у Баланчина», где автор, долгое время сотрудничавшая с мэтром и как балерина, и как педагог, рассказывает об особенностях пальцевой техники в хореографии Баланчина, которые и формируют своеобразие стиля его произведений. [Балет, 2003, 5]

Вести из московских театров

Одна из рубрик журнала - «Вести из московских театров» - знакомит читателей с новостями столичных трупп.

-Театр «Имперский балет» вернул на московскую сцену балет «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского. Он возобновлён в редакции Михаила Лавровского. Гедеминас Таранда позволил себе, как художественный руководитель коллектива, изменить некоторые сцены, а для Гавота и финала второго акта сочинил свою хореографию. Однако общая концепция балета сохранена. За все время своего существования труппа ещё не ставила таких масштабных спектаклей как «Ромео и Джульетта». [Балет, 2002, 5]

-Тем временем Русский камерный балет «Москва» представил две программы одноактных балетов. Первую открывала «Вальпургиева ночь» из оперы Гуно «Фауст». В тот же вечер зрители увидели Гран па из «Пахиты». Завершил вечер балет-шутка Мариуса Петипа «Привал кавалерии» на музыку И. Армсгеймера. Недавно театр показал ещё одну премьеру. В неё вошли два одноактных спектакля: «Смерть в Венеции» в постановке Э.Смирнова на музыку Малера и балет-буфф «Алиса» по мотивам сказок Л.Кэролла. Хореография и либретто Ивана Фадеева. [Балет, 2002, 5]

-Нынешний сезон в театре «Кремлёвский балет» - сезон дебютов. Среди них самым значительным стало выступление известного испанского танцовщика Игоря Иебра в балете «Иван Грозный» Прокофьева-Григоровича. Ещё один успешный дебют на кремлёвской сцене - на этот раз двойной - известной в недавнем прошлом балерины, а ныне репетитора труппы Нины Семизоровой и её подопечной Кристины Кретовой, выпускницы Московской академии хореографии, в балете «Жизель». Недавно состоялся дебют артистки в партии Одетты-Одилии в «Лебедином озеро». [Балет, 2002, 5]

Время балета

Редакция отмечает юбилеи Веры Красовской (публикация Д. Золотницкого «Из балетного дневника 1946. «Золушка»«) и Касьяна Голейзовского (статья Елизаветы Шмаковой «Жажда творчества», посвященная переписке К. Голейзовского с С.Х. Франгопуло). [Балет, 2005, 1]

«Время балета» представляет историческую статью Ольги Пузько «Адан, Тальони и… Пушкин». В ней автор воссоздаёт историю рождения балета «Морской разбойник» и определяет его место в балетном творчестве композитора Адольфа Адана. В определенном смысле Пузько восполняет исторический пробел - ведь историки, посвятившие немало страниц творчеству Адана и его шедевру - балету «Жизель», обходят вниманием период его пребывания в России и сочинённый им здесь для Марии Тальони балет «Морской разбойник». [Балет, 2005, 1]

Рубрика представляет материал «Жизель»: парижская опера, 1841-й». Он подготовлен Михаилом Смондыревым из Общества «Друзья Большого балета». Впервые на русском языке публикуется полный текст рецензии Теофиля Готье (1811-1872) на премьеру балета «Жизель», первое представление которого состоялось в Парижской Опере 28 июня 1841 года. Основой публикации стал французский оригинал из парижской газеты «La Presse». Текст сопровождают развернутые примечания, составленные из разных источников. Чтение примечаний - занятие увлекательное. Здесь приведены легенды и сказания разных народов об обманутых девушках, умерших до свадьбы, их нравах, любви к танцам, характерах. Публикация носит серьезных научный характер. [Балет, 2005, 4]

Нина Дементьева рассказывает о русских балах. Автор статьи увлекательно рассказывает о регулярных балах, которые были обязаны посещать мужчины, принадлежащие как к дворянскому сословию, так и служащие различных канцелярий и даже - корабельные мастера, с женами и детьми. Светское общество стало активно учиться танцевать и не прекращало этих занятий вплоть до конца Х1Х столетия. Учителей выписывали из Европы, курс бальных танцев, как обязательный предмет, был введен в программы многих привилегированных учебных заведений. Читатели узнают о первых танцевальных школах России, знаменитых педагогах бальных танцев. [Балет, 2005, 4]

Статья Елены Соломинской «Брошенная перчатка» посвящена постановкам балета Игоря Стравинского «Весна священная». Автор рассматривает историю «Весны» как явление мифологичное. [Балет, 2005, 4]

Выставки

Арина Абросимова («И создал человек куклу«) рассказывает о тематической выставке «Мечты о балете», состоявшейся в галерее «Вахтангов»: «Статичность кукол, берущих начало в скульптуре, и динамичность насыщенного эмоциями танца органично сплетаются воедино». [Балет, 2004, 1]

За рубежом

Михаил Российский продолжает публикацию очерка об истории кубинского балета; Александр Колесников и Нина Кудрявцева-Лури сообщают о репертуарных событиях Германии и США. [Балет, 2005, 1]

В заметке Александра Колесникова из Сеула и Нины Кудрявцевой-Лури из Сингапура идет речь о проблемах балетных школ региона, тенденциях исполнительского мастерства и стиля. [Балет, 2005, 1]

Фестиваль танца «Шелковый путь», прошедший в Лионе (Франция), стал темой заметок Виктора Игнатова. В его статье раскрываются принципы организации этой традиционной балетной акции, даются описания наиболее ярких эпизодов, портретные зарисовки исполнителей. [Балет, 2005, 1]

Виктор Игнатов в публикации «Джон Ноймайер воскрешает Библию» рассказывает о новой постановке Джона Ноймайера в Гамбургском балете, отмечая что спектакль «Мессия» на музыку Генделя поражает сценической концепцией и четырехмерной структурой пространства. [Балет, 2005, 1]

Статья Елены Козленковой »Академия русского балета в Токио» посвящена токийской «Академии русского балета», которой исполняется 15 лет, и где в разное время преподавали российские педагоги - Галина Кузнецова, Евгения Фарманянц, Петр Пестов, Александр Бондаренко. [Балет, 2005, 1]

Информ-балет

-Борис Акимов, художественный руководитель балета Большого театра, делится планами на новый сезон: гастроли в Японии со «Спящей красавицей» и «Спартаком», длительное турне по городам США с балетами «Баядерка», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». [Балет, 2004, 1]

-Андрей Петров, художественный руководитель театра «Кремлевский балет» делится своими впечатлениями о гастролях театра в городах Китая, в Риме и Бангкоке. В нынешнем сезоне коллектив планирует познакомить зрителей с премьерой романтического балета Адана «Жизель», главную партию в котором исполнит Наталья Балахничева. Кроме того, есть задумка необычного балетного спектакля-феерии, включающей в себя различные жанры: хореографию, оперу, цирковое искусство. [Балет, 2004, 1]

-Николай Боярчиков, возглавляющий балет Санкт-Петербургского театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского характеризует 85-й сезон Театра как насыщенный событиями: серьезные гастроли в Японии и на Сицилии; премьера новой «Золушки» Прокофьева в постановке молодого хореографа Марии Большаковой. [Балет, 2004, 1]

-Геннадий Альберт, директор Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана, рассказывает о событиях за прошедший год, который был насыщен интересными событиями: фестивали в Петербурге и за рубежом; гастроли в Нью-Йорке и Польше; возрождение в родном городе традиции бенефисов. На сцене Мариинского театра прошли четыре лучших постановки: «Русский Гамлет», «Красная Жизель», «Дон Жуан и Мольер», и «Чайковский» с участием ведущих артистов. [Балет, 2004, 1]

-Статья «Номинации и овации» посвящена региональному конкурсу-фестивалю хореографического искусства имени Н. Даниловой, который прошел в Самаре уже в десятый раз. В юбилейном фестивале приняли участие свыше 750 человек из более чем 30 образовательных учреждений культуры и искусств. Значительное место в программе конкурса-фестиваля занимали мастер-классы и семинары-обсуждения. [Балет, 2005, 1]

-«Лицо лицея» - так называется заметка о хореографической школе Лицея искусств города Тольятти, одной из лучших в Поволжье. В ней речь идет об истории школы, его педагогах, спектаклях, подготовленных силами воспитанников. [Балет, 2003, 1]

-Главный балетмейстер Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Дмитрий Брянцев рассказывает о творческих планах театра. [Балет, 2003, 1]

-Роберт Уразгильдеев подробно анализирует итоги Пятого Международного фестиваля «Шабыт» - «Вдохновение», проходившего в начале ноября 2002 года в столице Казахстана. Участники состязались по номинациям: классическая музыка, журналистика, литература, классический танец, разговорный жанр, изобразительное искусство, эстрада, народная музыка. [Балет, 2003, 1]

-Тамара Пуртова знакомит читателей с замечательным праздником танца, проходящим на древней земле Вятки, на приз народного артиста России, художественного руководителя Московского академического театра танца «Гжель» Владимира Захарова. [Балет, 2003, 1]

-Евгения Коптелова - член жюри Пятого открытого конкурса-фестиваля хореографических училищ делится своими впечатлениями об этом интересном конкурсе, который имеет уже свои традиции. [Балет, 2003, 1]

-О Всероссийском фестивале «Душой исполненный полет», который прошёл в Санкт-Петербурге, и объединил два события - конкурс коллективов классического танца европейской части России и гала-концерт лауреатов всех конкурсов: ансамблей из Барнаула, Челябинска, Березников, Кирова, Новосибирска - посвящена статья Тамары Пуртовой. [Балет, 2003, 1]

История

Через личный архив Нинель Юлтыевой просматривается не только судьба одного человека - известной балерины и педагога. Его материалы рассказывают о легендарных именах отечественного искусства, открывают неизвестные черты их характеров, делают их живыми и достоверными. [Балет, 2002, 1]

Алексей Лопатин впервые открывает забытое имя Людмилы Спокойской (1902-1976), эстрадной танцовщицы 20-40-х годов, чья судьба во многом характерна. Ее творчество разворачивалось в быстро меняющихся социальных условиях, что заставляло с одной стороны стремительно обновлять репертуар, вести активные поиски, с другой - артисты эстрады, как правило, были принуждены систематически отвечать своей работой на социальный и идеологический заказ времени. [Балет, 2002, 1]

«Слезы маленького Отелло» - фрагмент воспоминаний Валентина Преснякова. Имя его не известно в балетной литературе. Журнал впервые публикует ценные свидетельства очевидца. В его записях предстают быт и нравы в среде русского балета конца ХIХ века. Приводятся неизвестные факты о связях царской семьи - Александра III с Императорским театром. Воспоминания предваряет автобиографическая справка и комментарий Натальи Дунаевой. [Балет, 2002, 1]

Статья Веры Соминой «Сын серебряного века» посвящена незаслуженно забытому актеру, режиссеру и педагогу Юрию Озаровскому. [Балет, 2002, 1]

Театральная проза

Журнал продолжает публикацию монографии Огюста ЭРАРА «Фанни Эльслер». [Балет, 2005, 1]

Книги

В разделе рецензируются вышедшие книги - «140 знаменитых балетных либретто», «101 рассказ о большом балете» Д. Баланчина и Ф. Мейсона, и новая монография «Малика Сабирова» Н. Нуржданова. [Балет, 2002, 1]

Лариса Абызова «Игорь Бельский. Симфония жизни».

Первая научная монография о выдающемся артисте, хореографе и педагоге Мариинского балета выпущена в Санкт-Петербурге, в рамках нового издательского проекта Академии балета имени А. Вагановой. С рецензией на книгу выступает балетовед Марина Ильичева. [Балет, 2002, 1]

Габриэла Комлева «Танец - моя жизнь и боль».

Вышли в свет воспоминания известной петербургской балерины Габриэлы Комлевой. О книге рассказывает Елена Федоренко. [Балет, 2002, 1]

Новый балет

Публикация Натальи Левкоевой посвящена событию в жизни Большого театра и связанном с ним именем прославленного лидера мирового балета -- сэра Фредерика Аштона. Балетмейстер Александр Грант уверен, что премьера новой редакции балета «Тщетная предосторожность», которую он осуществил на сцене Большого театра, подтвердила многочисленность связей сэра Аштона с русским балетом. Особенности хореографических идей сэра Фредерика Аштона, говорит Александр Маршал Грант, получили новое воплощение на знаменитой русской сцене. [Балет, 2005, 1]

Рубрику «Новый балет» открывается обзорно-аналитический материал Ольги Розановой «Один из сотни», посвященный «Вечеру современной хореографии» в Мариинском театре. Рассматривая новое для Мариинки экспериментальное направление на Малой сцене, автор вынуждена подчеркнуть следующую тенденцию: «критики забывают, что их предназначение - как раз открыть и выделить этого «одного из сотни!». [Балет, 2004, 1]

Имя в балете

Вниманию читателей в рубрике «Имя в балете» редакция предлагает две публикации. Они посвящены московскому премьеру, солисту театра Им. К.С. Станиславского Виктору Дику и петербургской приме Ирме Ниорадзе. Алексей Лопатин, пристально следящий за творчеством Ниорадзе, посвящает ей биографический очерк. Являясь ее восторженным почитателем, говорит, что «Танец Ниорадзе способен пробуждать сильные чувства. То, что ее дар приняла петербургская сцена, означает бесспорное признание» [Балет, 2005, 1]

Очерк Сергея Коробкова посвящен творчеству Виктора Дика, чьи достижения «…Влияют в последние два-три года на стиль московской сцены…» и демонстрирует его настойчивое желание премьера опробовать на своем пути различные эстетики и стили. [Балет, 2005, 1]

Статья Лилии Газизовой рубрики «Имя в балете» рассказывает о творчестве Булата Аюханова, мировую известность которому принесли около ста балетных миниатюр. Среди них - «Болеро» Равеля, «Гамлет» Исаковой, «Манкурт» Закировой, «Караван» Кажгалиева и многие другие. Он - бессменный руководитель авторского коллектива «Молодой балет Алматы», осенью 2002 года отметившего своё 35-летие. Педагог, вырастивший несколько поколений артистов классического балета, мастер, ведущий балетмейстерский класс в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова. Булат Аюханов - лауреат премии «Платиновый Тарлан», имеет звание профессора Национальной академии искусств, автор статей и книг. [Балет, 2004, 1]

Рубрика «Имя в балете» представляет новую приму Большого театра - Светлану Захарову. В увлекательной форме Игорь Ступников рассказывает об этом «удивительном новом таланте». Особое внимание уделяется партии Жизели, которая стала «визитной карточкой» балерины. [Балет, 2004, 1]

Мир балета

В рубрике «Мир балета» Елена Соломинская представляет балет «Чайка» на музыку Дмитрия Шостаковича в постановке Джона Ноймайера. [Балет, 2004, 1]

В статье рубрики Лариса Барыкина делится своими впечатлениями о масштабном проекте Global Dance, осуществленном летом минувшего года в Дюссельдорфе. Автор статьи подробно знакомит читателей с ходом фестиваля, анализирует наиболее интересные спектакли, заседания, обсуждения. В финале статьи рассказывается о насыщенной ежедневной творческой жизни Танцхауза (Tanzhaus NRW), где учатся не только профессионалы: еженедельно в шести студиях свыше 80 танцовщиков из более, чем 40 стран мира преподают 1800 вольнослушателям в возрасте от 3-х до 80-ти лет. [Балет, 2004, 1]

«Мир балета» знакомит читателей с впечатлениями от выступлений зарубежных трупп. [Балет, 2004, 1]

Значительную часть статьи «Американская вечеринка» Павел Ященков посвящает истории, рассказывает о том, что американский балетный театр возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, которые в 20-х годах XX века во множестве появились в Америке. [Балет, 2005, 1]

Германский дневник открывает статья Татьяны Ратобыльской «Инерция формы» о премьере «Nefes» Вуппертальского театра танца Пины Бауш. Скрупулезные описания спектакля, анализ его истоков и оценка актерских работ подытоживаются общим выводом: «Последние постановки Пины Бауш больше напоминают шоу, а не театр танца, когда-то придуманный ею самой». [Балет, 2005, 1]

Елена Соломинская из Дюссельдорфа рассказывает о «Реквиеме», поставленном Борисом Эйфманом в балетной труппе Аальто-театра Эссена. «Еще не успели отгреметь аплодисменты премьеры «Братьев Карамазовых», как директор театра Мартин Путтке предложил петербургскому хореографу новый совместный проект. «Реквием» продолжает тему светлого воскресения души, которой завершаются «Карамазовы». [Балет, 2005, 1]

В рамках дней Берлина, проводимых в Москве, танцевальный театр Саши Вальц показал московской публике спектакль «Тело». [Балет, 2005, 1]

Очевидец триумфальных трехнедельных гастролей балета Большого театра в Париже Виктор Игнатов подробно и занимательно повествует о гастрольной программе, в которую входили постановки последних трех лет: «Лебединое озеро», «Дочь фараона» и «Светлый ручей». [Балет, 2005, 1]

Статья «Между природой и цивилизацией» рассказывает о выступления в Москве танцевальной труппы «Х.Арт Хаос» (H.ART CHAOS) из Японии. [Балет, 2005, 1]

«Мир балета» представлен информацией о трех мировыми событиями. Виктор Игнатов в статье «Лионская павана» повествует о Х Международном биеннале танца в Лионе, посвященом искусству Латинской Америки. [Балет, 2003, 1]

В статье «Канадский ренессанс» Виктор Игнатов знакомит читателей с танцевальными новостями Монреаля. [Балет, 2003, 1]

«Ночь балета во владениях Эстерхази» - такое название носит статья Игоря Заправдина о фестивале, посвященном великому Йозефу Гайдну. Он ежегодно проводится в красивом австрийском городке Айзенштат, куда съезжаются музыканты со всего мира. [Балет, 2003, 1]

Рубрика «Мир балета» открывается статьей «Нурееву от Ноймайера» корреспондента из Дюссельдорфа Елены Соломинской о величественном гала-вечере на сцене Оперного театра Гамбурга, который завершил XXIX Гамбургские дни балета. [Балет, 2002, 1]

Вторая публикация рубрики посвящена Фанни Эльслер - одной из самых знаменитых танцовщиц эпохи романтического балета. [Балет, 2002, 1]

«Чудо Малахова» - так называется статья рубрики «Мир балета». Владимир Малахов хорошо известен как блистательный танцовщик, великолепный исполнитель разнохарактерного репертуара? И тем не менее, слово «чудо» стоит повторять: став директором балета Берлинской Штаатсопер, он оказался не менее талантливым художественным руководителем и администратором. О своей художественной программе в Берлинской Штаатсопер рассказывает сам Владимир Малахов. Публикуются и отзывы о премьерах, солистах театра и приглашенных звездах, которые исполняют главные партии в балетах. [Балет, 2002, 1]

Информ-книги

Музыкальным образам Лео Делиба посвящена книга музыковеда, пианистки и педагога С. Шапиро «Балет в Делиба», выпущенная в свет издательством «Музыка» в 2001 году. Эта книга стала итогом многолетней работы по изучению балетного творчества французского композитора. В серьёзном аналитическом исследовании произведения композитора рассматриваются не только, как выдающееся явление французской культуры, но - в контексте становления симфонизма в балетной музыке Европы в целом и в России в особенности. [Балет, 2002, 1]

«Советы педагога классического танца» - так называется книга Алисы Никифоровой, которая вышла в свет в нынешнем году. Ученицы этого известного русского педагога, воспитанницы Ленинградской балетной школы, работают во всех крупных театрах мира, многие из них лауреаты различных конкурсов, имеют почётные звания. В настоящее время Алиса Васильевна живёт в Германии, куда её за два месяца до объединения страны пригласил работать профессор Мартин Путтке, директор Берлинской балетной школы, и где она учительствовала восемь лет. А.Никифорова размышляет о проблемах обучения детей в первом классе хореографического училища - сложном и ответственном этапе профессионального образования, мало освещённом в методической литературе. [Балет, 2002, 1]

О балете. Дебюты

Богата интересными материалами рубрика «Дебюты»:

-«Флиртующий Жан» - название исторической статьи Ольги Шкарпеткиной, посвященной «магу и кудеснику театрального мира», французскому поэту, драматургу, театральному критику, сценаристу, режиссеру, либреттисту Жану Кокто. [Балет, 2003, 1]

-О Международном балетном фестивале в Токио рассказывается в заметке-интервью Наталии Сугойдь-Тресвятской «Японский вояж Сергея Филина». [Балет, 2003, 1]

-«На уроках Георгия Алексидзе: взгляд со стороны» - так назвала свое эссе Елена Преснякова. [Балет, 2003, 1]

-Творческой биографии и перипетиям жизни Морихиро Ивата посвящен очерк Юлии Стрижекуровой. [Балет, 2003, 1]

-Заметка Ольги Савенко «Белая сюита на фоне «Лихорадки» стала своеобразным послесловием к происходившим на сцене Мариинского театра выступлениям французской балетной труппы города Бордо. [Балет, 2003, 1]

Палитра балета

Рубрика «Палитра балета» представлена материалом Виктора Ванслова «Король пространства». Статья посвящена выставке театральных макетов и эскизов выдающегося русского художника Вадима Федоровича Рындина, состоявшейся в залах Российской академии художеств. [Балет, 2005, 1]

Портреты

Очерк «Диана Вишнева» о творчестве звезды Мариинского балета написан петербургским критиком Борисом Илларионовым. Это первая столь развернутая работа о балерине, в которой собраны воедино ее партии и делается попытка предварительных выводов о ее индивидуальности. Автор находит, что ее артистическая карьера в России и за рубежом складывается успешно. А в самом характере балерины заключены возможности новых поворотов и открытий. [Балет, 2005, 1]

Современный танец

В статье «Мастерская ADF» М.Берловой можно прочесть о мастер-классах, прошедших в Москве в рамках фестиваля современного танца ADF/Россия. Ведущие американские педагоги Джеффри Буллок, декан ADF Донна Фай Бёргфилд, Николас Лейхтер, Дуглас Нильсон и художественный руководитель знаменитой труппы «Пилоболус» Майкл Трэйси в течение двух недель занимались с русскими танцовщиками. О впечатлениях и опыте, который получили участники и педагоги, можно узнать из опубликованной статьи. [Балет, 2005, 1]

Спектакли, премьеры, проекты

Анна Галайда в статье «Хорошо сбереженный «Балет о соломе», анализируя премьеру «Тщетной предосторожности» Жана Доберваля в труппе Музыкального театра имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, находит, что постановка Олега Виноградова «это еще и балет о балете. Старинные балетные приемы в нем не утрируют, а с юмором, наслаждаясь, обыгрывают». Автор высоко оценивает актерские возможности труппы, особенно признанных мастеров и призывает руководство театра тщательнее и взыскательней работать с молодым поколением. [Балет, 2002, 2]

Ольга Розанова в статье «Баланчин - пермские вариации» рассказывает о премьере в Перми - там осуществлен вечер балетов Джорджа Баланчина, российско-американский проект с участием хореографов и специалистов из Фонда хореографа в США. Критик восхищена результатом и считает, что одноактные сочинения разных жанров и стилей представляют Баланчина с разных сторон. [Балет, 2002, 2]

Критик Юлия Чурко отзывается о работе Бориса Эйфмана «Дон Жуан»: «Эйфману всегда было присуще стремление к драматизации искусства. В «Дон Жуане» оно, кажется, достигает высшей точки. Балеты Эйфмана являются »вольными переводами» на язык танца великих творений мирового искусства». [Балет, 2002, 2]

Светлана Наборщикова рецензирует «Сказание о Йусуфе» в Татарском государственном академическом театре оперы и балета имени М. Джалиля. «Нынешняя попытка казанского балета обрести новое лицо, судя по первым спектаклям, оказалась весьма удачной». [Балет, 2002, 2]

Сценография

Крупнейшим художественным проектом минувшего сезона стала декорационная выставка «Большой в Манеже», собравшая в стенах известнейшего выставочного комплекса столицы эскизы, костюмы и декорации Большого театра за его двухсотлетнюю историю. Впервые в одной экспозиции зрителям предстало развитие театральной живописи этого театра, имена выдающихся художников-декораторов. Михаил Курилко-Рюмин выступает со своим мнением по этому поводу, высказывает ряд критических суждений об организации и научном обеспечением проекта. [Балет, 2005, 1]

«Бабочка, или не лимитированная жизнь в искусстве» - отклик Киры Королевой на две выставки в Центральном театральном музее имени А. Бахрушина. На одной из них представлено творчество сценографов Юрия Устинова и Ирины Акимовой, на другой - театральные костюмы и обувь, реставрированные мастерами музея. [Балет, 2005, 1]

Сценограмма балета

Статья Елены Фокиной «Птица счастья Ани Костиной» в рубрике «Сценограмма балета» посвящена творчеству молодой талантливой солистки Детского Музыкального театра, выпускницы московской академии хореографии по классу Л.С. Литавкиной, с успехом воплотившей образ Синей птицы, птицы счастья в одноименном балетном спектакле, поставленном Борисом Ляпаевым. [Балет, 2004, 1]

Рубрика «Сценограмма балета» представлена двумя статьями. Первая посвящена творческому пути солиста Московского государственного театра «Русский балет» Дмитрия Проценко, который у выпускника Московского хореографического училища начался на подмостках Свердловского (ныне Екатеринбургского) театра оперы и балета, продолжился в «Московском городском балете». В 1991 году Проценко стал солистом театра Вячеслава Гордеева. [Балет, 2003, 1]

Галина Иноземцева - автор статьи «Судьба стучится в дверь» - рассказывает о «Театре танца Лилии Сабитовой». Его основатель и бессменный художественный руководитель Лилия Сабитова - балерина, которая, хотя и получила традиционное классическое образование, но в своих постановках опирается также и на стилистику танцев Айседоры Дункан, и на пластику американских кантри, и на элементы танца модерн… Свидетельством тому - спектакли, которые значатся в репертуаре труппы. Среди них - «Эхо Дункан», «Сонаты», «Нью Кантри», «Однажды вечером», «Кармина Бурана»… Даже этот скромный перечень говорит о тематическом разнообразии интересов хореографа и соответственно - о диапазоне её творческих поисков. [Балет, 2003, 1]

Рубрика «Сценограмма» представляет возрождение традиций, вдохновляющих наших современников на открытия. «…29-го мая 1913 года в Париже состоялось первое представление «Весны священной», сцен языческой Руси. Либретто И. Стравинского и Н. Рериха, хореография В. Нижинского. Словно эстафетную палочку подхватил эту идею постановщик Н. Андросов, художественный руководитель Московского ансамбля «Русские сезоны» . Он не отошел от первоначального замысла, а попытался осмыслить его с позиций нового витка истории. Балетмейстер не старается быть оригинальным. Он оригинален по сути своего мышления. Андросов не повторял Нижинского, но, изучив все материалы, использовал его технику исполнения. Это является примером бережного отношения к национальному достоянию нашей страны». [Балет, 2002, 2]

Вторая статья рубрики «Новая эра Дельфийских игр» повествует о происхождении и развитии древних состязаний. Подробный исторический экскурс завершается представлением Вторых молодежных Дельфийских игр, которые состоятся в Республике Молдова с 25 сентября по 1 октября 2004 года. В грандиозном мероприятии в примут участие страны Содружества. А в 2005 году на Украине пройдут Третьи молодежные Дельфийские Игры Содружества. [Балет, 2002, 2]

В «Сценограмме балета» публикуется рецензия Виктора Ванслова на премьеру балета «Жизель» - жемчужину классического наследия. [Балет, 2004, 1]

Спектакли, премьеры, проекты

Нина Аловерт в публикации «Истомленный страстью» вспоминает «Пиковую даму» на музыку П.И. Чайковского, которую французский хореограф Ролан Пети поставил специально для Михаила Барышникова. Автор отмечает, что балет был рассчитан на мощную актерскую индивидуальность Барышникова, по сути дела оказался его моноспектаклем. [Балет, 2005, 1]

Публикация Валерия Модестова «Здрави князи и дружина...» посвящена новой постановке Юрия Григоровича: «Премьера новой редакции балета «Иван Грозный», которую балетмейстер осуществил для труппы Кремлевского балета, и через четверть века подтвердила жизненность его установок, хореографических идей». [Балет, 2005, 1]

Статья Марии Ратановой »Балетмейстер без кулинарных секретов» отсылает к Джону Ноймайеру, который поставил для Мариинского театра вечер одноактных балетов «Spring and Fall», «Now and Then», и игры в брутальность к синтезу этой абстракции и философских рассуждений о судьбе художника в современном мире». [Балет, 2005, 1]

Олыа Розанова («Большой театр в Мариинском»), представляя петербургскую премьеру новой «старой» версии «Лебединого озера» Юрия Григоровича, выделяет Одетту - Анну Антоничеву «творение природы и искусства, каковым ее можно назвать без всяких оговорок». [Балет, 2005, 1]

Теория и практика

Минувший театральный сезон принес две принципиальные работы на главных академических сценах России - «Лебединое озеро» в Большом театре в постановке Юрия Григоровича и «Щелкунчик» Михаила Шемякина в Мариинском театре. Обе премьеры сразу же породили множество откликов в популярной и специальной прессе. Их обзор показателен и имеет отношение столько же к театральному процессу, сколько и к состоянию балетной критики сегодня. [Балет, 2002, 2]

Школа

Публикации Татьяны Черновой («Вечное движение») и Светланы Потемкиной («От театра никуда не уйдешь») посвящены гранд-дамам российской педагогики Людмиле Сахаровой и Набиле Валитовой, отметивших свои юбилеи. [Балет, 2002, 2]

Фоторепортаж номера

Итоги сезона бального танца 2000-2001гг. подводит президент Федерации танцевального спорта России Павел Дорохов и фотохудожник Юрий Стефанов. [Балет, 2002, 1]

Итоги чемпионата Европы среди профессионалов по европейской программе танцев комментирует Президент русского танцевального союза Станислав Попов. [Балет, 2002, 1]

Юбилеи

Юбилеям выдающихся артистов балета Большого театра Наталии Бессмертновой и Михаила Лавровского журнал посвящает свои страницы. [Балет, 2002, 1]

2.3 Состав и структура (2006-2010)

Балетная тема

Статья посвящена Х Международному конкурсу артистов балета в Москве. В преддверии юбилейного состязания публикуется эксклюзивное интервью с председателем жюри Юрием Григоровичем, которое он дал корреспонденту журнала В. Модестову. Разговор затрагивал разные темы: судьбы молодых артистов, традиции русской балетной школы и проблемы репертуара. [Балет, 2006, 1]

«Вокруг балетных пьедесталов» - так называется статья главного редактора журнала Валерии Уральской, рассуждающей на заданную тему. Интересный экскурс в историю мирового конкурсного движения логически «подводит» к современному состоянию балетных состязаний. [Балет, 2006, 1]

О своих взглядах на настоящее, прошлое и будущее балетного искусства говорит в своем интервью Юлии Стрижекуровой Михаил Лавровский.

Статья «В творчестве, во вдохновенном порыве» рассказывает

о вечере прошедшем в Большом театре к 100-летию со дня рождения Леонида Лавровского. [Балет, 2006, 1]

В номере журнала «Балет», открывающем год, первой по традиции представлена рубрика «Балетная тема». Она продолжает обсуждение актуальных проблем, связанных с современной деятельностью балетных коллективов. Разговор, который вела Татьяна Кузовлева с заведующим кафедрой хореографии Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, профессором Николаем Боярчиковым, шел о профессии хореографа. Специалистов-хореографов учат и выпускают, как минимум, четыре ведущих вуза в Москве и Петербурге, но профессию хореографа в наши дни необходимо спасать. Среди причин такого положения: и незаинтересованность в помощи молодым хореографам, и появление во главе трупп худруков, в деятельности которых по преимуществу преобладают задачи не художественные, а коммерческие, и тенденция ставить коллажи, а не оригинальные полнометражные спектакли на современную музыку. «Сегодня мы теряем больше, чем приобретаем, потом будем каяться, но будет поздно. Теряем репертуарный стационарный общедоступный театр», - таково печальное резюме мэтра. В интервью Боярчиков также рассказывает о том, как складываются профессиональные судьбы выпускников-молодых хореографов и рассуждает о роли балетмейстерских конкурсов в возрождении престижа профессии. [Балет, 2006, 1]

Балет-парад

В статье рассказывается о премьере балета «Ромео и Джульетта» в постановке К. Уральского в Челябинском театре оперы и балета автор статьи Джулия Лидова называет спектакль «убедительной победой театра». [Балет, 2006, 1]

Конкурсную тему подхватывает рубрика «Балет-парад», представляя фоторепортаж с торжественного вечера, посвященного церемонии награждения лауреатов приза «Душа танца». [Балет, 2006, 1]

В этой же рубрике «Балет-парад» - очерки о трех фестивалях, проходивших «под занавес» прошлого сезона:

О спектаклях XXII Нуриевского фестиваля, числом 8 плюс 2 гала-концерта, посвященных 100-летию «Русских сезонов» - аналитическая статья Сергея Коробкова.

-Гостей XV Международного фестиваля балетного искусства, тоже имени Рудольфа Нуреева, в Уфе представляет Александр Максов.

-О балетных вечерах в Йошкар-Оле, составляющих фестиваль имени Галины Улановой, рассказывает Елена Фокина. [Балет, 2006, 1]

Первая статья за №1 2007 г. написана главным редактором журнала Валерией Уральской и носит проблемный характер. Она посвящена двум конкурсам: Международному форуму балета в Хельсинки и Международному танцевальному конкурсу в Корее. Особое внимание автора сосредоточено на анализе принципов, формирующих современный репертуар конкурсантов и предъявляемых требований к этому разделу соревнований. По мнению Уральской, это должен быть не модерн, contemporary, джаз и т.д., а именно театральный балетный номер. [Балет, 2007, 1]

В статье Елены Никитиной подробно рассказывается о Пятом международном фестивале аутентичного музыкально-театрального искусства во дворцах и усадьбах столицы «Московское действо». Нынешним летом он был посвящен знаменательной дате - 100-летию первого выступления Айседоры Дункан в Москве. [Балет, 2007, 1]

-Рубрику «Балет-парад» открывает обзор Ольги Гончаровой Международного фестиваля актуального искусства «Территория». Цель этого молодого проекта - вовлечь театральную молодежь России в мировой культурный контекст. Исходя из этого, в единую программу собрали актуальные события из разных областей искусства - музыки, кино, театра, танца, поэзии, организовали для студентов мастер-классы известных мастеров. При составлении программы фестиваля организаторов интересовали спектакли, созданные на перекрестке жанров, потому что именно на их стыке, как они считают, рождаются новые формы. Темой «Территории 2007» стало «Тело в городе», стремление человека не только философски, но и физически осознать себя частью постиндустриальной цивилизации. [Балет, 2008, 1]

-Роджер Смит делится своими впечатлениями о фестивале «Терпсихора в Тавриде», называя его «экспериментом, организованным с легким сердцем, но с серьезными намерениями: соединить традиции музыкального движения и пластического танца, развивавшиеся в Петербурге и Москве, с античным миром, откуда, как мы думаем, пришла к нам сама пляска». Национальный музей-заповедник «Херсонес Таврический» предоставил сцену, Севастопольский театр русской драмы помог с освещением, а местное

управление культуры - со звуком. Увлекли танцевальный мир античными образами великая босоножка Айседоры Дункан и ее последователи. Автор представляет всех участников и считает, это не профессиональное искусство было бы ошибкой назвать только любительским. [Балет, 2008, 1]

-В Кремлевском дворце в тринадцатый раз прошел турнир по латиноамериканским танцам среди профессионалов - «Кубок Мира - 2007», организованный Российским танцевальным союзом во главе с его президентом Станиславом Поповым. Тринадцатый турнир выдался интересным и интригующим. О том, как проходил турнир, ставший одним из самых престижных событий в жизни бальной хореографии и собравший на этот раз танцевальные пары из шестнадцати стран, - репортаж Анны Чернецовой. [Балет, 2008, 1]

Балетный класс

О постановке на сцене МГАХ балета П.Чайковского «Щелкунчик» в хореографии В.Вайнонена рассказывается в статье Никиты Вайнонена «До первых зорей любви», о жизни Республиканского хореографического училища имени А.Посельской (Якутск) рассказывается в статье Валерия Ромма «Человеческая стойка». [Балет, 2007, 1]

О хореографе педагоге Елене Барышниковой пишет в своей статье «Пункты назначения» Роман Володченков. [Балет, 2007, 1]

Гастролям в столице учащихся Башкирского хореографического училища посвящена публикация Галины Иноземцевой «Гран Па из Уфы». [Балет, 2007, 1]

«Танец - тоже наука», - справедливо считают Миша Боттинг и Дэвид Коллинз из Великобритании. Так и озаглавлена их статья. Предлагаемое исследование базируется на анализе углубленных собеседований с четырьмя художественными руководителями и двенадцатью танцовщиками ведущих балетных компаний Великобритании. Полученные данные были проанализированы с помощью специальной компьютерной программы и выявили ряд общих тем. Каждое интервью Центром исследования было построено по одной и той же схеме и включало шесть разделов: техника; репетиции; подготовка к спектаклю; спектакль; образ жизни; экспертная поддержка. Результатам исследования и посвящена предлагаемая статья. [Балет, 2008, 1]

...