Опыт издания журнала "Балет"

Балетные чтения

Статьями Ольги Ивата и Надежды Вихревой журнал знакомит читателей с основными направлениями балетоведения и современной науки о театре. Публикации этой рубрики посвящены двум разным проблемам: японскому балету, а также влиянию на его развитие русской школы классического танца и системам фиксации танцевальных текстов. [Балет, 2008, 1]

«Балетные чтения» по традиции отданы для публикации фрагментов готовящихся диссертаций. Свою работу анонсирует В. Звездочкин. «В истории хореографического искусства не было балетмейстера, обладавшего таким мощным даром образно-пластического видения Мира и Человека, как Леонид Якобсон. Его творчеству посвящен научный труд соискателя. [Балет, 2008, 1]

Владимир Кирсанов собрал редкий материал о Джине Келли, который вошел в историю как танцовщик и хореограф музыкальных фильмов Голливуда. Во многом благодаря ему танец в кино стал массово-популярным. О педагогической деятельности танцевального кумира двадцатого столетия, его школе, спектаклях, поставленных в разные годы на разных сценах, о том, какими непростыми путями он шел к разработке эстетики танцевально-эстрадного шоу - предлагаемый фрагмент научного исследования. [Балет, 2008, 1]

Библиотека балета

«Библиотека балета» знакомит с двумя новинками. Виктор Ванслов представляет книгу известного балетоведа и критика Аркадия Соколова-Каминского «Горизонты балета». Она - о петербургском балете, его истории, мастерах и о его современных проблемах. Автор обобщил свой богатый опыт по участию в художественной жизни родного города и обрисовал крупнейшие явления и этапы развития петербургского балета. Ольга Шкарпеткина анонсирует книгу Нины Жиленко «Гран-па Башкирского балета». Страницы этого уникального издания приоткрывают нам всю историю жизни башкирского балета - от его рождения в 1934 году, когда молодой танцовщик и балетмейстер Файзи Гаскаров организует при Ленинградском хореографическом училище башкирское отделение - и до наших дней. [Балет, 2009, 1]

В разделе «Библиотека балета» журнал рассказывает о новых книгах: замечательной книге-альбоме «Незабываемая», посвященной памяти Натальи Бессмертновой; о новой книге Вадима Гаевского «Хореографические портреты», энциклопедическом словаре « 2500 хореографических премьер ХХ века(1900-1945)». [Балет, 2009, 1]

Время балета

В очерке об учителе (рубрика «Время балета») профессор Лилия Таланкина вспоминает Анатолия Васильевича Шатина, чьим подлинным призванием была балетная педагогика. В 1946 году вместе с Ростиславом Владимировичем Захаровым Шатин организует кафедру хореографии на режиссёрском факультете ГИТИСа, которая ныне выросла в балетмейстерский факультет Российской академии театрального искусства с различными отделениями и профессиональными ответвлениями. [Балет, 2007, 1]

Продолжается публикация мемуаров выдающегося русского танцовщика и педагога Николая Легата «Мой класс усовершенствования». [Балет, 2007, 1]

В рубрике продолжается публикация материала Нонны Кротовой «Прирастание Сибирью», посвященного истории Новосибирского хореографического училища. [Балет, 2007, 1]

Полвека живет на сцене мини-шедевр Касьяна Голейзовского, его «Русская» на музыку Чайковского. «На сцену выходит красавица в сарафане, взмахнув платочком, делает первый шаг, и кажется, что танец такой же юный, как и танцовщица». Самой первой исполнительницей «Русской» была Римма Петрова. Рубрика «Время балета» публикует фрагменты ее записей, посвященные истории рождения этого танца. Воспоминания Риммы Леонидовны дополняет хореограф и педагог Манохин - ему тоже посчастливилось работать с великим Мастером. Он в соавторстве с Б.Кайтмазовой подготовил эту публикацию.

В этой же рубрике балерина Алла Осипенко рассказывает о Рудольфе Нурееве. О встрече с великим артистом спустя 28 лет, о его пронзительной партии в балете «Шинель», его планах о создании своей школы, о мечтах станцевать «Легенду о любви» и многом другом вспоминает Алла Осипенко.

Наталья Садовская рассказывает о Екатерине Гельцер, которой выпало стать последней балериной императорского времени и первой советской титулованной примой. В этих увлекательных записках запечатлен долгий полувековой путь в искусстве, пройденный Екатериной Гельцер, ее ролях, всегда отмеченных живостью характеров и актерской выразительностью. [Балет, 2009, 1]

Вторым героем повествования становится ее знаменитый отец Василий Гельцер - отменный мимист Большого театра, на сцене которого с 1856 года он неотлучно служил, один из авторов либретто «Лебединого озера», педагог мимики и пластики в балетном училище, а позже - режиссёр родного Большого театра. Читателю предлагаются театральные легенды, описание хлебосольного московского уклада, нравов благородного семейства. [Балет, 2009, 1]

В рубрике печатается продолжение статьи «Зодчие театра», посвященной истории Челябинского театра оперы и балета. [Балет, 2009, 1]

Елена Преснякова перелистывает страницы творчества Надежды Сергеевны Надеждиной, которая создала и оставила потомкам ансамбль «Берёзка», ставший одним из символов России. Автор вспоминает танцы, исполненные недавно в Государственном Кремлевском дворце на вечере в честь столетия Надежды Надеждиной, то наследие, которое сегодня сохраняет Мира Михайловна Кольцова - художественный руководитель и главный балетмейстер коллектива, совершая ежедневно подвиг самоотдачи. Приложение к статье - благодарственное письмо ветеранов ансамбля «Березка», преисполненных впечатлений от прекрасного концерта. [Балет, 2009, 1]

Вернисаж балета

Представляет выставку в залах Государственного музея А.С.Пушкина с длинным названием «Ассоциации. Балетмейстер - Фотограф - Танцовщик. Касьян Голейзовский. Леонид Жданов. Николай Цискаридзе». Экспозиция насчитывает около ста показанных впервые фоторабот, сделанных более сорока лет назад Леонидом Тимофеевичем Ждановым. Для него, в прошлом премьера балета Большого театра, известного педагога, профессора Московской академии хореографии, друга и единомышленника Голейзовского, занятие фотографией давно стало второй профессией. О выставке - очерк Ольги Шкарпеткиной. [Балет, 2007, 1]

Евгений Маликов в своем поэтическом тексте рассказывает о датском фотохудожнике Йоне Йонсене Обширная коллекция его работ, показанная в галерее FOTOLOFT, свидетельствует: проект «Тело в завоеванном пространстве» он хорошо продумал, отнесся к делу так, как относились к нему пейзажисты в добарбизонскую эпоху: то есть картины свои создавал в студии, внимательно прежде изучив объект, сделав - уверен - множество эскизов. Результат получился достойный». [Балет, 2008, 1]

Галерея балета

Автор статьи «Ланкре и Камарг!», посвященной 275-летию со дня рождения Мари Камарго, рассказывает о истории создания портретов замечательной балерины. [Балет, 2007, 1]

Дягилевские торжества

2009 год для мирового балетного искусства - знаменательный. Сто лет назад, 19 мая 1909 года, Сергей Павлович Дягилев показал Парижу балетные спектакли своих «Русских сезонов». И затем в течение двадцати лет «Балет Дягилева» восхищал и удивлял зрителей многих стран. И не только зрителей - его спектакли оказали большое влияние на становление и развитие балетного искусства во всем мире. Как деятели балета отмечают юбилей, рассказывают публикуемые материалы:

-Виктор Ванслов представляет события Четвертого Международного Дягилевского фестиваля «Пермь - Петербург - Париж» и доказывает, что праздники в Перми, ставшие замечательной культурной традицией, способствуют развитию искусства. [Балет, 2009, 3]

-«Париж: успех спектаклей «Русских сезонов» - так озаглавлена статья Романа Володченкова о том, как по «прошествии ста лет легендарные спектакли Дягилевских сезонов вновь вернулись в Париж и, тем самым, открыли новую страницу своей истории уже в ХХ1 веке». Речь идет о восстановлении и реставрации балетов Дягилевской антрепризы в рамках проекта Андриса Лиепы. [Балет, 2009, 3]

-В театре Пьера Кардена прошел юбилейный вечер, посвященный Русскому балету. В фойе театра открылась выставка современных художников. Юбилейную программу начал балет «Поиск», поставленный Этери Пагава в честь Сержа Лифаря, затем зрители увидели балет «Нижинский» Михаила Лавровского. Об этом - репортаж Виктора Игнатова. [Балет, 2009, 3]

-Елена Соломинская рассказывает о том, как отметили знаменательную дату в Гамбурге. Джон Ноймайер - преданный поклонник «Русских сезонов», страстный собиратель произведений искусства и архивных материалов, связанных с данной темой, построил программу юбилейного вечера не в хронологическом порядке, а в концептуально-эмоциональном по отношению к зрителю: ввод - кульминация - размышление. [Балет, 2009, 3]

Имя в балете

Николай Гришко - действительно «Имя в балете». Компания «Grishko» вновь подтвердила высокий профессионализм: сама фирма и лично ее президент были удостоены Национальной премии в номинации «Лидер российской экономики - 2008». И уже не первый раз компания «Grishko» успешно представляет свою продукцию на крупнейшем в Великобритании танцевальном фестивале «Move It Dance London». В этом событии, соединяющем спектакли, мастер-классы, семинары, есть главное - стенды лучших производителей продукции, необходимой для профессионалов и любителей. Стенд «Grishko» был признан лучшим. [Балет, 2009, 1]

Художественный руководитель Башкирского хореографического училища имени Р.Нуреева Леонора Куватова - личность легендарная. На сцене Кировского театра выпускницей Вагановского училища танцевала Машу в «Щелкунчике», ее Принцем был одноклассник - Миша Барышников. Балетоманы до сих пор вспоминают их пленительный дуэт. В труппу Башкирского театра оперы и балета Куватова пришла в 1967 году, и за четверть века станцевала ведущие партии всех классических и национальных балетов. Портрет замечательной балерины и педагога, написанный Александром Максовым, публикуется в рубрике «Имя в балете». [Балет, 2009, 1]

Завершает рубрику интервью Наталии Левкоевой с Валерием Сергеевым - автором и идеологом многих балетных проектов. За вклад в развитие российского искусства В.Сергеев награжден специальным призом ЮНЕСКО и признан «Человеком тысячелетия». [Балет, 2009, 1]

В рубрике »Имя в балете» публикуется очерк Ларисы Абызовой о хореографе Николае Боярчикове, который отметил 70-летие. [Балет, 2010, 2]

Очерк Ольги Шкарпеткиной посвящен танцовщику Большого театра Денису Медведеву. Автор не только представляет сценические образы (Чиполлино, Тибальд, Казанова, Нижинский), созданные Денисом Медведевым, но и рассказывает о его нелегком пути к искусству. [Балет, 2010, 2]

«Имя в балете» открывается творческим портретом Евгении Образцовой, солистки Мариинского театра, сцена которого диктует своеобразный закон.

Александр Максов подробно описывает творчество солиста Большого театра Андрея Болотина, который относится к тем, кого называют «детьми кулис», кому уготована судьба продолжателя балетной династии. [Балет, 2010, 2]

Наталья Садовская в статье «Танец как судьба» рассказывает о своей коллеге Юламей Скотт, и начинает с преамбулы: «характерный танец как целый слой отечественной культуры и давней традиции русского балета постепенно уходит в небытие...». [Балет, 2010, 2]

Информ-балет

Рассказывает о самых разных событиях танцевального мира:

-Ректор Московской государственной академии хореографии, Марина Леонова отмечена наградой программы «Лидеры XXI столетия». В Оксфорде ей была вручена «Святая София»; [Балет, 2006, 1]

-В Москве, в Посольстве Бразилии, состоялось торжественное вручение Ордена Рио Бранко выдающимся артистам Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву. [Балет, 2006, 1]

-Прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина названа лауреатом российской независимой премии за достижения в области литературы и искусства «Триумф» за 2005 год; [Балет, 2006, 1]

-За большой вклад в развитие хореографического искусства художественный руководитель Московского театра танца «Гжель» Владимир Захаров награжден Знаком ордена св. Александра Невского - медалью «За труды и Отечество» II степени; [Балет, 2006, 1]

-Училище имени Татьяны Устиновой при Русском народном хоре имени Пятницкого концертом отметило 35-летие; [Балет, 2006, 1]

-На сцене Большого театра прошел вечер хореографа Ролана Пети, который поведал зрителям немало историй из жизни и показал фрагменты своих сочинений; [Балет, 2006, 1]

-Город Курган принимал участников IV Всероссийского фестиваля-конкурса детских хореографических коллективов «Здравствуй, мир!». [Балет, 2006, 1]

-В Болгарии состоялась выставка художника Димитра Кирова, который любит и хорошо знает балет; [Балет, 2006, 1]

Клуб любителей балета

О том, как сегодня общаются знатоки балета, которым и зрители, и профессионалы обязаны множеством зафиксированных свидетельств об истории балетного театра, что привело их в мир танца - тема статьи и миниинтервью с деятелями «Общества любителей большого балета»: Михаилом и Ириной Смондыревыми, организаторами удивительных встреч в Театральном музее имени А.А. Бахрушина, Соломоном Пясик, Натальей Рябовой. [Балет, 2008, 1]

Медицина - балету

Новая рубрика, посвященная профессиональному здоровью артистов балета. Ее будет вести Петр Попов - известный врач, автор уникальных методик по лечению и восстановлению организма, создатель медицинского центра «Третья медицина», вернувший радость гармоничного ощущения собственного тела многим пациентам. Статьи будут адресованы артистам, и разговор в них пойдет о травмах, их лечении и профилактике. Отдельно планируется обсуждать травмы ахилла, стопы, позвоночника. [Балет, 2009, 1]

Международные балетные 2009

Рубрика журнала - «Международные балетные 2009» открывается репортажем «Х1 Московский», подробно восстанавливающим хронику конкурсных дней, в которые входили и выступления артистов, и соревнование хореографов, и встречи членов жюри с журналистами, и мероприятия, подготовленные пресс-центром конкурса. В статье отмечаются достоинства и проблемы конкурса, среди которых достаточно ограниченный репертуарный диапазон, да и «само исполнение оказалось лишенным разнообразных деталей, индивидуальных штрихов, … зато - старательно точным, профессионально грамотным. В конкурсе хореографов, а в адрес его участников было высказано немало критических замечаний, преобладало «бесконечно однообразное звучание вокальных групп с четкой ритмической основой. … Хореография выглядела набором движений: ходьба, бег, трюки, подчас лишенные смысла элементы, заимствованные из арсенала спорта». В статье отмечаются тенденции, прослеживающиеся от конкурса к конкурсу, и особенности артистических индивидуальностей, открытых XI Московским Международным конкурсом артистов балета и хореографов, который носил имя великой Марины Семеновой. [Балет, 2009, 4]

-Блок небольших интервью продолжает тему Московского конкурса и представляет его в зеркале мнений участников. Педагог Елена Рябинкина делится своими размышлениями об уникальном наследии Касьяна Голейзовского. Лауреаты и дипломанты соревнования откровенно отвечают на вопросы о роли конкурсов в жизни молодых артистов. Рассказывают, почему они выбрали именно этот конкурс, как складывался их репертуар, о подготовке к состязанию, о работе с хореографами над современными номерами, о своих педагогах и о значении балета в их судьбах. [Балет, 2009, 4]

-Виктор Ванслов подробно анализирует конкурсные современные номера: музыкальное и хореографическое содержание новых произведений, их лексику и выразительные средства. Свои произведения показали свыше двадцати хореографов, но подлинных достижений, по мнению автора, оказалось немного. [Балет, 2009, 4]

-Евгений Валукин отстаивает свою точку зрения на конкурс, цель которого - выявление ярких индивидуальностей, и с решением жюри у автора статьи нет никаких разногласий. Однако в отношении мужского танца его настораживает «бессмысленное выполнение трюков, которое не несет внутреннего мужского начала». «Жалко и обидно, что в итоге мужской танец, который должен говорить каждой позой, каждым жестом, взглядом и т.д., уходит». [Балет, 2009, 4]

-Нина Семизорова вспоминает Московский Международный конкурс 1977 года, ставший для нее победным. Нынешний «…конкурс обнаружил достаточно тревожную ситуацию - классический академический танец начинает постепенно сдавать свои позиции. Эта определенная тенденция сегодня не столько намечается, сколько утверждается. Происходит замена технических элементов. В текст поставленной хореографом канонической редакции произведения танцовщики вносят те элементы, которые у них хорошо получаются». [Балет, 2009, 4]

-Завершает московскую тему информационный материал об очередном заседании генеральной ассамблеи Международной федерации балетных конкурсов (МФБК), состоявшейся в рамках XI Международного московского конкурса артистов балета и хореографов в гостеприимном доме Театра танца «Гжель». Помимо подведения итогов работы за прошедший период на заседании обсуждались проблемы, вставшие перед конкурсным движением во время мирового финансового кризиса, была проведена дискуссия по творческим и организационным вопросам, заслушаны выступления членов Федерации. [Балет, 2009, 4]

Мир балета

Рубрика «Мир балета» вспоминает Пину Бауш. Татьяна Ратобыльская детально представляет спектакль «Ифигения в Тавриде», который стал почти культовым спектаклем начала XXI века в театре Пины Бауш. Именно этим балетом открылся фестиваль 2005 года «Три недели с Пиной Бауш». Именно эта музыкальная драма открыла отреставрированный и отремонтированный вупертальский театр. Именно Глюковские постановки создали Пине Бауш в свое время громкое имя. Именно здесь заложены основы ее нового хореографического языка. Именно их мы должны вспомнить, когда она покинула мир, оставив нам свой на него взгляд. [Балет, 2006, 1]

О творчестве одной из самых ярких фигур современной хореографии Пине Бауш журнал «Балет» писал неоднократно. В нынешнем сезоне ее Театр из Вупперталя уже в третий раз приезжал в Москву. С.Щукова записала беседу Бауш, хореографа, соединившего в своем творчестве танцевальный авангард и классическое совершенство, с московскими журналистами. Пина Бауш выразила благодарность российским зрителям, рассказала о том, как создавался ее спектакль «Мойщик окон», о своих новых спектаклях, которые «навеваются» впечатлениями от посещений разных городов мира, как выбирает она танцовщиков для своей труппы, почему сама так редко выходит в качестве актрисы в своих постановках. [Балет, 2006, 1]

В проблемной статье »Взлом» В. Уральская рассуждает о судьбах «танца на карте мира». И поводом для того стали ее поездки в балетную школу Большого театра в городе Джуанвилле на юге Бразилии и визит на форум в Монако. [Балет, 2008, 1]

И. Пушкина в заметке «Желание огня и воды» знакомит читателей с искусством корейской студенческой балетной группы «Балет-поэма» из сеульского университета Ханьян Они выступили на сцене Александринского театра впервые и показали неведомое российскому зрителю искусство. [Балет, 2008, 1]

Рассказывает о своей юбилейной программе «Любовь и танец», Морис Бежар. [Балет, 2008, 1]

-В честь 50-летия со дня открытия Венской государственной оперы после реконструкции здания в австрийской столице состоялся фестиваль романтических балетов. В программе были представлены восемь исполнительских версий центральных партий, наверное, самого знаменитого спектакля романтического репертуара - балета Адана «Жизель». О том, как проходил этот необычный романтический бал рассказал Игорь Заправдин в статье рубрики «Мир балета». [Балет, 2006, 1]

Новый балет

В рубрике «Новый балет» публикуется рецензия Ольги Гончаровой на балет «Анюта», поставленный в Воронежском театре оперы и балета. Два года назад Владимир Васильев поставил в этом театре свою «Золушку», удачное сотрудничество продолжила «Анюта». На премьере роль Петра Леонтьевича исполнил сам Васильев, хореограф спектакля и первый исполнитель этой партии. Он не выходил на сцену больше пяти лет, и, казалось, «выдал» все, что накопилось у него за эти годы, от залихватских танцев на балу, до застывших слез в глазах. Не отстававшие от метра артисты выглядели изголодавшимися по творчеству, беспрекословно верили в балетмейстера и в то, что они делают, результатом стал отличный балет. [Балет, 2007, 1]

Анна Груцынова делится своими впечатлениями от новой работы Русского камерного балета «Москва», представившего в премьерный вечер два спектакля: «Терраклиниум» (Terraclinium) в хореографии Никиты Дмитриевского и одноактный балет «Барышня и хулиган» Николая Маркарьянца в возобновлении Г. Будько. [Балет, 2007, 1]

О новом проекте труппы «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева, который называется «Чехов, Баланчин и другие», пишет Наталия Зозулина. [Балет, 2007, 1]

Статья Галины Иноземцевой знакомит читателей с новыми спектаклями театра «Кремлёвский балет» - коллектива, недавно отметившего свое пятнадцатилетие. Начало юбилейного сезона «вписало» в афишу театра три названия - «Спящая красавица», «Жар-птица», «Синий бог». [Балет, 2007, 1]

Рубрика «Новый балет» подробно рецензирует две московские премьеры прошлого года. «В поисках аутентичности» - название статьи, анализирующей балет «Корсар» Большого театра. Андрей Вадимов рассказывает о том, почему балет на протяжении всей своей истории стремился быть коммерчески успешным искусством, и интересы кассы во многом предопределяют репертуарную политику балетных театров, в чем причина того, что Петипа возвел Балерину на пьедестал. Автор доказывает, что от «аутентичного» Петипа в этом балете сохранилось всего несколько достоверных фрагментов и создать из них целостный спектакль, который может счесть за авторскую версию самого Петипа, невозможно. [Балет, 2009, 1]

-Вторая премьера - тоже «Корсар», но в другом прочтении. В труппе «Кремлевский балет» спектакль осуществил Юрий Григорович. Галина Иноземцева начинает рецензию с экскурса в историю балета, занимательно повествуя о хореографе Жозефе Мазилье, авторе первого «Корсара» 1856 года, созданного по мотивам одноименной поэмы Байрона. Автор доказывает, что этот спектакль продолжает привлекать деятелей балета и зрителей благодаря точно и крепко «выверенному» музыкально-драматическому стержню, на который за полтора века хореографы, возобновляя балет на разных сценах, «нанизывали» различные фрагменты - и сценарные, и музыкальные, и танцевальные. [Балет, 2009, 1]

Памяти… Памяти… Памяти…

От нас ушли Инга Левченко, Александр Бондаренко, Мерс Каннингэм… [Балет, 2006, 1]

Рубрика «Памяти»… На ее страницах вспоминаются те, кто завершил свой жизненный путь: Шамиль Ахмедович Терегулов, Владимир Николаевич (Вахапжан Ниязович) Салимбаев, Джеральд Арпино, Клайв Барнс. Уходит ХХ век… [Балет, 2009, 1]

Сценограмма балета

«Неуходящая натура» - под таким названием проходили гала-концерты Московского государственного театра «Русский балет». Программа включала фрагменты лучших образцов отечественной хореографии: от Петипа и Горского до работ мастеров советского периода - В. Вайнонена, Р. Захарова, Л. Лавровского, Л. Якобсона, К. Боярского. Об участниках концертов, в том числе и о приглашенных молодых артистках Большого театра - написала Е. Козленкова. [Балет, 2006, 1]

Статья Е. Матеровой и Ю. Суторминой «Цеховые» премьеры: noise & silence» представляет собой подробный обзор спектаклей Фестиваля российских театров танца «Цех». Из всех неожиданных названий, парадоксальной тематики, шокирующих сценических решений, наиболее яркими авторам показались такие работы как «Noise & Silence» (в переводе - «Шум и Молчание») питерских «Игуан» (хореограф М. Иванов) и «Не Жизель» «Киплинга» из Екатеринбурга (хореограф Н.Левченко). [Балет, 2008, 1]

Статья «Экшн как игра воображения» (Л.Латыпова) подробно повествует о пермском эксперименте, на который пошел художественный лидер Пермской Оперы Георгий Исаакян. Он пригласил Раду Поклитару для постановки «Семи грехов» Брехта-Вайля, а Татьяне Багановой из «Провинциальных танцев» «предоставил возможность встретиться с Игорем Стравинским, теперь - на территории одноактного «Соловья». [Балет, 2008, 1]

Обзор балетных конкурсов, прошедших летом и осенью 2006 года, приподносит Валерия Уральская. В статье говорится также о создании Международной федерации балетных конкурсов, первая генеральная ассамблея которой должна состояться во второй половине мая 2007 года.

В этой же рубрике Александр Максов рассказывает о гастролях Большого театра в Новосибирске, проходивших согласно программе «Большой -России». [Балет, 2007, 2]

Журнал поздравляет педагогов, артистов, деятелей балета, критиков Нину Семизорову, Людмилу Семеняку, Льва Голованова, Анатолия Тольского (Холфина), Майю Плисецкую, Виталия Вульфа, Владимира Захарова, Инну Гинкевич, Николая Цискаридзе с юбилеями, государственными наградами, присвоением почетных званий. [Балет, 2007, 2]

Также рассказывается о десятом фестивале балета в Чебоксарах, об ансамбле «Сударушка» работающем при Центре социального обслуживания района Свиблово, об Иннокентии Христофорове - первом классическом танцовщике Якутии. [Балет, 2007, 2]

Под занавес

Публикуются полемические заметки главного редактора журнала по итогам года. Автор рассуждает о том, с чем связана некоторая потеря престижа отечественного балетного театра в мире; почему все, чем гордились профессионалы, стало дружно предаваться хуле, без анализа и доказательств, без боли и сожаления; отрицаются стилистические исполнительские принципы русской школы классического танца, наконец, сама школа, кажется, подвергается резкому отрицанию. [Балет, 2009, 6]

2.4 Состав и структура (2011-2014)

«Балет-парад»

Зарисовки с двух балетных конкурсов - в рубрике «Балет-парад». Екатерина Ширяева отмечает живой, творческий дух II-го международного балетного конкурса, который состоялся в Стамбуле. «Гран-при увёз во Францию Максим Кирога, первое место отдали Аветику Карапетяну, второе получила Ирина Сапожникова, третье взял Джозеф Майкл. … Мост через Босфор, один из главных символов Стамбула, олицетворяет собой единение двух континентов - Европы и Азии. Стамбульский балетный конкурс объединил не только танцовщиков из разных стран, но и (пусть на короткое время) весь балет мира - хореографов, педагогов, импресарио, журналистов, критиков и любителей балета». [Балет, 2011, 1]

О том, как проходил XXIV Международный конкурс в Варне, пишут Олеся Алекса и Елена Якимова. «Молодые танцовщики приезжают в Варну для участия в состязании, которое в 1964-м году положило начало международному конкурсному движению в мире». Авторы описывают атмосферу состязания, которое проходит в летнем театре под открытым небом; рассказывают о Международной летней балетной академии, проходившей в рамках конкурса и о знаменитых педагогах, дававших классы разных направлений; о тенденциях, которые обозначил конкурс. [Балет, 2011, 1]

Продолжение «Балетной темы» - монолог Миры Кольцовой, художественного руководителя и главного балетмейстера хореографического ансамбля «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной. Она знакомит читателей с историей коллектива, в репертуаре которого фактически была воссоздана история хореографии России, рассказывает, как создавалась школа «Берёзки», характеризует особый стиль сценического исполнения русского танца, определяет в этом особый почерк коллектива - «березковский» и определяет проблему: «Сегодня мы потеряли, по крайней мере, три поколения. Сейчас задача времени - учить учителя». [Балет, 2011, 1]

«Балетная мозаика»

Заметка «Какие его годы!» - о гала-концерте, посвященном 150-летию создания Мариинского театра. [Балет, 2011, 4]

«Балетные чтения»

В статье, опубликованной в рубрике «Балетные чтения: из новых диссертаций», изложена история становления балетной труппы Национального оперного театра в Греции. Ее автор - Ирина Колюбакина-Акриоти - балетмейстер Национального театра оперы и балета города Афины. «Театр, Терпсихора, хореография - слова греческого происхождения, … невольно вспоминаешь и вазовую живопись с изображением гибких фигур танцовщиц, и хороводы муз и танцовщиков-акробатов, перепрыгивающих через быков на настенных изображениях Миносского дворца. … Оживают статуи крылатой богини Ники, идеально сложенного для танца Гермеса, стройные кариатиды. … Но лишь немногие соединяют эти образы с балетной труппой греческой Национальной оперы, которая отмечает в нынешнем году 70-летний юбилей. [Балет, 2011, 1]

«Библиотека балета»

«Библиотека балета» рекомендует читателям новые издания:

-Галина Иноземцева рецензирует книгу Виктора Ванслова «Хореограф Юрий Григорович». «Материал в своей книге В. Ванслов выстраивает драматургически логично, не отвлекаясь на подробности личной биографии хореографа и убеждая читателя в том, что биография художника - в его творчестве, в его произведениях, в его художественных откровениях». [Балет, 2011, 1]

-«Книга «История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова» собрана из обширного архива, хранящегося в Третьяковской галерее. Часть этого архива издательство «Интеррос» объединило в непривычной по макету книге-альбоме. В разложенном виде она вырезана в форме буквы «M», в сложенном ее края рисуют букву «L», то есть имя автора, а внутри составители играют, как конструкторы, формами страниц. Корпус «Истории» составляет 430 страниц: шаржи, зарисовки разных лет - портретные, репетиционные, бытовые и более двухсот редких фотографий», - пишет Варвара Вязовкина. [Балет, 2011, 1]

-Вышло в свет второе исправленное издание «Писем о танце» Жана Жоржа Новерра, которое через восемь с лишним десятилетий появилось снова под редакцией А. Гвоздева со вступительной статьей от редакции И. Гвоздевой. Издательства «Лань и «Планета музыки». [Балет, 2011, 1]

«Вернисаж»

В рубрике «Вернисаж балета» Владимир Котыхов продолжает статью «Отражения», начало которой опубликовано в журнале «Балет» № 2 текущего года. Первая часть «Точка рисует движение» - о «Канкане» Жоржа Сера. Его «не влекла ночная парижская жизнь с ее плотскими удовольствиями, не испытывал он восторгов и по части канканных безумств, но художника притягивает движение, которое постепенно захватывает девятнадцатый век, чтобы вскоре потрясти своими сумасшедшими ритмами двадцатый век. А еще Сера хочет доказать уникальность своего метода - пуантилизма. Когда краски наносятся не мазками, а множеством маленьких точек. Художник уверен, что пуантилизм способен передать движение столь же вдохновенно, как и покой». После смерти Сера в 1891-м году станут говорить и о кончине пуантилизма. Однако, в 1906-м году в Париже пропишется пламенный пуантилист, а еще футурист, абстракционист и немного реалист, но это уже в пору зрелости, - итальянец Джино Северини. Среди его полотен немало тех, на которых запечатлен и танцующий Париж, захвативший в плен художника-итальянца Джино Северини. О нем - вторая часть публикации под названием «Из цвета и мозаичных осколков». [Балет, 2012, 3]

-Художник Василий Братанюк родился в 1964 году на Украине. После Одесского художественного училища имени М.Б. Грекова закончил живописный факультет Института имени И.Е. Репина Академии Художеств в Петербурге. Василий Братанюк участник международных выставок, его работы представлены на различных аукционах, в том числе Sotheby,s и Arcole-Druot. В балетной галерее художника портреты Галины Улановой, Майи Плисецкой, Габриэлы Комлевой, Ульяны Лопаткиной, Светланы Захаровой, Фаруха Рузиматова. В Петербурге, где живет художник, прошла его выставка «Анастасия. Балет. Вечность». Одна из главных героинь этой выставки юная танцовщица Анастасия Шелепанова, трагически погибшая от ножа безответно влюбленного безумца-самурая», совершившего потом харакири. «Но художник не стремится изобразить кровавую романтическую драму. Его больше волнуют будни балета: развязавшаяся балетная туфля, устало вытянутые ноги, меткий взгляд на собственное отражение в зеркале», - пишет Мария Фомина. [Балет, 2012, 3]

-Завершает «Вернисаж балета» статья Наталии Левкоевой о Дитмаре Зайферте, танцовщике и хореографе с мировым именем. Его карьера сложилась блестяще: солист, балетмейстер, педагог. А сегодня он пишет стихи, участвует в общественной жизни, снимает фильмы, занимается философией и педагогикой, ходит под парусом и… рисует. В своих рисунках Дитмар Зейферт стремится запечатлеть неуловимое мгновение танца, его внешнюю и внутреннюю сущность, передать выразительность линий и динамику движения души и тела. Его «хореографические заметки» (так их называет сам автор) - это черные фигуры на белом листе, но они выразительны и красноречивы: вы видите дуэты, поддержки и сложные графические композиции. О том, как создавались «заметки» рассказывает Дитмар Зайферт. [Балет, 2012, 3]

-В «Вернисаже балета» - продолжение очерка Владимира Котыхова под названием «Отражения». Первая часть - о танцевальной теме в творчестве Огюста Ренуара, вторая - о знаменитых панно Анри Матисса. [Балет, 2013, 1]

-Юрий Ветров и Марина Политова знакомят с историей фарфоровых статуэток на балетную тематику, производство которых в России было предпринята в 1913 году, когда скульптор С.Н.Судьбинин заключил контракт с Императорским фарфоровым заводом на создание фигурок балерин Анны Павловой и Тамары Карсавиной. В советском фарфоре «собраны» многие образы из спектаклей «Русских сезонов». »Облик Вацлава Нижинского в балете «Призрак розы» удачно воссоздает советский скульптор Наталья Данько. Восторг вызывает музыкальная певучесть всех линий стройного юноши, будто возникающего из бутона розы». [Балет, 2013, 1]

«Время балета»

Открывается номер журнала материалом рубрики «Время балета». Он посвящен Гала-концерту в честь 85-летия Раисы Стручковой, который состоялся в Зале имени Чайковского и отразил разные стороны ее творческих и профессиональных интересов. «Она обладала талантом искренне любить балет, искусство и - шире: дело, каким ей приходилось заниматься. Одна из ярких светил в балеринском созвездии Большого театра, чуткий и умный наставник молодых танцовщиц первой величины, учитель, подготовивший плеяду педагогов, востребованных во всем мире, член Комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР. Но, наверное, самый уникальный период в биографии Раисы Степановны - ее участие в создании журнала «Советский балет» («Балет»), который она возглавляла на протяжении пятнадцати лет». Елена Преснякова рассказала о программе концерта, его участниках, а также подготовила мини-интервью с теми, кому посчастливилось работать с Раисой Степановной: Михаилом Лавровским, Мариной Леоновой, Евгением Валукиным, Ниной Капцовой. [Балет, 2013, 1]

О коллективе Красноярского ансамбля имени Михаила Годенко, отмечающего полувековой юбилей, рассказывает ведущая артистка ансамбля Людмила Коркина-Мовчан в рубрике «Время балета». «В этом году широко и раздольно на сцене Концертного зала имени Чайковского, вновь, как в былые времена, стремительно и бурно танцевали артисты-сибиряки». Автор перелистывает страницы истории коллектива: вспоминает основателя и первого художественного руководителя ансамбля Якова Коломейского; его преемника Михаила Годенко, который «не столько изучал местные традиции народного танца, сколько вглядывался в жизнь легендарного края»; артистов разных поколений, программы коллектива, ставшие классическими и новые номера. [Балет, 2013, 4]

Дебюты

Артём Овчаренко, выступающий на сцене Большого театра четвёртый сезон, впервые исполнил партию Альберта в «Жизели». Надежда Полюбина в рубрике «Дебюты» откликнулась на это событие. [Балет, 2013, 4]

«Памяти… Памяти… Памяти…»

Ушли из жизни Наталья Рыженко и Леонид Жданов. Талантливые художники, яркие личности, увлеченные профессионалы, чье творчество - славные страницы московского балета. Светлая память! [Балет, 2011, 5]

В августе не стало Ирины Сергеевны Ивлиевой - замечательного, талантливого педагога историко-бытового танца. Ушёл из жизни Георгий Фёдорович Соловьёв - артист балета и уникальный фотограф-художник. [Балет, 2011, 5]

«Имена»

Творчество этой балерины - тема очерка «Королева фуэте», опубликованного в разделе «Имена». Наталия Левкоева рассказывает о детстве Галины Степаненко, ее раннем увлечении гимнастикой, балетных учителях, первым выходе на сцену Большого театра в номере «Куклы», о занятиях с Софьей Головкиной. [Балет, 2010, 1]

Вторая статья рубрики «Имена» посвящена Ярославу Даниловичу Сеху. Сегодня он - уважаемый в балетном мире педагог, на сцене же его «индивидуальность - броская, экспрессивная - буквально кричала. Часть статьи написана Еленой Пресняковой под впечатлением историй, рассказанных самим героем. Одна из самых увлекательных - воспоминания о работе с Алексеем Чичинадзе над партией Паоло в спектакле «Франческа да Римини», где заглавной героиней была Виолетта Бовт. Говоря об Асафе Мессерере, Сех отмечает его человечность, доброту, отзывчивость, интеллигентность. [Балет, 2010, 1]

«Кафедра»

Статья в «Кафедре» под названием «Миф и изменение балетной моды» рассматривает традиционные механизмы передачи и приобретения «священных» знаний применительно к преемственности танцевальных форм, а также выявляет причины расцвета отечественной хореографии в рамках «консервативной» модели и деградации в рамках «авангардной». Это - фрагмент диссертационной работы на тему «Танцевальная символика в мифологическом восприятии действительности». [Балет, 2011, 1]

В рубрике «Кафедра» размещена статья Варвары Вязовкиной «Романтические сюжеты Аштона». Впервые на русском языке публикуется материал о раннем периоде творчества главного английского хореографа ХХ века Фредерика Аштона. 1930-е годы - время увлечения молодым балетмейстером романтической музыкой и романтическими темами, которые нашли своё отражение в целом ряде спектаклей на музыку Листа и Томмазини (на темы Паганини). [Балет, 2011, 1]

«Конкурсы»

На полосе «Конкурсы» - репортаж Ольги Гончаровой из Берлина, где прошел восьмой конкурс для детей и юношества «Танцевальный Олимп». В этом, одном из самых массовых танцевальном конкурсе мира (почти тысяча участников, четыреста хореографических номеров, более тридцати стран, представленных юными танцовщиками всех жанров). [Балет, 2012, 1]

«Конкурсы» публикуют Информационное письмо о постановлениях, принятых на Пятой Генеральной ассамблее Международной Федерации балетных конкурсов (IFBC), которая состоялась в итальянском городе Сполето. [Балет, 2012, 1]

Далее в конкурсной рубрике - имена победителей VII Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря во всех возрастных группах, Гран-при был присужден Андрею Писареву (Украина). [Балет, 2012, 1]

«Мир балета»

«Русские в Лондоне» - заметки Ольги Гончаровой в рубрике «Мир балета» о гастролях главных российских балетных трупп в столице Великобритании. «Первыми в театре Колизей начали выступления артисты Михайловского театра, и главным ожидаемым событием их визита стало «Лебединое озеро»: недавняя премьера в возобновлении Михаила Мессерера получила самые высокие оценки от английских критиков. [Балет, 2011, 4]

Положительную реакцию вызвали и «Лауренсия», и современный спектакль «В минорном ключе». «Восторги адресовались Ирине Перрен, замечательной балерине с прекрасной техникой и широким актерским потенциалом, … благосклонно отнеслись критики и к Екатерине Борченко». Балет Большого театра свел к минимуму сравнения с предшественником благодаря различному репертуару. Общее впечатление критики от спектаклей гастрольной программы - масштабность, богатство оформления, энтузиазм исполнителей. Согласно существующей в английских газетах традиции, гостям выставили рейтинговые баллы, и они оказались высокими. Единственным балетом, вызвавшим активное неприятие, стал «Петрушка». «Но как бы ни отнеслась публика к постановкам, хореографам и спектаклям, лондонский сезон стал триумфом исполнителей. Два имени не сходили со страниц газет: Наталья Осипова и Иван Васильев». [Балет, 2011, 4]

Исторический экскурс открывает полемическую статью Нины Аловерт («Мир балета») об Американском балетном театре. «Русские хореографы и танцовщики играли важную роль в становлении АБТ во все времена. … Сегодня его штатный хореограф - А. Ратманский. В труппе работают несколько русских танцовщиков как в кордебалете, так и на положении солистов и премьеров. Одним из репетиторов театра является Ирина Колпакова, главная звезда театра - приглашенная Диана Вишнёва. В этом году Вишнёва открывала сезон в роли Никии в балете «Баядерка». [Балет, 2011, 4]

«Панорама»

На страницах «Панорамы» - несколько заметок:

-Нина Аловерт посвятила очерк одной из своих любимых русских балерин - Ирине Колесниковой, приме Санкт-Петербургского балетного театра, основателем и директором которого является Константин Тачкин. [Балет, 2012, 1]

-«Франция, взрастившая балетное искусство, теперь подарила миру уникальный сайт www.numeridanse.tv - интернациональную видеотеку танца с прямой трансляцией через Интернет». О новом сайте - заметка Виктора Игнатова и подготовленные им интервью с Ги Дарме, основателем и директором Дома танца, и Шарлем Пик, идеологом и директором сайта, автором ряда документальных фильмов о хореографах и танце. [Балет, 2012, 1]

-В Витебске завершился очередной Международный фестиваль современной хореографии, где были представлены и contemporary dance, и модерн, и джаз-модерн, и даже неоклассика в исполнении солистов государственного ансамбля танца Китайской народно-освободительной армии (Гран-при фестиваля за танцевальный дуэт «Осмысление»). Репортаж Зои Даниленко - о героях фестиваля, среди которых Киев-модерн балет, показавший «Щелкунчика» в постановке Раду Поклитару; литовская компании Loreta Judkaite dance company, где три танцовщика играют с мельчайшим белым песком в таинственные игры; Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I.». [Балет, 2012, 1]

-Информацию о балете «Щелкунчик» предоставил редакции Мариинский театр. В ней обозначены основные балетные прочтения музыки Чайковского, которая живет на мариинской сцене более ста лет: от первой постановки Льва Иванова по сценарному плану Мариуса Петипа и в костюмах Ивана Всеволожского. [Балет, 2012, 1]

«Планы сезона»

Рубрика «Планы сезона» занимает несколько журнальных разворотов. Более двух десятков музыкальных коллективов России знакомят читателей с теми проектами, премьерами, поездками, которыми будет заполнен текущий театральный сезон. [Балет, 2013, 1]

«Премьеры»

Три спектакля, появившиеся на театральных афишах, представляет рубрика «Премьеры»:

-Владимир Котыхов рецензирует балет «Русалочка», который создал «хореограф-легенда, великий и прекрасный Джон Ноймайер» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. [Балет, 2014, 1]

-В Самарском театре оперы и балета состоялась премьера «Спящей красавицы». Спектакль стал первым балетом в преображенном театре. [Балет, 2014, 1]

-В Иркутском музыкальном театре имени Н.М. Загурского состоялась премьера балета «Кармен. [Балет, 2014, 1]

«Сценограмма балета»

Композитор Валерий Кикта высоко оценивает концерт «TERRA MUSICA» (рубрика «Сценограмма балета»), который был представлен в Доме музыки композитором, ученым и педагогом Юрием Абдоковым и оказался «из ряда событий, оставляющих сильный и чистый след в душе». По мнению автора, «особенно ценно, что удалось объединить то, что обычно существует в «параллельных» измерениях: концертное исполнение сложнейшей «филармонической» и церковной музыки и хореографическое действо». Мировая премьера вокально-симфонической «Глории» Зеленки и ре-минорный клавирный концерт Баха были великолепно исполнены в первом отделении, а далее - «хореографическая часть» концерта, в которой выпускники Московской академии хореографии Константин Семёнов и Кирилл Радев «продемонстрировали искусство высокого стиля». О номерах программы и забытой музыке - рассуждения музыканта. [Балет, 2014, 1]

«Фестивали»

О том, как прошел в Санкт-Петербурге юбилейный десятый фестиваль «Dance Open» рассказывает публикация на полосе «Фестивали». [Балет, 2011, 3]

«Фото-класс»

«Фото-класс» представил талантливого фотохудожника Михаила Логвинова. На фоторазвороте - портреты Мастеров: Юрия Григоровича, Ролана Пети, Галины Улановой. [Балет, 2011, 3]

«Энциклопедия»

Темой аналитической статьи Владислава Иванова («Энциклопедия») становится Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. На музыку ее первой части хореограф Игорь Бельский балет «Ленинградская симфония», 14 апреля 1961 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова балет впервые увидел свет рампы. «Премьера имела огромный успех, … балет стал неожиданным открытием. Но оказалось, что у этого балета была своя предыстория». Ей и посвящен этот исторический материал. В 1945 году в Нью-Йорке балетмейстер Леонид Мясин первым показал постановку «Ленинградской симфонии», автор на исторических фактах доказывает, что хореограф слушал симфонию Шостаковича еще раньше. Когда и в чьем исполнении узнает читатель из статьи, как и о том долгом пути, который прошло это произведение. [Балет, 2014, 1]

«Юмор балета»

Новая рубрика «Юмор балета», подготовленная Владимиром Котыховым, предлагает улыбнуться забавным историям, которыми богата театральная жизнь. [Балет, 2014, 1]

«In memorium»

Ушёл из жизни Виталий Яковлевич Вульф - литератор, теоретик культуры, переводчик, журналист, деятель театра, радио, телевидения. Большой помощник Артиста, умевший ценить, уважать и определять таланты. О своём друге написал Юрий Григорович. [Балет, 2011, 3]

He стало Владимира Дмитриевича Найпака - Почетного вице-президента Всероссийской федерации художественной гимнастики, заслуженного работника физической культуры, почетного судьи. [Балет, 2011, 3]

Ушла из жизни Александра Тихоновна Дашичева, известный балетный критик-публицист. В течение более двадцати лет (с 1964 по 1986 годы) она возглавляла в редакции газеты «Советская культура» отдел музыки и хореографии. [Балет, 2011, 3]

Заключение

Создание журнала стало большим событием для всех, кто посвятил свою жизнь хореографии. На его страницах можно найти интересную информацию, серьезный профессиональный анализ работы хореографов и обширный материал. Балет требует научного комплексного анализа, ведь он объединяет в себе многие виды и жанры творческой деятельности людей разных профессий: композитора, драматурга, хореографа, художника, исполнителей, танцовщиков, музыкантов.

Журнал в своей деятельности смог дать верную картину того, что происходит в нашем балетном мире, на сцене балетных театров, благодаря его авторам и создателям. На его страницах публиковалось немало таких статей, которые помогают увидеть образ спектакля, прочувствовать его смысл, в которых можно найти размышления автора не только о данном произведении, но и о проблемах развития хореографического искусства.

Журнал «Балет» существует в нашей стране уже более тридцати лет. За это время он прочно вошел в художественную жизнь, стал летописью отечественных балетных постановок этого времени, осветил творчество многих хореографов, артистов, композиторов, художников балета, как и наиболее приметные зарубежные явления, помог становлению молодых талантов, решению вопросов хореографического образования, балетной науки и критики. Журнал стал неотъемлемой частью творческой практики, теории и критики в отечественном хореографическом искусстве последних десятилетий ХХ и первых десятилетий ХХI века.

...