Трансформация журналов "Птюч" и "Ом" с середины 1990-х до начала 2000-х годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»»

Выпускная квалификационная работа

ТРАНСФОРМАЦИЯ ЖУРНАЛОВ «ПТЮЧ» И «ОМ» С СЕРЕДИНЫ 1990-Х ДО НАЧАЛА 2000-Х ГОДОВ

Липчанская Анастасия Алексеевна

Москва 2017

Введение

Актуальность данного исследования обусловлена появлением большого количества онлайн проектов, книг и публикаций в течение последних пяти лет, в которых проявляется ностальгический тренд по последнему десятилетию 20-го века в России. Например, в 2014 сайт Colta.ru и «Фонд Егора Гайдара» создали медиапроект «Музей 90-ых», который включал в себя ряд материалов о культурной и социальной жизни того времени. В 2016 году появился российский исследовательский проект о субкультурных явлениях 1980-1990-х годов SOVIETHOOLIGANS.RU. Планируется, что на его основе будет издана книга «Перестройка моды». Также в 2016 году был запущен спецпроект сайта «Постнаука» «Словарь 90-х», который рассказывает о событиях, героях и явлениях 1990-х годов. Его создатели пишут о том, что «по прошествии четверти века 90-е стали восприниматься как отдельный исторический период, и у людей возникла потребность в их осмыслении». На сайте «Сноб» в 2016 году появился проект «Музей истории среднего класса», который включал в себя два «зала», один из них был посвящен «главным вехам на пути становления консюмеризма в России в 1990-х и начале 2000-х», а другой - СМИ, «которые изменили жизнь поколения». В последнем приводятся комментарии журналистов, продюсеров, телеведущих и радиоведущих о важнейших журналах, которые появились в этот период. В их число вошли исследуемые в данной работе журналы «Птюч» и «ОМ», отношения между которыми журналист Михаил Козырев охарактеризовал, как «противостояние». Подобный ностальгический проект создал в 2016 году и сайт Groundmedia.ru. Самым новым проектом о жизни поколений и связанных с ними явлениями стал запушенный в 2017 году TBRG Open от сайта «Afisha.Daily», в нём создатели рассказывают о музыке и культуре разных поколений, в том числе поколения 1990-х.

За последние годы в России было издано множество книг, связанных с историей российских медиа, молодежной и музыкальной культурой и в целом жизнью поколения на пороге 21 века: всё это оказало влияние на изучаемые нами «Птюч» и «ОМ» и даже предопределило их появление и развитие. Эти два журнала, в свою очередь, стали важными явлениями для российских медиа. В связи с этим стоит упомянуть книгу «История русских медиа 1989-2011. Версия «Афиши», представляющую собой гид по российским СМИ в указанный период. Попытка осмыслить культуру и состояние общества 1990-х была также предпринята в книге «Рейволюция. Роман в стиле техно», вышедшей в 2010 году и рассказывающей о «культовых героях, явлениях и событиях российской рейв-культуры», к таким явлениям авторы отнесли и журнал «Птюч». В 2014 году вышла книга «Песни в пустоту. Потерянное поколение русского рока 90-ых» А.Горбачева и И.Зинина. В 2015 году появился панк-роман «Мои 90-е» Ольги Каминки о жизни в начале 1990-х годов. На основе вышеупомянутого проекта сайта Colta.ru «Музей 90-х» в 2016 году Фонд Егора Гайдара выпустил книгу, цель которой - «рассказать об одной из самых противоречивых эпох российской истории». В 2017 году вышла книга про жизнь в 1990-ые от бывшего главного редактора журнала «Птюч» Шулинского И. «Странно пахнет душа».

Стремление к переосмыслению эпохи 1990-ых не ограничивается сайтами и книгами, в киноиндустрии тоже наблюдается повышенный интерес к этой тематике. Например, в марте 2017 года в прокат вышел документальный фильм Виктора Буды «Эпоха танцев», «про приход рейв-движения и новой танцевальной культуры в Советскую Россию». Режиссер Ольга Дарфи готовит документальный фильм «Я - Гагарин», в котором она расскажет о рейве и о начале девяностых, «когда в нашу страну пришла свобода, новая музыка техно и новый стиль жизни». Одним из героев фильма станет главный редактор журнала «Птюч» Игорь Шулинский.

Все перечисленные факты свидетельствуют о том, что несколько последних лет можно наблюдать повышенный интерес к тому, что происходило в российской культуре и обществе в первое десятилетие после распада СССР. Особенно большим интересом пользуется сфера СМИ того времени, так как именно тогда зарождалась новая российская медиаиндустрия. Мы полагаем, что изучение таких журналов, как «Птюч» и «ОМ» способно внести вклад в изучение российской медиасферы 1990-ых годов, так как они стали заметными явлениями этого времени и повлияли на дальнейшее развитие российских медиа.

Степень разработанности темы может быть представлена несколькими группами источников, важными для нашего исследования. Так как работ, посвященных сравнению и выявлению динамики развития журналов «Птюч» и «ОМ» нет, то мы обратились к источникам, которые с разных сторон могут обосновать предпосылки появления журналов, их характеристики, место в среде СМИ 1990-ых годов в России.

Первая группа посвящена изучению истории, функций и отличительных черт российских молодежных и глянцевых журналов в России в 1990-ых годах, так как журналы «Птюч» и «ОМ» входят в их число. К источникам этой группы мы отнесли книги И.В. Кузнецова, В.Н. Курицына, Я.Н. Засурского, А.Горбачева и И.Красильщика, Р.П.Овсепяна, Л.Парфенова, А.К.Троицкого, А.Горохова, М.Е. Аникиной, В.В. Баранова и О.А. Воронова, Х. Пилкингтон, Е.Л. Омельченко, М. Флинна, У.Блюдиной, Е.Старковой; статьи Д.Д. Грибовой, Г.Шульпякова, С.Максимченко, П.Л.Свердлова, О.А. Цыкаревой и К.О. Егоровой, С.И. Симаковой, И.В. Жилавской, О.В. Ромах и А.А. Слепцовой, Е.М. Ереминой, А.В. Немировской и Е.С. Костериной, В.А. Буряковской, В.В. Гут, Н.Н. Мироненко, С.Максимченко, П.П. Поварич; работы Ю.А. Долговой, А.А. Старцева, Фальковского И.

Вторая группа источников посвящена работам, касающихся аудитории молодежных СМИ на постсоветском пространстве. К ним относятся статьи А.А. Золотухина, К.С. Афанасьева, две статьи Е.Л. Омельченко, статья Х. Пилкингтон и Е. Омельченко, исследование В.К. Сергеева.

Третья группа источников связана с понятием молодежной культуры, её историей и влиянием на молодую аудиторию СМИ и на сами медиа 1990-ых годов. Среди них работы Т.Парсонса, Э.Хобсбаума, Е.Л. Омельченко, А.Мелуччи, Д. Коростелевой, К. Келли, А.В. Соловьёва, С.М. Моор и С.Н. Рыбаковой, А.В. Шубина, О.В. Дубровской, М. Бубера, Л. Рязановой, А. Каримского, С.Г. Давыдова, С.В. Шаповалова, Е.А. Глебовой, Д. Козлова, Ж.В. Васильевой, А.Э. Семеновой, Р. Робертсона, Д. Рашкоффа.

Четвертая группа источников - это работы о рекламе, так как она являлась неотъемлемой частью молодежных журналов. К ним относятся работы Е.Л. Вартановой, В.В. Губского, С.В. Толмачёвой, О.А. Феофанова, В.В. Учёновой, М.В. Ищенко, Г.В. Галактионовой, Н.В. Дородневой и Н.А. Овсянниковой, Г.Г. Щепиловой, Ю.С. Бернадской и др.

Последняя, пятая группа источников - это исследования российских и зарубежных молодежных журналов. Среди них работы Д.Д. Грибовой, Д. Курри, П.П. Поварич и Л.П. Саенковой, А.Макки и Г. Секстон, М. Циммерман, И.Джумы, Д.Б. Давалос, Р.Б. Давалос и Х.С. Лейтон.

Объектом нашего исследования являются журналы «Птюч» и «ОМ». Предметом - трансформация контента и формата журнала «Птюч» за период с 1994 года по 2003 год и журнала «ОМ» за период с 1995 по 2006 год, то есть в обоих случаях - за весь период существования.

Цель нашего исследования - выявить тематические изменения контента и форматов журналов «ОМ» и «Птюч» с середины 1990-х до начала 2000-х, определить их характерные черты и различия.

Задачи:

1) Обозначить подходы к исследованию молодёжных журналов.

2) Выявить предпосылки возникновения журналов «Птюч» и «ОМ в связи с развитием молодежной культуры.

3) Определить специфику молодежных глянцевых журналов.

4) Охарактеризовать аудиторию молодежных журналов в России в 1990-ые годы.

5) Выявить место журналов «Птюч» и «ОМ» на фоне трансформаций российских СМИ 1990-ых.

6) Определить место рекламы в российских молодежных изданиях в 1990-ых годах.

7) Обозначить основные этапы эволюции журналов «Птюч» и «ОМ».

8) Проанализировать динамику и вектор развития журналов «Птюч» и «ОМ». Определить, как изменялись предпочтения в выборе тем для изданий с течением времени и предположить, основываясь на исследованиях, с чем подобные изменения могли быть связаны.

Для выполнения поставленных в данной работе задач были использованы методы типологизации, периодизации, контент-анализа, где за единицу был принят один материал на ту или иную тему (музыка, кино, мода и т.д.), анализа контента, а также элементы сравнительно-исторического анализа.

Гипотезой нашего исследования стало то, что трансформация контента и форматов журналов «ОМ» и «Птюч» с середины 1990-х до начала 2000-х зависела от изменений в молодежной культуре («смертью» прежней молодежной культуры) и потребностей их целевой аудитории. В связи с этим оба журнала были вынуждены подстраиваться под динамично меняющуюся аудиторию, расширять её, и во многом утратили свою идентичность.

Хронологические рамки нашего исследования - всё время издания журнала «ОМ» (с 1995 по 2006 год) и всё время издания журнала «Птюч» (с 1994 по 2003 год).

Эмпирической базой исследования являются выпуски журнала «ОМ» в заданный период «Птюч» с 1994 по 2003 год. Исследование проводилось на основе анализа содержания 11 выпусков журналов: шести выпусков журнала «ОМ» и пяти - журнала «Птюч». Они были выбраны с равным шагом в два года и таким образом, чтобы время выпуска журналов происходило одновременно: в одни и те же месяцы каждые два года. Исключением являются только первые и последние выпуски, так как их издание началось и закончилось в разное время. В работе использованы номера 1, 17, 39, 59 и 77 журнала «Птюч», номера 2, 15, 34, 54, 75 и 104 журнала «Ом».

Научная новизна данной работы заключается в том, что в ней представлена связь между явлениями молодежной культуры, трансформацией сферы медиа в России в 1990-ых годах, потребностями молодежной аудитории того периода и развитием молодежных журналов «Птюч» и «ОМ». Также в исследовании впервые предложена типологизация тем материалов указанных изданий, периодизация их развития и выявлена тематическая трансформация за 10 лет их существования.

Исследование представляет практическую значимость для создателей печатных и онлайн изданий, которые ориентированы на обзор таких тем, как музыка, мода, путешествия, кино, искусство, стиль жизни и многих других, так как оно поможет учесть опыт новаторов в этой области на постсоветском пространстве, позволит отталкиваться от него и даст возможность переосмыслить для возможного дальнейшего применения. Также работа может быть полезна для создания материалов, проектов, связанных с молодёжной культурой и российской медиасферой 1990-х годов.

1. Теоретический обзор исследований молодежных журналов в России и мире, специфика формата и потребностей молодёжной аудитории

В первой главе мы обозначим подходы к исследованию молодёжных журналов, выявим предпосылки возникновения журналов «Птюч» и «ОМ» в связи с развитием молодёжной культуры. Кроме того, мы определим специфические черты молодёжных глянцевых журналов, охарактеризуем их аудиторию в России в 1990-ые годы. Также мы выявим место журналов «Птюч» и «ОМ» на фоне трансформаций российских СМИ и определим место рекламы в российских молодёжных изданиях в этот период.

1.1 Теоретический обзор исследований молодёжных журналов

Для начала мы обозначим, какие подходы применялись в нескольких исследованиях к изучению молодежных журналов до нынешнего момента, а также обоснуем использование и отказ от использования определенных методов в нашем исследовании журналов «Птюч» и «Ом».

Одним из ключевых исследований, к которому мы обратились, стала работа Д.Д. Грибовой, так как она и близка и по тематике к нашему, и по использованным методам. Автор рассматривала формирование системы ценностей молодёжи 1990-х годов на примере журнала «Птюч», выявляла взаимное влияние молодежной культуры того времени и издания: то же самое будем делать и мы в данной работе. Однако Д.Д. Грибова концентрировалась лишь на журнале «Птюч», не затрагивая другие печатные издания, мы же сравним его с конкурентом - журналом «ОМ». В своем исследовании она отвела много места контексту появления журнала, обращаясь к историкам и социологам в теоретической части работы. Кроме того, для исследования она выбрала период с 1994 по 1996 год. В рамках этого периода Д.Д. Грибова исследовала выборку трех важнейших, по ее мнению, выпуска. Выпуск №1 1994 года - самый первый выпуск, а также №2 и №3 1995 года. Она рассматривала тематическую направленность этих журналов, частоту обращения к ряду тем. Одной из задач её исследования было проследить соотношение материалов, касающихся западной культуры (всё что касалось зарубежной музыки, кино и т.д.) и отечественной. В исследовании использовался сравнительно-исторический метод, а также метод контент-анализа. В работе подсчитывалось количество статей, и оценивалась направленность каждой из них. В результате, они были классифицированы по темам на статьи о музыке, наркотиках, изобразительном искусстве, литературе, моде, кино, путешествиях, сексе. В каждой из групп было подсчитано количество статей, относящихся к западной и к отечественной культуре (например, материал об американском диджее относился к категории западной культуры). Все эти группы и подгруппы сравнивались по количеству материалов между собой. В результате, выяснилось, что подавляющее большинство статей в исследованных выпусках было посвящено музыке, в первую очередь, зарубежной. В нашей работе будет проведен схожий анализ, однако нами расширен спектр тем, по которым будут классифицированы материалы журналов. Это связано с их большим количеством, так как для исследования мы используем 11 выпусков двух журналов. Также в нашей работе не будет разделения на западную и отечественную культуру, но будет сравниваться количество статей на ключевые темы журналах «ОМ» и «Птюч».

В другой работе - исследовании журнала «Seventeen» Д. Курри, кроме контент-анализа использовался семиотический анализ с декодированием, цель которого - исследование системы вербальных и невербальных знаков в тексте. Целью исследования было изучить политические сообщения, в первую очередь феминистического толка, в текстах журнала. Этот журнал близок по содержанию и направленности к исследуемым нами журналам: в нем тоже писали о моде, музыке, однако он был ориентирован в большей степени на женскую аудиторию и появился гораздо раньше: в 1950-ых годах. Д. Курри выбрал три периода с 1951 года по 1991 год и проанализировал несколько выпусков в каждом из них. Всего для выявления политического подтекста статей были исследованы 18 выпусков. В ходе контент-анализа были выделены темы сообщений и их упоминаемость. Такой подход целесообразно использовать именно для анализа текстов и выявления подтекста, а не динамики изменения тем материалов, поэтому в данной работе он использоваться не будет.

П.П. Поварич и Л.П. Саенкова, исследуя британские молодежные журналы современной культуры, использовали метод анализа контента. Размышляя над особенностями подобных журналов, они также анализировали культурно-исторический контекст, влияние тенденций постмодерна и глобализации. Параллельно с этим они дали характеристику британским молодежным журналам «Dazed and Confused» и «i-D», появившимся в 1980-ых годах. Это исследование особенно важно для нас, потому что именно с этими журналами сравнивают исследуемые нами российские «ОМ» и «Птюч». Исследователи называют «Dazed and Confused» и «i-D» «заметным явлением нового направления» периодической печати Британии. Говоря о журнале «i-D» они в первую очередь выделяют его визуальные особенности: обилие фотографий, рваную верстку, стилизацию под коллажи. Кроме того, они говорят об использовании сленга, концепции антигламурности и предпочтении альтернативной культуры. Наконец, рассуждая о тематическом наполнении, исследователи выделяют, что в журнале пишут преимущественно о моде, культурной жизни разных городов, часто появляются общественно-политические статьи, а также эссе о творческих людях. «Dazed and Confused» характеризуется как журнал, который начал издаваться на волне подъема «new wave» рока и в целом более музыкально ориентированное издание, ведь даже его название позаимствовано из песни группы Led Zeppelin. Журнал ориентировался на эстетику эклектизма, на страницах также были обзоры на тенденции в моде, искусстве, технологиях. Таким образом, хотя исследователи и выделяют важные черты, характеризующие каждый из этих журналов, упоминание о динамике их развития мы видим лишь раз, когда авторы говорят, что после 10 лет существования «i-D» отошел от вызывающей эстетики, но продолжил обозревать альтернативную культуру. В нашем исследовании тоже будет присутствовать описание журналов «ОМ» и «Птюч», будет отображен контекст их появления и уделено внимание их эстетике и основным темам. Однако мы будем производить более детальный анализ выбранных нами выпусков для подсчета количества статей на ту или иную тему.

А.Макки и Г.Секстон в своей работе, посвященной исследованию австралийского молодежного журнала «Gibber», использовали метод интервью. Его применение было обусловлено тем, что их основной задачей было узнать, как журнал влияет на аудиторию, действительно ли он дает представителям маргинальной молодежи, которая является его целевой аудиторией, высказаться, помогает ли сконструировать чувство «самости». В нашем исследовании такой метод неприменим, так как, во-первых, журналы больше не издаются, а во-вторых, основной задачей является выявить не реакцию аудитории на журналы «Птюч» и «ОМ», а трансформацию журналов в связи с множеством факторов.

В исследовании М. Циммерман молодежного журнала «Draper's record», проводится более детальный анализ выпусков: за основу взяты июльские и августовские выпуски с 1964 по 1967 год. Анализ сфокусирован на статьях о моде и обложках журнала. Он доказывает гипотезу автора о ювенилизации индустрии моды в рассматриваемый период. Такой же метод был применен в исследовании молодежных журналов Южной Африки И.Джумы, чтобы изучить влияние социальных изменений на визуальную культуру в период с 1994 года по 2008 год. Д.Б. Давалос, Р.Б. Давалос и Х.С. Лейтон тоже использовали метод анализа обложек американских молодежных и женских журналов («Seventeen», «Vogue», «Mademoiselle» и др.) и произвели контент-анализ их заголовков в своей работе. Для анализа исследователями были выбраны выпуски 1976, 1986 и 1996, так как целью исследований было проследить изменение характера сообщений в заголовках и на обложках журналов в течение трех десятилетий. Анализ обложек будет применен и в нашей работе, поскольку он также может свидетельствовать о том, на какую тематику ориентирован тот или иной выпуск журнала. Однако, это будет только одним из методов, примененных в нашем исследовании и указанных нами во введении.

1.2 Молодёжная культура: история развития

Появление самих терминов «молодежи» и «молодежной культуры» связывают с именем социолога Т.Парсонса, который отнёс её появление послевоенному развитию общественной структуры и культуры. Молодежная культура в его понимании стала тем пространством, где молодежь стремится обрести аутентичность, так как вне его она ограничена контролем старших поколений. Молодость по Т.Парсонсу - это переходный период между зависимостью ребенка и возможностям взрослого.

В этот же период особую значимость для молодёжной культуры приобретает музыка, она становится незаменимым атрибутом культуры молодых на последующие годы, так как формирует пространство свободное от взрослых. Э. Хобсбаум отмечает, что в 1960-ые годы до 85% продукции студий звукозаписи раскупалось молодежью в наименее политизированных странах. К 1970-ым в Европе вырос рынок грампластинок. В приоритете была рок-музыка. Музыканты олицетворяли собой саму молодость и манифестировали её мимолетность, ведь нередко из-за стиля их жизни не доживали до старости. Когда кончается молодость, тогда же кончается и жизнь. На независимость молодежи обратили внимание и производители потребительских товаров: например, производство косметических средств и предметов личной гигиены сильно выросло. Всему этому сопутствовала напряженность в общении со «взрослыми», которые не признавали «взрослость» молодежи.

Э.Хобсбаум выделяет три основных результата появления и последующей гегемонии молодёжной культуры:

1) Юность воспринимается, как последняя стадия развития человека

2) Молодёжь становится преобладающим фактором развитой рыночной экономики, так как обладает значительной покупательной способностью: расширяется индустрия развлечений для молодежи, открываются молодежные клубы, магазины одежды. Мода перенимается у молодежи, в то время как буржуазная молодежь с середины 1950-ых годов перенимает её у низших классов.

3) Молодёжь становится интернациональной, её отличительные черты с 1960-ых годов - это рок-музыка и джинсы. При этом рок зачастую не переводится на другие языки и поется везде на английском.

Всё это происходило параллельно в 1960-1970-ых годах во многих странах, в том числе и в СССР. Произошел прорыв в индустрии моды и музыки, ориентиры для которых стала задавать молодежь.

Обращение к сексу или наркотикам в период расцвета молодёжной культуры Э.Хобсбаум связывает со стремлением молодежи к расшатыванию основ государства и родительской власти, демонстрации неповиновения и превосходства. Также Э.Хобсбаум отмечает, что предпочтение свободы индивидуальных желаний прежним ценностям стало предпосылкой появления общества потребления. М. Джекоб писал, что «базирующаяся на музыке и наркотиках, молодёжная культура отвергла благополучное общество Запада и существует как обвинение, как свидетельство того, что многие дети отвергают грехи и достижения своих отцов». Молодежная культура 1960-ых годов противопоставляла полную свободу нормам протестантской этики: личность могла выбрать для себя не трезвую жизнь, а замутненное сознание.

Социолог К. Келли в своем исследовании «Молодежь, гуманизм и технологии» писал о том, что возникновение особой молодежной культуры - это итог несоответствия между основными человеческими потребностями и возможностями их удовлетворения в условиях экономического роста в индустриальном обществе. Саму возможность зарождения молодежной культуры именно в это время можно связать с тем, что именно в 1950-1960 годах мечты о материальном благополучии смогли реализоваться во многих западных странах.

Е.Л. Омельченко определяет понятие «молодежной культуры», как «форму публичной фантазии, модель сферы досуга или свободы для любого желающего хорошо проводить свободное время, чувствуя себя молодым и свободным». Она отмечает, что саму молодежь долго рассматривали как ресурс для дальнейшего развития общества и напоминает, что первым и наиболее «живучим» остается биополитический конструкт молодежи. Он постулирует то, что «правильные» ценности должны передаваться взрослыми детям и будущим поколениям, и этим процессом необходимо руководить, чтобы ликвидировать возможную угрозу в лице молодежи. Молодежь при этом определяется по биологическим признакам. Е. Омельченко считает, что подобные подходы вели к юсизму, то есть к дискриминации молодых людей по возрастным признакам и представлении их «неполноценными членами общества». По её мнению, символическим молодежным пространством можно называть всю современность, если рассматривать её с точки зрения консьюмеристских практик.

Субкультурные и контркультурные явления также возникли на заре развития молодёжной культуры на Западе их основной задачей, по мнению Е.Л. Омельченко было визуально обличить несостоятельность «биополитической унификации молодежи». Первым субкультурным молодежным движением в СССР стали стиляги, которые пытались выработать некий образ западной жизни. Оно продолжало существование даже тогда, когда активизировалась борьба с космополитизмом и «буржуазной музыкой». Затем страну захватила «битломания». К концу 1960-ых в СССР появляются «хиппи», а с ними и рок-музыка, которая приняла форму протеста и символом «свободы, искренности, честности, открытости» в противовес «мифотворчеству» верхов. Музыка в тот момент стала заявлением о жизненной позиции.

Сначала советская рок-музыка была англоязычной, а к началу 1980-ых советские рок-ансамбли уже пели по-русски. Рок-музыку власти стремились искоренять, что было не так просто, как со стилягами: внешняя атрибутика здесь не стояла во главе угла. Рок-музыка, как и сама молодежная культура, олицетворяла протест «против косной морали поколения родителей, против подавления человеческих прав». Причем идеология рока была настолько четко выраженной, что исследователи спорят, какой компонент: социальный или музыкальный доминирует в понятии рок-культуры. Исследователи называют подобный прием копирования западных субкультурных практик и дальнейшее их преобразование в соответствии с местными культурными традициями с целью отличения себя от других «глокализацией». Этот термин означает процесс, когда локальное манифестирует глобальные тенденции. Мы полагаем, что это как раз тот случай. Рок-культура в СССР - пример «удачной» глокализации.

К 1990-ым эта тенденция пошла на спад: тогда молодежь обратила свое внимание на пространство танцевальных клубов, на рейверскую культуру, электронную музыку, которая начинала развиваться и порождать разнообразные вариации. Особое развитие это получило в середине 1990-ых годов. Рейверскую культуру «описывают в контексте гедонизма, сиюминутного удовольствия и растворения молодежи в доминирующей культуре мейнстрима» Более того, некоторые исследователи называют культуру рейва «смертью молодежной культуры» и началом приобщения к популярной коммерческой культуре. Рейверы преобразуют субкультуру в «культурную стратегию». Рейв-эпоха закончилась вместе с прошлым столетием. Именно её и застал в первую очередь журнал «Птюч», который много внимания уделял клубной культуре.

О.В. Дубровская пишет, что несмотря на то, что молодежные контркультурные и субкультурные движения появлялись и достаточно быстро исчезали, они, несомненно, оставляли свой след на культуре. Это во многом отражалось, например, на моде: Ж.В. Васильева отмечает, что мода инкорпорировала «вестиментарные элементы оппозиционных молодежных объединений». Также она пишет, что на рубеже 20 и 21 века стало очевидно, что мировой массовый потребительский рынок вбирает в себя идеи субкультур и успешно их продает. Причем «именно контркультурная компонента обеспечивает потребительский спрос». Исследователи пишут, что молодежная культура не изобрела, но обратила внимание на удобную и недорогую одежду: униформы, спортивную и рабочую одежду и др. Вырванные из контекста предметы одежды «эстетизировались» и стали модными. Важность моды отразилась на обоих исследуемых нами журналах: и в «Птюче», и в «ОМе» значительную часть занимали материалы о моде.

Определяла эту атрибутику и образ поведения в целом, как уже было сказано выше, музыка. Далее в таблице сделан краткий обзор динамики развития разнообразных музыкальных направлений в СССР (а затем в России) и на Западе, составленный по книге А.К. Троицкого:

А. Горохов пишет, что мировая звукоиндустрия с 1960-ых годов была в тесной связи с молодежной культурой. К 1990-ым годам музыка постепенно стала частью индустрии развлечений, наряду с кино, модными брендами одежды и др. «Все это друг с другом тесно связано и неотрывно приклеено к потребителю». А.Э. Семенова считает, что музыка стала средством развлечения и обслуживания и это привело её к кризису. Одна из причин этому - воздействие массовой культуры. После распада СССР «в музыкальной культуре появляется понятие «коммерческий продукт».

В своей книге А.К. Троицкий делает важное замечание, относительно парадоксальности развития музыкальной культуры в контексте молодежной культуры: «С одной стороны, музыка эта была подпольная, некоммерческая, революционная. С другой стороны, она стала обалденно хорошо продаваться, вошла в моду». Сходный вектор развития был характерен для всей молодежной культуры в целом.

Мировая музыкальная индустрия во второй половине 20-го века порождает кумиров, «звезд». В первой половине века функцию «звезд» выполняли поэты, а во второй, в связи с развитием технологий в сфере производства и тиражирования аудио и видео, их место занимают представители музыкальной сцены, киноиндустрии, шоу-бизнеса. Они становятся эталонами, примерами для подражания. Важным фактором является то, что эти люди претендуют на особое знание не только в своей профессиональной области, но и во многих других. Таким образом «звезды» транслируют определенное мировоззрение, ценности, осуществляют роль харизматичных лидеров в контексте массовой культуры, дают ответы на вопросы, на которые человек не может ответить сам и освобождают от «бремени свободы». Понятие «звезды» неотделимо от понятия массового искусства, которое по своей природе структурирует мир и становится способом его понимания в условиях дезориентации личности. При этом имидж, личность, поведение артиста становится даже важнее его искусства. Звезда становится брендом. Кроме того, вокруг нее формируется стандарты престижного образа жизни, которые призваны стимулировать потребительский спрос, облегчая проблему выбора.

К концу 20 века мировая молодежная культура обращается к брендам с целью самоидентификации. Исследователи отмечают, что здесь было и обратное влияние: молодежный стиль сам по себе становится брендом. В этом контексте важно отметить шоппинг-культуру, как пространство, которое теперь должно исследоваться без родительского контроля и с целью проявить себя, свою независимость и возможность делать выбор, однако учитывая знаковую систему того сообщества, к которому хочешь принадлежать. Зарождается «мечта о потреблении», а ключевым понятием становится не «сопротивление», а «стиль жизни». В начале 21 века границы неформальной и массовой культуры стремительно размываются. Таким образом, эксперименты с молодежной культурой превратили «субкультурный капитал в товар наряду с другими». Связь с семьей и другими поколениями в момент расцвета молодежной культуры становится слабее, но в это время растет влияние сверстников и СМИ. Авторитет, который ранее принадлежал родителям, взрослым, не исчезает, но переходит в «звездам» кино или музыки, к компаниям равных по возрасту, но в чём-то превосходящих молодого человека людей: как правило, это опыт в чём-то или стаж пребывания в той или иной группе. Тогда же активное влияние оказывает глобализация: теперь в соответствии с этими трендами, молодежь делится на тех, кто «в теме» и обладает знаниями обо всём самом новом, и тех, кто нет. «Молодежь в своем существовании опирается не только и не столько на стандарты прошлого, сколько на стандарты будущего общества».

К концу 20 века появился ещё один фактор, влияющий на развитие молодежной культуры - Интернет и онлайн-сообщества. Исследователи нередко отмечают влияние Интернета, а также компьютерных игр, как новых «колонизаторов». Они становятся новой площадкой для поиска себя, своей идентичности, пространством, которое подконтрольно. Д.Рашкоф называет поколение, приверженное таким практикам - «screenagers».

Таким образом, протест против общества потребления, начавшийся в середине века, в некотором смысле потерпел крах к его концу: мало того, что молодежная культура не смогла преодолеть гегемонию потребительского образа мышления, она стала его активным участником, пребывая в иллюзии прежнего противоборства.

1.3 Специфика молодежных журналов и их общие черты с "глянцем"

Когда молодежная культура заявила о себе, её проявления коснулись многих сторон жизни общества, в том числе и средств массовой информации: появились молодежные издания. Изучаемые нами в этой работе журналы «Птюч» и «Ом», появившиеся в 1994 и 1995 году соответственно, стали примером подобных изданий на постсоветском пространстве. В этой части работы мы рассмотрим типологию молодежных журналов, их основные черты и то, что их объединяло с глянцевыми журналами.

Наиболее полно типы молодежных журналов раскрыли М.Е. Аникина, В.В. Баранов и др. Они пишут, что молодежные СМИ можно разделить по ряду признаков: по формату, по аудитории, по типу и характеру публикуемой информации и др. В типологии по аудитории есть межрегиональные молодежные журналы (к ним авторы относят изучаемый нами «Птюч»), общероссийские («Техника молодежи», «ОМ»), международные («Ровесник»), для определенных социальных групп (журнал «Птюч» авторы классификации определяют в категорию «для богемы»), для юношей и девушек («ОМ» авторы причисляют к первым), а также городские. Также прессу для молодежи можно разделить по характеру информации: с универсальной тематикой (о разных сферах жизни молодежи) и монотематическую (когда журнал сфокусирован на одной теме: музыке, компьютерах, моде, межличностных отношениях и др.)

С.И. Симакова в своей статье разделяет молодежные издания на «российские аналоги западных изданий и российские проекты». Кроме того, согласно её типологии, существуют научно-популярные, общественно-политические а также развлекательные молодежные издания. Последняя группа наиболее широкая. Характерный набор рубрик для молодежных журналов включает темы светской и клубной жизни, музыки, психологии, отношений, моды, красоты, кино, спорта, путешествий. Зачастую в этих журналах есть разнообразные тесты, анонсы фильмов, обзоры музыкальных новинок. Еще одна важная особенность - это большое количество рекламных материалов. С.И. Симакова отмечает, что развлекательный молодежный журнал часто берет на себя роль гида и советчика, обозначает ориентиры, схемы, «делящие людей на типы, отношения - на виды, удовольствия - на категории» и предоставляют «пространство без проблем», подобно «взрослому глянцу». Особенностью таких журналов становится «замкнутость на читателе», то есть реальный внешний мир практически в них не отражается: в журнале говорится только о «тех местах, которые хотелось бы посетить, тех людях, с которыми хотелось бы познакомиться, тех предметах быта и одежды, в окружении которых хотелось бы находиться».

Цыкарева О.А., Егорова К.О. говорят о том, что такие журналы помогают создать ощущение «принадлежности к другому миру и почувствовать себя увереннее в мире обычном» М.Е. Аникина, В.В. Баранов и др. говорят, что наполнение молодежных СМИ представляет собой новости индустрии развлечений, шоу-бизнеса, советы по организации досуга, а «социально значимые вопросы уходят на второй план». По мнению И. В. Жилавской, молодежные издания создают контент, рассчитанный на «инстинктивное медиаповедение молодежи». Для этого эксплуатируются темы насилия, сексуальных отношений и других «традиционно запретных тем».

Значительную часть контента молодежных журналов составляют материалы о музыке. Эта тема, по мнению исследователей, - одна из важнейших для молодежного журнала. Е.М. Еремина в своей статье отмечает, что тема музыки «часто формирует интересы молодых, а иногда и их идентичность» и что музыкальное пространство становится «универсумом». При этом музыкальный журналист обозревает отдельные факты действительности, касающиеся, как правило, не формы музыкального произведения, а «описания обстоятельств создания тех или иных произведений, популярного изложения биографии авторов». Именно такой подход соответствует запросам молодежной аудитории.

Для молодежных журналов не менее важны темы моды и кино. В первую очередь речь о голливудском кинопроизводстве. Еще одной темой молодежных изданий, выделенных Е.М. Ерёминой, являются субкультуры. Всё это по её мнению свидетельствует о процессах глобализации, так как многие элементы западной культуры стали «интериоризированными, присвоенными».

Так как ранее мы уже затронули такой термин, как «молодежный глянец» и, учитывая, что его часто включают в определение таких журналов, как «Птюч» и «ОМ», необходимо рассмотреть и специфику «глянца». Н.Н. Мироненко в своей статье говорит о том, что в 1990-ых в структуре журнального рынка распространялись «стандарты потребления и образа жизни», так как «15 лет назад в России произошли кардинальные изменения структуры журнального рынка, характерные для среднего класса развитых западных стран». Таким журналам она и присваивает определение «глянцевых журналов» («glossy magazines»). Такие журналы освещали не «реальные и злободневные проблемы, а некую иллюзорную жизнь».

Ю.А. Долгова в своей работе «Социальный феномен глянцевых журналов в культуре потребления молодёжи» тоже говорит о глянцевой журнальной продукции, как о «потребительских гидах», формирующих определенный стандарт образа жизни с использованием «правильных» вещей и потреблением «правильных» услуг. Для стиля жизни, представленного в глянцевых журналах характерно отсутствие проблем и исполнение желаний. Таким образом, глянцевые журналы могут создавать ложные представления о действительности с одной стороны, но формировать оптимистичное отношение к ней - с другой.

О.В. Ромах и А.А. Слепцова выражают аналогичную точку зрения в своем исследовании и говорят, что жизненная установка, транслируемая глянцевыми журналами - отсутствие неразрешимых проблем. Главной функцией подобных журналов они считают «снятие стресса». Среди негативных особенностей - возможное снижение самооценки в связи с несоответствием реальности и того, что находится в этих журналах. Однако они призывают не демонизировать этот вид журналов, так как уровень влияния подобных текстов на индивида зависит от ряда факторов, в том числе и от отношения реципиента к подобной информации. В другой своей работе они говорят, что такие журналы не читают: их просматривают.

Опираясь на работы Т. Адорно и М. Хоркхаймера, А.В. Немировская и Е.С. Костерина в своей статье «Ценностное содержание молодёжных глянцевых журналов в контексте глобализации» говорят о том, что «глянец» направлен на формирование «конформности аудитории», так как читателю предлагаются готовые шаблоны поведения. Кроме того, они обращают внимание на открытое обсуждение вопросов сексуальности в молодежных глянцевых журналах, как одно из проявлений преобразования приватного в публичное. Весомую часть контента молодежных глянцевых журналов занимает «пропаганда» моды, известности, популярности, новинок и успеха. Что касается визуальных решений - в молодежных глянцевых изданиях преобладают яркие цвета, «вызывающие наиболее сильную физиологическую реакцию».

В.А. Буряковская называет глянцевый журнал «типичным продуктом массовой культуры» Буряковская В.А. Глянцевый журнал как феномен массовой культуры: речевое и прагматическое представление // Политическая лингвистика. 2012. №1. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/glyantsevyy-zhurnal-kak-fenomen-massovoy-kultury-rechevoe-i-pragmaticheskoe-predstavlenie (дата обращения: 14.04.2017)., который формирует взгляды и поведение читателя. Исследователь выделяет Текст, изложенный своими словами. См.: Буряковская В.А. Коммуникативные характеристики массовой культуры в медийном дискурсе (на материале русского и английского языков). - Волгоград: «Перемена», 2014. - С. 156. следующие черты глянцевых журналов: они красочны, аполитичны, в них много рекламных материалов, при этом информация изложена просто и допустим сленг. Текст, изложенный своими словами. См.: Там же, С. 162.

В.В. Гут говорит Текст, изложенный своими словами. См.: Гут В.В. Феноменологический анализ «Глянцевого эффекта» // Вестник Тюменского государственного университета. Социально-экономические и правовые исследования. 2008. №5. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/fenomenologicheskiy-analiz-glyantsevogo-effekta (дата обращения: 14.04.2017). о функциях глянцевого журнала: иллюзорно-компенсаторной (создание эффекта сопричастности), идентифицирующей (позволяет найти свое место в пространстве социума), нормооразующей (задает разнообразные стандарты и нормы поведения), мифообразующей (формирует представления о «гламурной реальности»).

Таким образом, мы видим, что то, как исследователи характеризуют молодежные и глянцевые журналы во многом совпадает, но понятие «глянцевых журналов» представляется несколько шире за счет более широкого охвата по возрасту аудитории. Молодежные журналы схожи с глянцевыми журналами в первую очередь в том, что предлагают определенные схемы потребительского поведения, возможность самоидентификации, а также ощущение сопричастности к иллюзорному миру на страницах журнала. Наряду с этим, молодежные журналы также включали «запретные» для детей темы, информацию о молодежной культуре, моде и музыке.

1.4 Аудитория российских молодёжных журналов 1990-ых годов

Целевой аудиторией исследуемых нами журналов «Птюч» и «ОМ» была молодежь, поэтому мы отдельно проанализируем исследования, связанные с изучением молодежи постсоветской России.

А.А. Золотухин в своей статье говорит о том, что основными социально-психологическими потребностями аудитории СМИ являются отвлечение, получение практических знаний, удовлетворение потребности в самопознании и самореализации, приобщенности к некой социальной группе и ориентировке в общественном мнении. В данном случае это очень ярко проявляется на примере потребностей молодежной аудитории.

К.С. Афанасьев отмечает, что в период с конца 1980-ых годов молодые люди переживали одновременно и личностный, и поколенческий кризис, связанный с трансформациями, происходящими в стране. В это время «культура как источник смысложизненных ценностей и моделей деятельности, поведения и общения людей выступает важной сферой для осуществления потребности в самореализации, самоутверждении и признании со стороны других». Афанасьев К.С. Молодежная культура постсоветской России: институционально-антропологические аспекты. // cheloveknauka.com URL: http://cheloveknauka.com/molodezhnaya-kultura-postsovetskoy-rossii-institutsionalno-antropologicheskie-aspekty#ixzz491CNt9W3 (дата обращения: 12.12.2016). Таким образом, становление культуры молодежи имело большое значение для становления всего общества на пороге изменений. В сложившихся условиях молодежь стремилась создавать некие сообщества, которые в одно и то же время позволили бы осознать и свою уникальность, почувствовать сопричастность и удовлетворять потребность в социализации. В поисках способов самореализации молодое поколение перерабатывало и образы культуры, пришедшие с Запада, и бытующие в России. В ходе этого процесса как раз и возникали такие культурные институты, как молодежные журналы. В данной ситуации они стали средством консолидации и формирования культурно-информационного молодежного сообщества. Афанасьев К.С. Молодежная культура постсоветской России: институционально-антропологические аспекты. // cheloveknauka.com URL: http://cheloveknauka.com/molodezhnaya-kultura-postsovetskoy-rossii-institutsionalno-antropologicheskie-aspekty#ixzz491CNt9W3 (дата обращения: 12.12.2016). Стремлению к самореализации сопутствовало стремление к обособлению от того, что происходило в России в начале 1990-ых. Это привело к возникновению эскапистских ценностей в молодежной среде. К внешним проявлениями этого К.С. Афанасьев относит явления, которые часто обозревались на страницах журналов «Птюч» и «ОМ»: музыкальная, клубная жизнь (культура танцевальных клубов, зародившаяся в 1990-ых годах), виртуальный мир, в понятие которого входят как Интернет, так и использование наркотиков. Текст, изложенный своими словами. См.: Афанасьев К.С. Молодежная культура постсоветской России: институционально-антропологические аспекты. // cheloveknauka.com URL: http://cheloveknauka.com/molodezhnaya-kultura-postsovetskoy-rossii-institutsionalno-antropologicheskie-aspekty#ixzz491CNt9W3 (дата обращения: 12.12.2016). Бывший главный редактор журнала «Птюч» И. Шулинский косвенно подтверждает слова К.С. Афанасьева в своем интервью: «Мне писали, что журнал «Птюч» спасал их от самоубийства: «Когда я выглядываю зимой из какого-то Мухосранска и вижу эти серые пятиэтажные домишки, снег, который идет десять месяцев, ужасная жизнь, страшные лица родителей, страшные лица друзей, эту всю убогость - я открываю журнал, я его перечитываю по 100 раз и понимаю, что есть мир, что есть надежда туда попасть». Поэтому это была идеология - идеология того, что есть другой мир». Создатель «Птюча» Шулинский: 90-е - лучшие годы России // bbc.com URL: http://www.bbc.com/russian/russia/2015/04/150428_shulinsky_interview (дата обращения: 29.11.2016). Несмотря на то, что процесс поиска молодежью собственной идентичности начинается с эскапизма, конечный пункт этого процесса - массовизация молодежной культуры. Там же. Это значит, что преобладающие в тот момент тенденции молодежной культуры, неизбежно стали бы доминировать в массовой культуре будущего.

Социолог Е.Л. Омельченко в своей статье Омельченко Е.Л. Начало молодежной эры или смерть молодежной культуры? // polit.ru URL: http://polit.ru/article/2006/06/30/youthculture/ (дата обращения: 02.12.2016). говорит, что к началу 1990-ых молодежный активизм переместился из политического в культурное пространство. Причем она отмечает, что «субкультурный капитал» молодежи реализовался в первую очередь не в контексте солидарности, а выступал в роли рыночного сегмента, становится источником прибыли. Это «превратило культуру - в стиль». Там же Наряду со стилем, «материалом для конструирования идентичностей становится потребление». Там же

Д.Д. Грибова в ходе своего исследования Текст, изложенный своими словами. См.: Грибова Д.Д. Формирование ценностей молодёжи 1990-х годов ( на примере журнала «Птюч») // Век информации: ценностные ориентиры отечественной журналистики. - Спб.: С.-Петерб. гос. ун-т, Ин-т «Высш. шк. журн. и мас. коммуникаций», 2015. - С. 289 приходит к выводу, что возникновение журнала «Птюч» в первую очередь было связано с запросом аудитории. «Создатели «Птюча» поймали эту волну, а грамотный менеджмент, яркий дизайн и соответствующие времени тексты помогли держать и увеличивать аудиторию в течение почти 8 лет». Грибова Д.Д. Формирование ценностей молодёжи 1990-х годов ( на примере журнала «Птюч») // Век информации: ценностные ориентиры отечественной журналистики. - Спб.: С.-Петерб. гос. ун-т, Ин-т «Высш. шк. журн. и мас. коммуникаций», 2015. - С. 289 Представляется, что в отношении журнала «ОМ» можно сказать то же самое.

Молодежь приспосабливала западные социокультурные формы к собственным культурным традициям, по мнению Е. Омельченко и Х. Пилкингтон. Текст, изложенный своими словами. См.: Пилкингтон Х., Омельченко Е.Л., Флинн М., Блюдина У., Старкова Е. Глядя на запад. Культурная глобализация и российские молодежные культуры. - Спб. : Алетейя, 2004. - 278 с. Исследователи разделяют молодежь 1990-ых на две группы: «продвинутую» и «нормальную». Аудитория и создатели таких журналов, как «ОМ» и «Птюч», безусловно, принадлежали или стремились принадлежать к первой группе. Они выражали суть своей «тусовки» на клубной сцене, которая включала в себя особый тип коммуникации, юмора, вербальных и невербальных практик. Омельченко Е.Л. Солидарности и культурные практики российской молодежи начала XXI века: теоретический контекст // Социологические исследования. . - 2013. - №10. - С. 53.

По данным исследования 2005 года «Молодежь Москвы о средствах массовой информации» Сергеев В.К. Молодёжная культура и СМИ // Научное издание. - М.: Серебряные нити, 2006. - C.5., которое проводилось в июле -- декабре 2005 г., к началу 2000-ых на первом месте по предпочтениям московской молодежи среди СМИ было телевидение, на втором - радио, причем в первую очередь музыкальные радиостанции (Европа+, Русское радио, Наше радио). Там же, C. 7. На третьем месте - журналы.

Результаты исследования «Молодежь Москвы о средствах массовой информации», 2005 г. Ответы на вопрос «Из каких источников Вы получаете наиболе интересную, полезную информацию о жизни молодежи?»

Стоит отметить, что изучаемые в нашей работе «ОМ» и «Птюч» занимают второе и третье место по предпочтениям у молодежи. Возраст аудитории практически не различается: у «Ома» на 1.2% больше читателей из категории «19-24». Текст, изложенный своими словами. См.: Сергеев В.К. Молодёжная культура и СМИ // Научное издание. - М.: Серебряные нити, 2006. - C. 66.

Более того, благодаря этому исследованию мы видим, что музыка, мода и отношения между полами высоко находятся в рейтинге интересов опрошенной молодежи, Текст, изложенный своими словами. См.: Сергеев В.К. Молодёжная культура и СМИ // Научное издание. - М.: Серебряные нити, 2006. - C. 66. а значит те издания, которые писали об этом, могли удовлетворять запросам аудитории, хотя некоторые исследователи заявляют об обратном.

Результаты исследования «Молодежь Москвы о средствах массовой

Авторы исследования делают акцент на том, что за 1990-ые годы массовая культура, «распространяемая с Запада» прививала консюмеризм и «ложные ценности»: приоритетность личных интересов над общественными и государственными, что выражалось позиции и материалах таких журналов, как, например, «ОМ» и «Птюч». Там же, C. 9. Они, а также журналы «СOOL», «СOOL GIRL», «YES!» исследователи называют «проамериканскими», внушающими «культ наживы», «сексуальную распущенность» Сергеев В.К. Молодёжная культура и СМИ // Научное издание. - М.: Серебряные нити, 2006. - С.18. и даже растлевающими. Там же, С.41.

В соответствии с исследованием «Молодежь Москвы о средствах массовой информации», нам известно, что в начале 2000-ых относительно небольшой процент ежедневно пользовался Интернетом. Там же, C. 38.

Результаты исследования «Молодежь Москвы о средствах массовой информации», 2005 г. Ответы на вопрос «Как часто Вы пользуетесь сетью «Интернет»?

При этом печатной прессе всё ещё уделялось значительное внимание Сергеев В.К. Молодёжная культура и СМИ // Научное издание. - М.: Серебряные нити, 2006. - C.61.:

В социологии молодёжи периоду конца 1990-ых, когда активно издавались журналы «ОМ» и «Птюч», присваивают термин «революции притязаний» Омельченко Е.Л. Итоги изучения "молодежной культуры" 2000-х годов // http://rosmolodezh.ru URL: http://rosmolodezh.ru/rosmolodezh-federalnoe-agentstvo/rosmolodezh-oficialnye-dokumenty/1281-q-q-2000 (дата обращения: 24.01.2017)., в тот момент молодые люди уже хотели «карьеру, деньги и славу». Там же В то же время «западные имена и культурные фигуры перестали быть в диковинку» Омельченко Е.Л. Итоги изучения "молодежной культуры" 2000-х годов // http://rosmolodezh.ru URL: http://rosmolodezh.ru/rosmolodezh-federalnoe-agentstvo/rosmolodezh-oficialnye-dokumenty/1281-q-q-2000 (дата обращения: 24.01.2017)., что способствовало интеграции молодежной культуры в глобальный контекст. Пилкингтон Х., Омельченко Е.Л., Флинн М., Блюдина У., Старкова Е. Глядя на запад. Культурная глобализация и российские молодежные культуры. - Спб. : Алетейя, 2004. - С. 59