Тенденции развития развлекательных телеканалов в России в период с 2000 по 2016 г. на примере телеканалов СТС, ТНТ, МузТВ, Пятница, MTV

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тенденции развития развлекательных телеканалов в России в период с 2000 по 2016 г. на примере телеканалов СТС, ТНТ, МузТВ, Пятница, MTV

Введение

Актуальность данного исследования обусловлена активным развитием современного рынка медиа в различных отраслях, телевидение не является исключением. СМИ сегодня не только должны информировать аудиторию, но и производить контент, охватывающий все сферы жизни потребителя. С развитием интернета на рынке медиа появляется все больше альтернативных «источников» развлечения, в связи с чем возрастает конкуренция на рынке. Для того, чтобы сохранять позиции на рынке и удовлетворять потребности целевой аудитории, телеканалы должны генерировать новый контент и развивать отрасль развлечений. А. Новикова отмечает, что несмотря на развитие Интернета, «развлекательные телевизионные программы при этом не теряют своей актуальности», а для молодой аудитории, «уходящей» в Интренет, телевизионный контент размещают на онлайн платформах. «Вырванный из контекста телевизионной программы, адаптированный к специфике новых экранов и условий просмотра, аудиовизуальный продукт все-таки сохраняет главную свою задачу - развлекать зрителя всеми возможными способами». https://culture.wikireading.ru/74225

С развитием контента развлекательных телеканалов, возрастает и их популярность. Согласно исследованиям TNS, такие телеканалы, как «СТС» и «ТНТ» стабильно входят в десятку самых востребованных телеканалов по России, со среднесуточной долей около 6%. На протяжении 2016 года эти каналы стабильно занимают 5-6 места в рейтинге, поднимаясь выше в недели выхода премьер. http://mediascope.net/services/media/media-audience/tv/national-and-regional/audience/?arrFilter_pf%5BCITY%5D=5096&arrFilter_pf%5BPERIOD%5D=12%2F12%2F2016+-+18%2F12%2F2016&arrFilter_pf%5BTYPE%5D=45&captcha_code=0f496959c1d8c2665ad13b52e658846d&captcha_word=SXZSX&set_filter=Y В связи с этим возникает необходимость в исследовании тенденции их развития на современном телевидении.

Контент данных телеканалов не содержит исключительно развлекательные программы различных типов, а их стабильные позиции на современном телевидении говорят об их востребованности. Каналы подобного формата были образованы в конце 90-х - начале 2000-х и постоянно производят новый контент. Успешные проекты вызывают большой интерес аудитории и являются примером новых развлекательных форматов, возникающих на телевидении. Так, например, премьера ситкома "Воронины" и еще ряда развлекательных программ на СТС увеличило долю телеканала практически в два раза. http://izvestia.ru/news/591185

Популярность таких проектов, как «Молодежка», «Кухня», Интерны» говорят о появлении новых подходов не только к самому контенту, но и технологиям продвижения и упаковке продукта. Так, например, в развлекательной сфере постепенно развиваются трансмейдиные проекты, что говорит о переходе к новой тенденции производства развлекательного контента.

Все эти факторы свидетельствуют об изменениях в развитии развлекательных телеканалов в России и необходимости исследовать эти тенденции.

Для того, чтобы охарактеризовать степень разработанности темы, нами были выделены следующие тематические группы источников.

Первый блок включает в себя литературу, касающуюся различных подходов к определению понятия «развлекательный формат» как телеканалов, так и телепрограмм (Н.В. Вакурова, Вакурова Н. В., Московкин Л. И. Типология жанров современной экранной продукции // Evartist-библиотека. URL: http://evartist.narod.ru/text3/08.htm. Г.В. Лазутина Лазутина Г. В. Жанр и формат в терминологии современной журналистики. // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. - 2010. - № 10., Г.Я. Солганик, Солганик Г. Я. Формат и жанр как термины // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. - 2010. - № 10. С.К.Степанян, Степанян С. К. Формат телепрограммы как рыночный товар. Журналистика и медиарынок, 2006Altheide D. Altheide D., Snow P. Media Logic. L.: Routledge).

Вторая группа представляет собой литературу, касающуюся истории развития развлекательного телевидения в России (А. Вартанов Вартанов А. Актуальные проблемы телевизионного творчества: На телевизионных подмостках. Учебное пособие. М., 2003., С.Н. Ильченко, Ильченко С. Н. Отечественное телевещание постсоветского периода: история, проблемы, перспективы. СПб.: ИВЭСЭП, 2008. - 182 с.; Современные аудиовизуальные СМИ: новые жанры и формы вещания. СПб.: Роза мира, 2006. А. Г. Качкаева, Качкаева А. Г. История телевидения в России: между властью, свободой и собственностью http://www.ru-90.ru/node/1316Е. Сальникова Сальникова Е. Жанры современного отечественного телевидения // Средства массовой коммуникации в художественной культуре России XX века. Т. 3. Телевидение на рубеже веков (1980-2001). М, 2002., А. Новикова Новикова А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия http://dedovkgu.narod.ru/bib/novikova.htm#_Шоу_и_игра).

Третий блок источников включает в себя литературу, освещающую роль трансмедийности в технологии продвижения развлекательных телеканалов (О. Силантьева Силантьева О. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях//Мультимедийное отражение событий https://culture.wikireading.ru/74265, А. Тихонова Тихонова А. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях//Трансмедиа строителлинг в проектах российских телеканалов https://culture.wikireading.ru/74255, Л.Шерозия Шерозия Л. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях//Общие принципы внеэфирного продвижения каналов https://culture.wikireading.ru/74287, G.A. Long Long G.A. Transmedia Storytelling ? Business, Aesthetics and Production at the Jim Henson Company. Master Thesis. Cambridge, 2007., A. Phillips Phillips А. A Creator's Guide to Transmedia Storytelling: How to Captivate and Engage Audiences Across Multiple Platforms. 2012. June, 21. - URL: http://www.amazon.com/Creators-Guide-Transmedia-Storytelling-Captivate/dp/0071791523).

Таким образом, несмотря на достаточно высокую степень разработанности отдельных направлений исследования (определение понятия «формат развлекательного телеканала» и история развития развлекательного телеканала на отечественном телевидении) в таком сочетании тема рассматривается впервые. Не выявлены основные тенденции развития развлекательных телеканалов в России, отсутствует анализ современных медиа проектов в контексте телевизионной индустрии "нового" поколения, в связи с чем степень её разработанности представляется нам достаточно невысокой.

Объект исследования - развлекательные телеканалы в России

Предмет исследования - тенденция развития развлекательных телеканалов в России

Цель работы - выявить основные тенденции развития развлекательных телеканалов в России

Для достижения цели необходимо выполнить следующие задачи:

1. Выявить определение понятия «развлекательный телеканал»

2. Определить основные этапы в истории развития развлекательного телеканала в России

3. Определить технологию продвижения развлекательных телеканалов в современной медиаиндустрии

4. Структурировать основные изменения в развитии контента выбранных телеканалов в период с 2000 по 2008 год

5. Сопоставить изменения в развитии контента выбранных телеканалов в промежутке с 2008 по 2016 год

6. Определить перспективы дальнейшего развития развлекательных телеканалов в России на основе полученных выводов

Гипотеза: основные тенденции развития развлекательных телеканалов в России заключаются в смысловом «упрощении» контента и стремлении к заимствованию «интернет» форматов.

В качестве теоретических методов исследования в данной работе мы будем использовать функциональный анализ, анализ исследований и научной литературы, структурный анализ.

В качестве эмпирических методов, мы будем использовать тематический анализ контента, сравнительный анализ рейтингов отдельных программ, сравнительно - структурный анализ выбранных телеканалов.

Хронологические рамки исследования: с 2000 по 2016 год. Данные рамки были выбраны в связи с активным развитием развлекательных телеканалов в этот период. Все рассматриваемые телеканалы были основаны в конце 90-х, начале 2000-х, а основные этапы развития произошли в заданный период.

Эмпирическая база. Для данного исследования были выбраны пять телеканалов, контент которых стоит исключительно из развлекательных программ. Среди них были выделены телеканалы СТС и ТНТ, так как они стабильно входят в десятку самых популярных каналов на отечественном телевидении и единственные из этой десятки позиционируются как исключительно развлекательные, не имея в сетке вещания информационных программ. Кроме того, были выбраны телеканалы, имеющие развлекательно - музыкальный контент (МУЗ ТВ, MTV) и телеканал «Пятница», так как он был образован на месте MTV и имеет уникальную развлекательную сетку вещания, состоящую исключительно из программ собственного производства и нескольких сериалов. Выбранные телеканалы могут максимально продемонстрировать тенденции, происходящие в области развлекательного телевидения в России.

Научная новизна данного исследования заключается в новой интерпретации ранее известных фактов об этапах развития развлекательных телеканалов в России, а также обозначена проблема несоответствия части производимого контента современным тенденциям развития развлекательных медиа.

Практическая значимость. Данное исследование позволяет сформировать представление об основных тенденциях развития развлекательных телеканалов на отечественном телевидении, а также об основных игроках современного телевизионного рынка в сфере развлечений. Эта работа может быть полезна продюсерам телеканалов, так как позволит определить наиболее эффективную модель продвижение канала в зависимости от основных тенденций. Кроме того, производителям контента данное исследование может быть интересно в рамках создания продукта, наиболее востребованного и оригинального в современной медиа среде.

Глава 1 Динамика развития развлекательных телеканалов в России

В рамках этой главы мы исследуем теоретические аспекты развития развлекательного телеканала. Мы проанализируем уже существующие определения определения понятий «развлекательного телеканала» и «развлекательного формата». На основе проведенных ранее исследований этой темы, мы выявляем основные критерии определения понятия «развлекательного формата», типы программ, подходящих под эту категорию и их основные особенности.

Второй параграф теоретической главы посвящен истории развития развлекательного вещания на отечественном телевидении, что является необходимым в рамках заданной темы.

В последнем параграфе сделан акцент на существующих в современном медиамире стратегиях продвижения телеканалов. Целью этого параграфа является определение основных способов продвижения. Мы проведем анализ теоретической базы, после чего растем основные положения на конкретных примерах существующих развлекательных программ.

1.1 Определение понятия «формата развлекательного телеканала» и «формата развлекательной телепрограммы»

Сегодня телевидение во многом воспринимается как «фон», отдых после тяжелого рабочего дня. Соотвественно, вечернее время в эфире занимают все чаще развлекательные программы. Однако программы подобного формата присутствуют на всех телеканалах. В связи с чем возникает вопрос, как определить формат телеканала, и какие передачи можно отнести к формату развлекательному. Прежде чем анализировать основные тенденции развития развлекательных телеканалов в России, необходимо дать основные определения понятиям.

Слово «формат» может употребляться как по отношению к телеканалу в целом, так и к отдельно взятой программе. Однако конкретного определения «формата телеканала» не существует. На данный момент в медиа отрасли существует огромное количество различных дефиниций «формата» в разнообразных категориях.

В современной медиаиндустрии, слово «формат» отражает не только внешнюю характеристику продукта, но и его общую стилистику, наполненность и взаимосвязь с аудиторией. Американские исследователи определяют понятие «формат» как рамку, созданную для преподнесения определенного события или же контента. Таким образом,по мнению Дэвида Элгейта, не формат формирует контент, а наоборот. Altheide D., Snow P. Media Logic. L.: Routledge, P. 34. Так, например, Г. В. Лазутина выделяет два направления «формата»: «формат в значении "вид коммуникационного канала" - критериями соответствия оказываются признаки пригодности знаковых систем, в которых объективировано произведение, к успешному распространению через данный коммуникационный канал» и «формат в значении "способ подачи" - в качестве критериев соответствия рассматриваются свойства, определяющие пригодность произведения к размещению в рамках существующей сетки телерадиовещания или графической модели издания». Лазутина Г. В. Жанр и формат в терминологии современной журналистики. // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. - 2010. - № 10.С. 54-63. Четкое соответствие определенному формату определяет успех продукта на рынке. Однако, это не отменяет того обстоятельства, что формат обладает свойством гибкости и способен меняться, в зависимости от потребностей аудитории.

На наш взгляд, определение формата телеканала тесно связано с определением производимого контента и конкретизацией соответствующей аудитории. Это своеобразное отражение бренда, упаковка, которая выгодна продается определенной аудитории. Содержание упаковки - это концепция канала, которая включает в себя и жанровое разнообразие контента, и особое стилистическое оформление, и хронометраж программ, и даже поведение ведущих. И. А. Полуэхтова дает следующее определение понятию формат телеканала: «это набор неких стандартов, которые позволяют определенным образом подстроить содержание для определенной аудитории». Тютюнина А.В. Типология форматов российских телеканалов. Диссертация Любой медиапроект, в том числе и телеканал, существует с целью продать продукт определенной аудитории. И в этом случае понятие «формат» в любой категории будет неотъемлемо связано с представлениями о целевой аудитории, её четкой характеристике согласно социальным, гендерным и географическим параметрам. При этом стоит отметить, что чем точнее будут сформулированы все желания потенциальных зрителей, в том числе и «инсайты» (тайные, подсознательные желания), тем качественнее получится продукт и тем точнее будет подобран формат.

Для более точной характеристики телеканала, необходимо изначально дать определение понятию «формат телепрограммы», и исходя из него, говорить о направленности телеканала. Основным определением «формата телепрограммы» (TV programme format) - это лицензия на использование уже существующего бренда иностранного продукта. Однако это понятие включает в себя не только право обладания иностранной маркой, но и особую характеристику программы, определяющую её взаимосвязь с потребителем. Для того, чтобы определить формат программы, также как в случае с телеканалом, необходима подробно описанная идея медиапроекта, включающая в себя его название, предполагаемую аудиторию, хронометраж, место в эфирной сетке, дизайн, описание основной идеи, разработанный план работы и необходимые финансовые вложения.

Сам формат телепрограммы имеет два разных вида: это «paper format» (бумажный формат), который и является тем самым подробным описанием продукта с представлением первоначальной идеи, и непосредственно сам «формат программы» - краткое описание самых необходимых моментов, ключевых аспектов, благодаря которым создается уникальный имидж продукта. Последнее предполагает использование идеи программы в другой стране. Таким образом, «формат программы» - это, в первую очередь, четко выверенная концепция продукта, с описанием главных идей для привлечения своего зрителя. Формат в любом медиа, в том числе и на телевидении, цикличен, в нем заложена определенная форма подачи материла и его легко воспроизвести в других СМИ.

Стоит отметить, что «формат» на современном медиарынке, является одной из самых продаваемых категорий. Большинство существующих на нашем телевидении программ или ток - шоу - это купленный зарубежный формат. Так, например, телесериал «Моя прекрасная няня», транслируемый в начала 2000-х на СТС, ситком «Счастливы вместе», воспроизводимый на ТНТ в этот же период - примеры адаптации зарубежного формата к российскому зрителю. Такая популярность в покупке формата обуславливает следующими преимуществами, свойственными любому бизнесу, продаваемому по модели франчайзинга. Во - первых, покупка уже готовой модели минимизирует риски при выходе на рынок. Проект прошел проверку на эффективность, идея получила свое одобрение у аудитории, остается только грамотно адаптировать и подстроить программу под «нужного» зрителя. Во - вторых, реализация готового формата снижает временные затраты на разработку и дает существенную поддержку в виде определенного авторитета. И, в - третьих, такая форма реализации проекта позволяет адаптировать его к любому рынку и, сохранив основную идею и главные особенности, реализовать продукт для любой аудитории.

Как в мировой практике, так и на отечественном телевидении, существует несколько форматов телепрограмм. Нас, в первую очередь, интересуют форматы, которые можно отнести к разряду развлекательных. Один из российских исследователей - Степанян С.К. выделяет следующие основные форматы, которые могут носить развлекательный характер. Степанян С. К. Формат телепрограммы как рыночный товар. Журналистика и медиарынок, 2006. C.43-45.. Ситком (от англ. sitcom - situation comedy) - это комедийный сериал с главными персонажами, связанными между собой общей историей и событиями. Кроме того, формат ситкома подразумевает наличие какого-то общего, конкретного пространства. Как, например, кофейня и квартира в «Друзьях» или же коридоры больницы в «Клинике». Хронометраж ситкомов составляет 30 минут (22 минуты эфирного времени и 8 рекламы). Основная особенность ситкома - слабая связь эпизодов (или серий) между собой. То есть ситком можно начать смотреть практически с любого момента, так как преимущественно каждая серия характеризуется законченностью сюжета. Подобный формат подразумевает вертикальное программирование в сетке вещания телеканала.

Среди ситкомов можно выделить несколько основных видов. Первый тип - ситкомы с закадровым текстом. В начале 20-х годов прошлого столетия, когда подобный формат начал развиваться в США, все ситкомы снимались в студии перед живой аудиторией, так и возник закадровый смех. Постепенно пространство съемок существенно расширилось, в связи с чем наличие закадрового смеха стало пережитком прошлого и современные ситкомы стараются снимать без этого элемента. Еще один вид подобного формата, появившийся сравнительно недавно - это мокументари ( от англ. mock - пародировать и documentary - документальный). Такого вида ситком представляется в форме документального фильма, однако сюжет является художественным вымыслом. Главная особенность мокументари - обращение героя непосредственно в камеру, что усиливает эффект документализма. Последний вид не пользуется особой популярностью у российского зрителя и на данный момент на нашем телевидении не существует успешных адаптированных форматов ситкомов мокументари. http://www.sitcom.ru

Изначально ситком появился и начал развиваться в США, основным конкурентом нового, на тот момент, формата являлись «мыльные оперы». Сериалы, подразумевавшие поступательное развитие сюжета, за которым зритель должен был следить из серии в серию. Постепенно ситком стал набирать популярность за пределами США. Так, в России, ситком обрел популярность в начале 2000-х годов, с выходом в эфир «Моей прекрасной няни» (адаптированный зарубежный ситком). Это был первый ситком в России, который смог произвести фурор телевизионной сфере. После выхода «Моей прекрасной няни» основными «производителями» ситкомов стали телеканалы СТС и ТНТ. По мимо адаптированных версий, в эфир выходили также переводы популярных зарубежных комедийных сериалов. Первым отечественным ситкомом стали «Папины дочки», стартовавшие в эфире СТС в 2007 году. Затем на российском телевидении появились «Воронины», а в последствие эфир стал заполняться оригинальными ситкомами. «Интерны», выходящие на ТНТ, «Кухня», «Молодежка», «80-ые», транслируемые на СТС - это отечественные ситкомы нового вида. В них отсутствует закадровый смех, а принципы построения скорее относятся к полнометражным фильмам.

Ш. Вортингтон выделяет в общей сложности шесть типов программ. Ch. Worthington. Basics Film-Making 01: Producing. - AVA Publishi.ng, 2010 P. 120.Среди них в рамках нашего исследования необходимо отметить еще один формат, который, на наш взгляд, также носит развлекательный характер - это игровые шоу. На российском телевидении игровые шоу существовали еще в советское время. Различные викторины и соревнования были популярны среди советского зрителя, так как существенно отличались от основного контента тех времен. До сих пор такие программы, как «КВН» и «Что? Где? Когда?» пользуются успехом, хотя сам формат был несколько видоизменен и адаптирован под современного зрителя. Игровые шоу сегодня предусматривают не столько игру в классическом понимании, сколько зрелище, грамотно выстроенный сценарий представления. Участниками игровых шоу могут быть как обычные люди («Поле чудес», «Кто хочет стать миллионером»), так и знаменитости. Как правило последних приглашают в «специальные выпуски» передач для дополнительного пиара и увеличения рейтингов. Основная особенность этого формата - наличие четкой драматургии. Зритель смотрит «телевизионный спектакль», в котором есть завязка - оглашение самого вопроса/задания, затем обсуждения ответа, кульминация - это ответ и те секунды, которые зритель и участник находятся в ожидании развязки, то есть, ответа. Из таких небольших драматических кусочков строится все игровое шоу. В концепцию сценария вписывается четко прописанный образ ведущего. Он закрепляется в сознании зрителя и ассоциируется с конкретной программой. Участники игровых шоу могут соревноваться как в умственной деятельности, так и в чувстве юмора или же силе и ловкости.

Существуют также форматы игровых шоу - совершенствований. Основной целью здесь является соревнование с самим собой, как правило речь идет об изменении внешности. Примером может являться шоу «Снимите это немедленно» (адаптированная зарубежная версия), которая выходила в эфир телеканала СТС. В качестве примером рассматриваемых теоретических положений можно рассмотреть ряд программ современного телевещания.

Современные игровые шоу строятся по принципу совмещения игры и эстрадного искусства. Такие проекты как «Голос», «Ледниковый период», «Танцы» - это продукты нового «поколения». В их основе лежит соревновательный момент, однако этого было бы не достаточно для удержания современного зрителя. Именно поэтому участники шоу соревнуются в своих творческих талантах, превращая таким образом программу в целое действие на сцене.

Программы современных развлекательных форматов зачастую представляют собой слияние нескольких жанров, о чем мы будем говорить далее. В данном контексте необходимо пояснить, в чем отличия между понятиями «формат» и «жанр». В научной среде до сих пор ведутся споры, какое из понятий шире. А. Г. Качкаева связывает понятие «жанр» со смысловым содержанием программы, тогда как «формат» - это характеристики производства: упаковка, адаптация, стоимость и т.д. Качкаева А. Г. Жанры и форматы современного телевидения. Последствия трансформации // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. - 2010. - № 10. - С. 47.

Говоря о форматах телепрограмм, нельзя оставить без внимания реалити - шоу. Прототип подобного формата появился на западе еще в 1940-х гг. Тогда реалити - шоу представляли собой социологические наблюдения за жизнью людей. Новикова А. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях https://culture.wikireading.ru/74270 Эти наблюдения могли перерасти как в сериал, так и в телеспектакль. Когда подобный формат стал развиваться, его назвали «реальным телевидением». В последствие «телевидение» было заменено на «шоу», так как новое название точнее отражало происходящее на экране. Реалити шоу - это смоделированная реальность, в которой зрителю демонстрируются только самые интересные куски. Любое реалити подразумевает выход участников из зоны комфорта, чтобы каждый мог проявлять свои самые яркие качества, привлекая тем самым аудиторию.

Исследователи в области медиаиндустрии подразделяют реалити - шоу подразделяют на несколько основных видов:

1. Шоу - наблюдение. Основная особенность этого типа реалити - заложенная в основу мелодрама. Герои помещаются в замкнутое пространство и борются с различными препятствиями. Победитель здесь, в первую очередь, побеждает не столько окружающих, сколько себя самого, устояв перед всеми трудностями. Одним из самых популярных шоу было реалити «Большой брат». Название отсылает зрителя к роману Дж. Оруэлла «1984», в котором «Большой брат" держал всех жителей под наблюдением. В Росси этот тип реалити был адаптирован в проекте «За стеклом».

2. Шоу талантов. В основе этого вида реалити лежит соревнование, где каждый из героев должен продемонстрировать свои навыки в той или иной области. Отличает этот тип реалити - шоу от игрового - шоу - обязательное наблюдение за героями проекта вне сцены. Все участники проживают в одном помещении, где они тренируются, переживают, ссорятся и влюбляются. К этому типу можно отнести «Фабрику звезд», «Ты - супермодель» (адаптированная версия американского реалити - шоу «Топмодель по - американски»). В конце шоу талантов победитель становится звездой своей отрасли.

3. Экстремальные шоу. В этом типе реалити - шоу главная задача героев - выжить в экстремальных условиях. Зритель активно следит за приключениями участников, переживает и автоматически пытается представить себя в подобной ситуации. Победитель сможет преодолеть все препятствия, а в драматургии программы и глазах аудитории он становится смелым, храбрым и умным героем. На отечественном телевидении яркими примерами могут служить такие реалити, как «Последний герой» (ОРТ - Первый канал), где участники вынуждены были добывать себе пищу на необитаемом острове и постоянно принимать участие в соревнованиях, и «Голод» (ТНТ), где участники оказываются в незнакомой стране, а задачи перед ними те же самые.

4. Шоу про любовь. Основная цель участников - найти свою любовь. Эта тема вызывает большой интерес у аудитории, так как люди проявляют совершенно разнообразный спектр эмоций, а зритель может увидеть то, что в обычной жизни человек старается скрыть от окружающих. Все участники также проживают в одном помещении, причем условия жизни могут быть совершенно разными. Пожалуй, самым известным проектом данного формата на российском телевидении является реалити «Дом 2». И если проект «Дом» был адаптированной версией зарубежного аналога, то «Дом 2» - оригинальный отечественный проект. В основе успеха подобного формата заложено желание зрителей наблюдать за чужими отношениями и создающаяся в конце сказка о счастливой любви.

5. Профессиональные шоу. В центре внимания находится отражение какой - либо профессии. Например, судебное разбирательство в проекте «Суд идет». Изюминку такому шоу придают эмоции участников, их острые реакции и переживания. В ходе шоу разбираются реальные судебные дела с настоящим судьей, но участники - актеры.

Итак, мы постарались выделить все основные форматы телепрограмм, которые, на наш взгляд, несут развлекательную функцию. Таким образом, все форматы, связанные с новостным контентом или обсуждением острых социально - политических проблем мы не рассматривали, так как они не имеют прямого отношения к теме исследования.

Основываясь на изученных нами различных определений понятия «формат», нам кажется необходимым сделать акцент на основных свойствах этого понятия касательно «формата телеканала». Во - первых, формат телеканала должен отражать его содержание. И здесь речь идет не только о контенте, но и об общем дизайне телеканала, его стилистике. Соотвественно, развлекательный телеканал подразумевает под собой наличие яркого, легкого для восприятия оформления, а контент заполняется перечисленными выше форматами телепрограмм, тогда как серьезные, аналитические программы в постоянной эфирной сетке присутствовать не должны.

Во - вторых, формат должен легко адаптироваться под изменения потребностей аудитории. Современная культура телесмотрения существенно поменялась с развитием новых технологий, особенно это коснулось развлекательных форматов, именно поэтому формату телеканала необходимо быстро приспосабливаться к новым реалиям, чтобы сохранять конкурентоспособность на рынке.

В-третьих, любой формат должен обладать своими, уникальными характеристиками. Каждый зритель, не вдаваясь в детали значений понятий «формат», должен отличить развлекательный формат от информационного. Если в случае с форматом телепрограммы мы можем говорить о различных подвидах и особенностях драматургии, то в случае с форматом телеканала речь идет о его взаимосвязи с определенной аудиторией и воздействии на нее. Так или иначе, любой формат должен иметь свои отличительные черты, свойственные только ему, выделяющие его из ряда аналогичных.

И, наконец, формат должен обеспечивать тесную связь со своей аудиторией. Это не просто набор каких-то ключевых характеристик, это понимание желаний своей аудитории и, одновременно, понимание, на какой конкретно сегмент потребителя должен быть ориентирован проект. Развлекательные телеканалы могут быть направлены преимущественно на молодежь или же на потребителя из старшей возрастной категории, в любом случае, формат должен полностью отражать эту направленность.

1.2 История развития развлекательного вещания на отечественном телевидении

В данном исследовании мы рассматриваем тенденцию развития развлекательных телеканалов в России. В рамках этой темы нам кажется необходимым изучить историю развития развлекательных телеканалов на отечественном телевидении в целом и развлекательных программ в частности. Стоит отметить, что форматы современных развлекательных программ с примерами и определение развлекательных телеканалов мы подробнее рассмотрели в предыдущем параграфе. В этой подглаве перед нами стоит задача проанализировать основные этапы становления развлекательного телевидения в России с приведением определенных примеров для более четкой картины.

В Советское время телевидение в большинстве своем носило пропагандистский характер, однако, это не отменяло наличие развлекательных программ в сетке вещания. В 1950 - 1980-х годах на телевидении было популярно такое направление, как эстрадное искусство, адаптированное под формат телевещания. Советский зритель с удовольствием наблюдал за трансляциями концертов и различных выступлений артистов. В качестве примера можно привести программу «Голубой огонек», которая стала своеобразным символом Нового года у советской аудитории и представляла собой запись концертных номеров популярных певцов с выстроенной драматургией. Особое место в эфире телеканалов занимала трансляция советского искусства: балет, опера и концерты классической музыки. Все «советское» возвышалось в глазах зрителей, а подобные трансляции воспитывали в аудитории любовь к государству. Таким образом, аппарат власти воздействовал на сознание зрителей, используя в пропагандистки целях не только информационные программы.

В 1970-х годах успехом стали пользоваться не трансляции, а эстрадные шоу, снятые специально для телевидения. А. Новикова выделяет среди прочих передачу «Кабачок 13 стульев», как одну из самых громких и запоминающихся программ того времени. Программа представляла собой небольшие сатирические зарисовки, высмеивающие чуждый советскому зрителю западный образ жизни. Главные герои - постоянные посетители польского кабака, персонажи были постоянным, с закрепившимся актерским составом. Сценки прерывались западными танцами и песнями, что позволяло аудитории хотя бы немного познакомиться с зарубежной модой. Новикова А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия http://dedovkgu.narod.ru/bib/novikova.htm#_Шоу_и_игра

Второй вид развлекательных программ, пользующийся популярностью в 70-80-ые годы - выступления артистов, юмористов на экранной «сцене». Последние составляли не только часть эстрадных концертов, но и объединились в собственные юмористические шоу. Так образовалась программа «Вокруг смеха» - первая в своем формате, далее появился «Аншлаг» по форме повторяющий предыдущее юмористическое шоу. Основной особенностью этих шоу была жизнь участников в рамках созданного,эстрадного мира и соответствие определенной драматургии. Именно в тот период существования отечественного телевидения появились такие сатирики, как В. Винокур, Г. Хазанов, Е. Петросян, М. Задорнов и пр. Поначалу их выступления представляли собой сатирические сценки, высмеивающие главне проблемы повседневной жизни. Однако коммерциализация телевидения, которая началась в 80-ые годы, обязала артистов юмористического жанра ориентироваться на потребности определенного сегмента аудитории, что в свою очередь привело к снижению качества выступлений и превращению эстрады в низкопробные, пошлые шоу.

С развитием отечественного телевидения, стал меняться и контент. Развлекательные программы стали появляться совершенно разнообразных видов. Юмористические шоу перестали ограничиваться эстрадными выступлениями определенных сатириков. А. Тарасенко вывел один из критериев деления программ юмористического жанра на советском и постсоветском телевидении по форматам: Новикова А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия http://dedovkgu.narod.ru/bib/novikova.htm#_Шоу_и_игра программы сериального типа; концертные программы; программы журнального типа (нарезки); «посиделки»; программы-розыгрыши; программы, использующие непрофессиональный юмор; кукольные и анимационные программы; программы пародической формы; гибридные программы. Таким образом, мы можем видеть разнообразие различных видов развлекательных программ даже в отдельно взятом сегменте. Стоит отдельно сказать про последний тип - «гибридные программы».

Для сатирических шоу советского времени, в основе которых было «грубое» высмеивание существующих недостатков общественной жизни, демонстрация минусов по средствам стереотипных образов, была характерна содержательная сторона выступлений, контент и его воздействие на аудиторию. Главными задачами было высмеять привычки общества, показать их не с самого выгодного ракурса. За «эффектную» часть выступлений отвечали программы другого вида, а именно трансляции выступлений и концертов. Однако, постсоветское телевидение изменило содержание программ. Теперь главной составляющей любого шоу стала эффектность. Это можно объяснить рядом причин, такими как проникновение зарубежного формата на российские экраны, коммерциализация телевидения, которая ведет за собой необходимость грамотного размещения рекламы и, что на наш взгляд является основополагающей причиной - конкуренция на рынке. Спрос аудитории на телевидение в начале 2000-х, а в частности на развлекательные программы, существенно возрос, что обусловило увеличение предложение, а именно развлекательных программ разного формата. Зрителя надо постоянно удивлять чем-то новым, чтобы не только привлечь его внимание, но и удерживать его на протяжении длительного времени. Таким образом, «гибридные программы», в основе которых лежит сидение сразу нескольких жанров, представляются наиболее зрелищными, а значит и конкурентноспособными. Содержательная сторона отходит на второй план, а первостепенным становится визуальная сторона, наличие дополнительных спецэффектов и разнообразие различных жанров.

Ильченко С. Н. приводит в качестве примера «гибридных программ» в юмористической области шоу «КВН». С одной стороны - это юмористическое шоу, с миниатюрами на различные проблемы, затрагивающие общественную жизнь. С другой стороны, «КВН» состоит не только из юмористических сценок, но и танцевальных и музыкальных номеров, причем креативный подход и разнообразие жанров каждого выступления поощряется судьями. И с третьей стороны, «КВН» - это игра, в которой, безусловно, за основу взят соревновательный момент, это игровое шоу, которое привлекает зрителей, каждый болеет за полюбившуюся команду и с нетерпением ждет результатов. Таким образом, «КВН» объединяет в себе сразу несколько жанров, тем самым привлекая больше аудитории и удерживаясь в эфире на протяжении нескольких десятков лет Ильченко С. Н. Отечественное телевещание постсоветского периода: история, проблемы, перспективы. СПб.: ИВЭСЭП, 2008. - 182 с.; Современные аудиовизуальные СМИ: новые жанры и формы вещания. СПб.: Роза мира, 2006. C.60..

Еще одним примером слияния разных жанров в юмористической сфере может быть шоу «Уральские пельмени». Изначально под этим названием была организована команда в шоу «КВН». В 2009 году коллектив организовал собственное юмористическое шоу, транслируемое на телеканале СТС. Эта программа представляет собой драматургически выстроенные представление, в котором есть и музыкальные, и танцевальные номера и различные сценки, связанные между собой определенной сюжетной линией. То есть это юмористическое представление, набор различных фрагментов своеобразного спектакля. К подобному виду можно отнести шоу «Comedy Women» или «Comedy Club», транслируемые на ТНТ. Подробнее историю и контент этих программ мы рассмотрим в практической части, в рамках теоретической главы исследования нам важны лишь упоминания программ, как примеров рассматриваемых определений форматов. Во всех этих юмористических шоу определяющим является слияние нескольких жанров, что делает из них эстрадные шоу, ориентированные на зрелищность. Контент подобных программ зачастую оставляет желать лучшего, однако по средствам «театрального» оформления, они пользуются популярностью у большого сегмента аудитории. Главная цель юмористических программ советского времени - пропаганда правильных нравственных ориентиров через сатиру реальной жизни, реализуется лишь отчасти или же совсем отходит на задний план.

К «гибридным программам» можно отнести не только юмористические шоу, но и эстрадные выступления. Особой популярностью у зрителей стали пользоваться такие программы, как «Голос», «Танцы», «Ледниковый период», «Танцы на льду». В основе опять же лежит соревновательный аспект, желание зрителей смотреть проект до конца, чтобы узнать победителя. Помимо эмоциональной составляющей, каждое из этих шоу представляет собой спектакль на телевизионной сцене. Причем формула «чем больше, тем лучше» в данном случае относится к спецэффектам. Участники проектов соревнуются не только в своих талантах, но и в умении впечатлить аудиторию яркостью и нестандартностью выступлений. Визуальный компонент подобных программ зачастую перевешивает содержательную часть, что становится одной из главных тенденций развлекательного телевидения 2000-х годов. В отличие от предыдущего понимания телевизионной эстрады, включающего в себя трансляции концертов классической музыки или балета, современное телевидение характеризуется динамичностью, разнообразием стилей и постоянной попыткой превзойти конкурентов. Любой проект - это, в первую очередь, продукт, который необходимо продать, отсюда вытекают и тенденции развития современной развлекательной индустрии.

В юмористической области помимо появления «гибридных программ», произошли изменения в сфере сериалов. Так, на современном телевидении большой популярность стали пользоваться ситкомы и комедийные сериалы. С падением железного занавеса на экраны пришли различные «мыльные оперы», классическим примером которых может являться «Санта Барбара». Однако манера потребления с конца 90-х существенно изменилась. Зритель, зачастую, не может долго концентрироваться на одном фрагменте или пристально следить за развитием сюжетной линии из серии в серию. Телесмотрение стало фоновым времяпрепровождением, а мыльные оперы предполагают внимательного просмотра с отслеживанием каждой серии. Так, на телеэкранах постепенно стали появляться сериалы с короткими сериями, не связанными между собой глобальной идеей, а не сюжетными деталями. Подробнее ситкомы и развлекательные форматы современного телевидения мы рассмотрим в следующем параграфе. Однако в рамках темы «развития развлекательных телеканалов» стоит отметить, что появление ситкомов - новый этап на отечественном телевидении, с приходом которого стала определяться направленность того или иного телеканала. Производством собственных ситкомов занялись «развлекательные» телеканалы, такие как СТС и ТНТ, тогда как центральные - «Первый» и «Россия» сосредоточились на создании отечественных мыльных опер. Это объясняется как аудиторией каждого из каналов, так и спецификой вещания.

А. Качкаева отмечает следующую тенденцию в развитии телевидения в России: « К концу первого десятилетия ХХI века телевидение сформировало новый потребительский тип зрителя - «рейтинговое поголовье», приученное поглощать эмоции и развлечения, в основе которых так называемая «понижающая селекция». Качкаева А. Г. История телевидения в России: между властью, свободой и собственностью http://www.ru-90.ru/node/1316 Информационные и аналитические передачи по степени востребованности уступили место другому, более востребованному в современных телевизионных реалиях товару - эмоциям, зрелищам и развлечениям различных форматов. Такая тенденция обусловлена желанием общества отключиться от серьезной проблематики и анализа происходящих в мире процессов. Несмотря на активное развитие альтернативных средств коммуникации, таких как Интернет и кабельное телевидение, основной процент населения России по - прежнему являются потребителями государственных каналов. Таким образом, количество развлекательного контента все множится и множится, появляются нишевые телеканалы с определенной тематикой,зачастую именно развлекательной, а информационный контент на «неразвлекательных» каналах в процентом соотношении уступает различным игровым шоу и сериалам. Телевидение - это бизнес, а любой бизнес существует по закону «спроса и предложения», что в свою очередь обеспечивает тотальное заполнения эфира различными форматами развлекательных программ, выталкивая информационный контент из массового телевидения. Это подтверждает отсутствие интереса к политическим процессам у большинства потенциальной аудитории в России. На данный момент, развлекательное телевидение развивается активнее всего, появляется большое число новых форматов и тенденций, которые мы подробнее рассмотрели ранее.

1.3 Технологии продвижения развлекательных телеканалов и роль свойства трансмедийности в развитии продукта

Развитие любого проекта подразумевает под собой его продвижение и привлечение определенной аудитории. В данном случае одно невозможно без другого, ведь телеканал - это бренд, а аудитория - это главный и единственный потребитель продукта. В этом параграфе мы рассмотрим основные стратегии продвижения телеканалов и роль такого свойства, как «трансмедйиность» в процессе продвижения. Стоит отметить, что нашей задачей является рассмотреть универсальную модель, некий алгоритм продвижения телеканала, разработанный продюсерами, пиарщиками и исследователями данной проблематики. Однако, наше внимание будет сконцентрировано на специфике продвижения в рамках отечественной телевизионной индустрии, особенно это касается свойства трансмедйиности, так как подобный формат продвижения только осваивается на российском телевидении. Исследованиями в этой области занимаются А. Новикова и А. Качкаева, чьи работы мы будем анализировать в дальнейшем.

Продажа телевизионного продукта существенно отличается от привычных пиарщикам и маркетологам объектов продаж. В современном мире потенциальный потребитель постоянно сталкивается с рекламой того или иного товара, но при этом он приобретет конкретный продукт за конкретные деньги. Будь то новая квартира, предмет мебели, одежда или же какая - то услуга. Во всех этих случаях человек точно знает, что он получит и сколько ему придется за это заплатить. В случае с телевидением все гораздо сложнее. В России большинство каналов финансируются за счет государство или же крупных медиахолдингов, а не за счет телезрителей. Последняя модель общественных телеканалов активно распространена в Великобритании, где аудитория платит за каждый телевизор и точно знает, какой контент получит взамен. Такая система позволяет телеканалу BBC существовать без рекламы в эфирном времени. Как только потребитель оплачивает продукт, он всячески старается им пользоваться, ведь он уже потратил на него свои деньги. Это свойство нельзя применить к большинству телеканалов на отечественном телевидении, так как зритель ничего не платит, соотвественно у него нет необходимости смотреть один и тот же продукт или надолго заострять свое внимание на каком - нибудь ситкоме или реалити - шоу.

В современном обществе постоянного потребления информации из различных источников, процесс продвижения телеканала усложняется. В Советском союзе на телевидении было несколько каналов, каждый их которых носил, в первую очередь, пропагандистский характер. Контент не отличался особым разнообразием, а аудитория - привередливостью. Люди смотрели все, что предлагалось, не имея выбора и не видя альтернативы. В тот период времени телевидение не нуждалось в активном продвижении и рекламе, так как основной задачей было не привлечь потребителя, а идеологически «наполнить» сознание людей.

После распада СССР ситуация на телевидении естественным образом изменилась. На экраны стал «проникать» зарубежный формат, стало появляться больше телеканалов различной направленности с разнообразным контентом. Общество стало активно смотреть телевизор и именно тогда появился выбор: какой именно канал посмотреть вечером? Стоит отметить, что в первой половине 2000-х процент телесмотрения был одним из самых высоких в мире. Аудитория впервые познакомилась с такими развлекательными форматами, как «реалити - шоу» и «ситком». Среди основных исследователей в области современных форматов развлекательных медиа, а в частности в сфере трансмедийных проектов, о которых речь пойдет далее, можно выделить Г. Дженкинса, Р. Паттерна Jenkins H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York, 2006. P.25. В России же исследованиями в этой области занимаются А. Новикова, А. Качкаева и пр.

Однако, самое сложное с точки зрения конкуренции на рынке и продвижения телепродукта время наступило во второй половине 2000-х, когда в стране стали активно развиваться современные технологии. Сейчас сложно представить среднестатистическую семью без домашнего интернета или же смартфона. Соотвественно у аудитории появился альтернативный способ провести вечер. Кроме того, сам формат потребления стал меняться. С увеличением темпа жизни, телевидение все чаще переходит в формат «фонового» просмотра, за выполнением каких-то домашних дел.

Все эти факторы, безусловно, влияют на технологии продвижения и на способы вовлечения новой аудитории. Л. Шерозия, приводя пример успешного алгоритма продвижения телеканала в современных реалиях, советует помнить, что в случае с телеканалом необходимо продать не конкретную услугу или товар, «нужно продать эмоции, желания и надежды». Шерозия Л. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях https://culture.wikireading.ru/74288

Мы постарались выделить основные и, на наш взгляд, самые важные составляющие процесса продвижения развлекательного телеканала. Создание успешной рекламной кампании поможет привлечь новую аудиторию и выгодно выделить продукт среди других конкурентов. Помимо определений целей и задачей, необходимо точно понимать целевую аудиторию конкретной рекламной кампании. Как при определении формата, так и при продвижении, целевая аудитория - ключевой параметр. И здесь речь идет не только о таких критериях, как пол, возраст и место проживания. Необходимо понимать, чем занимается зритель, как проводит свободное время, чем увлекается, насколько часто пользуются Интернетом, смотрит телевизор, и, что немало важно, в каком месте и в какой временной промежуток он, скорее всего, увидит рекламу. Многие «пиарщики» советуют не думать об аудитории, как о целом сегменте, а представить себе конкретного человека и попытаться как можно детально его описать.

Продвижение телеканала подразумевает под собой решение трех основных задач:

1. Привлечь как можно больше новой аудитории, но при этом новые зрители должны быть в четко таргетированном сегменте. По критерию самый большой охват подходит наружная реклама. Однако, у нее есть существенный недостаток - отсутсвие всякого таргетинга. Таким образом, размещая рекламу телеканала на щитах вдоль шоссе или на автобусах, пиарщик теряет тот самый, нужный сегмент. С точки зрения таргентинга самым оптимальным носителем сегодня является Интернет. Однако размещение рекламы телепродукта в Интернете несет в себе ряд негативных последствий. Так, например, увидев рекламу нового реалити в сети, потребитель не захочет ждать выхода выпуска в эфир, а предпочтет просмотр онлайн пиратской версии. Зарубежные телеканалы подходят к проблеме продвижения продукта креативно: они не ограничиваются стандартами медиа каналами, как радио, Интернет или же стандартная наружная реклама, а используют максимум возможностей. Примером может служить рекламная кампания сериала «Декстер» (Dexter): в городском фонтане весь день шла «кровь», вместо воды, что, безусловно, выглядело неприятно, но успешно привлекало внимание аудитории.

2. Реклама должна постоянно следовать за аудиторией, сопровождать на протяжении всего дня. Носители рекламы должны соответствовать телеканалу, так как размещение бренда продукта в неподходящем месте, может существенно испортить его имидж.

3. Важно вовремя разместить рекламу, то есть в начале сезона. Аудитория должна знать о проекте в тот самый момент, когда он запускается, но рекламу необходимо запускать отдельно от конкурентов, не пересекаясь с ними. «Столкновение» с кампаниями конкурентов снижает производимый эффект самой рекламы, однако отделиться от конкурентов и при этом попасть в сезон в реалиях современного телевидения практически невозможно.