Тенденции развития развлекательных телеканалов в России в период с 2000 по 2016 г. на примере телеканалов СТС, ТНТ, МузТВ, Пятница, MTV

Вышеперечисленные шаги помогают привлечь внимание аудитории к телевизионному продукту, однако стоит отметить еще один важный фактор, влияющий на технологии продвижения телеканала.

Как мы отмечали ранее, в современной культуре медиапотребления произошли существенные изменения, к чему телеканалы должны успешно приспосабливаться, чтобы выжить на рынке и привлечь новую аудиторию. Российский рынок переживает активное развитие мультимедийности, отчего появляется нелинейное потребление и мультиэкранность. Телевидению необходимо учиться работать с этими двумя факторами и сопротивляться оттоку аудитории в Интернет. Таким образом, некоторые проекты, особенно это развито за рубежом, становятся трансмедийными. Понятие «трансмедийного СМИ» подразумевает под собой представление продукта сразу на нескольких платформах, каждая из которых вносит свой вклад в контент и подразумевает создание общей истории проекта. Подобное «расширение» дает сразу несколько преимуществ: во - первых, трансмедийность позволяет собрать раздробленную аудиторию с разных площадок, во - вторых, увеличение площадок для представления контента позволяет увеличить и число площадок для рекламы, что, в свою очередь, увеличивает прибыль, и, в - третьих, продукт, представляемый на нескольких площадках, должен быть адаптирован под особенности каждой из них, что позволяет несколько оживить производимый контент.

Однако представления контента на разных площадках не достаточно для полноценного соответствия критерию трансмедийности. Основным свойством трансмедийного сторитейлинга является партисипантность (вовлеченность, от англ. participate - участвовать) конкретного, таргетированного сегмента аудитории. Первым и одним из самых удачных примеров трансмедийного продукта в России стал холдинг «СТС Медиа». Телепродукт продвигается не только по средствам эфирного времени, но и через Интернет, Smart TV и мобильные сети.

Понятие «трансмедийного медиа» не так давно вошло в научную среду, поэтому исследователи представляют различные концепции понимания основных свойств трансмедийности. На основе различных представлений о характеристике трансмедийного продукта, гильдия американских продюсеров в 2012 году опубликовала список обязательных параметров, которым должен соответствовать трансмедийный продукт: Тихонова А. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях https://culture.wikireading.ru/74264

1. В любом трансмедейном проекте должны быть минимум три истории, которые формируют целостную вселенную. В таких историях главным должна быть механика игра, управляющая аудиторией и направляющая потребителя на разных платформы.

2. Эти истории должны распространяться на таких платформах, как телевидение, радио, пресса, книга, Интернет пространство, комикс, диски и т.д. В этом пункте имеет смысл уточнить, что распространение продукта на всех вышеперечисленных платформах необязательно, но его присутствие на нескольких из них - необходимо.

3. Нарративы каждой из истории не должны дублировать друг друга на разных платформах. Каждая платформа - это новое медиа, обладающее собственными свойствами, именно поэтому контент необходимо адаптировать под каждую из платформ.

4. Обязательно вовлечение аудитории. Этот принцип отражает свойство партисипантности, о котором было сказано ранее. Стоит отметить, что вовлечение может быть как пассивным потреблением продукта, так и активным участием в процессе создания.

На российском рынке трансмедийные проекты развиты на данный момент достаточно слабо, несмотря на то, что необходимость развития в этой области с целью продвижения понятна многим руководителям холдингов и исследователям. Такая тенденция обуславливается во многом спецификой менталитета. Российский зритель не привык принимать участие в создании контента, а это условие является обязательным для любого трансмедиа. В нашем обществе еще не успела сформироваться культура участия, медийный проект воспринимается аудиторией пассивно.

Кроме того, на степень распространенности трансмедиа влияет также закрепленное в сознании понятие «мультимедийность». В России много проектов, относящихся к мультимедийным и предполагающим взаимодействие разных видов коммуникаций. В результате чего возникает подмена понятий «мульимедийный» и «трансмедийный», и мультимедийные проекты считаются трансмедйными.

Примеры успешных трансмедийных проектов на отечественном телевидении относятся к производству медиахолдинга «СТС Медиа». Самым первым проектом такого рода стало шоу «Настоящая любовь» (аналог зарубежного «First love». Основная идея проекта - рассказать о реальных историях любви зрителей. Все истории проходили отбор по критериям сюжетной линии (не менее двух поворотов), популярности и способности рассказчика выступать на камеру. После промо проекта, пользователи в Интернете голосовали за самые яркие, по их мнению, истории, которые впоследствие вышли в эфир телеканала в формате четырехминутного фильма.

«Первая любовь» - первый проект на отечественном телевидении, который вовлек в распространение контента все существующие платформы: телеканал, сайты, социальные сети, мобильные приложения и Smart TV.

Еще один проект отечественного производства, который можно отнести к трансмединым, это сериал «Молодежка», выходящий на телеканале СТС. Этот проект посвящен истории молодежной хоккейной команды «Медведи», отличающийся довольно обширным нарративом (переплетение различных сюжетных линий и взаимодействии разных групп героев между собой). Главные герои сериала - игроки команды и тренер. Действия проекта разворачиваются в вымышленной реальности, однако одно из места съемок - реальный стадион в Подмосковье. «Молодежка» - это телевизионный проект, имеющий самое большое количество расширений реальности на отечественном телевидении. Авторами был создан вещественный «мир» - онлайн магазин с продукцией по теме сериала и с его символикой (майки, коньки, шапки, кепки и перчатки).

Расширения проекта распространились на различные платформы. Были выпущены книги «Детская молодежка» по мотивам сериала. Сферу мобильных приложений проект также не оставил без внимания. Впервые в Росси была использована технология «второго экрана» (в оригинале - secondscreen). Зритель смотрит серию на телеканале и одновременно запускает ан смартфоне приложение. Оно же определяет на каком именно моменте находится пользователь и выдает в онлайн режиме дополнительную информацию - объяснение сюжетного хода, голосование о дальнейшем развитии сюжета и т.д. Подобный формат вовлекает зрителя в процесс создания контента и, тем самым, повышает интерес к самому проекту.

Еще одна платформа, которую охватили создатели «Молодежки» - мобильные игры. «Молодежка: смотри и играй!» доступна на всех основных платформах. Цель игры - выиграть матч и найти свою любовь. Отличительной чертой этой игры является вовлеченность потребителя в монетизацию проекта. Сама игра бесплатна, однако, чтобы получить дополнительные бонусы или уже ускорить режим игры, нужно приобрести виртуальную валюту за настоящее деньги. Таким образом, создатели игры отражают основное свойство трансмедйиных проектов.

Что касается социальных сетей, то «фан группы» «Молодежки» присутствуют как на Фэйсбуке, так и Вконтакте, и в Одноклассниках. Содержание групп довольно однотипно, вне зависимости от ресурса. Кроме новостей сериала, там постоянно публикуются различные акции, розыгрыши и конкурсы. Контент групп всячески призывает подписчиков к активному участию, проводят соревнования на выбор лучших работ по мотивам сериала, разыгрывают участие в съемках проекта, а предстоящие конкурсы анонсируются в эфире телеканала.

В качестве оффлайн продвижения устраиваются концертные туры главных героев «Молодежки». Дополнительное погружение аудитории в созданную историю сериала - неотъемлемая часть трансмедйиного проекта. В рамках шоу актеры рассказывают о съемках, а группы исполняют саундтреки к сериалу.

Трансмедийность «Молодежки» пока представляет начальную стадию развития этого направления, так как вовлеченность аудитории представлена в крайне ограниченном формате, а сама идея трансмедийности не становится основой концепции. Однако, в рамках отечественного телевидения, это самый масштабный с точки зрения трансмедийности проект, имеющий большой успех.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что для успешного продвижения телеканала в современном медиапространстве, необходимо следующее:

1. Четко определить целевую аудиторию как проекта, так и рекламной кампании. В процессе привлечения нового зрителя необходимо ориентироваться на уже таргетированный сегмент.

2. Выпустить рекламную кампанию в подходящее время и в подходящем месте. Как показывает зарубежный опыт, чем креативнее будет подход к выбору места и формата рекламной кампании, тем больше потенциальной аудитории это привлечет. Кроме того, важным аспектом продвижения телеканала является проникновение рекламы в жизнь потребителя. Для выполнения последнего условия необходимо понимать распорядок дня зрителя проекта.

3. Переводить проект из мультимедийного в трансмедийный. Это позволи не только привлечь новую аудиторию, но и вовлечь в процесс производства уже имеющихся зрителей. Кроме того, развитие на различных платформах продвигает не только конкретный проект (сериал, шоу или фильм), но и бренд самого телеканала. Последнее способно привлечь новую аудиторию к другим программам канала. И, что не менее важно, развитие проекта в разных медиа позволяет контенту обновляться и удовлетворять потребности зрителя «быть частью медиа». Еще М. Маклюэн писал о трансформации роли медиа в зависимости от желаний аудитории, и сегодня медиа должны быть не просто продолжением человека, а сам человек должен быть внутри медиа. Трансмедйиность обеспечивает проекту разностороннюю освещенность, что влечет за собой больше возможностей для рекламы, и, как следствие, бОльшую прибыль.

По итогам анализа исследований, проведенного нами в рамках теоретической главы, мы можем сделать следующие выводы.

В современном мире сформировались новые критерии потребления медиа в целом и телесмотрения в частности, которые определяют появление новых форматов развлекательных программ. Телевидение в советскую эпоху представляло собой пропагандистскую машину, а выбор программ был крайне ограничен. Сегодня же появляется все больше и больше альтернативных источников потребления как информации, так и развлечений, что обязывает телеканалы разнообразить контент и изменить подход к продвижению. Основными критериями успешности проекта стали его динамичность, разнообразие жанров и присутствие на нескольких медиа платформах. Стоит отметить, что современные форматы отличаются своей яркостью, как визуальной, так и внутренней и сокращением хронометража. Яркость проектам обеспечивает совмещение нескольких жанров и превращение их в эстрадные выступления телевизионного формата и игры различного типа.

Кроме того, стоит выделить возрастающую популярность сериалов различного типа: как мыльных опер, так и совершенно новых для российского зрителя ситкомов. Мы можем видеть, что каждый новый развлекательный формат сегодня подразделяется еще на несколько категорий, чего не было ранее.

В культуре телесмотрения можно выделить следующие изменения: переход к «фоновому» просмотру телеканалов, что уменьшает концентрацию внимания зрителя и увеличивает необходимость привлекать внимание к транслируемому на экране; потребность в информативности программ снижается, аудитория хочет видеть «зрелище», телевидение воспринимается как способ отвлечься от проблем, таким образом возрастает число развлекательных программ, а, следовательно, и конкуренция.

Практическую реализацию всех тенденций, выявленных нами в теоретической части, мы рассмотрим в следующей главе на примере конкретных российских телеканалов при помощи анализа их контента.

Глава 2. Реализация основных тенденций современных развлекательных телеканалов на примерах контента рассматриваемых телеканалов

В этой главе мы будем исследовать контент телеканалов СТС, ТНТ, МузТВ, Пятница и MTV в период с 2000 по 2016 год. Основной задачей является проследить тенденцию развития развлекательного формата в указанный временной промежуток и сопоставить полученные данные с выводами, сделанными в теоретической главе исследования. Кроме содержательного аспекта, мы также рассмотрим технологии продвижения, используемые телеканалами на различных платформах. В рамках нашего исследования мы рассмотрим изменение рейтингов тех или иных программ в зависимости от изменений временного промежутка, и, как следствие, изменений потребностей аудитории.

В первой подглаве мы будем исследовать контент выбранных телеканалов в первой половине 2000-х. Для получения необходимых результатов, мы проанализируем рейтинги программ, их внутреннее и внешнее оформление, а также тенденцию изменения целевой аудитории. Кроме того, мы рассмотрим такие факторы влияния, как ребрендинг телеканалов, в случае, если он происходил или же полноценная смена концепции вещания.

Во второй подглаве мы изучим контент телеканалов во второй половине выделенного периода (с 2008 по 2016 соотвественно). Мы определим главные тенденции изменения как отдельно взятых программ, так и контента в целом, выделим самые популярные проекты и проанализируем изменение технологий продвижения. Мы также сопоставим полученные в ходе исследования контента и рейтингов телеканалов данные с проведенным нами небольшим социологическим опросом среди аудитории телеканалов, результаты которого представляют не только самые востребованные по их мнению программы, а также отражают причины выбора конкретного шоу или ситкома в качестве фаворита и самые эффективные каналы распространения рекламной кампании.

В результате сопоставления выводов теоретической части и итогов практической работы мы постараемся сформулировать более четкие критерии понятия «развлекательного телеканала» для отечественного рынка и формулу продвижения. Кроме того, перед нами стоит задача выявить основные тенденции, происходящие на российском телевидении в сфере развлечений и определить перспективы дальнейшего развития.

2.1 Анализ контента телеканалов СТС, ТНТ, МУЗТВ, MTV в период с 2000 по 2008 год на примере юмористических программ, сериалов и реалити - шоу

Динамика развития юмористических программ и сериалов на телеканале СТС

Прежде чем анализировать контент телеканала, стоит вкратце рассказать об истории развития СТС. Телеканал входит в состав медиахолдинга СТС медиа, который был основан в 1989 году и является дочерней организацией шведского медиахолдинга «Modern Times Group». Свое телевизионное вещание компания начала в 1991 году из Санкт - Петербурга, а в 1994 стартовало вещание по всем городам России. На данный момент в состав холдинга входят телеканалы СТС, Домашний, Че, а также отдельные интернет проекты ctclove и videomore. Каждый из проектов обладает определенной спецификой, но все они, так или иначе, отвечают главной задаче холдинга: создавать новые стандарты развлекательного медиа. http://www.ctcmedia.ru/rus/about/mission_values/

Программы телеканала в тот период времени можно подразделить на несколько категорий, согласно классификации форматов развлекательных программ, рассмотренной в теоретической главе исследования: сериалы, игровые шоу соревнования и так называемые программы телевизионной юмористической эстрады, совмещающей в себе несколько жанров - гибридные передачи.

Особой популярностью в первые годы существования СТС пользовались зарубежные сериалы. Прайм тайм эфира занимали показы «Зены - королевы воинов», «Зачарованных», «Альфа» и «Тайн Смолвиля». В начале 2000-х многие телеканалы транслировали зарубежные сериалы, так, например, большим успехом пользовалась «мыльная опера» «Клон» на «Первом канале». Однако выбранные телеканалом СТС сериалы были ориентированы на другую возрастную категорию, чем привлекали к экрану больше молодежи. В основе сюжета лежали не только романтические отношения, но и потусторонние силы, что делало проекты более привлекательными для молодого сегмента аудитории. Кроме того, динамичность развития сюжета в сравнении с бразильскими «мыльными операми» также оказывала положительное воздействие на молодежь с их более ускоренным темпом жизни. Однако, это была трансляция в большинстве своем сериалов с линейной системой программирования, ситкомы вошли в эфир даже в рамках трансляции существенно позже.

Отсутсвие четкого понимания формата производства качественного развлекательного телесериала в этот временной промежуток восполнялось показом зарубежных, неадаптированных картин, так как подобный формат был уже проверен на практике и приносил успех за границей.

Следующим, и вполне закономерным этапом развития развлекательного формата на телеканале СТС в области сериалов стало создание собственного проекта - первой российской теленовеллы «Бедная Настя». Трансляция сериала началась в 2003 году в прайм тайме. Проект закончился в 2004 году, однако вызвал большой ажиотаж среди аудитории, поэтому долгое время выходили повторы в дневное время как на телеканале СТС, так и на РТР, «Домашнем» и «Ю». В основе сюжета лежат якобы исторические события, происходившие во времена царской России при Николае I. Однако, ничего общего с реальными фактами они не имели, многие персонажи также были вымышленными. Этот проект имел поистине ошеломляющий успех среди зрителей разной возрастной категории. Сериал состоял из одного сезона, который включал в себя 127 серий хронометражем 40 минут. По стандартам «мыльной оперы» каждая серия была тесно связана с предыдущей, соотвественно зритель каждый вечер неотрывно следил за событиями.

Успех «Бедной Насти» во многом обусловлен тем, что, в отличие от зарубежных сериалов, этот проект про русскую ментальность с отсылками к историческим событиям, что, безусловно, вызывало интерес. Кроме того, с точки зрения развития развлекательного формата, эта телевизионная мелодрама стала прорывом, так как дальнейшее производство сериалов и переехал к более современному формату начался именно после выхода в эфир «Бедной Насти». Сериал российского производства впервые транслировался в 25 зарубежных странах, среди которых не только страны СНГ, но и Китай, Испания, Турция, Израиль и многие другие. http://izvestia.ru/news/329781

Очередным «прорывом» в развитии развлекательного вещания в России стал проект «Моя прекрасная няня». Он транслировался на телеканале СТС с 2004 по 2006 год, а в 2008 был выпущен последний, 7 сезон, который продлился еще год. В отличие от «Бедной Насти», «Моя прекрасная няня» - это адаптированный проект. Он представлял собой комедийный сериал, который сочетал как элементы мелодрамы, так и ситкома. Этот сериал нельзя в полной степени назвать ситкомом, так как эпизоды были связаны между собой, однако способ подачи, хронометраж и комедийная составляющая позволяли назвать новый проект СТС и «Амедиа» ситкомом. 7 сезон не пользовался таким успехом, как первые шесть и не являлся адаптацией.Это совместная работа российских и американских авторов, в основе которой лежала история о совместной жизни главных героев - няни Вики Прутковской и Максима Шаталина.

Выход «Моей прекрасной няни» показал, что даже адаптированные зарубежные форматы пользуются гораздо большим успехом, нежели трансляции зарубежных комедийных сериалов. Отражение российских реалий, текст, ориентированный на отечественный менталитет и какие-то «локальные» шутки привлекали зрителей. Стоит отметить, что «Моя прекрасная няня» был семейным комедийным сериалом, который одинаково был интересен как родителям, так и детям. Первый адаптированный комедийный сериал послужил толчком к выходу других адаптаций. Ситком «Кто в доме хозяин», транслируемый на СТС после завершения «Моей прекрасной няни» уже не вызвал такой ажиотаж среди аудитории. Однако адаптированные комедийные мелодрамы имели успех и принесли телеканалу высокие рейтинги.

Так, сериал «Не роись красивой», вышедший на экраны в 2005 году, также являлся адаптацией колумбийской теленовеллы. История про дурнушку, которой в конце суждено воссоединиться с прекрасным «принцем», привлекала к кранам женскую аудиторию различных возрастов. Идея о светлой любви, которой обязательно достойна каждая женщина, отлично ложилась на российские реалии. И, в отличие от зарубежных сериалов, в центре была «своя», русская девочка, которая достойна быть счастливой. Кроме того, наличие комедийной составляющей качественно отличал этот проект от привычных уже на тот момент «мыльных опер».

Стоит отметить, что 2006 год стал для СТС показательным во всех отношениях. В первую очередь речь идет о рейтингах, доля телесмотрения составила 10.5%, что являлось на тот момент рекордным для телеканала показателем. Производство собственных сериалов и адаптация самых успешных зарубежных форматов определило ход развития развлекательного телеканала. Так или иначе, эта тенденция отражалась в эфире всех телеканалов подобного формата. Кроме того, немаловажным оказалось сочетание мелодрамы и комедии: исключительно любовные драмы перестали пользоваться популярностью у аудитории, что демонстрирует переход к более легкому формату вещания и юмористической части как её неотъемлемой составляющей.

Помимо сериалов, еще один развлекательный формат,развивающийся на СТС в период с 2000 по 2008 год, который можно выделить - «гибридные» юмористические шоу. Передача «33 квадратных метра» с 2003 года стала транслироваться на СТС. Это был юмористический проект, «ответвление» популярного ранее шоу «О.С.П. студия». Комедийный сериал состоял из 4 сезонов и 86 серий, хронометраж каждой серии составлял 26 минут. В основе сюжета лежала история семьи Звездуновых, проживающих в однокомнатной квартире панельного дома, площадью 33 квадратных метра. Состав проживающих - родители, сын и теща, являлись основными персонажами шоу. Каждая сцена - отдельная юмористическая зарисовка, отражающая день семьи Звездуновых. В основном создателями использовалось две локации: квартира и дача семейства. Выдуманный сюжет представлял собой пародию на бытовую жизнь семьи начала 2000-х в России. Таким образом, проект представлял собой пародийное юмористическое шоу с определенной драматургией. Основываясь на определениях, изученных в теоретической части, мы можем говорить о «33 квадратных метрах» как о прообразе первого российского ситкома. Эпизоды не были связаны между собой сюжетом, на протяжении всего проекта задействован был ряд основных персонажей, кроме того, использовались постоянные локации. Однако, для полноценного ситкома не хватало именно «сериальной» составляющей, то есть сюжета. Шоу больше напоминало набор пародий, связанных при помощи главной идеи и героев, а не развивающийся в процессе сериал. Но подобного формат имел успех на отечественном телевидении, которое до этого не видело ничего аналогичного.

Еще одна программа юмористического жанра, которую стоит отметить - «Хорошие шутки». Это шоу совмещало в себе формат игрового шоу и юмористической программы. Основная идея - соревнования команд, состоящих из актеров, певцов, спортсменом и деятелей шоу - бизнеса между собой в различных конкурсах, предполагающих импровизацию. Среди них были как музыкальные, так и танцевальные и интеллектуальные задания, а также задачи на инсценировку. Таким образом, программа совмещала в себе сразу несколько жанров и являлась примером эстрадного шоу. Голосакниве осуществлялось жюри - 15 зрителей из зала. Помимо соревновательного аспекта, аудиторию привлекала и импровизационные диалоги ведущих с участниками проекта. «Хорошие шутки» впервые вышли в эфир телеканала в 2004 году и продлилось до 2012 года, выходило в 23:00. Юмористические программы, представляющие собой исключительно сатирические зарисовки, уже не привлекали аудиторию, особенно её молодую часть. Подобные программы демонстрируют тенденции в развитии «гибридности» программ, так как смесь жанров делает передачу более динамичной и привлекательной для нового потребителя. О востребованности подобного формата также могут свидетельствовать рейтинги. Доля программы составляла 10-15%, иногда этот показатель достигал 20%. http://pushnoy-ru.livejournal.com/13817.html

В рамках исследования тенденции развития развлекательного телеканала на примере СТС, в области юмористических программ стоит выделить шоу «Слава Богу ты пришел!» Этот проект выходил в эфир в период с 2006 по 2010 год в субботу вечером. Главная идея проекта - выступления, построенные на импровизации. Участники шоу -знаменитости, которые вместе с актерами проекта должны разыгрывать определенную ситуацию. Выпуск состоит из пяти импровизаций, где последняя - групповая импровизация всех участников. Каждая сценка оценивает жюри и по итогам программы определяется победитель. По смеси жанров этот проект напоминает своего предшественника- «Хорошие шутки», однако, в отличие от предыдущего шоу, не включает в себя заранее продуманных конкурсов, а импровизация является основной составляющей, а не второстепенным «бонусом».

На примере этих программ мы можем проследить динамику развития сегмента юмористических шоу в формате развлекательных программ в указанный временной промежуток на телеканале СТС. Модель «телесмотрения» меняется, потребителю необходим динамичный контент, включающий в себя сразу несколько жанров. Юмор и легкий подход к вещанию - главная тенденция, характерная для телевещания СТС того периода. Мотив соревнования также существенно поднимает рейтинги телеканалов, так как аудитории нужно не только представление, но и «зрелище», так начинают развиваться различные игровые шоу.

«Визитной карточкой» СТС в области игровых шоу становится интеллектуальная программа «Самый умный». Впервые в эфир телеканала передача вышла в 2003 году и её трансляция продлилась вплоть до 2012 года. Структура шоу выглядела следующим образом: три тура, между первым и вторым туром есть дополнительное задание для определения порядка игроков в последующих турах. В финал выходят трое участников, один из которых становится победителем. Задания подобраны таким образом, чтобы проверить знания и эрудицию участников практически во всех областях: литература, кино, искусство, наука и т.д. Время на ответ четко регламентировано, во втором раунде задача игроков набрать как можно больше правильных ответов за отведенный промежуток времени. Участники программы - школьники из различных городов России и Украины. «Самый умный» - это адаптация британского интеллектуального шоу для детей. В эфир программа выходила по выходным в обеденное время, так как была ориентирована на родителей и школьников. Это и было одним из главных факторов успеха программы: впервые на отечественном телевидении вышла интеллектуальная игра, рассчитанная на школьников средних классов. Для сравнения шоу «Самый умный», выходящее в тот же временный промежуток на «Первом» канале, было создано для старшеклассников, соответственно, уровень заданий был рассчитан на глубокое погружение в ту или иную тему. «Самый умный» также отличался своей динамикой, во многом благодаря образу ведущей - Тины Канделаки, которая с необычайной скоростью читала вопросы. Скоростной «режим» придавал соревнованиями еще больший азарт, как участникам, так и зрителям. А волнение школьников из-за временного регламента, заставляло зрителей сопереживать героям и пытаться поставить себя на их место.

Еще одно игровое шоу, относящееся к разряду «соревнования с самим собой», выходящее на СТС - это проект «Снимите это немедленно», также адаптированный американский формат. В эфир выходил с 2004 по 2016 год. За этот период формат в 2014 году был видоизменен: смена ведущих, студии, экспертов. Главная идея шоу - перевоплотить героиню внешне, что, в свою очередь, должно стать толчком к внутренним переменам и улучшению жизни. В студию приходит письмо от друзей или родственников героини, которые просят помощи у ведущих проекта. «Добрые феи» тут же выезжают и уговаривают девушку принять участие в шоу, главный козырь - денежный чек, который оплатит все расходы на преображение. В студии героиня рассказывает ведущим свою личную драму, после чего они вместе избавляются от прошлого при помощи выбрасывания старых вещей из гардероба участницы. В конце проекта девушка предстает обновленной и демонстрирует перед друзьями новые образы, происходит счастливое воссоединение. Это шоу имело успех у женской аудитории телеканала во многом потому, что показывало, как можно справиться с жизненными проблемами. Эмоциональный аспект и красивая визуальная составляющая надолго закрепили шоу в эфире СТС. «Снимите это немедленно» - наглядный показатель того, что развлекательное телевидение должно охватывать все сферы жизни. Зрителям недостаточно наблюдать за юмористическими инсценировками или интеллектуальной борьбой. Им необходимо видеть волшебное перевоплощение, представлять на месте героини себя, сочувствовать и одновременно радоваться за нее. Кроме того, восхищающий, «экранный» образ участницы, к которому она приходит в конце, внушало потребителям мысль, что красивой может стать любая женщина. Это шоу очень четко «ударило» в свой сегмент целевой аудитории, грамотно определив все «инсайты», что привело к успеху шоу.

В этой части исследования мы рассмотрели далеко не все развлекательные программы, выходящие в эфир СТС в период с 2000-2008. Однако, мы выделили самые знаковые передачи, демонстрирующие тенденцию развития развлекательного телеканала в указанный временной промежуток. СТС стал первым телеканалом, успешно адаптировавшим зарубежный формат «ситком», а также ряд игровых шоу. Кроме того, этот период характеризуется стремлением передач к динамичности, разнообразию жанров и яркости. Однако наблюдается нехватка собственных проектов и, в связи с еще только развивающимся в тот период Интренетом. отсутствие каких-либо расширений на различных платформах. Далее мы рассмотрим основного конкурента СТС - телеканал ТНТ, который также претендовал на звание «главного развлекательного телеканала России» в первой половине 2000-х.

Развитие основных форматов развлекательных программ в сетке вещания телеканала ТНТ

Телеканал был основан в 1997 году и на тот момент принадлежал холдингу «Медиа - Мост». Однако в 2001 канал стал принадлежать холдингу «Газпром - Медиа» после чего изменилась направленность и контент ТНТ. До 2001 года ТНТ не был ориентирован на конкретную аудиторию и сетку вещания наполняли совершенно разноплановые программы. После смены собственника, канал стал более развлекательным, юмористическим, а целевой аудиторией преимущественно молодые зрители. Таким образом контент представлял собой набор различных развлекательных программ разного формата и сериалов. Также в вечерней трансляции присутствуют зарубежные фильмы, а в дневное время показывают мультсериалы.

Пожалуй, ключевое отличие ТНТ от СТС в транслируемых форматах развлекательных программ - это наличие реалити - шоу. Последователем первого реалити на отечественном телевидении «Окна», который был адаптированной версией «Большого брата» стал проект «Дом». Последний выходил в эфир телеканала ТНТ в 2003 году. Участники шоу - семейные пары, которые строили дом. В финале программы этот дом был разыгран между участниками по средствам зрительского голосования. Проект «Дом 2» превзошел все ожидания и стал одной из главных отличительных особенностей телеканала ТНТ. В отличие от первого «Дома», во второй части участниками проекта стали одинокие парни и девушки, которые начали строить не только дом, но и свою любовь. Постоянное наблюдение за жизнью героев, их скандалы и интриги неизменно давали телеканалу высокие рейтинги. Это реалити отличный пример того, как грамотно продавать эмоции: аудитория смотрит сериал, происходящий в реальной жизни, отчего интерес публики увеличивается. Изначально «Дом 2» выходил в эфир в дневное и вечернее время, однако в 2009 дневное вещание было прекращено из - за несоответствия контента дневному времени суток. Это реалити - шоу стало первый отечественным реалити, продаваемым по франшизе. Популярность проект приносил не только телеканалу, но и самим участникам. После «Дома 2» герои развивались в различных сфера шоу - бизнеса, становились актерами, телеведущими, певцами. Ключевой особенностью проекта стало постоянное существование «на грани», иными словами контент программы зачастую практически переходил границы допустимых откровений в эфирное время. Подобная «натурализация» и демонстрация всех человеческих качеств, без цензуры, создавал ощущение реального наблюдения за людьми. А нахождение под постоянным прицелом скрытых камер в замкнутом пространстве провоцировало участников к демонстрации «неэкранного» поведения. Все эти факторы сделали шоу популярным, а сама продолжительность существования проекта в эфире говорит о неизменном желании аудитории следить за чужой жизнью.

Контент телеканала «ТНТ» отличался от СТС в первую очередь наличием программ, ориентированных на взрослую аудиторию и меньшим числом передач для семейного просмотра. Так, например, с 2005 по 2009 в эфир канала выходила программа «Секс с Анфисой Чеховой». Она транслировалась в субботу в полночь и имела возрастное ограничение 18+. Ведущая каждую программу разбирала самые пикантные моменты взаимоотношений полов, делилась своим опытом. В качестве помощников выступали мужчины - стриптизеры. Проект был нацелен на привлечение внимания аудитории обоих полов, именно поэтому акцент был сделан на сексуальности не только ведущей, но и её ассистентов. Формат эротического развлекательного шоу перестал быть популярен с активным распространением Интернета. Однако в начале 2000-х запуск подобного рода шоу имел целесообразность, так как телевидение было основным источником информации. Стоит отметить, что наличие эротического шоу в эфире существенно отличало ТНТ от других развлекательных телеканалов, так как это была не ночная порнография, а программа со своей драматургией и сюжетом.

Что касается интеллектуальных игровых шоу, то на ТНТ выходил адаптированный вариант британского шоу Cash Cab - Такси. Участниками становились обычные зрители, пытающиеся поймать такси. Никто из них не знал, что попадает в программу, пока не назовет конечный пункт маршрута. Вопросы передачи делились на три блока: простые, сложные и супер сложные вопросы. В зависимости от уровня сложности менялся и выигрыш за каждый правильный ответ. В случае трех неправильных ответов герой покидал такси. Если же игрок продержался до конца поездки, то выигрыш он забирал с собой. Подобный формат отличался от ему подобных тем, что герои не записывались на передачу заранее, а попадали в нее случайно. Подобный элемент неожиданности привлекал аудиторию реакцией пассажиров во - первых, и возможностью в любой день оказаться на их месте во - вторых. Кроме того, выигрыш участники получали на месте, что подтверждало реальность происходящего. Успех этого проекта показывает тенденцию потребителей видеть на экране реальность и возможность стать частью происходящего.

Примером формата шоу - «совершенствование» может служить проект «Школа ремонта». В отличие от «Снимите это немедленно», где совершенствовались героини, в этом проекте меняется жилье. Ведущий выступает в роли прораба команды рабочих. Каждый выпуск в программу приходит заявка от хозяина или же родственника хозяина квартиры в Москве, и команда во главе с ведущим выезжает делать ремонт. Целью программы является показать, как можно быстро сделать косметический ремонт в помещении. Помимо рабочих в проекте принимают участие архитекторы и дизайнеры, которые помогают обустроить жилье не только красиво, но и стильно. В эфир программа впервые вышла в 2003 году и продолжается до сих пор. Ключевой особенностью является не просто наблюдение зрителей за процессом, а получение полезных рекомендаций для дальнейшего преобразования собственной жилплощади. Тот же фактор, что и в «Снимите это немедленно» срабатывает и в данном формате: каждый может получить такой результат, если прислушаться к советам. Помимо этого, эффект «до» и «после» влияет на визуальное восприятие продукта, привлекая таким образом больше аудитории.

В категории «сериалы», стоит отметить, что в начале 2000-х ТНТ в основном транслировал зарубежные успешные проекты. Активно производство, том числе и адаптация сериалов началось уже после 2008-го года. Среди отечественных адаптаций сериалов до 2008 самым удачным был «Счастливы вместе» - адаптация американского комедийного сериала «Женаты с детьми». В эфир сериал вышел в 2006 и продлился до 2013 года. Комедийный сериал имел в себе элементы ситкома: хронометраж серий составлял 20-25 минут, был основной состав героев - семейство Букиных (родители, двое детей и собака), а также их соседи. Однако каждый эпизод далеко не всегда представлял собой законченный рассказ, как правило серии связывались между собой определенными событиями. В отличие от комедийный сериалов, транслируемых по СТС, «Счастливы вместе» представляли сатиру на семейную жизнь среднестатистической провинциальной семьи. В диалогах героев зачастую был использован пошлый юмор и нередко поднималась тема секса. Подобный комедийный сериал не был рассчитан на семейный просмотр. Кроме того, главные герои явно не пропагандировали семейные ценности и вечную любовь: глава семейства - Гена Букин, неудачник, работающий продавцом обуви в местном магазине и постоянно раздражающийся на свою жену и детей, а его жена - Даша Букина, примитивная домохозяйка, постоянно смотрящая сериалы. Сатирически искаженные образы членов семьи представляют параллельную тенденцию развития развлекательного телеканала. Если в случае с проектами СТС зрителей привлекала сказка и хороший конец, доброта и искренность положительных персонажей, то проекты ТНТ показывают обратную сторону потребностей аудитории: высмеивание стереотипов и потребность в примере не идеальной жизни, а, наоборот, не сложившейся. Это способ посмеяться над проблемами и отдохнуть от реальных трудностей.

Что касается юмористических программ, то именно этот жанр стал своеобразной «визитной карточкой» телеканала. Мы выбрали самые популярные шоу, которые оказали особое влияние на развитие развлекательного телевидения.

«Comedy Club» - это юмористическое шоу, организованное бывшими участниками КВН. В эфир ТНТ программа впервые вышла в 2005 году и до сих пор транслируется на телеканале. Эта программа представляет собой эстрадные выступления юмористов, называемых резидентами. Каждый из них готовит свой номер, зачастую задействованы зрители. Перед каждым выступлением ведущий представляет очередного резидента. Немаловажную роль играет и визуальное оформление: подводка к каждому номеру, обстановка в помещении, внешний вид выступающих. Такой тип эстрадного юмора - модернизированная версия юмористических передач советских времен. В силу новых технологий, упаковка шоу выглядит качественно, есть «узнаваемые» музыкальные вставки, отличающие проект от ему подобных. Помимо «главной» музыкальной темы, в проекте присутствуют свои джинглы, а у каждого выступающего есть «личная» узнаваемая подводка к его выходу.

Сам контент представляет собой смесь различных жанров, как мы уже говорили, тенденция к гибридным программам активно прослеживается в развлекательных программах телевидения начала нулевых. Однако, принципиальное отличие контента - это более грубые шутки, зачастую совсем «не интеллигентный юмор». Подобных подход оказался новым для российского зрителя и привлек аудиторию.

Таким образом, программа сформировала сразу две тенденции: визуальное оформление, детали, подчеркивающее узнаваемость бренда и выделяющее его среди аналогичных программ, и контент, вызывающий спорное мнение до сих пор. Тем не менее, «Камеди Клаб» активно удерживает свои позиции, периодически возвращаясь в рейтинг самых популярных программ.

Проект «Наша Russia» - это юмористические истории о жизни героев в разных городах России. В кадре всего два постоянных актера: Михаил Галустян и Сергей Светлаков, которые играют каждый раз разные образы. Впервые шоу вышло на ТНТ в 2006 году и продлилось до 2011. Новизна этого проекта заключалась в том, что сатирический взгляд на жизнь различных слоев общества отражался не через юмор со стороны, а по средствам перевоплощения в этих героев. Кроме того, все образы, разыгрываемые юмористами - реальные профессии, отражающие какой - либо социальный стереотип. Так, например, два строителя - гастарбайтеры Равшан и Джумшут, были одними из основных персонажей шоу. Они с трудом говорили по - русски и никогда не справлялись со своими обязанностями. Другой стереотип - Снежана Денисовна, учительница младших классов, собирающая день на свои нужды под предлогом общественных целей. Все ситуации по традиции жанра были намеренно гипертрофированны, тем самым создавая комический эффект. Отличительная особенность - комментатор (голос за кадром). Таким образом создатели проекта отобразили подводку к каждому эпизоду.

Проект долгое время был самым рейтинговым среди других программ на телеканале ТНТ. Также был выпущен полнометражный фильм по мотивам шоу: «Наша Russia. Яйца судьбы». Подобный успех был обусловлен отражением одной из основных тенденций развлекательных программ, а именно - приближение зрителя к действительности. Аудитории хочется видеть сюжеты про простых людей, выраженные в конкретных персонажах. Кроме того, такие проекты должны привлекать своей легкостью, именно поэтому был выбран формат инсценировки.

История развития контента телеканал MTV и причины потери популярности канала

В рамках нашего исследования телеканал MTV представляет особый интерес как развлекательно - музыкальный телеканал. Стоит отметить, что подобный формат телеканала на современном отечественном телевидении не пользуется популярностью, так как музыкальную составляющую контента, а именно трансляции клипов и различные музыкальные рейтинги заменила интернет - платформа youtube и rutube для российского музыкального контента. Однако в начале нулевых различные музыкальные каналы пользовались успехом среди молодой аудитории, в том числе и канал MTV. Бренд американского телеканала был использован по лицензии в различных странах мира, в том числе и в России. Впервые свое вещание MTV Россия начал в сентябре 1998 года и просуществовал до конца мая 2013. После чего было решено перезапустить бренд как телеканал «Пятницу», чей контент мы будем анализировать во втором параграфе практической части.

Развлекательная часть контента MTV состояла в основном из трансляций популярных зарубежных телесериалов и различных шоу. Если другие развлекательные телеканалы транслировали в основном сериалы, то MTV делал упор на трансляцию различных игровых шоу для молодежи. Из самых популярных можно выделить «Беременна в 16», «Одиночество в сети», «Тачка на прокачку». Большинство программ содержали контент 18+ и рассказывали о скандальных обстоятельствах личной жизни молодежи. Концентрация на подобных форматах показывает, что, с одной стороны, молодежь начала нулевых привлекало все зарубежное. Кроме того, само название телеканала обозначало уже устоявшийся мировой бренд, который привлекал аудиторию. Но, с другой стороны, подобный контент оказался довольно однообразным и не отвечал всем потребностям аудитории того времени. Во - первых, развлекательным форматам MTV не хватало реалистичности и связи с отечественной аудиторией. Даже адаптированные форматы были одноразовыми, так как не отражали «инсайты» зрителей. Во - вторых, подобным проектам не хватало интеллектуальной составляющей. Зритель воспринимался как примитивный потребитель эмоций, что было истиной лишь отчасти. Таким образом, развлекательный контент MTV не мог составлять достойную конкуренцию развивающимся СТС и ТНТ.

Однако, стоит отдельно отметить музыкальную часть эфира. Помимо обыкновенных трансляций клипов, на MTV также транслировались такие программы, как «MTV TOP 20» - еженедельный обзор 20-ти самых популярных треков, «Танцевальный чарт» - рейтинг самых зажигательных хитов и прочие рейтинги песен, объединяющие их по различным категориям. Таким образом, зритель мог смотреть клипы определенного жанра, что разбивало аудиторию по вкусовым предпочтениям. Кроме того, в 2004 году телеканал MTV основал музыкальную премию MTV Russia Music Awards и ежегодно транслировалась церемония её вручения. Самые популярен российские исполнители устраивали шоу, а победитель выбирался при помощи зрительского голосования. В рамках эфира MTV также транслировались вручения международных музыкальных премий MTV.

Опыт телеканала MTV показывает, что подобный формат развлекательного телеканала не может долго существовать на отечественном телевидении в силу большой конкуренции со стороны полноценных развлекательных телеканалов и развития альтернативных источников потребления музыкального контента. В отличие от телеканала, в сети пользователь может сам выстроит свои предпочтения по стилям и жанрам и посмотреть понравившийся клип. Кроме того, развитие отечественных развлекательных проектов перевело контент телеканалов на другой уровень, придав ему отечественную специфику. MTV же оставался отголоском падения железного занавеса, когда аудитории безумно хотелось потреблять все, что произведено за границей.

Особенности музыкально - развлекательных телеканалов отечественного производства на примере контента МУЗ ТВ

Российским аналогом MTV стал телеканал МУЗ ТВ. Он впервые вышел в эфир в 1996 году и позиционировался как российский музыкальный канал. Однако в начале двухтысячных, эфир был существенно расширен, были добавлены и развлекательные программы. Телеканал прекратил вещание как «МУЗ ТВ» в 2012 году, в связи с тем, что программы развлекательного демонстрировали успешные показатели, в отличие от музыкальных, и было принято перезапустить канал под именем «ЮТВ», где бы отсутствовала музыкальная составляющая эфира.

Из развлекательного контента стоит выделить адаптацию американского реалити - шоу «Топ - модель по-американски» - «Топ - модель по - русски». Основная идея проекта - вырастить из участниц настоящих моделей. Все девушки проживают в одном помещении на протяжении всего проекта и тренируют походку, навык позирование на камеру, совершенствуют свое тело и лицо. Зрители наблюдают не только за процессом тренировок, но и за всей жизнью участниц рамках данного проекта. Реалити подобного формата имело большой успех у аудитории, так как демонстрировало не только эмоции, но и ту глянцевую жизнь, о которой мечтает большинство девочек. «Топ - модель по - русски» не сравнится по рейтингам с реалити - шоу «Дом 2», однако, представляя собой иное ответвление формата реалити, демонстрирует тенденцию аудитории стать частью «модного» мира. Стоит отметить, что проект был успешно адаптирован под отечественную аудиторию, при этом отражая главную задумку: сказку о Золушке.

Основная направленность всех развлекательных программ телеканал «МУЗ ТВ» - рассказ о жизни знаменитостей, как зарубежных, так и российских. Это рейтинг «10 самых» - хит - парад звезд шоу - бизнеса. Каждый раз критерии отбора были разными, «10 самых запоминающихся ролей», «10 самых ярких нарядов на церемонии» и т.д. В рамках телевещания подобных программ в начале нулевых еще не было, все сплетни о звездах аудитория черпала в основном из печатной прессы. Желание приобщится к «гламуру» и узнать побольше интересных моментов из жизни «недосягаемых звезд» - были характерными чертами аудитории телеканала в тот период времени. Именно поэтому программы аналогичные друг другу по содержанию множились в эфире «МУЗ ТВ». Так, например, популярностью пользовалась передача «PRO - Новости». информационный контент данной программы был сконцентрирован на тематике шоу - бизнеса. Ведущие регулярно рассказывали последние новости, происходящие в этой области. Кроме того, была также популярна программа «PRO - клип», в которой раскрывалось закадровое производство российских клипов. Желание потребителя заглянуть за кулисы и любовь к отечественной музыке объединились в этом шоу. Эта была попытка создать формат развлекательной программы с музыкальным контекстом. Однако, как показал опыт, «стандартные» развлекательные форматы показывали лучшие результаты и могли дольше продержаться в эфире.

Музыкальное наполнение напоминало контент MTV. Различные рейтинги хитов, сформированные по определенным категориям. Однако, в отличие от рейтингов MTV, на МУЗВ в последствие стала преобладать российская музыкальная продукция, что привлекало больше аудитории. Аналогичная музыкальная премия «Премия МУЗ ТВ» до сих пор существует и ежегодно транслируется.

Появление музыкально - развлекательных телеканалов в начале двухтысячных на отечественном телевидении было обусловлено желанием аудитория слушать и смотреть как зарубежных, так и отечественных современных исполнителей. Молодая аудитория хотела слушать не только «попсу», но и популярные треки более танцевального, динамичного формата. Однако развитие Интернета и развлекательных телеканалов на отечественном телевидении стало поводом для закрытия подобного формата телеканала. По качеству как содержания, так и внешнего оформления, развлекательный контент не дотягивал до центральных развлекательных телеканалов, а вся музыкальная составляющая постепенно ушла в сеть. Таким образом, эта тенденция была характерна только для того, «постсоветского» телевидения России. Во втором параграфе мы сосредоточимся на исследовании телеканала, образовавшегося на месте MTV, так как телеканал «Ю" позиционируется как «женский телеканал" и не может отражать общих тенденций развития.

Итак, подводя итоги проведенного исследования, мы хотим выделить основные тенденции, образовавшиеся в начале двухтысячных годов на отечественных развлекательных телеканалах: 1. Активное развитие собственных программ или же сериалов. Телеканалы стали отходить от трансляции успешных зарубежных проектов и перешли к их адаптации, что, в последствие, послужило толчком к созданию собственных оригинальных форматов.

2. Преобладание юмористического жанра как в сериалах, так и в шоу. На смену телевизионным драмам пришли комедийные сериалы, что говорит о потребности аудитории в более легком контенте, нежелании погружаться в интриги и страсти вымышленных героев. Юмористические шоу же воспринимаются в игровом или эстрадном форматах, где определяющим фактором является совмещение нескольких жанров. Зрителю становится скучно наблюдать за каким-то одним видом деятельности, соотвественно «гибридные» программы выходят на первый план.