Особенности телеканала "Культура" как музыкального телевизионного продукта

4. Музыка к мультфильмам.

Детские мультфильм показывает при условии, что одни и те же типы музыки, которые найдены во взрослом программировании. Хотя многие ранние мультфильмы на телевидении были транспонированы из ранее короткометражных фильмов (MGM в Том и Джерри, Warner Bros. ' Мерри Мелодии и Fleischer Studios' Попай-мореход), сделанные для телевидения мультфильмы, разработанные в конце 1950 - х годов и процветавшие к 1960, Для того, чтобы обратиться к новому поколению бэби-бумеров, целый поток мультфильмов шоу были произведены Уильям Ханна и Джозеф Барбера (ерш и Редди Show, The Гекльберри Hound Show, Шоу Мишки Йоги, Флинстоуны и Джетсоны), чьи баллы и тематические песни были составлены Хойт Curtin; это продолжалось в течение 1990 - х годов с программами как Smurfs(который включал коллаж оценки, содержащие классические произведения), Скуби-Ду, иJonny Quest. Walt Disney адаптировать свои мультфильмы на телевидении вместе со всей своей продукции стабильной, а к 1990 - студия имела свою собственную сеть по кабельному телевидению. Другой известный мультфильм серии был Rugrats, произведенные в 1991 году для Nickelodeon детской кабельной сети с музыкой Марк и Боб Мазэсбог; бывший был одним из основателей группы Devo и сочинял музыку для других шоу, как Клиффорд Big Red Dog иPlayhouse Пи-Ви. Впоследствии анимационные шоу, таких как The Simpsons (тема музыка Дэнни Эльфман, музыка Альф Клаузен), Family Guy (музыка Уолтер Мерфи и Рон Джонс), иЦарь горы (тема музыка угощение, музыка Роджер Neill и Грег Edmonson) следовали формат Флинстоуны как взрослых мультфильмов и использовали музыку изобретательно, используя музыкальный стиль и конкретные части, чтобы вызвать в воображении пародию, метафора, и ирония в своих повествованиях. Эти программы также выявили различные виды разделения труда в телевизионном музыкальном бизнесе, как и многочисленных композиторов, дирижеров, дирижеров и аранжировщиков принимали участие в их производстве.

5. Музыка в рекламе.

Музыка телевизионной рекламы отражает многие тенденции для телевизионной музыки в целом. Как и в телевизионных программах, музыка в рекламе также могут рассматриваться как работать extradiegetically, intradiegetically и diegetically. В своей ранней форме она, как правило, в легком классическом стиле (хотя несколько популярных песен были также присвоены новые тексты песен превознося продукта), с некоторыми экспериментами с джазом и рок и поп-стили были разработаны с 1970-х до 2000-х годов. Основной формой музыкальной рекламы в первые годы телевидения был джингл, как правило, определяется как краткое, запоминающейся мелодией с текстами, которые включали название продукта рекламируется. Как и телевизионные темы, джинглы сохраняются в памяти многих американских телезрителей. Такие джинглы, как "Вы можете доверить свой автомобиль к человеку, который носит звезду" (Texaco), "Snap! Crackle! Pop! "(Rice Krispies Келлога)," Когда ты сказал Budweiser, вы сказали, все это "(Budweiser), и" Уинстон хороший вкус, как и сигареты должны "(RJ Reynolds Tobacco Co.) были широко распространены во время расцвет звоном телевизионного. Как и сама музыка телевидения, реклама превратилась использовать поп и рок-музыки, возможно, началась колы войн рекламы между Coca-Cola и Pepsi. В 1969 году Coca-Cola Co. купил в рекламной кампании, в которой сотни молодых людей со всего мира изображались с бутылками кока-колы, поющих песню поп-стиле, "Я хотел бы научить мир петь.", А затем Пепси костюм со своими рекламными кампаниями, в конце концов, с помощью знаменитостей в своей рекламе: с 1984 Майкл Джексон пел новые песни на его поп-песни (например, "Вы совершенно новое поколение" на мотив своего хита "Билли Джин") и допускается использование его песен, как подчеркивание ("Bad"); и с 1991 года Рэй Чарльз спел песенку "У вас есть правильный, ребенок." Другая известная кампания была "как скала" кампании для Chevrolet (General Motors) грузовых автомобилей в 1990-х годах, который использовал песню американской рок певец Боб Сигер. После 1990-х годов, джинглы в качестве рекламной стратегии были использованы все меньше и меньше рекламными агентствами, в результате чего несколько Джингл композиторов оплакивать потерю.

К тому же джинглы, музыка в рекламе часто служило, чтобы подчеркнуть драматическое действие на экране. В связи с этим телевизионные ролики можно разделить на несколько типов, таких как мини-описательной ("срез жизни") и свидетельствами, все из которых процветали бок о бок в телевизионной сети. Вне зависимости от формы, как специалисты по рекламе и музыкальных ученые отметили, что музыкальные функции определенным образом в успешных кампаний, в частности путем создания настроения и чувства, и может объединить аспекты рекламы, будучи интересным и способным жениться визуальные эффекты на сообщение, выделите действие, приукрасить оптические эффекты, и дают недорого и местного производства пятно ощущение того, что производство Голливуд. Было сказано, что музыка должна задержать внимание зрителя и обеспечить структурную непрерывность на объявление.

Многое рано думать о музыке в рекламе сосредоточены на философиями Россер Ривз, который считал, что музыка должна содержать сильное рекламное сообщение и обратиться к максимально широкой аудитории. По мере развития телевидения, однако, музыка следовали стратегии узконаправленной нацеливания конкретных рыночных демографию с помощью рок и поп-музыки для молодежной аудитории, кантри-музыки для сельской аудитории, и так далее. Большинство теоретиков о рекламе музыки согласны, что, прежде всего, музыка в рекламе должны быть интересными, с лирическим языком, который одновременно устанавливает орган или пропагандистскую для продукта, в то время как производство художественного сообщение поверхности, что сахарные шубы обращение купить товар с эстетическое измерение музыки.

2. Зарубежные музыкальные телеканалы

ARTE (Ассоциация по отношению а-ля Телевизионных europйenne) является общественной франко-германская сеть ТВ, европейский канал, который способствует программирование в области культуры и искусства. Она состоит из трех отдельных компаний: Страсбургского на основе Европейской группы по экономическим интересам АРТЕ GEIE, плюс двух компаний-членов, выступающих в качестве редакционных и программные производственные центры, ARTE France в Париже (Франция) и ARTE Deutschland в Баден-Бадене (Германия). В качестве международного совместного предприятия (An EEIG), его программы удовлетворить технически аудитории из Франции и Германии. Это подразумевает двойной заглавия, противоположного языка субтитров, дубляж, хосты, которые говорят на обоих языках попеременно, и два отдельных звуковых дорожек (через DVB-T, спутникового телевидения и цифрового кабеля).

80% программ Arte, предоставляются в равной пропорции от двух компаний-членов ARTE France и ARTE Deutschland в то время как остальная часть в настоящее время обеспечивается АРТЕ GEIE и европейскими партнерами канала.

ARTE France был ранее известный как La ARTE Deutschland Сентябрь TV GmbH является дочерней компанией двух основных общественного немецкого ТВ сети ARD и ZDF.

Выбранные программы доступны на английском, испанском и польскими субтитрами онлайн.

ARTE начал передачу в 1992 году, заполняющие частоты не используется в связи с кончиной La Cinq, первой французской коммерческой телевизионной сети (созданной в 1986 году). Открытие ночь на 30 мая 1992 года был транслироваться в прямом эфире из Страсбургского оперного театра. ARTE начинал как вечерний только сервис. В дневное время, частоты были совместно с другими каналами. Общественный канал называется Tйlй Emploi занимали французские частоты около месяца в течение 1994 года, перед началом La Cinquieme (ныне Франция 5) в декабре того же года. Для немецких зрителей, ARTE был назначен частоту на спутнике Astra 1D в конце 1994 года, и он был в конечном счете совместно с Nickelodeon Германии, позже заменен новым общественного детского канала Kinderkanal. В 1996 году он начал предлагать расписание днем с повторы для зрителей на цифровых спутниковых и цифрового кабеля. А "правильный" график во второй половине дня с программами между 2 часа дня и 7 часов вечера был введен 6-го января 2001 года. Канал в конце концов получил свой собственный аналог частоты на спутниках Astra. С 2005 ARTE транслирует 24/7. В 2007 году догоняющего служба ARTE + 7 запущена, предлагая пользователям Интернета бесплатный доступ к широкому спектру программ в течение семи дней с момента их первоначальной передаче.

ADSL во многих других странах, через цифровой сервис CanalSat Horizons. Многие на французском языке программы ARTE также транслируются в Канаде на ARTV кабельного канала ICI, частично принадлежащей канадской радиовещательной корпорации (85%) и самой (15%) ARTE. Australian Special Broadcasting Service переводит множество программ Arte на английский язык для трансляции по своей собственной телевизионной сети и за рубежом.

ARTE предлагает программы на все виды экранов, которые можно бесплатно и без рекламы. Новые форматы медиа дополняют программирование в эфире. ARTE в прямом эфире: Программы могут быть в прямом эфире транслироваться на www.arte.tv, а также на смартфоны и планшеты с помощью приложения ARTE ARTE + 7: С услугой догоняющего, зрители смогут увидеть программы бесплатно в течение семи дней после того, как первый эфир на канале. ARTE будущее: платформа, которая объединяет зрителей и интернет-пользователей с экспертами и занимает более близкий взгляд на завтрашний мир. Документальное и выдумки топлива дебаты по социальным проблемам, охватывающих экологии, экономики и технологии. ARTE Творческая: Сеть, Журнал и лаборатория для современной культуры и творчества во всех его формах. ARTE Концерт (ранее Arte Живая Web): Все исполнительское искусство жить, эксклюзивные интервью, за кадром и за кулисами туры и т.д. Веб постановки: Интерактивные веб документальные фильмы и веб-фикции Культура Touch: разработан специально для планшетов, журнал дает еженедельный обзор последних культурных событий в Европе, он представляет лучшие программы Arte в коротких видео, статьи, фотографии и эксклюзивные интервью. ARTE также имеет веб-сайт радио, под названием Arte Radio.

Меццо является французским телевизионным каналом, посвященный классической музыке (в том числе опере и балету), джазу и мировой музыки. Она была создана в 1992 году и был назван Франция надзор до 1998 г. В 2010 году не было добавлено сестра канала Mezzo HD Живая. Меццо Живой HD логотип В январе 2008 года она представила новую функцию наполнителя, Divertimezzo, переименованной Интермеццо в 2011 году, состоящий из видеоклипов, сделанными из своих программ, с обычным широким спектром музыки. В скандинавском регионе канал распространяется Скандинавский телеканал NonStop Television

Владелец MCM Group (60%) Франция ТЕЛЕВИЗОРЫ (40%).

C Music Entertainment Ltd был основан в 2007 и распределение телеканала обрабатывается в Париже на основе агентов Thema. C в C Music TV означает жанры воспроизведения канала, которые охватывают классическую музыку (например, Бетховена), перекрестную музыку (например, Il Divo) и киномузыку (оригинал звуковых дорожек фильмов, например, Джона Уильямса). C Music TV избегает длинных концертов формы и оперы традиционно ассоциируется с классической музыки на телевидении и вместо этого заменяет их краткой форме музыкальных клипов, более широко, связанных с поп-музыкой.

Classica HD, запущенный 1997 Принадлежит Unitel GmbH & Co.KG, является итальянским телевизионным каналом, посвященным классической музыке, опере, балету и джазу. Он вещает концерты, документальные фильмы и интервью в течение 20 часов в день на Sky Italia. С 2013 года канал был доступен только в формате высокой четкости на базовом пакете. Classica была принадлежать Vivendi вплоть до перехода на формат HDTV, когда был принят к немецкой компании Unitel GmbH & Co.KG.

3. Телеканал «Культура»

Телеканал "Россия К" развивает серьезную самостоятельную концепцию вещания. От других каналов его отличает принципиально иной подход к целям и задачам телевидения: он стал единственным из средств аудиовизуальной информации, который взял на себя трудную задачу формирования духовных ценностей и возрождения традиций отечественной культуры. Несмотря на жесткую конкуренцию в эфире, данный телеканал смог укрепить свои позиции, ежедневно создавая картину духовной жизни общества. При этом небольшой, но устойчивый рейтинг канала отражает в определенной степени духовный уровень развития общества. За годы вещания телеканала был сформирован и постоянно пополняется уникальный фонд видеоматериалов. Большую роль в этом играет сотрудничество телеканала с крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как - ВВС, RAI, RM ASSOCIATES, INA, ORF, европейским телеканалом ARTE, Beta-film, Granada, Telemondis, Discovery. Сегодня телеканал "Культура" имеет возможность не только закупать лучшие программы этих компаний, но и участвовать в совместных телевизионных проектах.

Таким образом актуальность темы данной дипломной работы продиктована необходимостью теоретического осмысления проблем, связанных с повышением культурного уровня современного российского общества за счет отечественного телевидения, а в частности телеканала "Россия К".

Телеканал «Культура» является общероссийским государственным каналом, который был учрежден Указом Президента Российской Федерации от 25 августа 1997 года №919. Среди инициаторов его создания были такие именитые личности, как Мстислав Ростропович и Дмитрий Лихачев.

Указом президента первым главным редактором «Культуры» был назначен Михаил Швыдкой, в это же время появляется попечительский совет из видных представителей научной и творческой интеллигенции, целью которого является определение основных направлений и перспектив программной политики телеканала и его технической деятельности. До 2000 года Совет возглавлял действующий на то время президент РФ Борис Николаевич Ельцин. Спустя два года, летом 2002, все функции Попечительского Совета «Культуры» были отданы Совету по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Начало вещания телеканала датируется 1 ноября 1997 года. С этого момента «Россия - Культура» остается единственным общенациональным каналом, который существует абсолютно без рекламы.

С лета 1998 года Президент РФ назначает главным редактором Татьяну Паухову, а в ноябре 2009 года ее сменяет Сергей Шумаков.

За годы работы телеканалом «Культура» был сформирован уникальный фонд видеоматериалов, который постоянно пополняется. Данный архив содержит в себе сюжеты, посвященные самым ярким событиям как в российской, так и в мировой культуре. Одним из приоритетных направлений телеканала «Культура» выступает сотрудничество с самыми крупнейшими телевизионными компаниями мира, такими как Discovery, BBC, RAI, европейскими телеканалами ARTE, PBS, ORF, ZDF.

Начиная с 2000 года, «Культура» -- постоянный участник Европейского вещательного союза (EBU). В этом же году телеканал стал партнером Международного музыкального центра -- одной из наиболее авторитетных организаций по культурному сотрудничеству, штаб-квартира которой располагается в Вене.

С 2000 года телеканалом «Культура» проводится международный телевизионный конкурс молодых музыкантов под названием «Щелкунчик». Это единственный в России детский телевизионный конкурс в области академической музыки. Число музыкантов, принявших в нем участие, составляет порядка 1000 человек.

В 2002 году было принято решение о вещании программ телеканала «Культура» с тремя дублями с учетом часовых поясов. Также для Москвы формируется отдельная программа.

Возможность приема программ « Культуры» обеспечена абсолютно во всех городах, население которых более 100 000 человек. 144 города находится в зонах вещания действующих эфирных передатчиков, в 18 городах программа распространяется только в сетях кабельного телевидения. Дальнейшее увеличение аудитории телеканала планируется в ходе реализации Федеральной целевой программы «Развитие телерадиовещания в Российской Федерации на 2009 - 2015 годы».

Как и другие федеральные каналы, канал «Культура» имеет колоссальное количество наград. Среди прочих можно выделить многочисленные премии ТЭФИ, дипломы международных ассоциаций в области культуры и просвещения, президентские награды отдельным сотрудникам телекомпании.

На сегодняшний день сетка вещания телеканала четко структурирована. В эфире появляются разноплановые передачи. Здесь есть место и новостям, и аналитическим передачам, и ток-шоу.

«Россия -- Культура» - телеканал, ориентированный на аудиторию, которая ценит искусство в различных его проявлениях, мыслит глобально, развита в нравственном плане. В эфире «Культуры» представлены новостные блоки о событиях в мире (а также в мире культуры), шедевры мирового и отечественного кинематографа, документальные фильмы о науке, искусстве, культуре, специальные проекты, программы для детей показы театральных постановок.

Сетка вещания канала построена таким образом, что в будние дни идет чередование новостных выпусков, художественных фильмов и информационных передач. Отметим, что поскольку канал является государственным, и именно оно осуществляет его финансирование, то у «Культуры» есть безграничная возможность не задумываться о коммерческой составляющей передач. Именно поэтому акцент делается на качество и содержание программ, а не на их количество.

Канал «Культура», по словам Александра Пономарева, бывшего заместителя председателя ВГТРК, является каналом для «думающих и мыслящих» людей. Этого же мнения придерживался и академик Дмитрий Лихачев.

По данным агентства маркетинговых исследований Media SM, основное ядро «Культуры» составляют люди в возрасте 45-64 лет. Доля молодежи составляет всего 7%, на людей старшего возраста (24-44 лет) приходится 18% всей аудитории канала (см. рис. 2). Из чего мы можем сделать вывод, что «Культура» является ресурсом для более старшего поколения.

Рисунок 2 - Возрастная характеристика аудитории канала «Культура»

журналистика телевизионный аудитория

Учитывая возрастную характеристику целевой аудитории телеканала «Культура», основная ее масса по социальному статусу принадлежит к группе пенсионеров -- 37%. Следом за ними идут специалисты, служащие и рабочие, доля которых составляет 43%. Руководители и учащиеся составляют по 6% от общего числа зрителей (см. рис. 3).

Рисунок 3 - Социальный статус аудитории канала «Культура»

Отличительной особенностью канала является еще и то, что его смотрят люди с высшим и средним образованием - их доля составляет 93% от общей массы. Таким образом, «Культура» занимает лидирующие позиции среди всех российских каналов по количеству образованной аудитории (см. рис. 4).

Очевидно, что такая дифференциация не случайна. Поскольку основная масса аудитории находится в возрастных рамках 45-64, при этом подавляющее большинство из них -- пенсионеры, это вполне закономерно. Все дело в том, что в 60-70-х годах прошлого столетия людей с высшим образованием было значительно меньше, а наличие диплома техникума расценивалось как достойное свидетельство о профессиональных навыках. Популяризация высших учебных заведений началась значительно позже. Поэтому, имея такую аудиторию, телеканал «Россия - Культура» может утверждать, что у него, действительно, самая «думающая» и «читающая» аудитория.

Рисунок 4 - Уровень образования зрителей телеканала «Культура»

Завершая обзор аудитории телеканала, следует добавить, что соотношение мужчин и женщин практически одинаково. Доля представителей «слабой» половины человечества немногим больше, но в целом можно отметить, что это канал для всех и у него отсутствует явное гендерное деление.

Таким образом, информационная политика «Культуры» полностью соответствует своей целевой аудитории. Монтаж и верстка программ осуществляется с учетом формата вещания. Все заставки и музыкальное оформление передач в своей общей массе носят спокойный и размеренный характер.

Кроме того, сетка вещания образует единое пространство, в котором основное место занимают события культурной жизни как нашей страны, так и зарубежных государств. Телеканал «Культура» предполагает неспешный просмотр. Его зритель никуда не торопится, поэтому у создателей контента есть возможность представить аудитории наполнение эфира, исходя из выбранных предпочтений.

Однако телеканал «Культура» вполне можно назвать современным. И не только потому, что в эфире все чаще появляются актуальные программы, а интерес общественности к такого рода контенту растет, но еще и потому, что он является частью крупной вещательной организации ВГТРК. В связи с современными процессами конвергенции коммуникаций, телеканал «Культура» также имеет собственный портал, на котором размещаются не только вышедшие в эфир передачи, но и дополнительные материалы, исторические сведения. Кроме того, существует радио «Культура», которое также можно слушать в режиме онлайн на официальном сайте канала.

Таким образом, «Россия -- Культура» представляет собой единственный российский канал, который существует полностью без рекламы, находится на дотации государства. Его роль в медиапространстве нельзя недооценивать. Канал производит контент, который удовлетворяет запросы «думающей» аудитории. Он предназначен для людей, которые устали от мелькающих и часто сменяющих друг друга картинок. Это канал, который освещает события в мире культуры. Отметим, что на «России -- Культуре» также имеются новостные сюжеты, которые могут подаваться аудитории по-разному, с различных подходов. Одним из таких современных приемов можно назвать явление инфотейнмента.

Современный человек, как правило, включает телевизор по двум причинам: узнать какую-либо информацию или развлечься. Именно поэтому практически все передачи, выходящие в эфир, так или иначе имеют развлекательную направленность. Например, никто не будет включать телевизор и не будет специально ждать определенной передачи, чтобы учиться в прямом смысле этого слова. «И если образовательная телепередача или документальный фильм окажутся неинтересными, их не будут смотреть; в отличие от лекций в вузе, например, когда независимо от желания студента он должен учиться».

На сегодняшний день дать чёткое определение термину «развлекательное телевидение» достаточно проблематично из-за его многогранности и расплывчатости. В самом широком смысле под развлекательным телевидением можно понимать ту часть экранной продукции, в которой не может передаваться последняя информация, которая отображает актуальные события. Иными словами, все, что не новости -- это всё по сути развлекательный контент. Даже политика сейчас часто превращается в шоу и нередко в ней используются развлекательные элементы. Это же высказывание применимо и к информационно-политическим программам.

Развлекательное телевидение - это «телевидение, отказывающееся от решения каких-либо общественно-политических, экономических, идеологических вопросов». К нему относят, прежде всего, отдых, эмоциональную разрядку с целью увеселения, зачастую не всегда содержательную, поэтому иногда этот тип телевидения считают пустым, но, вместе с тем, необходимым «довеском к «высокому» ТВ».

В связи с развитием способов передачи информации, получить актуальные новости стало легче, равно как и распространять их среди аудитории. Но часто информационные выпуски несут больше негатива, поэтому, даже новостные выпуски, рейтинги которых являются важным показателем популярности телеканала, в определённое время стали падать. Теперь людям уже не хочется смотреть простую констатацию фактов, тем более, что к вечеру большинство уже знает о наиболее значимых событиях за день. Именно поэтому в новостные выпуски постепенно стали добавлять не только самую важную, но и интересную информацию, меняется стиль ведения новостей, на место официальных сообщений все больше ставится острых социальных тем и событий культурной жизни.

Информация СМИ преподносится интересно, привлекательно и местами даже забавно. В связи с этим появляется новый важный феномен в СМИ, который и получил название инфотейнмента. «Инфотейнмент - стиль преподнесения новостей и информации о различных фактах в развлекательной форме или с оттенком развлекательности». Новости в данном формате уже не подразделяют на информационные и информационно-развлекательные.

В научный оборот этот термин ввёл Нейл Постман в своей книге «Развлекаемся до смерти». «Инфотейнмент - дитя постмодернизма, чьи черты нашли выражение в различных сферах культуры. Постмодернистская ситуация в медиатексте означает смешение документального и художественного дискурса: реальное подвергается различным трансформациям, включается в условный контекст, который, в сущности, интереснее самой информации. Одна из особенностей постмодернистского медиатекста - то, что он не столько отражает действительность, сколько её моделирует - в полном смысле слова создаёт новую реальность, причём без угрозы санкции. Акцент при программировании передачи - это интертекстуальность, виртуальные декорации и всевозможные виды визуальных и лексических игр. Полиэкран из символа постмодернистской эстетики превращается в матрицу для нового типа телевизионной развлекательности».

В данном контексте инфотейнмент представлен в виде формы, а не содержания. Поэтому сейчас все усилия производителей контента прикладываются только к улучшению форм, структур, композиций, самой архитектуры продукта. В связи с этим, телеканал «Культура» стоит немного особняком. Потому что именно на нем создатели передач стараются сделать их информативными и наполнить содержательной составляющей. Например, программа «Полиглот. Немецкий с нуля за 16 часов», получившая в 2014 году премию ТЭФИ как лучшая просветительская программа, не только подается в виде непринужденной беседы, но и по-настоящему является образовательной.

С одной стороны, проект «Полиглот» представлен в форме урока иностранного языка. В классе сидят 8 человек (учеников), которые мечтают выучить тот или иной иностранный язык. Преподаватель доходчиво рассказывает об особенностях изучения, приводит примеры, но, вместе с тем, рассматривает и грамматику. В сухом и скучном виде эта передача в условиях современного времени вряд ли бы имела успех. Однако она построено в формате инфотейнмент.

«Полиглот» -- это не просто занудная лекция учителя, она больше напоминает реалити-шоу, поскольку в ней есть действующие лица, с которыми происходят определенные события (в данном случае -- это изучение). Участники не стоят на месте, в процессе обучения каждый из них испытывает какие-либо эмоции, высказывает собственное мнение, делится впечатлениями. Между ними часто завязывается диалог, споры, развиваются дискуссии. И здесь следует отдельно отметить монтаж программы, специфика которого позволяет показывать крупные и сверхкрупные планы, что является также характерным элементом ток-шоу.

Помимо событийности, в канву передачи вводятся также, как бы мы их назвали, «особенные персонажи». Им может выступать какая-либо медийная личность, известный музыкант или представитель шоу-бизнеса. Например, в программе «Полиглот. Немецкий с нуля за 16 часов» таким персонажем стал Николай Расторгуев -- солист группы «Любэ», который вместе со всеми принялся изучать немецкий язык. Очевидно, что многие зрители стали смотреть эту передачу еще и потому, чтобы увидеть, сможет ли именитый музыкант осилить столь непростую науку. Включение в программу известной личности, «особенного персонажа», повышает рейтинг, делает ее более значимой.

Достойным финалом передачи стало исполнение ее участниками, одетыми в национальные одежды Германии и Австрии, песни на немецком языке по гитарный аккомпанемент Николая Расторгуева. Причем, музыкальный номер создавал эффект того, что он не был прорепетирован: кто-то ошибался со словами, кто-то не знал их вовсе. Так же в кадре мы видели операторов, снимающих происходящее. Таким образом создавалось впечатление ненавязчивости, зрителю как будто предлагалось заглянуть в замочную скважину.

Приведенный нами пример как нельзя лучше демонстрирует понятие инфотейнмента. Благодаря его использованию даже самая обычная передача может стать интересной, зрелищной, увлекательной. В этом смысле инфотейнмент рассматривается как единый медийный драматургический жанр, в центре которого человеческая история.

Некоторые исследователи, в свою очередь, обращают внимание на личности ведущего, журналиста-рассказчика, так как интересного собеседника люди будут слушать всегда.

Поскольку инфотейнмент воздействует не только на разум человека, но также и на его эмоции, то он является своеобразной эмоциональной информацией. Он напрямую связан с гедонистическими функциями медий, которые содержат в себе потакание человеческим желаниям и потребностям. Ещё одной чертой инфотейнмента можно назвать результат конкуренции медийного рынка. При его использовании и развитии у передачи и канала растет рейтинг, увеличиваются тиражи, доходность.

Журналист NBS Л.Эллepби сказал замечательную фразу по этому поводу: «Продукт телевидения -- не программы, a привлекаемая ими аудитория. Лучшей считается та программа, которая привлекает большее количество людей».

Кроме того, развлекательное телевидение на сегодняшний день говорит на языке, который понятен каждому. Поэтому он такой разный: для одних -- примитивный, для других - более интеллектуальный. В данном контексте можно говорить о том, что у канала «Культура» тоже есть свой язык. Рассчитанный на образованную аудиторию, редакторами также выбираются инструменты, которые бы сделали передачу более интересной. В приведенном нами выше примере программы «Полиглот» в ней таким приемом стало введение в число участников Николая Расторгуева. Выбор героя здесь не случаен. Он подходит как по своим возрастным характеристикам, так и является любимцем как женской, так и мужской аудитории.

Следует отметить, что у массового зрителя имеется право на то, что он любит. Данный факт так прокомментировал А.Роднянский: «Надо в конечном счете признать право массового зрителя не мучить себя ложными надеждами, что они в какой-то момент проснутся. Что мы сумеем убедить их в том, что духовная работа при просмотре кинофильма или телепрограммы - это хорошо. А вот наша попыточка развлечь песенками и шуточками - это плохо. Не убедим, выключат телевизор. Они - голосуют. Другое дело, что мы можем песни и шуточки, так называемое «развлекательное телевидение», превратить в инструмент постоянно действующей внутренней дискуссии». И с ним нельзя не согласится. Сегодня успехом будет пользоваться лишь та передача, которая показывает, развлекает, наставляет.

Массовое телевидение не может говорить на языке интеллигенции, но оно может говорить на своём языке - языке развлечений, и наоборот. Но здесь появляется друга проблема: развлечение должно быть респектабельным, ответственным, оно должно уважать телезрителя. В связи с этим, можно сделать вывод, что телеканал «Культура» разговаривает со своим телезрителем на понятном ему языке, но это не мешает автора программ применять новые технологии, делать передачи увлекательными и смотрибельными. Канал развивается, отвоевывает все большую часть аудитории, применяет новейшие подходы в создании контента.

Канал «Культура» помимо новостных блоков и образовательных программ, имеет также в своем арсенале информационно-аналитические передачи. Среди прочих, к таковым можно отнести программы «Контекст», «Игра в бисер», «Кинескоп», «Наблюдатель», «Острова», «Тем временем» и другие.

Заметим, что практически все передачи построены вокруг ведущего, который является одним из главных действующих лиц. С.Акинфиев, исследуя образы ведущих как символа передачи, пришел к выводу, что, уже начиная с 60-х годов прошлого века, многие программы на телевидении стали использовать метод персонификации, ставший впоследствии для них обязательным.

В свете сказанного отметим, что на канале «Культура» ведущие информационно-аналитических программ подобраны как нельзя лучше. Среди них, безусловно, следует рассказать об Игоре Волгине, который является не просто образованным и культурным человеком, но еще и имеет ряд наград в различных областях искусства, преподает в Московском государственном университете им. Ломоносова, пишет стихи.

Игорь Волгин - писатель и историк, создавший собственный неповторимый жанр историко-документальной биографической прозы. Его ставшие уже классическими работы о Достоевском сочетают в себе дух глубокого историзма и смелого научного поиска. Историко-биографические исследования И.Волгина широко известны не только в России, но и пользуются мировым признанием. Они переведены на многие иностранные языки. «Колеблясь над бездной» и «Пропавший заговор» входили в шорт-лист Антибукеровской премии и Государственной премии РФ, за весь цикл работ о Достоевском Игорю Волгину присуждена премия Москвы в области литературы за 2004 год.

Поэтому передачи с его участием -- это не просто информационно-аналитические программы, это еще и своеобразная лекция. В каждом выпуске Игорь Волгин вносит свой вклад в создание культурного пространства канала. «Контекст» и «Игра в бисер» являются передачами, в которых ведущий направляет их ход в нужное русло, а поскольку автор прекрасно разбирается в вопросах искусства в целом и литературы в частности, то его мнение и комментарии признаются авторитетными.

Александр Архангельский, ведущий нескольких ТВ программ на канале, является талантливым журналистом, писателем, публицистом. В 2012 году за проект «Тем временем» был награжден премией ТЭФИ в номинации «Ведущий информационно-аналитической программы». А.Архангельский -- лауреат премии журнала «Знамя» (2006 год), обладатель награды «За выдающийся вклад в создание и развитие Российского телевидения». В ноябре 2007 года программе «Тем временем» был присужден приз IV Всероссийского конкурса работников СМИ «За образцовое владение русским языком» в номинации «За небанальное освещение проблем русского языка». В 2008 году за книгу «1962» Архангельский был награжден премией «За лучшую книгу, написанную журналистом в 2007 году».

Таким образом, ведущие телеканала «Культура» являются яркими неординарными личностями, талантливыми журналистами и деятелями культуры. В своих проектах они стараются внести нечто новое, сделать передачу более выразительной, найти современные подходы к освещению новостей.

Программа «Тем временем с Александром Архангельским» представляет собой информационно-аналитическую передачу, в которой рассматриваются злободневные проблемы в области культуры. Темой может стать практически любое событие, которое в том или ином контексте волнует зрителя. Часто на обсуждение выносятся проблемы, связанные с вопросами русского языка, литературы и науки, образования, кино и телевидения и т.д.

Гостями студии являются 6 человек -- специалистов в своей области знаний. Например, в программах, посвященных кино, всегда присутствуют сценаристы и режиссеры, в передачах об искусстве -- искусствоведы, культурологи, об образовании -- ректоры ведущих вузов страны, учителя, академики, профессора.

Если брать во внимание классификацию подачи новостей, приведенную нами в первой главе, то данный проект следует отнести к «домашнему» типу новостей. Ведущий ведет непринужденную беседу с приглашенными гостями, его костюм, как правило, строг и лаконичен, но вместе с тем галстук в одежде ведущего используется все реже. Более того, сами названия передач носят провокационный характер, они нацелены на выстраивание диалога со зрителем. Заголовки к программам экспрессивны и похожи на заголовки в желтой прессе: «Русский и литература: садитесь, два!», «Маленьких не бьют?», «Филология: приказано выжить», «Советская философия: бремя подводить итоги», «Август 14-го: между невозможным и неизбежным», «Поколение мемеме» и так далее.

Гости в студии находятся по обе стороны от ведущего, тем самым создавая как бы два лагеря: за и против. Но следует сказать, что здесь нет явных противников или сторонников обсуждаемой проблемы. Как правило, мнение участников дискуссии все же сходится. Однако иногда возникают и споры, гости программы могут перебивать собеседника, размахивать руками, жестикулировать, смеяться и огорчаться. Тем самым, создается нужный авторам эффект того, что все происходящее не подготовлено специально и н6е отрепетировано, а происходит в режиме реального времени.

Принцип инфотейнмента проявляется здесь во взаимодействии гостей, монтаже, резких сменах планов, поведении ведущего. Александр Архангельский старается не вступать в полемику с приглашенными, но, вместе с тем, именно благодаря ему передача двигается в заданном направлении. Более того, ведущий может прерывать свою речь, отпивая воду из стакана, поправлять часы, застегивать пуговицу на рубашке.

Сами гости студии в поддержку своей точки зрения часто приводят примеры из своей собственной жизни, часто шутят, задают вопросы коллегам. Иными словами, информационное поле программы строится сразу в нескольких плоскостях. На первый план выносится какая-либо проблема или вопрос, обозначенный в трехминутном ролике в начале программы, затем ведущий знакомит зрителей с участниками, потом начинается собственно обсуждение, в ходе которого как ведущий, так и участники дискуссии могут вести себя, как принято говорить, «как дома».

В завершении обзора этой программы, хотелось сказать несколько слов об оформлении студии. Она имеет современный дизайн, хорошее освещение, строгие и четкие линии в интерьере. По внешнему виду она напоминает большой просторный офис, в котором идет заседание совета директоров. Таким образом, у зрителя создается дополнительное впечатление о том, что все, о чем говорят участники передачи, является очень важным. Обстановка студии подчеркивает информационность передачи, а не ее развлекательную направленность. По своему дизайну программа больше соответствует традиционному выпуску новостей. Аналогичное оформление имеет и другой проект телеканала «Культура» «Контекст».

Ведущий передачи «Контекст» Игорь Волгин в самом начале выпуска знакомит зрителей с его содержанием. В кадре появляются один за другим сюжеты, которые рассказывают о том, что произошло в области культуры на уходящей неделе. «Контекст» -- это те же «Вести недели» на канале Россия1 или «Время: итоги недели» на Первом канале.

Подводить итоги уходящей недели -- давняя традиция. В одной программе собирают все самые значимые сюжеты, посвященные минувшим событиям. Редакторы новостных программ всех федеральных каналов стремятся представить информацию как можно полнее, но вместе с тем зрелищнее и интереснее. Не случайно, некоторые каналы, например, НТВ, могут показывать событие, прибегая к их демонстрации с нетрадиционной точки зрения, от лица очевидца, либо с использованием комментариев.

Программа «Контекст» на канале «Культура» тоже построена согласно современным технологиям создания передачи. После анонса событий недели, Игорь Волгин обозначает одну из главных тем, после чего знакомит телезрителя с гостем студии, с которым и обсуждает одну из проблем. Отметим, что форма одежды ведущего также соответствует «домашнему» стилю новостей, и, хотя Игорь Волгин надевает для выхода в эфир костюм, в нем отсутствует такой аксессуар как галстук. Кроме того, его рубашка расстегнута не на одну верхнюю пуговицу, а на две, что является символом открытости и свободы обстановки.

Начинается программа с музыкальной заставки во время которой показывается Игорь Волгин, который находится в студии и что-то пишет на бумаге. После окончания музыки камера надвигается ближе и только после этого ведущий здоровается со зрителем, тем самым создавая необходимый эффект непринужденности.

Ведущий и гость студии ведут непринужденную беседу, задают друг другу вопросы, полемизируют. В процессе разговора они могут открыто жестикулировать, приводить в примеры факты из своей биографии и так далее.

Что касается верстки программы, то она построена по принципу волны. То есть наиболее интересные и удачные сюжеты чередуются с наименее увлекательными, что в общей массе выглядит как законченный и профессионально смонтированный продукт. Отметим также, что гостями студии могут быть несколько приглашенных, которые становятся со ведущими и высказывают свое мнение по поводу тех или иных событий.

Стоит сказать и способе подачи самих новостей. Помимо традиционного сообщения, в выпусках можно увидеть «закулисную жизнь» театра, домашнюю обстановку деятелей искусства, знаменитостей в нетрадиционном для них формате и так далее. Например, в выпуске от 9.11.2014 года есть сюжет о новом спектакле «Кто боится Вирджинии Вульф». Закадровый текст повествует об особенностях постановки, исполнителях главных ролей, на экране же зритель видит актеров без грима, их подготовку к выходу на сцену, крупным планом показывается, как актриса укладывает волосы и делает макияж. Следующий сюжет о 85-летнем юбилее Московского планетария рассказывает об историческом развитии этого культурного учреждения, делает акцент на инновации и современные технологии, которые здесь применяются. Видеоряд же демонстрирует скачущих на батутах детей, гигантскую руку робота, аниматоров. Таким образом, зритель слышит один текст, а его визуализация происходит совсем по другому принципу.

В выпуске «Контекста» от 7.09.2014 центральным сюжетом стал рассказ о ВГИКе. Начался он с демонстрации эксклюзивных кадров кинохроники, который показывали нелегкую жизнь времени зарождения учебного заведения. Редакторы программы подобрали интересные элементы. В то время, когда закадровый текст говорит о том, что в институт мечтали поступить многие советские выпускники школ, на экране показывается горы писем, которые приходили во ВГИК. Интервью с преподавателями института проходят непосредственно в стенах учреждения, за спиной интервьюируемого спокойно проходят другие люди, заглядывают в кадр, машут рукой.

После центрального сюжета программы, как правило, в студии появляются гости, так или иначе связанные с обозначенной темой. К примеру, в передаче, посвященной 95-летию ВГИК, приглашенными участниками стали его ректор и ведущий режиссер. Отметим также, что гости студии, равно как и ведущий ведут себя довольно расковано, они могут покачиваться на стуле, крутить в руках ручку.

Таким образом, программу «Контекст» можно назвать новостной передачей в домашнем стиле и форме инфотейнмент. Аналогичный формат содержит и другой проект канала «Игра в бисер».

По мнению авторов ток-шоу, «Игра в бисер» является своеобразной игрой ума «для всех, кто ищет глубинную связь между событиями и явлениями; кто пытается обнаружить новый смысл в привычных взгляду вещах; кто воспринимает мировую литературу как уже написанную книгу, которую никто и никогда не постигнет до конца, но, тем не менее, каждое новое прочтение удивительно и откровенно».

В свое время роман Германа Гессе «Игра в бисер» стал откровением для читателей, которые вместе с героями книги прикоснулись к заветным тайнам Игры и узнали, что возможен некий абстрактный синтез искусства и точной науки, чувственного и материального, вечного и сиюминутного. В ток-шоу, также как и в романе, действие разворачивается вокруг «ордена интеллектуалов». Среди гостей студии - четверо современных мудрецов, обсуждающих одно из произведений мировой литературы и пытающихся осуществить его проекцию на современную жизнь.

Иными словами, «Игра в бисер» имеет формат современного ток-шоу, но вместе с тем она находится в контексте телеканала, поэтому она более сдержана и менее скандальна. Тем не менее, общий образ программы соответствует современному представлению в производстве таковых.

Лаконичная студия практически ограничена освещением и меблировкой. В центре располагается большой круглый стол, который представляет собой лабиринт с помещенными в нем шарами. Само освещение осуществляется сверху и по сути напоминает освещение во время проведения карточной либо бильярдной игры. Вместе с тем, стулья выполнены в домашнем стиле и зрительно выглядят как плетеные кресла для отдыха. На стульях также лежат мягкие подушки.

Игорь Волгин, по традиции, не надевает галстук. Кроме того, в данной передаче он может быть вовсе без пиджака, заменив его на удобный свитер либо рубашку. Гости студии также приходят в простой неофициальной одежде. В ходе передачи складывается ощущение, что зритель находится в гостях, на домашних посиделках. Среди особенностей создания программы следует отметить также наличие крупных и сверхкрупных планов, съемки из-за спины говорящего, съемки сверху --что является сейчас актуальным приемом монтажа в телевизионных шоу.

Участники передачи обсуждают какое-либо произведение классической или современной литературы. «Приглашённые к столу собеседники любят не себя, а литературу, о которой говорят». Примечательно, что среди приглашенных гостей появляются знаменитые и медийные личности, которые известны достаточно широкой аудитории. Так, например, в программе, посвященной поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах» принимала участие популярная среди молодежи поэтесса Вера Полозкова. Исходя из чего, можно сделать вывод, что редакторы «Игры в бисер» стремятся сделать передачу более популярной, привлекая внимание более молодую целевую аудиторию. В программу о «Ревизоре» Гоголя был приглашен народный артист России Александр Филиппенко. Гостями студии становятся писатели, философы, театральные деятели, режиссеры, литературные критики и представители других профессий искусства.

Таким образом, «Игра в бисер», являясь изначально интеллектуальной программой, все же предполагает, что ей заинтересуется более широкая аудитория, а для этого у нее сейчас есть все шансы и возможности. Современные технические приемы и подходы к освещению актуальных новостей, делают ее увлекательной и по истине интересной. Казалось бы, давно избитые темы, известные каждому еще со школьной скамьи, преподносятся автором совсем иначе. И как мы можем сами видеть, даже из обсуждения произведения классической литературы с использованием формата инфотейнмента можно сделать ток-шоу.

По словам самого Игоря Волгина, цель программы -- заинтересовать, пробудить воспоминания: «Цель, с одной стороны, просветительская. Но с другой - еще и исследовательская. Мы стремимся обнаружить в литературной классике потенциальные смыслы, востребованные сегодняшним днем. В этой программе многое зависит от личности участников. Я настоял на "узком" формате - четыре человека плюс ведущий. Тогда это - вдумчивая беседа, не исключающая, впрочем, острые споры, где выслушивают аргументы сторон. А не тот групповой ор, которым отличаются некоторые ток-шоу».

Вместе с игривыми разговорами о литературе и музыке зритель получает сопутствующий товар - представления о некой иерархии ценностей. В финале каждого выпуска Игорь Волгин говорит традиционную фразу: «Вы слышали разные мнения», тем самым подводя итоги всему сказанному и не претендуя на единоличные утверждения. Несмотря на то, что программа является авторской, в ней есть место различным точкам зрения, разным взглядам на произведения литературы.

Подводя промежуточный итог, отметим, что информационно-аналитические программы на телеканале «Культура» строятся в формате инфотейнмент. Традиционные факты истории и литературы, а также других сфер искусства преподносятся в игровой манере. Ведущие передач выступают в образе собеседников, они формируют единое информационное пространство, вокруг них выстраивается сюжетная линия. Немаловажным фактом является также их образованность, осведомленность в происходящих событиях культурной жизни, поведение в кадре. Отметим также, что оформление студии может быть как традиционным, свойственным для информационных программ, так и более домашним, спокойным и уравновешенным. Среди современных приемов монтажа используются крупные и сверхкрупные планы, производятся съемки из-за спины, сверху. Таким образом, передачи выглядят современными и увлекательными, что позволяет зрителю задерживаться у экранов телевизоров на более длительное время.

Исследуемый канал "Россия К" входит в состав ВГТРК. Остановимся подробнее на ее деятельности. Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания была образована Постановлением Президиума Верховного Совета Российской Федерации от 14 июля 1990 г. Спустя несколько месяцев после подписания постановления, в эфир вышло "Радио России", а 13 мая 1991 г. началось вещание телеканала РТР, который с 2001 года стал называться "Телеканал "Россия". Новый этап в жизни ВГТРК начался в 1998 году, когда Указом президента были объединены все ее медийные активы. Так в России появилась крупнейшая корпорация государственных электронных масс-медиа. Сегодня ВГТРК - это три общенациональных телеканала: "Россия 1", "Россия К", "Россия 2"; первый общедоступный государственный телеканал для детей и юношества "Бибигон"; 89 региональных телерадиокомпаний, вещающих во всех субъектах Российской Федерации; первый в России круглосуточный информационный канал "Россия 24"; телеканал "РТР-Планета", выходящий за рубежом с 2002 года; русская версия телеканала "Евроньюс"; пять радиостанций - "Радио России", "Маяк", "Культура", "Вести FМ" и "Юность" и государственный интернет-канал "Россия", который объединяет десятки интернет-ресурсов.

Государственное финансирование в целом является важной статьей доходов индустрии общедоступного телевидения. На него приходится порядка 19 % доходов отрасли, и оно прямым образом определяет модель ведения бизнеса. Государственное финансирование может быть либо полным, либо частичным. Полностью финансируются за счет государственного бюджета социальные проекты ВГТРК: "Россия К" и "Бибигон". К телеканалам с частичным государственным финансированием относятся полностью государственные телеканалы "Россия 1", "Россия 2". По сей день телеканал "Россия К" остается единственным общенациональным каналом, существующим без рекламы. Это обусловлено тем, что канал по форме собственности является государственным. Он выполняет государственную функцию повышения культурного уровня граждан. Таким образом, контент телеканала не может подвергнуться тенденции коммерциализации.

Как писал Вилен Егоров, главный редактор "Учебного телевидения", в своей книге: "Единство организационное не могло не привести и к "идеологическому сплочению": отказавшись от былых иллюзий объективности и беспристрастности, государственное телевидение начало открыто поддерживать интересы правящих кругов". И поэтому в 1998-м году все государственные электронные СМИ были объединены в единый производственно-технологический комплекс, оказавшись, таким образом, в прямом подчинении головному предприятию ВГТРК.