Проблемы освещения русского театрального искусства Узбекистана в СМИ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство высшего и среднего специального образования Республики Узбекистан

Государственный университет мировых языков Узбекистана

Факультет международной журналистики

Кафедра теории и практики международной журналистики

Выпускная квалификационная работа

На тему: "Проблемы освещения русского театрального искусства Узбекистана в СМИ"

Автор: Умарова Нилуфар Боходировна

Научный руководитель: Т.Кузиев

Заведующая кафедрой: доц. Н.К. Ташпулатова

Ташкент, 2015

Оглавление

Введение

Глава 1. История становления русского театра

1.1 Основные этапы развития театрального искусства

1.2 Особенности театрального искусства в России начала 20 века

1.3 Русский Драматический Театр в Узбекистане и его освещенность в СМИ

Глава 2. Развитие театра в Узбекистане

2.1 Хронология становления современного театрального искусства в Узбекистане

2.2 Театральное искусство Узбекистана на современном этапе: творческие метаморфозы и социальный статус

2.3 Современные проблемы узбекского театрального искусства

Список использованной литературы

Введение

В настоящее время все большую актуальность приобретает вопрос о том, почему театральное искусство не погибло в начале 20 века, когда получил развитие и приобрел популярность кинематограф. Однако театральное искусство осталось востребовано и не потеряло культурной значимости, напротив, на рубеже 19 и 20 века перешло на качественно новый уровень. Обнаружить уникальные особенности развития театрального искусства возможно, исследовав период начала 20 века.

Данная работа посвящена определению факторов, повлиявших на развитие театрального искусства, а также анализу сходств и различий в развитии театрального искусства в Узбекистане и России. Проблема работы заключена в доказательстве значимости и уникальности выбранного периода развития театрального искусства в указанных странах. Интерес к театральному искусству выбранных стран связан со стремлением изучить творчество деятелей культуры этого периода, их важностью на мировом уровне. Необходимо уточнить, что речь пойдет преимущественно о драматическом театре. Причина в том, что многие из особенностей, характерные для драматического театра, могут быть применены для описания и других видов театрального искусства. Именно в драматическом театре наиболее ярко и наглядно раскрывается суть театрального творчества, так как оно имеет задачу создать убедительный образ, в отличие от оперного и балетного искусства, где важна демонстрация техники исполнения. Это понимали все исследователи эстетики театрального искусства.

Существует ряд выдающихся театральных деятелей, в теоретических трудах которых развиваются эстетические теории развития театрального искусства, опирающиеся на изменение понимания искусства в начале 20 века: Б. Брехт, В.Э. Мейерхольд, К.С. Станиславский, М.А. Чехов и др. Теоретические опыты перечисленных новаторов были апробированы на сцене и стали основой художественного театрального языка начала 20 века. Кроме этого, работа опирается на опыт теоретических трудов театроведов, искусствоведов и историков. Множество авторов обращаются к теме возникновения и развития театра, среди них - Авдеев А.Д., который рассматривает теории происхождения театра и его проявление в жизни первобытных общин. Гачев Г.Д. рассуждает о природе театра и специфике этого жанра. Работа Тронского И.М. дает представление об античном театре и его особенностях. Между тем, исследование общих особенностей немецкого и русского театрального искусства начала 20 века не проводилось специально и систематически, хотя особенности определенных периодов развития театрального искусства представлены в работах В.И. Березкина, М.М. Бахтина, А.К. Дживилегова, Г.Н. Бояджиева, С.С. Мокульского, А.Б. Рубцова, И.М. Фрадкина. Реконструкции атмосферы театральной жизни начала 20 века способствовало обращение к таким источникам, как воспоминания К.С. Станиславского, переписка А.П. Чехова и В.И. Немировича-Данченко, статьи В.Э. Мейерходьда.

Научная новизна работы состоит в том, что исследование обосновывает общие черты в развитии театрального искусства в Узбекистане и России, благодаря рассмотрению моментов взаимодействия и взаимовлияния драматургов и режиссеров конца 19, начала 20 века.

Цель работы заключается в исследовании особенностей театрального искусства вУзбекистана и России начала 20 века. Для достижения цели данной бакалаврской работы формулируются следующие задачи:

1) ознакомиться с понятием «театр», «театральное искусство»;

2) изучить процесс возникновения театрального искусства и этапы его развития;

3) рассмотреть этапы развития театрального искусства в Узбекистане и России;

4) обнаружить, сформулировать и проанализировать особенности развития театрального искусства в Узбекистане и России начала 20 века;

5)показать степень влияния исследуемого периода на дальнейшее развитие театрального искусства в целом.

Объектом исследования является театральное искусство как предмет, отображающий культурные, социальные, психологические, политические изменения в обществе в рамках конкретного исторического периода; особенности его развития в Узбекистане и России начала 20 века - основным предметом рассмотрения и изучения. Развитие театра тесным образом связано с эволюцией общественного и технологического сознания: периодически ему предсказывают неминуемую гибель ввиду развития новых технологий, средств массовой информации и массового искусства.

Так же данная работа уделяет особое внимание взаимодействию театральных школ Узбекистана и России на примере драматического искусства, а так же обозначает степень влияния предмета изучения на современное положение театрального искусства в целом, что подчеркивает значимость и актуальность темы.

Проведенная исследовательская работа опирается на несколько научных методов. Во-первых, применены принципы междисциплинарного подхода к проблеме. Во-вторых, методом сравнительного анализа выявлены сходные и отличительные особенности изучаемых предметов. Кроме того, материал по развитию театральных практик рассматривался сквозь призму анализа исторического процесса. Для этого использовался метод аналитической реконструкции. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Глава 1. История становления русского театра

1.1 Основные этапы развития театрального искусства

Из рассуждения Авдеева А.Д.Авдеев А.Д. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. [Текст]: А.Д. Авдеев / - М.; Л.: Искусство, 1959. - 266 с.мы узнаем, что необходимость диалога с богами обусловливала персонификация явлений природы в том или ином божестве - в обрядах и ритуалах разыгрывались (т.е. подавались в театральной форме) жизненно важные события. В обрядовых действах не было зрителей как таковых, все их участники (массовый обряд или только жрецы) были непосредственно включены в действо.

Второй этап развития театрального искусства связан с первым осознанием необходимой профессионализации будущего театра. Возникло желание достигнуть наиболее эффективного результата: чем искуснее ведется диалог с богами, тем вероятнее их благосклонность. Таким образом, жрецы и шаманы были первыми профессионалами театрализованных форм архаичного периода; позже - плакальщики, певцы, танцоры, прославлявшие древних богов - Сатурна, Диониса, Осириса, Коляду, АстартуУниверсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия. Кругосвет..

На этом же этапе впервые была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра - идеологическая. Приближенность к богам дает жрецам власть и могущество, значит, дает право манипулировать людскими массами и создавать нужное общественное мнение (идеологическую доктрину) для того, чтобы поддерживать свой авторитет и привилегированное положение. Отсюда возникло распространенное и вполне объективное утверждение, что театр - это своего рода способ пропаганды и внушения политических, правовых, религиозных и пр. взглядов обществу.

Вторая общественная функция театра - коммерчески-развлекательная. Она является производной от идеологической, так как отвлекает массы от наиболее острых общественных проблем. Известен лозунг римской черни: «Хлеба и зрелищ». Являясь развлечением, коммерчески-развлекательный театр приносил серьезную прибыль, что являлось и является привлекательным для идеологических и властных структур. Как сообщает энциклопедия КругосветУниверсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия. Кругосвет., социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве.

В Древней Греции театр считался государственным делом. Во времена Римской Империи сильно понизился общественный статус театрального искусства. Театральные представления стали заменяться получившими распространение гладиаторскими боями (единоборства со зверями, публичное растерзание дикими зверями безоружных людей), которые проходили в Колизее и других театральных зданиях. Активно развивались олимпийские игры - кулачные бои, состязания колесниц и др. Театральное искусство постепенно пришло в упадок. К этому времени театр окончательно теряет сакральный характер и связь с ритуалом [33]. Изменилось и отношение к актерам: из уважаемых граждан они перешли в самые низшие слои общества.

Следующий этап развития театрального искусства связан с появлением и распространением христианства. Влияние христианской религии на процесс развития европейского театра сделало его эволюцию наиболее драматичной, динамичной и противоречивой.

Во времена становления христианства религия стремилась избавиться от пережитков язычества, которые проявлялись в театральном искусстве. Актеры стали изгоями общества, приравнивались к колдунам и подвергались жестоким преследованиям. Светские театры закрыли; актеры были объявлены детьми сатаны. Этап гонений на театр продолжался около тысячи лет: в 14 веке всех, кто имел какое-либо отношение к театральному искусству, могли попасть под санкции инквизиции. Актерам было отказано даже в загробной жизни - их, вместе с самоубийцами, хоронили за кладбищенской оградой, вне освященной земли.

Европейский театр должен был погибнуть, но этого не произошло. В творчестве кочующих трупп комедиантов сохранилось то, что возродило театральное искусство. По всей Европе упорно шел затаенный процесс. В каждой европейской стране странствующие комедианты назывались по-разному: шпильманы, менестрели, мимы и др. В творчестве странствующих трупп, и особенно вагантов, развивалась преимущественно сатирическая тема, оппозиционная официальной идеологии.

Этап возрождения профессионального европейского театра начался, как ни странно, в церкви. Религия обращается не только к разуму, но и к эмоциям человека. Накопленный театром за века существования опыт формирования коллективного переживания, оказался бесценным и был признан как эффективное средство влияния на массы. Примерно к 9 веку католическая церковь, продолжая официальную войну с театром, начала включать его элементы в свои богослужения. Именно в это время возникает литургическая драма.

Интересен факт возвращения театра к своим истокам на новом уровне уже не языческой, а христианской идеологии. И вновь возникает осознание необходимой профессионализации (как это было на первоначальном этапе существования театра): только профессионалы могут гарантировать высокое качество своей работы. Здесь явно прослеживается цикличность пути развития театрального искусства.

На данном этапе произошло образование и становление новых профессий. Например, прообразом современных каскадеров был «руководитель секретов», продумывающий разнообразные сценические чудеса и трюки, от «вознесения на небеса» до пиротехнических эффектов ада. Для координации действий сотни исполнителей, которые принимали участие в мистериях, назначался «руководитель игры», сегодня трансформировавшийся в художественного руководителя или главного режиссера театраИстория зарубежного театра, (в 4 ч.) под ред. А.Г. Бояджиева, А.Г, Образцовой, А.А. Якубовского. [Текст]: под ред. А.Г. Бояджиева, А.Г, Образцовой, А.А. Якубовского / - М.: Просвещение, 1984..

Возникли профессиональные театральные коллективы, называвшиеся «Братствами». Именно творчество таких объединений, а также странствующих комедиантов стало основанием двух главных линий развития театра Возрождения, воздействующих друг на друга и взаимопроникающих.

Существует ряд общих тенденций, которые отражены в работе Бахтина М.М.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. [Текст]: М.М. Бахтин / - М.: Художественная литература, 1965., определивших общие установки развития театрального искусства вплоть до середины 19 века. Именно в эпоху Возрождения происходит большинство революционных преобразований в театральном деле. Вплоть до новейшего времени история театра шла уже по поступательной линии совершенствования, но не принципиальной перестройки.

Кардинальные изменения в сфере искусства этого периода были связаны с трансформацией общей идеологической доктрины. В эпоху Возрождения театр пережил особо яркий всплеск своего развития. Появились новые жанры, театральные профессии. Это связано не только с изменением общественных настроений, но и с одним из его важнейших следствий - развитием науки и техники.

Одним из важнейших факторов, повлиявших на развитие театра того времени, стало вновь начавшееся строительство театральных зданий. Был придуман и реализован принципиально новый тип театрального здания - ранговый или ярусный (по этому принципу строится большинство театров до нынешнего времени). Это обеспечило новыми возможностями пространство театра (в том числе акустическими), и как результат, привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы - классической оперы. Специализация театральных зданий «под музыкальные спектакли» обусловило развитие балетаДживилегов А.К., Бояджиев Г.Н., Мокульский С.С. История западноевропейского театра в 8 томах. [Текст]: А.К. Дживилегов, Г.Н. Бояджиев, С.С. Мокульский / - М.: Наука, 1991..

Новая концепция театрального строительства трактовала сцену и зрительный зал как единое целое. В связи с этим получили толчок к развитию и новые принципы театрально-декорационного искусства - например, создание живописных декораций с перспективой. Жанр оперы, делающий основной акцент на зрелищности действия, обусловил необходимость частой и мобильной перемены декораций: были разработаны принципы кулисного оборудования (тогда было положено начало поисков гораздо более позднего изобретения 19 века - сценического поворотного круга).

Появление крытых театральных зданий по-новому поставило перед театром технические и художественные проблемы освещения сцены. Новые технические тенденции требуют своего практического воплощения, углубляется специализация и растет разнообразие новых театральных профессий: художники-оформители, машинисты сцены, акустики, осветители и художники по свету и т.д.

В эпоху Возрождения перед театром впервые в истории остро встала проблема конкурентной борьбы за зрителя. Когда в античном полисе существует одно грандиозное театральное здание, у зрителя нет выбора, куда идти смотреть спектакль. Если в средневековом городе показывается мистерия, то это происходит обязательно в центре города, и альтернативы этому зрелищу опять же нет. Когда в городе одновременно существует несколько театральных зданий, в том числе оперное, у потенциальных зрителей возникает реальная альтернатива выбора.

Подобная конкуренция во многом обусловила разнообразие видов и жанров театрального искусства в эпоху Возрождения, стремящегося удовлетворить запросы разных категорий зрителей. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое оперное искусство и площадной импровизационный театр (комедия дель арте - итальянская народная комедия с традиционными типами (масками), с устойчивым сценарием, но со свободной импровизацией текста) [19]. В Англии открывались общедоступные драматические театры («Глобус», «Фортуна», «Куртина», «Лебедь», «Роза» и др.). В активно развивалось творчество майстерзингеров (майстерзингер - поэт-певец из церковных певческих братств, позднее - из цехов ремесленников (14-16 вв.).

Растущая конкурентная борьба за зрителя обусловила широкую «гастрольную» практику мобильных актерских трупп (преимущественно итальянских и английских). Сформировались два основных типа организации театров. Пользуясь современной терминологией, их можно определить как репертуарный театр (когда более или менее стабильная актерская труппа ставит спектакли по произведениям разных драматургов) и антреприза (когда под определенный театральный проект специально собираются различные специалисты - эта традиция идет от постановок мистерий).

Практически до конца 19 века развитие театра шло вместе со сменой эстетических направлений: классицизм, просвещение, романтизм, сентиментализм, символизм, натурализм, реализм и т.д. Конец 19 века ознаменован революционными преобразованиями в театральном искусстве и выводом его на новый современный этап развития.

1.2 Особенности театрального искусства в России начала 20 века

Конец 19 века можно считать по праву началом новой эпохи в истории русского театрального искусства и поэтому новый период не совпал календарно с началом нового века. Последние десятилетия ушедшего столетия породили столько преобразований в драматургии и театральном деле, сколько было необходимо театру для перехода на качественно достойный уровень, стать заметным для зарубежных стран.

Основанный в конце 19 века, Московский Художественный театр продолжает работу. Среди лучших спектаклей - постановки по пьесам «Горе от ума» А.С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Метерлинка (1908), «Месяц в деревне» И.С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Мнимый больной» Мольера (1913).

С деятельностью МХТ неразрывно связана работа К.С. Станиславского в области разработки новой системы актерского мастерства. Именно в процессе постановки произведений Станиславский осуществил ряд экспериментов. Система, задуманная как практическое руководство для режиссёра и актёра, приобрела значение профессиональной и эстетической основы искусства сценического реализма. Система Станиславского является теоретическим выражением того реалистического направления в сценическом искусстве, которое ее автор назвал искусством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене. Идейно-творческую цель актера Станиславский называет «сверхзадачей». Действенное стремление к достижению сверхзадачи он определяет как сквозное действие роли и актёра. Учение о сверхзадаче и сквозном действии - основа системы. Сценическое действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют воля, ум, чувство актёра, его внутренние и внешние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся внимание, воображение, способность к общению, чувство правды, техника речи, эмоциональная память, чувство ритма, пластика и т.д. Постоянное совершенствование этих элементов, вызывающих у исполнителя подлинное творческое самочувствие на сцене, составляет содержание работы актёра над собой. Другой раздел системы посвящен работе актёра над ролью, завершающейся органическим слиянием актёра с ролью, перевоплощением в образ. Особое внимание уделял режиссёр проблеме словесного действия актёра в роли и овладения текстом автора. Чтобы сделать слово подлинным орудием действия, он предлагал, прежде чем заучивать и произносить слова автора, возбудить потребность в их произнесении, понять причины, их порождающие, и усвоить логику мыслей действующего лица [30]. Театральные нововведения Станиславского, его методология получили огромное распространение во всём мире.

Взаимодействие театрального искусства Германии и России (о котором мы говорили ранее) происходило не только посредством гастрольной деятельности, но и постановок немецких произведений на русской сцене, русских - на немецкой. Особую роль в развитии взаимоотношений театрального искусства Германии и России сыграла пьеса Г. Гауптмана «Одинокие» [11]. В постановке К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко впервые была введена «четвертая стена» - мебель выставлялась вдоль рампы. Это давало простор для воплощения идей режиссера. Пьеса имела огромный успех, однако имела несколько иную трактовку в Художественном театре. В.Э. Мейерхольд, в то время входивший в состав группы, показал ЙоганнесаФокерата как безвольную личность, не вызывая сочувствия у зрителя. М.Ф. Андреева в образе Кете также отходила от задумки автора, заставляя публику сочувствовать ее героине и родителям Фокерата. Позже ЙоганнесаФокерата играл В.И. Качалов, показывая героя сильным человека, одиноким и непонятым окружающими, и изменил понимание постановки. Такая трактовка была ближе замыслу пьесы, и симпатии зрителя перешли на сторону Фокерата.

В 1900 году труппа МХТ показала А.П. Чехову пьесу «Одинокие». Чехов был впечатлен, назвав Гауптмана «настоящим драматургом» [11]. Сам Гауптман видел пьесу Чехова «Дядя Ваня» в 1906 году, во время гастролей МХТ в Германии. По свидетельству Станиславского, как пишет А. Левинтон, Гауптман отозвался об игре русских актеров так: «…всегда мечтал для своих пьес о такой игре… без театрального напора и условностей, простую, глубокую и содержательную». Гауптман увидел в постановке «Дяди Вани» то, о чем всю жизнь мечталГауптман Г. Пьесы. [Текст]: Г. Гауптман / - М.: Искусство, 1959..

Одной из особенностей, повлиявших на театральное искусство в России начала 20 века, являются нарастающие революционные настроения в обществеМунчаев Ш.М., Устинов В.М. История России Учебник для вузов. [Текст]: Ш.М. Мунчаев, В.М. Устинов / - М.: Инфра, 1997. - 346 с., которые все чаще отображаются в искусстве, и что представляет наибольший интерес для нашей работы, в драматургии. Станиславский признал главным создателем общественно-политической жизни Художественного театра Максима ГорькогоБялик Б. Драматургия Максима Горького. [Текст]: Б. Бялик / - М.: Издательство Академии наук СССР, 1952. - 320 с.. В спектаклях его пьес «Трое», «На дне», «Мещане» (1902) показана тяжелая жизнь рабочих и «низов общества», их права, призыв к революционной перестройке. Спектакли проходили при полных залах.

Дальнейший вклад в сценическую постановку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской (1864-1910). По причинам гнетущего чиновничьего внимания к театрам, она покинула Императорскую сцену и создала в Петербурге свой театр. Актриса строила «театр свободного актера, театр духа», который современники называли питерским МХТ. В 1904 году здесь состоялась премьера пьесы «Дачники». Первые несколько лет постановочную часть театра возглавлял брат В.Ф. Комиссаржевской Федор Комиссаржевский - театральный художник и режиссер. В репертуар входили произведения Ибсена, Чехова и Островского. Произведения Горького стали ведущими в репертуаре театра КомиссаржевскойРубцов А.Б. Из истории русской драматургии конца XIX - начала XX века. [Текст]: А.Б. Рубцов / - Минск: Белорусский Государственный университет имени В.И. Ленина, 1960. - 322 с..

В Москве, в конце 1913 года группа молодых студентов организовала Студенческую драматическую студию. Руководить занятиями согласился Е. Б. Вахтангов (1883-1922), актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского. 13 сентября 1920 года студия Е.Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. А 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым - этот день стал Днем рождения театра. Уже в начале 1922 г. успешно прошла премьера спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци, выдающегося явления театрального искусства ХХ столетия. Веселый, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, добро, любовь. К.С. Станиславский высоко ценил творчество своего ученика. Спектакль «Принцесса Турандот» стал в известной степени школой актерского мастерства для всех поколений вахтанговских актеров. «Нет праздника - нет спектакля», - говорил Вахтангов. Девиз, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», для всей творческой жизни театра имени Вахтангова стал определяющимРусская драматургия ХХ века: хрестоматия, под ред. Л.П. Кременцова, И.А. Канунниковой. [Текст]: под ред. Л.П. Кременцова, И.А. Канунниковой / - М.: Флинта: Наука, 2010. - 528 с.. Евгений Вахтангов не создал системы, подобно К.С. Станиславскому, так как система - это завершение, итог. Вахтангов, опираясь на систему Станиславского преподал начало, которое не имеет и не может иметь завершения, ибо суть вахтанговского начала - это познание через человека-актера гармонии, где самое яркое явление - живой человек - творец.

1.3 Русский Драматический Театр в Узбекистане и его освещенность в СМИ

Театр создан в 1934 году. Основатели театра - художественный руководитель В.А. Чиркин и директор М.К. Вулконский. Основой репертуара стала современная пьеса, поднимающая проблемы сегодняшнего дня, ставящая вопросы социальные, нравственные, этические. В разное время это были спектакли по пьесам В.Вишневского, А. Арбузова, К. Симонова, В. Розова, М. Рощина, И. Дворецкого, А. Салынского, А. Гельмана, М. Шатрова, А. Чхаидзе и многих других. Театр сыграл значительную роль в развитии театральной культуры Узбекистана, обогащая репертуар достижениями узбекской драматургии. Были поставлены пьесы известных узбекских драматургов - Хамзы, Н. Сафарова, А. Каххара, С. Азимова, М. Шейхзаде, С. Ахмада, Т. Зульфикарова. Деятельность русского театра - пример творческого содружества двух национальных культур. Многие спектакли стоят в ряду значительных достижений театрального искусства 30-50 гг. Это - "Борис Годунов" (1935 г.), "Петр I" (1938 г.), "Маскарад"( 1939 г.), "Три сестры"(1941 г.), "Горе от ума"(1944 г.), "На бойком месте"(1949 г.), "Дачники"(1952 г.). Театр становится подлинным очагом реалистического искусства, в котором стремление к жизненной правде сочетается с яркой театральностью.

Труппа театра формировалась путем приглашения известных актеров и режиссеров. Первоначальное ядро ее составили: В. Чиркин и Е. Простов (режиссура), А. Загаров, Е. Ленина, А. Шестаков, Н. Фирсов, Л. Петрова, Г. Загурская, П. Давыдов, О. Андреева, О. Герасимова, А. Розанцев, Н. Хачатуров и другие. Актерский состав с самого начала был весьма сильным, он и определял характер творчества театра.

В 50-х годах произошло омоложение труппы. В эти годы в театре уже работали ставшие известными артистами М. Мансуров, К. Ефремова, В. Александрова, Е. Злобин, Н. Алексеева, Д. Алексеев, В. Козлов, Н. Хлибко, Ф. Котельников, К. Михайлов, П. Чепрунов, С. Аулов, П. Дроздов, В. Русинов, Н. Мягкова, Е. Яворский, М. Любанский, Р. Ткачук, В. Рецептер, И. Ледогоров.

Поворот в творческой деятельности театра произошел в середине 50-х годов и определился он благодаря новой режиссуре, тяготевшей к самостоятельным поискам, к современной стилистике. С этого времени более заметным стало стремление коллектива к первооткрытиям. Этапными для театра явились постановки "История пустой души" - первое воплощение романа-эпопеи Горького "Жизнь Клима Самгина" и "Иркутская история" А. Арбузова в постановке А. Гинзбурга.

60-70-е годы отмечены яркой режиссурой и интересными актерскими работами. Наиболее значительным среди новых спектаклей стал "Гамлет" в постановке А. Михайлова. Этапными для театра стали постановки "Полк идет" - воплощение романа М. Шолохова "Они сражались за Родину", "Власть тьмы" Л. Толстого в режиссуре М. Спивака. Яркие спектакли В. Стрижова "Путешественник без багажа" Ж. Ануя, "Ревизор" Н. Гоголя, "Человек из Ламанчи" Д. Вассермана, "Царь Федор Иоанович" А. Толстого, "На дне" Горького продемонстрировали высокую профессиональную культуру. Большой успех выпал на долю спектакля "Трамвай "Желание"" по пьесе Т. Уильямса в постановке О. Черновой. Это был успех постановщика и актеров Л. Грязновой, В. Никитина, В. Павленко.

В 1984 году главным режиссером был приглашен В. Гвоздков. Он стремился к созданию разнообразного репертуара, к первооткрытиям в сфере новой драматургии периода перестройки, был связан с авторами нового поколения 80-х. Свидетельством тому - его спектакли: "Сад без земли" Л. Разумовской, "Рядовые" А. Дударева, "Полет над гнездом кукушки" Д. Вассермана и другие. Ярко и интересно работал режиссер А. Кузин, поставивший спектакли "До третьих петухов" по В. Шукшину, "Глоток свободы" Б. Окуджавы, "Не играйте с архангелами" Д. Фо, "Калигула" по А. Камю, "Лев зимой" Голдмена и другие.

В 1990-м году В. Шапиро был избран коллективом театра на должность художественного руководителя и поставил перед творческим коллективом театра и перед самим собой задачу развивать лучшие традиции, заложенные предшественниками. Постановки В. Шапиро: "Зойкина квартира" М. Булгакова, "Графиня Юлия" А. Стриндберга, "Все в саду" Э. Ольби, "Священные чудовища" Ж. Кокто, "Великая магия" Э. Де Филиппо, "Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева, "Лысая певица" Э. Ионеско, "Жорж Данден, или Одураченный муж" Ж.-Б. Мольера, "Ужасные родители" Ж. Кокто, "Затмение, или Игра пустоты" Ф. Саган, "Служанки" Ж. Жене, "На всякого мудреца довольно простоты" А. Островского, "Хозяйка гостиницы" К. Гольдони, "Играем… Гоголя!" ("Женитьба") привлекают внимание публики и критики глубоким пониманием драматургии, своеобразием и выразительностью режиссерских решений, сценической культурой.

90-е годы отмечены интересными актерскими работами Л. Михайловой, Г. Пачиса, В. Вержбицкого, С. Норбаевой, А. Дубровина, Ф. Полонской, Н. Иванова, О. Пичик. Сегодня в спектаклях Владимира Шапиро выросла сильная группа артистов - О. Володина, О. Галахов, В. Кудашкин, Г. Луковникова, В. Цветков, О. Овчинникова, Л. Стоцкая, И. Ненашев, О. Винихина, Р. Баранов, Н. Епонешникова и многие другие.

Труппа театра пополняется молодыми артистами, учащимися школы-студии театра.

Национальная пресса очень много освещает жизнь академического русского драматического театра Узбекистана. К ним относятся статьи опубликованные в различных газетах и журналах. К примеру театральную жизнь освещают газеты «Правда Востока», «Пресстиж ТВ», «Отдохнём», «Тасвир», «HUMO» и др.

"Дядя Ваня": и это все о нас.

Именно с таким ощущением выходишь из зала после спектакля "Чехов, Осень, Сцены", премьера которого состоялась недавно в Академическом русском драматическом театре Узбекистана. Свою версию чеховского "Дяди Вани" представил на суд зрителя заслуженный деятель искусствУзбекистана, художественный руководитель театра Владимир Шапиро.

Режиссер обратился к пьесе и ее героям, чтобы еще раз осмыслить вечную тему поиска человеком себя, своего предназначения в жизни. Оказывается, история милого недотепы дяди Вани по-прежнему волнует, она удивительно современна. Это не просто сцены из деревенской жизни, как обозначен жанр пьесы, это сцены из нашей сегодняшней жизни.

Перед нами чеховские герои, которых уже давно нет на свете. Эти люди мечтали, что их далекие потомки будут жить более складно и осмысленно. И вот через сто лет театр бережно оживляет их мечты и упования. А мы, нынешние, глядя на это, понимаем, что ничего не изменилось. И наши потомки, спустя еще сто лет, увидят на каких-нибудь подмостках то, как мы тщетно пытались изменить свою жизнь.

Режиссер и исполнители (Иван Ненашев, Абзал Рафиков, Диана Дубровина, Сергей Архипов, Анастасия Пенькова, Ольга Овчинникова) любят своих персонажей - таких разных, одиноких, неприкаянных, трогательных, порой смешных... Спектакль получился пронзительным. Боль и метания героев здесь подлинны. Развенчание кумира, крушение идеалов для дяди Вани равно концу жизни. Он уже не верит, что "надо трудиться и мы еще увидим небо в алмазах", в чем пытается убедить всех (а в первую очередь - себя) Соня.

Точная режиссерская трактовка, слаженный актерский ансамбль, стильное оформление делают спектакль ярким, психологически тонким и захватывающим зрелищем.

Не надо добавлять загадочности Чехову, дополнять смыслы, зашифровывать - он в этом не нуждается. Приходите и убедитесь, что на сцене АРДТ Узбекистана играют Чехова нашего времени. Ведь без Антона Павловича невозможно представить ни историю столетия минувшего, ни нынешнее время, ни, наверняка, следующие 100-200 лет Газета "Престиж TV Plus ".от 23 апреля 2015 года автор Виктория Сейфуллина..

Ташкент.Осень.Театр...

Открытие сезона - всегда настоящий праздник для театралов. А у поклонников столичного Академического русского драматического театра Узбекистана в этом году двойной праздник. Ведь нынешний сезон для АРДТ - особый, юбилейный: 21 октября театр отпраздновал восьмидесятилетие. Открыли 80-й сезон две яркие премьеры - "Зойкина квартира" Михаила Булгакова и "Банкрот" Александра Островского.

СЕЗОН СЮРПРИЗОВ

Готовиться к юбилейному сезону, выбирать, какой пьесой открыть 80-й сезон, в театре начали заранее, потому что эту красивую дату хотелось отметить не просто достойно, а по-настоящему празднично. В результате остановились на русской классике - и попали в "десятку": ведь и Булгаков, и Островский звучат сегодня не просто современно, а очень злободневно.

Вообще, на протяжении юбилейного сезона зрителей ждет немало сюрпризов. Конечно, в репертуаре остаются любимые зрителями спектакли - "Когда лошадь теряет сознание" Франсуазы Саган, "№13", "№14, или Жизнь прекрасна!" Рея Куни и др., но в афише обязательно появятся и новые названия. Ведь двери театра всегда открыты для талантливых постановщиков, и в этом сезоне, безусловно, возможны режиссерские дебюты на сцене Русского драматического театра: это будет французскя и английская драматургия. А художественный руководитель театра Владимир Михайлович Шапиро думает о чеховском "Дяде Ване". В общем, сезон будет интересным, насыщенным и богатым на сюрпризы.

ВРЕМЕНА НЕ ИЗМЕНИЛИСЬ

Классика - вне времени, проблемы, поднимаемые в произведениях, которые входят в золотой фонд мировой культуры не устаревают десятилетиями, и даже столетиями. Это аксиома. А зрители, побывавшие на премьере "Зойкиной квартиры" (постановка В.Шапиро), убедились, что классическая пьеса может быть очень острой и актуальной. Казалось бы, какое нам дело до нэпманши Зои Пельц (Диана Дубровина/Наталья Епонешникова), устроившей "дамский магазин" в своей "нехорошей квартире", мечтающей о том как рванет однажды в Париж, где и проведет лучшие годы своей жизни? Разве реалии той далекой эпохи имеют к нам отношение? Оказывается, да.

Каждый найдет в мозаике булгаковскоготрагифарса что-то близкое, созвучное своему сегодняшнему настроению: кто-то вспомнит, сколько раз за последние годы он слышал фразу: "Почему же вытакие бедные, если такие умные?"; кто-то узнает в жуликоватом управдоме Алиллуйе (Олег Васильев) мелкого чиновника, с которым столкнулся буквально на днях; кто-то пожалеет Обольянинова (Олег Галахов), не сумевшего приспособиться к новому времени; кто-то попадет под обаяние ловкого авантюритаАметистова (Иван Ненашев). драматический театральный искусство узбекистан

И наверное, таких зрителей в зале большинство, потому что харизме Ивана, который играет многоликого прощелыгу (и предшественника Остапа Бендера) Александра Аметистова, сопротивлятся невозможно. Заметим, что Ненашев (после некоторого перерыва) вновь играет в постановке своего учителя Владимира Шапиро. И, как обычно, "дуэт" этих мастеров доставляет зрителям истинное удовольствие.

В пьесе Булгакова герои окутаны легкой дымкой надежды и любви. И две отчаяные любовные истории - продувной Зойки к аристократу Обольянинову и нувориша Гуя (Сергей Шамсутдинов) к светской красавице Алле Вадимовне (Наталья Недоступова) - на сцене прожиты ярко и пронзительно.

В итоге в финальной сцене, когда все реплики отзвучали, испытываешь чувство, описать которое можно разве что несовременным словом "катарсис"Газета "ПресТИЖ TV Plus ".от 30 октября 2014 года, автор Виктория Сейфуллина.

Куда приводят мечты.

Юбилейный 80-ый сезон Академического русского драматического театра Узбекистана открыла одна из ярких своей театральностью пьес - "Зойкина квартира" М.Булгакова в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств Узбекистана В.Шапиро.

Притяжение и одновременно прелесть одной из самых фееричных, смешных и язвительных пьес М.Булгакова, которая обладает поистине счастливой сценической судьбой, заключаетсяв выразительности и гротесковости образов, комизме ситуаций и интригующем сюжете. В пьесе перед зрителями проходит целая галерея ярких образов, каждый из которых неповторим по своему. Все они, от смешного, а порой и жалкого своими попытками показать тонкую душевную организацию бездельника-интеллигента Павла Федоровича Обольянинова (Олег Галахов) до искрометного, наглого и обаятельно-циничного проходимца Аметистова (Иван Ненашев), от "благородной" дамы Аллы Вадимовны до самой хозяйки Зои Денисовны Пельц (Диана Дубровина), объединены мечтой о красивой и беспечной жизни.

История полна интриг и динамизма. Постановщики спектакля определили его жанр как траги-фарс, который делает возможным сквозь сатиру разглядеть трагические черты действительности. В финале спектакля мечты героев терпят крах, фарс превращается в пронзительную драму.

Тонкая режиссура, яркие и запоминающиеся актерские работы, костюмы и сценография не оставляют равнодушным никого. Хорошее начало нового сезона, в котором зрителей ждет еще немало приятных сюрпризов, встреч с классическими произведениямиГазета "Правда Востока ".от 25 сентября 2014 года.

Драма мнимого блеска

На малой сцене АРДТ Узбекистана состоялась премьера спектакля "Американская мечта", поставленного по одноименной пьесе американского драматурга.

Трехкратный лауреат Пулитцеровской премии, приверженец условных театральных форм Эдвард Олби создал на театральных подмостках свой, особый мир, а вернее пограничье между здравомыслием и безумием. Находится оно между откровенно коммерческим театром Бродвея и реалистическим театром Чехова, Горького и Станиславского с использованием театральных школ Шоу, Брехта и де Филиппе. Но драматургии представителя американского театра абсурда присуще еще одно качество, так притягательное для сцены - она удивительно "человечная".

Неприятием мира сытых и бездуховных наполнена пьеса "Американская мечта". Написана она драматургом в 1961 году, но продолжает быть актуальной и сегодня. Ведь автор в ней поднимает такие вопросы, как подмена духовных ценностей материальными, внутренний душевный вакуум человека при внешнем благополучии. Здесь дети, которые пренебрегают родителями, супруги - друг другом.... И в основе всего этого - деньги. "Американская мечта" - аллегория мнимого блеска жизни, поэтому неслучайно художественный образ спектакля - нагромождение пустых коробок, часть которых покрыта яркой оберточной бумагой (художник Виктор Факторович).

В центре внимания автора - семья, по виду благополучная, но разлагающаяся изнутри. Следуя его замыслу, режиссер-постановщик, заслуженный работник культуры страны Вячеслав Бродянский создает на сцене удивительно удушливую семейную атмосферу - люди не слышат друг друга, каждый занят собой, одинок и несчастен. Подобная модель человеческих отношений - своеобразная проекция с "больного общества". У членов этой среднестатистической ячейки нет даже собственных имен, а только нарицательные: мамуля (Диана Тюменева), папуля (Олег Галахов) и бабуля (заслуженная артистка Узбекистана Элеонора Дмитриева). Эти безликие условные фигуры вздыхают, жалуются, обмениваются оскорблениями, и все трое с нетерпением кого-то ждут... Много лет назад у этой семьи умер приемный ребенок, и она лишена своего продолжения. Но когда мы знакомимся с ситуацией ближе, она оказывается гораздо страшнее. От него просто избавились, потому что был не таким, каким его хотели видеть. Эта семья, если говорить языком Олби, давно лишилась своей мечты, как и общество, лишенное духовности.

Непонятно, с какой целью (оно и понятно - театр абсурда) в дом попадает Миссис Баркер (заслуженная артистка Узбекистана Людмила Стоцкая] - единственный человек с именем. Некогда она работала в конторе, помогающей в усыновлении детей. Выясняется, что "господа" хотят всего лишь получить денежное возмещение за полученный ранее "некачественный товар".

Один из "стратегических" образов спектакля - молодой человек с ослепительной улыбкой (Антон Кораблев). Как он себя позиционирует "За деньги я готов на все!" Оказывается, юноша потерял способность чувствовать, а его красивое лицо и тело - всего лишь яркая оболочка при душевной пустоте. Бабуля тут же нарекает его Американской мечтой. Круг замкнулся - дождались. Новый приемный сын за деньги заменит мамуле и папуле прежнего. Все счастливы.

В пьесе ясно прослеживаются мотивы и ситуации, которые характерны для театра абсурда - порой бессодержательные реплики, которыми обмениваются действующие лица, случайные появления на сцене и немотивированные уходы. Но чтобы зритель лучше понимал порой абсурдные ситуации, монологи и диалоги, решено все это в жанре эксцентрической комедии.

- Мы постарались сохранить сплав традиционного психологического театра и театра абсурда, которым отличается творчество писателя. В результате получилась комедия, наводящая на серьезные и глубокие мысли, - говорит В.Бродянский. - Для нас прикосновение к драматургии Олби - возможность исследовать человеческую природу, заставить зрителей задуматься о том, как мы относимся друг к другу, для чего живем.

На мой взгляд, режиссеру-постановщику удалась задача, поставленная художественным руководителем театра В.Шапиро - облечь, прямо скажем, непростую по содержанию и философии пьесу Эдварда Олби в яркую театральную форму, которая вписывается в условности малой сцены. А они требуют филигранной и скрупулезной работы над каждой мизансценой, образом, движением. Ведь порой актеры работают исключительно на "крупных планах".

В спектакле занят удивительно замечательный актерский ансамбль из представителей всех поколений театра. Особенно стоит отметить профессионализм настоящего мэтра сцены - заслуженной артистки Узбекистана Элеоноры Дмитриевой. Ее добрая и ироничная, а порой резкая и эксцентричная героиня - своеобразное олицетворение той самой пресловутой мечты, только немного постаревшей и утратившей идеалы. Поэтому неслучайно, развенчивая ее, в финале спектакля режиссер выводит бабулю за рамки сценического пространства, как бы давая возможность посмотреть на ситуацию со стороны.

- Мечты приходят и уходят с людьми, они так же стареют и умирают, - говорят постановщики спектакля. И с каждым новым витком жизни появляется новая мечта. Остальное должны домыслить сами зрители. Они убеждены - после премьеры жизнь спектакля только начинается. Но главную задачу, как мне кажется, он уже выполнил - своеобразное ощущение катарсиса - очищения души, которое возникает в финале. То, в чем, собственно, и состоит великая сила искусства, возвышающая человека, делающая его лучше, добрее, духовнееГазета "Правда Востока" №26 от 7 февраля 2012 года..

Взгляд из зрительного зала.

В Академическом русском драматическом театре состоялась премьера спектакля по пьесе АйвонаМенчелла «С тобой и без тебя».

«Девичник над вечным покоем», «Девичник Club», «С тобой и без тебя», «Осенний чарльстон», «Кладбищенский клуб» (оригинальное название) хит драматурга АйвонаМенчелла, сыгранный более тысячи раз на Бродвее и на сценах великого множества театров всего мира, заслуживший самые полярные отклики от «трогательного» и «потрясающего» до «клюквы» и «просто кассы», но по-прежнему любимый режиссерами, актерами и зрителями.

АйвонМенчелл сделал коммерческий хит, но вложил в него при этом человеческие интонации. В этой пьесе, как мне показалось, он нас «поймал»: с первой сцены обещал "развлекаловку", но через некоторое время заставил пристально взглянуть на себя.

Ну а каким будет спектакль, зависит от того, как прочитан, сыгран и увиден текст драматурга - «по диагонали» или в попытке понять то самое послание, которое автор вложил в свое произведение.

В этом «клубе» - шесть членов, трое из которых «отошли» в мир иной, они присутствуют на сцене в виде фантомов, мыслеформ, созданных тремя женщинами, которые не могут отпустить их из своей жизни. Каждый месяц дамы собираются вместе, чтобы почтить память своих мужей, а заодно и пообщаться. Дорис (Элеонора Дмитриева), Ида (Ольга Овчинникова) и Люсиль (Людмила Стоцкая) - три подруги, разные по степени своей скорби, но объединенные кладбищенской оградой.

Дорис... О, это женщина-монумент! Она знает, что пристойно, а что нет, она никому не позволит развеять свое горе, в котором благополучно пребывает уже четыре года. После смерти Аби изменилось не так уж и много: она по-прежнему разговаривает с ним, только что не ждет ответа. Да это и к лучшему - что умного могут сказать эти мужчины?! Каждый новый поход на кладбище для нее - событие, которого она ждет снова и снова... А ведь еще надо пристально следить за этими двумя «вертихвостками», так и норовящими оскорбить память почивших.

Люсиль- «вертихвостка» номер один. Боже мой, что она себе позволяет! Радоваться жизни и смеяться в открытую, менять мужчин как перчатки и покупать сногсшибательные тряпки. А ведь ее Гарри умер совсем недавно. Всего каких-то полтора года назад, можно сказать, вчера, а она даже не стесняется закрутить интрижку на могильных плитах!

А Ида.... Мягкая, умная, нежная Ида, которая несомненно любила своего мужа... С детской наивностью продолжает готовить кулинарные изыски после его смерти, надеясь, что он увидит... и вернется. Это женщина с непреходящей потребностью о ком-то заботиться. Немудрено, что она ответила на ухаживания Сэма (Олег Васильев), который сам не так давно похоронил жену.

О чем эта пьеса? Невероятно деликатная тема, уход любимых и близких людей, на мой взгляд, решена драматургом и режиссером достойно. В ней не предлагают просто посмеяться, в ней задают вопросы, хотя вряд ли ждут ответов на них...

Есть три судьбы, три женщины, которые живут прошлым и которые похоронили под могильными плитами большую часть своей души. Но то, что от нее осталось, хочет жить и ищет способы существования, испытывая разные чувства - благодарность, вину или желание отомстить, с наивной верой в то, что «они-то» все видят...

Замечательный квартет блестящих актеров Русского драматического театра заставил нас поверить в «бренность бытия» на все сто. Олег Васильев - большой застенчивый ребенок, готовый соблюдать приличия, но находящий в себе силы не играть по навязанным правилам... Экспрессия Людмилы Стоцкой сразу заставляет почувствовать, что не все так просто в жизни этой светской львицы: игра «на публику», где зритель - один единственный человек, ее ловелас Гарри. А эти роскошные шмотки, «оторванные» в комиссионке по дешевке, - всего лишь способ прикрыть измученное сердце... А какой голос у Ольги Овчинниковой! Мягкий, переливчатый, по-настоящему женский. Это женщина, разрывающаяся между чувством вины и желанием быть кому-то нужной. Великолепная Элеонора Дмитриева - монументальная, неприступная, забавная в своей наивной правоте, - как она умеет сидеть! Императрица! В конце пьесы Дорис покидает нас, уходит к своему обожаемому Аби: для таких женщин это закономерный финал. Вот она раскрывает свой зонтик, вдруг становится похожа на маленькую девочку, и уходит от нас в зыбкий холодный свет...

Это спектакль о любви. Идите и смотрите! Любите любимых, пока они живы. Любите друзей, пока они рядом. Любите жизнь, пока ещеГазета "HUMO" от 18 декабря 2008 года....

Глава 2. Развитие театра в Узбекистане

2.1 Хронология становления современного театрального искусства в Узбекистане

Ташкент является центром музыкальной и театральной культуры Узбекистана. В 1939 году на базе существовавшего с 1929 года узбекского музыкального театра был открыт первый в Узбекистане и во всей Средней Азии театр оперы и балета. Широкое развитие музыкального образования в республике способствовало появлению талантливых узбекских композиторов. Это МухтарАшрафи, Талиб Садыков, Сабир Бабаев. С оперным театром связано и творчество проела в юнных узбекских артисте Халимы Насыровой. СаодатКабуловой. СаттараЯрашева, Сасона Беньяминова, балерин -Галии Измайловой. Бернары Кариевой и др.

Значительный вклад в развитие узбекской музыкальной культуры внесли русские музыкальные деятели. Среди них: Р.Глиэр, С.Василенко, А.Козловский, Г.Мушель, Н.Миронов, В.Успенский.

С 1936 года в Ташкенте функционирует первая и единственная в Средней Азии консерватория. В её стенах воспитывались прославленные композиторы, певцы и музыкальные деятели Узбекистана: И. Акбаров, М. Таджиев, Т. Курбанов и другие.

В Ташкенте находится республиканский специальный музыкальный академический лицей имени В.Успенского, Ташкентская государственная высшая школа национального танца и хореофафии, республиканская музыкальная школа-интернат имени Р.Глиэра и ряд городских музыкальных школ.

В Ташкенте имеется Институт искусств имени М. Уйгура, Ташкентский государственный институт культуры имени А. Кадыри.

Ташкент - столица Узбекистана, в том числе - столица театральная. В городе одиннадцать театров со своим постоянным и обновляющимся репертуаром, со своими постоянными труппами, со своими зданиями. Самый крупный по масштабам труппы, по размерам здания - Государственный Академический Большой театр оперы и балета имени Алишера Навои. В репертуаре театра классические и современные оперные и балетные спектакли. На узбекском языке играют спектакли в музыкально-драматическом театре имени Мукими, в узбекском Театре Юного Зрителя, в театре драмы имени А.Хидоятова, в театре сатиры, в Узбекском Национальном Академическом драматическом театре. На русском языке идут спектакли в Академическом Русском Драматическом театре, в театре оперетты. На русском и узбекском языках играют в Молодежном театре, театре кукол и в театре «Ильхом».

Театр имени Алишера Навои стал одним из символов Ташкента. Жители Ташкента настолько привыкли к этому благородному внушительному зданию, что уже не представляют без него свой город. Л ведь у него есть своя история, которая неразрывно связана с историей развития театрального искусства в Узбекистане.

...