Проблемы освещения русского театрального искусства Узбекистана в СМИ

Многое здесь описалось, но об одной большой теме мне хотелось бы сказать. «Узбектеатр» -- это государственная структура, но там работает всего пять человек, которые не могут справиться со всеми проблемами 37 театров страны. Сейчас наблюдается кризис власти в этой сфере. При Министерстве по делам культуры и спорта образован отдел «Управление театрами и массовыми представлениями». И это приводит к тому, что «Узбектеатр» сегодня не может сам обобщать проблемы, не может сам разрешить их, как это было при Союзе еатральных деятелей. «Узбектеатр» ничего не может решать безприказа заместителя министра по финансовым вопросам. Бездействует и умирает Союз театральных творческих работников, так как с 1998 года он существует только на бумаге. Это общественная структура, общественная организация, и пора действовать и работать этому союзу, решать все театральные проблемы. Надо, чтобы вновь заработали секции: театральной критики, режиссеров, актеров, технических цехов и т. д. Само слово «прагматизм» имеет разрушительное свойство для искусства. Сейчас одна из насущных проблем -- организация зрителя. Нашего тюзовского зрителя буквально перехватывают взрослые театры. Утверждается городскими властями какой-то график обслуживания, а, по сути, отнимают у нас зрителя. Действительно, прав Юрий Александров, надо создавать информационный центр, его можно назвать «Арт-контакт». Надо возобновить контакты с международными ассоциациями детских театров, открывать свои сайты в Интернете.

Ощутим пессимистический настрой нашей аудитории. Думаю, что для этого нет повода. Поверьте, я за свою жизнь пережил многое. Проблемы были всегда, не только творческого, но и организационного характера. Всегда постановщики старались их обобщить и реализовывать по мере возможности. Сейчас другая ситуация - ломка всей старой системы, переходный момент. Не так просто управлять культурой. Но не надо заниматься самобичеванием. Надо видеть и положительные моменты. Есть интересные спектакли и даже в областных театрах. Не только по драматургической основе, но и по воплощению. Например, в андижанском Молодежном театре был осуществлен интересный эксперимент. Были приглашены для участия в спектакле актеры из разных театров Ферганской долины, и получился хороший ансамбль. Например, Шухрат Абдумаликов осуществляет свои работы во многих театрах страны и каждый оформленный им спектакль заслуживает внимания. Думаю, что мы взяли для дискуссии большой круг вопросов. Все эти проблемы невозможно обсудить в один день. Надо было остановиться на одной проблеме: «Театр последнего десятилетия: метаморфозы и социальный статус». И этого было достаточно, чтобы глубоко рассмотреть весь круг проблем и вопросов.

Элитарное искусство всегда было во всех странах мира. Есть это искусство в Египте, Японии, Индии, во многих странах Востока. И не надо говорить о том, что опера и балет чужды нашему народу. Другой вопрос, что нынешнее состояние оперного и балетного искусства театра им. Алишера Навои вызывает тревогу. Они работают на иностранных туристов, европейского зрителя. И здесь проблема в том, чтобы вернуть элитарного национального зрителя в театр. Уже давно потеряна связь между сотрудниками НИИ искусствознания, театральной критикой и театром. Когда Бернара Кариева была директором театра, то всегда приглашала нас на просмотры, и мы участвовали в обсуждениях. Нас внимательно выслушивали и делали выводы. Сегодня театр ставит спектакли, осуществляет различные эксперименты, поиски, но мы остаемся в стороне. Что происходит с оперным, балетным искусством -- мы не знаем. Недавно состоялась премьера балета «Хумо», который вызвал противоречивые мнения, сомнения по поводу драматургического материала не только у меня, но и у других ведущих театроведов и музыковедов. Очевидно, на обсуждении спектакля, его приеме выступала приглашенная группа поддержки.

Сегодня в музыкальном драматическом театре ставят драматические спектакли, так как нет оркестра, обычного музыкального ансамбля. Я предлагаю вместо десяти музыкально-драматических театров оставить, к примеру, три, по историческим зонам -- в Фергане, Бухаре, Ургенче. А остальные пусть работают как драматические театры. Лучше укрепить творческую и финансовую базу нашего главного музыкально-драматического театра имени Мукими.

По поводу детских театров. У нас 11 кукольных театров, но кадров действительно недостает. Многие из них работают на уровне самодеятельности. Здесь также, видимо, надо идти по пути сокращения -- оставить в основных регионах страны по 1 детскому театру. И укреплять наш Республиканский кукольный театр.

Мне хотелось бы сказать и о режиссуре, и о том, насколько она владеет нашими исконными традициями. Наши режиссеры зачастую просто не знают теоретическую литературу о традиционном театре, о театре устной традиции. Наш традиционный театр ни в чем не уступает ни индийскому, ни китайскому, ни японскому театрам. О самой истории как таковой написано очень мало. Книга Мамаджана Рахманова -- это не история, это материалы истории, потому что целые исторические пласты упущены, не разработаны. Нет источников, нет материалов для обобщения и изучения. Однако и то, что есть, режиссеры не знают и не читают. К сожалению, в институте курс «традиционный театр» стали преподавать лишь несколько лет назад. До сих пор нет курса лекций по истории театра Востока. А это необходимо знать, особенно режиссерам.

Авликули Ходжакулиеве делает большое дело, я бы сказал, великое дело. Он возрождает те театральные формы, которые были забыты при советской власти. Это не только театр масхарабозов и кизикчи, но и формы устного традиционного театра -- театра рассказа, театра одного актера, формы кукольного народного театра. И его знания, конечно же, влияют и на его режиссерскую фантазию. Он делает в этом плане очень большую полезную работу. Вместе с тем, я абсолютно не согласен с высказыванием Авликули Ходжакулиева о том, что все, что делается сегодня в узбекском театре -- низкого уровня. Я против этого, нельзя так принижать театральное искусство и свои спектакли. Никогда не было и не будет сплошных побед в театре. Если один из двадцати спектаклей получился на высоком художественном уровне -- это уже победа.

Еще один вопрос -- кто будет реализовывать наши замечания? Среди нас нет директоров театров, нет представителей «Узбектеатра», видимо, они должны были быть здесь и затем вынести какие-то практические решения. И еще. Я считаю, что в 1998 году, когда произошло слияние двух структур -- государственной и общественной, и был создан «Узбектеатра», что-то важное было упущенобудущее с оптимизмом и делали все возможное для разрешения всех этих проблем.

Дефицит серьезной художественной информации, о котором, как ни странно, приходится говорить в наше время. Это и отсутствие публичных дискуссий по животрепещущим проблемам. Для меня, например, не все так однозначно в нашем отношении к традициям. Не стал бы я так категорично отметать и мнение о проблематичности жизни театра европейского образца в мусульманском мире. Эти и другие, затронутые в выступлениях вопросы, несомненно, требуют более глубокого теоретического осмысления. Кстати, и сама теоретическая база нашего театроведения требует обновления, я бы сказал радикальной модернизации и более тесной интеграции с проблематикой современного театра. Думаю, как никогда, сегодня наш театр нуждается в постановке и разработке теоретических проблем. Это чувствуют не только теоретики, в этом нуждается и практика, что тоже видно из нашего семинара. Особый вопрос о театральном образовании. Неэффективность происходящих здесь реформ очевидна для всех. Но, повторюсь, это особый вопрос, который надо рассматривать подробно и отдельно, в присутствии заинтересованных ведомств. И, конечно, мы должны думать о восстановлении деятельности нашего театрального союза. В целом, надеюсь, что наш почти пятичасовой разговор был полезным. Хотя бы для тех, кто в нем участвовал. К большому сожалению, такие мероприятия, как этот семинар -- явление у нас редкое, в этом абсолютно прав Наби Абдурахманов. А ведь у нас есть и «Узбектеатр», и журнал «Театр», от которых мы ждем серьезных инициатив.

Список использованной литературы

1. В творческой лаборатории журналиста; Университетская книга - Москва, 2010. - 192 c.

2. Журналистика социальной сферы; РГСУ - Москва, 2008. - 194 c.

3. Учебные материалы по специальному аспекту "Журналистика". Выпуск 2. Компетентностный подход; МГИМО (У) МИД России - Москва, 2007. - 100 c.

4. Ахмадулин Е. В. Основы теории журналистики; Феникс - Москва, 2009. - 352 c.

5. Березин В. М. Фотожурналистика; Издательство Российского Университета дружбы народов - Москва, 2009. - 160 c.

6. Березкина О. П. Социально-психологическое воздействие СМИ; Академия - Москва, 2009. - 240 c.

7. Васильева Т. В., Осинский В. Г., Петров Г. Н. Курс радиотелевизионной журналистики; Специальная литература - Москва, 2004. - 320 c.

8. Головлева Е. Л. Массовые коммуникации и медиапланирование; Академический Проект, Деловая книга - Москва, 2009. - 352 c.

9. Горчева А. Ю. Корпоративная журналистика; Вест-Консалтинг - Москва, 2008. - 220 c.

10. Грабельников А. А. Система средств массовой информации. Библиографический справочник; Издательство Российского Университета дружбы народов - Москва, 2009. - 708 c.

11. Есин Б. И., Кузнецов И. В. Три века московской журналистики. Учебное пособие; Флинта, Наука - Москва, 2005. - 248 c.

12. Землянова Л. М. Гуманитарная миссия современнойглобализирующейсякоммуникативистики; Издательство МГУ - Москва, 2010. - 272 c.

13. Константинов Андрей Журналистское расследование; АСТ, Астрель-СПб - Москва, 2010. - 736 c.

14. Корконосенко С. Г. Введение в журналистику; КноРус - Москва, 2011. - 272 c.

15. Кузнецов И. В. История отечественной журналистики (1917-2000); Флинта, Наука - Москва, 2002. - 640 c.

16. Кузьмичев И. С., Гушанская Е. М. Редакционно-издательский процесс; ИПЦ СПГУТД - Москва, 2006. - 232 c.

17. Лазутина Г. В. Основы творческой деятельности журналиста; Аспект Пресс - , 2010. - 240 c.

18. Лазутина Г. В. Профессиональная этика журналиста; Аспект Пресс - , 2011. - 224 c.

19. Лазутина Г. В., Распопова С. С. Жанры журналистского творчества; Аспект Пресс - , 2011. - 320 c.

20. Литвиненко Анна Газеты Германии в ХХI веке. От кризиса к модернизации; КМК - Москва, 2011. - 176 c.

21. Мельник Г. С., Ким М. Н. Методы журналистики; Издательство Михайлова В. А. - Москва, 2008. - 272 c.

22. Прохоров Е. П. Введение в теорию журналистики; Издательство МГУ - Москва, 2005. - 368 c.

23. Прутцков Г. В. История зарубежной журналистики. 1929-2011; Аспект Пресс - , 2011. - 432 c.

24. Рихтер А. Г. Правовые основы журналистики; Издательство МГУ - Москва, 2002. - 352 c.

25. Рысин Ю. С. Социально-информационные опасности телерадиовещания и информационных технологий; Гелеос АРВ - Москва, 2007. - 272 c.

26. Ситников В. П. Техника и технология СМИ. Печать, радио, телевидение; Филологическое общество "Слово", АСТ, ВКТ - Москва, 2011. - 416 c.

27. Тертычный А. А. Методы профессиональной деятельности журналиста; ВК - Москва, 2011. - 552 c.

28. Цвик В. Л. Телевизионная журналистика; Юнити-Дана - Москва, 2009. - 496 c.

29. Черникова Елена Грамматика журналистского мастерства; Университетская книга, Школа издательского и медиа бизнеса - Москва, 2011. - 240 c.

30. Чернышов А. В. Медиамузыка на телевидении; Издательство МГУ - Москва, 2009. - 112 c.

Размещено на Allbest.ru