Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа

Медийные аспекты популяризации классической музыки и расширение ее аудитории (на примере практик г. Иваново)

Арутюнян Нора Левоновна

Москва, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ТЕНДЕНЦИИ ПРОДВИЖЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ

1.2 Массовизация как метод продвижения классической музыки

1.3 Современные медийные возможности вовлечения аудитории

2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ФОРМИРОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ АУДИ.ТОРИИ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

3. МЕДИЙНЫЕ АСПЕКТЫ ПРИВЛЕЧЕНИЯ АУДИТОРИИ ТЕАТРАЛЬНО-КОНЦЕРТНЫМИ УЧРЕЖДЕНИЯМИ

3.1 Анализ текущего состояния в сфере культуры в Ивановском регионе

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования связана с проблемой продвижения классической музыки в контексте развития современного общества. Возникла потребность в применении цифровых средств информации и коммуникации для совершенствования процесса привлечения и поиск эффективных инструментов для расширения аудитории классической музыки.

Музыкальная энциклопедия определяет понятие классической музыки, как музыкальные произведения, которые удовлетворяют наивысшим художественным требованиям, соединяющим в единое целое содержательность, фундаментальность, идейную значимость и совершенство формы. Это могут быть как современные произведения, так и проверенные временем. Музыкальная классика представлена всевозможными направлениями (камерная, духовная, светская музыка), жанрами (вокальная, инструментальная), формами (опера, оперетта, симфония, кантата, соната, этюд, элегия, инструментальный концерт и т.д.).

В продвижении классической культуры важную роль играют средства массовой коммуникации. Новейшие технические возможности и современный бизнес - технологии обеспечивают музыкальной культуре легко преодолевать реальные и виртуальные границы и помогают находить в кратчайшие сроки свою аудиторию.

Музыка, в том числе и классическая, используя новейшие цифровые технологии передачи видео- и звукового сигнала, проникает во все слои социума и занимает лидирующее положение среди других искусств. Неограниченные технические возможности обеспечили быстрое распространение музыкальной продукции по всему миру, что привело к непростой ситуацию, когда серьезная музыка подверглась экспансии со стороны массовой развлекательной музыки.

Стремительный рост информационно-коммуникационных технологий позволят музыкальной индустрии разрабатывать новые стратегии взаимодействия с аудиторией, конкурирующие с другими формами проведения свободного времени. Развитие нанотехнологий, обеспечивших прорыв в компьютерных технологиях, увеличение скорости и объема коммуникаций в современном мире, совершенствование технических возможностей СМИ и Интернета, интеграции различных сфер культурной коммуникации человека дают различные возможности расширения аудитории музыки классической направленности. В создавшихся условиях появляется потребность в изучении методов продвижения классической культуры и привлечение новых посетителей в культурные учреждения за счет молодежи.

Аудитория классической музыки в России малоизучена. Понятие музыкального менеджмента для нашей страны относительно новые по сравнению с развитыми странами. Поэтому необходимо изучение и формирование целевой аудитории, разработка инструментов для ее сегментирования. Сегментация и увеличение охвата целевой аудитории важна в продвижении музыки с помощью инструментов интернет-маркетинга, включающих работу с email-рассылками, push-уведомлениями, SMS, рассылки в мессенджерах, а также SMM с помощью таргетинга в социальных сетях и блогах.

Способность музыкальной культуры трансформироваться под воздействием различных экономических, социально-политических, научно-технологических факторов, ее направленность на изменения под влиянием конъюнктурных требований рынка, ее активность существования в социуме - все это обуславливает потребность осмысления тенденций традиционных и разработки новых медийных возможностей изучения дальнейшего продвижения классической музыкальной культуры в системе современного российского общества.

Степень разработанности темы. В российской научной литературе практически отсутствует освещение проблематики продвижения музыки классической направленности. В научных публикациях не затрагиваются вопросы продуктивного влияния технологических инноваций на проблемы музыкальной коммуникации в современных общественных отношениях. В России не проводятся социологические исследования по промоушену серьезной музыки. Нет трудов с разработками и рекомендациями по взаимодействию с потребителями элитарного искусства, а также, по изучению вопросов формирования и расширения аудитории с использованием новейших информационных технологий. Преимущественно, опубликованный материал по теме нашего исследования имеет информационный, научно-популярный и рекламный характер содержания. Для изучения данного вопроса будем опираться на труды, исследующие лишь отдельные аспекты интересующей нас проблемы.

Для того чтобы охарактеризовать степень разработанности темы, нами было выделено несколько групп источников.

Составляющие теоретическую базу исследования, которые анализируют различные направления существования классической музыки в массовой культуре, представлены в работах Теодора В. Адорно, В.Ю. Борева, Г.Ю. Чернова, О. Карпухина, М.Т. Картавцевой, А.Д. Ершовой, Г.Н. Кулькатовой, И.А. Еварда, Е.Н. Шапинской, А.Н. Якупова. Тенденции и формы развития классического музыкального искусства в контексте современной культуры рассмотрены в трудах Л. И. Данько, С.С. Тающего, М.?Т. Картавцевой, А.?Д. Ершовой, Г. Ю. Черного.

Прогресс современных технологий нельзя представить без развития и внедрения технологических новшеств в музыкальной индустрии. Анализ актуальности классической музыки в медийной среде представлен в работах Н. Лебрехта, М. Чанена, А.М. Цукера, Р. Асландера. Исследования структуры и роли музыки как составляющей медиатекста представлены в работах Т.Ф. Шак. Представление музыкального искусства в СМИ в формате видеоклипа рассматривается в исследовании О.Ю. Богомолова.

Изучению инновационных методов развития современных медиа как возможность привлечения аудитории посвящены научные труды В.А. Бирюкова, М.В. Ливсона, Д.М. Вьюгиной, С.А. Михайлова, Б. Н. Лозовского. Проблемы взаимодействия аудитории и современных мобильных устройств рассмотрены в работах А. Краевой, Н. А. Стефановой, К.О. Шматок, Я.В. Солдаткиной.

Большое значение для исследования имеют труды, посвященные изучению аудитории классической музыки. Значительный вклад в изучение анализируемой проблемы внесли работы С.Р. Свэнсена, Дж. К. Дэвиса, М. Саймена, Дж. Слободы, А.С. Брауна. Анализ поведения музыкальной аудитории проводили в своих работах Б.М. Колб, Д. Дампстер, Г. Кроуфорд, В. Гослинг.

Развитие современного общества происходит под влиянием новых информационно-коммуникационных технологий и новых СМК.

Научная новизна исследования состоит в следующем:

1. определяет, что современная классическая музыкальная культура развивается в различных направлениях и начинает существовать в многообразных формах, стилях, жанрах;

2. расширение аудитории классической музыки в современных условиях происходит при использовании современных медийных возможностей.

Объектом исследования являются коммуникативные отношения аудитории классической музыки и СМИ в современном обществе.

Предмет исследования - система приемов и способов традиционных и новейших медийных воздействий на аудиторию в целях ее сегментирования и расширения.

Гипотеза исследования заключается в том, что в настоящих реалиях определяющими факторами продвижения музыки классического направления и привлечения нового слушателя и зрителя становятся тенденции сохранения и повышения ее социальной востребованности. Что дает возможность предположить, что классическая культура в настоящее время и в ближайшем будущем все активнее будет использовать новые информационные масс-медийные технологии для соответствия и расширения целевой аудитории.

Цель данной работы - определить роль и место средств массовой информации в продвижении классической культуры и проанализировать степень влияния медиасредств в формировании ее аудитории.

Данная цель предполагает решение следующих задач:

1. Выявить, какое значение отводится классической музыке в жизни современного общества.

2. Обозначить новые направления и формы развития классической музыки, способствующие ее популяризации.

3. Изучить перспективы продвижения классической музыки при помощи современных массмедийных средств и методов в условиях информационного общества

4. Исследовать влияние современных информационных инструментов и технологий на формирование аудитории классической музыки

Положения, выносимые на защиту:

1. В современном информационно-техническом обществе стало возможным появление новых жанров, стилей и направлений в искусстве. В культуре стали преобладать переходные форматы музыкального творчества, способствующие популяризации и продвижению классической музыки. Одним из подобных синтезов стало направление classical crossover, сочетающее свойства академической и массово-популярной музыки.

2. Постоянная работа со зрителем, развитие и обучение детей и молодежи, включение музыкальных дисциплин в школьное образование, проведение просветительских программ научит слушать и понимать классическую культуру. Широкое использование образовательных, интерактивных, информационных методов приведет к увеличению аудитории и дальнейшей массовизации в классической музыкальной культуре.

3. В современных реалиях большое значение на формирование аудитории классической культуры оказывает развитие коммуникационных процессов, где определяющим является Интернет, и новых информационно - коммуникативных технологий.

Методология и методы исследования определяются целью и задачами работы. Нас интересовала идея продвижения классической музыки в обществе, взаимодействие разных типов культуры, процессы расширения аудитории академического искусства под воздействием современных средств массовой информации, и формирование молодежной аудитории в системе информационно-коммуникативного поля.

В ходе работы был установлен следующий порядок практических действий:

- исследовать культурную среду Ивановского региона, оценить степень вовлеченности местных жителей в систему событий культурной сферы, основываясь на статистические данные определить культурное потребление зрелищных театрально-концертных мероприятий;

- выявить преимущества и проблемы коммуникационных процессов культурных учреждений с точки зрения зрителя путем изучение традиционных медийных средств, официальных сайтов, социальных сетей в Интернете.

В исследовании проведен анализ культурной среды Ивановского региона, исследована аудитория театрально-концертных учреждений, занимающихся организацией классических форматов музыки, рассмотрены проблемы коммуникации аудитории и культурных учреждений (Ивановская государственная Филармония, Ивановский областной музыкальный театр, Концертный зал ТО «Классика» города Иваново).

В работе исследована целевая аудитория культурных учреждений, изучены статистические данные сообществ ивановских культурных учреждений в социальных сетях по социально-демографическому составу участников. Было взято глубинное интервью с заслуженной артисткой РСФСР, актрисой Ивановского театра музыкальной комедии, преподавателем вокала в детской музыкальной школе № 4 г. Иваново Кузнецовой Э.А. о значении классической музыки в развитии и воспитании детей школьного возраста.

В эмпирическую базу вошли сведения региональных изданий, интернет-изданий и теле- радиокомпаний за 2018-2019 годы. В их числе региональные общественно-политические газеты «Ивановская газета», «Рабочий край» (Иваново), «Наше слово» (Иваново), Иваново - Вознесенская газета, информационный интернет-сайт «Культурологический вестник» (Иваново). Также были исследованы материалы телерадиокомпаний РТВ Иваново, ИГТРК Иваново, телекомпании Барс (Иваново).

В процессе исследования были проанализированы материалы Ивановостата с портала государственных услуг РФ и Информационно-сервисного портала 37.RU.

В работе была исследована информационная база научных, культурно-образовательных, журналистских, системы учреждений культурно-образовательной сферы регионального уровня на примере Ивановской области (Ивановская государственная Филармония, Ивановский областной музыкальный театр, Концертный зал ТО «Классика» г. Иваново).

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что

1. Характеризует направления развития музыкальной классики на современном этапе развития.

2. Обосновывает положение о том, что в настоящих реалиях надлежит комплексно формировать стратегии развития и продвижения, как музыкальных продуктов, так и театрально-концертных предприятий.

Практическая значимость.

Исследование может найти применение при разработке прогнозов форм и методов существования классической музыки в современном мире, что имеет важное значение при финансовом планировании проектов, концертов, постановок музыкальных продуктов с участием классических музыкантов. Материалы и выводы исследования расширяют знания и возможности использования новейших медийных методов в практике расширения аудитории и дальнейшего продвижения классической музыки в современном обществе.

Результаты данной работы могут быть полезным для удовлетворения потребностей и привлечения большей аудитории к музыкальным продуктам классической направленности. Исследовательский материал может быть использован для разработки лекций и семинарских занятий в рамках таких дисциплин, как современные коммуникации и медиа, теории и истории культуры, социологии музыки, музыкальный менеджмент.

Проведенный анализ показал, что степень разработанности темы исследования недостаточно высока. Отсутствуют комплексные исследования, посвященные изучению форм и методов популяризации и продвижения классической музыки в российском обществе, не достаточно изучена роль современных массмедийных средств и технологий для привлечения широкой публики. Таким образом, несмотря на достаточно высокую степень разработанности отдельных направлений исследования, в таком сочетании тема рассматривается впервые.

Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы.

1. ТЕНДЕНЦИИ ПРОДВИЖЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ РОССИИ

1.1 Распространение классической музыки в повседневной жизни

В конце ХХ века Россия вступила в новый этап своего развития, что целиком и полностью изменило характер и направление формирования современного общества. Став информационным и одновременно коммерческим, оно поставило культуру в зависимость от сферы СМИ, которые стали превалирующим фактором современной культуры «массового потребления» в «массовом обществе» Борев В.Ю. Культура и массовая коммуникация Текст./ В.Ю. Борев, А.В. Коваленко//Отв. ред. А.И. Арнольдов. - М.: Наука, 1986.- 301с.. Индустриальный прогресс внес изменения и в сферу творчества, а в области трансляции и передачи культурных ценностей стал основным механизмом реализации культурной политики при создании и отборе созданной культурной продукции.

В России радикально поменялись формы представления в СМИ всей художественной культуры, в том числе и классической музыки. Она практически исчезла из эфира центральных телеканалов и радиостанций. Однако классический жанр не был вытеснен из культурного пространства современной России. К началу нового столетия начался новый поворот в существовании классической музыки, который был обусловлен совершенствованием технических средств массовой коммуникации, а также расширением потребительского рынка. В 1997 году начинает вещать российский государственный телеканал, который в настоящее время носит название «Россия - Культура», где сосредоточена основная доля всех отечественных трансляций, передач и фильмов о «высоком» искусстве. Годом ранее (в 1996 году) в России создается радиостанция «Орфей», которая транслирует академическую классическую музыку различных стран, эпох, стилей, направлений, а также проводит прямые радиовещания из российских и мировых концертных залов. Деятельность лучших мировых симфонических и джазовых оркестров, академических хоров и оперных театров освещает французский телеканал «Mezzo». Любой российский потребитель получил доступ к разнообразным формам зарубежной культуры, в том числе и к классической музыке.

Современный человек сталкивается с мощным потоком музыкальной информации, безграничным как по содержанию, так и по количеству. Совершенствуются прежние и появляются новые, более эффективные средства сбора, распространения и передачи музыкальной информации - спутниковое телевидение, интернет, электронные средства массовой информации. Это способствует развитию современного «открытого» общества в целом, и в культурной ее жизни в частности.

В настоящее время развитие новейших аудиовизуальных технологий во многом предопределило разнообразие жанров, стилей и направлений в музыкальной культуре. Инновационные совершенствования записывающих средств в музыкальном искусстве развивают различные виды и методы художественной коммуникации, приводят к возникновению новых форм творчества, современных жанров, стилей, музыкальных направлений, новых эстетических вкусов. Развитие цифровых технологий оказало воздействие на широкое применение в профессиональной и бытовой областях цифровых носителей информации.

Классическая музыка достаточно быстро проникает в современную массовую культуру. Она звучит и на работе, и в часы досуга. Ее используют при формировании имиджа как конкретных людей, так и коммерческих компаний и социальных сообществ.

Центральные каналы телевидения редко транслируют филармонические концерты или оперные постановки, за исключением канала Культура. Но классическая музыка постоянно присутствует в нашем доме. Она активно «работает» в кино, рекламе, в заставках различных телепрограмм. Основная мелодия, звучащая в заставке игры «Что? Где? Когда?», - это вступительная сцена к симфонической поэме Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра», а в самом начале телеигры звучит отрывок арии Германа из оперы «Пиковая дама» - «Что наша жизнь? Игра!».

Высокое искусство нашло применение в рекламной коммуникации для эстетизации процесса потребления. Музыкальный ряд усиливает видео-составляющую и работает на решение задач бренда. Музыка ставится в один ряд с автомобилями, конфетами, краской для волос, зубной пастой и т.д. При создании рекламных роликов обращаются к лучшим произведениям классики. В рекламе моторного масла Роснефть «Мотор поет» (2017) звучит «Шутка» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Soprano Турецкого. Креативщики, работающие с брендом M&M's, в классическом новогоднем ролике «Они настоящие» воспользовались композицией - танец феи Драже из «Щелкунчика» П.И. Чайковского. Применяя классическую музыку, реклама убеждает, что товар стоит в одном ряду с произведениями искусства. Это повышает престижность и эмоциональную ценность продукта, при обладании которого причисляет потенциального покупателя к определенной группе или классу людей, своего рода элите.

«Высокое искусство» все активнее проникает в жизнь современного общества, музыка связана с модой, стилем, пиаром, кинематографом и пр.

Обращение брендов к классической музыке неизбежно привлекает к участию в рекламной кампании знаменитостей, необходимых для формирования доверия потребителей к бренду. Сейчас сформировалось целое созвездие российских академических музыкантов, которые стали медийными лицами нашего времени - Л. Казарновская, Д. Мацуев, А. Нетребко, В. Спиваков и другие прославленные музыканты с энтузиазмом рекламируют товары, не связанные с областью музыкального искусства. Так, Дмитрий Хворостовский работал с брендом конфет Ferrero Rocher, а Анна Нетребко стала лицом швейцарской марки Chopard, где представляет новые коллекции часов и ювелирных украшений La Strada от той же марки. Эстетизация товара при помощи классического искусства базируется на рекламировании товара в одном ряду с творениями «высокого искусства». Авторитет классической музыки как высокого искусства своим присутствием возвышает процесс потребления и относит коммерческие цели на второй план.

Знаменитостям классического жанра нередко предлагают поучаствовать в различных информационно - развлекательных телепередачах, что повышает рейтинги как самим звездам, так и телевизионным шоу. Николай Цискаридзе был бессменным членом жюри в шоу «Танцы со звездами», «Синяя птица» на телеканале «Россия», а Любовь Казарновская постоянно участвует в телевизионных шоу перевоплощений «Один в один», «Точь в точь», «Призрак оперы» на Первом канале. Как отмечала в одном из интервью Л. Казарновская: «Нельзя на Первом канале сделать концерт целиком из оперных арий, это не в формате, но добавить таким способом интеллигентную струю возможно».

К форматам современного телевидения начинают адаптировать и саму классическую музыку. В 2011 году на Первом канале с большим успехом прошло телешоу «Призрак оперы». Источником для его создания послужил проект британского телеканала ITV «Popstar to Operastar». Концепция замысла - популярные эстрадные певцы преображаются в оперных артистов, а авторитетное жюри дает оценку этим экспериментам. Еще одним опытом представления оперного жанра в медийном формате на телеканале «Россия-Культура» стал проект «Большая опера», который стал популярным (уже прошло пять сезонов выпусков) благодаря тому, что в нем удачно сочетаются звучание академического концерта и элементы увлекательного шоу, одновременно развлекает и прививает вкус к хорошей музыке.

Идет непрерывное развитие новых сценических форм музыкального театрального искусства. Поиски в разных областях культуры привели к возникновению совершенно новых стилей, жанров, нового звучания музыкального языка. В 19 веке появилась оперетта, комическая опера, водевиль. В прошлом столетие находит признание один из наиболее коммерческих жанров музыкального театра как мюзикл. Это вызвано его зрелищностью, многоплановостью тем для спектаклей, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. В конце 20 века зародился экспериментальный формат современного театрального искусства как опера в жанре рок-музыки. Это говорит о незаурядной адаптируемости оперного искусства к различным историческим условиям.

Все большое признание получают выступление оперных певцов и профессиональных музыкантов, исполняющих шедевры музыкальной классики на альтернативных сценах - площадях городов, стадионах. Программа уникальных концертов содержит выступление как выдающихся исполнителей и воспитанников творческих вузов, так дилетантов -любителей, смело оживляющих атмосферу выступлений. Это поддерживает интерес к классической музыке среди массовой публики.

В настоящее время положение дел на «рынке» искусств зависит от общего культурного уровня зрителя. Изменение практики организации классической концертной деятельности, продвижение ее на самые различные площадки, внесение в репертуар классических исполнителей популярных эстрадных шлягеров, реклама в соответствии с принципами, принятыми в шоу-бизнесе - все это способствует массовизации и популяризации классической музыкальной культуры. Предприимчивые и инициативные люди поняли, что от таких массовых зрелищ можно получить приличный доход и попасть в разряд знатоков высокого искусства, что переросло в серьезный мощный бизнес.

1.2 Массовизация как метод продвижения классической музыки

Жанр сlassical crossover

Кардинальные экономические и социальные изменения за последние четверть века привели к возрастанию роли такого социально - массового явления как «массовая культура». Как отмечал в своих исследованиях Теодор Адорно, одним из главных направлений дальнейшего развития музыкальной культуры, и в частности классической музыки, имеет место ее массовизация Теодор Адорно: Избранное. Социология музыки. М.: Центр гуманитарных инициатив. 2017 г. 446 С..

В научной литературе даются различные представления и способы трактовки концепта массовизации. Г. Ю. Чернов в своей монографии «Понятие массовизации: антропосоциокультурный подход» обозначил понятие массовизации как «процессы трансформации немассовых феноменов в массовые: культуры - в массовую культуру, общества - в массовое общество, человека (индивидуальности) - в “массового человека”. Чернов Г. Ю. Понятие массовизации: антропосоциокультурный подход // Вестник Челябинского государственного университета. 2012. № 4 (259). С. 85-88.

О. Карпухин в работе «Формирование масс» дает определение данного термина как «степень охвата массы средствами массовой информации, технологиями “паблик рилейшенз”». Карпухин, О. Формирование масс : (Природа общественных связей и технологии «паблик рилейшенз» : опыт историко-социологического исследования) / О. Карпухин,,Э. Макаревич. Калининград : Янтар. сказ, 2001. С. 13.

В настоящее время массовая культура имеет релевантную и доминирующую модель развития культуры. Картавцева М. Т., Ершова А. Д. Тенденции развития русского оперного искусства в контексте современной музыкальной культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2017. № 2 (76). С. 78-88. Массовая культура оказывает большое влияние на все аспекты народной, элитарной культуры, потому что динамично и неуклонно вводит их социокультурное существование. Внедрение рыночных отношений в область культуры стало одной из главных причин появления феномена массовизации музыки. Современные реалии в нашей стране неуклонно и последовательно трансформируют музыку в индустрию развлечения согласно с законами рыночной экономики. Кулькатова Г.Н. отмечает, что «произведения массовой культуры несут на себе печать коммерческих интересов и выполняют в основном коммерческую задачу - продать, развлечь». Это отражается и на современной музыке - на первый план выходят развлекательные функции.

Усиливается значение визуальных факторов восприятия в структуре процесса прослушивания музыки. Форма подачи произведения (красивая картинка с высоким качеством) не просто выходит на первый план, она становится ведущей. По мнению И. А. Еварда, осмысление музыки «всегда упрощённо, не требует первичной слуховой подготовки, характерный для них музыкальный язык давно проникло в сознание массовой аудитории». О.В. Шлыкова пишет: «Мультимедиа и Интернет становятся масштабным социокультурным феноменом, стимулирующим не только собственное развитие, но и существенно влияющим на все сферы общественной жизни. Пользователи Сети становятся обладателями принципиально новых коммуникационных возможностей, для многих из них Интернет выступает инструментом профессиональной самореализации» Шлыкова О.В. Социокультурная природа мультимедиа.- М.:МГУКиИ, 2004.- 307 с. - С. 15.

Массовая культура все активнее воздействует на музыкальную сферу. Классическая музыка всю свою историю была элитарной, сохраняла ценности и традиции «высокого» искусства. В настоящий период музыкальная классика активно втягивается в пространство современной массовой культуры, в комбинировании с которой появились новые жанры, сочетающие в себе черты классической и массовой музыки. Современная академическая классика поступательно трансформируется в данных культурных тенденциях.

В настоящее время на рынке классической музыкальной культуры определяющим становится курс, направленный на сохранение и расширение ее социальной значимости. Классическая музыка развивается в двух направлениях. Одно связано с традиционным существованием высокого музыкального искусства для подготовленной аудитории. Оно направлено на восприятие публики, располагающей художественным творческим сознанием и конкретной практикой ее восприятия.

Другое направление ориентировано на большее распространения ее в обществе, введение в ранг «популярной музыки» и ориентировано на обеспечение досуга, который осуществляется с помощью синтеза классических произведений с другими музыкальными стилями. В настоящее время нарастают тенденции взаимодействия и взаимовлияния художественной культуры и социальных процессов, высокого искусства и массовой культуры. Исполнители классического направления для привлечения аудитории расширяют свой репертуар за счет популярных эстрадных произведений, часто выходят за рамки концертных залов и музыкальных театров, организуют выступления по правилам, применяемыми в массовой культуре, например, в форме шоу. В исполнительской классической культуре все больше применяется методов, форм, приемов, содействующим аспектам ее массовизации. Одна из такой форм получило название сlassical crossover.

Главный признак сlassical crossover предполагает совмещение традиционной музыкальной классики (симфонические, оперные, камерные произведения и другие) и компонент массовой развлекательной формы музыки в границах одного сочинения. В формате этого направления работают многие зарубежные и отечественные музыканты. Мероприятия, в которых принимают участия известнейшие классические исполнители, приобретают налет элитарности и классичности и собирают внушительные аудитории. Примерами может служить концерт, организованный великим тенором Лучано Паваротти «Паваротти и его друзья. Лучшее», в котором приняли участия певцы различных музыкальных направлений - Эрик Клэптон, Селин Дион, Элтон Джон, Стинг и многие другие. А также, совместное выступление в Кремле Государственного академического симфонического оркестра России и группы «Scorpions». Широкую популярность получили дуэты И. Крутой - с Д. Хворостовским, Ф. Киркоров - с А. Нетребко, А. Бочелли с А. Гарифулиной. Сочетание исполнительских традиций разных жанров оперной дивы М. Кабалье и эксцентричного рок-певца Ф. Меркьюри в свое время имели большой успех. Д. Маликов организовал шоу «Pianomania», где он музицировал за роялем, исполнял музыку С. Рахманинова и С. Прокофьева. Французская группа The Swingle Singers не одно десятилетие успешно адаптирует классическую, народную музыку для массовой аудитории, наиболее известны джазовые аранжировки И.С. Баха и В.А. Моцарта.

Сlassical crossover - явление разноплановое. Этот феномен часто используется в различных концертных шоу, в телевидении, киноискусстве, в средствах массовой коммуникации, рекламе т.д. Метод подразумевает сочетание различных течений в музыке, обогащение зрелищными сценическими и экранными спецэффектами, целостность технологий и творчества. Современные инновационные разработки выступают средствами художественной выразительности продукта в формате сlassical crossover.

Стиль classical crossover весьма популярен, исполнители собирают большую аудиторию в крупных концертных залах, вмещающих несколько тысяч человек. Иногда концерты проводятся на открытом пространстве, где возводится специально оборудованная спецтехникой высокая сцена для выступления артистов. Подмостки окружаются огромными видеоэкранами, на которые транслируется увеличенное изображение происходящего на сцене. Визуальность является главным качеств classical crossover в экранных искусствах Исполнение на подобных концертах проходят, как правило, вживую. Можно вспомнить концерт-реквием «Вам, живые и погибшие. Тебе, Южная Осетия!», проведенный Валерием Гергиевым в августе 2008 г в Цхинвале. Или выступление на Дворцовой площади в Петербурге в 2006 году итальянского оперного певца Андреа Бочелли, являющегося одним из самых известных и востребованных исполнителей в этом стиле. Немаловажная роль в формировании восприятия музыкального образа исполнителя принадлежит концертному звукорежиссеру, который вмешивается в работу исполнителей с целью создания оптимальной атмосферы концерта. Обеспечение спектральным балансом звука, реверберацией, разборчивостью слов, и ритмической структурой звучания диктуется самим музыкальным материалом classical crossover.

Основная современная форма представления музыкального произведения в массмедиа - это видеоклип. Видеоклипы в стилистике classical crossover наиболее наглядно демонстрируют применение аудиовизуальных технологий: компьютерную графику и спецэффекты. Самые известные, пожалуй, клип Florent Pagny «Io Le Canto Per Te» (2005) и российское видео с А. Нетребко и Ф. Киркоровым «La Voix» (2013).

Редкое мейнстримое кино обходится без классической музыки. Пожалуй, самым знаменитым примером стало использование в фильме

Л. Бессона «Пятый Элемент» (1997) арии из оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в исполнении синекожей инопланетянки Дивы Плавалагуна. Это один из самых ярких примеров применения стиля сlassical crossover. Звуковые средства выразительности соответствуют воспроизводимой картинке. Оперный голос певицы, подвергшийся компьютерной обработке, в сочетании с энергичной электронной музыкой, можно сравнить с внеземным звучанием.

В настоящее время в культуре трудно выделить области высокого и массового искусства, происходит смешение стилистических аспектов академической и легкой музыки, элитарной и массовой. Развитие аудиовизуальных технологий создаёт условия для дальнейшего развития метода classical crossover в современной художественной культуре, что способствует его дальнейшей популяризации.

1.3 Современные медийные возможности вовлечения аудитории

В современных условиях кардинально меняется подход к тому, как потребитель выбирает медиаконтент, способный в полном объеме удовлетворить его потребности в необходимой информации. Преобразование медийной сферы обусловлено развитием информационного общества, где и медиа-контент становится товарным продуктом, что обуславливает стратегическое и тактическое направление функционирования массмедиа в целом. Еще в середине 90-х гг ХХ века Билл Гейтс в своем эссе «Content is King» заявлял, что тот, кто формирует и распространяет контент, будет получать наиболее существенную прибыль от бизнеса в Интернете.

Традиционные средства массовой информации (печатные, ТВ, радио) преобразуются в цифровые новые медиа (интернет-издания, мобильное телевидение). Тенденция сокращения форматов печатных медиа заставляет издательства внимательно отслеживать все изменения и уделять большое внимание новым стратегиям в распространении своего контента. Андрей Мирошниченко. Когда умрут газеты. -- М.: Книжный мир, 2011. СМИ адаптируются к новым условиям, направляются со своим контентом вслед за аудиторией в социальные сети и мессенджеры, которые становятся площадками для дистрибуции контента.

По данным агентства по интернет - исследованиям Mediascope Глобальную паутину в России ежемесячно посещают более 90 млн. человек в месяц (данные на февраль месяц 2018 года). СМИ, отвечая требованиям аудитории узнавать новости первыми и быть в курсе происходящих событий, переходят на новые площадки. Контент перемещается за потребителем с традиционных медиа площадок во Всемирную сеть.

Медиапотребление в настоящее время определяет многоканальность и мультиплатформенность доступа к информационному контенту, что способствует сегментации аудитории. Модель кроссплатформенных медиа позволяет грамотно позиционировать качественный контент для широкого привлечения новой аудитории. Потребление информации с помощью межплатформенных технологических разработок позволяют непрерывно перемещаться с одного устройства на другое. Можно начать смотреть видео или читать текст в смартфоне утром в транспорте, а продолжить с того же места вечером на планшете.

Для формирования и удержания аудитории важно качественно создать условия для интерактивности в коммуникационном процессе, что позволяет выражать свое мнение о медиапродукте с помощью рейтингов, отзывов, голосований и т.д. Потребителю важно участвовать в коммуникационном взаимодействии с источником, быстро реагировать на информационное содержание, иметь возможность поделиться эмоциями, впечатлениями. Зрительское голосование, например, - один из самых распространенных методов, применяемых в передачах на телеканалах и в соцсетях, а на электронных платформах СМИ появилась возможность комментирования любого контента.

Для продвижения музыкальных продуктов важно проводить изучение аудитории. Методы мониторинга целевой аудитории совершенствуются вместе с развитием технических средств, технологий и методологий обработки статистических данных, что позволяет более эффективно изучать поведенческие реакции и применять на практике эти знания. Детальное изучение помогает строить динамичные контакты со зрителем для оперативного поступления информации о событиях, мероприятиях, идеях, проблемах и т.д. Для этого ориентируются на тематические осуждения в социальных сетях, мобильных приложениях, которые формируют вокруг себя сообщество активных пользователей. Пользователи за активное участие в создании контента могут получать бонусы в виде бесплатных билетов или абонементов с большой скидкой. Таким образом, пользователь становится непременной и активной частью дистрибуции новостей, медиа частично переложили на аудиторию распространение информации.

Формирование условий для расширения аудитории - это технический, организационный и творческий процесс, который необходимо проводить регулярно. Для привлечения зрителя используют методы взаимодействия с аудиторией (различные голосования, ссылки на социальные сети, подписки), членство в клубах постоянных пользователей и прочее. Большое значение имеют режиссура контента и текстовая верстка, которые позволяют с наибольшей эффективностью пройти материал через «цепляющие» подзаголовки, цитаты, фото, видео и кнопки для всех сервисов закладок и социальных сетей, что даст возможность посетителям быстро делиться интересными страницами в соцсетях. Использование культурными музыкальными учреждениями такого формата, как создание контента совместно с аудиторией позволяет наладить активный диалог со зрителем. Это увеличивает вовлеченность, повышает лояльность потребителей, создается бесплатный и нередко очень качественный контент. Нестандартное информационное содержание формируется из комментариев, обзоров, отзывов, постов, а так же конкурсов, рейтингов, оценок, видео и фото, которые оставляют посетители сайтов, приложений или участники групп в соцсетях. Это приводит к эффективной коммуникации аудитории с музыкальными учреждениями, что повышает лояльность потребителя.

С целью привлечения внимания аудитории к контенту на официальных сайтах, социальных сетях применяют различные формы подачи информации: использование эффектной съемки, графики, необычные подходы, смешивают различные жанры, стили, спецэффекты и тд. Главное внимание уделяется зрелищности, часто используется игровая форма, что придает содержанию эмоциональность, азартность. Как показывает практика, зритель лучше усваивает информацию, поданную в развлекательном формате.

Сейчас в медиа настоящим феноменом стал вирусный контент, который вовлекает аудиторию в собственное распространение и таким образом становится популярным. Данный метод предусматривает приток новых пользователей, что позволяет увеличить аудиторию, и генерировать новый целевой трафик на интернет ресурсы. Информационные вирусы чаще всего появляются самопроизвольно, в основном из пользовательского контента - в соцсетях, блогах, в новостях. Вирусными могут быть посты, ретвиты, информационные статьи, картинки, игры, аудио и видео, в том числе и постановочные, которые комментируются или добавляются на свои страницы пользователями или скидываются друзьям. Социальные сети оказались главными распространителями информации. Вирусный контент вовлекает пользователя в свое распространение или комментирование, и быстро становится популярным.

Люди любят делиться развлекательным контентом. Подавляющая часть вирусного контента - это видеоролики. Произвести видео с высокой виральностью легче, чем текст. Если проанализировать, какие материалы пользуются популярностью в сети, то можно сделать вывод, что чаще всего, люди пересылают музыкальные ролики и клипы. Из последних примеров попадания в тренд - совместный музыкальный клип Егора Крида и Филиппа Киркорова - «Цвет настроения черный», который за три месяца в 2019 году набрал 91 млн. просмотров. Для создания вирусного характера, в этом ролике прослеживается реализация таких правил, как хорошее чувство юмора и создание серии на одну тематику. Клип Филиппа Киркорова «Цвет настроения синий» с 53,4 млн. просмотров вышел на восемь месяцев раньше. Это позволило сформировать несколько линий, чтобы создать пользователю определенный выбор, и достичь цели - удержать аудиторию любым способом.

2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К ФОРМИРОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ АУДИ.ТОРИИ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Академические концерты носят элитарный характер и по определению не могут быть массово востребованы аудиторией, как шоу-бизнес. Классическая музыкальная культура обладает особой духовной глубиной и масштабностью художественных идей. Академическое искусство затрагивает жизненные интересы и проблемы общества, обладают значительным общественным резонансом. Как пример, можно отметить Седьмую симфонию Д. Шостаковича «Ленинградская» - ставшую нравственным символом мужества советского народа в критический момент исторического развития.

Искусство существует и развивается в социокультурной среде. Классическую музыку необходимо исследовать с учетом особенностей ее восприятия и понимания аудиторией, в итоге, изучать музыкальную культуру общества. Для продвижения высокого искусства необходимо изучать реальную и потенциальную зрительскую аудиторию классической музыки.

Аудитория концертов классической музыки представляет собой определенное социальное сообщество, основой которого служит готовность и желание к удовлетворению художественной потребности музыкального искусства. Смирнов Б.Ф. Слушатели симфонического концерта в современном социокультурном пространстве России// Вестник Кем ГУКиИ. 2011 №17 С. 95 - 104.

Серьезная классическая музыка не всегда понятна для неподготовленного зрителя. Главная сложность, с которой сталкиваются классические музыканты, - это преобладание в культурно-досуговом поведении массового потребителя элементов развлечения и увеселительного отдыха. В настоящее время при массовизации культуры зритель не делает принципиальной разницы между классическим искусством и шоу-бизнесом. Поэтому в последнее время главной проблемой, как отмечает в своих исследованиях Б. Колб, становится падение интереса к концертным выступлениям классических музыкантов. Эта тенденция отражается на количестве продаж классических абонементов и билетов, а также усложняет финансирование концертов, фестивалей классической направленности. Значительное сокращение аудитории и снижения интереса к классическим выступлениям отмечает Т. Хэмэнн: «Академическая культура испытывает кризис, публика утратила интерес к классическим концертам и выступлениям». Hamann T.K. Die Zukunft der Klassik // Das Orchester 09/2005, S. 10. Отечественные исследователи также наблюдают снижения интереса к серьезной музыке. Ильин В.И. Общество потребления: теоретическая модель и российская реальность // Мир России, 2005. Т. XIV. № 2. С. 3-40; Магидович М.Л. (2012). Главными причинами сокращения аудитории высокого искусства, как считает Р. Беделл, является недостаточное музыкальное образование. Bedell, R. Audience Development: Texas Symphony Orchestras. University of Oregon. 2012. С этим соглашается известный австрийский пианист и дирижер Штефан Владар: «… этот вопрос актуален во всем мире. Но все объяснимо. В первую очередь необходимо что-то менять в образовании, но при этом результатов надо ждать только через 20 лет. То, что мы сейчас наблюдаем, является следствием плохого музыкального образования 20 лет назад».

Для продвижения классической музыки применяют различные концепции для расширения аудитории. Д. Демрстер в своем исследовании пришел к выводу, что структурные изменения в экономическом, техническом и социальном развитии оказывает влияние на аудиторию классической музыки. Вследствие развития новых технологий, в том числе Интернета, количество слушателей увеличивается, но ядро аудитории образует, как правило, более старшее поколение. А. Ушкарев в своих работах приводит данные, что аудиторию академического искусства составляют люди среднего и старшего возраста, больше женщины, чем мужчины, с высшим образованием, имеющие культурные традиции в семье, обладающие культурным капиталом с детства. Это говорит о том, что раннее знакомство с искусством закладывает фундамент для воспитания образованного человека, определяет в характер культурной активности человека будущем. Ушкарев А. Диссонансы музыкальной аудитории или уходящая натура// Вопросы театра N 1/2 -2018г.- С.422-435

Сегодня наблюдаются тенденции снижения посещаемости концертов классической музыки. Проведенные опросы публики в Малом, Большом, Рахманиновском залах Московской Государственной консерватории, в Камерном зале Московского Международного Дома музыки показывают, что аудиторию филармоний и концертных залов составляет более старшее поколение, чем публика музыкальных театров. Исследования проводила социологическая группа Государственного института искусствознания в 2014 году. Опрос - анкетирование, охвативший аудиторию в количестве 1885 человек, показал, что средний возраст посетителей четырех концертных залов составил 45-50 лет. Подобный показатель в Большом театре составил 35 - 40 лет. Причем ядром концертной публики являлись зрители 60-65 лет. Также отмечены провалы в аудитории от 16 до 25 лет. Рубинштейн А.Я. Публика концертов «Моцарт-марафона»: опыт социологического исследования. М.: ИЭ РАН, 2015. С. 80. Если молодежь и присутствует, то это, как правило, студенты и учащиеся музыкальных учебных заведений.

Как свидетельствуют результаты исследования, около 60 % зрителей в первый раз посетили концерт классической музыки в раннем детстве, или в школьном возрасте до 16 лет. Культурные семейные традиции обеспечили интерес к классической музыке у 75% опрошенных. 35% респондентов показали, что в детстве и в юношеском возрасте в семье не проявлялся интерес к музыкальному искусству. Это подчеркивает, что семейные традиции приобщения к музыкальному искусству в раннем детстве является определяющим фактором среди других условий. Если в семье имеются твердые культурные ценностные ориентации, и чем раньше происходит у детей знакомство с академической культурой, то тем больше эта потребность сказывается в дальнейшей жизни.

Музыкальная культура воспитывается и формируется в обществе, в социальных институтах, в первую очередь, в семье. Потребность в академическом искусстве формируется или в раннем возрасте - нередко связано с получением музыкального образования, или с помощью самообразования - опыта слушания классической музыки. Кто постоянно контактирует с серьезной музыкой, тот готов к восприятию академического концерта во всей его целостности и полноте. Как отмечал П. Бурдье, приобретение и накопление культурного капитала происходит при взаимодействии со сферой духовных ценностей. Бурдье П. Формы капитала // Экономическая социология, 2002. Том 3. №5. С. 61. В большей мере это имеет отношение к академической музыкальной культуре, которая является, пожалуй, одним из самых абстрактным из исполнительских искусств, и требует формирования устойчивой и гармоничной слушательской базы.

Проблематика оптимального развития зрительской аудитории концертов классической музыки за последние четверть века серьезно обострилась, если рассматривать не столичную публику. Посещаемость симфонических концертов на периферии России составляет порой не более 50-60 процентов. Б. Ф. Смирнов Слушатели симфонического концерта в современном социокультурном пространстве России// Вестник Кем ГУКиИ. 2011 №17 С. 95 - 104. Социально-экономические изменения, произошедшие в конце прошлого века, не прошли бесследно в области академического искусства. Постепенное сокращение зрительской активности за счет постепенного ухода более возрастной аудитории и без привлечения молодого слушателя, все это ведет к сокращению спроса. Здесь оказал влияние и общий демографический кризис в 90-х годах прошлого века. И радикальное изменение функций государства и его культурной политики, произошедшие за последние четверть века - пересмотр целевых ориентиров в сфере культуры и искусства. Социальные и экономические перестройки в обществе сократило количество потребителей академической культуры, определив материальные интересы в качестве главного мотива деятельности людей. О резком снижении общего интереса населения к культуре, падении требовательности к художественному уровню произведений искусства, говорят данные различных социологических исследований. Это обстоятельство, чем бы его не определяли - размерами и составом аудитории, процентным наполнением залов или концертными сборами - есть бесспорный факт. Десять лет, которые потрясли культуру: очерки культурной жизни России на рубеже веков / Ред.-сост. Б.Ю. Сорочкин. М.: Гос. ин-т искусствознания (ГИИ), 2002. С. 323. В настоящее время на первый план вышли культурно-зрелищные и развлекательные мероприятия, которые более интересны и привлекательны для населения. Исследователи обращают внимание на появление в обществе тенденций, направленных на развлечение и отдых. Рубинштейн А.Я. Публика концертов «Моцарт-марафона»: опыт социологического исследования. М.: ИЭ РАН, 2015. С. 80. А. Ушкарев предполагает, что и в дальнейшем развлекательная роль искусства будет доминировать над просветительскими функциями. Более того, для молодой аудитории превалирование зрелищного, увеселительного действия предпочтительнее, чем элитарного, просветительского культурного выбора. Ушкарев А.А. Цивилизация досуга и смыслы досугового поведения //Обсерватория культуры, 2016. Т. 13. № 4. С. 429-435. Молодые люди отдают предпочтение поп и рок-музыке, интерес к классической музыке появляется с возрастом. В результате значительная часть потенциальной аудитории для академической культуры была утрачена.