"Корейская волна" В России: k-pop в восприятии транснациональной аудитории

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

“Высшая школа экономики”»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

«КОРЕЙСКАЯ ВОЛНА» В РОССИИ: K-POP В ВОСПРИЯТИИ ТРАНСНАЦИОНАЛЬНОЙ АУДИТОРИИ

Выпускная квалификационная работа

по направлению 42.04.05 Медиакоммуникации

культура корейский россия медиа

Полянинова Яна Игоревна

студента группы ММС171 образовательной

программы магистратуры

«Менеджмент в СМИ»

Москва 2019

Оглавление

Введение

Глава 1. K-pop как глобальный культурный феномен

1.1 Возникновение и развитие «корейской волны»

1.2 Феномен k-pop: контент, индустрия, аудитория

1.3 Халлю 2.0: «корейская волна» в эпоху социальных медиа

Глава 2. Аудитория k-pop в России: коммуникация и фанатские практики

2.1 Официальные и фанатские площадки k-pop в социальных медиа

2.2 Особенности российской аудитории корейской поп-культуры

2.3 Фанатские практики приверженцев корейской поп-культуры

Заключение

Список литературы

Приложение 1. Список респондентов глубинного интервью

Приложение 2. Сценарий глубинного интервью

Приложение 3. Пример глубинного интервью с респондентом



Введение

Актуальность темы исследования. Южная Корея долгое время подвергалась культурному влиянию со стороны множества стран, в том числе Китая, Японии и Соединенных Штатов. Однако за последние 20 лет эта страна стала мощным генератором в индустрии поп-культуры в Азии. Южная Корея сейчас считается одной из самых влиятельных стран в мире, с каждым годом набирая все большую популярность в Европе, Северной и Южной Америке. Но особенно широко развивается именно индустрия развлечений.

Известное на весь мир понятие «Халлю», также употребляемое, как «корейская волна», включает в себя, в основном, широкое распространение музыки, фильмов, а также телевизионной серийной драмы. Помимо этого, имеет смысл также упоминать корейскую индустрию декоративной и уходовой косметики, набирающей популярность по всему миру, экспорт автомобилей (KIA, Hyundai), электронных продуктов (Samsung, LG), а также продуктов питания и многое другое.

Начиналось все как раз с экспорта мыльных опер -- телевизионных драм. Но теперь, благодаря развитию диджитальных медиа, «корейская волна» развивается еще более стремительно. Центром этого феномена сейчас стала корейская музыка в жанре k-pop.

K-pop -- это жанр популярной музыки в Южной Корее, который также иногда называют особой аудиовизуальной маркетинговой стратегией, использующей музыкальные видео.

Популярность такого феномена играет на руку всему государству и всей нации, так как множество людей теперь заинтересованы в Южной Корее, что влечет за собой глобальный рост потребительского спроса на корейские продукты, а также ежегодно увеличивает количество туристов, отправляющихся исследовать культуру и язык этой страны.

Проблемой нашего исследования становится тот факт, что на сегодняшний день наблюдается недостаток академических исследований, как теоретических, так и эмпирических, посвященных как самому феномену k-pop, так и влиянию корейской поп-культуры на российскую аудиторию.

Степень изученности проблемы исследования.

За рубежом этой теме посвящено довольно большое количество работ, однако они нацелены на аудиторию таких стран, как Тайвань, Япония, Китай, Таиланд и некоторых других.

Культурная глобализация и распространение «корейской волны» в мире, ее основные этапы и история зарождения представлены в работах таких исследователей, как Ким У. Дж.,  Kim, Y.J. The strategic inquiry for globalization of Korean culture. Comparative Korean Studies, 17(1), 2009, 251-275. Ким В.,  Kim, W. Korean Wave and the global diffusion of Korean culture. Korean Political Science Society, 12, 2009, 171-190. Парк У. С., Park, Y. S. Trade in cultural goods: A case of the korean wave in Asia. Journal of East Asian Economic Integration, 18 (1), 2014, 83-107. Йим Х., Yim, H. Cultural identities and cultural policy in South Korea. International Journal of Cultural Policy, 8(1), 2002, 37-48.  Арвидссон А. Arvidsson, A. K-pop: popular music, cultural amnesia, and economic innovation in South Korea. Consumption Markets & Culture, 19(5), 2015, 500-502.и некоторых других.

 О роли государства в зарождении и развитии «Халлю» в своих работах рассуждают Квон С.Х. и Ким Дж., Kwon, S.-H., & Kim, J. The cultural industry policies of the Korean government and the Korean Wave. International Journal of Cultural Policy, 2013, 1-18.  а также Ку Дж., Кисер С. Л., Koo, J. and Kiser, S.L. Recovery from a financial crisis: the case of South Korea, Economic and Financial Review, Fourth Quarter, 2011, 24-36. С. Харви и Х.Х. Ли. Harvie C. & Lee H.H. Korea's Economic Miracle: Fading or Reviving? Hampshire, Palgrave Macmillan, 2003, 15-24

Влиянию развития технологий и социальных медиа на массовую популяризацию корейской популярной музыки посвящены труды таких исследователей, как Ли С., Норнс А. М. Lee S., Nornes A.M. Hallyu 2.0: The Korean Wave in the Age of Social Media. University of Michigan Press, 2015, 123-144 и Дал Дж. Dal, J. New Korean Wave: Transnational Cultural Power in the Age of Social Media. University of Illinois Press, 2016, 212-231.

, 2016, 212-231

Объект исследования: k-pop как транснациональный феномен.

Предмет исследования: российская аудитория корейской поп-культуры (фанатские сообщества и практики).

Цель исследования -- выявить особенности восприятия феномена «корейской волны» российской аудиторией.

Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Описать предпосылки и историю зарождения «корейской волны» как глобального культурного феномена;

2. Рассмотреть основные аспекты феномена k-pop и корейской индустрии развлечений;

3. Изучить роль социальных медиа в продвижении k-pop в России и мире;

4. Выявить социально-демографические особенности российской аудитории k-pop;

5. Изучить предпочтения и фанатские практики российских поклонников корейской поп-культуры.

Гипотезы исследования:

1. Основная аудитория k-pop в России -- молодежь в возрасте от 13 до 20 лет, преимущественно женщины, увлекающиеся музыкой.

2. Феномен k-pop известен в России преимущественно благодаря усилиям отечественных фанатов, создающих русскоязычные онлайн-сообщества и ресурсы в социальные медиа.

3. Увлечение российской аудитории корейской музыкой, фильмами и сериалами способствует росту ее интереса к корейской культуре в целом.

Методы исследования. Для достижения поставленной цели, нами были использованы качественный и количественный методы исследования, которые представлены в виде статистического и тематического анализа социальных медиа, массового онлайн-опроса и глубинного интервью с приверженцами k-pop.

Теоретическая база исследования.

В первой главе нашей работы рассматриваются теоретические рамки исследования «корейской волны» в мире, ее основные этапы развития, предпосылки формирования, которые подробно описывают в своих исследованиях До Тао и Ким В. О новом ветке развития «Халлю» в мире пишут такие исследователи, как С. Ли и Дж. Дал.

Эмпирическую базу исследования составили результаты анализа тематических социальных медиа, продвигающих k-pop, а также результаты анкетирования и интервьюирования российских поклонников корейской поп-культуры.

Научная новизна исследования заключается в том, что термин k-pop введен в научный оборот совсем недавно, а работ на русском языке, посвященных изучению этой темы, нет. В нашей работе мы актуализировали и расширили понятие k-pop, впервые для русскоязычных исследований представили полную характеристику феномена, а также выявили основные характеристики аудитории корейской популярной музыки и составили ее портрет в России.

Практическая значимость исследования. Результаты исследования могут быть применимы в области маркетинга и рекламы, а также российской индустрии развлечений, так как данные, полученные в результате, показывают отношение российской аудитории к такому глобальному культурному феномену, как k-pop, а также его влияние на эту самую аудиторию.

Итоги исследования могут быть полезны для государственного сектора, поскольку он играет одну из главных ролей в формировании имиджа страны или даже исправления негативного образа государства.

Результаты исследования могут быть взяты за основу для формирования практик взаимодействия и распространения продуктов российской культуры и индустрии развлечений как в России, так и в мире.

Структура исследования. Первая глава данной работы включает теоретические рамки исследования. Здесь приводятся основные факты из истории формирования, развития и распространения «корейской волны» по всему миру. Также отдельно рассматривается такой глобальный культурный феномен, как k-pop: изучаются предпосылки его формирования, определяются характерные черты, закономерности развития и популярности среди представителей разных стран и культур, в частности делается основной упор именно на российскую аудиторию.

Во второй главе данной работы приведены результаты эмпирического исследования (массовый опрос и глубинные интервью), проведенное в период с марта по май 2019 года и основанное на научной литературе, изученной в период с октября 2018 по март 2019 года, а также на данных, полученных в результате первого эмпирического исследования.



Глава 1. K-pop как глобальный культурный феномен

1.1 Возникновение и развитие «корейской волны»

Впервые понятие Халлю (кор. ЗС·щ, кит. ЉШ—¬, роман. Hallyu) или «корейская волна» появилось в середине 90-х годов в Китае. Так китайские СМИ окрестили стремительно растущую популярность корейской поп-культуры и ее индустрии развлечений в Китае. В первую очередь, это понятие включает в себя распространение телевизионных драм (сериалов), музыки, фильмов, а также стиля в одежде и других продуктов корейского производства. Рост впервые начался с экспорта корейских телевизионных дорам, а позднее и другой корейской продукции в азиатские страны. Jaffe S. & Kim M.O. New Korea: An Inside Look at South Korea's Economic Rise, Saranac Lake, NY, USA, AMACOM Books, 2010, 164

Корейская поп-культура начала распространяться в Китае в 1997 году, когда центральный телеканал Китая (CCTV, China Central Television Channel) выпустил в эфир корейскую мыльную оперу под названием What is love? («Что такое любовь?» -- семейная драма о двух разных семьях, одна из которых более консервативная, а другая -- либеральная). Драма получила 15 процентов рейтинга просмотров, что сделало ее второй самой просматриваемой иностранной программой за всю историю китайского телевидения. Это повлекло за собой особый интерес к корейским телевизионным драмам. После этого успеха в Китае достиг еще один телевизионный сериал: A wish upon a star («Желание под звездой») -- романтическая комедия, которая пользовалась особой популярность в Китае и Гонконге. Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019).

Экспорт корейских программ резко возрос в период с 1999 по 2003 годы, и насчитывал 12,7 миллионов долларов и 37,5 миллионов долларов соответственно. Shim, D. Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia. Media, Culture & Society, 28, 2006, 25-44

Популярность корейского телевидения также способствовала развитию интереса к корейской музыке, которая стала набирать популярность на китайском, гонконгском и тайваньском рынках. Это повлекло за собой создание огромной и сильной фанбазы. Корейские артисты и музыкальные группы стали набирать популярность в этих странах, взбираясь на вершины музыкальных чартов, собирая огромные концертные залы, отправляясь в туры по разным городам. Далее появляется термин k-pop, сокращенное от Korean pop, описывающий жанр корейской популярной музыки. Термин получил широкое распространение и теперь употребляется все чаще. Shim, D. Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia. Media, Culture & Society, 28, 2006, 30-31

В 1999 году Корея выпустила боевик под названием «Свири» (Shiri), который стал отправной точкой для развития корейского кинематографа. Фильм получил широкое распространение за пределами Кореи в других азиатских странах, а бюджет ленты был сравним с хорошим голливудским продакшеном. Фильм рассказывает о двух секретных агентах из Северной Кореи, работающих в Сеуле. В Южной Кореи сборы фильма побили рекорды «Титаника» и «Звездных воин». Помимо этого, боевик также пользовался популярностью у аудитории различных азиатских стран, в числе которых Сингапур, Япония и Гонконг Jaffe S. & Kim M.O. New Korea: An Inside Look at South Korea's Economic Rise, Saranac Lake, NY, USA, AMACOM Books, 2010, 173.

Следующей важной ступенью в развитии «корейской волны» стало проникновение корейской продукции в Японию. Первым корейским экспортом в Японию (в области индустрии развлечений) считают телевизионную драму Winter Sonata («Зимняя соната»), рассказывающей о двух людях, связанных судьбой первой любовью. В Японии этот сериал (20 эпизодов) был показан в 2003 году. Драма стала настоящей сенсацией, а телеканал NHK показал сериал целых четыре раза подряд. Крайний раз сериал транслировался полностью на языке оригинала с добавлением японских субтитров. Особой популярностью «Зимняя соната» пользовалась у женщин среднего возраста. Эту драму принято считать символом наступления «корейской волны» на Японию. Chua, B. H., & Iwabuchi, K. East Asian pop culture: Analysing the Korean wave. Hong Kong: Hong Kong University Press, 2008, 26 Успех у японского населения был настолько мощным, что телеканал NHK получил более 3 тысяч гневных звонков от телезрителей, когда сетка канала была изменена из-за визита японского премьер-министра в Северную Корею, и один из эпизодов не вышел. Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019).

Актеры, исполнившие главные роли в сериале, стали настоящими любимцами среди японской публики, а актер Пэ Ён Чун стал настоящей «культурной сенсацией» страны. Когда в 2004 году он прилетел в Токио, более пяти тысяч фанатов встречали знаменитость в аэропорту. Помимо всего прочего, «Зимняя соната» повлияла и на социально-культурную жизнь японцев. Многие из них стали изучать корейский язык, чтобы понимать своих любимых актеров и смотреть сериал в оригинале без субтитров. Многие психологи заинтересовались таким масштабным влиянием корейской культуры на японцев. В конце концов, распространение «Халлю» в Японии изменило отношение жителей этой страны к корейской культуре и нации в целом в лучшую сторону. А, как известно, исторически сложилось так, что жители этих азиатских стран недолюбливали друг друга. Причиной всему 35-летняя история (с 1910 по 1945 годы) колониальной Кореи под властью японского генерал-губернатора. Суверенитет страна получила после капитуляции Японии во Второй мировой войне.

«Зимняя соната» также оказала огромное экономическое влияние на туризм Южной Кореи, принеся государству 3 триллиона вон на продажах DVD-дисков в Японии. Сайты, на которых также транслировалась мыльная опера, стали в конце концов туристическими и до сих пор значатся, как, своего рода, место назначения «корейской волны». К примеру, остров Намисами, где происходило действие сериала, стал одним из главных мест для посещения туристов, отправляющихся исследовать Южную Корею. На острове открыли тематический парк, посвященный сериалу, где даже есть фигурки главных героев, а сам остров считается туристической достопримечательностью. Интересно заметить, что количество туристов и фанатов мыльной оперы лишь увеличивается с каждым годом. Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019).

Примерно в то же время в Японии, втором по величине музыкальном рынке в мире, дебютирует корейская певица BoA. Квон Боа, настоящее имя девушки, стала первым корейским исполнителем (среди мужчин и женщин), который сумел забраться на первую строчку рейтинга в Oricon Chart (по популярности, престижности и уровню сопоставим с американским Billboard). Боа приобрела невероятную популярность в Восточной Азии и на японском музыкальном рынке, удостоившись двадцати одной награды престижной музыкальной премии Japan's Golden Disc Award и семь раз получив звание «Самого популярного артиста».

Еще одним музыкальным прорывом Южной Кореи в Японии стала группа TVXQ, изначально состоящая из пяти участников: Юнхо, Чханмина, Джэджуна, Юнчхона и Джунсу. Бой-бэнд установил новый рекорд: группа стала самой продаваемой среди корейских исполнителей за первую неделю старта продаж, а также 9 раз возглавляла топовые чарты Японии.

В 2003 году телевизионный сериал «Жемчужина дворца» стал первой корейской программой, показанной за пределами Азии. Драма вышла в эфир в более, чем десяти странах, среди которых азиатские государства, центральная и восточная Европа, а также Америка. Эта историческая драма основывается на реальной исторической фигуре -- девушке по имени Чан Гым, ставшей первой в истории женщиной-врачом и служившей при императоре во времена эпохи династии Чосон. Получив только в Корее 57,1 процента рейтингов, сериал стал самым успешным корейским ТВ-проектом, а после 2000-х годов был переведен более, чем на 15 языков, в том числе русский, турецкий, английский и шведский.

Благодаря этой мыльной опере, в азиатских странах резко вырос спрос на корейскую еду. Рестораны корейской кухни открылись по всему Китаю, где стала сразу пользоваться невероятной популярностью, и в некоторых других странах. Благодаря «Жемчужине дворца» люди по всему миру, но особенно в Азии, стали интересоваться корейской культурой, религией, языком и искусством. Это также сказалось и на приросте туристов -- люди из разных государств захотели посетить Южную Корею и приобрести там различные корейские продукты. Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019). По данным на 2011 год, сериал транслировался в 87 странах, что сделало его поворотным моментом для глобализации корейских дорам.

На данный момент корейские мыльные оперы транслируются по национальным каналам в большей части Восточной Азии, где также можно приобрести продукт на DVD-носителях, либо посмотреть в интернете в соответствующих онлайн-кинотеатрах. Помимо этого, корейские сериалы пользуются популярностью в странах Центральной Азии, на ближнем Востоке (в таких странах, как Иран, Турция, Израиль, Египет, Иордания и т.д.), в Северной и Южной Америках (США, Канада, Бразилия, Мексика), в странах Европы и России. В этих государствах сериалы можно посмотреть на тематических онлайн-платформах и в онлайн-кинотеатрах, а также на тематических и специализированных ТВ-каналах. K Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019).

C 2000 года экспорт корейских ТВ-программ вырос в несколько раз. Согласно официальному документу, опубликованному Министерством культуры, спорта и туризма Республики Корея, в 2018 году экспорт корейских сериалов составил 239 миллионов долларов. Broadcast Program Export/Import Statistics, Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019)

До 2000 года лишь три корейских фильма были удостоены престижных наград на международных кинофестивалях. С 2002 года корейский кинематограф был оценен по заслугам: например, в 2002 году режиссер Им Квон Тхэк получил премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале во Франции за фильм «Штрихи огня». В тот же год Ли Чхан Дон удостоился звания лучшего режиссера на Венецианском международном кинофестивале за драму «Оазис», а главная актриса также забрала приз за лучшую женскую роль. Сайт Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи (Korean Culture and Information Service (KOCIS)). [Электронный ресурс]. Режим доступа http://www.kocis.go.kr/koreanet/view.do?seq=6173 (дата обращения: 08.05.2019).

Интерес к корейской индустрии развлечений появился и у американцев. Некоторые компании, занимающиеся дистрибуцией фильмов и сериалов, стали выпускать в прокат и корейские продукты. Далее Голливуд начинает производить ремейки корейских фильмов и сериалов. К примеру, в 2009 году выходит ремейк фильма ужасов «История двух сестер», снятого в Корее в 2003 году. Права на съемки ремейка обошлись американской компании Dream Works в два миллиона долларов.

С недавних пор популярные корейские актеры стали принимать участие в съемках американских фильмов. А с ростом популярности и развитием киноиндустрии в Корее стали появляться различные кинофестивали, среди которых Международный кинофестиваль в Пусане, Пучхонский международный фестиваль фантастического кино, Международный кинофестиваль в Чонджу и другие. Сейчас Южная Корея занимает седьмую строчку в рейтинге крупнейших киноиндустрий мира с прибылью в 1,5 миллиарда долларов. Отчет рейтинговой системы MPAA. Theatrical Market Statistics, 2018. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.mpaa.org/wp-content/uploads/2019/03/MPAA-THEME-Report-2018.pdf (дата обращения 03.05.2019).

Многие исследователи считают «корейскую волну» неким национальным брендингом Южной Кореи. Среди главных сторонников этой теории -- Чанг Дж. Chung, J.-E. From developmental to Neo-developmental Cultural Industries Policy: The Korean Experience of the `Creative Tur, Ph.D. dissertation, University of Glasgow, Glasgow, 2012, Джанг Дж. и Пайк В. К. Jang, G. and Paik, W.K. Korean Wave as Tool for Korea's New Cultural Diplomacy, Advances in Applied Sociology, 2(3),2012, 196-202.

Буквально недавно Южная Корея создала Президентский совет с целью реорганизации различных активностей, проводимых Южной Кореей для усиления национального брендинга, создания позитивного образа государства, а также для того, чтобы подчеркнуть различия между Южной Кореей и Северной и имиджами этих стран. Это объясняет и то, что феномен «корейской волны» до сих пор силен и, более того, с каждым годом продолжает набирать обороты: государство Южной Кореи не собирается останавливаться на развитии стратегии с целью достижения позитивного образа страны и борьбы с негативным восприятием государства, связанным с действиями Северной Кореи.

Многие ассоциируют самые популярные корейские продукты с такими марками, как Samsung, LG и KIA, которые являются неотъемлемой частью брендинга государства, но не имеют никакого отношения к индустрии развлечений. Но это на первый взгляд, так как именно эти крупные компании являются спонсорами производства множества продуктов корейской культуры. Возьмем в пример популярную корейскую группу Blackpink (YG Entertainment): генеральным спонсором их мирового тура в 2019 году является именно KIA. Samsung также заключили с ними контракт и появились сразу в нескольких музыкальных видео этих артистов. Таким образом, можно проследить связь: с ростом прибыли крупных компаний растут и инвестиции в культурный сектор Южной Кореи. А сами культурные продукты, в том числе k-pop, также оказывают положительное влияние на формирование национального бренда и положительного восприятия аудиторией Южной Кореи.

Также ни для кого ни секрет, что долгое время корейские продукты ассоциировались с низким качеством или уцененными товарами (как, например, китайские). И такие товары действительно дешевле, в сравнении даже с японскими. Разница в цене действует и на покупателя, который часто думает о более дешевом продукте, как о менее качественном. Для того, чтобы решить эту проблему, Южная Корея установила более высокие цены на свои продукты, и до сих пор продолжает работать в том направлении, чтобы сделать свои продукты премиум-сегментом.

Теперь такие корейские бренды, как Samsung и LG действительно считаются качественными мировыми брендами, однако отношение к ним аудитории лучше, чем к самой стране-производителю. Поэтому теперь главной задачей Президентского совета является ликвидация такой разницы в восприятии корейских продуктов и самой Южной Кореи.

Как и упоминалось ранее, одной из главных стратегий национального брендинга Южной Кореи является стремление уменьшить или даже вовсе искоренить негативное представление о стране извне, связанное с Северной Кореей, а также изменить представление аудитории о корейских продуктах. Это будет выгодно как для экономики страны, так и для уровня жизни самих корейцев.

Примером того, как качественно проработанная стратегия национального брендинга может в корне изменить уровень жизни людей, является Япония: плачевное положение государства после Второй мировой войны не помешало им стать второй самой развитой экономикой мира.

1.2 Феномен k-pop: контент, индустрия, аудитория

Никто точно не знает, когда, где и как зародилось большинство музыкальных жанров, известных нам сейчас. Музыкальные жанры изменялись и эволюционировали на протяжении десятилетий, если не столетий. K-pop отличается от других жанров, так как мы знаем точно когда, где, как и почему он появился. K-pop -- это жанр популярной музыки в Южной Корее, который также иногда называют особой аудиовизуальной маркетинговой стратегией, использующей музыкальные видео Cho, H-J. Reading the Korean Wave as a sign of global shift, Korea Journal, Winter, 2005, 147-181.?.

Появился новый жанр 11 апреля 1992 года на музыкальном шоу Munhwa Broadcasting Corporation, когда группа Seo Taiji and Boys, в которую входили трое участников: Чон Хенчхоль, Ян Хен Сок и Ли Чжуно, впервые дала живое выступление на национальном телевидении. До этого момента такого понятия (или жанра), как k-pop, в принципе еще не существовало.

В этом пункте мы рассмотрим ключевые моменты в формировании нового музыкального жанра, ставшего глобальным культурным и музыкальным феноменом, а также разберем творчество его главных представителей, которые и сделали k-pop таким, каким его теперь знает весь мир.

K-pop в таком виде, в котором он существует сейчас, не был бы возможен без демократизации телевидения Южной Кореи. Изменения произошли в период формирования Шестой республики Южной Кореи в 1987 году, когда власть перешла к президенту Ро Дэу. Новый государственный строй модернизировал и упростил цензуру и ее влияние на телевидение и всю индустрию развлечений, в том числе и музыкальную. Koo, J. and Kiser, S.L. Recovery from a financial crisis: the case of South Korea, Economic and Financial Review, Fourth Quarter, 2001, 24-36.?

Перед избранием нового правительства и формированием Шестой республики, в Южной Кореи существовало только две сети вещания. Находясь под строгим контролем государства, эти две сети и определяли то, какую музыку слушали жители Южной Кореи, а певцы и музыканты были не больше, чем «инструментами» этих бродкастов. Сети вещания представляли публике артистов через музыкальные шоу талантов. Радио тогда тоже существовало, но, как и телевидение, находилось под строгим надзором со стороны властей. Независимого музыкального производства почти не было, а рок-музыка была и вовсе запрещена. Музыканты и певцы становились популярными благодаря этим шоу талантов, а радио скорее являлось дополнением к телевидению, поэтому на нем появлялись только те артисты, которые смогли добиться популярности на телевидении.

До либерализации южнокорейских медиа в конце 80-х вся музыка, производимая в стране, была либо балладами, либо тротом -- традиционной поп-музыкой старого образца. После 1987 года радио получило широкое развитие, а в Южной Корее появилось гораздо больше разнообразной музыки, завезенной из-за рубежа, в том числе и американской.

Но телевидение все еще было главным медиа в стране, через которое люди получали всю информацию и которое являлось их главным развлечением. К 1992 году телевидение в Южной Кореи проникло в 99 процентов домов, а телесмотрение было самым популярным именно в выходные дни, когда и показывались эти шоу талантов. Телевизионные шоу талантов играли главную роль в представлении публике новых музыкальных групп или артистов. Эта тенденция сохраняется до сих пор: именно телевизионные музыкальные шоу остаются самым большим фактором, оказывающем влияние на успех и популярность южнокорейских артистов. Kim, S.S. Effects of Korean television dramas on the flow of Japanese tourists, Tourism Management, 28(5), 2007, 1340-1353.?

Как и упоминалось ранее, k-pop отличается от других музыкальных жанров тем, что нам известна его точная дата формирования. Своим существованием k-pop обязан Чон Хенчхолю, известному также под псевдонимом Со Тхэджи, и его группе Seo Taiji and Boys. До k-pop-группы Ченхоль был участником группы Sinawe, практикующей тяжелый метал. Группа Sinawe оказала огромное влияние на развитие корейского рока в конце 80-х годов. После распада группы Хенчхоль увлекся хип-хопом и вместе с двумя танцорами, Ян Хен Хонсоком и Ли Джуно, организовал группу Seo Taiji and Boys. 11 апреля 1992 году группа дебютировала с песней 'I Know' на шоу талантов.

Но на шоу успеха группа не добилась. Seo Taiji and Boys не только не победили, но и вовсе получили самые низкие оценки от судей. Зато сразу после релиза песня возглавила главные музыкальные чарты Южной Кореи, где продержалась целых 17 недель. И в последующие 15 лет никто не мог побить этот рекорд.

Песня 'I Know' -- смесь современного американского музыкального стиля и южнокорейской культуры. Группа Ченхоля стала настоящим новатором в индустрии музыки Южной Кореи. Они осмелились пойти наперекор культурным устоям и пели о социальном давлении, подростковой депрессии и затрагивали многие другие темы, о которых ранее было запрещено говорить публично.

К моменту, как группа распалась в 1996 году, Seo Taiji and Boys кардинально изменили музыкальную индустрию Южной Кореи. Тогда на смену системе вещания пришли музыкальные компании, сформировавшие современное положение дел в индустрии развлечений Южной Кореи.

В промежуток между 1995 и 1998 годами образовались три главных развлекательных компании: SM Entertainment (сокращенное название SM Town) в 1995 году, JYP Entertainment в 1997 и YG Entertainment в 1998 году. Последнее агентство было сформировано бывшим участником группы Seo Taiji and Boys Ян Хен Хосоком. Три эти компании вместе начали культивировать то, что позже станет известно, как группы айдолов.

Имеет место ввести понятие «айдол», так как дальше в работе мы будем часто упоминать этот термин. Айдол (от англ. idol) -- южнокорейский певец, участник группы или соло-исполнитель. Такой термин относится именно к музыкантам и является официальным термином, характеризующим южнокорейских исполнителей. Arvidsson, A. K-pop: popular music, cultural amnesia, and economic innovation in South Korea. Consumption Markets & Culture, 19(5), 2015, 500-502.

Первый коллектив айдолов появился в Южной Корее в 1996 году, когда SEO SM Entertainment Ли Су Ман сформировал группу H.O.T, состоящую из пяти певцов и танцоров и представляющих собой то, что по мнению Ли Су Мана, южнокорейская молодежь хотела увидеть на современной музыкальной арене.

У H.O.T много общего с современными корейскими айдолами: идеальная комбинация пения, танцев, рэпа, а также совершенно разные личности, которых объединила любовь к музыке. В 1999 году группа выступала на благотворительном концерте с Майклом Джексоном, что говорит о том, что уже в 90-е k-pop показывал задатки международного успеха.

Далее успех корейской музыке наблюдается и в творчестве BoA, о которой упоминалось в предыдущем пункте. Девушка дебютировала в 2000 году в возрасте 13 лет и быстро стала популярной как в Южной Корее, так и в других странах. Ее успех является одним из двигателей корейской культурной волны. Все это время k-pop создавал свой собственный бренд, основанный на музыке, стиле и действительно хорошем качестве продукта. Seo, E.S. Necessity and direction of Korean culture contents development. Journal of Korea Contents Association, 9(1), 2010, 326-328.

Исследователи этого музыкального жанра выделяют три главных составляющих, которые делают k-pop таким заметным и уникальным вкладом в сферу поп-музыки: невероятно качественные выступления, в том числе отточенная до мелочей хореография, идеальная визуальная составляющая и особое производство цепляющей музыки.

Одним из главных примеров раннего k-pop можно считать песню 'Gee' 2009 года женской группы Girls Generation, находящейся под руководством SM Town (мы говорили о них ранее в этом пункте). Песня была выпущена как раз тогда, когда о южнокорейской музыке начинал говорить весь мир: тогда вышли известные и другие песни, помогающие «корейской волне» «захватить» мир: 'Haru, Haru' в исполнении Big Bang, 'Nobody' в исполнении Wonder Girls, песня Brown Eyed Girls 'Abracadabra' и другие. Песня `Gee' стала очень популярной в интернете, помогая девушкам покорить и американского слушателя. Композиция включает идеальный набор k-pop: незатейливая мелодия, которая тут же застревает в голове, яркая картинка, красивые девушки с кукольной внешностью. Образ Girls Generation -- точный расчет их музыкального лейбла: 9 идеальных девушек с прекрасной внешностью, голосом, умением танцевать и двигаться перед камерой. И все это результат упорного труда и многих лет изнурительных тренировок.

Самая популярная схема работы с артистами в Южной Корее -- создание групп. Для k-pop характерны большие группы, насчитывающие 5, 7 и более участников. В группе Seventeen, к примеру, 13 участников, в Exo -- 9, в Twice -- 10. Каждый член группы выполняет определенную роль, которая официально за ним закреплена: главный вокалист, рэпер, танцор, центр или визуал (лицо группы). Такой информацией об участниках обычно делится сама компания. Большое количество участников в группе необходимо для создания эффектной хореографии без привлечения дополнительных танцоров. Помимо этого важно и то, что все участники совершенно разные, поэтому могут привлечь больше фанатов.

Многие развлекательные компании заключают контракты с будущими артистами, когда те еще являются детьми или подростками. Отбор будущих трейни, как называют членов компании, которые еще не дебютировали как соло-исполнители или участники группы, но уже находятся под крылом компании, проходит в условиях жесткой конкуренции. Возраст участников прослушиваний, проводимых музыкальными компаниями, составляет 10-12 лет. Дети, с которыми агентство заключает контракт, посещают специальные школы, где обучаются пению, танцам, а также манере говорить, держаться перед камерой и на публике. Choe, S. H. Cramming for Stardom at Korea's K-Pop Schools. The New York Times, 2015. [Электронный ресурс]. Доступ по ссылке: http://www.nytimes.com/2013/08/10/arts/music/Cramming-for-Stardom-at- K-Pop- School.html. (дата обращения: 03.05.2019).

Молодые люди тренируются на протяжении нескольких лет в строгих условиях, где они обучаются тому, как быть «звездой» или «айдолом». Для этого они берут уроки танцев, вокала, сценического мастерства, иностранные артисты изучают язык и культуру Южной Кореи. Трейни усердно занимаются спортом и даже сидят на диетах, чтобы достичь «идеального» внешнего вида. Трейни часами напролет отрабатывают хореографию и будущие выступления. Некоторые также принимают участие в музыкальных шоу по выходным, а также участвуют в общих выступлениях. Это помогает им завоевать фанатов еще до их официального дебюта. После того, как они достигают определенного возраста (в среднем, айдолы дебютируют в возрасте 18-20 лет), лучшие участники будут сформированы в группы или, реже, будут готовиться к сольному дебюту.

Как и говорилось ранее, индустрия развлечений в Южной Кореи отличается от западной. Если группы в мире формируются после того, как участники не справляются со своей сольной карьерой (к примеру, One Direction были сформированы в группу в рамках участия в шоу X-Factor, так как не смогли пройти конкурс в качестве сольных исполнителей. Они стали одной из самых успешных групп современности) или делают это самостоятельно, в Южной Кореи за это отвечает именно компания. Там будущие артисты проводят годы (иногда даже десяток лет) в качестве трейни, надеясь показать себя в лучшем виде и стать достаточно хорошим для того, чтобы дебютировать. За всю историю есть лишь несколько примеров, когда участники айдол-групп тренировались только несколько месяцев: среди таких счастливчиков -- Реук из Super Junior, Сьюзи из miss A и Енджэ из Got7.

С такой системой тренировок гораздо легче дебютировать в составе больших групп, так как в агентстве находится довольно много трейни. Другая причина, почему группы дебютируют с большим количеством участником, это их «товарность»: шансы, что хотя бы один из участников понравится фанатам, гораздо больше, если есть, так сказать, выбор. Поэтому компании могут фокусироваться на продвижении нескольких участников группы, а не всей группы. Armstrong C.K.; Rozman G.; Kim S.S. & Kotkin S. Korea at the Center: Dynamics of Regionalism in Northeast Asia, New York, M.E Sharpe, Inc., 2006, 84-85

Музыкальные диски в Южной Корее также отличаются от принятых во всем мире пластинок: вдобавок к самому диску прилагаются фотоальбомы, карточки, плакаты и другой мерчендайзинг с атрибутикой группы и фотографиями участников. Часто набор таких карточек и других фанатских продуктов хаотичен, поэтому фанаты либо покупают несколько копий, чтобы заполучить продукты с их любимым членом группы (их называют «биас»), либо обмениваются ими с другими фантами.

Еще одной причиной наличия большого количества участников групп может служить воинская обязанность: в Южной Кореи все мужчины в возрасте от 18 до 35 обязаны пройти двухгодичную службу в армии. Так как возраст участников разнится и их призыв в армию также может прийтись на разные периоды времени, группы с большим количеством участников могут продолжать свое продвижения и при отсутствии некоторых членов команды. Kim, Y.J. The strategic inquiry for globalization of Korean culture. Comparative Korean Studies, 17(1), 2009, 251-275.?

С того момента, как участник присоединяется к лейблу, компания берет на себе все расходы, связанные с проживанием и тренировками будущих артистов. В Wall Street Journal вышла статья, где руководство одного из самых крупных агентств по поиску талантов поделилось информацией, что «вырастить» одного артиста стоит около 3 миллионов долларов. А учитывая тот факт, что группы состоят из 7 и более участников, эта сумма увеличивается в несколько раз.

После того, как группа айдолов готова к дебюту, их лейблы сочиняют для них популярные песни (реже музыку и тексты песен пишут сами айдолы), продвигают их на телевидении, радио, отправляют в тур, а также определяют, когда случится их следующее возвращение (фанаты используют англоязычный термин comeback) -- дата, когда будет выпущен новый сингл, музыкальное видео или альбом. Все это сопровождается громким анонсированием на телевидении, радио и в интернете. Каждый альбом -- так называемая новая эра, для которой характерна особая тема, и, чаще всего, смена имиджа.

Из-за полного контроля, который имеют развлекательные компании над своими артистами, именно они в ответе за то, каким видит мир k-pop как жанр.

Контракты, которые заключаются между артистами и агентством, очень строгие и, как правило, оформляются на 7 и более лет. Менеджмент лейбла контролирует каждый шаг своих трейни: некоторые айдолы заявили, что им даже запрещают пользоваться мобильными телефонами, планшетами и компьютерами на время их тренировочного периода; мальчики и девочки также живут в разных общежитиях и даже обедают в разных столовых, в контракте многих айдолов даже прописывается бан на романтические отношения с противоположным полом. Все это делается с целью того, чтобы поддерживать идеальную репутацию артиста. В обществе контракты с музыкальными лейблами даже называют «рабскими».

Контракты также включают свод правил, как айдол должен вести себя на публике, чтобы соответствовать потребностям и интересам аудитории. За каждым участником закрепляется своего рода «роль», зависящая от его личности. Некоторые айдолы также обязаны делать пластические операции, которые оплачиваются компанией. Полный контроль жизни артистов продолжается и после их дебюта, когда артисты делают то, что им говорят, носят то, что им говорят и даже говорят то, что от них требуется. Arvidsson, A. K-pop: popular music, cultural amnesia, and economic innovation in South Korea. Consumption Markets & Culture, 19(5), 2015, 402-403.

Помимо непосредственных физических прослушиваний, проводимых развлекательными компаниями, в последнее время все большую популярность набирают и прослушивания на телевидении, через известные и популярные ранее шоу талантов. Среди самых известных, Produce 101, который по организации напоминает American Idol, The Voice и X-Factor. Такие шоу дают шансы неизвестным артистам стать популярными. Среди недавних дебютантов, сформированных именно на таких шоу, женские группы I.O.I, IZ*NE и мужская Wanna One. Эти бэнды действительно стали популярными в Южной Корее и в других странах, достигнув тех же результатов, что и выходцы из крупных музыкальных лейблов. Из главных минусов таких шоу - все группы формируются на недолгосрочный период, обычно это 1-2 года, а далее участники расходятся либо по агентствам, либо занимаются какой-либо другой деятельностью.

Такими шоу талантов недовольны сами развлекательные компании, которые обвиняют организаторов в продюссировании и продвижении недостаточно талантливых артистов. Но главная проблема скорее скрывается в том, что группы, образовавшиеся на таких шоу, занимают долю времени на телевидении, что является главным в продвижении артистов в Южной Корее. Среди главных музыкальных шоу -- Inkigayo и M Coundown, которые играют важную роль в уровне популярности тех или иных артистов. Победа в таком музыкальном шоу или чарте является одним из главных способов признания, которое могут получить айдолы и музыканты в южнокорейской музыкальной индустрии.

Среди главных стратегий музыкальных продюсеров, работающих с k-pop, можно выделить следующие характеристики:

- разнообразие аудиовизуального контента;

- строгая система тренировок и подготовки артистов;

- синхронные танцевальные движения участников команд;

- ключевые и запоминающиеся танцевальные движения;

Главные характеристики, которые присущи k-pop, следующие: яркие музыкальные видео, мультикультурные элементы в музыке и визуализации, модные и яркие наряды артистов, сложная и запоминающаяся хореография. Сам k-pop включает в себя элементы разных жанров: хип-хоп, поп, рок, R&B, электро- и диско. Kim, Y. The rising East Asia Wave: Korean media go global, in Thusu, D. (ed), Media on the move: Global flow and contra-flow, Abingdon, Oxon: Routledge, 2007, 99- 104.?

В добавок к этим международным музыкальным жанрам для создания мультикультурных музыкальных продуктов для международного рынка многие k-pop-лейблы нанимают для работы зарубежных продюсеров, композиторов и хореографов, сотрудничающих с известными американскими и британскими артистами. К примеру, хореографию для мальчиковой группы Big Bang и певицы CL, находящихся под лейблом YG Entertainment, ставит известный новозеландский хореограф Пэрис Гоэбел. Она же принимала участие в съемках музыкального видео на песню Bang Bang Bang и даже выступала с группой и CL на престижной музыкальной премии MAMA в Гонконге в 2015 году.

Еще одним важным критерием современного k-pop является наличие в текстах песен другого языка, чаще, английского. Обычно артисты и авторы песен переводят на английский ключевые слова или фразы, а иногда на английском поется целый припев. Заглавные песни альбомов часто выпускаются на английском языке -- в дополнение к оригинальной корейской версии. Kim, J. G., and S. Y. Ahn. An empirical study on effects of Korea's cultural exports. Journal of Korea Trade 16 (2), 2012, 18-33.

С каждым годом южнокорейские развлекательные компании становятся все более открытыми и к иностранным участникам. Свои прослушивания они проводят по всему миру, давая тем самым шанс талантливым певцам и танцорам из других стран тоже стать частью k-pop. Среди самых популярных стран -- Китай (Джексон из Got7, Лукас из NCT, Крис, Лухан, Исин и Тао из EXO), Таиланд (Лиса из Blackpink, Бэмбэм из Got7, Сон из CLC), США (Марк из NCT, Вернон из Seventeen, I.M из Monsta X). Такие участники часто хорошо говорят по-английски, если и вовсе не являются носителями языка, поэтому им достаются строчки на английском и общение с иностранной прессой и фанатами.

С ростом популярности k-pop по всему миру, возросла и необходимость в знании английского: постоянные интервью, концерты за границей, общение с фанатами в социальных медиа -- все это не так удобно делать при помощи переводчика, поэтому наличие в группе англоговорящего участника становится необходимостью.

Все активности, используемые в продвижении айдолов на музыкальной арене, обладают большой вовлеченностью со стороны фанатов. Поклониики активно поддерживают своих любимых артистов, голосуя за них на различных музыкальных премиях и даже организовывая благотворительные акции от лица артистов.

Несмотря на то, что цензура в Южной Корее и в том числе в музыкальной индустрии стала намного мягче, она все еще существует, как существует в музыкальной индустрии и самоцензура -- своего рода ответ на ряд спорных вопросов. По южнокорейским социальным нравам недопустимы какие-либо отсылки в песнях и видео к сексуальному контенту, насилию, а также наркотикам и алкоголю. Запрещено и неподобающее поведение самих айдолов. Нарушение устоявшихся в индустрии норм ведет к запрету ротации музыкальных клипов на телевидении и песен на радио. Недавно такое случилось с песней женской группы Blackpink, находящейся под руководством YG Entertainment. Клип на сингл `Kill This Love' был запрещен для показа на некоторых каналах из-за того, что в одной из сцен видео участница группы едет не пристёгнутой в машине. Поэтому и песни, которые затрагивают серьезные темы, почти недоступны, а уклон в эту сторону является больше подтекстом, нежели прямым текстом. Но k-pop изменился со временем, и сейчас компании жертвуют цензурой в пользу артистов и их фанатов. К примеру, предпоследний альбом группы BTS (Big Hit Entertainment) рассказывает об одиночестве, нелюбви к себе и даже затрагивает тему суицида.

Для k-pop-артистов характерны определенные характеристики: для девушек это женственность, романтичность и наивность. При дебюте они часто предстают в образе милых и застенчивых школьниц, которые поют о любви. Но репрезентативность группы часто меняется от альбома к альбому, когда меняется полностью и облик ее участников, и тема, и вся концепция. За девушек-сорванцов в большей степени отвечает YG Entertainment. Взять хотя бы группы 2NE1 и Blackpink: участницы коллективов предстают в образе сильных, дерзких и независимых девушек. И такой концепции они придерживаются на протяжении всей своей работы, не меняя ее от альбома к альбому.

Что касается мальчиковых групп, то их тоже можно разделить на два основных образа: невинных мальчиков и опытных мужчин. Набор тем у мужских групп намного шире: если девушки в основном поют о любви, то мальчиковые группы затрагивают и серьезные социальные проблемы, как, например, BTS, так и что-то другое. Для мужских групп также характерна более серьезная хореография и большой уклон в hip-hop. Kwon, S.-H., & Kim, J. The cultural industry policies of the Korean government and the Korean Wave. International Journal of Cultural Policy, 2013, 1-18. 

Мы уже упоминали в нашей работе некоторые имена исполнителей и названия групп, которые стали неотъемлемой частью «корейской волны». Далее мы расскажем об основных группах, которые стали действительно популярными как в Южной Корее, так и за ее пределами, а также прочно вписали свое имя в историю государства и ее индустрии развлечений. Это поможет нам в дальнейшем исследовании, которое будет представлено во второй главе данной работы, чтобы лучше понять отношение к k-pop российской аудитории и их музыкальные и культурные предпочтения.

Выборка сделана на основе наиболее просматриваемых клипов на YouTube, самых прослушиваемых песнях (различные чарты, которые выкладывают в интернет публичные результаты), а также по личным наблюдениям.

H.O.T.

Мужская группа H.O.T. образовалась в 1996 году под руководством SM Entertainment и стала частью первой «корейской волны». Это первая k-pop-группа, продажи альбомов которой превысили миллион копий. А во времена финансового кризиса, в котором находилась Южная Корея в то время, это было действительно важным достижением. H.O.T. также стали первой южнокорейской группой, сыгравшей концерт на стадионе Seoul Olympic, вместительность которого составляет 69 950 человек.

S.E.S.

После невероятного успеха H.O.T. в 1997 году SM Entertainment собирает женскую группу S.E.S., состоящую из трех участниц. S.E.S. стали одной из первых полностью женских групп в k-pop и быстро получили признание в стране. Бэнд существовал до 2002 года, после чего был расформирован.

BoA

Об этой исполнительнице мы уже упоминали в предыдущем пункте. Еще одна исполнительница SM Entertainment, которая прорубила окно в мир для Южной Кореи. Квон Боа присоединилась к своему музыкальному лейблу после того, как выиграла в шоу «Королева корейского поп» в 2000 году. Боа стала одной из немногих иностранных исполнительниц, сумевших продать более одного миллиона каждого из трех альбомов в Японии.

TVXQ

Как и упоминалось ранее, музыкальная индустрия в Южной Кореи строится на жестких и строгих контрактах, которые, в основном, являются односторонними, то есть работают в пользу агентства, а не артиста. Современное положение дел в индустрии -- на музыкальной арене доминируют поп-группы, сформированные крупными развлекательными компаниями: они прошли долгие годы подготовки в качестве трейни и сейчас активно продвигаются своим агентством и находятся под их полным контролем. Подобный вид контрактов был впервые предложен основателем SM Entertainment Ли Су Маном и не раз подвергался жесткой критике за несправедливые условия труда. Как заявил в свое время сам Ли Су Ман, такие меры являются эффективными и наиболее выгодными именно для распространения «корейской волны» по всему миру.

...