В контексте ассимиляции моделей трансмедиа и media mix также важно упомянуть такой феномен, как косплей. Косплей - - переодевание в героев любимых мультфильмов, фильмов и сериалов. Первоначально косплей как фанатская практика началась на встречах фанатов научной фантастики в 1960-70-х в Америке, на которых фанаты перевоплощались в персонажей из серий фильмов «Звездный путь» и «Звездные войны». Предполагается, что процесс переодевания в персонажей в западной культуре был вдохновлен специальными мероприятиями активистов исторической реконструкции, которые перевоплощались в персонажей исторических событий, что привело к распространению такой практики как ролевые игры в реальном времени. Как термин косплей был придуман в 1980-х дизайнером Такахаши Нобуюки, столкнувшегося с практикой переодевания в поездке в Соединенные Штаты. Winge, T.M. Costuming the Imagination: Origins of Anime and Manga Cosplay. 2006. С того времени косплей занял важную роль в фанатской культуре в Японии. Отмечается, что участники косплея прямо связывают свое собственное тело и поведение с вымышленными персонажами, Lamerichs, N. Stranger than Fiction: Fan Identity in Cosplay. 2011 то есть практика не ограничивается только переодеванием, но полным перевоплощением в персонажей. В последнее время в мире, особенно в Японии, такой косплей стал очень распространен. Так многие потребители привносят предметы косплея в свою повседневную жизнь на регулярной основе.

1.3 Особенности развития и применения media mix

Своим созданием и интенсивным развитием технология media mix обязана популярности японских анимационных сериалов - аниме. Они, в свою очередь, получили столь высокое признание среди мировой аудитории за счет своей ориентированности не только на подростковую и взрослую аудитории, но и отдельно на женскую (седзе) и мужскую (сенен) аудитории, кто, среди прочего, наиболее осознано относятся к потреблению мультиплатформенного повествовательного контента. Это обстоятельство стало причиной большого спроса на media mix как технологию трансмедиа сначала на территории Японии, а затем, благодаря распространению и доступности сети Интернет, во всем мире.

Марк Стейнберг предположил, что аниме и media mix появились одновременно в 1960-х годах, если быть более точными, вместе с запуском трансляции вышеупомянутого аниме-сериала «Астробой» и мерчандайзинга его персонажей. Steinberg M., Anime's Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan. 2012. Стейнберг поясняет, что, помещая наклейки с изображением Астробоя в свои продукты, производитель конфет Meiji добился ошеломительного коммерческого успеха и эффективно способствовал распространению образа персонажа Астробоя. Обладая своеобразной мобильностью, возможностью поместиться почти в любой точке пространства, Астробой стал по факту вездесущим образом в повседневной жизни японцев. В то время как резкая популярность наклеек с Астробоем была качественно задокументирована и прокомментирована в Японии, Стейнберг считает, что исследователи сравнительно быстро сошлись в своих рассуждениях, о том, что присущий японской детской аудитории энтузиазм в отношении аниме-тематических наклеек поддержал это «естественное» желание быть в окружении своих любимых персонажей. Стейнберг поддерживает это предположение, анализируя эстетические качества наклеек и заявляя, что динамическая неподвижность, присущая этим изображениям персонажей, была фактически основой для их успешного движения нарратива от одного средства повествования к другому: от телевидения к наклейкам и игрушкам - что привело к распространению нарратива в физическом пространстве. Вкупе эта «динамическая неподвижность» в сочетании с визуальной согласованностью между воплощениями персонажей на разных платформах заложили основу для media mix и позволили Астробою с таким успехом перемещаться между медиа-платформами.

Так, столь элементарный медиа-инструмент, как наклейки, сыграл ключевую роль в эффективности мерчандайзинга, что проложило путь для создания следующего средства сторителлинг - игрушки. Игрушки как инструмент повествования были основаны на популярных аниме-сериалах и манга, которые позволяли детям играть в роли аниме героев, будь то владение мечом самурая или ношение маски. Но вместе с резкой популярностью аниме «Астробой» и в буквальном смысле распространением образа персонажа (чему способствовала упомянутая выше успешная кампания Meiji), игрушки, воплощающие в себе персонажей, изменились: они стали предлагать детям возможность играть не только за своих любимых персонажей, но и вместе с ними. Игрушки на основе персонажей стали трехмерным представлением самих персонажей: теперь дети могли сжимать свою куклу Астробоя или заставлять ее летать в воздухе. Стоит вновь упомянуть парадоксальное свойство аниме-образов перемещаться по медиаплатформам благодаря динамической неподвижности персонажей. Например, более популярные игрушки Астробоя представляли из себя неподвижную куклу, летящую с вытянутыми руками, то есть исполненную движениями.

Таким образом, в модель media mix на первом этапе были встроены только аниме, наклейки и игрушки. Вслед за успешной кампанией «Астробоя» развитие media mix получило новый толчок со стороны одной японской издательской компании, что Марк Стейнберг описывает далее в своем исследовании .

«Кадокава» первоначально продавали классическую литературу, пока в 1970-х годах на запустили импорт западной продукции, публикуя новинки и саундтреки к фильмам и даже создавая собственные фильмы. Хотя в то время «Кадокава» не публиковали мангу и не производили аниме-сериалы, они позаимствовали некоторые стратегии, использованные в кампании «Асторбоя» в 1960-х годах, обеспечив персонажей и фрагменты историй перемещением между платформами. Однако «Кадокава» применили эту логику к основным средствам массовой информации, чтобы охватить более широкую аудиторию, а не ограничиваться исключительно детской аудиторией.

«Кадокава» имеет ключевое историческое значение в переносе метода медиаконвергенции из сферы телевизионных анимационных сериалов в область кино и новелл. В добавление к этому, именно Кадокаве, унаследовавшему компании у своего отца и доработавшего его бизнес-модель, чаще всего приписывают изобретение современной формы media mix. Таким образом, «Кадокава» до сих пор является одним из ключевых субъектов в современной практике media mix и примером, благодаря которому можно понять путь трансформации технологии media mix начиная с момента его детальной доработки издательской компанией.

Так, Кадокава Харуки начал разрабатывать стратегию media mix еще в начале 1970 годов. Один из его самых ранних шагов к расширенной медиа-стратегии заключался в переводе и перевыпуске популярных новинок американского кино. Первым из них была «Love Story» (1970), новеллы Эриха Сегала, основанный на сценарии фильма, который был выпущен впоследствии в 1971 году. Дочерняя компания, «Кадокава Букс», выпустила японское издание «Love Story» за полгода до премьеры фильма, а вскоре после этого последовали новеллизации других американских фильмов.

Другая стратегия Кадокавы Харуки заключалась в трансформации самой книги. До этого времени в Японии в этом формате (bunkobon) печаталась исключительно всемирная литературная классика. Но в ответ на жесткую конкуренцию, вызванную появлением издательства «Kodanshainto» в 1971 году, Харуки переосмыслил книгу в соответствии с американской моделью и пришел к выводу о том, что такого рода книги, как правило, развлекательного характера, вскоре после прочтения подлежат переработке. Это привело к превращению книги в рекламный носитель, где впервые использовались цветные изображения на обложке, и реклама на обложке и в закладках, вложенных в книгу.

Тем не менее, самое важное изобретение Кадокавы, навсегда изменившее направление развития издательской индустрии, было создание в 1976 году вышеуказанной кинокомпании «Кадокава Букс». Его целью было дальнейшее развитие того, что он в конечном итоге назвал стратегией «святой троицы» - объединение текста, звука и изображения в так называемую бизнес-стратегию «Кадокава», что позже получило название media mix. Эта стратегия включала создание фильмов на основе произведений ключевых писателей, опубликованных Кадокавой, выпуск звуковых дорожек этих фильмов и переиздание всех новелл, а также была реализована массовая рекламная кампания. Цель Кадокавы состояла в том, чтобы использовать сами фильмы в качестве рекламы для новелл; новеллы - как рекламу для фильмов; тематические песни фильмов по радио - в качестве рекламы для записей, фильмов и книг. Тем не менее, к этой стратегии «три в одном» стоит добавить четвертый, основной элемент: интенсивную рекламную кампанию, которая сопровождала выпуск фильма и которая присутствовала во всех средствах массовой информации, начиная от телевидения, журналов и газет и заканчивая рекламными баннерами. Действительно, реклама была столь же запоминающейся, как и продвигаемая посредством ее продукция.

Решение о том, какой автор и исходный материал использовать для этой стратегии, было ключевым. Предполагается, что первостепенная цель состояла в том, чтобы выбрать работу плодовитого автора развлекательных программ, весь каталог книг которого принадлежал Кадокаве, чтобы синергетический эффект бизнес-стратегии Кадокавы не только привел к увеличению продаж конкретной книги, которая использовалась в качестве основы для экранизации фильма, но также отразился бы на продажах других романов того же автора. Такая система действительно оказалось успешной, ровно как и первые медиа-схемы Кадокавы, где новеллы были частью большой серии, в которой использовался один и тот же набор персонажей. Действительно, использование персонажей, которые перемещаются между произведениями, побуждает к потреблению новых новелл. Таким образом, опираясь на динамичность персонажей и их перемещение между книгами, Кадокава создал расширенный вариант стратегии media mix, базировавшейся на вымышленных персонажах.

С недавнего времени «Кадокава» сосредоточились на использовании платформ, в условиях которых аудитория может принимать активное участие, что, безусловно, способствует дальнейшему совершенствованию модели media mix «Кадокава». Важно упомянуть, что несмотря на то, что в этой модели в качестве медиумов присутствуют фильмы, журналы, лайт-новеллы и с недавних пор сеть Интернет, труд фанатских сообществ также играет важную роль в этой модели, представители которых перерабатывают продукты указанных медиа. С другой стороны эти сообщества сосредоточены на привлечении своих единомышленников, то есть малых групп потребителей, что является неким противодействием стремлению Кадокавы Харуки к максимально широкой аудитории.

Так, в результате этих нововведений издательской компанией «Кадокава», технология media mix претерпела следующие преобразования: конвергенция товаров и рекламы; замена нарратива как единоразовой совокупности нарративом как серией фрагментов мультимедиа; расширение целевой аудитории от исключительно детской до более широкой, включающей подростков и взрослых, согласно той логике потребления, которая должна была привести к трансформациям во всей медиаиндустрии.

Возвращаясь к «Кадокаве», мы хотим упомянуть, что важность вклада Кадокавы Харуки в развитие media mix заключается не только в том, что он перенял исходную модель media mix, но и в том, что значительно расширил ее и начал применять в таких новых областях, как литература, музыка и кино, после чего множество японских креативных компаний решили использовать эту же модель. Дальнейшие изменения media mix были разработаны в 1980-90 годах молодым Цугухико Кадокавой и его подчиненным Эйдзи Оцука и другими конкурирующими издательствами, таких как «Токума Букс», вернувшихся к аниме в качестве основного медиума media mix, подчеркивавших сюжетное расхождение серий и полагавшихся на функцию персонажа связующего элемента между фрагментами нарратива для более эффективного поддержания согласованности контента на разных медиумах. В то же самое время «Кадокава» в начале 2000-х вернулись к производству live-action фильмов, таким образом привнеся новый элемент в media mix. Большое количество live-action фильмов и телевизионных драм, основанных на манге, сигнализирует о возврате к использованию манги как исходного медиума не только применительно к аниме-адаптациям, но и к высокобюджетным проектам.

Стейнберг продолжает, что вслед за этим, в 1970-х годах целевой потребитель media mix снова поменялся: с общей аудитории на очень специфический сегмент - отаку. В новом режиме взаимодействия аудитории с нарративом потребитель накапливает товары, связанные с аниме-персонажами, чтобы иметь к ним упрощенный доступ в условиях повседневной жизни или непосредственно жить внутри нарратива, с которым потребитель уже знаком из манги, аниме или видеоигр. Согласно концепции нарративного потребления Эйдзи Эцуки, предложенную в 1980-х годах, потребление фанатами фрагментов повествования происходило за счет материальных изображений персонажей. Так, поместив материальные изображения персонажей в собственном физическом пространстве, фанаты потребляют мир нарратива, в которых эти персонажи обитают.

Стейнберг предполагает, что на текущем этапе развития технологии media mix персонаж является одновременно объектом рекламы, производства и потребления, посредством потребления персонажей аудитория проникает в мир нарратива. Согласно теории социолога Лаззарато «современные компании создают не единичный объект потребления (товар), а целый мир, в котором этот объект существует». Lazzarato, M. The Revolutions of Capitalism. 2004.

Так, большую долю мерчандайзинга аниме-нарративов в Японии и за рубежом занимают так называемые фигурки. Фигурки - небольшие скульптуры персонажей популярных аниме. С точки зрения изучения трансмедиа, фигурка это продукт переработки медиа-контента в материальную форму, изображающую персонажа, образ которого взят из определенного момента повествования в исходном медиа. Основная ценность фигурки как инструмента трансмедиа и media mix в том, что как объект мерчандайзинга она может стать частью повседневности потребителя, а также позволяет ему по-своему интерпретировать и преобразовать события и взаимодействие между персонажами, имеющими место в оригинальном повествовании. Так, представители детской аудитории могут как и пересказывать события оригинального повествования, так и изменить их ход, при этом имея возможность сочетать в своем индивидуальном повествовании персонажей из разных франшиз, то есть миров, чтобы создать новую оригинальную историю. Таким образом, аудитория имеет дополнительную возможность интерпретировать и «достраивать» нарратив, также получая определенный развлекательный опыт внутри в том числе модели media mix.

Стоит упомянуть, что практика приобретения фигурок особенно распространена на территории Японии в силу сложившейся соответствующей привычки потребления с запуска в 1970-х годах в Японии аниме-сериала «Макросс», где персонажи повествования использовали механизированные шагающие транспортные средства, внешне похожих на роботов и серии фильмов «Трансформеры». Аниме-сериал был настолько популярен, что среди японской аудитории возник спрос на новый вид товаров мерчандайзинга - фигурки. Таким образом, за свою 30-летнюю историю франшиза «Макросс» стимулировала приобретение фигурок среди разной возрастной аудитории, что в применении также и к другим франшизам впоследствии стало некой тенденцией не только среди японских, но и зарубежных потребителей. https://www.cbs19news.com/story/41553166/action-figures-market-share-2020-global-industry-size-growth-segments-revenue-manufacturers-and-2025-forecast-research-report

В последнее время медиаиндустрия Японии активно пополняется элементами производства фанатских сообществ. Склонность японской аудитории к созданию и потреблению любительской манги (додзинси) взрастила очень активную сеть фанатов в Интернет-сообществах и центрах притяжения фанатского движения, такие как район Акихабра в Токио, где презентация электронной и популярной культуры занимает ряд улиц, где осуществляется реализация додзинси, фигурок, предметов косплея и так далее. Эта склонность также способствовала повсеместному и вместе с тем несанкционированному распространению оригинального контента в том числе и в сети Интернет. Таким образом, медиаиндустрия Японии своей высокой узнаваемостью и широким распространением обязана исторически сложившейся инициативной и активной фанатской аудитории.

В этом контексте вышеупомянутый исследователь Эйдзи Эцука высказал гипотезу том, что повышение статуса медиа с высокой долей участия в них аудитории в конечном итоге приведет к передачи инициативы из рук производителей медиа исключительно в руки аудитории. Фtsuka, E. World and variation: The reproduction and consumption of narrative. 2010 Эцука утверждает, что «производителей больше не будет. Будет существовать бесчисленное множество потребителей, которые сами производят товары и сами же их потребляют». Это предположение частично подтверждается тем обстоятельством, что манга-индустрия сталкивается с отрицательной динамикой потребления, потому как пока многие манга-производители не запустили процесс цифровизации контента и до сих пор используют печатный формат для реализации.

Media mix получило большое развитие по сравнению с его первоначальной моделью, сформированной «Астробоем». И все же модель media mix, в своей исходной форме основанная исключительно на персонаже, что было применимо к «Астробою», как очевидно, на текущем этапе вернулась к манге в качестве основы для фильмов и использованию лайт-новелл и видеоигр в качестве основы для аниме. Практика media mix предвосхитила текущий теоретический и практический интерес к синергии и конвергенции медиа.

Особенный интерес представляет глобальная аудитория фанатов аниме в силу специфики своего потребительского поведения и функций внутри media mix. Мировое сообщество фанатов аниме растет повсеместно благодаря трансляции контента через различные медиа-платформы, начиная телевидением и заканчивая сетью Интернет. В этом процессе прослеживается движение не только потока товаров от аудитории одной национальной принадлежности к другой, а скорее пересечение множества уровней анимационного опыта, часть которого, возможно, достигла своего потребителя под определенным политическим давлением, с которым сталкиваются производители анимации; через барьеры цензуры; наконец, посредством многочисленных и разнообразных способов взаимодействия поклонников с аниме-нарративом и внутри сообщества между друг другом через расстояние и сквозь культурные различия. Поклонники аниме, формируя сообщества совместного обмена знаниями и мнениями, иллюстрируют, как изменения в медиа-технологиях создают новые виды связи. Следовательно, современные фан-сообщества аниме представляют из себя транскультурные движения, а значит, границы применения media mix продолжают существенно расширяться.

Таким образом, проанализировав основные вехи развития технологии media mix и ее инструменты, начиная с создания модели и заканчивая процессом цифровизации медиа-контента в связи с распространением сети Интернет в течения двух последних десятилетий, мы можем перейти к изучению модели media mix аниме-сериала «Наруто».

ЧАСТЬ 2. АНИМЕ «НАРУТО» КАК ПРОЕКТ MEDIA MIX

Вселенная «Наруто», чье начало датируется одновременно с выпуском первой манги в 1997 году, насчитывает большое множество медиумов, многие из которых актуальны и пополняются новым контентом до сих пор. Таким образом, на текущий момент фрагменты нарратива «Наруто» можно встретить в аниме-сериале, состоящего из двух сезонов и 770 серий; в манге, состоящей из двух частей и более 600 глав; в 15 лайт-новеллах; в 12 OVA; 11 фильмах; 6 сериях видеоигр; 16 оригинальных новеллах; на страницах многочисленных артбуков и гайдов; в коллекционной карточной игре; на радио-программе с актерами дубляжа; и наконец, в предметах творчества фанатов, таких как истории fanfiction и изображения fanart. Сиквел «Наруто» - аниме-сериал «Боруто» - не входит в данный анализ, потому как представляет из себя отдельный проект.

Аниме «Наруто» как проект media mix представляет большой интерес не только в силу количества используемых медиа, но и как является одной из самых расширенных аниме-вселенных. Напомним, во вселенной «Наруто» насчитывается как минимум 605 персонажей.

В центре вселенной находится история главного героя Наруто Узумаки и его пути к завоеванию уважения жителей своей деревни и становления ее лидером, Хокаге. Рассказанная в манге и аниме история Наруто охватила большую часть его жизни, включая его рождение и становление подростком, что позволило истории совершить скачок во времени и привести аудиторию к тому, что кажется окончанием истории Наруто - конфликту между ним и его другом детства, одним из антагонистов - Саске. Вышеизложенное описание сюжета аниме и манги - максимально упрощенная версия пересказа длинного, сложного нарратива, который образовал целую медиа-вселенную, изначально построенную на истории дружбы и пути к признанию у соотечественников.

Содержание «Наруто» интересно тем, что соединяет в себе японскую мифологию и современные реалии. При условии того, что «Наруто» обладает собственной географией, включающей в себя несколько разных стран и народов, мир Наруто обладает многими японскими чертами. Таким образом, в саундтреке к аниме часто присутствуют традиционные японские инструменты, такие как сямисэн (четырехструнный инструмент), сякухати (флейта) и электрогитары, игра на которых очень популярна среди молодежи в Японии. Элементы другого аспекта японской культуры - религии синтоизм, очень часто встречаются в нарративе. Например, в завершающей части повествования в аниме и манге часто фигурируют имена богов, среди которых Сусаноо - в аниме название брони Саске, а в синтоизме - бог ветра. Основа нарратива в целом состоит из комбинации мифов, истории Японии и современной культуры: изображения старых храмов и других традиционных для японской культуры мест появляются в кадре наравне с современными деревнями с водопроводом и электричеством. Персонажи одеты в костюмы, которые одновременно сочетают в себе элементы традиционного японского гардероба и современного стиля. Так, образ Наруто в подростковом возрасте представляет из себя комбинацию современного спортивного костюма, а также головной и набедренной повязок и ботинок ниндзя. https://i.dlpng.com/static/png/6840763_preview.png

Таким образом, нарратив «Наруто» отражает продолжительный диалог между японской культурой и западным потребителем. Тем не менее, именно присущие традициям японской культуры элементы преобладают над зарубежными образами, что, например, подтверждается повсеместной демонстрацией определенных знаков-жестов, перешедших в японскую культуру из китайской и использующимися всеми ниндзя в истории «Наруто», кроме редких исключений. Тем не менее, «Наруто» является транскультурным проектом. Так, некоторые черты мира ниндзя «Наруто» просочились в популярную культуру, среди которых наиболее распространены вышеупомянутые знаки-жесты, а также такой феномен как «Наруто-бег», который до сих пор активно обсуждается пользователями сети Интернет. https://www.reddit.com/r/AskReddit/comments/av6u8m/people_who_used_to_naruto_run_in_middle_school/ Для того, чтобы определить природу этих элементов, необходимо обратиться к первоисточнику, то есть оригинальной истории Наруто.

История Наруто централизуется на развитии его отношений с различными персонажами на пути к становлению могущественным ниндзя и лидером своей деревни Конохи (Деревни скрытой в листве). Наруто, будучи джинчурики, или хранителем хвостатого зверя, который чуть не уничтожил Коноху, с раннего детства жил один и терпел издевательства со стороны жителей деревни, боявшихся зверя и презиравших Наруто. Первоначально его отношения с его ближайшими товарищами по команде «7» занимают центральное место в повествовании. Его напарник Саске, последний представитель великого клана ниндзя Учиха, представляется Наруто главным соперником, в то время как Сакура, первая любовь, находясь с Наруто в одной команде, оказывает ему нескрываемое презрение. Однако в конечном итоге они оба принимают Наруто как партнера по команде и начинают видеть в нем надежного напарника. Лидер команды, Какаши, являясь взрослым наставником Наруто, Саске и Сакуры на пути к становлению ниндзя, несет на себе ответственность за их обучение и жизни. Наруто путешествует со своей командой для выполнения определенных миссий, которые назначаются Хокаге, носителем самого высокого ранга ниндзя в их деревне, которого Наруто стремится однажды достичь. Круг товарищей Наруто позже расширяется, поскольку он находит новых друзей среди других молодых ниндзя своего же ранга. Для повышения ранга он и его товарищи участвуют в экзамене на звание чунина, сражаясь против ниндзя из других деревень. Среди его друзей есть такие специализированные ниндзя, как Шикамару, гениальный стратег, который использует тени в качестве основного оружия; Ино, выступающая в качестве соперника Сакуры в любви Саске и способная на некоторое время завладеть разумом и телом человека; Ли, упорный боец, не владеющий ни одной из магических практик; и Хината, наследница великого клана и одновременно с этим застенчивая девушка, с раннего детства влюбленная в Наруто. Вслед за этим Наруто встречается, борется и в конце концов становится друзьями с ниндзя Деревни Песка - Гаара и его братом и сестрой Канкуро и Тамари. Гаара, в чьем теле заключен хвостатый зверь, как в Наруто, благодаря кому в конце концов освобождается от ненависти к самому себе и находит новых друзей среди других ниндзя, проходит сложный путь становления лидером деревни, на чей пример равняется и сам Наруто. Война, вражда и борьба за власть между деревнями ниндзя в аниме и манги занимает большую часть повествования. Один из ключевых антагонистов, Пейн решает уничтожить Коноху из-за бывшей политики лидеров деревни, лишившей его семьи и вынудившей участвовать в гражданских войнах. В конце концов, происходит финальная битва между Наруто и Саске, возненавидевшего Коноху из-за политики ее лидеров, которая вынудила его брата Итачи, участника спецотряда ниндзя, уничтожить свой клан. Таким образом, очевидна параллель между сюжетом из японской мифологии, где борются боги Сусаноо (бог ветра) и Аматерасу (богиня Солнца), ровно как Саске и Наруто. Другой антагонист, Орочимару - это воплощение зла, уничтожал все, что стояло на его пути его стремления к высшей власти и вечной жизни. В мире «Наруто» мощность нинздя обычно приравнивается к высокой степени владения ниндзюцу (магические техники ниндзя), гендзюцу (иллюзии) и тайдзюцу (физические боевые приемы). Наруто, осваивая многие из этих техник, понимает и своим примером демонстрирует, что сильная воля и умение прощать необходимы, чтобы вступить в эру истинного мира.

Помимо манги и аниме, мир «Наруто», как уже было сказано, дополняется персонажами и героями из множества других медиа, которые взаимодействуют друг с другом в разном порядке и как функционально, так и содержательно различаются между собой. По той причине, что жизненный путь Наруто наиболее детально изложен в двух ставших традиционных медиа в Японии, аниме и манге, то будет наиболее логично начать анализ именно с этих двух медиумов.

2.1 Аниме и манга «Наруто»: методы повествования и специфика взаимодействия

Исходным медиа «Наруто» была манга, которая впервые была опубликована в журнале издания «Shueisha», Weekly Shфnen Jump, 21 сентября 1999 года (№ 43) и публиковалась там же вплоть до 10 ноября 2014 года (№ 50). http://www.music-lounge.jp/v2/articl/news/detail/?articl=2015/02/24-12:58:00_04c8149e0b9a637bac2820c66c5e503f Манга была также издана в формате «tankфbon» (книга) в Японии и других странах, включив себя 72 тома - 27 в первой части, а остальные - в первой части. Первые 238 глав входят в первую часть и заключают в себе первый раздел сюжетной линии Наруто. В главах с 239 по 244 рассказывается о побочном сюжете, посвященном истории Какаши Хатаке. Остальные главы (от 245 до 700) входят во вторую часть, которая продолжает историю после двухлетнего перерыва во внутренней шкале времени http://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4-08-873828-4. Первый tankфbon был выпущен 3 марта 2000 года https://web.archive.org/web/20160222085957/http://books.shueisha.co.jp/CGI/search/syousai_put.cgi?isbn_cd=4-08-872840-8&mode=1. «Shueisha» также выпустили несколько ани-манга tankфbon, каждый из которых основан на одном из фильмов Наруто https://www.amazon.com/s?k=Naruto+Ani-Manga&i=stripbooks, а также цифровую версию на японском языке для загрузки с мобильного телефона на своем веб-сайте «Shueisha Manga Capsule» https://web.archive.org/web/20090101124901/http://mangacapsule.jp/pc/. Мини-серия манги под названием «Наруто: Седьмой Хокаге и Алая весна», повествующая о детях главных героев, была выпущена в японских и английских изданиях Weekly Shфnen Jump 27 апреля 2015 года и закончилась после десяти глав 6 июля 2015 года. https://web.archive.org/web/20161225025537/http://www.animenewsnetwork.com/news/2015-03-26/naruto-spinoff-manga-mini-series-to-begin-on-april-27/.86389 https://web.archive.org/web/20160505071021/https://www.animenewsnetwork.com/news/2015-04-20/naruto-sequel-spinoff-manga-to-run-in-viz-shonen-jump/.87324

Важно упомянуть, что манга «Наруто» была переведена фанатами и доступна онлайн до выпуска лицензионной версии в Северной Америке; https://www.japantimes.co.jp/culture/2006/09/07/culture/fans-lift-j-culture-over-language-barrier/#.Xqk6hmgzY2y права были приобретены компанией «Viz Media», которая затем публиковала «Наруто» в своем журнале «Shonen Jump», начиная с номера за январь 2003 года. https://web.archive.org/web/20161225210629/http://www.animenewsnetwork.com/news/2002-08-01/shonen-jump-press-release

«Наруто» была первой серией манги, которая запустила большое движение поклонников манги за рубежом, став своего рода эталоном жанра японской манги в Америке. Таким образом, на данный момент франшиза лицензирована в 90 странах, а манга - в 35 странах. https://web.archive.org/web/20120716182530/http://www.tv-tokyo.co.jp/contents/ir/eng/report/pdf/ar2008/ar2008.pdf Предполагается, что своей популярностью Comic-Con и Anime Con обязаны успеху манги «Наруто». http://scribblingwomen.web.unc.edu/2018/12/naruto-americas-introduction-to-the-world-of-japanese-manga/

В последствии были созданы несколько спин-офф манга, чей сюжет основывался на истории других главных и второстепенных персонажей манги «Наруто». Так, вспомогательная комедийная манга Кэндзи Тайры под названием «Весна юности Рока Ли» посвящена второстепенному персонажу, другу Наруто, Року Ли, который стремится к признанию как ниндзя несмотря на то, что у него нет магических способностей ниндзюцу. Манга выходила в журнале Shueisha Saikyф Jump с 3 декабря 2010 года по 4 июля 2014 года. https://web.archive.org/web/20161202034150/http://www.animenewsnetwork.com/news/2010-11-09/shueisha-to-launch-super-strong-jump-mag-for-kids Впоследствии манга была адаптирована в аниме-сериал, премьера которого состоялась на телевидении в Токио 3 апреля 2012 года. https://web.archive.org/web/20161106173922/http://www.animenewsnetwork.com/news/2012-02-02/pierrot-naruto/rock-lee-anime-slated-for-bleach-timeslot Затем аниме-сериал был доступен на онлайн-сервисе Crunchyroll. Вслед за этим была создана другая спин-офф манга «Учиха Саске но Шаринган Ден», вышедшая 3 октября 2014 года и рассказывающая об одном из главных героев - Саске Учиха. https://web.archive.org/web/20140801011856/http://www.animenewsnetwork.com/news/2014-07-31/naruto-sasuke-uchiha-gets-spin-off-manga-in-saikyo-jump/.77158 Примечательно, что несмотря на то, что оригинальное аниме ориентировано на подростковую и взрослую аудиторию, спин-офф манга и аниме нацелены на детскую аудиторию и представлены в жанре чиби. Чиби - стиль рисунка аниме-персонажей с маленьким туловищем и большой головой.

В начале 2016 года в японском и английском изданиях «Weekly Shфnen Jump» начали публиковаться ежемесячные сиквелы под названием «Boruto: Naruto Next Generations», иллюстрированные Микио Икемото и написанные Юкюо Кодачи под руководством создателя «Наруто» Масаси Кисимото. Икемото был главным помощником Кисимото во время показа оригинальной серии Наруто, а Кодачи был его партнером по написанию сценария фильма Боруто: Наруто. Кисимото отказался от предложения «Shueisha» создать сиквел для «Наруто», и поручил своему бывшему помощнику Микио Икемото, а также писателю Укё Кодачи написать «Боруто: Наруто следующие поколения» как продолжение «Наруто».

Так, 3 октября 2002 году, спустя 5 лет после выпуска первой манги в 1997 году, состоялась премьера аниме «Наруто» под руководством режиссера Хаято Дэйт и продюсеров «Studio Pierrot» и «TV Tokyo». Трансляция аниме-сериала на телеканале «TV Tokyo» завершилась 8 февраля 2007 года спустя 220 эпизодов. https://web.archive.org/web/20160822094056/http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/naruto2002/story_f.html Первые 135 эпизодов были адаптированы из глав первой части манги; остальные 85 эпизодов являются оригинальными и используют элементы сюжета, которые отсутствуют в манге. https://web.archive.org/web/20160220180640/http://www.animesays.com/list/naruto/ В дальнейшем, в 2011 году аниме-сериал был выпущен в HD качестве с новыми 2D и 3D эффектами для привлечения более молодой аудитории. https://web.archive.org/web/20111007032659/http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/narutoshonen/ Эпизоды из серии были выпущены как на VHS, так и на DVD, а также в формате комплектов. https://www.webcitation.org/5hjHlmuLN?url=http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/naruto2002/goods/dvd_01.html

Аниме-сериал «Наруто: ураганные хроники», созданный «Studio Pierrot» и режиссером Хаято Дей, является продолжением оригинального аниме «Наруто» и представляет из себя адаптацию второй части манги. https://web.archive.org/web/20170308114433/http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/naruto/staff/ «TV Tokyo» транслировал сериал начиная с 15 февраля 2007 года до 23 марта 2017 года. https://web.archive.org/web/20090523041139/http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/naruto/episodes2007.html 8 января 2009 года «TV Tokyo» запустил онлайн-трансляцию сериала для подписчиков. Каждый новый эпизод был доступен онлайн с английскими субтитрами через час после его выхода на японском языке на телевидении. https://web.archive.org/web/20111121103305/http://www.tv-tokyo.co.jp/contents/ir/eng/press/pubfile/20081117.pdf «Viz» начал транслировать эпизоды с субтитрами на английском языке 2 января 2009 года на своем веб-сайте, в том числе уже выпущенные эпизоды, а также новые эпизоды, выпушенные на территории Японии. https://web.archive.org/web/20160415095735/http://www.animenewsnetwork.com/press-release/2008-11-17/viz-media-announces-unprecedented-multimedia-campaign-to-provide-near-simultaneous-u.s-japan-release-of-new-naruto-shippuden-animated-episodes-for-free-on-www.naruto.com

Примечательно, что в некоторых специальных эпизодах персонажи представлены как актеры озвучания (сейю) этого же аниме-сериала. Таким образом, цель данных эпизодов представляется в разрушении мнимой «четвертой стены», чтобы показать персонажей в не-каноничной ситуации и, как следствие, расширить понимание аудитории о каноничных персонажах в границах симулированной повседневности, что стимулирует аудиторию к дальнейшей интерпретации персонажей вне основной линии нарратива. Стоит также упомянуть, что в этом же ряде эпизодов есть спецвыпуски в формате лекций, где подробно рассказывается о применении особых техник боя, локациях для соревнований ниндзя, происхождении чакры (магическая энергия, циркулирующая внутри тела ниндзя) и так далее. Так, элементы мира «Наруто» обретают более четкие и объективные черты, что является очень важным условием для построения мира внутри модели трансмедиа.

Примерно через три года действие в аниме приблизилось к событиям в манге, что вынудило производителей аниме создать оригинальный контент вперед примерно на два года. С тех пор в аниме время от времени можно проследить так называемы «филлеры» Филлер - некий дополнительный контент, который располагается в промежутках между сериями и слабо связан с сюжетом произведения. между различными арками главной истории. По задумке создателей аниме, этот контент не влияет на историю вообще, и большинство персонажей в этих арках-филлерах быстро стираются из сознания зрителей и больше никогда в аниме не упоминаются. Проблема в том, что зрители не забывают этих персонажей или, что еще хуже, они помнят, что эти персонажи существуют, но не привнесли никакого вклада в дальнейшее развитие истории. В то время как самоцель филлера - это заполнение пространства между историей манги и историей аниме, что заставляет некоторых зрителей завершить просмотр аниме-сериала ввиду некоторого разочарования, желая вернуться к основному сюжету, который содержит в себе манга. Таким образом, в течение долгого времени, когда манга была уже завершена, аниме-сериал был только на половине пути к концу истории, потому что все еще был полон филлерами. Однако сколько бы ни было филлеров, аниме-сериал остался верным оригинальной истории Наруто.

В аниме-сериале многие сцены и детали из манги по разным причинам были впоследствии переработаны. Так, например, чтобы придать сцене большей зрелищности финальная битва между Наруто и Саске, завершающая основную историю «Наруто», в манге сталкиваются между собой на вершине статуи Харашимы, возведенной в честь первого лидера деревни. Однако в аниме, Наруто и Саске сбегают вниз по статуе и начинают битву посреди озера, что представляет из себя некую отсылку к их первой битве в той же самой локации в первой части истории. Такой ход был предпринят создателями аниме с целью показать развитие обоих Наруто и Саске в разные этапы повествования. В другом случае студия, производившая аниме, руководствовалась представлениями зарубежной аудитории, изменив изображение проклятой метки второстепенного персонажа Неджи, близкого друга Наруто. В манге изображение представляет из себя вариацию «манджи», буддистского символа, однако из-за его визуальной схожести с нацистским знаком «свастика» в аниме символ был изменен с целью избежания конфликтов на политической почве. Таким образом, в аниме проклятая метка всего-навсего напоминает букву «Х». Тем не менее, большинство изменений было предпринято студией по причине нацеленности аниме в том числе и на детскую аудиторию, в то время как в манге есть очевидные элементы насилия и жестокости, сцены непристойного содержания, кровопролития. Таким образом, изменения перетерпели в том числе некоторые локации, чей внешний вид существенно отличается от своей оригинальной версии в манге. Например, лаборатория Орочимару, кто является одним из ключевых персонажей, в манге представляет из себя помещение, полное человеческими трупами и кровью. В то время как в аниме внешний вид лаборатории был упрощен до привычного аудитории образа помещения белого цвета с капсулами и другими сопутствующими элементами. Еще одним примером уступки представлениям более широкого зрителя может служить сцена в эпизоде первого сезона аниме, когда сенсэй Анико Митараши, бросив кунай (клинок ниндзя) и задев щеку Наруто, в манге слизывает его кровь непосредственно с его лица, в аниме она только дотрагивается до его пореза пальцами. Помимо этого, в силу ограниченного бюджета в процессе анимирования сцен из манги, студия допустила упрощение некоторых визуальных деталей внешнего вида персонажей и битв, что является также отклонением от канона манги. Так, можно проследить, насколько сильно меняется эстетика битв в аниме по сравнению с мангой https://static3.thegamerimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2019/01/05-death-gate-is-offically-open1.jpg?q=50&fit=crop&w=740&h=284&dpr=1.5. Также стоит упомянуть, что кадры в аниме-сериале цветные, в то время как в манге присутствуют исключительно черно-белые изображения. Таким образом, аниме-сериал достраивает мир «Наруто», привнеся в виде цвета дополнительные черты к повествованию. Создатели второй части столкнулись с финансовыми проблемами, потому были вынуждены использовать ограниченную анимацию. https://en.wikipedia.org/wiki/Limited_animation

Среди ненамеренных изменений в процессе адаптации, ставшими в результате сюжетными несостыковками, особенно выделяется один момент из повествования. Сэнсей Джирая, впервые вернувшись в деревню с начала второго сезона, обнаруживает, что лицо нового лидера деревни Тсунаде, его внучки, еще не высечено на скале Хокаге. Однако затем спустя несколько дней, когда Джирая вместе с Наруто покидают деревню, последний оборачивается, и зрителю открывается вид на скалу Хокаге с уже высеченным лицом Тсунаде, что, безусловно, не соответствует не только манге, но и привычной логике.

Поклонники «Наруто» обнаружили всего 324 отличия между мангой и ее адаптацией в аниме-сериале. https://naruto.fandom.com/wiki/Anime-Manga_Differences Среди них присутствует множество незначительных сюжетных различий, которые в целом не влияют на оригинальную историю, однако заставляют воспринимать персонажей, их характеры и поступки по-другому. Так, например, один из ключевых второстепенных персонажей, Гаара, жестокий ниндзя, под влиянием своего будущего друга Наруто постепенно принимает себя и окружающих и становится лидером своей деревни, в манге убил отряд младших шиноби, однако в аниме этот эпизод пропущен. Таким образом, читатель манги будет больше укреплен в том мнении, что Гаара исключительно жестокий персонаж, в то же самое время на этом этапе истории в представлении зрителя аниме-сериала не будет такого категоричного мнения о Гааре.

Таким образом, несмотря на очевидные различия в содержании повествования с мангой, аниме строго придерживается основных событий в оригинальном сюжете, включая и ключевые этапы развития характеров персонажей.

В рамках модели media mix аниме дополняет нарратив манги, привнося в повествование дополнительные арки, или филлеры, о которых в манге не упоминается. Помимо этого, манга, в свою очередь расширяет границы изложения истории в аниме, посредством спин-оффов. Таким образом, читатель манги, как правило, в заинтересован в просмотре аниме с целью узнать о не упомянутых в манге дополнительных сюжетах и персонажах, а зритель аниме-сериала, в свою очередь, обратиться к манге как к носителю оригинальных истории и эстетики нарратива.

Немного таких же продолжительных нарративов, как «Наруто», были способны соблюсти такую качественную внутреннюю последовательность, при этом сохранив основные черты исходной эстетики и в целом атмосферы повествования. Размер нарратива и разнообразные медиа-платформы зачастую могут быть проблемой для любого повествования, которое функционирует в течение продолжительного периода времени. Как нарратив «Наруто» так долго поддерживал интерес среди своей аудитории и мотивировал ее к участию в процессе своего расширения за счет множества факторов. В нем одновременно есть элементы, общие для многих историй в манге и аниме, нацеленных на мужскую аудиторию. В повествовании эти элементы, в свою очередь, смешиваются с историческими компонентами, такими как самураи, ниндзя и чертами вышей политической обстановки в Японии. Эти элементы широко представлены в японских фильмах дзидайгэки (японская историческая драма) и гендайгэки (фильмы о Японии XX века). С другой стороны, повествование изобилует современными, почти научно-фантастическими элементами, дополненными религиозным или даже мистическим мировоззрением. На первый взгляд, «Наруто» это классическая смесь экшена, юмора и приключений, но в то же время нарратив соединяет в себе множество элементов из разных сфер жизни японского общества в разные исторические периоды, поднимает множество вопросов о самореализации личности, и все это сопровождается присутствием магии. Несмотря на то, что «Наруто» имеет много общего со многими другими подобными историями в своем жанре (истории ниндзя), тем не менее, остается наиболее узнаваемым и популярным нарративом о ниндзя.

Анализируя этические вопросы и набор ценностей, поднятые в нарративе и выделяющие его, стоит упомянуть, что именно они стали базисом пути Наруто, а значит, всего повествования. С самого начала транслируется идея о том, что сохранение преданности своим товарищам перед лицом даже самой большой опасности и прощение делают ниндзя настоящим ниндзя, то есть человека - человеком, что заключается в простой мысли «Это мой путь ниндзя!», от которой Наруто, несмотря на множественные угрозы жизни на своем пути, ни разу не отказался и продолжал бороться. Примечательно, что за все повествование Наруто не убил никого, включая даже тех главных соперников, кто убили его друзей и пытались уничтожить его деревню. За их бесчеловечными поступками стояли обстоятельства, также лишившие их близких и родной земли. Потому Наруто, зная об этих причинах, раз за разом, доказывая силу прощения, помогал своим соперникам вернуться на добрый путь, включая главного антагониста нарратива и лучшего друга Наруто - Саске.

Глубокое представление о самопожертвовании ставит любовь Наруто к своим товарищам и деревне намного дальше любви к себе, что согласуется с идеалом японской культуры. По этой причине динамика повествования создает ту напряженность, которая привлекает прежде всего японскую аудиторию.

Таким образом, аниме дополнило оригинальную историю в манге множеством элементов, тем самым запустив процесс формирования вселенной «Наруто». В то же время большое число разнообразных факторов повлияло на популярность нарратива, что повлекло за собой создание новых медиумов, ставших частью media mix «Наруто».

2.2 Фильмы, видеоигры и другие медиа как дополнительные средства расширения нарратива

По той причине, что фильмы в наибольшей мере расширяют нарратив новыми событиями и участвуем в них новых персонажей, стоит приступить к анализу их участия в модели media mix «Наруто».

Всего было произведено 11 фильмов по мотивам «Наруто» https://www.imdb.com/list/ls078035885/, первые три из них согласуются с историей, показанной в первой части аниме, остальные восемь - со второй частью. Все сюжеты в фильмах представляются как отдельные арки, таким образом, они не включены в основную линию повествования, но тем не менее, соответствуют канону «Наруто».

Подобно фильмам, OVA (анимационные фильмы и сериалы, созданные специально для выпуска в форматах домашнего видео) так же в той или иной мере дополняют нарратив и тем самым расширяют мир «Наруто». На данный момент было создано 12 OVA, которые, в отличие от фильмов, повествуют исключительно о тех персонажах, которые занимают определенное место в развитии оригинальной истории. Таким образом, аудитории представляются новые грани характеров персонажей, как основных, так и второстепенных. Порой сюжет OVA незамысловат и основывается на абсурдных событиях, как например, сон Саске о своем брате Итачи, готовившим ему яичницу в OVA «Наруто: Яичница-глазунья от Итачи», чей сюжет прочно вошел в сознание аудитории и стимулировал новую волну фан-творчества.

Примечательно, что все OVA играют разную роль в расширении нарратива. Некоторые из них, как например, «В поисках красного четырёхлистного клевера!», «Миссия: защитить Деревню Водопада!», «Спортивный Фестиваль Листа!» и «Финальное столкновение! Джонин против Генина! Встреча на великом турнире!» отсылают зрителя к прошлым событиям в аниме-сериале, таким образом, дополняя основную историю. В это же время OVA «Высшая школа Скрытого Листа» повествует об альтернативной вселенной, где Наруто и его товарищи - не ниндзя, а обычные школьники. В OVA «Хаширама Сенджу vs. Маара Учиа», наоборот, от лица главного антагониста Тоби глубже раскрывается история основания деревни Листа, где разворачивается основное действие нарратива. В это же время OVA «День, когда Наруто стал Хокаге» повествует о событии, не вошедшим в основную историю, то есть в мангу и аниме, но являющая своеобразным венцом истории Наруто, кто в конце концов осуществил свою мечту и стал лидером деревни. Другая OVA «Naruto x UT», возвращая зрителя к прошедшим событиям в нарративе и этапам развития дружбы между Наруто и Саске, одновременно с этим является рекламным продуктом. https://web.archive.org/web/20161106114433/http://www.animenewsnetwork.com/news/2010-12-20/naruto-anime-dvd-offered-at-uniqlo-t-shirt-stores

В то время как все вышеуказанные медиа в той или иной мере дополняют историю и таким образом расширяют мир «Наруто», видеоигры, по мнению фанатов, не выполняют этой функции, несмотря на свое большое множество. https://barchetta85.wordpress.com/2007/10/03/narutosuccess-or-failure/ Так, игры по мотивам «Наруто» существуют в трех жанрах: файтинг и RPG. В первом случае, игра позволяет игрокам использовать методы и стили боя, использовавшиеся непосредственно в аниме и манге. Таким образом, игроки напрямую взаимодействуют с миром «Наруто» и его персонажами, хоть и исключительно в рамках битвы. В рамках франшизы «Наруто» пока не было создано ни одной видеоигры, которую без сомнений можно категорировать как RPG. Тем не менее, элементы этого жанра все-таки присутствуют в некоторых видеоиграх франшизы, особенно тех, которые, с учетом актуального развития технологичных инструментов для создания большого игрового пространства, были выпущены в течение последних пяти лет, например, «Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3» и «Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4». Следовательно, возможность перевоплощения игроков в персонажей ограничена несколькими квестами, потому как основное действие даже в этих видеоиграх сводится не к выполнению заданий, которые игрок выбирает сам, а к битвам в специальном режиме.

Основная проблема видеоигр франшизы «Наруто» состоит в том, что игрокам предлагается следовать основной истории, выполняя те же квесты и сталкиваясь в битвах с теми же соперниками, которые были в манге и аниме. По сути, эти видеоигры являются адаптацией манги и аниме, потому не представляют из себя почти никакой ценности в рамках модели media mix, в силу того, что никаким образом не влияют на расширение нарратива.

Видеоигры жанра RPG по мотивам «Наруто» были созданы благодаря усилиям фанатов.https://naruto.oasgames.com/en//