Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

1.1 Об элективных курсах по английской литературе

1.1.1 Общее определение, цели и особенности курсов

1.1.2 Анализ программы элективного курса по английской литературе

1.2 Особенности литературы в период с 1950х годов до настоящего времени

1.2.1 Постмодернизм и литература эпохи

1.2.2 Метамодернизм и литература эпохи

1.2.3 Британская драма с 1950х годов до настоящего времени

1.3 Преимущества использования драматических произведений для обучения языку

1.4 Общая схема работы с литературными произведениями на языке оригинала

Выводы по главе 1

ГЛАВА 2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОВРЕМЕННОЙ БРИТАНСКОЙ ДРАМАТУРГИИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО АНГЛИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

2.1 Цели и задачи разрабатываемого раздела элективного курса

2.2 Выбор произведений, рассматриваемых в рамках раздела

2.2.1 Краткое описание пьес “The History Boys” Алана Беннетта и “Testing the Echo” Дэвида Эдгара

2.2.2 Аргументация выбора этих произведений

2.3 Организация работы с драматическими произведениями

2.3.1 Драматизация как один из приёмов работы с драматическими произведениями

2.3.2 Использование драматизации при работе с пьесами “The History Boys” Алана Беннетта и “Testing the Echo” Дэвида Эдгара

2.4 Знакомство с произведениями и подготовка к драматизации

2.4.1 Задания по пьесе “The History Boys” Алана Беннетта

2.4.2 Задания по пьесе “Testing the Echo” Дэвида Эдгара

2.5 Организация обучения в рамках курса

2.5.1 Знакомство с пьесой “The History Boys” Алана Беннетта

2.5.2 Знакомство с пьесой “Testing the Echo” Дэвида Эдгара

2.5.3 Организация последующих уроков

Выводы по главе 2

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Методическая разработка к уроку на тему “The History Boys by Alan Bennett”

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Методическая разработка к уроку на тему “Testing the Echo by David Edgar”

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Ключи к методическим разработкам

ПРИЛОЖЕНИЕ 4 Конспект урока по британской литературе для 11 класса на тему “The History Boys by Alan Bennett”

ПРИЛОЖЕНИЕ 5 Конспект урока по британской литературе для 11 класса на тему “The History Boys by David Edgar”

ВВЕДЕНИЕ

элективный драматический язык пьеса

Ознакомление с литературой стран изучаемого языка, в данном случае английского, является одним из способов знакомства с культурой англоязычных стран и непосредственно изучения языка. Однако на занятиях по литературе знакомство со всеми произведениями происходит на родном языке, а акцент ставится, как правило, на теорию литературы и стилистику произведений. Для более основательного изучения именно английской литературы и ознакомления с ней на языке оригинала создаются соответствующие элективные курсы. Как правило, они имеют место в школах с углубленным изучением английского языка и предназначены для старшеклассников, которые уже имеют определённый читательский опыт.

Наше исследование посвящено разработке к такому элективному курсу, а именно - разработке раздела о современной британской драматургии.

Тема исследования: современная британская драматургия в рамках элективного курса по британской литературе для старших классов школ с углубленным изучением английского языка.

Объектом данного исследования является современная английская драма.

Предметом исследования являются методы и формы работы с современными драматическими произведениями на занятиях по английской литературе.

Структура: работа состоит из содержания, введения, двух глав, выводов по каждой главе, заключения, списка источников и приложений.

Научная новизна исследования заключается в использовании современной британской драматургии в рамках элективного курса по британской литературе для старших классов школ с углубленным изучением английского языка. Новизна исследования обусловлена тем, что современная английская литература, то есть литература конца XX - XXI века, не освещена в элективных курсах, в то время как данный период развития уже имеет свои особенности и представляет наибольший интерес для школьников. Именно этим определяется актуальность данной работы.

Отвечая на вопрос, зачем заполнять вышеуказанный пробел в существующих программах и зачем читать современную литературу, необходимо отметить, что она несет в себе информацию и знания о современной эпохе, ее нравах и обычаях. Иностранная литература помогает понять мысли и желания других наций, разобраться в процессах, происходящих в иноязычном обществе, понять их первопричины, понять отношение носителей языка к окружающим их проблемам. Кроме того, в любой книге можно найти знания, которые когда-либо нам пригодятся в этой жизни. Современная же литература ценна тем, что она предлагает именно современный взгляд на решение задач и проблем сегодняшнего дня.

Целью данного исследования является изучение форм работы с драматическими произведениями и составление методической разработки серии последовательных упражнений для работы с современными драматическими произведениями.

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. Познакомиться с существующими программами элективного курса по литературе Великобритании.

2. Изучить информацию о современной британской драматургии, ее характерных тенденциях, наиболее показательных авторах.

3. Отобрать наиболее существенную информацию, необходимую для формирования основ представлений о драматургии данного периода у старшеклассников.

4. Отобрать репрезентативных авторов и определить подходы к анализу их произведений.

5. Составить задания для работы с выбранными произведениями с учетом целей курса.

6. Апробировать разработанный материал.

Для решения поставленных задач был использован историко-литературный метод с элементами сравнительно-сопоставительного, культурно-исторического, психологического анализа. Работа междисциплинарна: на стыке литературоведения, лингвистики, педагогики, психологии, методики.

Практическая ценность данного исследования заключается в том, что материалы этой работы могут быть использованы на уроках иностранного языка и на занятиях элективного курса по английской литературе в старших классах, а также являться основой для дальнейшего изучения данной темы на материале других произведений англоязычных драматургов и писателей.

ГЛАВА 1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

1.1 Об элективных курсах по английской литературе

1.1.1 Общее определение, цели и особенности элективных курсов

Согласно “Новому словарю методических терминов и понятий” элективный курс - это учебник или учебное пособие, который является дополнительным к основному учебнику (Азимов Э.Г. Новый словарь методических терминов и понятий. М.: ИКАР, 2009. 448с.). Однако, это не совсем корректное определение, так как для элективных курсов не всегда есть отдельные, специально подготовленные учебники. Более того, преподавателям зачастую приходится самостоятельно разрабатывать необходимые материалы. Более корректным, на наш взгляд, является следующее ёмкое определение. Элективный курс - это обязательный курс по выбору учащегося. Он может быть посвящен определенной страноведческой теме, искусству, литературе, особенностям того или иного региона, жизни выдающихся людей.

Элективные курсы можно разделить на несколько типов. К первому относятся предметные курсы, которые направлены на более основательное и глубокое изучение базовых предметов. В то же время среди предметных элективных курсов можно выделить еще несколько разновидностей:

1. Элективные курсы повышенного уровня, цель которых - углубление определенного учебного предмета. Такие курсы согласуются с основным предметом по тематическому планированию, и их изучение способствует довольно равномерному относительно основного курса углублению знаний по различным аспектам предмета, однако, не на профильном уровне.

2. Элективные курсы, направленные на углубленное изучение определенных обязательных для изучения аспектов какого-либо учебного предмета.

3. Элективные курсы, направленные на углубленное изучение определенных не обязательных для изучения аспектов какого--либо учебного предмета.

4. Прикладные элективные курсы, предназначенные для изучения способов применения полученных знаний, навыков и умений в практических целях, повышения заинтересованности учеников в научно-технических разработках нашего времени.

5. Элективные курсы, цель которых - изучение истории предмета. При этом рассматриваемый предмет не обязан входить в учебный план школы. Наиболее ярким примером в данном случае послужит такой курс как “История астрономии”.

Ко второй большой группе относятся межпредметные элективные курсы. Их задача - интеграция и применение на практике знаний об окружающем природном мире и социуме, полученных во время изучения других предметов. И третья большая группа - это элективные курсы по предметам, не входящим в базисный учебный план. Такие курсы могут быть посвящены культурологическим, психологическим, социокультурным, искусствоведческим вопросам и т.д. (Элективные курсы как содержательная основа профильного обучения: [сайт]. URL: http://vio.uchim.info/Vio_58/cd_site/articles/art_4_ 7.htm).

Несмотря на отличия в содержании и задачах элективных курсов, для любого из них обязательно соответствие познавательным запросам учащихся, выбирающих их. На сегодняшний день техническое оснащение многих школ позволяет удовлетворять это требование при помощи использования новых технологичных средств обучения, среди которых и современные электронные учебные пособия. Также второе десятилетие XXI века предлагает доступ к множеству Интернет ресурсов, электронных библиотек, многочисленным аудио и видеоматериалам, которые можно свободно скачать. Соответственно, с появлением новых возможностей и средств обучения начала разрабатываться методика их использования электронных материалов как на уроках, так и в целях самообразования.

Необходимо помнить, что Концепция профильного обучения строго определяет следующее:

· Элективные курсы - обязательные для посещения курсы по выбору учащихся, входящие в состав профиля обучения на старшей ступени школы.

· Элективные курсы воплощаются за счет школьного компонента учебного плана, направлены на содержательно более глубокое изучение основных профильных предметов либо способствуют внутрипрофильной специализации обучения и построению индивидуальных путей образования.

· Элективные курсы должны быть в избыточном количестве по отношению к числу курсов, которые обязан выбрать ученик (Концепция профильного обучения на старшей ступени общего образования. 2002: [сайт]. URL: http://www.eidos.ru/ journal/2002/0920.htm).

Исходя из всего приведённого выше можно сделать вывод о некоторых особенностях элективных курсов.

Во-первых, несмотря на выборность, они являются обязательными. То есть посещение такого курса так же непреложно, как и посещение основных школьных предметов, в отличие от факультативов, являющихся необязательными и изучаемых учащимися по их желанию для углубления и расширения научно-теоретических знаний.

Во-вторых, элективный курс, как правило, дополняет содержание одного из основных курсов и зависит от направления профиля обучения. При углублённом изучении английского языка осваиваются такие курсы как “Бизнес-английский”, “Современный английский язык”, “Страноведение Великобритании”, “Английская литература” и другие. Именно о разработках к последнему пойдет речь в данной работе. Однако прежде, чем обратиться к данному пункту, завершим рассмотрение элективных курсов в целом, их особенностей и задач.

Итак, третья особенность элективов заключается в том, что они содействуют повышению мотивации учеников и удовлетворению их познавательных интересов в той сфере, к которой они проявляют больший интерес, потому что, как уже было сказано, ученики сами определяют, какой курс посещать. Именно возможность самостоятельно выбрать один из курсов для дальнейшего изучения в соответствии со своими предпочтениями побуждает большинство учеников более активно работать на уроках.

Стоит отметить, что создание положительной мотивации на планируемом профиле является одной из задач элективных курсов. Среди других задач можно выделить следующие:

1. Содействие самоопределению ученика и выбору последующей профессиональной деятельности.

2. Ознакомление учащихся с типичными видами деятельности для выбранного профиля.

3. Стимуляция познавательной деятельности учащихся.

4. Увеличение информационной и коммуникативной компетентности учащихся.

Образовательные учреждения самостоятельно разрабатывают и воплощают в жизнь программы курсов по выбору, тем не менее, при этом они должны ориентироваться на основные требования к содержанию программ элективных курсов. Такими требованиями являются направленность курса на использование образовательных технологий, соответствующих современности; согласованность с нормами учебной нагрузки учащихся; наличие пособия с требуемой информацией; краткость курса (курс не должен превышать 72 часа); соответствие правилам оформления программ (Требования к элективному курсу профильного обучения. Информационное письмо Департамента Общего и дошкольного образования № 14-51-277/13 от 13.11.2003: [сайт]. URL: http://www.vipkro.wladimir.ru/do/protected/5628435/6.htm).

Также необходимо отметить, что введение элективных курсов в учебные программы - это один из путей модернизации российского образования, которая необходима в связи с новыми социальными требованиями, предъявляемыми к сфере образовательных услуг в начале XXI века. Организация в старших классах профильного обучения, ориентированного на индивидуализацию обучения и социализацию обучающихся, является одним из основных приоритетных направлений модернизации. (Концепция модернизации Российского образования. 2002: [сайт]. URL: http://www.zakonprost.ru/ content/base/part/87209) Воплощение идеи профилизации обучения на старшей ступени связано с необходимостью совершения ответственного выбора учеником основной ступени обучения, что, в свою очередь также требует подготовки. Такая подготовка во многом обеспечивается основательным изучением базовых общеобразовательных предметов.

Требования базовых программ к обучению различным предметам должны быть непременно учтены при разработке элективных курсов соответствующей направленности. Программы элективов по английскому языку не являются исключением, поэтому перейдем к более подробному рассмотрению одного из возможных курсов по выбору для школ с углубленным изучением английского языка под названием “Английская литература”.

1.1.2 Анализ программы элективного курса по английской литературе

Рассматриваемая программа рассчитана на 35 часов занятий в 10 классе, нацеленных на изучение становления английской литературы (Коноплёва А.Н. Рабочая программа элективного курса по английскому языку “Английская литература” для школ с углублённым изучением английского языка. М., 2014. 11с.). Целями курса являются:

· повышение интереса к изучению английского языка в целом, и его отдельных аспектов в частности;

· воздействие на ученика средствами художественной литературы и развитие духовно-нравственной личности;

· формирование таких компетенций как речевая, читательская и общекультурная.

Более конкретно задачи данного курса определяются следующим образом:

· приобретение знаний о главных этапах развития британской литературы;

· формирование понятия о становлении английского языка в определённые исторические периоды;

· ознакомление с наиболее значимыми произведениями британской литературы и их анализ.

Практические занятия элективного курса “Английская литература” предполагают знакомство с биографиями и творчеством важнейших авторов; выделение стилистических особенностей, характерных для произведений того или иного автора; чтение, перевод и анализ отрывков из наиболее значимых произведений каждого из этапов развития британской литературы; работу с лексикой; художественные переводы стихов; а также подготовку учащимися сообщений о моментах, показавшихся им наиболее интересными при рассмотрении какого-либо произведения или автора.

Выполнение учащимися викторин, творческих работ, различного рода проектных заданий (оформление стенгазет, презентаций, выставок, драматизация отрывков из произведений) также предполагается в рамках вышеназванного курса. Более того, перечисленные формы работ наряду с монологическим высказыванием, групповой дискуссией на определенные литературные темы и тестами могут выступать в качестве форм текущего и итогового контроля.

Анализируемый курс по выбору, как и многие другие элективные курсы по английской литературе, рассматривает развитие британской литературы от Англосаксонского периода развития английского языка (450 - 1066 гг.) до эпохи модернизма. Причем последняя охватывает временные рамки с конца XIX до второй половины XX века. Таким образом, уже достаточно продолжительный период развития британской литературы в данных курсах остается нерассмотренным, тогда как литературный мир не стоит на месте и постоянно обогащается все новыми авторами и произведениями. Данный пробел в программах школьных курсов сможет заполнить, на наш взгляд, только популяризация работ современных авторов, как, например, в случае с всемирно известной серией книг о Гарри Поттере Джоан Роулинг. Это происходит потому, что о мире литературы подрастающее поколение получает информацию в первую очередь в школе, и гораздо реже - из СМИ. В соответствии с этим необходимо восполнить пробел в программах по литературе, в том числе и в программе элективного курса по английской литературе для того, чтобы школа могла в полной мере выполнять свою просветительскую функцию.

Вернемся к анализу одной из существующих программ элективного курса по английской литературе. Согласно предложенному в ней тематическому планированию предполагается следующее поэтапное рассмотрение английской литературы: древнеанглийская литература, английская литература средневековья, развитие английской литературы в эпоху Возрождения, развитие английской литературы в эпоху Реставрации, развитие английской литературы в эпоху Просвещения, развитие английской литературы в Викторианскую эпоху и английская литература в эпоху модернизма.

При рассмотрении древнеанглийской литературы имеется в виду англосаксонский период развития английского языка (450-1066 гг). В рамках данного периода рассматривается эпическая поэма “Беовульф”, работа с которой предполагается, в том числе и в виде развернутых сообщений.

Под английской литературой средневековья подразумевается, соответственно, литература среднеанглийского периода развития английского языка (XI - XV вв.). При изучении данного периода обсуждаются такие произведения как “Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь”, английские народные баллады, в том числе и баллады о Робине Гуде, и “Кентерберийские рассказы” Д.Чосера.

При работе с литературой эпохи Возрождения (XVI - XVII в.) акцент ставится на произведения У. Шекспира, чья биография и творчество рассматриваются уже более детально. Внимание учеников обращается на такую пьесу, как “Король Лир”, и на многочисленные сонеты Шекспира. Работа с сонетами предполагает художественный перевод одного из них.

Что касается английской литературы эпохи Реставрации (XVII в.), в рамках данного курса здесь выделяется творчество Джона Драйдона, чей путь становления в литературе и биография также рассматриваются достаточно подробно. Обращается внимание на его трагедию “Всё ради любви”.

В рамках изучения литературы в эпоху Просвещения (XVIII в.) в центре внимания вновь оказывается только один автор - Даниэль Дэфо и, безусловно, его самое знаменитое произведение о моряке, попавшем на необитаемый остров, - “Робинзон Крузо”.

При рассмотрении английской литературы Викторианской эпохи (XIX в.) обсуждаются уже три выдающихся автора, что представляется нам более логичным, так как для получения полного представления о литературе в тот или иной период развития знакомства с творчеством лишь одного её представителя недостаточно. Итак, среди авторов Викторианской эпохи выделяются Оскар Уайльд и его комедия “Как важно быть серьезным”, Чарльз Диккенс и его всемирно признанное произведение “Большие надежды”, а также Шарлотта Бронте и её роман “Джейн Эйр”.

Последний рассматриваемый этап - это, как уже говорилось выше, развитие английской литературы в эпоху модернизма. Модернизм - явление в литературе конца XIX -- середины XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм (Модернизм в литературе: [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Модернизм_в_литературе). В рамках данной эпохи рассматриваются такие произведения, как “Сальваторе” Сомерсета Моэма и “Приключения Шерлока Холмса” Артура Конана Дойла. Первое, рассказ о жизни мужчины по имени Сальваторе, датируется 1924 годом (Сальваторе. 1924: [сайт]. URL: http://lib.ru/INPROZ/MOEM/r_salwatore.txt). Второе, серия всемирно известных рассказов о частном детективе, и вовсе 1892 годом (Приключения Шерлока Холмса. 1892: [сайт]. URL: https://www.e-reading.club/book.php?book=28894). Таким образом, не только современная британская литература, но и литература середины XX века остается без внимания в рассмотренном нами курсе.

Таким образом, необходимость заполнения образовавшегося пробела в программе элективного курса оказывается вновь подтвержденной.

1.2 Особенности литературы в период с 1950-х годов до настоящего времени

1.2.1 Постмодернизм и литература эпохи

В проанализированном нами элективном курсе последняя рассматриваемая эпоха - это эпоха модернизма. Однако стоит вновь отметить, что прошло уже немало времени, и на смену эпохе модернизма пришёл постмодернизм. Это довольно сложный для определения термин, который в науке стали рассматривать лишь с 80-х годов прошлого века. Представляется затруднительным обозначение его исторически-временных рамок, так как невозможно точно определить, что считать отправной точкой постмодернизма. Согласно наиболее распространенной точке зрения, постмодернизм появляется в 60е годы XX века и описывает культуру Запада после Второй мировой войны, связанную со значительными изменениями в её привычных направлениях и проявлениях. Относительно литературы это особенно значимо, так как значительные изменения в жизни общества приводят к потере возвышенного положения текста как такового, литературного произведения, книги (Культура постмодернизма: [сайт]. URL: http://licey.net/free/15-analiz_proizvedenii_zarubezhnyh_pisatelei_biografii_inostrannyh_pisatelei/61-zarubezhnaya_ literatura/stages/2074-kultura_postmodernizma.html).

В любом случае, преемственность культуры постмодернизма и её связь с предыдущей эпохой обозначается в самом термине “постмодернизм”. Эпохи модернизма и постмодернизма постоянно подвергаются пересмотру, и граница между ними то размывается, то вновь четко обозначается, то сдвигается к другим датам.

Изучающие постмодернизм ученые считают, что он отторгает типичные для модернизма элитарность, тягу к экспериментам, некоторую трагичность. Искусство постмодернизма связано с тем, что человек начинает отходить на второй план. Писатели-постмодернисты осознают субъективность вербального описания действительности, возможность передать лишь часть индивидуального восприятия мира. Они отдают себе отчет в том, что становится все меньше читателей, которые действительно вчитываются и понимают подтекст произведения. Постмодернисты в своих произведениях становятся ближе к реальности, чем их предшественники. Они описывают тяготы человека и его утомленность продолжительной борьбой, связанной с существованием. “Хорошее” и “плохое” смешиваются, становится сложно отделить одно от другого. В связи с этим постмодернисты предлагают отказаться от традиционных критериев оценки мира и традиционных этических категорий.

Постмодернизм следует большинству идей модернизма и ещё больше развивает их, отрицая границы между высокими и низкими формами искусства, отрицая жесткое разделение жанров, нарочито подчеркивая стилизацию, пародию, ироничность, шаловливую и игривую манеру произведений. Литература постмодернизма поддерживает идеи рефлексивности и самоосознанности, тяготеет к фрагментарности и прерывистости повествования, характеризуется двусмысленностью и акцентом на неструктурированном, нецентрализованном сюжете.

Акцент в литературе постмодернизма ставится на импрессионизм и субъективность восприятия; на то, как происходящие события отражаются в сознании, а не на то, что происходит. Также литература этого времени тяготеет к рефлексивности и осознанности относительно произведений как таковых, то есть каждая работа привлекает к себе внимание, прежде всего именно как к литературному произведению, тому, что было определенным образом создано автором и будет определенным образом воспринято читателем. При этом наблюдается отказ от усложненных, старательных формальностей и стандартных теорий в пользу минимализма, спонтанности и новых творческих открытий (Ильин И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М.: Интрада, 1996. 252 с.).

Перейдем к рассмотрению непосредственно литературы постмодернизма. Исходя из вышесказанного уже можно сделать вывод о том, что она характеризуется опорой на такие приемы как фрагментарность, парадокс и часто определяется как стиль, или течение, который появился в послевоенное время. Работы постмодернистов рассматриваются как реакция на модернистский подход к литературе. Литература постмодернизма, как и постмодернизм в принципе, склонна к отрицанию своего определения и какой-либо классификации как направления. Как правило, литература данной эпохи рассматривается по отношению к своему предшественнику, как и было наглядно показано выше. Например, произведение писателя-постмодерниста зачастую не будет обладать аккуратным, логичным и чётким концом, как это в основном случается у модернистов, а будет его пародировать. Писатели-постмодернисты пытаются превознести счастливую случайность над кропотливым трудом.

Постмодернисты открыто демонстрируют, что хаос непреодолим, создатель произведения бессилен перед этим фактом и единственно возможный выход из этого - действовать и обыгрывать все в рамках этого хаоса. В работах постмодернистов такая игривость становится во главе всего и действительное достижение упорядоченности и осмысленности становится маловероятным (Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. М.: Интрада, 1998. 250с.).

Как и с любыми стилистическими направлениями, нет точной даты, определяющей восход постмодернизма в литературе. Зачастую, за границу между двумя эпохами берется год, когда ирландский писатель Джеймс Джойс и английская писательница Вирджиния Вульф скончались, 1941. Многие же оспаривают эту точку зрения и считают, что начало эпохи может быть отмечено значимыми публикациями или событиями из мира литературы. Например, публикация “Каннибала” Джона Хокса в 1949 году, появление на свет пьесы “В ожидании Годо” Сэмюэля Бекета в 1955 году или публикация поэмы “Вопль” Алана Гинзберга в 1956 году.

Безусловно, не все, написанное в период постмодернизма, относится к нему как к литературному течению. Выделяется несколько наиболее значимых послевоенных образований: театр абсурда, битники и магический реализм. Среди ключевых фигур Постмодернизма Сэмюэл Бекетт, Уильям Берроуз и Габриэль Маркес выделяются как авторы, внёсшие особый вклад в эстетику постмодернизма.

Термин “театр абсурда” описывает тенденцию литературы 1950х годов и относится к понятию абсурда Альбером Камю (французским философом и публицистом), впервые выразившем идею об абсурдности бытия человека. Это тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такие пьесы впервые появились во Франции в начале 1950х годов, а затем распространились по Западной Европе и США. Постмодернизм - относительно недавний феномен, и его проявления в принципе изначально были более заметны в искусстве Америки и Франции, нежели Великобритании. Однако в области драматических произведений британских авторов, в том числе и относящихся к театру абсурда, влияние эпохи отображается довольно ярко. Наиболее выразительным примером является творчество Сэмюэла Бекетта, являющегося уроженцем Ирландии, но большую часть жизни прожившего в Париже. Его пьесы, равно как и повести, являются типичным примером посмодернисткой литературы. Его работы зачастую рассматриваются как сдвиг от модернизма к постмодернизму. Он считается одним из основателей постмодернисткого направления в художественной литературе, отказывающегося от идеи логической последовательности повествования (Театр абсурда: [сайт]. URL: http://www.krugosvet.ru/ enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_ABSURDA.html).

Битники - литературное и молодежное движение в США 50х - 60х годов XX века. Они провозглашали добровольную бедность, бродяжничество, эротическую свободу, отрешенность от социальных проблем. Писатели же битники тяготели к бессюжетности, свободному стиху, метафорическому языку, шокирующей лексике и импрессионистичности (Большой Российский энциклопедический словарь. М.: Большая Российская энцикл., 2009. 1887с.). Наиболее выдающимся представителем этого направления является Уильям Берроуз. Некоторые считают, что его работа “Голый завтрак”, опубликованная в Париже в 1959 году и в США в 1961 году, является первым действительно постмодернистким романом, так как он отрывочен, не обладает центральной нитью повествования, полон пародий, парадоксов и написан в игривой манере. Кроме того, он считается создателем техники “cut-up”, когда слова и фразы вырезаются из газет, а из них затем составляются целые предложения.

Магический реализм - это техника, популярная среди латиноамериканских писателей, в которой сверхъестественные элементы считаются реальными. Эта техника корнями уходит к традиции древней рассказывания историй, которая стала центральной в буме латиноамериканской литературы, который перекликается с эпохой постмодернизма. Наиболее значительными представителями этого “бума” и магического реализма являются Габриэль Гарсиа Маркес и Хулио Кортасар, нередко они также относятся к постмодернистам (Кислицин К.Н. Магический реализм. Знание. Понимание. Умение. 2011. №1. С. 274-277.).

Среди других писателей-постмодернистов также выделяются работы Джона Фаулза, Джона Барта, Курта Воннегута, Бриджит Брофи и Ричарда Бротигана. Писатели этой эпохи не следуют всем известным правилам и ищут альтернативные принципы создания композиции и оформления их экзистенциональной мысли. Они стремятся описать жизненную ситуацию в её наиболее напряженной форме и тщательно подбирают слова для наиболее точного отражения человеческого существования, несущего в себе наряду с другими качествами бессмысленность, бесцельность и абсурдность. К самым частотно используемым постмодернистами тропам и литературным приемам относятся противопоставление, метатеза, отсутствие последовательности, беспорядочность, короткие сюжетные линии, избыток деталей. С помощью вышеперечисленного ясно отражается хаотичное состояние мира в столь же хаотичной форме.

1.2.2 Метамодернизм и литература эпохи

Термин “метамодернизм” уже довольно активно используется учеными в настоящее время. Его основная идея заключается в том, что метамодернизм имеет место после постмодернизма и завершает эту более раннюю культурную фазу.

На самом деле, “мета” означает “после” на древнегреческом языке, точно так же, как “пост” на латыни - таким образом, “метамодернизм” имеет то же значение, что и “постмодернизм”, однако коннотации у этих слов разные. Префикс “мета” заставляет задуматься о таких вещах, как “мета-обсуждение”, т.е. дискуссия насчёт дискуссии, и “метатеории”, которая является теорией теории. Таким образом, метамодернистская культурная эпоха каким-то образом приносит с собой новый, более пристальный взгляд на современную жизнь и начинает более сознательно размышлять над ней.

В своей работе 2010 года два голландских теоретика искусства, Тимофей Вермелен и Робин ван дер Аккер, описали тенденцию в искусстве и архитектуре, которую они заметили в последние годы и назвали описанное метамодернизмом. Хотя сам термин появился ранее (еще в 70-е годы XXвека), по отношению к особенностям эпохи он был использован впервые именно этими учеными. Они заметили, что искусство, архитектура и до некоторой степени популярная культура выходят из их циничной, иронической, критической постмодернистской фазы с проявлениями абстрактного искусства и комедии, примерами которых могут послужить мультипликационные сериалы “Симпсоны”, “Гриффины” и “Южный парк”. Постмодернизм противоречил многому, что принес современный век; он ставил под сомнение то, что мы считаем само собой разумеющимся.

Метамодернизм вместо этого рассматривает себя как синтез модернизма и постмодернизма - или, скорее, протосинтез (“прото”-синтез, потому что он признает, что, какую бы историю мы ни рассказывали, она должна быть непоследовательной и временной). Как пишут Вермулен и ван дер Аккер, метамодернизм “колеблется” между модернизмом и постмодернизмом:

“Онтологически метамодернизм колеблется между современным и постмодернистским. Он колеблется между современным энтузиазмом и постмодернистской иронией, между надеждой и меланхолией, между наивностью и познанием, сопереживанием и апатией, единством и множественностью, совокупностью и фрагментацией, чистотой и двусмысленностью” (Vermeulen T. Notes on Metamodernism. Journal of Aesthetics and Culture. 2010. № 2. P. 1-14).

Когда Вермулен и ван дер Аккер утверждают, что метамодернизм колеблется “онтологически”, они имеют в виду, что метамодернистские художники принимают новый взгляд на реальность, то есть они одновременно являются современными сторонниками науки и прогресса и скептическими, ироничными критиками своей наивной веры (The Difference Between Post- and Metamodernism: [сайт]. URL: https://metamoderna.org/the-difference-between-post-and-metamodernism).

Что касается современной литературы, она также не отвергает постмодернистские идеи, а скорее включает их и использует для получения совершенно других результатов, например, для достижения подлинности или искренности происходящего в произведении. Современная литература пытается снова заинтересовать читателя, вовлечь его в то, что представлено в книге, не создавая дистанции между читателем и действием.

Литературу XXI века уже нельзя понимать как постмодернистскую, так как этот термин ограничивает возможности интерпретации современных литературных работ и упрощает их. Некоторые понятия, от которых постмодернизм нарочито отказывался, среди которых и вовлеченность читателя, теперь оказываются “возвращёнными к жизни”. Писатели-метамодернисты с особым энтузиазмом описывают реальные, важные вопросы.

Например, некоторые авторы выразили реальный интерес к участию в событиях после 11 сентября 2001 года и в других вопросах, касающихся изменения климата и проблем окружающей среды и экологии. Это возродило интерес к подлинным, историческим и политическим событиям и вызвало возвращение обычных литературных форм, таких как исторический роман, реалистический роман и семейная сага. После сентября 2001 года, который часто считается точкой, где постмодернизм подошел к концу, англо-американская история подтвердила возрождение исторического романа как способа восприятия нынешних событий в свете прошлых.

Исторический романа Р. У. Филда “Мечи веры” (2010), “Трилогия саладина” Джека Хейта (2011-2013) и многие другие подобные работы пересматривают прошлое, чтобы пролить свет на текущие проблемы, такие как насилие, столкновение цивилизаций и отношения между Востоком и Западом. Они также объединяют вымысел и факты, по-видимому, в соответствии с принципами искренности и подлинности действия метамодернисткихпроизведенй. Первый драматично представляет христиан и мусульман в борьбе за Святой город Иерусалим во время Третьего крестового похода. Второй же повествует о султане Сирии и Египта, Юсуфе ибн Айюбе, по прозвищу Салах ад-Дин, который был одним из величайших полководцев и владык мусульманского мира.

Работы таких писателей, как Дж. Францен, Дж. Эухенид, Р. Пауэрс и А. Гош являются живым доказательством растущей популярности художественных произведений, озабоченных серьёзными проблемами, в которые многие люди могут быть вовлечены в настоящее время. Роман Р. Пауэрса иллюстрирует последствия развития современной науки и технологий, в то время как работы А. Гоша проникнуты богатыми историческими деталями, которые имеют прямое отношение к современному постколониальному миру.

В целом можно отметить растущий интерес к метамодернистской литературе как со стороны читателей, так и со стороны исследователей. Современная литература пытается реинтегрировать именно те темы и стили, которыми постмодернизм либо никогда не интересовался, либо пытался избавиться от них (Yousef T. Modernism, Postmodernism and Metamodernism: A Critique. International Journal of Language and Literature. 2017. № 5. P. 33-43).

1.2.3 Британская драма в эпоху c 1950-х годов до настоящего времени

Вторая половина XX века для театра в Британии ознаменовалась активным расцветом, и до 90-х годов не было поводов задумываться о каком-либо кризисе в этой области. Однако некоторый застой всё же случился в конце 80-х - начале 90-х годов несмотря на значительное количество талантливых и плодотворно работающих драматургов. Более очевидным он стал, когда обозначилось новое поколение драматургов, имевших тягу к смелым экспериментам и очередному радикальному отказу от “устаревших сценических стандартов”. “Новая волна” появилась в середине 90-х годов вскоре после смерти основоположника “первой новой волны” Джона Осборна, и зрители в театрах Великобритании были вновь поражены -- на этот раз шокирующей откровенностью происходящего на сцене.

Отмечается появление так называемых “очень сердитых молодых людей” на английской сцене, что связывают со становлением нового поколения британских драматургов. К нему относятся С. Кэйн, М. Равенхилл, Дж. Картрайт, М. Кримп, Э. Нилсен, И. Уэлш и некоторые другие драматурги. Критики театрального искусства стараются описать “новую” волну при помощи явлений и определений, уже устоявшихся. Молодых драматургов сопоставляют не только с отдельными театральными авторами, но и с целыми направлениями, движениями и феноменами прошлых десятилетий. “Новую волну” 90-х сравнивают и с “сердитыми” осборновского поколения, и с “неоякобинцами” (“вторая волна”: театр жестокости Э. Бонда, театр катастрофы X. Баркера), и с “предыдущим” рубежом веков, европейской новой драмой. В связи с этим появляются такие термины, как “новый натурализм”, “новый театр жестокости”, “новый сенсанционализм” и “новый брутализм”, неоэкспрессионизм и даже неореализм.

Встречаются и необычные определения движения: “жесткая школа”, пластиковая драма и, наконец, “театр-вам-в-лицо” или “агрессивный театр”. Автором последнего определения является А. Сиерц, который пытается взять терминологическую инициативу при “новой волне” в свои руки. А. Сиерц провозглашает “театр вам-в-лицо” совершенно новым явлением, свойственным для конца 90-х - начала 2000-х годов. По его мнению, социальная и культурная среда этого времени является единственно возможным обстоятельством зарождения данного течения. Поскольку произведения очень разнообразны по своей художественной специфике и значимости, синонимом эксперимента здесь становится сенсационность. С ним трудно не согласиться, так как уровень провокации театральной публики действительно довольно высок. Физические потребности человека, быт со всеми неприятными нюансами и другие откровенные моменты показаны в драме рубежа второго и третьего тысячелетий более открыто, чем когда-либо. По словам одного из театральных обозревателей, “немногие могли себе представить пятьдесят лет назад, что в 2002 ..., звук воды, смываемой в унитазе, (не говоря уже о сквернословии и наготе) будет допустим на сцене”. Современные пьесы не боятся отказываться от всяческих табу, как в плане визуального ряда, так и в плане речи, звучащей со сцены.

Значительные перемены, обусловленные изменением взгляда на роль и возможности театральной условности, начинаются уже в первой половине XX столетия. К наиболее влиятельным авторам, совершившим прорыв в понимании театральности в тексте и ее воплощении на сцене, относятся Л. Пиранделло, Б. Брехт, А. Арто и С. Беккет, последний из которых никогда не воспринимался в Англии как “иноязычный”. Английский театр хорошо воспринимает и впитывает творческие нововведения всех вышеназванных авторов. Реформаторы драмы как привносят в английский театр свои знаменательные открытия, так и возвращают к жизни некоторые возможности богатейшей национальной драматической традиции.

Театроведы в дискуссиях об английской драме сходятся во мнении, что появление “В ожидании Годо” на сценах Лондона в 1955 году является одним из поворотных моментов, дающих начало современному театральному процессу, так как “барьер был преодолен и новаторство стало рассматриваться в качестве не только возможного, но и ... необходимого” (Brown J. R. Modern British Dramatists: New Perspectives. N.J.: Prentice-Hall, Inc., 1984. 186p.). В монографии С. Русинко “Британская драма с 1950 по настоящее время” абсолютно чётко выделяются две пьесы, оказавшие влияние на вектор развития новейшей английской драматургии: “В ожидании Годо” и “Оглянись во гневе” -- “осборновская драма встряхнула английскую сцену его времени; Беккет встряхнул сам век” (Rusinko S. British Drama, 1950 to the Present: A Critical History. B.: Twayne Publishers, 1989. 257p.).

Считается, что в английском театре открытия С. Беккета не только самостоятельно влияют на творчество многих современных драматургов, но и взаимодействуют с другими компонентами экспериментов в области драматургии в Великобритании. За счет этого взаимодействия актуализируются многие традиционные установки, растёт доля условности в драме, и, как результат, в современном театре создаётся так называемое послебеккетовское пространство. В нём молодые авторы чувствуют себя комфортно: эксперименты театра абсурда для них являются почти такой же классикой и традицией, как драматургия Шекспира.

Кроме того, С. Беккет является не только одним из ярчайших представителей театра абсурда, но и выступает как один из отцов постмодернизма. В связи с этим, упоминая “послебеккетовское пространство” в английском театре, нельзя забывать о постмодернисткой составляющей в драме, несмотря на то, что английский постмодернизм не в такой большой степени зависит непосредственно от Беккета. Среди авторов, прочно занимающих позиции постмодернизма в английском театре конца XX века, очень разные драматурги: Т. Стоппард, К. Черчилл, Э. Бонд, М. Равенхилл и М. Кримп.

За отправную точку движения “театр-вам-в-лицо”,как правило,принимают постановку пьесы Сары Кейн “Взорванные” (1995). Несмотря на то, что более опытные молодые драматурги, нежели Сара Кейн (такие как М. Кримп или П. Марбер), создавали самобытные пьесы уже на рубеже 80-х - 90-х гг. и со временем были втянуты в водоворот новой волны, именно “Взорванные” вызвали наибольший отклик публики, перевернув сознание общественности и побуждая оживлённые дискуссии, и очень бурную реакцию пьесы. Именно поэтому другие пьесы начали рассматриваться уже в свете “успеха” этой театральной постановки.

Драматургия Сары Кейн-- явление, закончившее двадцатый век театра в Англии в буквальном смысле. Молодой драматург, чьи пьесы потрясли в очередной раз успокоившуюся и умиротворенную театральную жизнь Лондона всего за несколько лет до конца нового тысячелетия, совершила самоубийство в 1999 году. Полное собрание сочинений Сары Кейн включает в себя пять пьес и одну миниатюру. Уже это даёт нам представление о своеобразии стиля молодой писательницы, а также показывает картину развития эксперимента в её творчестве. Влияние Кейн ощущается и в начале ХХI века, особенно в пьесах ряда женщин-драматургов. Что же касается тех, кто повлиял на творчество самой Кейн, то при сравнении ее первой (“Взорванные”) и предпоследней (“Жаждать”) пьес (являющихся ключевыми), схему развития драматургии Кейн можно обозначить как “от Бонда к Беккету”, хотя влияние и того, и другого ощущается во всех произведениях писательницы. К авторам, оказавшим воздействие на произведения С.Кейн, также относятся X. Брентон, X. Баркер и Г.Бюхнер.

Начало пьес С. Кейн - достаточно мирное и спокойное: нависающая угроза, проблема угадывается ещё в первых сценах, но она не представляется очень серьёзной. Зритель не ожидает никакого подвоха, однако его ожидания не оправдываются, и он наблюдает неожиданную перемену в настроении и действии пьесы. Иллюзия зрителя о безмятежности происходящего на сцене оказывается разрушенной.

Представляемые С. Кейн достаточно откровенные сцены жестокости приводят к усилению театральной условности - какое бы то ни было насилие должно быть сыграно нарочито искусственно, театрально. При этом отмечается, что желание молодых драматургов выводить жестокость на сцену по максимуму заставляет активнее работать режиссерскую мысль -- с целью найти возможности воплощения жестоких сцен в театре. Д. Грег, также являющийся представителем нового поколения английских драматургов, комментирует отношение Кейн к сценической постановке ее пьес: “Требуя от своих режиссеров решительного и радикального подхода, она вынуждала их идти до пределов театрального воображения, к поэтическому и экспрессионистскому решению” (Greig D. Introduction. L.: Methuen Drama, 2001. 270 p.).

Послебеккетовское пространство, в котором обитают и творят современные драматурги, не обязательно подразумевает прямое влияние творчества и вклада С. Беккета, так как речь идет именно о новой театральной традиции и о новом понимании театральной условности, которые, всё же, стали возможными во многом благодаря С. Беккету. Драматические писатели на сегодняшний день более свободны как в плане идеологически независимого, смелого выражения и изображения на сцене своих представлений о мире, так и в плане выбора художественных средств и словесной формы передачи своего мировоззрения. Можно отметить, что при восприятии визуального ряда прослеживается влияние С. Беккета - образы запоминаются как статичные картины, в которых сконцентрировано всё содержание пьесы (а не как иллюстрации к истории, постоянно сменяющие друг друга).

Кроме С. Кейн среди очевидных лидеров театрального движения в 1990-е годы -- М. Равенхилл, который начал писать в 1996 г. Его наиболее выдающимся и важным произведением считается “Несколько полароидных снимков” (1999), но он заработал себе имя после своей дебютной пьесы, которая и сейчас считается его самым известным произведением. Стоит отметить, что название пьесы вызвало даже больше споров, чем само произведение. М. Равенхилл изначально ожидал, что его работа будет сравниваться со “Взорванными” и будет подвергнута такой же критике, как и работа С. Кейн за некоторое время до этого. Тем не менее общество привыкало к изменениям довольно быстро и меняло своё мнение относительно изменившегося театра, и пьесу М. Равенхилла неожиданно для него приняли довольно благожелательно. Наибольшие претензии предъявлялись к названию, русский вариант которого в очень смягчённом виде звучит как “Секс и покупки” (1996).

Хоть работа М. Равенхилла и была провокационной, идейно и художественно она значительно уступает первой работе С. Кейн. Главная тема пьесы обозначена в заглавии: общество потребления живёт по принципу, что всё можно купить и продать. Эта идея вовсе не является новой, ту же мысль мы можем найти и в “Ярмарке тщеславия” У. Теккерея. Молодёжь в пьесе Марка Равенхилла могла бы быть названа жертвой психологии потребления, однако она слишком пассивна: действия самих молодых людей приводят к тому, что они своими же руками превращают себя в “покупки”.

...