Размещено на http://www.allbest.ru/

Задание

по подготовке выпускной квалификационной работы

студентке 5 курса 501 группы

Архиповой Ксении Александровне

Тема работы «Литературные объединения ХХ века и их англоязычная терминология».

Утверждена приказом СахГУ

Срок сдачи студентом законченной работы 25 мая 2013 г.

График представления научному руководителю разделов выпускной квалификационной работы:

а. введение апрель 2013 г.

б. общетеоретические вопросы февраль 2013 г.

в. анализ практического материала март 2013 г.

г. заключение май 2013 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Литературные объединения ХХ века и их англоязычная терминология в отечественной литературе

1.1 Литературные объединения: история развития отечественных литературных объединений ХХ века

1.2 Англоязычные литературные объединения XX века

Глава 2. Англоязычная терминология внутри литературных объединений

2.1 Теоретические основы терминологии

2.2 «Инклинги» и «Потерянное поколение» как представители литературных объединений ХХ века

2.3 Анализ англоязычной терминологии в произведениях Джека Керуака «Биг Сюр» и Энтони Берджеса «Заводной апельсин»

Заключение

Список литературы

Введение

Исследование посвящено анализу литературных объединений ХХ века и их англоязычной терминологии. Сложность и противоречивость литературного развития - это та черта зарубежной и русской литературы XX века, на которую обращает внимание каждый исследователь.

Убыстрение социально-экономического развития Америки, стран Европы и России на рубеже веков обусловило возникновение особого качества литературного процесса - его подвижности, текучести, неоднородности. Сам факт сосуществования трех литературных направлений в это время - явление, не имеющее аналогов в истории русской литературы,- свидетельствует о наличии разнонаправленных, порой и прямо противоположных тенденций в литературно-общественной жизни эпохи.

Богатство и многообразие русского и зарубежного искусства XX века создает специфические трудности для обобщающих описаний историко-литературного характера. Это не только традиционные для литературоведческих исследований терминологические трудности.

Актуальность исследования обусловлена тем, что ограниченная возможность применения таких основных терминов как, «направление», «течение», «школа» в отношении этой литературной эпохи - не столько следствие терминологической путаницы или недостаточной теоретической разработки понятий, сколько свидетельство специфических, новых, характерных именно для этого периода истории литературы связей и закономерностей. Литературно-эстетическая борьба - именно тот аспект, который становится главным при рассмотрении литературных явлений самого разного масштаба.

Противостояние литературных направлений, дифференциация внутри внешне однородных течений и группировок, противоборство разных эстетических тенденций в творчестве одного автора или даже в рамках одного произведения - таковы разные уровни проявления этой особенности.

При общей, «суммарной» оценке литературного направления или течения исследователь по необходимости отвлекается от историко-литературной конкретики, учитывает в основном ведущие тенденции литературного развития. Акцент в таких работах делается на своеобразии творческого пути, на художнической индивидуальности писателя.

Творчество крупнейших писателей этого времени часто в значительной степени не укладывается в общую схему литературных направлений и течений. Приходится постоянно подчеркивать особое положение писателя в символистском или футуристическом течении, в рамках определенного литературного направления. Разрыв между изучением литературных направлений в целом и исследованием индивидуальных вариантов художественного развития побуждает исследователей к поиску новых подходов в изучении литературы данного периода.

Именно поэтому темы дипломного исследования «Литературные объединения ХХ века и их англоязычная терминология» является особенно актуальной в настоящий период времени.

Подобный анализ позволяет определить, в каком направлении совершался «переход» в творчестве того или иного писателя, каков характер «двусоставности» творческого метода, в каком отношении находилось творчество писателя с литературными направлениями эпохи и т.п.

Довольно сложно решить вопрос о природе творческого метода писателя, «вписать» его творчество в картину литературных направлений. Констатация «двусоставности» не освобождает все же от необходимости исследовать творческий путь писателя в развитии, показать, как изменялось само качество «промежуточности», и тем самым выявить наиболее существенные тенденции творчества.

Таким образом, анализ литературных направлений и течений в зарубежной и русской литературе XX в. позволит провести более тщательный анализ творчества представителей данных направлений.

Разумеется, данный анализ во многом зависит от новых конкретно-исторических исследований данного периода литературного развития.

Объект исследования: англоязычная терминология теории литературы.

Предмет исследования: терминология литературных объединений XX века.

Цель исследования: изучить литературоведческую терминологию литературных объединений современного английского языка.

Задачи исследования:

1) рассмотреть теоретические основы литературоведческой терминологии литературного объединения в английском языке;

2) изучить англоязычные понятия и термины литературного объединения в контексте отечественной теории литературы.

Теоретическая значимость исследования обусловлена тем, что анализ непосредственного окружения какого-либо писателя, или, говоря другим языком, его «микросреды», оказывающей заметное воздействие на весь творческий путь художника и на взаимоотношения с современной ему литературой.

Анализ литературного движения эпохи на «молекулярном» уровне, на уровне литературных объединений и группировок позволит, с одной стороны, избежать упрощений при описании ведущих тенденций литературного развития и, с другой стороны, даст небесполезный материал для уточнения роли тех или иных явлений в литературе изучаемой эпохи.

Изучение истории возникновения и деятельности литературных объединений, таким образом, как бы связывает монографический метод изучения литературы с построением общей картины основных слагаемых литературного процесса - течений и направлений, прокладывает путь от представлений об индивидуальном развитии художника - к итоговым обобщениям, к общей схеме литературного развития, являясь дополнительным, промежуточным «уровнем» исследования.

Практическая значимость исследования обусловлена тем, что своеобразие англоязычной терминологии становится в полной мере ясным только на фоне других литературных объединений: разнообразных по форме и разномасштабных символистских объединений, официальных литературных обществ, кружков писателей и т.п.

В исследовании анализируется специфика термингологии значительных литературных объединений XX века. Специфика произведений в большей степени обусловлена их «принадлежностью» к определенному литературному объединению.

Точно так же именно по используемой терминологии можно определить, каких литературных взглядов придерживался конкретный автор. Поэтому изучение терминологии литературных объединений способствует более глубокому анализу.

Структура исследования.

В первой главе исследования рассматриваются и анализируются литературные объединения ХХ века и их англоязычная терминология в отечественной литературе. Освещаются литературные объединения: история развития отечественных литературных объединений ХХ века. Также рассматриваются англоязычные литературные объединения XX века.

Во второй главе проводится исследование англоязычной терминологии внутри литературных объединений.

Рассматриваются теоретические основы терминологии. Анализируются литературные объединения «Инклингов» и «Потерянного поколения» как наиболее яркие представители литературных объединений ХХ века. Также проводится анализ англоязычной терминологии в произведениях Джека Керуака «Биг Сюр» и Энтони Берджеса «Заводной апельсин».

В заключение приводятся выводы исследования, на основе проведенного анализа. Приводится список использованной литературы и источников.

Глава 1. Литературные объединения ХХ века и их англоязычная терминология в отечественной литературе

1.1 Литературные объединения: история развития отечественных литературных объединений ХХ века

Необходимо начать с того, что конец XIX - начало XX века стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком» («золотым веком» называли пушкинскую пору).

В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре «серебряного века» были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени. Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивали описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем.

Притягивали вопросы глубинные, вечные - о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека.

Ожил интерес к религии; религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX века [12].

Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство: она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура. Одни ждали этих перемен с радостью, другие - с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

На рубеже XIX и XX веков литература развивалась в иных исторических условиях, чем прежде. Если искать слово, характеризующее важнейшие особенности рассматриваемого периода, то это будет слово «кризис». Великие научные открытия поколебали классические представления об устройстве мира, привели к парадоксальному выводу: «материя исчезла». Новое видение мира, таким образом, определит и новое лицо реализма XX века, который будет существенно отличаться от классического реализма предшественников [8].

Также сокрушительные последствия для человеческого духа имел кризис веры. Это привело к тому, что человек XX века все больше стал испытывать на себе влияние безрелигиозных идей. Культ чувственных наслаждений, апология зла и смерти, воспевание своеволия личности, признание права на насилие, обернувшееся террором - все эти черты свидетельствуют о глубочайшем кризисе сознания [6].

Литературные объединения - это объединения писателей, в основе которых лежит единство политических и идеологических установок, но часто возникают объединения и более случайного порядка. Литературные объединения - это неотъемлемая особенность литературной жизни. Они облегчают обмен опытом между своими членами, способствуют опубликованию их литературной продукции, придают им в среде особую кастовую замкнутость.

Понятие литературное объединение не следует смешивать с понятием «литературное направление», которое предполагает полное единство принципиальных творческих установок. Однако литературные школы и литературные объединения связаны между собой - в последних формируются творческие кадры тех или иных литературных школ [24].

Формы литературных объединений могут быть различными, завися от степени спайки их участников.

Одни из них объединены крайне слабой связью; таково например огромное большинство аристократических салонов XVIII века. Диаметрально противоположную форму литературные объединения представляют собой те кружки, которые группировались в 50-90-х годах прошлого века вокруг редакций виднейших журналов - «Москвитянина», «Современника», «Русского слова», «Отечественных записок» и др. [18].

По существу именно эти последние представляют собой объединения в собственном смысле слова, так как в основе их лежит единство политических и идеологических установок.

В условиях русской действительности XVIII и начала XIX века аристократический салон был особенно распространенной формой литературных объединений, что несомненно объяснялось культурной и политической слабостью русской буржуазии. Для этой эпохи особенно характерна фигура мецената. Русские императоры и императрицы той поры весьма любили разыгрывать из себя покровителей искусств и осыпать угодивших им придворных поэтов деньгами и ценными подарками.

Меценатами были и вельможи (И.И. Шувалов, Голицын, Блудов и др.); вокруг каждого из них группировались любители литературы. Наряду с этим организовывались салоны виднейшими деятелями дворянской литературы - таков, например, кружок молодежи Сухопутного шляхетского корпуса, организованный А.П. Сумароковым. Количество этих объединений достигло к началу XIX века очень большой цифры [8].

Именно в этих дворянских салонах и происходят такие виднейшие события тогдашней литературной жизни, как полемика между классиками и сентиментально-романтической школой (борьба «Беседы любителей российского слова» и «Арзамаса»).

Эти дворянские салоны существуют на всем протяжении первой половины XIX века ; более известны из них салоны Елагиной, З. Волконской, К. Павловой и др. В объединениях славянофилов - Аксаковых, Хомякова, Погодина - и западников разыгрывались бои между представителями этих виднейших течений русской общественной мысли.

Объединения эти правильнее назвать кружками, - в них не было уже просвещенных меценатов, и состав объединения был (особенно у западников) неизмеримо более демократическим (кружки Белинского, Станкевича и др.) [22].

Конец XIX в., принесший зарождение новой литературной школы - символизма, способствовал временному оживлению салонной культуры.

Символистские религиозно-философские собрания в Петербурге, «Среды» Вячеслава Иванова и пр. были цеховыми объединениями писателей, принадлежавших к буржуазной аристократии; их кружок был закрыт для непосвященных, и в этом отразилась одна из характернейших реакционных особенностей символизма как буржуазного течения, резко отграничившего себя от демократической аудитории [11].

Однако это временное оживление салонов не могло быть длительным. Литературные салоны в начале XX в. уступают известную долю своего значения, во-первых, либерально-прогрессивным кружкам («Среды» Телешева, московский Художественно-литературный кружок и пр.), во-вторых, - литературной богеме разнообразных видов и оттенков (в этих богемных кружках вроде «Бродячей собаки» сформировался и расцвел напр. эго- и кубофутуризм).

После 1905 начинают расти рабочие кружки, в становлении которых крупнейшую роль сыграл М. Горький. Но особенно широко эти рабочие кружки и организации развиваются уже в послеоктябрьскую эпоху.

В русской литературе начала XX века начал чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей. Обновление литературы, ее модернизация стали причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы.

Термин этот связывают с именем Н. Бердяева, употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор «Аполлона» С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий «На Парнасе серебряного века» [3].

Русская литература XX века была представлена тремя основными литературными направлениями [10]:

· реализм,

· модернизм,

· литературный авангард [10].

Схематично развитие литературных направлений начала века можно показать следующим образом (рис. 1.1.):

Рис. 1.1 - Литературные направления в русской литературе ХХ века

Представители основных литературных направлений русской литературы ХХ века [5]:

§ Старшие символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб и др.

o Мистики-богоискатели: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н. Минский.

o Декаденты-индивидуалисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб.

§ Младшие символисты: А.А. Блок, Андрей Белый (Б.Н. Бугаев), В.И. Иванов и др.

§ Акмеизм: Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут.

§ Кубофутуристы (поэты «Гилеи»): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых.

§ Эгофутуристы: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов.

§ Группа «Мезонин поэзии»: В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.

§ Объединение «Центрифуга»: Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров и др. [5].

Одним из интереснейших явлений в искусстве первых десятилетий XX века было возрождение романтических форм, во многом забытых со времен начала прошлого столетия. Одну из таких форм предложил В.Г. Короленко, чье творчество продолжает развиваться в конце XIX и первые десятилетия нового XX века. Другим выражением романтического стало творчество А. Грина, произведения которого необычны своей экзотичностью, полетом фантазии, неискоренимой мечтательностью [9].

Третьей формой романтического явилось творчество революционных рабочих поэтов (Н. Нечаева, Е. Тарасова, И. Привалова, А. Белозерова, Ф. Шкулева). Обращаясь к маршам, басням, призывам, песням, эти авторы поэтизируют героический подвиг, используют романтические образы зарева, пожара, багровой зари, грозы, заката, безгранично расширяют диапазон революционной лексики, прибегают к космическим масштабам [22].

Особую роль в развитии литературы XX века сыграли такие писатели, как Максим Горький и Л.Н. Андреев.

Двадцатые годы - сложный, но динамичный и творчески плодотворный период в развитии литературы. Хотя многие деятели русской культуры оказались в 1922 году выдворенными из страны, а другие отправились в добровольную эмиграцию, художественная жизнь в России не замирает.

Появляется много талантливых молодых писателей, недавних участников Гражданской войны: Л. Леонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Ю. Либединский, А. Веселый и др. [17].

Тридцатые годы начались с «года великого перелома», когда резко были деформированы основы прежнего российского жизнеустройства, началось активное вмешательство партии в сферу культуры.

Арестовываются П. Флоренский, А. Лосев, А. Воронский И Д. Хармс, усилились репрессии против интеллигенции, которые унесли жизни десятков тысяч деятелей культуры, погибли две тысячи писателей, в частности Н. Клюев, О. Мандельштам, И. Катаев, И. Бабель, Б. Пильняк, П. Васильев, А. Воронский, Б. Корнилов. В этих условиях развитие литературы происходило чрезвычайно затрудненно, напряженно и неоднозначно.

Особо рассмотрение заслуживает творчество таких писателей и поэтов, как В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, А.Н. Толстой, Е.И. Замятин, М.М. Зощенко, М.А. Шолохов, М.А. Булгаков, А.П. Платонов, О.Э. Мандельштам, М.И. Цветаева [12].

Война, начавшаяся в июне 1941 года, выдвинула перед литературой новые задачи, на которые сразу же откликнулись писатели страны. Большинство их оказалось на полях сражений. Более тысячи поэтов и прозаиков вступили в ряды действующей армии, став прославленными военными корреспондентами (М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов, И. Эренбург, Вс. Вишневский, Е. Петров, А. Сурков, А. Платонов) [4].

Здесь необходимо выделить патриотическую лирику А. Ахматовой, К. Симонова, Н. Тихонова, А. Твардовского, В. Саянова. Прозаики культивировали свои самые оперативные жанры: публицистические очерки, репортажи, памфлеты, рассказы [10].

Следующим крупным этапом в развитии литературы века был период второй половины XX века.

В пределах этого большого отрезка времени исследователи выделяют несколько относительно самостоятельных периодов:

§ позднего сталинизма (1946-1953 гг.);

§ «оттепели» (1953-1965 гг.);

§ застоя (1965-1985 гг.),

§ перестройки (1985-1991 гг.);

§ современных реформ (1991-1998 гг.) [11].

Литература развивалась в эти очень разные периоды с большими трудностями, испытывая попеременно ненужную опеку, губительное руководство, командный окрик, послабление, сдерживание, преследование, раскрепощение.

В историко-литературных работах, посвященных периоду конца XIX-начала XX вв., неоднократно подчеркивался тот факт, что литературные направления этого времени становятся менее монолитны, чем прежде, приобретают качество текучести, изменчивости, включают в себя немалое количество относительно самостоятельных разновидностей.

Все это повышает актуальность изучения более локальных, чем направление, литературных общностей.

Творческий путь отдельных писателей складывается из цепи влияний и взаимовлияний, притяжений и отталкиваний, он определяется конкретным литературным окружением писателя на том или ином историческом этапе. В свою очередь, «поведение» писателя по отношению к тем или иным литературным общностям проливает дополнительный свет на его идейно-эстетические установки [18].

Литературные объединения не всегда оказывают заметное влияние на литературное развитие. В относительно устойчивые периоды общественной жизни идейно-эстетическая близость ряда писателей может и не подкрепляться организационным сближением; литературные кружки и общества в такое время немногочисленны и не становятся важным фактором литературной эволюции. Роль организационных центров при таких условиях играют крупнейшие органы журналистики.

Значимым литературным фактом, то есть существенным фактором литературного процесса писательские объединения становятся, как правило, в периоды значительных социальных потрясений, когда резко усиливается поляризация литературных сил.

Вместе с тем культурное общество начала XIX века было буквально пропитано литературой: сложение стихов на заданные рифмы, шарады, экспромты, эпиграммы - все это составляло неотъемлемую часть любого дружеского собрания.

В этих условиях литературные кружки, салоны, общества, собрания и другие формы творческих объединений выполняли функции распространения идей, являлись как бы лабораториями литературного творчества. Не имея возможности издавать собственные «толстые» журналы, наиболее активные литературные группировки составляют «групповые» альманахи, наиболее известными из которых стали «Полярная звезда» (1823-1825 гг.) Рылеева и Бестужева, «Мнемозина» (1824-1825 гг.) Кюхельбекера и «Северные цветы» (1825-1832 гг.) Дельвига.

В 1830-е годы на первый план литературной жизни выходят «толстые» журналы. Литературные кружки и общества при этом не исчезают, но либо отходят на периферию литературной жизни, либо сливаются с редакциями журналов, образуя круг постоянных участников того или иного периодического органа. Уже к концу 1850-х годов прежнюю литературно-общественную роль кружков и обществ почти целиком начинает выполнять журналистика [14].

С середины 80-х годов XIX века после закрытия в 1884 г. журнала «Отечественные записки в русской литературе постепенно складывается новая ситуация. В литературе намечается перегруппировка сил, но линии схождений и расхождений уже не совпадают с расстановкой сил в журналистике. Правда, изменения нарастают пока еще медленно. Еще в 1888 году Чехов последовательно отклоняет предложение Баранцевича, который обратился к нему с проектом объединения молодых писателей и выпуска общего литературного сборника, а затем и просьбу малоизвестного автора нескольких брошюр Лемана о том, чтобы Чехов присоединился к соглашению «солидарных друг с другом лиц» печатать в своих книгах объявления о книгах коллег [10].

Однако Чехов уже через пятнадцать лет горячо поддержит родившийся в кружке реалистов «Среда» проект издания литературных сборников «Знания». На рубеже веков в русской литературе наступил второй период расцвета альманахов и сборников, ставших одной из главных форм сотрудничества писателей.

Литературные объединения снова на время стали важным фактором литературного развития. Центральное место в литературном процессе начала XX века принадлежало писательскому объединению реалистов «Знания».
«Знаньевцам» как самостоятельной общности писателей, как особой творческой группе посвящено немало работ [21].

К концу 1900-х годов в реализме вновь усиливаются тенденции сплочения. Возникает кружок «Молодая Среда». Прежнего уровня сотрудничества реалистов так и не будет достигнуто, но принципы совместной работы реалистов в 1910-е годы будут сходными с принципами деятельности «Знания». В ряде случаев как объединения рассматриваются и органы журналистики (особенно применительно к символизму): это объясняется тем, что сотрудничество в одном органе далеко не исчерпывает всего объема совместной деятельности группировки, но является наиболее очевидным признаком общности [20].

Литературные объединения и организации 1920-1930-х гг. В 20-е гг. XX века уже действовали многочисленные литературные объединения и группировки: «Серапионовы братья», «Кузница», «Перевал», ЛЕФ, РАПП и др. Заявили о себе прежние и новые модернистские течения: конструктивисты, акмеисты, футуристы, кубофутуристы, имажинисты, обэриуты и другие. Возникали творческие союзы во Франции, Германии, Польше, Чехословакии, Югославии.

«Союз русских писателей и журналистов в Париже» (1920-1940 гг.): благотворительная деятельность, открытие Клуба «Очаг друзей русской культуры», проведение Пушкинских праздников («Дней русской культуры»), вечеров памяти И.С.Тургенева, Л.Н Толстого.

«Союз русских журналистов и литераторов в Германии» (Берлин, 1920-1935 гг.): решение вопросов правового положения русских писателей в Германии, изыскание материальных средств, проведение вечеров памяти Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, А.П. Чехова, А.А. Блока, Н.С. Гумилева, мн. др., лекционная деятельность, укрепление связей с культурным миром России. Полемика членов союзов по политическим проблемам.

Первый зарубежный съезд русских писателей и журналистов в Белграде (1928 год): обсуждение вопросов объединения творческих сил Русского Зарубежья, отношения к литературе в России, издательской деятельности; выход в свет собрания сочинений целого ряда писателей в серии «Русская библиотека» (Белград) [32].

Можно перечислить основные литературные направления XX века.

Литературно-философское общество «Зеленая лампа» (1926-1939 гг.). Деятельность З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковского, Г.В. Иванова, др. Символический смысл названия общества, отчеты о его первых заседаниях в журнале «Новый корабль» (1927-1928 гг.). Цель общества - «инкубатора идей» - обучение истинной свободе слова, осмысление характера художественного творчества в отрыве от родины, конкретного отношения к советской литературе.

Школы поэзии. «Парижская нота» (Г. Адамович), «Перекресток» (Вл. Ходасевич), «Скит поэтов» (А. Бем). Разная направленность поэтических объединений. Сторонники «парижской ноты», их взгляды на сущность, назначение, форму поэзии, отсвет этих принципов в творчестве широкого круга авторов (Г. Иванова, Н. Оцупа, Б. Поплавского, Ю. Мандельштама, Ю. Иваска, др.). Объективное значение «парижской ноты».

1.2 Англоязычные литературные объединения XX века

Можно коротко охарактеризовать англоязычные литературные объединения ХХ века.

ПЕН-клуб - международная неправительственная организация, объединяющая профессиональных писателей и журналистов, работающих в различных литературных жанрах.

Название клуба - ПЕН - аббревиатура от английских слов «poet» (поэт), «essayist» (эссеист), «novelist» (романист), складывающаяся в слово «PEN» - авторучка.

Целью организации является содействие творческому сотрудничеству писателей всего мира. Целью ПЕН-клуба также является развитие практики художественного перевода [8].

Организация поддерживает писателей, находящихся в тюремном заключении, испытывающих материальную трудности либо замалчиваемых политическими режимами, которые участники клуба определяют как репрессивные. Официальное название ПЕН-клуб ныне преобразовано во Всемирный (или Международный) Союз Писателей.

ПЕН-клуб был учрежден 5 октября 1921 года в Лондоне по инициативе английской писательницы Кэтрин Эми Доусон-Скотт и писателя Джона Голсуорси, который стал первым руководителем клуба [11].

Руководящий орган ПЕН-клуба - международный совет, в который входят президент, переизбираемый каждые два года, генеральный секретарь, казначей и 7 членов, представляющие ПЕН-центры разных стран.

В настоящее время в клуб входят 144 национальных центра из 101 страны. Национальные центры формируются по языковому принципу. Согласно документам организации, членство в ПЕН-клубе открыто для всех профессиональных писателей, независимо от национальности, языка, расы или вероисповедания. Обязательным условием является наличие творческих трудов и две рекомендации членов ПЕН-клуба с двухлетним стажем. Решение о приеме принимает исполнительный комитет ПЕН-клуба.

Согласно уставу, главной сферой деятельности клуба является защита писательских прав, борьба за свободу слова и личности, против цензуры.

В рамках международного ПЕН-клуба действуют следующие комитеты:

· «Писатели в заключении» (штаб-квартира в Лондоне),

· «Писатели-женщины» (Австралия), по вопросам перевода и лингвистики (Скопье),

· «Писатели в эмиграции» (Торонто),

· «Писатели за мир» (Любляна) [21].

Ежегодно ПЕН-клуб проводит всемирные конгрессы поочередно в Европе, Азии, Африке и Америке - в странах, где имеются национальные ПЕН-центры. Русский ПЕН-центр был образован в 1989 году.

«Джиндиуоробак клуб». В 1938 поэт Р. Ингамелс основал «Джиндиуоробак клуб» (Jindyworobak club) объединив поэтов, стремящихся развивать национальную литературу путем освоения устной поэзии аборигенов (Дж. Мьюди, Ф. Хадсон).

Вместе с тем уже в 20-е гг. появилась группа т. н. поэтов-интеллектуалов, не чуждых приемам модернистической поэтики и принимавших модернистическую концепцию абсурдности мира: К. Слессор, Х. Мак-Кре, Р. Фицджералд, А. Хоуп, У. Харт-Смит и др. [15].

В 40-х гг. поэты-авангардисты Дж. Даттон, А. Кершоу во главе с М. Харрисом объединились в кружок «Рассерженные пингвины», издавали журнал под тем же названием «Angry penguin».

«Ливерпульские поэты». Это группа так называемых мерсийских поэтов, (А. Генри, Р. Макгаф, Б. Пэт-тен), на пике своей популярности регулярно устраивала здесь совместные литературные чтения.

В 1967 объединение выпустило объединенный поэтический сборник под названием «Мерсийское звучание» (The Mersey Sound). Аналогичный термин, а также термин «Мерси-бит» (Mersey Beat) объединял многочисленные ливерпульские рок-группы (не в последнюю очередь «Битлз»), превратившие свой город в одну из мировых столиц молодежной культуры 1960-х.

Необходимо отметить, что 60-е годы ХХ века - это время признанного поэтического бума.

Творческая биография поэтов, пришедших в английскую литературу после второй мировой войны, отмечена воздействием трех крупнейших мастеров англоязычной поэзии ХХ в. - У.Б. Йейтса, Т.С. Элиота и Дилана Томаса, традиции которых к тому времени уже исчерпали свои возможности.

Преобладали их эпигоны, в творчестве которых ритмы свободного стиха были разрушены, образность стала сложной, темной, хаотичной.

Как реакция на это явление возникла поэзия группы неоклассической ориентации «Движение» (Филип Ларкин, Доналд Дейви, Элизабет Дженнингс, Джон Холлоуэй, Джон Уэйн и др.).

Отмечается, что Хьюз попал в сферу их влияния в той мере, в какой они оказали воздействие на английскую поэзию в целом, способствовав конкретизации смысла стиха, вниманию к его архитектонике, приближению поэзии к читателю.

Сопоставление Хьюза с самым значительным поэтом «Движения» и послевоенного периода Ф. Ларкиным выявляет дистанцию между ними.

Особенности эстетики «Движения»: ее рационализм, эмпиризм, изображение обыденной «поверхности жизни», холодноватость не были созвучны Хьюзу [12].

Единственное творческое объединение, к которому он проявил явный интерес - это «Группа», возникшая в Кембридже в 1952 г. и организационно оформившаяся осенью 1955 г., его «членов» - поэтов, в основном того же поколения, что и Хьюз, - Филипа Хобсбаума, Джорджа Макбета, Питера Портера, Эдварда Люси-Смита и др., объединяло признание права поэтов на эстетический плюрализм, синтез разных эстетических канонов, ориентация на национальные традиции.

Если 1950-60-е годы - время литературных группировок: поэты нуждались в «цеховом взаимодействии», то в 1970-1980-е годы на первый план выдвигаются отдельные поэтические фигуры («марсиане» Крейг Рэйн, Кристофер Рейд; шотландец Даглас Данн, особняком стоит пантеист - валлиец Р.С. Томас).

«Кокни школа поэтов» (Cockney school of poetry) - термин придуман английским критиком Дж. Г. Локхартом (1794-1854), появился в консервативном журнале «Блэквудз мэгезин» в октябре 1817 и был направлен против демократически настроенных писателей-лондонцев (кокни - пренебрежительное прозвище жителей Лондона) Дж.Г. Ли Ханта, У. Хэзлитта, Ч. Лэма, а также против Дж.Китса и П. Б. Шелли [26].

Название «лондонские романтики», относящееся к этим писателям, не получило распространения в Англии.

Скриблеруса кружок. Это был «Клуб Мартина Скриблеруса» (Мартином в порядке дружеской шутки называл Свифта граф Оксфорд).

Этот чисто литературный кружок, объединявший Свифта, Арбетнота, Попа, Гэя и, очевидно, как постоянных гостей - Оксфорда и Болинброка, поставил себе задачу свифтовского свойства: написать диссертацию об истории лженауки и человеческой глупости - влияние автора «Сказки бочки» чувствуется здесь достаточно ясно, тем более что в приложенном к изданию 1710 года «Сказки бочки» мистификационном списке готовящихся к печати сочинений есть упоминание о подобного рода трактате. Кружок не успел выполнить поставленную задачу [21].

Была написана лишь первая часть «Мемуаров Мартина Скриблеруса», это, по существу, лишь черновой набросок или сценарий большого сатирического памфлета. Однако имя Мартина Скриблеруса, как и раньше имя Исаака Бикерстафа, оставило свой след в истории английской литературы; под этим псевдонимом выпускал впоследствии свои памфлеты Александр Поп.

На собраниях кружка также читалась, обсуждалась, дополнялась и оттачивалась написанная в основном Джоном Арбетнотом знаменитая «История Джона Булля», произведение громадной сатирической силы, могущее быть поставлено вровень в лучших своих местах со «Сказкой бочки» и «Гулливером»; во всем мире Джон Булль - общепризнанная кличка типического англичанина [13].

«Клуб Мартина Скриблеруса» - эти дружеские ночные заседания в кофейнях, где за бутылкой вина обшучивала блестящая четверка весь мир и все человечество: Джонатан Свифт - с горькой своей мудростью, Александр Поп - с утонченной кокетливостью эстета, под которой таилось болезненное самолюбие горбуна, Джон Арбетнот - с холодным и разумным цинизмом врача и наблюдателя моральных и физических недугов человечества, и Джон Гэй - с изящно-грациозной своей манерой беззаботного весельчака-остроумца [11].

«Школа критиков Баффало» (School of Buffalo Criticism). Известна с 1970 г. Появилась одновременно с открытием Центра психологического изучения искусства в Унте г. Буффало (шт. Нью-Йорк).

Основные представители этой школы - Норман Холланд, Хайнц Лихтенстайн, Дэвид Блейх, Мюррей Шварц - считали главной задачей лит. критики исследование подсознат. природы лит. деятельности. В отличие от традиционного психоанализа, сосредотачивающегося на подсознательной активности писателей и поэтов и их литературных персонажей, они фокусируют внимание на подсознании читателя, воспринимающего текст.

Критики Буффало открыто используют методы «эго психологии» и базисные принципы психоанализа как средство понимания природы лит. воздействия. Н. Холланд в своих программных работах «Динамика литературного отклика» (1968 год), «Стихотворения в субъектах» (1973 год), «Пять читательских прочтений» (1975 год) дает психоаналитическую трактовку динамики отклика читателя на произв. Холланд утверждал, что тематическое содержание текста бессознательно оформляет сам читатель в соответствии со своим субъективным индивидуальным опытом [9].

Трансценденталисты, участники американского литературно-философского движения XIX века, основавшие в 1836 год в Бостоне так называемый Трансцендентальный клуб.

Признанный глава движения - Р. У. Эмерсон, наиболее яркие представители - писатели и публицисты Г. Торо, Дж. Рипли, Т. Паркер, Маргарет Фуллер, Элизабет Пибоди и др. Восприняв идеи немецкой идеалистической философии (И. Кант, Г. Гегель), а также взгляды английских романтиков С.Т. Колриджа и Т. Карлейля, трансценденталисты выступили с романтической критикой буржуазной цивилизации [7].

Миру стяжательства и «суеты» трансценденталисты противопоставили самосовершенствование, духовную свободу личности, достигаемые через пантеистичное чувство природы, освоение гуманитарных наук.

Движение трансценденталистов, индивидуалистическое по своему характеру, привлекало, однако, своим этическим пафосом.

С позиций левого радикализма и романтического индивидуализма они выступали против социальных и нравственных основ капиталистического общества. Стремление воплотить в реальность идеал гуманных общественных отношений привело к созданию утопических коммун Брук-Фарм и Фрутленд [6].

Социальный критицизм трансцендентализма оказал влияние на формирование идеологии леворадикального молодежного движения в конце 60-х - начале 70-х гг. ХХ века [10].

Основные идеи трансцендентализма: социальное равенство «равных перед Богом» людей, духовное самоусовершенствование, близость к природе, очищающая человека от «вульгарно-материальных» интересов, интуитивное постижение макрокосма через микрокосм.

Попытка практически осуществить идеалы трансценденталистов вылилась в организацию колонии Брукфарм (по типу фурьеристской фаланги) в 1840 году(число членов - около 100). Распад колонии в 1847 году выявил полную утопичность общественной программы трансценденталисов и размежевание внутри движения. Некоторые его члены были видными аболиционистами После Гражданской войны 1861-65 в США движение сошло на нет [8].

«Разгребатели грязи» (Muckrakers). Буквально с английского - «Люди с навозными вилами. Это группа американских писателей, журналистов, публицистов, социологов, выступившая с резкой критикой американского общества, особенно активная в 1902-1917 годы.

Название «разгребатели грязи» впервые употребил по отношению к ним президент США Т. Рузвельт в 1906 году, сославшись на книгу Дж. Беньяна «Путь паломника»: один из ее персонажей возится в грязи, не замечая над головой сияющего небосвода [9].

Первоисточник выражения - поэма английского поэта Джона Беньяна (1628-1688 годы) «Путь паломника» (1678 год), во второй части которой говорится о «человеке с навозными вилами» (the man with the muckrake).

Началом литературного движения «разгребатели грязи» считается статья Дж. Стеффенса, направленная против взяточников и казнокрадов (1902 год). Воспитанные на идеалах Просвещения, «разгребатели грязи» ощущали резкий контраст между принципами демократии и неприглядной реальностью Америки, вступившей в империалистическую фазу.

Однако они ошибочно полагали, что мелкими реформами можно искоренить зло, порожденное антагонистическими общественными противоречиями. Социально-обличительные тенденции «разгребатели грязи» сохранились в литературе американского критического реализма - романах С. Льюиса, Э. Синклера и др. [12].

«Рассерженные молодые люди», или «Сердитые молодые люди» (Angry young men), - обозначение группы писателей критического направления в литературе Великобритании, сложившегося в 1950-е годы.

Этот термин впервые был использован в рецензии на пьесу Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956 год) и распространился на всю группу английских прозаиков и драматургов, поднимавших в своем творчестве схожие темы в этот же период [15].

Считается, что термин восходит к заголовку автобиографии Лесли Пола «Рассерженный молодой человек» (Angry young man), опубликованной в 1951 году. Основной темой творчества «сердитых молодых людей» был протест героя - как правило, из рабочего или среднего класса - против окружающей его действительности 1950-х годов в Великобритании.

Так, главный герой «Оглянись во гневе» Джимми Портер видел мир таким: «Всем все безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как хочется хоть какого-то душевного подъема, хоть совсем немного. Просто услышать теплый, проникновенный голос - «Господи! Я живой!» Есть мысль - немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди» [24].

Часто авторы придавали протесту социальный, «левый» характер, демонстрируя, что он направлен против «буржуазных» общественных ценностей. Лидерами этого литературного направления признаны уже упомянутый Джон Осборн и Кингсли Эмис. Кроме них, к «рассерженным» причисляют Джона Брэйна, Джона Уэйна и других авторов [20].

Кроме названных авторов, к числу «рассерженных» были отнесены прозаики Дж. Уэйн («Спеши вниз»,1953 год), К. Эмис («Счастливчик Джим», 1954), Дж. Брейн («Путь наверх», 1957 год), а также первый роман М. Брэдбери «Кушать людей нехорошо» (1959 год), написанный с оттенком пародии на сердитых героев и их авторов.

В число «сердитых» зачислили и первые романы «рабочих романистов»:

· «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1958 год) А. Силлитоу,

· «Билли-враль» (1959 год) К. Уотерхауса;

драматургов:

· Ш. Дилени («Вкус меда», 1958 год),

· А. Уэскера (трилогия: «Суп перловый с курицей», 1958 год; «Корни»,1959 год; «Я говорю об Иерусалиме», 1960 год),

· Дж. Ардена («Пляска сержанта Масгрейва», 1959 год),

· Бернарда Копса (герой его пьесы «Гамлет из Степни-Грина», «The Hamlet of Stepney Green», 1959 год, видит себя в роли Гамлета, мстящего за несостоявшуюся жизнь отца, но более всего страшащегося ее повторить) [16].

Произведения этих авторов воспринимались как выражение острого недовольства социальной регламентацией, атмосферой сухой прагматики, приспособленчества и карьеризма [8].

Скептически относясь к перспективам, открывающимся в условиях все более стремительной нивелировки и обезличивания, принимающего тотальный характер, «сердитые молодые люди» вывели на сцену героя (Джим Диксон Эмиса и Джимми Портер Осборна - самые знаменитые его вариации), который осознает себя в качестве постороннего, аутсайдера, не умеющего и не намеренного вписываться в окружающую реальность.

Изобретая разные (нередко пародийные и смеховые) формы защиты от ее давления, герой, однако в конечном счете принужден смириться с всесилием законов мира, в котором он живет, и в ситуации серьезного жизненного выбора нередко капитулирует, усваивая кодекс поведения конформиста, хотя и оплачивая это свое решение невосполнимыми моральными потерями.

«Сердитые молодые люди», не возвещая о себе как о литературном направлении, не выпускали манифестов и программ и не соглашались с попытками критиков объединить их, хотя пьесы их ставились на одной сценической площадке, а выступления нередко скреплялись одним переплетом [4].

Произведения «рассерженных» обозначили ясно просматривающуюся особую линию в литературе 1950-х гг.

Для всех этих писателей характерно пристрастие к сюжетам, связанным с трагифарсовыми обстоятельствами нелепо складывающейся судьбы молодого интеллектуала, который стремится, но не может противопоставить механическому существованию окружающих свою духовную независимость и устремления к полноценной яркой жизни.

Постоянно принуждаемый оглядываться на общепринятые, на его взгляд пошлые, поведенческие нормы, этот персонаж сочетает в себе черты несмелого бунтаря и циничного приспособленца.

Уроки реальной жизни, чаще всего полученные им в общении с убогой и бесцветной провинциальной средой, заканчиваются ощущением необоримости существующих в ней установлений, какую бы иронию с оттенками желчности и гнева они ему поначалу ни внушали [10].

Типичная коллизия романов и драматургии «рассерженных» связана с открывающейся герою тривиальностью идеалов, которые владеют сознанием большинства его современников и определяют порядок вещей в обществе, и с поисками собственного места в мире, ощущаемого им как чужой.

Однако неприятие ценностей этого мира обычно остается у персонажа сугубо декларативным, выражаясь только в эксцентрических жестах и тайно пестуемом раздражении против ничтожеств, занимающих в обществе доминирующее положение.

Конфликт с действительностью не принимает подлинно серьезных форм и может легко смениться компромиссом, поскольку противоборство бессмысленно.

Податливость персонажа, по существу, лишенного ответственной этической позиции, оправдывает преобладание комедийного, подчас даже фарсового ракурса, в котором воссоздается коллизия, внешне обладающая значительным и драматическим общественным смыслом.

Произведения «сердитых молодых людей» не отличались эстетической новизной. Они возрождали традиции реализма с заметным тяготением к натурализму [3].

Наиболее заметную роль они сыграли в обновлении языка драмы после господства на сцене салонных и поэтических пьес. Особый колорит их комической прозе придавала выраженная лирическая интонация, определявшаяся потребностью самовыражения [2].

Общественные взгляды большинства писателей, принадлежавших к этой группе, отличались умеренным либерализмом или откровенной консервативностью, приведшей к тому, что с изменением ситуации в 1960-е гг. «рассерженные», в особенности Эмис и Брейн, открыто декларировали свою приверженность правым тенденциям, на консервативные позиции перешел и Осборн, служивший архетипом «сердитого автора» [21].

Обычно герой произведений «Рассерженных молодых людей» - молодой человек, получивший высшее образование, но не находящий себе места в обществе, недовольный работой, семьей, выражающий свой протест экстравагантными выходками. В США сходное мироощущение имели «битники» («Разбитое поколение»).

«Бит-поколение» - такое имя дал недовольной молодежи материалистических 1950-х писатель Джек Керуак. Он развил идею автоматизма в то, что он называл «спонтанной прозой», и создал на ее основе максималистский многороманный эпос под названием «Легенды Дулуза» в духе «Поисков потерянного времени» Марселя Пруста [28].

Термин «бит-поколение» часто используется в более широком смысле, чтобы обозначить несколько групп американских послевоенных писателей, таких как Поэты Черной горы, Ньй-Йоркская школа, Сан-Францисский ренессанс и т. д. Этих писателей также иногда относят к постмодернистам (Джона Эшбери, Ричарда Бротигана, Гилберта Соррентино и др.).

Один из писателей, связанный с Бит-поколением и часто упоминающийся в качестве постмодерниста, это Уильям С. Берроуз.

Берроуз опубликовал «Голый завтрак» в Париже в 1959 году и в Америке в 1961-м; некоторые считают это первым настоящим постмодернистским романом из-за его фрагментарности, отсутствия центрального сюжета.

Берроуз использует пастиш, собирая вместе элементы популярных жанров, таких как детектив и научная фантастика; он полон пародии, парадоксов, игры; по некоторым сведениям, друзья автора, Керуак и Гинзберг, редактировали текст романа случайным образом [10].

Берроуз известен еще и тем, что совместно с Брайоном Гайсином создал «метод нарезок» (схожий с «Дадаистским стихотворением» Тцары): слова и фразы вырезаются из газет или другого произведения и перемешиваются для создания нового сообщения.

С помощью этой техники Берроуз создал такие романы как «Нова Экспресс» и «Билет, который лопнул».

Таким образом, можно четко увидеть, что литературные объединения (как российские, так и зарубежные) - довольно разнородное явление.

Несмотря на многообразие форм можно четко проследить, что помимо литературного творчества объединения выполняли и другую функцию - в рамках каждого объединения формировалась собственная терминология.

Терминология внутри литературных объединений оказывала подчас более сильное влияние, чем сами литературные произведения писателей - членов литературных объединений. Особенно сильно это можно проследить на литературных объединениях «инклинги» и «потерянное поколение».

Глава 2. Англоязычная терминология внутри литературных объединений

2.1 Теоретические основы терминологии

Термины - это названия специальных понятий науки, искусства, техники, сельского хозяйства и пр.

Термины часто искусственно созданы с использованием латинских и греческих корней и отличаются от «обычных» слов языка тем, что они, в идеале, однозначны в данной терминологии и не имеют синонимов, то есть каждому термину должен соответствовать только один объект данной науки. Каждое слово-термин имеет строгое определение, зафиксированное в специальных научных исследованиях или терминологических словарях.

Различают термины общепонятные и узкоспециальные. Значение общепонятных терминов известно и неспециалисту, что обычно связано с изучением основ разных наук в школе и с частым их употреблением в быту
(например, медицинская терминология) и в СМИ (политическая, экономическая терминология). Узкоспециальные термины понятны только специалистам [4].

Термины принадлежат литературному языку и фиксируются в специальных терминологических словарях и толковых словарях с пометкой специальное [14].

От терминов нужно отличать профессионализмы - слова и выражения, не являющиеся научно определенными, строго узаконенными названиями тех или иных предметов, действий, процессов, связанных с профессиональной, научной, производственной деятельностью людей.

Это полуофициальные и неофициальные (их иногда называют профессионально-жаргонными) слова, употребляющиеся людьми определенной профессии для обозначения специальных предметов, понятий, действий, зачастую имеющих названия в литературном языке.

К лексике ограниченного употребления относятся также жаргонизмы - слова, употребляемые людьми определенных интересов, занятий, привычек. Так, например, существуют жаргоны школьников, студентов, солдат, спортсменов, уголовников, хиппи и т. п. Например, в студенческом жаргоне хвост - «несданный экзамен, зачет», общага - «общежитие», шпора, бомба -
«разновидности шпаргалок», в жаргоне школьников шнурки, предки, родаки - родители, кекс, пупс, бугор, перец, чел, чувак, хрящ - парень.

Слова, входящие в разные жаргоны, образуют интержаргон (прикол, крутой, тусовка) [5].

Кроме термина жаргон, существуют также термины «арго» и «сленг».

...