Но, наряду с этой тенденцией в "Мертвых душах" развивается другая, противоположная. В противовес авторскому тяготению к логике то там, присутствует алогизм... Легкие отступления от стройности можно увидеть уже во внешнем рисунке глав. Хотя каждый из помещиков - "хозяин" своей главы, хозяин не всегда единовластный. Если глава о Манилове построена по симметричной схеме (начало главы - выезд из города и приезд к Манилову, конец - отъезд от Манилова), то последующие обнаруживают заметные колебания (начало третьей главы - поездка к Собакевичу, конец - отъезд от Коробочки; начало четвертой - приезд в трактир, конец - отъезд от Ноздрева). Будто вопреки "авторской воле", алогизм повествования нарастает.

Самым сложным и многоплановым в поэме является образ Чичикова - так называемого "сквозного героя". Прежде всего, Чичиков выделяется на общем фоне деятельностью, активностью. Это фигура предпринимателя - новая в русской литературе. Композиционно этот образ строится так, что сначала, познакомившись с ним, составив о нем свое мнение, мы получаем возможность узнать, как формировался его характер. Данный образ нарочито усложнен: в нем то и дело проявляются черты, казалось бы, ему чуждые. Авторские размышления зачастую оказываются не только авторскими, но и чичиковскими. В Чичикове наиболее сильно показана непредсказуемость и неисчерпаемость живой души - пусть и не Бог весть какой богатой, пусть и скудеющей, но живой.

"...Какой огромный, какой оригинальный сюжет... Вся Русь явится в нем!" - писал о "Мертвых душах" Гоголь Жуковскому. В основе сюжета, как известно, подаренного Гоголю Пушкиным, лежит авантюра с покупкой мертвых душ - чем нелепей, анекдотичней кажется внешняя сторона, тем ярче, достовернее, типичнее предстает перед читателями картина реальной жизни.

Приезд Чичикова в город не вызывает шума, и так же тихо он начинает заводить знакомства - и перед читателем предстают все персонажи по очереди. Движения сюжета пока что нет, оно начнется во второй главе, когда Чичиков поедет к Манилову; затем он посетит Коробочку, Ноздрева, Собакевича и, наконец, Плюшкина. "...Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого", - писал Гоголь в 1843 году.

Сатира и сарказм нарастают от главы к главе, от Манилова к Собакевичу усиливается омертвение души героев, завершаясь в почти уже закостеневшем Плюшкине. Главу о Плюшкине Гоголь считал одной из самых сложных: характеры других помещиков даны статично, как уже сложившиеся типы, в то время как характер Плюшкина показан в развитии: на страницах поэмы разворачивается картина омертвения человеческой души. Мы видим, как из предприимчивого, трудолюбивого, не лишенного житейской зоркости и ума человека получилась "прореха на человечестве".

В "Мертвых душах" переплетаются между собой три сюжетные линии: приключения Чичикова, жизнеописания помещиков и деятельность городских чиновников, для которых государственная служба - лишь способ обеспечить себе праздную и беспечную жизнь.

В поэме разоблачается верховная власть, символом которой выступает чинный, холодный, важный, утопающий в роскоши, но неприветливый и жестокий Петербург, черствый, бездушный, глухой к судьбам людей.

Характеристика образов помещиков в поэме.

Создавая образы Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина, писатель прибегает к общим приемам реалистической типизации (изображение деревни, господского дома, портрета хозяина, кабинета, разговора о городских чиновниках и мертвых душах). При необходимости дается и биография персонажа.

В образе Манилова запечатлен тип праздного, мечтателя, "романтического" бездельника. Хозяйство помещика находится в полном упадке. "Дом господский стоял на юру, то есть на возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается по дуть... " Ворует ключница, "глупо и без толку готовится на кухне", "пусто в кладовой", “нечистоплотны и пьяницы слуги". А между тем воздвигнута "беседка с плоским зеленым куполом, деревянными голубыми колоннами и надписью: "Храм уединенного размышления". Мечты Манилова вздорны и нелепы. "Иногда... говорил он о том, как бы хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост... "

Гоголь показывает, что Манилов пошл и пуст, реальных духовных интересов у него нет. "В его кабинете всегда лежала какая-то книжка, заложенная закладкою на четырнадцатой странице, которую он постоянно читал уже два года". Пошлость семейной жизни (отношения с женой, воспитание Алкида и Фемистоклюса), приторная слащавость речи ("майский день", "именины сердца") подтверждают проницательность портретной характеристики персонажа. "В первую минуту разговора с ним не можешь не сказать: “Какой приятный и добрый человек! “ В следующую минуту разговора ничего не скажешь, а в третью скажешь: “Черт знает что такое! “ -- и отойдешь подальше; если не отойдешь, почувствуешь скуку смертельную“. Гоголь с потрясающей художественной силой показывает мертвенность Манилова, никчемность его жизни. За внешней привлекательностью скрывается духовная пустота. Образ накопительницы Коробочки лишен уже тех “привлекательных” черт, которые отличают Манилова. И снова перед нами тип -- “одна из тех матушек, небольших помещиц, которые... набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки, размещенные по ящикам комодов”. Интересы Коробочки всецело сконцентрированы на хозяйстве. “Крепколобая” и “дубинноголовая” Настасья Петровна боится продешевить, продавая Чичикову “мертвые души”. Любопытна “немая сцена”,.которая возникает в этой главе. Аналогичные сцены находим почти во всех главах, показывающих заключение сделки Чичикова с очередным помещиком. Это особый художественный прием, своеобразная временная остановка действия, позволяющая с особой выпуклостью показать духовную пустоту Павла Ивановича и его собеседников. В финале третьей главы Гоголь говорит о типичности образа Коробочки, о незначительной разнице между ней и иной аристократической дамой.

Галерею мертвых душ продолжает в поэме Ноздрев. Как и другие помещики, он внутренне пуст, возраст не касается его: “Ноздрев в тридцать пять лет был таков же совершенно, каким был в осьмнадцать и двадцать: охотник погулять”. Портрет лихого кутилы сатиричен и саркастичен одновременно. “Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками... Здоровье, казалось, так и прыскало с лица его”. Впрочем, Чичиков замечает, что один бакенбард был у Ноздрева меньше и не так густ, как другой (результат очередной драки). Страсть к вранью и карточной игре во многом объясняет то, что ни на одном собрании, где присутствовал Ноздрев, не обходилось без “истории”. Жизнь помещика абсолютно бездуховна. В кабинете “не было заметно следов того, что бывает в кабинетах, то есть книг или бумаги; висели только сабля и два ружья...” Разумеется, хозяйство Ноздрева развалено. Даже обед состоит из блюд, которые пригорели или, напротив, не сварились.

Попытка Чичикова купить мертвые души у Ноздрева -- роковая ошибка. Именно Ноздрев разбалтывает на балу у губернатора тайну. Приезд в город Коробочки, пожелавшей узнать, “почем ходят мертвые души”, подтверждает слова лихого “говоруна”. Образ Ноздрева не менее типичен, чем образ Манилова или Коробочки. Гоголь пишет: “Ноздрев долго еще не выведется из мира. Он везде между нами и, может быть, только ходит в другом кафтане; но легкомысленно непроницательны люди, и человек в другом кафтане кажется им другим человеком”.

Перечисленные выше приемы типизации используются Гоголем и для художественного восприятия образа Собакевича. Описания деревни и хозяйства помещика свидетельствуют об определенном достатке. “Двор окружен был крепкою и непомерно толстою деревянной решеткой. Помещик, казалось, хлопотал много о прочности... Деревенские избы мужиков тоже срублены были на диво... все было пригнано плотно и как следует”.

Описывая внешность Собакевича, Гоголь прибегает к зоологическому уподоблению: сравнивает помещика с медведем. Собакевич -- чревоугодник. В своих суждениях о еде он поднимается до своеобразной “гастрономической” патетики: “У меня когда свинина -- всю свинью давай на стол, баранина -- всего барана тащи, гусь -- всего гуся!” Впрочем, Собакевичу (этим он отличается от Плюшкина и большинства.других помещиков) присуща некоторая хозяйственная жилка: он не разоряет собственных крепостных, добивается известного порядка в хозяйстве, выгодно продает Чичикову мертвые души, отлично знает деловые и человеческие качества своих крестьян.

Предельная степень человеческого падения запечатлена Гоголем в образе богатейшего помещика губернии (более тысячи крепостных) Плюшкина. Биография персонажа позволяет проследить путь от “бережливого” хозяина к полусумасшедшему скряге. “А ведь было время, когда он... был женат и семьянин, и сосед заезжал к нему пообедать... навстречу выходили две миловидные дочки... выбегал сын... Сам хозяин являлся к столу в сюртуке... Но добрая хозяйка умерла, часть ключей, а с ними мелких забот перешла к нему. Плюшкин стал беспокойнее и, как все вдовцы, подозрительнее и скупее”. Вскоре семья полностью распадается, и в Плюшкине развиваются невиданные мелочность и подозрительность. “... Сам он обратился наконец в какую-то прореху на человечестве”. Итак, отнюдь не социальные условия привели помещика к последнему рубежу нравственного падения. Перед нами трагедия (именно трагедия!) одиночества, перерастающая в кошмарную картину одинокой старости.

В деревне Плюшкина Чичиков замечает “какую-то особенную ветхость”. Войдя в дом, Чичиков видит странное нагромождение мебели и какого-то уличного хлама. Плюшкин живет хуже, чем “последний пастух Собакевича”, хотя он не беден. Предостерегающе звучат слова Гоголя: “И до какой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог так измениться!.. Все может статься с человеком”.

Таким образом, помещиков в “Мертвых душах” объединяют общие черты: праздность, пошлость, духовная пустота. Однако Гоголь не был бы великим писателем, если бы ограничился лишь “социальным” объяснением причин духовной несостоятельности персонажей. Он действительно создает “типические характеры в типических обстоятельствах”, но “обстоятельства” могут заключаться и в условиях внутренней, психической жизни человека.

Миру мертвых душ противопоставлена в произведении неискоренимая вера в “таинственный” русский народ, в его неисчерпаемый нравственный потенциал. В финале поэмы возникает образ бесконечной дороги и несущейся вперед птицы-тройки. В ее неукротимом движении писатель видит великое предназначение России, духовное воскресение человечества.

"Повесть о капитане Копейкине" - рассказ о судьбе ветерана Отечественной войны 1812 года, приехавшего в Петербург за "монаршей милостью" - показывает, как воплощением произвола, бездушия и несправедливости выступает не только губернская власть, но и столичное чиновничество, само правительство, не пожелавшее оказать помощи защитнику отечества. Бесстрашный, добрый человек с героической и трагической судьбой, Копейкин противостоит в поэме миру мертвых душ, помогая отчетливее выразить идейный замысел, усиливая обличительную направленность "Мертвых душ". Но центральным образом поэмы является Чичиков.

"Чичиковы угрожающе деятельны и беспощадны. Они готовы на любую подлость во имя своих корыстных целей. Нравственное оцепенение мертвых душ сменяется энергией воинствующей подлости". ("Так припряжем же подлеца"!) "Идея капитала - главная идея героя Гоголя, и она неизбежно сталкивается в поэме с идеей народа..." - пишет в своей статье "Горизонт без конца" И. Золотусский.

Изображение народа в "Мертвых душах" резко контрастирует с изображениями помещиков, жизнь крестьян овеяна поэзией и ассоциируется с "Вечерами на хуторе близ Диканьки" и "Тарасом Бульбой".

Н. В. Гоголь не сразу определил жанровые особенности "Мертвых душ".

Привычные жанровые схемы не удовлетворяли писателя: сложный и грандиозный замысел требовал для своего воплощения оригинальных художественных решений. Первоначально В письме к Пушкину Гоголь замечает: "Сюжет растянулся на предлинный роман". В письмах Погодину, Плетневу "Мертвые души" несколько раз называются романом. Одновременно проскальзывает и другое слово - "поэма".

В набросках к "Учебной книге для русского юношества" Гоголь определяет жанр своего произведения как "малую эпопею" - в ее центре "частное и невидимое лицо, но, однако же, значительнее во многих отношениях для наблюдателя души человеческой... " Объясняя своеобразие малой эпопеи, Гоголь пишет, что, хотя многие из них написаны в прозе, они могут быть "причислены к созданиям поэтическим".

В своей поэме "Мертвые души" Гоголь предельно обнажает противоречия современной ему русской действительности, показывает несостоятельность чиновничье-бюрократического аппарата, отмирание крепостническо-феодальных отношений, тяжелое положение простого народа. Поэтому поэму "Мертвые души" по праву называют энциклопедией русской провинциальной жизни 1-й трети XIX века. Гоголь создал совершенно новый тип романа, соединивший сатиру на Россию Чичиковых, Ноздревых, Плюшкиных и лирическую поэму о Руси - родине великого народа, и называя его поэмой, Гоголь хотел подчеркнуть особую значимость в нем лирического начала.

С выходом в свет сатирических произведений Гоголя в русской реалистической литературе укрепляется критическое направление. Реализм Гоголя в большей степени насыщен обличительной, бичующей силой - это отличает его от предшественников и современников. Художественный метод Гоголя получил название критического реализма. Новым у Гоголя является заострение главных черт характера героя, излюбленным приемом писателя становится гипербола - непомерное преувеличение, усиливающее впечатление.

Произведение Гоголя ошеломило прежде всего правящие круги и помещиков. Идейные защитники крепостного права доказывали, что дворянство - лучшая часть населения России, страстные патриоты, опора государства. Гоголь образами помещиков развеял этот миф. Герцен говорил, что помещики «проходят перед нами без масок, без прикрас, льстецы и обжоры, угодливые невольники власти и безжалостные тираны своих врагов, пьющие жизнь и кровь народа... «Мертвые души» потрясли всю Россию».

Поэма - лиро-эпический жанр большого объёма с развёрнутым сюжетом и широким развитием образа лирического героя.

А.Н. Островский. Пьеса «Гроза»

Александр Николаевич Островский (1823 - 1886) - великий русский драматург, который написал большое количество пьес из русской жизни и стал создателем русского национального театра.

Родился в Москве 12 апреля 1823 года. Отец его был сначала канцелярским чиновником, а потом стал заниматься адвокатской практикой. Семья жила в Замоскворечье, которое было населено преимущественно купцами. Они-то и являлись главным образом клиентами его отца, так что Островский с детских лет мог наблюдать купеческую среду, которую он так хорошо потом изобразил в своих пьесах. Учился О. сначала дома, а потом в 1-й московской гимназии. Уже в это время он интересовался литературой, много читал и часто посещал театр.

О. очень любил музыку, а особенно русские народные песни и романсы. Позже драматург использует в своих произведениях романсы Варламова и Гурилева, подлинные народные песни, а также песни, созданные им самим в народном духе, для характеристики уклада жизни героев и для более полного освещения отдельных драматических сцен.

Окончив гимназию, он поступил по требованию отца в университет на юридический факультет, но через 2 года оставил его и начал работать сначала в канцелярии Московского совестного суда, разбиравшего имущественные споры между родственниками, а затем перешел на службу в Московский коммерческий суд. Служба дала ему богатый материал для творческой работы. Он познакомился с самыми разнообразными людьми: купцами, судебными дельцами, взяточниками-чиновниками, помещиками, а также с честными тружениками, которые боролись с миром лжи и зла и вызывали его сочувствие.

О. всю свою жизнь прожил в Москве, в Замоскворечье, в домике, который достался ему в наследство от отца. Он постоянно испытывал материальные затруднения. Об этом он писал своему другу: «Выгод от театра почти не имею, хотя все театры живут моим репертуаром». Постоянная нужда, непосильная работа подорвали здоровье О. Весной 1886 г. Он тяжело заболел и умер 14 июня того же года.

Особенности, основные периоды творческого пути драматурга. О. принадлежит особое место в развитии русской национальной драматургии. В 30-40-е годы 19 века положение русского театра вызывало тревогу писателя и общественных деятелей, т.к. ощущалось отставание русского театра в общекультурном развитии России, что проявлялось в бедности его репертуара. Драматические произведения пробовали писать И.С. Тургенев, Ник. Алексеевич Некрасов, Алексей Констант. Толстой, но именно О. стал драматургом, с именем которого связано появление подлинно национального демократического театра, потому что героями его пьес стали представители самых различных слоев России. Проблематика и конфликт его пьес также были связаны с умонастроением России конца 19 века.

В мировоззренческом плане О. занимал позицию демократа просветителя, он был противником форм угнетения человеком человека, но никогда не разделял мысли о возможности революционного переустройства жизни, а выступал за эволюционный путь. О. верил, что путем нравственной проповеди, призывов быть добродетельными, путем обличения существующих пороков, можно прийти к постепенному улучшению жизни, к устранению жестокости, деспотизма, хищности.

В творчестве О. принято выделять несколько периодов:

1) С 1847 по 1851 годы. Это ранний период творчества, который связан с поиском своего пути в литературе, с влиянием традиций «натуральной школы» на начинающего писателя. О. не вращался в литературной среде, которая бы способствовала формированию его литературных вкусов. Его приход в литературу осуществился благодаря увлечению работами Ал-ра Серг. Грибоедова, Ник. Вас. Гоголя, а также критическими статьями Вис. Григ. Белинского. В этот период, в 1849 году О. написал 1-ю комедию «Банкрот» (затем назвал «Свои люди - сочтемся»).

Комедия - драматические произведение, в котором осмеиваются нездоровые общественные или бытовые явления, смешные черты человеческого характера.

О. разоблачил в ней порочные стороны жизни купечества: жажду наживы, грубость, невежество, самодурство, плутовство и т.о. познакомил русское общество с «темным царством», дверь в которое, по выражению Добролюбова, приоткрыл Гоголь.

Осуждение быта и нравов не отдельной купеческой семьи, а всей нарождающейся русской буржуазии.

2) 1852 - 1855 гг. - Москвитянинский период, т.к. в этот период он сотрудничает с журналом «Москвитянин». В нач. 50-х гг. О. сблизился с кружком славянофилов, которые, в отличие от «западников», считавших, что Россия пойдет по пути экономического и общественного развития Европы, полагали, что Россия буте развиваться особым путем. Они боролись против всего нового, прогрессивного. Под влиянием славянофилов О. написал комедии «Не в свои сани не садись» и «Бедность - не порок».

3) Предреформенный период - 1856 - 1860 гг. О. начинает осознавать утопичность его идеалов, связанных с воскрешением допетровских патриархальных форм морали и культуры, пытается найти новые пути гармонизации человеческих отношений. В этот период он сближается с редакцией журнала «Современник». О. создает целый ряд пьес, которые о том, что автор окончательно освободился от влияния славянофилов и возвратился к гоголевским традициям. Особое место занимают 3 пьесы: «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Гроза».

В 1856 г. О. совершил поездку по Волге, которая обогатила его новыми впечатлениями, наблюдениями, наблюдениями над жизнью людей, дала богатый материал для его дальнейшей творческой работы.

4) 60 - 80-е гг. В пьесах этого периода О., кроме мира продажных чиновников и алчных купцов, судил разлагающуюся дворянскую среду, а также дельцов-хищников, порожденных бурным развитием капитализма. Лучшие пьесы этого периода «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница», а также О. написал несколько пьес на исторические темы: «Дмитрий Самозванец» и Василий Шуйский», «Воевода», «Тушино», пьесу-сказку «Снегурочка».

О. постоянно боролся с театральной рутиной. По его мнению, «драматическая поэзия ближе к народу, чем другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии для народа…». В своих статьях, посвященных театру, О. жаловался, что театр его времени перестал выполнять свое основное назначение - воспитывать широкие народные массы. Он объяснял это тем, что, угождая пошлым вкусам буржуазии, спекулянты ставили на сцене в основном низкопробные, малохудожественные пьесы.

О. не удалось создать театр, о котором он мечтал, но он осуществил другую свою мечту - открыл театральное училище, откуда вышло много талантливых артистов. В последние годы своей жизни великий драматург был назначен заведующим репертуаром казенных театров; ему удалось в значительной мере повлиять на улучшение театрального дела в России.

Драма «Гроза». Семейный и социальный конфликт в драме. Семейный конфликт - вопрос о раскрепощении женщины от семейного гнета. Счастье женщины невозможно в браке, основанной на денежном расчете, в условиях домостроевского уклада жизни, в семье лицемерной, пропитанной ханжеской моралью.

Социальный конфликт - новое - О. показал протест угнетенных против угнетателей. В условиях общественного подъема 60-х гг. угнетатели чувствовали приближение конца своей власти. Их жертвы осмеливаются протестовать. Т.о. конфликт носит не личный, а общественный характер, т.к. в пьесе изображена напряженная борьба жертв «темного царства» со своими угнетателями за право на личную жизнь, за освобождение от семейного гнета и материальной зависимости.

Идейный смысл, художественные особенности драмы. Идейный смысл - Драма «Гроза» - народное произведение, п.ч. в ней показаны жизнь народа, его борьба с угнетателями, его стремление к лучшей доле. Все содержание пьесы приводит к мысли о необходимости борьбы со старыми формами жизни. Художественные особенности - Драма - т.к. изображена напряженная борьба жертв «темного царства» со своими угнетателями за право на личную жизнь, за освобождение от семейного гнета и материальной зависимости.

Конфликт носит не личный, а общественный характер.

Экспозиция - картины жизни городка Калинова, взаимоотношения между действующими лицами; завязка - мы узнаем о любви Катерины к Борису; кульминация - покаяние Катерины; развязка - самоубийство. Комический элемент - рассказы Феклуши, разговор Дикого с Кулигиным, подчеркивает трагизм развивающихся событий.

Пейзаж в драме играет значительную роль, не только как фон, а способствует глубокому пониманию, помогает обрисовке персонажей.

Прием антитезы - угнетатели (Кабанова, Дикой) - угнетенным (Тихону, Борису, Катерине). Дикой и Кабанова олицетворяют формы самодурства, молодое поколение - степень протеста, Кулигин - стремление к просвещению и знанию.

Индивидуальные черты - Катерина - нежностью, мечтательностью, правдивостью; Кудряш и Варвара - бойкостью, ловкостью; Кабаниха - ханжеством.

Язык действующих лиц - многообразный и выразительный, строго индивидуализированный и служит для характеристики каждого.

Говорящие имена - Дикой, Кабанова, Тихон, Кудряш.

Особенности изображения г. Калинова в драме «Гроза». События, изображенные в драме, развиваются в маленьком глухом городке Калинове, расположенном на высоком, крутом берегу Воли, откуда открывается вид на далекие луга и леса противоположного берега. От этого красивого пейзажа веет миром и тишиной. Однако тяжела жизнь обитателей городка. Главную роль играют в городе купцы-самодуры. Они закабалили трудовое население, эксплуатируют его, угнетают членов своей семьи и домочадцев. Калиновцы живут замкнуто, ничего не зная о том, что делается за пределами города. Сведения об окружающей их жизни получают от странниц, вроде Феклуши, которые рассказывают о далеких странах, где царствуют «салтан Махнут турецкий» и «салтан Мазнут персидский», о стране Литве, которая «упала с неба», об «огненном змие», которого запрягают для скорости.

Характеристика жителей города. Образ купца Дикого - играет главную роль в городе, невежественный, грубый, жадный. Сила его в деньгах, которые ставят в зависимость от него жителей города и городское начальство. Цель его жизни - нажива. (Он присвоил наследство племянника Бориса). Сознание своей безнаказанности дают возможность издеваться ему над людьми, работающими на него (Кудряшом). Деспотизм проявляется и по отношению к членам семьи - дома часто у него «война идет». Однако он теряет чувство собственного достоинства при столкновении с людьми богатыми и власть имущими. Язык - грубый, примитивный, с бранными словами и выражениями; некультурный, поэтому коверкает иностранные слова (елестричество, езуит). Типичный представитель «темного царства».

Купчиха Кабаниха - 2-я центральная фигура «темного царства», вдова купца, имеющая большое влияние в городе благодаря своему богатству. Защитница домостроевских правил, обрядов и обычаев «темного царства», и требует этого от всех членов семьи. Она чувствует, что молодое поколение начинает выходить из-под ее власти. «Не очень-то нынче старших уважают», «Так-то вот старина и выводится». Притворяется смиренной, покорной богу, церковным правилам, что помогает скрывать ей жестокость, бессердечие и деспотизм. Вместе с Диким восстают против всего нового, цепко держатся за старину. Но Кабаниха хитрее Дикого, который действует прямо, а она умеет маскироваться. Язык - грубый, с резкими выражениями; лицемерие и ханжество проявляются в ласкательных выражениях в ироническом смысле: «мой друг, мой милый…».

Кулигин - бедный ремесленник, противопоставленный образам самодуров, способен вести борьбу с «темным царством». Талантливый механик-самоучка, который трудится над изобретением вечного двигателя, а все вырученные деньги хочет пустить на облегчение положения бедняков. Хорошо знает нравы жестокого города и скорбит по этому: «И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых». Мягкий, добрый, с большим состраданием относится к человеческому горю. Язык - эмоциональный, богат народными выражениями, книжными оборотами, что свидетельствует о любви к чтению.

Тихон и Борис - жертвы «темного царства», испытывают на себе его гнет, это сближает их. Не имеют своих средств, Тихон живет у матери Кабанихи, Борис - у дяди Дикого, от которых полностью зависят, оба принижены, безвольны, пассивны, осознают тяжесть своего положения, но не способны к решительному протесту. Отличия: Тихон - добрый, но необразованный, недалекий, мало понимает Катерину, но жалеет ее, но под влиянием матери грубо с ней обращается, не способен оказать помощь в трудные минуты. Борис - образован, воспитан, искренне любит Катерину, понимает ее тяжелое положение в семье, но боится взять с собой, уезжая по приказу Дикого из города.

Варвара и Кудряш - тоже испытывают гнет Кабанихи и Дикого. Они отличаются от Тихона и Бориса, т.к. способны на смелые поступки, они приспособились к окружающей их среде, могут и обмануть, если надо. Кудряш, приказчик Дикого, дерзок, решителен, весел, хорошо поет, речь пересыпана народными оборотами, умеет постоять за себя. Дикой его ценит как работника, многое прощает. Он любит Варвару, находит в себе смелость увезти ее из города, когда узнает, что Кабаниха хочет держать ее взаперти. Варвара - смелая, богатая купеческая дочь, не побоялась полюбить простого приказчика и уйти с ним из родного дома, нарушить старые купеческие традиции.

Образ Екатерины в драме, ее конфликт с представителями «темного царства». Образ Катерины - самый яркий образ, отличается от обитателей «темного царства» глубиною чувств, искренностью, правдивостью, поэтичностью, решительностью. С любовью вспоминает родительский дом, где она была свободна. С детства была способна на смелые поступки (ее обидели дома, а она выбежала на Волгу, села в лодку, поплыла, наутро нашли). По воле родителей выдали замуж за Тихона, свекровь нападает на нее. Мечты о лучшей жизни отразились в словах «Отчего люди не летают?». Под влиянием церковной службы, грозы и зловещих пророчеств сумасшедшей барыни она всенародно кается в своем поступке. Тихон жалеет, но по приказу матери бьет. В отчаянии обращается к Борису, кот. не может ей помочь, не видя выхода, бросается в Волгу.

Самоубийство - протест решительного русского характера против невозможных, недостойных человека условий жизни в темном царстве.

Оценка драмы Ник. Александр. Добролюбовым, статья критика «Луч света в темном царстве». В 1859 г. Вышло из печати 1-е собрание пьес О., по поводу которого знаменитый критик Добролюбов написал статью «Темное царство», в которой критик отмечает глубокий реализм в изображении быта и нравов купечества и чиновничества и приветствует суровое обличение драматургом русской действительности. Добролюбов высказал мысль, что вся крепостническая Россия является «темным царством», где «буйно и безотчетно владычествует бессмысленное самодурство». Положительные черты ее характера дали основание Добролюбову назвать ее «лучом света в темном царстве». Эти черты являются общенародными, а она сама - носительница «общенародной идеи», поэтому ее протест выходит за рамки индивидуального протеста обездоленной женщины и приобретет общественный характер.

Значение творчества А.Н. Островского. О. считается создателем русского национального театра, т.к. его пьесы вытеснили со сцены переводные французские комедии, занимавшие там до этого основное место, и, т.о., русский театр впервые в его истории получил обширный национальный репертуар. Композиторы Римский-Корсаков, Чайковский, Арненский, Гречанинов создали оперную и симфоническую музыку на сюжеты его пьес. Художники Перов, Пукирев написали ряд известных картин под влиянием обличительных мотивов творчества О. Пьесы пользовались большой любовью украинского народа (1-й, переведенной на украинский язык стала «Гроза»). Высоко ценил О. Т.Г. Шевченко: «Народу нужна такая сатира на современное ему общество…».

И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети»

Особенности русской литературы 2-й пол. XIX в. Русская классическая литература 2-й половины XIX века развивалась в условиях становления буржуазно-капиталистической общественно-экономической формации. Общественное и литературное движение этой эпохи связано с двумя основными историческими тенденциями -- демократической и либеральной. В центре внимания русской литературы и публицистики по-прежнему оставался вопрос о крестьянстве, о борьбе с крепостническими пережитками. Но эта борьба теперь сочетается и с обличением отвратительных сторон развивавшегося в России капитализма, и с изображением положительного героя, эпохи -- передового интеллигента, разночинца-демократа, революционера и социалиста.

Время развития социалистических идей в русской общественной мысли и освободительном движении было вместе с тем временем полного торжества реализма в русской литературе. Дух реализма пропитывал самую атмосферу прогрессивного литературного движения в России начинай с 40-х годов XIX века. Борцами за реализм в искусстве и литературе выступили критики-демократы, оказавшие громадное воздействие на развитие русской литературы. Понимание большинства писателей 2-й пол. XIX века сущности и задач искусства и литературы сложилось под воздействием взглядов великих русских критиков и писателей-демократов Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Писарева. Они создали свою оригинальную концепцию среды и человеческих характеров, всего процесса жизни, подойдя к изображению их с точки зрения определенных социально-экономических отношений и интересов. Эта тенденция вообще начала широко проникать в русский реализм второй половины XIX века (Л. Н. Толстой, Н. Щедрин, А. Н. Островский, Д. Мамин-Сибиряк, Г. Успенский, писатели-народники).

Литературное движение в России XIX века характеризуют бурные споры вокруг вопросов искусства, многообразные идейные и художественные искания в рамках реализма, своеобразно отражавшие борьбу классов в русском обществе прошлого столетия. Внутри реализма, как в западноевропейской, так и в русской литературе, возникают и развиваются различные художественные течения, проявляющиеся в многообразии писательских индивидуальностей, которые принесли мировую славу реализму в ряду других литературных направлений.

Так, в русской литературе 40--60-х годов и критика, и писатели, и читатели довольно определенно различали пушкинскую и гоголевскую школу или направления (предпочтительнее употребить термин «школа» или «течение» в отличие от реализма как «направления» в литературе XIX века). В конце века особенно рельефно обозначались различия между народнической школой в беллетристике и такими новыми писателями-реалистами, как Вересаев, Гарин-Михайловский, затем Серафимович, преодолевший народнические влияния, и, наконец, молодой Горький. Различия течений или школ внутри реализма воспринимались самими писателями-реалистами не только как идейные, но и как художественные различия.

Таким образом, поступательное развитие реализма в мировой литературе и в литературе отдельной нации совершается не путем передачи эстафеты от одного писателя-реалиста к другому, а путем возникновения, развития и даже борьбы течений, «школ» не только в области решения проблем жизни, но и в области эстетической и в решении конкретных художественных задач.

Историко-философский смысл конфликта в романе «Отцы и дети. Ведущим направлением в литературном творчестве был критический реализм. Вторая половина XIX в. оказалась чрезвычайно богатой на таланты. Всемирную славу русской литературе принесло творчество И.С. Тургенева, И.А. Гончарова, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.П. Чехова. Одним из самых замечательных писателей середины века был Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883). Представитель старинного дворянского рода, проведший детство в родительском имении Спасском-Лутовинове близ г. Мценска Орловской губернии, он, как ни кто другой смог передать атмосферу русской деревни. Многообразие крестьянской и помещичьей жизни писатель воплотил в цикле рассказов «Записки охотника». Нравственные искания, любовь, быт помещичьей усадьбы открываются читателю в романе «Дворянское гнездо» (1858 г.). Конфликт поколений, разворачивающийся на фоне столкновения между переживающим кризис дворянским сословием и новой генерацией разночинцев (воплощенной в образе Базарова), сделавших знаменем идейного самоутверждения отрицание («нигилизм»), показан в романе «Отцы и дети» (1862 г.).

Написание романа самого знаменитого общественного романа Тургенева «Отцы и дети» (1862 г.) совпало с важнейшими реформами XIX века, а именно -- отменой крепостного права. Век знаменовал собой развитие промышленности и естественных наук. Расширилась связь с Европой. В России стали принимать идеи западничества. Работу над романом Тургенев закончил его в июле 1861 года. В печати он появился в февральской книге журнала «Русский вестник» за 1862 год. В том же году роман вышел отдельным изданием с посвящением памяти Белинского. Ни одно из произведений Тургенева не вызывало столь ожесточенных споров.

«Современник» отрицательно отозвался о новом романе Тургенева. Критик М. А. Антонович, обращаясь к Тургеневу, писал: «Вы не умели определить своей задачи, вместо изображения отношений между «отцами» и «детьми» вы написали панегирик «отцам и обличение «детям»; да и «детей» вы не поняли, и вместо обличения у вас вышла клевета... Роман есть не что иное, как беспощадная и разрушительная критика молодого поколения».

Одним из важнейших исторических явлений этой поры была борьба буржуазно-дворянского либерализма с революционным демократизмом вокруг коренных вопросов русской жизни, борьба «двух направлений, двух исторических тенденций -- реформистской и революционной» (Ленин) в русском общественном развитии начиная с 60-х годов прошлого столетия. Этот конфликт и послужил объективной исторической основой романа.

В романе ярко переданы споры «отцов» и «детей», представителей двух культур - старой, уходящей дворянской культуры и новой, демократической. Споры велись вокруг различных вопросов, волновавших общественную мысль 60-х годов,-- об отношении к дворянскому культурному наследству, об искусстве и науке, о системе поведения человека, о нравственных принципах, о воспитании, общественном долге и т. Все эти проблемы нашли свое освещение в романе Тургенева.

В самой композиции романа нашла свое отражение русская действительность в период падения крепостного права, борьба двух исторических тенденций, двух возможных путей общественного развития.

В Павле Петровиче Кирсанове -- сыне боевого генерала 1812 года Тургенев изображает барина-аристократа. Он всецело проникнут индивидуализмом, эстетством, барским пренебрежением к Простым людям: разговаривая с крестьянами, он «морщится и нюхает одеколон». Это -- любующийся собой аристократ, жизнь которого свелась к любви к женщине и сожалениям о прошлом. Все в прошлом -- таков смысл образа Павла Петровича Кирсанова. «Да он и был мертвец»,-- пишет о нем сам Тургенев. В своих объяснениях по поводу романа Тургенев настоятельно подчеркивал, что в лице братьев Кирсановых он показал лучших представителей культурного дворянства. Взгляды нигилиста Базарова и Кирсанова были совершенно противоположными. С первой встречи они почувствовали друг друга врагами.

Но этот мертвец хватается за жизнь и даже претендует на авторитетную роль в ней. Павел Петрович показан как злобный противник всего подлинно демократического, олицетворяющегося для него в личности Базарова. В идейном столкновении Базарова и Павла Петровича нашла свое отражение и борьба материализма и идеализма в русской философской мысли, развернувшаяся в 60-е годы. Базаров считал, что «принсипы» Павла Петровича -- это бесполезные громкие слова, которые никак не соотносятся с его деятельностью на благо общества.

Бесполезность и неприспособленность к жизни, к новым ее условиям ярко показаны и в Николае Петровиче Кирсанове. Это также тип уходящего барства. Критически обрисован в романе и Аркадий Кирсанов -- представитель молодого дворянского поколения, писатель иронически отмечает духовную ограниченность и слабоволие Аркадия, поверхностность его увлечений.

Положительным героем романа является, конечно, Базаров. Тургенев искренне хотел понять и правдиво показать черты нового человека, вжиться в его образ. С этой целью писатель в течение почти двух лет вел дневник от имени Базарова, занося в него впечатления своего героя, как они представлялись Тургеневу. Вместе с тем он не раз указывал на свои симпатии к Базарову. Базаров -- это мое любимое детище, на которого я потратил все Находящиеся в моем распоряжении краски»,-- писал Тургенев. Тургеневу импонирует в Базарове его критическая настроенность к дворянству, его ум и научное мышление, его стремление к практической деятельности, его честность и правдивость.

В образе Базарова многое исторически верно и чутко подмечено Тургеневым. Базаров -- представитель разночинной демократической молодежи. Это независимая натура, не склоняющаяся ни перед какими авторитетами, все подвергавшая суду мысли. В этом отношении Базаров был типическим представителем разночинцев-шестидесятников. Его не удовлетворяли мелкие улучшения жизни, частичные ее исправления. В нигилизме Базарова сам автор справедливо усматривал проявление революционности.

Таким образом, в социальном содержании Базарова как типа, в основах мировоззрения, в складе ума и характера тургеневского героя нашли свое воплощение черты, облик всей передовой демократической молодежи 60-х годов.

Любовный конфликт романа. Способность глубоко любить Тургенев считал мерилом ценности человека как личности. Писатель многих своих героев подвергал испытанию любовью. Эта участь постигла и Евгения Базарова, который отрицал это чувство. Он считал, что любовь -- это всего лишь физиологическая потребность. Поэзия, по его мнению, ерунда, читать Пушкина -- потерянное время, заниматься музыкой -- смешно, наслаждаться природой -- нелепо. Но жизнь сильно скорректировала его взгляды. Любовный поединок Базарова с Одинцовой по-своему продолжает и завершает те споры героя с «отцами», которые развернуты в самом начале романа. Главным творцом и главным виновником трагического разрешения этого конфликта является Базаров. Любовь к Одинцовой вызвала окончательное поражение его взглядов, показала несостоятельность идей. Базаров вступает в сферу утонченных переживаний, которых он раньше не принимал. От уверенности его не остается и следа. Страсть целиком захватывает героя, но он находит в себе силы, в отличие от Павла Петровича, порвать с эгоистичной женщиной, несмотря на трагичность этого разрыва. Базаров способен к глубокому критичному самоанализу и переосмыслению былых убеждений. И в этом его сила. Отвергнутый, он все-таки одержал нравственную победу.

Базаров глубоко страдает после отказа Одинцовой, но от этого не становится мельче. В прощальных словах умирающего Базарова заключен главный смысл его жизненного финала: «Я нужен России?.. Нет, видно, не нужен...» Истоки страданий Базарова -- преждевременность появления, отсутствие союзников, мучительное одиночество. Главный герой «Отцов и детей» не знал компромиссов, не ведал эгоистического чувства самосохранения, он самоотверженно выступил против рутины духовного застоя, мечтал об утверждении новых общественных отношений, новой культуры. Истоки, условия, результаты его деятельности были, разумеется, другими. Но сама идея -- переделать мир, душу человека, вдохнуть в нее живую энергию дерзаний -- не может не волновать сегодня. Проблемы, поставленные Тургеневым в романе, всегда актуальны. К числу противоречивых черт личности тургеневского героя относят обычно противоречие между его высказываниями о любви и вспыхнувшим в нем большим чувством к Одинцовой. Тургенев, для которого истинная любовь всегда являлась высоким критерием, стремится не унизить Базарова, а, напротив, возвысить его, показать, что в этих, казалось бы, сухих и черствых нигилистах таится гораздо более мощная сила чувства, чем в Аркадии с чувствами к Кате.

Впрочем, в судьбе передового разночинца-демократа любовь редко играла такую всеопределяющую и тем более «роковую» роль, какую она сыграла в жизни аристократа Павла Петровича; и не случайно в «Отцах и детях» Тургенев отводит любовному сюжету второстепенное место.

Базарову ясны были ничтожество и пустота псевдодемократов. Ему чужда их среда. Но он оказался скептиком и в отношении тех народных сил, на которые возлагали свои надежды революционные демократы. Писатель скептически оценивал возможность сближения с крестьянством и демократической интеллигенции, на что рассчитывало молодое поколение.

Несомненно, нигилизм Базарова таил в себе и опасность упадка духа, развития поверхностного скептицизма и даже цинического отношения к жизни. Заявление Базарова: «А я и возненавидел этого последнего мужика, Филиппа или Сидора, для которого я должен из кожи лезть и который мне даже спасибо не скажет... да и на что мне его спасибо? Ну, будет он жить в белой избе, а из меня лопух расти будет; ну, а дальше?» -- проявление такого цинизма. Тургенев проницательно отметил в Базарове не только то, что составляло его силу, но и то, что в своем одностороннем развитии могло выродиться в крайность и повести за собой духовное одиночество и полную неудовлетворенность жизнью.

Базаров ведет действие всего романа. Он выступает почти во всех сценах, он, а не дворянская среда и ее герои, все равно -- положительные или отрицательные, составляет первый план повествования; с его смертью «Отцы и дети» заканчиваются. Тургенев наделил Базарова чертами нетерпимости по отношению ко всякому прошлому. Нигилисты называли себя «ужасными реалистами», сторонниками беспощадного анализа, поклонниками точных наук, эксперимента. Все это они противопоставляли праздной фантазии. Для нигилистов не существовала любовь в ее поэтическом смысле.

Базаров только на первый взгляд представляется личностью цельной и монолитной, лишенной глубоких внутренних противоречий.

В композиции, в сюжетных конфликтах и ситуациях «Отцов и детей» отразилась и другая особенность времени -- обострение классовой борьбы в стране, характеризовавшееся разрывом либерализма и демократизма, решительным их размежеванием в русском общественном движении. Весь роман построен на цепи постепенно все обостряющихся споров и столкновений. Но ведь так происходило дело и в действительности в отношениях демократов и либералов в 60-е годы. И существенно, что эти столкновения навсегда начинает Павел Петрович: дворянский либерализм не переставая злобствовал на демократов, изыскивая все новые и новые причины и поводы для схваток.