Художественная литература

51. Произведения о героизме и талантливости простого человека в творчестве Н.С. Лескова («Левша», «Тупейный художник»)

Среди русских классиков Горький указывал именно на Лескова как писателя, который с величайшим напряжением всех сил своего таланта стремился создать "положительный тип" русского человека, найти среди "грешных" мира сего кристально чистого человека, "праведника". Писатель с гордостью декларировал: "Сила моего таланта-в положительных типах". И спрашивал: "Покажите мне у другого писателя такое обилие положительных русских типов?"

В филигранно отделанном сказе о Левше (1881) чудесный мастер-оружейник совершил техническое чудо -- подковал сделанную англичанами стальную блоху, которую невозможно рассмотреть без "мелкоскопа". Но сущность своего рассказа Лесков не свел лишь к баснословной изобретательности самоучки Левши, хотя она и сама по себе имела в глазах писателя исключительное значение для понимания "души народа". писатель проникает в сложную диалектику внешнего и внутреннего содержания образа Левши и ставит его в характерные обстоятельства.

Левша маленький, невзрачный, темный человек, который "расчет силы" не знает, потому что в "науках не зашелся" и вместо четырех правил сложения из арифметики все бредет еще по "Псалтирю да по Полусоннику". Но присущие ему богатство натуры, трудолюбие, достоинство, высота нравственного чувства и врожденная деликатность неизмеримо возвышают его над всеми тупыми и жестокими хозяевами жизни. Конечно, Левша верил в царя-батюшку и был религиозным человеком. Образ Левши под пером Лескова превращается в обобщенный символ русского народа. В глазах Лескова нравственная ценность человека заключена в его органической связи с живой национальной стихией -- с родной землей и ее природой, с ее людьми и традициями, которые уходят в далекое прошлое. Самым замечательным было то, что Лесков, превосходный знаток жизни своего времени, не подчинился той идеализации народа, которая главенствовала в среде русской интеллигенции 70-80-х годов. Автор "Левши" не льстит народу, но и не принижает его. Он изображает народ в соответствии с конкретными историческими условиями, а вместе с тем проникает и в таящиеся в народе богатейшие возможности к творчеству, изобретательности, служению родине. Горький писал, что Лесков "любил Русь всю, какова она есть, со всеми нелепостями ее древнего быта, любил затрепанный чиновниками, полуголодный, полупьяный народ". В рассказе "Тупейный художник" писатель выводит богатого графа с "ничтожным лицом", обличающим ничтожную душу. Это злой тиран и мучитель: неугодных ему людей рвут на части охотничьи псы, палачи терзают их неимоверными пытками. Так подлинно мужественным людям из народа Лесков противопоставляет "господ", осатанелых от безмерной власти над людьми и воображающих себя мужественными, потому что всегда готовы терзать и губить людей по своей прихоти или капризу - конечно, чужими руками. Таких "чужих рук" к услугам господ было достаточно: и крепостные и вольнонаемные, слуги и люди, поставленные властями для всяческого содействия "сильным мира сего". Образ одного из господских прислужников ярко обрисован в "Тупейном художнике". Это поп. Аркадий, не устрашенный грозящими ему истязаниями, быть может смертельными, пытается спасти любимую девушку от надругательства (*19) над ней развратного барина. Их обещает обвенчать и скрыть у себя на ночь священник, после чего оба надеются пробраться в "турецкий Хрущук". Но священник, предварительно обобрав Аркадия, предает беглецов графским людям, посланным на поиски сбежавших, за что и получает заслуженный плевок в лицо. Рассказы, о которых шла речь в настоящей статье, написаны в пору расцвета таланта Лескова - в 70-е и 80-е годы XIX века. Но действие этих, как и ряда более поздних рассказов, развертывается в эпоху Николая I, жившую в памяти Лескова как эпоха бездушного самовластья, палочного управления, крепостного бесправия.

52. Драматургия Розова эпоха оттепели

Виктор Сергеевич Розов родился 21 августа 1918 г. в Ярославле, в том же году там вспыхнул мятеж, город горел, сгорел и дом семьи Розовых, поэтому семья была вынуждена переехать в город Ветлугу, а после - в Кострому. В 1932 г. Розов поступил в костромской индустриальный техникум, проучился год. После стал работать в Театре юного зрителя, а в 1934 году переехал в Москву и поступил в училище при театре Революции. Потом началась война, Виктор Розов ушел на фронт, и рассказал впоследствии о своей военной судьбе в книге «Путешествие в разные стороны». Он был тяжело ранен. Розов поступил на заочное отделение Московского литературного института. В начале учебы он написал пьесу «Вечно живые», а после по просьбе режиссера М. Калатозова по этой пьесе был написан сценарий знаменитого на весь мир и любимого многими фильма «Летят журавли». Стоит отметить, что потом советские зрители долго стояли в очередях для того, чтобы купить билеты на эту картину. Окончил литературный институт в 1953 г. , а в качестве дипломной работы Виктор Розов представил пьесу «Страницы жизни». На протяжении почти пятидесяти лет Виктор Розов был членом Союза писателей, награжден несколькими орденами и является лауреатом многих премий. По сценариям Виктора Сергеевича Розова сняты фильмы «Шумный день», «Летят журавли», «С вечера до полудня». Он написал несколько известных и любимых зрителями пьес, таких, как «Ее друзья», «В поисках радости», «В добрый час», «Традиционный сбор» и другие. А с пьесы «Вечно живые» начинался театр «Современник». Розов явился тем драматургом, который сдвинул театр в годы оттепели с мёртвой точки. Постановкой пьесы «Вечно живые» в 1957 начал свою работу «Современник». Розов отказался от схематизма, от предзаданности, от «картонных» персонажей. В драматургию пришли живые люди, с неповторимыми индивидуальными чертами. Автор обращается к материалу ВОВ. Сделано это не случайно: испытания военного времени позволяют более рельефно выявить все нравственные принципы и моральные качества, которыми руководствуются в жизни герои. Основная проблема пьесы - человек и его долг. Рассматривается эта проблема не в плане идеологическом, а в плане нравственном. Коллизия реализуется в образах Бориса и Марка Бороздиных. Талантливый инженер-изобретатель, человек обострённой гражданской совести, честный и бескомпромиссный Борис Бороздин в начале войны добровольно уходит на фронт, хотя мог иметь бронь. «Если я честный, я должен быть там». Противоположную жизненную позицию отстаивает его брат Марк, музыкант и композитор. Он доказывает, что у человека может быть такой долг, который превышает его долг по защите родины. «Представь, если бы на войну отправили Льва Толстого». Великие потому и стали великими, даёт понять Розов, что в какие-то значительные моменты отразили общие настроения людей. Марк Бороздин оторван от войны, которая стала сутью народной жизни, поэтому как музыкант он не состоялся.

Между двумя этими крайними полюсами поставлен человек, жизненные взгляды которого окончательно не определились. Это студентка-скульптор Вероника Богданова. Она приходит ко взглядам Бориса путём заблуждений и страданий. В её характере много детского, присутствует и эгоизм, что ведёт её к тяжёлым испытаниям в годы войны. Реакция на слова Бориса об уходе на фронт: «А как же я?» Эгоизм в соединении с трудностями военного времени (прежде всего потерей родителей), страшное одиночество - всё это приводит Веронику к измене, она становится женой Марка. После перенесённых испытаний Вероника находится в психологическом шоке, она не до конца понимает, что с ней происходит. Розов подчёркивает, что война наносила очень глубокие психологические раны. Став женой Марка, Вероника сумела рассмотреть его в сравнении с братом Борисом. В глаза бросилась низость этого человека. «Я умираю, Анна Михайловна». Вероника уверена в одном: «Борис не такой, как вы. Борис поймёт, Борис простит». Поскольку Бориса убивают на войне, страдания Вероники не имеют предела. Разрыв её с Марком предопределён и оправдан.

54. Образы символы в поэзии Блока, цикл стихи о прекрасной даме

А. Блок родился 28 (16) ноября 1880 года в семье профессора права и дочери ректора Университета Санкт-Петербурга. Поскольку родители разошлись, с трех лет Блок жил и воспитывался у родителей отца, которые принадлежали к "сливкам" петербургской интеллигенции. Постоянное вращение в богемной среде сформировало особенное мировосприятие Блока, проявившееся в будущем в его литературе. Сочинять Блок начал в пять (!) лет, поэтому неудивительно, что поэтическая экспрессия стали нормой его жизни.

В 1903 году Блок женился на Любови Менделеевой, дочери великого русского химика Д. И. Менделеева. В том же году вышел первый сборник стихов поэта, написанный под впечатлением первой любви и первых месяцев счастливой семейной жизни. На первоначальный этап творчества Блока оказал большое влияние Пушкин и Вл. Соловьев. Блок экспериментировал в то время с поэтическим ритмом, изобретая все новые и новые формы. Для него первостепенными в поэзии были звук и музыка стиха.

Первый сборник поэм Блока "Стихи о прекрасной даме", 1904, представляли собой платонический идеализм поэта, реализацию божественной мудрости в образе мировой души в женском обличии.

В следующих поэтических сборниках Блока, "Город", 1908, и "Снежная маска", 1907, автор сконцентрировался на религиозной теме, а его муза их мистической дамы превратилась в незнакомую куртизанку.

Поздние поэмы Блока представляют собой смесь надежд и отчаяния автора относительно будущего России. В незавершенном "Возмездии", 1910-1921, проявилось крушение иллюзий автора по поводу нового большевистского режима. Стоит отметить, что Блок с оптимизмом воспринял Октябрьскую революцию 1917 года, возлагая большие надежды на новую власть. Однако последующие действия большевиков настолько шли вразрез с тем, что предполагал Блок и что они сами обещали, что поэт не мог не прийти в отчаяние от собственного самообмана. Тем не менее, он продолжал верить в исключительную роль России в истории человечества. Подтверждением этого мнения стали работы "Родина" и "Скифы". В "Скифах" Блок использовал цыганский фольклор, скачки ритмов, резкие переходы от накала страстей к тихой меланхолии. Он как бы предупреждает Запад, что если он ополчится на Русь, то в будущем это приведет к ответной реакции Руси, сплоченной с воинствующим Востоком, что это приведет к Хаосу.

Последним произведением Блока стала его самая противоречивая и загадочная поэма "Двенадцать", 1920, в которой автор использовал полифонию ритмов, жесткий, даже грубый язык, чтобы читатель мог представить то, что написано на бумаге: отряд из 12 бойцов Красной Армии идет по городу, сметая все на своем пути и неся впереди себя Христа.

Александр Блок умер 7 августа 1921 года в Петербурге, оставленный многими друзьями молодости и лишенный последних иллюзий относительно новой власти.

Первый серьезный поэтический сборник А. А. Блока «Стихи о Прекрасной даме» (1904) выделил его среди других поэтов. Сборник написан под влиянием сильного чувства, которое испытывал Александр Александрович к Любови Менделеевой, своей будущей жене, (усадьба Менделеевых -- Боблово -- находилась рядом с родовым имением поэта Шахматово) и учения философа В. Соловьева (1848- 1901) о Вечной Женственности, которая может примирить «земное» и «небесное», божественное и мирское, способствует обновлению души поэта. Реальное, любовное чувство А. Блока к Любови Менделеевой переосмысливалось поэтом в духе учений Платона о «мировой душе» и В. Соловьева о «вечной женственности» как нетленном божественном начале. Владимир Соловьев воспринимает «вечную женственность» как явление космического масштаба. Эта позиция философа полностью соответствует взглядам А. Блока данного периода: он также усматривает в своей возлюбленной новое воплощение божественного и «вечно женственного» начала (об этом можно судить, читая письма поэта, адресованные Л. Менделеевой). Данные взгляды Александра Блока и определили характер поэтического цикла «Стихи о Прекрасной даме». Героиня цикла -- непостижимый, мистический образ («Дева», «Святая», «Непостижимая»), а иногда реальная женщина, имеющая конкретные черты: Она стройна и высока, Всегда надменна и сурова… Поэтические эпитеты «белое платье», «неведомые тени», «в тихой заводи» усиливают ощущение нереальности происходящего; окружают любовное чувство поэта мистическим ореолом. Любовь лирического героя трансформируется в поэзию намеков, символов, полутонов. Любовь -- состояние души, которое одновременно пленяет лирического героя и заставляет переживать. А. Блок обращается к символу, который переводит восприятие лирического героя из мира реально-конкретных явлений в иной -- непостижимый, таинственный, лишь смутно угадываемый мир. Такое понимание искусства определило символический характер «Стихов о Прекрасной даме». Стихотворение цикла «Девушка пела в церковном хоре…» наполнено символами: «голос, летящий в купол», сияющий луч на белом плече, «белое платье», которое «пело в луче». Эпитет белый («на белом плече», «белое платье») подчеркивает ощущение покоя, тишины, умиротворения, которое исходит от голоса лирической героини, «летящего в купол». Песня девушки «о всех усталых в чужом краю, о всех кораблях, ушедших в море, о всех, забывших радость свою». Финал стихотворения мистичен и не дает читателю ощущение счастья: Причастный тайнам, -- плакал ребенок О том, что никто не придет назад. Центральным стихотворением цикла является «Вхожу я в темные храмы…» (1902), в котором лирическому герою только чудится образ «величавой Вечной Жены», Прекрасной Дамы как символа подлинной любви. Лирический герой одновременно и ждет встречи со своей Милой, и боится своего чувства: В тени у высокой колонны Дрожу от скрипа дверей. А в лицо мне глядит, озаренный, Только образ, лишь сон о Ней. («Вхожу я в темные храмы…») Книгу «Стихи о Прекрасной даме» замыкает цикл «Распутья» (1902-1904), стоящий как бы особняком. В стихах Блока появляется мотив тревоги, растерянности лирического героя, невозможности обретения гармонии в реальной жизни. Внимание поэта переносится на современную действительность, на изображение реального города, мистику природы и страсти. Первый том в основном составляют «Стихи о Прекрасной Даме» (А. А. Блок сам подготовил к изданию собственное собрание стихотворений, распределив их по трем книгам и назвав «трилогией вочеловечевания»), но также намечены и другие темы: социальные вопросы, связь с «повседневностью» («Фабрика», «Плачет ребенок. Под лунным серпом…», «Все ли спокойно в народе?…», «Из газет», «По берегу плелся больной человек…» и др. ). Появляется мотив «конца мира». Современный город, полный призраков, оборотней, теней, напоминает картины Апокалипсиса («Конца Мира»): женщины бросаются из окон, плачущий ребенок никому не нужен. Несмотря на множество реалистических деталей, символистская сущность стихотворений остается. В стихотворении «Фабрика» желтый и черный цвета («окна желты», «черный кто-то», «в желтых окнах засмеются») символизируют бездуховную сущность людей, наделенных властью и деньгами. Поэт, «все слышавший со своей вершины», не является участникомпроисходящего: Я слышу все с моей вершины: Он медным голосом зовет Согнуть измученные спины Внизу собравшийся народ.

55. Основные мотивы лирики Лермонтова

Творчество М. Ю. Лермонтова необычайно широко и многообразно, как тематически, так и с точки зрения идейного наполнения. Это тем более удивительно, если учесть, что прожил он всего двадцать семь лет В лирике Лермонтова исследователи выделяют более тридцати мотивов. Основными из них являются мотив свободы, мотив борьбы и мотив одиночества. 30-е годы XIX века, когда творил поэт, были временем реакции, застоя как в государственной, так и общественной жизни. Основная трагедия лирического героя Лермонтова -- это разлад между желаемым и действительным, стремлением осуществиться на каком-либо поприще, реализовать свои силы, и невозможностью это сделать в период «всеобщей апатии». Мотив свободы -- один из центральных в творчестве Лермонтова. С особой силой он звучит в произведениях, в которых отразились связь с эпохой и наследием декабризма, протест против самодержавия и крепостничества. Многие из этих произведений имеют яркую политическую окраску. Например, стихотворение «Новгород», посвященное декабристам:

Сыны снегов, сыны славян,

Зачем вы мужеством упали?

Зачем? Погибнет ваш тиран,

Как все тираны погибали.

До наших дней при имени свободы

Трепещет ваше сердце и кипит!. .

Свобода является основой не только для внутреннего самоуважения и таких понятий, как честь и долг, но и необходимым условием творчества:

Так царства дивного всесильный господин --

Я долгие часы просиживал один. . .

-- напишет Лермонтов в стихотворении «1 января». Обличительный пафос и представление о свободе как о необходимом условии творчества сливаются воедино в стихотворении «Смерть поэта», посвященном трагической гибели Пушкина. По Лермонтову, смерть величайшего русского поэта -- вовсе не амурная история, завершившаяся дуэлью. Он обвиняет светское общество в том, что оно разжигало «пожар» в душе поэта, специально подталкивало его к роковому шагу. Мотиву свободы (по принципу контраста) у Лермонтова противостоит мотив неволи, узничества. Особо остро он звучит в стихотворении «Прощай, немытая Россия. . . » и в так называемом «Тюремном цикле» (стихи «Узник», «Сосед», «Соседка», «Пленный рыцарь»).

Не дождаться мне, видно, свободы,

А тюремные дни будто годы. . .

-- напишет Лермонтов в стихотворении «Соседка» Лирический герой Лермонтова мечтает о свободе от «мнений света», от тех законов, которые насаждает светская чернь. Он мечтает вырваться из той тюрьмы, какой для него стала жизнь «высшего общества». Как вполне логический выход из этого возникает мотив бегства, ухода от общества. Его искусственности, косности, приверженности низменным страстям поэт противопоставляет картины природы, вольную жизнь. Так в стихотворении «Желание» Лермонтов рисует картину бурного, мятежного проявления страстей:

Я тогда пущуся в море,

Беззаботен и один,

Разгуляюсь на просторе

И потешусь в буйном споре

С дикой прихотью пучин.

Для романтического героя Лермонтова нет жизни без борьбы. И в первую очередь это борьба не с кем-то или чем-то, но игра избыточных жизненных сил, способ почувствовать полноту, сконцентрированность бытия. «Так жизнь скучна, когда боренья нет», -- скажет поэт в стихотворении «1831, июня 11 дня». Протест против общества и порядков, в нем царящих, -- лишь следствие посягательств общества на индивидуальную свободу личности.

Мотив борьбы раскрывается, например, в стихотворении «Парус», где мятежность лирического героя выражается не только в уходе от общества («парус одинокий»), но и в его жажде бури («а он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой»).

Мотиву борьбы (также по принципу контраста) противостоит мотив трагического бездействия поколения Лермонтова. Это отразилось в стихотворениях «Бородино», «Выхожу один я на дорогу», но наиболее ярко -- в стихотворении «Дума».

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы;

Перед опасностью позорно-малодушны,

И перед властию -- презренные рабы. . .

Там же:

Толпой угрюмою и скоро позабытой,

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

В своем стремлении к идеалу, к жизни в полную силу, к искренним, не омраченным злобой, завистью, корыстью, взаимоотношениям лирический герой Лермонтова оказывается трагически одинок.

Первоначально, в ранний период, тема одиночества раскрывается Лермонтовым во многом традиционно для романтической поэзии. Подражая Байрону, юный поэт противопоставляет своего лирического героя серой, бездушной толпе. Но вот уже в 1830 году в стихотворении «Стансы» появляется неожиданная нота:

Я к одиночеству привык,

Я б не умел ужиться с другом;

Я б с ним препровожденный миг

Прочел потерянным досугом. . .

На светлый запад удалюсь,

Вид моря грусть мою рассеет.

Ни с кем в отчизне не прощусь --

Никто о мне не пожалеет!. .

Оказывается, одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни друг, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Бездомье героя -- его мучение, но и его единственный путь.

Отсюда непонимание окружающим миром становится не клеймом проклятия, но знаком высокого избранничества:

Изгнаньем из страны родной

Хвались повсюду, как свободой. . .

Мир отвергает героя, изгоняет -- но и герой отвергает этот мир, уходит от него.

Романтический герой Лермонтова всегда странник. Он скитается по свету в поисках применения своих необъятных сил. Однако мятежной душе все же свойственно стремиться к человеческим чувствам. Душа лирического героя жаждет любви, дружбы. Однако его непокорная сущность делает связи с людьми недолговечными, непрочными. Он слишком не похож на других. Например, в стихотворении «Дубовый листок оторвался от ветки родимой. . . » в образе дубового листка с особенной яркостью воплотился мотив одиночества:

-- На что мне тебя? -- отвечает младая чинара, --

Ты пылен и желт, -- и сынам моим свежим не пара.

Ты много видал -- да к чему мне твои небылицы?

Но даже встреча с родной душой не приносит желаемого облегчения. Расставание неизбежно. Слишком разными оказываются эти на первый взгляд «родные души». Наиболее ярко это отобразилось в стихотворении «Утес». Тучка золотая, которая «ночевала на груди утеса-великана», уже утром покидает его. Выбор столь различных по своей физической сути героев в стихотворении не случаен (утес и тучка) -- он подчеркивает их несовместимость, является своего рода предпосылкой расставания.

Одиночество в мире Лермонтова становится фатальным. Любая нить, связывающая лирического героя с другими людьми обречена порваться, любая связь приводит к разлуке. Стремление обрести действительно родную душу становится несбыточной мечтой, неким неосуществимым идеалом, который можно увидеть лишь во сне. Только во сне утес и тучка могут быть вместе навеки, только во сне сосна и пальма могут обрести совместное счастье.

И снится ей все, что в пустыне далекой --

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем

Прекрасная пальма растет.

Итак, в лирике Лермонтова можно выделить достаточно большое количество различных мотивов. Главными среди них, вокруг которых группируются остальные, можно считать мотивы свободы, борьбы и одиночества.

Поэзия Лермонтова оказала огромное влияние не только на тех поэтов, которые шли вслед за ним, но и на всю русскую литературу. Его лиризм, глубина и невиданное до того проникновение в психологию лирического героя являются одним из самых значительных «открытий» всего XIX века.

56. Творчество Солженицына в историко-литературном контексте (архипелаг ГУЛАГ красное колесо)

Родился 11 декабря 1918 г. в Кисловодске. Родители были выходцами из крестьян. Это не помешало им получить хорошее образование. Мать овдовела за полгода до рождения сына. Чтобы прокормить его, пошла работать машинисткой. В 1938 г. Солженицын поступил на физико-математический факультет Ростовского университета, а в 1941 г. , получив диплом математика, окончил заочное отделение Института философии, литературы и истории (ИФЛИ) в Москве. После начала Великой Отечественной войны его призвали в армию (артиллерия). 9 февраля 1945 г. Солженицына арестовала фронтовая контрразведка: при перлюстрации (вскрытии) его письма к другу сотрудники НКВД обнаружили критические замечания в адрес И. В. Сталина. Трибунал приговорил Александра Исаевича к 8 годам заключения с последующей ссылкой в Сибирь. В 1957 г. , после начала борьбы с культом личности Сталина, Солженицына реабилитировали.

Н. С. Хрущёв лично санкционировал публикацию его повести о сталинских лагерях «Один день Ивана Денисовича» (1962 г. ). В 1967 г. , после того как Солженицын направил съезду Союза писателей СССР открытое письмо, где призвал покончить с цензурой, его произведения были запрещены. Тем не менее романы «В круге первом» (1968 г. ) и «Раковый корпус» (1969 г. ) распространялись в самиздате и вышли без согласия автора на Западе. В 1970 г. Александр Исаевич был удостоен Нобелевской премии по литературе. В 1973 г. КГБ конфисковал рукопись нового произведения писателя «Архипелаг ГУЛАГ, 1918…1956: Опыт художественного исследования». Под «Архипелагом ГУЛАГ» подразумевались тюрьмы, исправительно-трудовые лагеря, поселения для ссыльных, разбросанные по всей территории СССР. 12 февраля 1974 г. Солженицына арестовали, обвинили в государственной измене и депортировали в ФРГ. В 1976 г. он переехал в США и жил в штате Вермонт, занимаясь литературным творчеством. Только в 1994 г. писатель смог вернуться в Россию. До последнего времени Солженицын продолжал писательскую и общественную деятельность. Умер 3 августа 2008 года в Москве.

57. Белинский историк критик в русской литературе (Анализ одной из одной статей)

Родился Белинский 11 июня 1811 года в Финляндии, где служил его отец. Отец был военным врачом, вышел в отставку и переехал в Пензенскую губернию, где прошло детство Белинского. Виссарион Григорьевич начал учёбу в 1822 году в уездном училище, окончив которое поступил в 1825 году в Пензенскую гимназию. В 1829 году Белинский поступает в Московский университет. Во время учёбы он активно занимается литературой, пробует себя в разных жанрах.

В 1830 году Белинский даёт для отзыва в Московский цензурный комитет свою драму "Дмитрий Калинин". Драму затрагивала тему крепостного права, что вызвало возмущение профессоров комитета. Через два года под предлогом ухудшившегося состояния здоровья и слабых способностей Белинского отчисляют из университета. Виссарион Григорьевич остаётся без средств к существованию, работает над переводами за мизерную плату, продолжая самообразование и занятие литературой.

В 1833 году Белинский вступает в кружок Станкевича, где знакомится с немецкой философией, находясь под обаянием личности руководителя кружка. В этом же году он начинает сотрудничать в журнале "Телескоп", а через год публикуются первые его серьёзные статьи под общим названием "Литературные мечтания". Белинский выступает как критик-максималист, умело замечающий слабые места в художественных произведениях, требующий соответствия литературы высоким идеалам. Виссарион Григорьевич в своих статьях очень эмоционален, искренен, что впоследствии сделает его одним из самых известных литературных критиков России. С этого времени статьи Белинского публикуются, он начинает писать и рецензии, знакомится со многими известными авторами и общественными деятелями, активно участвует в литературной жизни России. Виссарион Григорьевич до 1836 года сотрудничает с журналом "Телескоп". В октябре этого же года журнал запретили. Белинский остаётся без работы, но теперь ему помогают друзья, что позволяет Виссариону Григорьевичу серьёзно заняться изучением философии. Вместе с единомышленниками Белинский начинает издание журнала "Московский наблюдатель", в котором публикуются философские статьи и отзывы на них. Виссарион Григорьевич больше не выступает в оппозиции к властям, что послужило причиной его разрыва с Герценом, обвинившем Белинского в неискренности. В 1838 году Белинский публикуется в журнале "Московский наблюдатель", написав статью о постановке "Гамлета" Шекспира.

С этого времени критика Белинского претерпевает некоторые изменения: она становится психологичной, рассматривающей тонко и точно характеры, стремится к объективности.

В 1839 году по финансовым причинам журнал "Московский наблюдатель" закрывается. Прекращение деятельности журнала сопровождалось активными обвинениями сотрудников редакции к Белинскому. Виссариона Григорьевича упрекали в том, что его статьи излишне призем-лённы, что он слишком привязан к сегодняшним проблемам и не видит перспектив. Белинский отстаивал свою позицию, что привело к расколу в редакции журнала. В этом же году Виссарион Григорьевич уезжает в Петербург и начинает работать в журнале "Отечественные записки".

В 1840 году Белинский публикует ставшие знаменитыми и популярными статьи о творчестве М. Ю. Лермонтова ("Герой нашего времени" и "Стихотворения М. Лермонтова). Виссарион Григорьевич активно занимается вопросами философии и теории литературы, что находит отражение в его статье "Разделение поэзии на роды и виды". Белинский публикует статьи по поводу произведений Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и других известных русских писателей и поэтов.

С 1847 года Белинский фактически руководит журналом "Современник" и печатает в нём свои статьи. В это время серьёзно ухудшается состояние здоровья Виссариона Григорьевича. На собранные друзьями деньги он едет за границу на лечение.

Белинского опекает Тургенев, а затем Анненков. Виссарион Григорьевич продолжает писать, публикуется в "Современнике". Критика Белинского со временем становится всё более злободневной и социальной. Виссарион Григорьевич уделяет большое внимание темам социального неравенства, даёт точные психологические портреты героев, связывая литературные типажи с состоянием народа, духом нации. Умер Белинский после продолжительной болезни 7 июня 1848 года в Санкт-Петербурге. Круг вопросов, поставленных в «Литературных мечтаниях», необычайно широк. В статье прослеживается развитие русской литературы от Ломоносова до Гоголя, развертывается цельная система воззрений на сущность и значение искусства, впервые в русской критике дается в живом художественном материале разработка теории реализма и народности в литературе. В «Литературных мечтаниях» начинающий критик стоял еще на идеалистических позициях, рассматривая весь беспредельный мир как «дыхание вечной идеи», а искусство как голос, как выражение этой всеобщей идеи. Творческий процесс Белинскому представлялся тогда как бессознательный акт, а сама поэзия -- творчеством, не имеющим цели вне себя. Однако Чернышевский отмечал, что Белинский в самом начале своей деятельности ставится «пропагандистом реализма по предчувствию». Требование изображать жизнь «как она есть» выдвигается им на первый план. Он отвергает ложное определение литературы как собрания шедевров, известного числа изящных произведений, предназначенных для удовольствия, и признает настоящим искусством только те произведения, которые вполне выражают дух народа, воплощают сокровенные глубины и биение пульса жизни. Белинский вступает в полемику с немецкой романтической эстетикой. Если идеалисты-романтики считали предметом искусства лишь одно прекрасное, то автор «Литературных мечтаний» ставит перед художественным творчеством задачу изображать жизнь во всем ее многообразии -- и ужасное, и великое, и малое: «кроткого агнца» и «кровожадного тигра», «статную лошадь» и «безобразного кита». Вместе с тем подлинная поэзия всегда будет пронизана пламенным сочувствием ко всему гуманному и прогрессивному. Идея создания национальной и подлинно народной литературы является в «Литературных мечтаниях» главной. Исходя из предпосылки, что каждый народ должен выражать своею жизнью одну какую-нибудь сторону человечества, Белинский хотел, чтобы русскаялитература, стала проявлением национального народного духа и служила интересам всего народа, а не только образованной части общества. Вкладывая в принцип народности демократическое понимание, он решительно выступил против литераторов вроде Загоскина, которые смешивали народность с простонародностью, сводя ее к подбору мужицких слов или к подделке под лад песен и сказок. Под народностью в литературе критик понимал художественное выражение народного самосознания, образа мыслей и чувствовании народа. Говоря о народности Крылова, Белинский видел ее в «сгибе ума русского», в «русском образе взгляда на вещи», присущих великому баснописцу. Вместе с тем народное, национальное есть в то же время и общечеловеческое. Народность критик неразрывно связывал с верностью изображения жизни, с реализмом. Белинский отмечал, что русская литература до Пушкина преимущественно имела подражательный характер и являлась выражением высшего общества, а не народного духа. Причину недостаточного развития подлинно народной литературы в России критик усматривал в том, что русское общество еще не освободилось от европейской опеки, что дворянство, из среды которого преимущественно выходили тогда писатели, рабски копируя все западное, забыло русский язык, а народ коснеет в невежестве. С иронией отзывался он и о произведениях услужливых литераторов вроде Булгарина, Греча, Сенковского. Он развенчивает былые литературные авторитеты XVIII века, явно, впрочем, преувеличивая подражательность литературы. Все это и привело критика к выводу: «У нас нет литературы!»

Само по себе такое заявление не было оригинальным. Об этом писали А. А. Бестужев-Марлинский, Н. Н. Надеждин, И. В. Киреевский. Однако молодой критик придал своему тезису подчеркнуто демократический характер. Вместе с тем утверждение Белинского было совершенно свободно от безотрадного скептицизма. «Литературные мечтания» полны предвидения будущего расцвета русской литературы. «У нас нет литературы; я повторяю это с восторгом, с наслаждением, ибо в сей истине вижу залог наших будущих успехов. Присмотритесь хорошенько к ходу нашего общества, и вы согласитесь, что я прав. . . Придет время, просвещение разольется в России широким потоком, умственная физиономия народа выяснится, и тогда наши художники и писатели будут на все свои произведения налагать печать русского духа», -- писал в заключительных строках статьи Белинский. В свете движения русской литературы к народности и реализму критик рассматривает ее развитие со времени Кантемира и Ломоносова, находя много примечательного в русской литературе XVIII и начала XIX века. В ее развитии он намечает четыре периода-- ломоносовский, карамзинский, пушкинский и прозаическо-народный. Белинский стремится подчеркнуть значение Пушкина-реалиста, в произведениях которого широко отобразилась национальная русская жизнь. Именно поэтому пушкинский период он оценивает как самый значительный в истории нашей литературы. Пушкин, по убеждению критика, произвел переворот в эстетических понятиях русского общества и во взгляде людей на «дела и события».

Последний, современный критику период русской литературы Белинский связывал с расцветом прозы. Он одобрительно отзывался о прозаических произведениях Вельтмана, Лажечникова, В. Одоевского и особенно о только что вступившем на литературную арену Гоголе, о его «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

58. Шолохов. Роман «Тихий дон»

Мир, который представляет Шолохов Михаил Александрович, поистине до сих пор является воплощением таких качеств русского народа как патриотизм, человечность и любовь к правде. Это хорошо заметно в тех идеях, которые он передавал читателям через свои литературные произведения. Если вам вдруг заблагорассудилось узнать настоящую и ничем не прикрытую правду о Гражданской войне, тогда стоит взяться за чтение Тихого Дона. А, если вам интересен весь процесс становления коллективизма в советском государстве, тогда, помимо другой литературы, лучше почитайте его «Поднятую целину». Ну и, конечно же, проявляющие интерес к периоду в истории Советского Союза - Великой Отечественной войне - любят читать его неоконченный роман «Они сражались за Родину». Все эти и другие произведения Михаила Александровича являются действительным отражением исторических переворотов, которые переживала тогда вся страна, и свидетелем которых был сам автор, о чем повествует его биография. Михаил Александрович Шолохов является известным русским прозаиком, который увлекательнейшим образом открыл свету жизнь и культуру донского казачества. Советский писатель заслуженно является дважды Героем Социалистического Труда (1967,1980), Лауреатом премий: Сталинская (1941), Ленинская (1960), а также и Нобелевская (1965). А в 1939 году Михаил Александрович получил ученую степень - Академик АН СССР. Шолохов Михаил Александрович родился в 1905 году 11 (24) мая на хуторе под названием Кружилин Вёшенской станицы, которая относилась к области войска. Рожден был Шолохов в семье крестьян. Его мать Анастасия Даниловна Кузнецова была женой донского казака и работала горничной у помещика Попова, а отец Михаила, Александр Михайлович Шолохов - богатый приказчик. В начале своего детства Михаил Александрович носил фамилию своего отчима Кузнецова и по праву наследования мог бы получить земельный надел, как «сын казачий». Однако после смерти отчима мать, взяв с собой маленького Михаила, ушла жить к его родному отцу Шолохову А. М. , который его и усыновил. И теперь вместо «сына казачьего» малолетний Михаил Шолохов стал «сыном мещанина», вынужден был с детства терпеть явную двусмысленность положения его семьи (мать - казачка, а отец - приезжий из Рязанщины, сын купца). Пожалуй, такая атмосфера и закрепила еще с ранних лет в характере Михаила Александровича тяготение к справедливости, правде и некоторой скрытности об истинном своем происхождении. Учился Михаил Шолохов сначала в церковноприходской школе, затем, после переезда в хутор Каргин (1910), а когда ему исполнилось семь лет, был принят в мужское одноклассное училище, после него он оканчивает четыре класса мужской Богучарской гимназии. На этом его детское образование и закончилось. В 1919 году Шолохов был свидетелем Верхнедонского казачьего восстания, которое он позже опишет в своем романе «Тихий Дон». А год спустя, после этого восстания, Михаил Шолохов идет уже работать: был учителем школы (направление - ликвидация безграмотности), служил ревкомом станицы, работал также счетоводом и даже журналистом. Когда в стране начались распри между «красными» и «белыми», то юный Шолохов, в конечном счете принял сторону победившей стороны, которая, по его мнению, способствовала становлению хотя бы относительного мира между братьями. Ему все казалось, что это великое зло поднимать руку на своего же односельчанина или брата по крови или духу - до такой степени он ненавидел Гражданскую войну! Поэтому Шолохов, когда служил в продотряде инспектором Букановской станицы (1921), без разрешения командования существенно снижал налоговое обложение людей, особенно тех, кто был ближе к нему и беднее всех. За это он находился под судом новой власти и был приговорен сначала к расстрелу, но сменив приговор, сторонники власти дали ему небольшой условный срок тюремного заключения. В 1922 году М. А. Шолохов, писательская биография которого здесь только начинается, приезжает в Москву для поступления на рабочий факультет, но его не принимают из-за того, что он не является комсомольцем. Тогда Михаил не отчаивается и все равно пробует остаться в Москве, тяжело при этом работая несколько лет. Ему приходилось работать на таких тяжелых и мелких работах как грузчик, каменщик, счетовод и других случайных заработках. Но именно здесь он пробует писать и публиковать свои очерки в журналах и газетах. Также становится активным участником литературного кружка «Молодая гвардия». В «Юношеской правде» публикуют его фельетоны: «Испытание», «Три» (1923). Через год Шолохов женится на Марии Петровне, с которой жил до конца своих дней. А в 1925 году он, вместе с женой, возвращается на родину. Именно воздух родного хутора, просторные красоты и степные дали, и мирно текущий Дон вдохновили его дальше писать. На родине он публикует свои «Донские рассказы», которые сразу привлекли внимание читателей. Также приступает к работе над знаменитым своим романом «Тихий Дон». В 1926 году издается сборник «Лазоревая степь». В 1928 году - выход в свет, в журнале «Октябрь» первых двух книг «Тихого Дона», которые тут же вызвали бурные противоречия среди мнений критиков и известных литераторов, таких как М. Горький, потому что их, прежде всего, смущал юный возраст Шолохова - 23 года, и неправдоподобно талантливо написанный роман. По поводу третьей книги «Тихого Дона», цензура новой власти придралась к его сентиментальному отображению Верхнедонского казачьего восстания, мол, нужно было бы описывать такие события посуше и не так сочувственно по отношению к казакам. Видимо, по этой причине Шолохов временно оставляет написание «Тихого Дона» и приступает к новому - «Поднятая целина», где он с большим энтузиазмом описывал становление и коллективизации земель на Дону. Издание «Поднятой целины» было в 1932 году. А в 1940 году выходит уже дописанная, по приказу И. В. Сталина, последняя книга «Тихого Дона» и в первый год Великой Отечественной войны (1941) награждается орденом Ленина и присуждается Сталинская премия. В довольно длительный период Второй мировой войны М. А. Шолохов поступает на службу военным корреспондентом газет «Правда» и «Красная звезда». А в конце 1942 года начинает писать роман «Они сражались за Родину», которое публиковать пришлось отрывками на протяжении длительного периода с 1943 года по 1954. Как и любая биография, биография Шолохова Мехаила Александровича подходит к концу, хотя его творческое наследие живет до сих пор. Во время работы военным корреспондентом, писателю пришлось побывать на пяти фронтах и описывать происходящие там события. Именно за подобного рода военные заслуги он был награжден званием кавалера ордена Славы (1945). А в 1955 году его награждают еще одним орденом Ленина. Через пару лет Шолохов пишет рассказ «Судьба человека», а в 1960 году ему вручают Ленинскую премию за вторую книгу «Поднятой целины». В 1965 году ему присуждают Нобелевскую премию, и он получает признание его одним из лучших русских литературных писателей. В этом же году Шолохову присваивают ученую степень - доктора филологических наук Ростовского Государственного университета, а в Германии, Лейпцигском университете его избирают Почетным доктором. И снова награды - присуждение ордена героя Социалистического труда в 1967 и 1980 годы. В Болгарии - орден Кирилла и Мефодия I степени (1973). 1975 год - премия мирового значения за выдающийся вклад примирения между народами в области культуры в Стокгольме. 23 мая 1981 года в станице Вешенской открывается памятник-бюст М. А. Шолохова. Двадцать первого февраля 1984 года Михаил Александрович Шолохов умирает на родной земле, в станице Вешенской, где и был похоронен.

59. Творчество Булгакова в контексте художественных исканий эпохи, роман Мастер и Маргарита

Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в Киеве.

Отец Булгакова, Афанасий Иванович, был доцентом Киевской духовной академии. Он сам крестил своего сына, назвав его в честь хранителя города Киева.

Мать писателя звали Варвара Михайловна (в девичестве она носила фамилию Покровская). Михаил был старшим из ее семерых детей.

До осени 1900 учился дома, затем поступил в первый класс Александровской гимназии, где были сосредоточены лучшие преподаватели Киева. Уже в гимназии Булгаков проявлял свои разнообразные способности: писал стихи, рисовал карикатуры, играл на рояле, пел, сочинял устные рассказы и прекрасно их рассказывал.

Окончив гимназию, Михаил Булгаков не особенно колебался в выборе профессии: влияние родственников-врачей, братьев Василия, Николая и Михаила Покровских; близкое присутствие друга их дома, педиатра И. П. Воскресенского, перевесило наследственные корни предков - священнослужителей, да и время, и воспитание было уже совсем другое. 21 августа 1909 года он был зачислен на медицинский факультет Императорского Университета св. Владимира в Киеве. Учеба проходила и в условиях начавшейся тогда войны 1914-1918 гг.

Апрель 1915 года - венчание Михаила Булгакова и Татьяны Николаевны Лаппа (1892--1982) в Киево-Подольской церкви Николы Доброго.

Еще летом 1914, после начала 19 июля Первой мировой войны, Булгаков принял участие в организации лазарета для раненых при Казенной палате в Саратове и работал там врачом. В апреле-мае 1915 он подал прошение о службе врачом в морском ведомстве, однако был признан негодным к несению военной службы по состоянию здоровья. После получения разрешения ректора университета, 18 мая Булгаков поступил на работу в Киевский военный госпиталь на Печерске. В мае-сентябре 1916 работал врачом в прифронтовых госпиталях Каменец-Подольска и Черновиц. 16 июля был зачислен "врачом резерва Московского военно-санитарного управления" для откомандирования в распоряжение смоленского губернатора с целью работы в земствах. 31 октября 1916 в Киевском университете Михаил Булгаков получил диплом об утверждении "в степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской Империи сей степени присвоенными".

С 1917 года он стал регулярно употреблять морфий, боясь заражения крови после сделанной операции. Спасая больного ребенка, Михаил с помощью обычной трубки отсасывает у него из горла дифтерийные пленки, мешающие дышать. Происходит довольно частое осложнение подобной операции - врач инфицируется сам. Булгаков вводит себе весьма несовершенную сыворотку против дифтерии и получает аллергические реакции - сыпь, зуд и непереносимые боли. Чтобы не прерывать прием больных и улучшить собственное состояние, Булгаков принимает решение о введении себе морфия в течение нескольких дней. Результатом этого стало быстрое привыкание к морфию, с которым Михаил боролся до 1919 года.

В декабре 1917 года он впервые приехал в Москву, остановившись у своего дяди, известного московского врача Н. М. Покровского, ставшего прототипом профессора Преображенского из повести «Собачье сердце». Весной 1918 года Булгаков возвращается в Киев, где начинает частную практику как венеролог.

Начало 1919 года - Михаил Булгаков мобилизован в армию Украинской Народной Республики, но спустя несколько дней дезертирует при отступлении войск из Киева. Осень 1919 года - по разным версиям, Булгаков или переходит на сторону Вооруженных сил Юга России, или попадает к ним в плен в ходе уличных боев. Там или иначе, он становится врачом 3-го Терского казачьего полка. Вместе с полком он едет на Кавказ, усмирять восставших в Чечен-ауле и Шали-ауле чеченцев. Во Владикавказе Булгаков работает в военном госпитале.

1920. Конец января - уволился из госпиталя, работал журналистом. Февраль - сотрудничает в газете "Кавказ". Февраль-март - заболел возвратным тифом. Начало апреля - работал заведующим литературной секцией подотдела искусств во Владикавказском ревкоме (с конца мая заведует театральной секцией). Во Владикавказе начал писать для театра -- комедия "Самооборона" была поставлена и имела успех. Окрыленный удачей, Булгаков пишет еще две пьесы -- "Глиняные женихи" и "Парижские коммунары", постановкой последней Владикавказ отметил 50-летие Парижской коммуны. Пьеса была рекомендована Главполитпросветом к постановке в московских театрах.

В 1921 переехал в Москву. Во время нэпа литературная жизнь в России начала возрождаться, создавались частные издательства, открывались новые журналы. В 1922 Булгаков публиковал не только фельетоны и корреспонденции, но и рассказы "Необыкновенные приключения доктора" и "Спиритический сеанс" (в журнале "Рупор"). В газете "Накануне" и ее литературном приложении увидели свет многие произведения М. Булгакова: "Записки на манжетах", "Похождения Чичикова", "Сорок сороков", "Путевые заметки", "Багровый остров" и др. (1922 -- 24). С публикаций в "Накануне" и началась популярность М. Булгакова.

1922-1926 гг. работает сотрудником газеты «Гудок». Написаны повести «Дьяволиада», «Роковые яйца», «Собачье сердце», пьесы «Зойкина квартира», «Багровый остров», «Бег», «Адам и Ева», «Блаженство», «Иван Васильевич», «Александр Пушкин» и др. Ни одна из пьес не была разрешена к постановке.

В 1923 году Булгаков вступает во Всероссийский Союз писателей. С 1926 года во МХАТе с большим успехом идёт пьеса «Дни Турбиных». Её постановка разрешена на год, но позже несколько раз продлевалась, поскольку пьеса понравилась Сталину.

В 1925 году Михаил Булгаков оформляет развод и официально регистрирует брак с Белозерской Любовью Евгеньевной. Несмотря на изменения в личной жизни, работоспособность Булгакова осталась на прежнем уровне.

В 1925 в альманахе "Недра" была опубликована повесть "Роковые яйца", вызвавшая недовольство властей. Поэтому повесть "Собачье сердце", уже подготовленная к публикации, не была разрешена к печати (впервые была опубликована в 1987).

Главное произведение Булгакова и одно из художественных достижений русской и мировой литературы 20 века--многоплановый философско-фантастический роман "Мастер и Маргарита",создавался в 1929-40 гг. и до публикации был известен лишь узкому кругу близких автору людей; неразмноженная рукопись была чудом сохранена (как бы доказывая справедливость булгаковского: "Рукописи не горят!"). В романе переплетаются две осн. сюжетные линии: посещение дьяволом со свитой Москвы 1930-х гг. и трагическая, воспринимаемая как автобиографическая, история писателя, автора романа об Иисусе Христе. Роман "Мастер и Маргарита" принес писателю мировую известность, но стал достоянием широкого советского читателя с опозданием почти на три десятилетия (первая публикация в сокращенном виде произошла в 1966 году). Булгаков сознательно писал свой роман как итоговое произведение, вобравшее в себя многие мотивы его предшествующего творчества, а также художественно-философский опыт русской классической и мировой литературы.

В 1930 году произведения Булгакова перестают печататься, пьесы изымаются из репертуара театров. Запрещены к постановке пьесы «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров», спектакль «Дни Турбиных» снят с репертуара. В 1930 году Булгаков пишет брату Николаю в Париж о неблагоприятной для себя литературно-театральной ситуации и тяжёлом материальном положении. Тогда же он пишет письмо Правительству СССР с просьбой определить его судьбу -- либо дать право эмигрировать, либо предоставить возможность работать во МХАТе. Булгакову звонит Сталин, который рекомендует драматургу обратиться с просьбой зачислить его во МХАТ. Получил работу ассистента режиссера МХАТа (1930 -- 36).

1932 г. МХАТ возобновил постановку «Дней Турбиных». В этом же году женился в третий раз на Елене Шиловской.

С 1936 года - в Большом театре как либреттист и переводчик.

В 1938 г. руководство МХАТ просит Булгакова написать юбилейную пьесу о Сталине, он дает согласие. Однако пьеса «Батум» тоже была запрещена. Известие о запрете постановки пьесы, возможно, спровоцировало быстрое развитие наследственной болезни - гипертонического нефросклероза. Первым признаком было резкое ухудшение зрения. Последние исправления в текст «Мастера и Маргариты» под диктовку Булгакова вносит Елена Сергеевна.