Мировое значение и национальное своеобразие русской литературы XIX века

В центре многих лирических произведений стоит образ войны. Батюшков является первым русским поэтом, воспевшим «веселье» боевой жизни - её яркость и оживленность. «Истинный», «просвещенный» патриотизм для Б. - одно из самых высоких свойств человека. Но поэт-воин думает не только о битвах, но и о любви, и о дружбе.

Анализ стихотворения «К Дашкову».

«Гроза 12-го года» войдёт в русскую классическую литературу как одна из важнейших её тем, связанных с осмыслением судеб и перспектив развития России.

Самый трагический момент Отечественной войны запечатлен в послании «К Дашкову» - это великолепный образ русской патриотической лирики.

Поэт троекратно посещал сожженную, разоренную Москву (война 1812). «Видел нищету, отчаяние, пожары, голод, все ужасы войны и с трепетом взирал на землю, на небо и на себя» - эти строки можно считать прозаическим контекстом послания.

Лирический герой - поэт, присваивающий себе великое право говорить от имени всех соотечественников, выражая чувство общее для всех, являющийся очевидцем, обязанным рассказать о них языком ярких художественных образов.

Формально в стихотворении выдержаны признаки дружеского послания. Стихотворение «К Дашкову» начинается взволнованным обращением «мой друг»! Лирика Б. - лирика жанровая. Поэт, разумеется, отличал послание от элегии, однако, ему важнее личная потетика, обусловленная серьёзным отношением к предмету разговора. Это стихотворение можно назвать элегическим посланием.

В стихотворении часто встречаются слова «я видел», отражающие осознание значительности событий, свидетелем которых стал поэт. Слова становятся основой анафорического построения этой части послания, придавая ей экспрессивность.

В послании глазами очевидца дана картина страшных опустошений, причиненных наполеоновским войском. Батюшков выступает как рядовой русский человек, испытывающий чувство гнева против иноземных захватчиков. Посланию свойственна высокая гражданственность.

В последней части стихотворения Б. перечисляет основные темы первого периода своего поэтического творчества, ограниченный личной жизнью человека, категорически отказывается от них, считая, что во время Отечественной войны уход в интимные переживания был бы изменой делу Родины, забвением её кровных интересов. Все эти темы оказываются вытесненными в послании «К Дашкову» гражданско-патриотической темой справедливой мести к врагам.

Причастность к великим историческим событиям, к самому историческому прошлому приводило поэта к пониманию того, что человек не может замкнуться в мире своей мечты, какой бы прекрасной она не была.

Критики о Батюшкове.

Майков отмечает исключительную искренность лирики Б., правдиво передающей человеческие чувства. Для него Батюшков - представитель «чистого искусства» - искусства не имеющего «практических целей» и лишенного связи с общественной жизнью.

В книге «Пушкин и русские романтики» Гуковский называет Батюшкова - поэтом безнадежности. Он не может бежать от окружающей действительности в мир замкнутой души, ибо он не верит в душу человеческую. Душа человека такая же запятнанная, загубленная, как и мир, окружающий её. Индивидуальная душа смертная, мимолетная, трагически обреченная. Спастись человеку некуда - таков смысл поэзии Батюшкова - если он живет в настоящем. Спастись можно лишь мыслью о возможном, и поэт уходит весь в мечту о другом человеке, изображая его таким, каким человек должен быть (изображает свой идеал). Батюшков помещает свою мечту вне времени и пространства, в условном мире античности и Ренессанса.

В поэзии Батюшкова 2 субъекта:

Душа самого поэта, темная, трагическая

Душа его идеала, светлая, жизненная.

Вторая из них это тоже субъект в его поэзии, так как не о ней говорится, а от её лица говорится.

В статье «Сочинения Александра Пушкина» В.Г. Белинский дает характеристику поэзии Б. Определенность и ясность - первое и главное свойство поэзии Б. Яркая «жизненность» мироощущения делает Б. поэтом-скульптором. Одна из главных черт поэзии Б. - её «переходность», «историко-литературная промежуточность» между классицизмом и романтизмом. Общая заслуга Жуковского и Батюшкова в перестройке стиха и поэтического языка. Они оба обратились к внутреннему миру человека, открыв тем самым новую сферу для русской поэзии.

14. Своеобразие романтизма в лирике К.Н. Батюшкова. Основные этапы творческой эволюции поэта

Конст-н Никол-ч Бат-в был одним из популярных поэтов своего времени. Вместе с тем это был поэт, «заживо познавший свой закат», по выражению Вяземского. В расцвете жизни, в 1821 году, он заболел тяжелым психическим расстройством и в таком состоянии прожил еще 33 года. Тем не менее Батюшков успел оставить большой след в истории РЛ. В печати имя Бат-ва появилось впервые в 1805 году («Послание к стихам моим»). В послед.затем неск. лет поэт печатает много стих-й в журнале «Северный вестник», «Цветник» и тд. Важным фактом в его лит-ой жизни было вступление в 1805 году в «вольное общество любителей словесности, наук и художеств» в тот период, когда им еще руководили радикально настроенные Борн и Попугаев. В это же время Бат-ов сближается в СПб с кружком Оленина и увлекается веяниями неоклассицизма. Бат-ва привлекает «легкая поэзия» античного мира, любовная лирика Анакреона и Сафо, Горация и Тибулла. В своих произ-ях поэт стремится достигнуть худ.пластичности, гармонически строгих и простых форм античной поэзии. Вместе с тем Бат-в увлекается «легкой поэзией» французских поэтов Парни и Геркура, их эпикуреистической лирикой. Лит-но-эстетические вкусы Бат-ва делают его противником лит-ых староверов, ортодоксального классицизма, а также крайностей сентиментализма. В статье «Нечто о поэте и поэзии» (1815) Бат-в проводит мысль о том, что «Поэзия … требует всего человека». Задачу свою как поэта Бат-в видел также в усовершенствовании лит-го языка. 1814-1817 годы были периодом расцвета твор-ва Бат-ва. В 1817 году произ-я Бат-ва, печатавшиеся в различных журналах, вышли в свет отдельным сборником под заглавием «Опыты в стихах и прозе». На прозу поэт смотрел как на важный этап в деле выработки стих-го мастерства. Белинский с полным основанием назвал его «превосходнейшим стилистом».

Осн. мотив поэзии Бат-ва - это прославление любви к жизни. С юношеским упоением воспевает поэт радости жизни, заимствованный у античного мира идеал счастья. Всего отчетливее эти настроения Батюшкова отразившие общественный подъем преддекабристской поры, проявились в стихотворении «Мои пенаты» (1811-1812). Тишина в скромной деревенской хижине поэта; ветхий, треногий стол, полузаржавленный меч предков на стене, жесткая постель - вот вся незатейливая обстановка обители поэта. А в укромном уголке он расставил своих домашних богов, пенатов. Перед нами образ поэта-мечтателя. Чувствуется перекличка сентиментализма. Он создает идеальный мир. Пенаты - это боги, дом очага в Римской мифологии. Анакреонтическими настроениями проникнуты и многие другие стих-я поэта: «Мой гений», «Веселый час» и др. Все это типично эпикурейская лирика, в кот-й мотивы беспечного восприятия жизни сливаются с эротическим чувством, выраженным всегда эстетически изящно. У поэта рано стали появляться следы двойственности, противоречивости настроений. В своих элегиях («Тень друга», «Умирающий Тасс») Батюшков отдал дань романтизму, но и в них неизменно чувствуются стремление к естественности в изображении чувств и пластичность образов - черты, характеризующие поэзию Батюшкова. 1-й период - гедонистический. В 1 половине своей творч-й жизни, до войны 1812 года, Бат-в выработал собственную «маленькую», по его выражению, философию. Поклонник Монтеня и Вольтера, поэт своеобразно соединил скептицизм с чувствительностью и гедонизмом. Основной жанр лирики 2-го периода - жанр элегии. Различаются 2 вида элегий: Интимная («Тень друга», «Мой гений», «Разлука», «Я чувствую» и др.) и Историческая («переход русских войск через Неман», «переход через Рейн») «интимная» элегия -это элегия разочарования. Чувство горести обусловлено несчастливой любовью, потерей дружбы, личным душевным опытом. Бат-в достигает здесь не только эмоциональной напряженности, но и подлинного психологизма. В 3 период своего творчества (середина 1814-1821) Бат-в вновь обращается к лирике. Лит-я деятельность Бат-ва в эти годы харак-тся усилением филос. мотивов, попыткой осмыслить истор-й опыт в соотнесении с настоящим, укреплением поэта на позициях романтизма.К. Н. Бат-в в поэзии всегда придерживался принципа, который провозгласил в начале своего творческого пути: “Живи, как пишешь, и пиши, как живешь”. Это кредо поэта нашло отражение и в данном стихотворении. ЛГ этого стихотворения, написанного в форме послания к Жуковскому и Вяземскому, является поэт, живущий в деревне в старом, бедном дедовском доме. Однако уже из первых строк мы понимаем, что именно это жилище и уединенный образ жизни по душе герою, т.е. мы видим, что весь текст произведения организуется им как субъектом сознания с прямо-оценочной точкой зрения. Благодаря этому читатель отождествляет лирического героя с самим поэтом: создание и создателя, что характерно для лирического произведения. Но на самом деле в образе героя раскрывается единая личность в ее отношении к миру и к самой себе, близкая автору. Таким образом, в образе поэта-творца, являющимся носителем сознания, возникает предмет изображения - объект - авторское сознание.

В своем послании Батюшков создает дисгармоничное художественное «двоемирие», в котором естественно сосуществуют образы условной античности с деталями, воссоздающими действительную жизнь поэта в деревенском уединении («стол ветхой и треногой», калека-солдат с «двухструнной балалайкой» и др.) Для создания деталей античного мира автор применяет большое количество мифологем, которые начинаются уже с названия стихотворения: Пенаты -- (рим. миф.) боги-покровители домашнего очага, а в переносном смысле -- дом, жилище, обитель. Так Батюшков любил называть свою вологодскую деревню Хантоново на берегу Шексны; Пермес -- (греч.миф.) ручеек, текущий с Геликона (Олимпа) и посвященный музам, а, в свою очередь, под фразой «Богинь пермесских дар» понимается вдохновение; Лары -- (рим. миф.) души предков, хранители домашнего очага и т.д. Все стихотворение построено на противопоставлении скромного положения и образа жизни, избранного поэтом, «богатству с суетой», составляющим основной жизненный интерес высоких общественных кругов: «развратных счастливцев», «философов-ленивцев» с их «наемною душой», «придворных друзей», «надутых князей». В самих этих выражениях чувствуется некая ирония, достигнутая посредством оксюморона, который опять же подчеркивает противоречие. А вот при описании жилища поэта автор использует совсем иные лексические единицы. Не этим баловням судьбы, а убогому калеке-воину поэт хотел бы дать приют в своей «смиренной хате», которая ему дороже дворцов, так как в этом доме его окружают необычные вещи, люди, боги, создающие в нем уютную поэтическую атмосферу. Лирический герой призывает гостей, которых в свою очередь можно разделить на три круга. Первый круг - это божества: пенаты, лары, музы, которые призываются с целью принести в жилище поэта гармонию, покой, счастье. Второй круг представляют античные поэты, такие как Гораций, Пиндар и др. А третий круг - это русские поэты: Карамзин, Дмитриев, Жуковский, Вяземский и др. Таким образом, возникает картина любимых поэтов автора. А жанр послания, в свою очередь, позволяет поэту непосредственно обратиться к этим личностям, тем самым показать свое отношение к ним.

Это стихотворение вольной рифмовки, т.е. в нем используется смешение различных схем рифмовки (смежной, кольцевой, перекрестной) и нет разделения на строфу. Пары, создаваемые смежными рифмами - это нестрофические двустишия. Такой тип рифмовки еще раз подчеркивает дисгармонию.

В структурном отношении стихотворение делится на пять неравных частей. В первой части мы наблюдаем образ убогого, но милого сердцу поэта жилища, с лишь тонким намеком на неприятие роскоши. Во второй части наблюдается уже открытое противопоставление мира поэта полной излишеств жизни богачей, образ которых представлен в тусклых тонах, а в печи поэта горит «яркий огонь». Батюшков создает образ простой пастушки, которая кажется герою милее и прекраснее благородных дам. В третьей части снова возникает мир поэтический, духовный мир поэта. В этой части наиболее очевидно переливание мелодичного слога Батюшкова, что становится очевидным благодаря богатству звуковой организации, которая достигается исключительно фонологическими средствами, такими как, например, сочетания фонематических повторов с контрастами: Сложи печалей бремя,

Жуковский добрый мой!

А вот в четвертой снова предстает противоречие страстей и сует светской жизни и мирной души творца, которая описывается особой лексикой (добрый, святой, мирный, беседовать, светлый, упоенье, отрадная тишина), а светский мир совсем иными словами (волненье, суета, наемная, развратные, надутые, горделивцы). Однако внутренний мир поэта свободен от зла и противоречий, в нем царят любовь и дружба, счастье и радость, осуществляется органическая преемственность и непрерывность культуры:

Слетят на голос мирный

Беседовать со мной!..

И мертвые с живыми

Вступили в хор един!..

В заключении хотелось бы еще раз отметить, что раннее творчество Бат-а проникнуто чувствами радости жизни, оптимизма, любви. Он - певец мира изящной античности. Его интересует внутренняя жизнь и достоинство человека, влечет мир домашнего очага. Бат-в сталкивает роскошь и бедность, доказывая, что интимный мир благороднее и возвышеннее блестящей действительности, богатства и суеты, светских сплетен и интриг. Главные ценности жизни, по Бат-у, - это любовь и творчество. Счастье поэта там, где вдохновение, а вдохновение там, где покой и мир. В своих «пенатах» он желает видеть только единомышленников и друзей -- Жук-го и Вяземского, тщательно ограждая мир «своей смиренной хаты» от «зависти людской». Ранние стихи Бат-а-- образец художественного мастерства, они отличаются безукоризненным языком, мелодичностью, внутренней грацией.

15. Гражданский декабристский романтизм, его особенности, представители, этапы развития. Возможности использования нравственного потенциала декабристской поэзии в воспитании школьников

Наряду с психологическим течением русского романтизма возникло и гражданское, социальное, течение. Его ядро составляли литераторы-декабристы. Декабристский романтизм - только часть гражданского, ведь понятие гражданского намного шире. Исторически закономерным было обращение декабристов к революционным средствам осуществления их мечты. Поэтому и художественные образы революционного романтизма в той или иной мере опирались на действительность, несли в себе ее элементы, выражали тенденции ее развития. Революционный романтик в отличие от элегически настроенного пассивного романтика не стремился уйти от действительности в мечту, а пытался через мечту прийти к действительности. Отрицание существующего общественного порядка вызвало появление обличительно-критических тенденций в творчестве поэтов-декабристов, особенно в лирике (вспомним «К временщику» К. Ф. Рылеева). Но они не стремились широко показать отрицательные явления. Передовым дворянам, замышлявшим своими силами произвести переворот, задачи борьбы были ясны. Им нужно было собрать вокруг себя единомышленников, призвать их к революционной борьбе, воодушевить на гражданский подвиг. Дворянским революционерам необходимо было создать идеальный образ героя-гражданина, а не реальный характер современника в его типичности.

К числу крупнейших писателей-д. относятся Катенин, Глинка, Раевский, Рылеев, Братья Бестужевы, Кюхельбекер, Одоевский, Корнилович. Баллады Катенина являются своеобразной реакцией на произведения Жуковского. Его сюжеты так же восходят к западноевропейским источникам - балладам Бюргера, Гёте, Шиллера, но поэт сознательно придаёт им иное звучание, связав с конкретными событиями русской истории. В балладе «Наташа» события отнесены к войне 1812года, в «Ольге» это походы Петра.

Автор широко использует народные фольклорные мотивы, включает в повествование просторечия, лишает сюжеты мистики.

Творчество другого представителя поколения поэтов-декабристов Глинки, как и Катенина, началось ещё до войны, однако первые его стихотворения связаны именно военной тематикой (« Военная песня», « Солдатская песня»). Глинка придавал огромное значение дидактической поэзии, воспитывающей гражданские добродетели, руководствуясь этими целями, он обращается к библейской поэтике, переложению псалмов. Поэт заимствует мотивы и образы, наполняя их декабристским содержанием. Однако, Глинка не всегда мог выдержать высокий библейский стиль, высокая лексика порой совмещается с разговорно-просторечной. Глинка с Богом запанибрата, - говорил Белинский. Одним из самых ярких поэтов-декабристов младшего поколения был Кондратий Федорович Рылеев. Первоначально в его поэзии соседствуют два жанра - ода и элегия. Особенность его творчества заключается в том, что Рылеев сочетает традиции гражданской поэзии прошлого столетия и достижения новой, романтической поэзии Жуковского и Батюшкова. Герой элегий обогащается чертами общественного человека, гражданские же страсти получают достоинства живых эмоций. Так рушатся жанровые перегородки.

Образование гражданского течения романтизма связано с созданием Союза Спасения (16-17г), Союза Благоденствия (18-21), Северного и Южного тайных обществ.

Первое декабристское общество - Союз спасения - возникло в начале февраля 1816 г. в Петербурге по инициативе 23-летнего полковника Генерального штаба А.Н. Муравьева. Свое окончательное устройство общество получило через год, когда в него вступил приехавший в Петербург энергичный П.И. Пестель. При его участии был составлен и принят "статут" (устав) общества. С этого момента оно получило новое название - "Общество истинных и верных сынов Отечества". В этой декабристской организации, хотя и была определена основная цель - введение конституции и уничтожение крепостного права. Союз благоденствия (1818 - 1821) сделал крупный шаг в разработке организационно-тактических принципов и программных положений декабризма. От Союза спасения он отличался более многочисленным составом - в нем насчитывалось уже до 200 членов, детально разработанным уставом - "Зеленой книгой". В Союзе благоденствия на первый план выдвигалась задача формирования в стране передового "общественного мнения", благоприятного в будущем для осуществления преобразовательных планов декабристов. Южное общество образовалось в марте 1821 г. на базе Тульчинской управы Союза благоденствия. Обществовозглавлялось директорией, в состав которой вошли П.И.Пестель, А.П. Юшневский, Н.М. Муравьев. Осенью 1823 г. в Петербурге возникло Северное общество. Его основателями были Н.М.Муравьев, Н.И.Тургенев, М.С. Лунин, С.П. Трубецкой и другие. Программу для Северного общества разрабатывал Н.М. Муравьев. Его "Конституция", базировавшаяся, в отличие от "Русской правды", на принципе приоритетного обеспечения прав личности, предусматривала федеративное устройство России, установление конституционной монархии, ликвидацию крепостного права(при сохранении за помещиками земли в гораздо большей доле, чем предполагал П.И. Пестель).

В целом, декабристы отводили литературе служебную роль и рассматривали её как средство агитации и пропаганды своих взглядов. Это, однако, не отменяло внимание за качеством лит.продукции. Декабристский историзм довольно своеобразен. Историческое лицо любого века приравнивается к декабристу по своим мыслям и чувствам (Дмитрий Донской Рылеева). « Дух времени» оказывается сходен у всех народов, драматичная борьба тираноборцев и деспотии становятся вне временных рамок. Исторические темы давали возможность для проявления деятельного характера героя декабристской литературы, поэтому исторические произведения, воплощённые в разнообразных жанрах (лироэпических, драматических) становятся наиболее распространенными в их творчестве. Стремление декабристов высказать через посредство художественной литературы свои политические идеи и лозунги приводило к своеобразной двузначности образов и сюжетов декабристской поэзии. Но литература не была средством осуществления политических идей, это было новое зрение мира.

События национально-освободительной борьбы революционные романтики рисовали как «борьбу свободы с самовластьем», призыв к революционному свержению царизма и крепостничества они зашифровывали в пламенных речах, направленных против национального порабощения. По этой причине поэты-декабристы зачастую нарушали верность истории, модернизировали ее. Жанрово- видовой диапазон произведений чрезвычайно широк, более того, декабристы сделали попытку создать обновлённую систему жанров, в которой«средние» (Элегии, думы, баллады) и даже «низкие» наполнились бы высоким содержанием, а «Высокие» жанры были бы одушевленны личным началом. Таким образом, декабристы нарушали жанровое мышление. Путь национального развития декабристы видели в том, чтобы обратиться к русским или общеславянским сюжетам. Важной стороной стилистической манеры декабристов было использование в произведениях слов-сигналов, тем самым создавая свой поэтический словарь.

Этапы развития:

Окончание войны 1812, Недовольство нынешней жизнью и желание воплотить свой идеальны мир в реальности - зарождение.

Далее расцвет. Подъём декабристкой мысли. Которая находит свой апофеоз в восстании 14 декабря 1825 года на Сенатской площади. И после разгрома декабризма, сразу после взятия высшей точки развития их литературы - падение её. Разрушение всех прежних идеологий, взглядов на мир.

Гражданский. Человек - существо социальное и предназначен гражданской деятельности.

Возможности использования нравственного потенциала декабристской поэзии в воспитании школьников.

По статье Ю.М. Лотмана «Декабрист в повседневной жизни»

Огромный творческий потенциал декабристов стал залогом создания совершенно неповторимого человеческого типа - личности действующей смело и твердо, способной устно и письменно формулировать свои политические убеждения, а также постоянно подкрепляющей собственные слова делом. Несмотря на общность поведенческого стиля, условно декабристы поддерживали две модели поведения: «серьёзную» (спартанскую), либо «игривую». «Серьёзный» декабрист полностью отвергал возможность праздного времяпрепровождения. Его задачей были глубокая работа над собой и постоянное самообразование. Хотелось бы отметить, что в декабристской среде чрезвычайно силён был культ братства, основанного на единстве духовных идеалов.

Выражая революц. идеи первого этапа освободит. движения в России, следуя традициям А. Н. Радищева и близких ему поэтов, Д. п. ставила перед собой задачу быть прежде всего гражд. поэзией.

(По истории русской поэзии) - гражданин - высшее достижение детям на примере декабристкой лирики.

Т.е. нужно показать декабристов, что главное - это любовь к родине и воспитание чувства патриотизма. Важно показать границу между высказыванием своего мнения и преступлением. Главное - отметить, что гражданин - это важно и в наше время. Декабристы не тратили время попусту, всегда были заняты полезным делом - читали зарубежную литературу, писали свои произведения и др. Декабрист всегда анализировал свои взгляды и поведение. У декабристов было развито чувство долга и чести. А также они имели настоящих преданных друзей.

16. Своеобразие лирического переживания и форм его выражения в поэзии К.Ф.Рылеева (на примере анализа стихотворения «Я ль буду в роковое время…»)

В стихотворении «Я ль буду в роковое время» К. Рылеев выражает своё недовольство будущим положением, «изнеженным племенем», неспособным в такое неспокойное время отстоять свои права и бороться с несправедливостью и угнетением свободы человека. Автор осуждает безразличие молодёжи к происходящему. Юношей не интересует судьба государства и народа, они пассивны, «постигнуть не хотят предназначенье века».

Для выражения своего отношения, Рылеев использует такие изобразительно-выразительные средства, как:

- Эпитеты. Говоря о юном поколении, автор использует такие слова, как «изнеженное племя», «в постыдной праздности влачить», «с хладною душой», «в объятьях праздной неги».

Стихотворение богато эпитетами. Каждое слово метко и точно передаёт отношение автора к губительной бездеятельности юношей.

- Метафоры («предназначенье века», «иго самовластья»).

- Антитеза. Лирический герой- образ гражданина и патриота противопоставлен образу беспечного поколения, пассивной молодёжи.

Риторика стихотворения сдержанная. Стихотворению присуща интимность, обращённость в самого себя.

Лирический герой - гражданин, которому чужды равнодушие и эгоизм. Он горяч, готов пожертвовать собой ради будущего страны и народа, ради благополучия Родины. Это образ патриота, человека своего слова, взволнованного будущим и желающего бороться за честь и свободу. Этот образ возвышен, речь героя красноречива.

Лирический герой - полная противоположность «изнеженному племени». Его миссия- борьба (образ декабриста).

В стихотворении упоминаются образы Брута и Риеги. Всё это - образ древности, ушедшей эпохи, прошлого. Это образы стойкого, гордого, независимого, непреклонного человека - такого, каким не является юноша настоящего поколения.

Это стихотворение - призыв к юному поколению, просьба очнуться, иначе будет слишком поздно. «Изнывать кипящею душой» - вот состояние лирического героя. Это пассионарный взрыв, он готов на всё ради свободы.

В правоте своего идеала герой не сомневается. «Я ль буду в роковое время…»- это обращение к самому себе. Лирический герой задаётся вопросом, сможет ли он сам соответствовать своему идеалу? Но к концу стихотворения лирический герой отметает сомнения. Образы нынешней праздной молодёжи ему настолько противны, что он утверждается в своём стремлении следовать своему идеалу.

17. Романтизм поэмы К.Ф. Рылеева «Войнаровский». Что сближает названное произведение с думами поэта?

(по Цейтлину Творчество Рылеева) В 1819-1821 произошли сдвиги в недрах романтического направления. В эти годы в рус. Романтизме возник противоположный поэзии Жуковского прогрессивный и революционный романтизм. Центр. Образом произведений этого направления был передовой человек, политич. Интересов в простым людям, не испорченный цивилизацией.

В 1825г. выходит в свет новая поэма Рылеева ''Войнаровский''. Предмет поэмы - мятеж Мазепы, поддержаного его племянником и единомышленником Войнаровским, против Петра 1. Трактовка историч событий носит в поэме противоречивы йхар-р. В духе своих революц-х идей Рылеев стремится ответить изображенные им события как национально-освободительную борьбу. Весьма выразительна картина предсмертных видений Мазепы. Не менее значительна и сцена встречи Мазепы с пленным казаком, из разговора с кот он узнает, что народ не поддерживает его, а проклинает как Иуду. Выступление Мазепы против Петра 1 рассматривается как измена. Войнаровский, главный герой поэмы, был и остался пламенным патриотом и беззаветным борцом за свободу. Созданием образа Войнаровского Рылеев ввел в русромантич поэму нового героя, основные черты кот отражают декабристское представление о ''прямом гражданине''. В нем горит пламень любви к родине. Некоторые традиционные черты романтического героя у Рылеева иные: Войнаровский угрюм и мрачен не в результате разочарования, а вследствие невозможности служить родине. Своеобразен и образ героини, отвечающий гражданскому хар-ру декабристского романтизма. Жена Войнаров. верная, исполняющая свой долг подруга и патриотка. Как и в др. поэмах революционных романтиков, любовная интрига занимает здесь побочное место. В центре сюжета общественно политич. события. Значительную самостоят-ть проявляет Рыл в построении поэмы. Внешние приемы композиции еще несут слезы романтич. манеры. Поэма написана в форме исповеди героя, в кот. рассеивается атмосфера таинственности, но композиционная основа по замыслу эпическая. Отсутствуют те перестановки и разрывы в изложении сюжета, кот характерны для романтич композиции. Отход от романтич условности заметно проявился в жизненно правдивых зарисовках быта и природы Сибири.

Л.Г. Цейтлин Творчество Рылеева: Войнаровск. - первое романтическое произведение Рылеева. В поэме современность преобладает над прошлым. антиисторичность поэмы была усугублена тем, что Рылеев изображ человека, изменившего родине, доверил ему слова повествователя. «Войнар» был единственной русской романт поэмой, легально пропагнад идеалы декабристов. своеобразие рылеевской поэмы состоит в необычной мотивировке изгнания. В романтической поэме мотивировка отчуждения героя, как правило, остается двойственной, не совсем ясной или таинственной. В Сибири Войнаровский оказался не по собственной воле, не вследствие разочарования и не в роли искателя приключений. Он - политический ссыльный, и его пребывание в Сибири носит вынужденный характер, определяемый обстоятельствами его трагической жизни. В точном указании причин изгнания - новаторство Рылеева. Это одновременно конкретизировало и сужало мотивировку романтического отчуждения. Личность Войнаровского в поэме значительно идеализирована и эмоционально приподнята. С исторической точки зрения Войнаровский - изменник. Он, как и Мазепа, хотел отделить Украину от России, переметнулся к врагам Петра I и получал чины и награды то от польских магнатов, то от шведского короля Карла XII.

Катенин искренне удивился рылеевской трактовке Войнаровского, попытке сделать из него «какого-то Катона». Историческая правда была не на стороне Мазепы и Войнаровского, а на стороне Петра I.

Образ Войнаровского у Рылеева раздвоился: с одной стороны, Войнаровский изображен лично честным и не посвященным в замыслы Мазепы. Он не может нести ответственность за тайные намерения изменника, поскольку они ему неизвестны. С другой стороны, Рылеев связывает Войнаровского с исторически несправедливым общественным движением, и герой в ссылке задумывается над реальным содержанием своей деятельности, пытаясь понять, был ли он игрушкой в руках Мазепы или сподвижником гетмана. Это позволяет поэту сохранить высокий образ героя и одновременно показать Войнаровского на духовном распутье. В отличие от томящихся в тюрьме или в изгнании героев дум, которые остаются цельными личностями, нисколько не сомневаются в правоте своего дела и в уважении потомства, ссыльный Войнаровский уже не вполне убежден в своей справедливости, да и умирает он без всякой надежды на народную память, потерянный и забытый. Приглушая любовный сюжет, Рылеев выдвигает на первый план общественные мотивы поведения героя, его гражданские чувства. Драматизм поэмы заключен в том, что герой-тираноборец, в искреннем и убежденном свободолюбии которого автор не сомневается, поставлен в обстоятельства, заставляющие его оценить прожитую жизнь. Декабристская романтическая поэма отличалась остротой конфликта - психологического и гражданского, неминуемо приводившего к катастрофе. Это характеризовало действительность, в которой погибали благородные, чистые духом герои, не обретавшие счастья.

Поэма обнаружила в процессе эволюции тяготение к эпичности, к жанру повести в стихах, свидетельством чему было укрепление повествовательного стиля в поэме «Войнаровский».

Рылеев желает создать образ патриота, страдающего гражданина за судьбу своей Родины. Рылеев говорил, что его идеал более реальный. Он показал, что история это материал. Что личность правит даже в памяти об истории.

Сближает с другими думами: создание образа настоящего патриота, создание образа гражданина, жертвенности родине.; основано на реальных исторических событиях. В задачу Рылеева входило дать панораму исторической жизни и создать монументальные образы героев. Цель его - возбудить высокими героическими примерами патриотизм и вольнолюбие современников.

18. Проблема жанровой специфики комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» Конкретно-историческое и общечеловеческое в пьесе. Ваша трактовка смысла названия

Первоначально жанр "Горе от ума" был определен ав-тором как "сценическая поэма", затем - "драматическая картина" и только окончательно - "комедия". В начале XIX века перед комедиографом ставилась задача осмеяния пороков того или иного лица, а также развлечение публики. Но в своей необычной комедии Грибоедов преследовал совсем иные цели. Несомненно, они выразились в заголовке пьесы.

Возможности, предоставляемые ранее разработанными формами комедии, не устраивали Грибоедова. Драматург значительно нарушает строгие каноны классических пьес. Прежде всего, нарушаются обязательные для классицистов принципы единства места, единства времени (действие переносится из Москвы в Петербург, из XIX в XVIII век). Не соблюдается и принцип единства действия. Согласно правилам действие должно было строиться на одном конфликте, причем в развязке - непременно наказание порока и торжество добродетели. Но, изначально завязавшись как любовный, конфликт обостряется социальными противоречиями, и две сюжетные линии начинают развиваться независимо. Причем первая из них получает раз-вязку в пьесе - Чацкий получает отставку у Софьи, а развязка общественного конфликта вынесена за рамки произведения - герой покидает место действия, и все персонажи остаются при своем мнении. В необычности такого финала проявился реализм автора, доказавшего. что не всегда порок удается наказать.

Новаторство Грибоедова заключается и в создании нового для русской литературы жанра. «Горе от ума» можно отнести к типу любовно-бытовой комедии, но драматический пафос, пронизывающий конфликт, не позволяет ограничить жанровую природу произведения указанием на переживания главного героя и непонимание его окружающим обществом. Наличие двух интриг разрушает привычную классицистическую структуру, известную по комедиям Мольера, вводит в произведение Грибоедова параллельные сюжетные линии. Композиционные элементы драматического конфликта - любовно-бытового и социально-политического - совпадают в завязке и развязке. Кульминацией общественно-политической интриги становится монолог Чацкого, в котором герой обрушивается с инвективами в адрес подобострастного отношения фамусовского общества ко всему иноземному. Равноправное присутствие двух сюжетных линий, расширение тематического материала не позволяют трактовать пьесу в контексте исключительно комедийного жанра.

Реалистический метод пьесы заключается не только в том, что в ней нет строгого деления на положительных и отрицательных героев, счастливой развязки, но и в том, что в ней присутствует одновременно несколько конфликтов: любовный (Чацкий и Софья) и общественный (Чацкий и фамусовское общество).В произведении поднимаются важнейшие общечеловеческие проблемы, изображаются узнаваемые во все времена типы, блестящие афоризмы из комедии навсегда вошли в повседневную речь. В пьесе показан вечный конфликт «отцов» и «детей», который в начале двадцатых годов XIX века приобрел особую политическую остроту. Лучшие представители дворянской молодежи заняли активную жизненную позицию: они стремились к полной перестройке российского общества, что привело к декабристскому восстанию. Главного героя комедии, Чацкого, можно назвать предшественником декабристов: силой слова, собственным примером он стремится утвердить идеалы свободы и прогресса. Чацкий едко высмеивает консервативное московское общество, гневно обличает помещиков-крепостников, критикует слепое подражательство французам. Он не признает над собой суда «отцов», которые «грабительством богаты», «защиту от суда в друзьях нашли, в родстве». Чацкий отказывается идти по стопам старшего поколения, добиваясь чинов и богатства. Он оставил армейскую и статскую службу, хотя ему предсказывали завидную карьеру. Вместо того чтобы сидеть в имении, Чацкий три года путешествует за границей. «Служить бы рад, прислуживаться тошно», - смело заявляет он одному из столпов московского общества - Фамусову. Социально-нравственное значение комедии не исчерпывается образом будущего декабриста. Грибоедов впервые в русской литературе вывел на сцену современные общественные типы, резко высмеял их недостатки. Главным идеологом консервативного общества является Фамусов. Ему тоже, как и Чацкому, многое не нравится в современном положении вещей: самостоятельность и непослушность молодого поколения, просветительский прогресс, забвение традиций прошлого века. Фамусов с ностальгией вспоминает эпоху Екатерины Второй, когда почести и награды давались за умение «сгибаться вперегиб», как дядя Максим Петрович. В Чацком Фамусов сразу распознает вольнодумца, угрожающего старым порядкам. Проповедуя на словах строгую мораль, Фамусов не прочь приволокнуться за служанкой. Занимая пост управляющего, он всю бумажную «волокиту» переложил на секретаря. Под стать Фамусову и другие представители московского общества.

Его секретарь, Молчалин, готов на все ради карьеры. Он даже притворяется влюбленным в дочь начальника. Впервые в русской литературе Грибоедов изобразил современное общество со всеми его недостатками. Писатель не побоялся сломать привычную схему любовной интриги, согласно которой герой и героиня счастливо идут в финале к венцу. Драматург выдвинул на первый план не интригу, а социальный конфликт. В сцене бала он вывел массу персонажей, не участвующих в действии, благодаря чему получилась блестящая галерея общественных типов. Новым был и легкий, афористичный язык произведения. А.С. Пушкин сразу предсказал, что многие фразы из комедии «поселятся» в разговорной речи. Необычайная острота и смелость социальной сатиры, глубокий общечеловеческий смысл, литературное новаторство делают комедию Грибоедова бессмертной.

Название первой редакции комедии было другое -- Горе уму. Тогда смысл комедии был бы совершенно ясен: Чацкий, по-настоящему умный человек, пытается открыть глаза людям на то, как они живут и чем они живут, пытается помочь им, но закостенелое, консервативное фамусовское общество его не понимает, объявляет сумасшедшим, и в конце концов, преданный и отвергнутый, Чацкий бежит от ненавистного ему мира. В этом случае можно было бы сказать, что в основе сюжета комедии лежит романтический конфликт, а сам Чацкий -- романтический герой Смысл названия комедии был бы так же ясен -- горе умному человеку.

Но Грибоедов изменил название, и сразу же изменился смысл комедии. В своем произведении А. Грибоедов ставит вопрос о том, что же есть ум. Почти у каждого героя есть свой ответ, почти каждый толкует об уме (Фамусов: "Скромна, а ничего кроме проказ и ветру на уме"; Софья: "Остер, умен, красноречив, / Ах, если любит кто кого, / Зачем ума искать и ездить так далёко" и т. д.)" но это высказывания разного ряда. У каждого героя свое представление об уме, которое он обосновывает по ходу появления в пьесе, поэтому комедия вовсе не сводится к четкому разграничению представителей высшего света и Чацкого на предмет выявления ума. Эталона ума нет в пьесе А. Грибоедова, поэтому нет в ней и победителя. "Комедия дает Чацкому только "мильон терзаний" иоставляет, по- видимому, в том же положении Фамусова и его братию, в каком они были, ничего не говоря о последствиях борьбы". Чацкий отличается от окружающих не тем, что он умнее, а тем, что он человечнее, чувствительнее ("чувствителен, и весел, и остер", как говорит Лиза). Для Чацкого существуют две взаимоисключающие категории: ум и чувство (он говорит Софье, что у него "ум с сердцем не в ладу"; Драматург ставит перед современниками и будущим поколением загадку. Многие умные люди “ломали голову” над смыслом названия пьесы. В самом деле, разве возможно горе от ума? Чем больше ума, тем лучше. Тем счастливее должен быть носитель ума и общество, в котором он живет. В нашем случае герой испытывает горечь разочарования и “мильон терзаний”, а общество радуется скорому отъезду Чацкого из Москвы. Чацкому горе от его ума потому, что общество его не поняло, не признало и сочло опасным его ум, порождающий новые идеи, неприемлемые светом, как ненужные, неудобные, непрактичные и даже опасные для данного общества. Большому уму нужно большое понимание и признание. Чацкий симпатичен Грибоедову, он выгодно отличается от фамусовского общества. В его образе отразились типичные черты декабриста, но его взгляды далеки от реальной жизни, они не приводят его к счастью.

19. Принципы и приемы создания образов в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Динамика отдельных характеров. Анализ 7явл, 1ого акта и 10, 14 явл 4ого акта

По Крупчанову.

Рассматривая особенности построения системы персонажей и раскрытия характеров, необходимо иметь в виду след. обст-ва. 1,автор созд. образы своих героев по принцип. реализма, сохраняя верность некоторым чертам классицизма и романтизма. 2, Грибоедов отказался от традиционного разделения персонажей на положительных и отрицательных,что отразилось и в различии критических оценок, данных образам Чецкого, Софьи, Молчалина. Чацкий, например, помимо положительных качеств- ума, чести, мужества, разносторонней образованности - обладает и отрицательными - излишней горячностью, самоуверенностью и бесцеремонностью. Фамусов помимо многочисленных недостатков обладает важным достоинством: он заботливый отец. Софья, так безжалостно и бесчестн. оклеветавшая Чацкого, умна, свободолюбива и решительна. Угодливый и скрытный двоедушный Молчалин также неглуп и выделяется своими деловыми качествами. Попытки критиков абсолютизировать положительные или, напротив, отрицательные стороны героев приводили к одностороннему их восприятию и, след-но, к искажению авторской позиции. Писатель принципиально противостоял традиционному восприятию персонажей, основ. на классических амплуа и гиперболизации как.-либо одной черты хар-ра, способ изображения обществ. типов, прорисованнных через индивид. детализацию как разносторонние и многомерные хар-ры.

Обобщающие, так и индивид. черты героев создаются благодаря целому арсеналу худ. средств и приемов. Основную черту личности, которую автор считал центральной для соответствующей сценической роли обозначает «говорящая» фамилия. Фамусов от лат.молва - человек, зависящий от общест. мнения, молвы. Чацкий - пребывающий в чаду страсти и борьбы. Горич - производное от «горе».Как горе следует считать его женитьбу и постепенное превращение из дельного офицера в мужа - мальчика, мужа-слугу и др. обозначения.

Важными средствами создания образов являются также поступки персонажей, их взгляды на существующие личные проблемы, речь, характеристика, данная другим действующим лицом, самохарактеристика, сопоставление героев друг с другом, ирония, сарказм.

Каких героев можно считать глав., а каких - второстепенными,каких-эпизодических, зависит от их роли в конфликте, в постановке проблем, в сценическом действии. Так как общественное противост. выстраивается прежде все по линии Чацкий-Фамусов, а любовная интрига основывается на любовных отношениях Чацкого, Софьи и Молчалина, становится очевидным, что из четырех главных действующих лиц именно образ Чацкого несет основную нагрузку. Кроме того, образ Чацкого выражает комплекс мыслей, наиболее близких автору, отчасти выполняя классицистскую функцию резонера.

Фамусов выступает в пьесе как главный антипод Чацкого и как главное дейст. лицо в любов. интриге, и как определенный общест. тип - крупный чиновник, и как индивид. характер-то властный и прямолинейный с подчиненными, то заигрывающий с горничной, то пытающийся вразумить и поставить на «путь истинный» молодого чел., то обескураженный ответами и кричащий на него, то ласковый и нежный с дочерью, то мечущий в ее адрес громы и молнии и т.п.

Еще более сложным оказывается образ Софьи. Остроумная и находчивая девушка противопоставляет свое право любить воле отца и общест. нормам. Вместе с тем, воспитанная на фран. романах, она именно оттуда заимствует образ возлюбленного- умного, скромного, рыцарственного юношу, тот образ, который она надеется найти в Молчалине и жестко обманывается. Софья, скептически относящаяся к обществу, хотя и не стремящаяся к конфронтации с ним, оказывается той силой, с помощью которой Чацкому наносит общество болезненный удар.

Молчалин являет собой тот тип людей, небогатых и незнатных, которые своим трудом, упорством, умением находить общий язык с людьми медленно и неуклонно делают свою карьеру. Вместе с тем он оказывается в довольно сложном положении. Уважительно относящийся к Фамусову, он обманывает своего начальника в угоду его дочери, к которой, однако, не испытывает никаких чувств. Поставленный перед выбором, он стремится угождать обоим. В результате, чтобы спасти свою карьеру и не наживать опасных врагов он лжет и Фамусову и Софье. Из- за вранья Молчалин проявляет лишь одно чувство (влечение к Лизе), в результате которого его карьера оказывается под угрозой.

Эпизодические персонажи - Хлестова, Хрюмины, Тугоуховские и др. Необычайно много в несценических персонажей. Они также представляют ту или иную из противоборствующих сторон, с их помощью расширяются рамки конфликта: из локального, происходящего в одном доме, он становится общественным; преодолеваются узкие рамки единства и времени. Кроме того, благодаря в несценическим персонажам читатель получает возможность более точно оценить взгляды тех или иных лиц на сцене.

Анализ 7 явления:

Обстановка, освещение.

Гостиная в доме Фамусовых, в ней большие часы, стрелку которых передвигала Лизанька. Справа дверь в комнату Софьи. В гостиной несколько кресел. Все еще раннее утро, но уже совсем светло. Софья уже давно потушила свечу, а стремительно вошедший Чацкий произносит: «Чуть свет - уж на ногах! И я у ваших ног».

Настроение, внутреннее состояние действующих лиц, интонации в их речи. Взаимоотношения персонажей.

Чацкий любил и любит Софью, он не виделся с нею три года, он пронесся «верст больше седьмисот». Он счастлив, оживлен свиданьем, восхищен красотою Софьи, не может понять причины ее холодности. Но лирический, возбужденный тон его речи все время переходит в едкий, насмешливый, зачастую сатирический, хотя и беззлобный - по его словам, он свиданьем «оживлен и говорлив». Однако он успел в этом кратком разговоре дать резкую характеристику представителям московского барства и тем самым бросил ему вызов:

Что нового покажет мне Москва?

Вчера был бал, а завтра будет два,

Тут и меценат - «сам толст, его артисты тощи»; книгам враг, поселившийся в ученый комитет, и «Гильотоме, француз, подбитый ветерком», и, наконец, Молчалин, бессловесный Молчалин, который, бывало «песенок где новеньких тетрадь увидит, пристает: пожалуйте списать». И все же Чацкий счастлив, что вновь оказался на родине:

Когда ж постранствуешь, воротишься домой,

И дым Отечества нам сладок и приятен.

Его слова действительно еще не так колки, как в последующих действиях, но он раскрывает свою позицию: «ум с сердцем не в ладу».

Заметно, что он говорит с Софьей как с равной, как с другом, как с любимой девушкой. Их прежняя любовь дала ему право воскликнуть: «Ну поцелуйте же, не ждали? говорите!» А Софья? Чацкий видит, что она только удивлена, что она не смотрит ему в лицо. Слова Чацкого о прошлом вызывают то ли насмешливое, то ли смущенное: «Ребячество!» Однако очень скоро она перестает «смущаться» и довольно резко парирует реплики Чацкого:

Гоненье на Москву. Что значит видеть свет!

Где ж лучше?

Вот вас бы с тетушкою совесть,

Чтоб всех знакомых перечесть…

Когда речь заходит о Молчалине, Софья становится на защиту своего нового чувства: «Не человек, змея!» и уже фактически оказывается противницей Чацкого. На его слова: «Велите ж мне в огонь: пойду, как на обед», - звучит насмешливое: «Да, хорошо - сгорите, если ж нет?» Рассматривая текст и систему образов пьесы, мы ставим перед учащимися вопрос о положительном герое в русской литературе.

20. Принципы и приемы художественной типизации в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Историко-литературное значение пьесы

И.И. Мурзак, А.Л. Ястребов. Комедия «Горе от ума» находится на пересечении различных художественных эстетик. Классицистические тенденции объединяются в ней с элементами романтизма и реализма. Реалистический характер комедии заключается в создании особого художественного мира, в котором каждый герой переживает свое «горе от ума».

Характер Софьи задан в соответствии с образами положительных героинь предшествующей литературы, но в комедии ее мудрость распространяется на идеализацию неродовитого возлюбленного и стремление соответствовать тем романтическим идеалам, которые она постигла из французских книг.

Сюжет комедии отображает жизнь в доме Фамусова. Каждый гость представляет определенный тип поведения, возводимого автором на уровень социокультурного обобщения. Репетилов воплощает идею профанации высоких идеалов. Недуг княгини Тугоуховской символизирует ограниченность кругозора «московских тетушек», бесцеремонность Хлестовой воплощает мысль о ее деспотическом своеволии.

Особое мастерство Грибоедова заключается в органичном введении в речевую партитуру персонажей богатства русского языка. Автор насыщает реплики героев оборотами из устной речи, народнопоэтической образностью, что указывает на особую чуткость художника к потенциалу языка, воплощающему одновременно созидательную и охранительную функции. Принципы задействованности фольклора в монологах героев различны и соответствуют их представлениям об «умственной» норме. Чацкий охотно обращается к лексике и художественным приемам народного творчества; беспокоится о чистоте языка и национального самосознания. Фамусов проповедует идеалы «века минувшего», своим пристрастием к архаизмам аллегорически утверждает безотносительность этических ориентиров, не изменившихся со времен «очаковских и покоренья Крыма». Использование автором дифференцированных речевых характеристик придает особую жизненность характерам действующих лиц комедии.

Историко-литературное значение «Горя от ума» раскрыл в свое время еще Белинский. Великий критик писал: «Вместе с «Онегиным» Пушкина «Горе от ума» было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школой, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь. Без «Онегина» был бы невозможен «Герой нашего времени»; так же как без «Онегина» и «Горя от ума» Гоголь не почувствовал бы себя готовым на изображение русской действительности, исполненное такой глубины и истины».

В реалистическом изображении быта и нравов комедия «Горе от ума» является предшественницей гоголевского «Ревизора». Сам Гоголь высоко ценил сатирический талант Грибоедова и общественную типичность созданных им отрицательных персонажей. Несомненно, что в «Ревизоре» Гоголь использовал достижения Грибоедова в создании реалистического группового портрета определенной общественной среды, в обрисовке персонажей при помощи речевых характеристик и так далее.