Устойчивые поэтизмы в поэзии XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

ГЛАВА 1. Поэтизмы в составе современного русского языка

1.1Поэтизмы как языковое явление

1.2Состав поэтизмов

1.3Функции поэтизмов

Выводы к 1 главе

ГЛАВА 2. Особенности использования поэтизмов в произведениях русских поэтов ХIХ века

2.1 Поэтизмы в поэзии В.А. Жуковского, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, Н.А. Апухтина: общая характеристика

2.2 Поэтизм «очи»

2.3 Поэтизм «уста»

2.4 Поэтизм «чело»

2.5 Поэтизм «глас»

2.6 Поэтизм «злато»

2.7 Поэтизм «хлад»

2.8 Поэтизм «лира»

Выводы ко 2 главе

ГЛАВА 3. Изучение поэтической лексики на уроках литературы

Выводы к 3 главе

Заключение

ЛИТЕРАТУРА



ВВЕДЕНИЕ

поэтизм лексика жуковский тютчев

Творчество русских поэтов ХIХ века является объектом многосторонних филологических исследований. Библиографии работ, посвящённых творчеству Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н. включают исследования, в которых рассматриваются как общие проблемы их творчества, так и частные вопросы поэтики отдельных текстов или их совокупности. В лирике вышеупомянутых авторов прослеживается стиль высокой книжности. А искусство «высокого стиля» требует от поэта особого поэтического языка, создающего впечатление возвышенности и словесной необычности. Традиционной принадлежностью такого условного поэтического стиля являются поэтизмы. В современной стилистике художественной речи поэтизмы обычно рассматриваются вместе с лексикой других пластов (архаизмами, славянизмами, высокой и книжной лексикой) как общий фонд для поэтического языка. Эстетика сентиментализма (внимание к внутреннему миру человека, его эмоциям и чувствам, умение воспринимать природу и наслаждаться прекрасным), пришедшая на смену эстетике классицизма во второй половине XVIII века, обусловила преобладание в поэзии характерологических, эмотивных текстов. Стилеобразующей лексикой таких текстов становятся славянизмы в функции поэтизмов, составившие ядро русской традиционно-поэтической лексики. Поэтизмы обладают широким спектром стилистических значений и, следовательно, могут выполнять в текстах разнообразные стилистические функции (средство выражения гражданского пафоса, средство создания поэтического слога, средство исторической стилизации, использование в сатирическом плане).

Обращение к поэтизмам как к существенному пласту слов в лирике русских поэтов ХIХ века является важным для изучения языка поэтов, принципов формирования их семантико-стилистической системы, а также для выявления общих закономерностей их употребления в произведениях русских поэтов ХIХ века. В связи с вышесказанным представляется актуальным создание лингвистического комментария к художественным текстам Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н., определение частотности, динамики устойчивых поэтизмов в поэзии ХIХ века, их сопоставление в языке разных поэтов.

Объектом исследования выступает содержание творческого наследия русских поэтов ХIХ века Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н.

Материалом исследования послужили стихотворения Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н. Обоснованием выбора данных авторов послужила хронологическая соотнесённость их творчества, позволяющая проследить динамику и особенности употребления устойчивых поэтизмов в их произведениях. Годы творчества В.А. Жуковского - это период с 1797 по 1852 год, то есть первая половина ХIХ века, Ф.И. Тютчева - 1813 - 1873 годы (первая и вторая треть ХIХ века), А.А. Фета - 1839 - 1892 годы (вторая и третья треть ХIХ века), А.Н. Апухтина - вторая половина ХIХ века.

Основные источники материала:

- «Полное собрание сочинений и писем в двадцати томах» В.А. Жуковского (М. 1999 - 2012). Исследованы 1 и 2 тома, включающие стихотворения 1797- 1814 г.г и 1815-1852 г.г.;

«Полное собрание сочинений и писем в шести томах» Ф.И. Тютчева (М. 2002 - 2005). Исследованы 1,2 тома, включающие стихотворения 1813-1849 г.г. и 1850-1873 г.г.;

«Собрание сочинений и писем в двадцати томах» А.А. Фета (2002-2007). Исследован 1 том, включающий стихотворения и поэмы 1836-1863 (исследованы стихотворения и баллады) и стихотворения 1864-1892 г.г. (сборник «Вечерние огни»);

«Полное собрание стихотворений» А.Н. Апухтина» (Л. 1991).

Предметом исследования стали поэтизмы, отобранные методом сплошной выборки из произведений Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н. Критерием отбора послужила стилистическая характеристика слова в «Толковом словаре русского языка» под редакцией Д.Н. Ушакова - наличие пометы поэт. (поэтическое) при том или ином значении слова. Предметом исследования стали следующие устойчивые поэтизмы:

очи, уста, чело (поэтизмы - соматизмы, то есть слова, обозначающие части тела человека). Соматические образы обладают выразительной внутренней формой и богатым семантическим потенциалом. Эти соматические славянизмы составляют особую лексико-стилистическую категорию, формирующую основной состав устойчивых поэтизмов;

глас, хлад, злато (поэтизмы - славянизмы с неполногласием). Слова с неполногласием, которые изначально были синонимами полногласных исконно русских слов, употреблялись параллельно в одних и тех же контекстах и обладали развитой системой переносных метафорических и символических значений, составляют наиболее многочисленную группу славянизмов. Эти слова со временем обрели особый стилистический статус - выражение абстрактного, возвышенного и поэтического содержания;

лира (поэтизм, заимствованный из греческого языка). В русской поэзии XVIII - ХIХ века часто употреблялся как символ поэтического творчества.

Данные поэтизмы были выбраны для исследования как наиболее частотные (в «Словаре языка Пушкина» под редакцией В.В. Виноградова)1.

Цель исследования - показать на материале произведений русских поэтов ХIХ века, как и в каком количестве используются поэтизмы в качестве средств художественной изобразительности в произведениях русских поэтов ХIХ века.

Поставленная цель обусловила решение следующих задач:

- уточнить понятие «поэтизм» и обосновать функции и типы поэтизмов;

- охарактеризовать состав поэтизмов, их частотность и динамику в произведениях русских поэтов ХIХ века.

Методы исследования: в работе использован лексикографический метод анализа с опорой на словарные дефиниции, комплексный метод исследования, включающий анализ специальной теоретической литературы отечественных авторов по вопросам, связанным с темой исследования, метод сплошной выборки поэтизмов.

Практическая значимость данной работы. Полученные результаты исследования могут быть использованы в вузовском и школьном преподавании курсов «Лексикология русского языка», «Стилистика русского языка», на семинарских и практических занятиях, в курсах лекций.

Структура выпускной квалификационной работы. Дипломная работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованной литературы.

В первой главе рассматриваются теоретические понятия исследования: дается определение понятия «поэтизм», рассматриваются общая характеристика, состав и функции поэтизмов.

Во второй главе проводится анализ отобранных поэтизмов, особенности их употребления, динамика и частотность в произведениях Жуковского В.А., Тютчева Ф.И., Фета А.А., Апухтина А.Н.

В третьей главе анализируются учебные материалы по изучению поэтической лексики в школе, рассказывается о результатах лингвистического опроса учащихся.

В конце работы прилагаются заключение и список использованной теоретической и словарной литературы.

В Заключении формулируются основные выводы по материалу работы.

Дипломная работа выполнена на 92 страницах машинописного текста, содержит список использованных источников из 63 наименований.



ГЛАВА 1. ПОЭТИЗМЫ В СОСТАВЕ СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО ЯЗЫКА

1.1 Поэтизмы как языковое явление

Основными направлениями конца XVIII - начала ХIХ века становятся сентиментализм и романтизм, поэтому именно в это время складываются наиболее благоприятные условия для формирования устойчивого состава поэтической лексики. Поэтическая лексика наряду с устаревшими словами, номинативно-стилистическими неологизмами, экзотизмами, варваризмами, официально-деловой и терминологической лексикой входит в состав книжной лексики. К книжной лексике относят «такие стилистически ограниченные и закреплённые в своём употреблении слова, которые встречаются преимущественно в письменной речи». Книжные слова употребляются и в устной речи, но при этом не утрачивают стилистическую окраску книжности.

Поэтическая лексика является особым разрядом книжной лексики, чаще всего употребляющимся в стихотворных произведениях. Она отличается особым стилистическим характером взволнованности и лиричности. Слова поэтической лексики создают повествованию патетический тон, одновременно придавая ему мягкость и задушевность. В настоящее время многие слова поэтической лексики перешли в состав лексики пассивного запаса, то есть осознаются как архаизмы. Имея это в виду, поэтическую лексику иногда называют традиционно-поэтической.

В лингвистической литературе понятие «поэтизм» определяется довольно противоречиво. С одной стороны, «поэтизмы - группа лексики с окраской возвышенности, ограниченная употреблением преимущественно в стихотворных жанрах литературы XVIII - I половины ХIХ века. Например, поэтизмы - имена существительные: десницы, ланиты, очи, перси, перст, чело, лира, венец, чертог; прилагательные: дивный, чудный, вдохновенный, дерзновенный, немолчный,лазурный, лучезарный, златокудрый, благовонный; глаголы: лобзать, влачить, зардеть, разверзнуться, мниться»3.

С другой стороны, поэтизмы определяются как «… слова с поэтической окраской: лазурный, лелеять, грёзы, чары, очи, чудный, взор, ветр»

В «Кратком справочнике по современному русскому языку» поэтическая лексика определяется как «слова, употребляющиеся преимущественно в художественной речи и имеющие оттенок приподнятости, торжественности, лиричности: година, кров, лик, отчизна, очи, божественный, грядущий…».

Стилистическими пометами поэтизмов в толковых словарях являются: (поэт.) - «поэтическое», (выс., рит.) - «высокое, риторическое», (тр. - поэт.) -

«традиционно - поэтическое», (нар. - поэт.) - «народно - поэтическое». Таким образом, общей стилистической пометой обобщающего характера можно считать помету «поэт.», которая «… должна обозначать совокупность трёх стилистических парадигм: «высок. (рит., торж.)», «трад.-поэт.», «нар.- поэт.» .

В настоящее время поэтизмы потеряли широкое употребление и перешли в разряд архаической лексики. Однако они до сих пор сохраняют колорит, поэтичность, торжественную окраску и характерны для языка художественной литературы.

Состав поэтизмов

В функции поэтизмов «обычно выступают архаизм, старославянизм, библеизм, мифема, книжная лексика в целом, а также стилистически «высокие» фольклоризмы, индивидуализмы, тропы»7.

Под архаизмами обычно понимают слова, обозначающие названия существующих явлений и вещей, по тем или иным причинам вытесненные из активного запаса синонимами. Согласно классификации Н.М. Шанского, «в зависимости от того, является ли устаревшим всё слово как определённый звуковой комплекс, имеющий определённое значение, или устаревшим оказалось лишь его смысловое значение, архаизмы можно разделить на архаизмы лексические и архаизмы семантические»

Славянизмы (старославянизмы, церковнославянизмы) - слова или обороты, заимствованные из старославянского языка. Большая часть поэтизмов по происхождению - славянизмы. «Стилистические славянизмы составляли значительную часть поэтической лексики в произведениях писателей первой трети ХIХ века. Поэты находили в этой лексике источник возвышенно - романтического и «сладостного» звучания речи»9.

Заимствованные русским языком славянизмы не все одинаковы. Одни из них представляют собой старославянские варианты слов, существовавшие еще в общеславянском языке, например, глад, враг; другие являются собственно старославянскими, например, уста, ланиты, перси. Выделяют также семантические славянизмы - общеславянские слова, получившие в старославянском языке особое значение, и с этим значением вошедшие в состав русской лексики, например, грех, Господь.

Славянизмы обладают некоторыми семантико-стилистическими признаками. Так, по сравнению с русскими вариантами, многие славянизмы, первоначально используемые преимущественно в богослужебных книгах, сохранили своё отвлечённое значение, например, брег - берег, длани - ладони, врата - ворота. Такие слова остались в сфере книжных слов и обладают стилистическим оттенком приподнятости и торжественности.

Г.О.Винокур разделял старославянизмы с неполногласными основами на славянизмы по происхождению и старославянизмы по стилистическому употреблению. «Понятие «славянизм» может иметь два разных значения: одно - генетическое, другое - стилистическое»10.

Многие славянизмы вошли в фонд нейтральной лексики, так как лишились книжной окраски. Но большинство славянизмов сохранили оттенок возвышенности и книжный характер. Семантика и фонетический облик таких слов носят экспрессивно-эмоциональный характер, благодаря которому эти лексические единицы становятся стилистически окрашенными средствами языка.

«Теория «трёх стилей» М.В. Ломоносова закрепила за славянизмами особый «стилистический» статус - использование их в качестве высоких и поэтических слов в контекстах с возвышенным и торжественным содержанием. В этой теории наиболее разработанными были нормы высокого, «украшенного» стиля, ядро которого составляли славянизмы».

К поэтизмам относятся славянизмы с окраской возвышенности, такие как лобзать, очи, ланиты, десница, перси, перст и др. В числе поэтизмов состоят слова с неполногласием и другими фонетическими приметами старославянизмов, например, младость, хлад, врата, елени, могущ. Также функцию поэтизмов в литературе XVIII - начала ХIХ века выполняли лексико-морфологические славянизмы: слова с префиксами воз- и со-, имеющие параллельные русские формы: воздыхать, воспылать, воссиять, сокрыть, сопутник и др.

Такие поэтизмы-славянизмы, употребляемые поэтами и писателями конца XVIII - начала ХIХ века, служившие для создания поэтического образа, перешли в фонд поэтической речи ХIХ - ХХ веков. «Язык поэзии, язык богов, должен быть текучее и плавнее обыкновенного человеческого…».

Славянизмы этой группы давно архаизовались, сохранив колорит поэтичности, и в настоящее время характерны только для художественных текстов.

Библеизмы - слова или выражения из Библии, используемые в художественных произведениях. «Библия оказала огромное влияние на формирование лексико-фразеологической системы русского языка. Часто в современном языковом сознании многие единицы языка не ассоциируются с Ветхим и Новым Заветом»13. В составе поэтической лексики можно выделить следующие библеизмы: алтарь, багряный, вещий, глава, демон, твердь, уста и др.

В функции поэтизмов также выступали мифемы. «Мифема - словесная метонимия, обозначающая мифологические реалии. В качестве мифемы обычно используются имена богов и героев мифов, персонифицированные названия природных явлений, топонимы и т.д.».

В русской литературе история поэтической лексики, связанная с античной символикой и образностью, сходна с судьбой славянизмов. Особые поэтические символы (лира, лавры, мирты), художественные образы античной литературы в первой трети ХIХ века составляли неотъемлемую часть поэтического словаря.

В составе поэтизмов можно выделить фольклоризмы - слова и устойчивые сочетания, заимствованные из русского народного творчества, например, девица, молодец, соловушка. В литературной поэзии фольклоризмы используются преимущественно для стилизации.

В составе поэтизмов выделяется лексика и фразеология исконно русского происхождения, выступающая в функции образных средств. Она может быть представлена эпитетами - дивный, волшебный, томный, лазурный, безмолвный, сравнениями - как звезда, как птичка, метафорами - весна - «юность», огонь - «любовь», гореть - «быть охваченным сильным чувством», символами - горлица - «символ верной и нежной супруги», перифразами - осень жизни, утро года, огонь любви и др.

Функции поэтизмов

Академик В.В.Виноградов характеризует роль и функции поэтизмов в произведениях писателей карамзинской школы так: «…паутина

«поэтических» слов и образов облекает действительность, «стилизуя» её под заданные литературные нормы и каноны. Слово оторвано от реального предмета. Вовлечённые в систему литературных стилей, слова здесь подбирались и группировались в образы, в фразеологические серии, которые застывали, шаблонизировались и становились условными символами тех или иных явлений или характеров, тех или иных идей или представлений»15.

Русские поэты конца XVIII - начала ХIХ века часто обращались к поэтизмам как к выразительному средству художественной речи.

«Основная текстовая функция поэтизмов в лирике XVIII-ХIХ веков - создание живописных портретов возлюбленной, возлюбленного, друга, напоминающих портреты Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Кипренского, Брюллова» . Например:

«Раскинуты власы красавицы волною В небесной синеве,

Венок из роз блистает во главе, И перси дышат под покровом…»

(К.Н. Батюшков «Воспоминание»).

Поэтизмы - соматизмы, например, очи, уста, перси, ланиты, чело и др. традиционно использовались для создания образных и выразительных

портретных описаний героев в литературных произведениях периода формирования основного состава традиционно-поэтической лексики.

Другой текстовой функцией поэтизмов было создание романтических пейзажей. Например:

«Сквозь лазурный сумрак ночи Альпы снежные глядят; Помертвелые их очи Льдистым ужасом разят.» (Ф.И. Тютчев «Альпы»).

Кроме того, поэтизмы «…способствовали более глубокой и экспрессивной передаче душевных переживаний героя произведения».

Например:

«Там нежная и трепетная та Несёт на поцелуй дрожащие уста…

…И чей глубокий взор, блистающий вниманьем, Исполнил жизнь мою безумством и страданьем.» (А.А. Фет «Эх, шутка-молодость!..»).

Одной из стилистических функций поэтизмов является традиционная функция придания тексту торжественности, возвышенности. Ещё в период действия теории «трёх стилей» Ломоносова эта функция была основной. Поэтизмы - славянизмы не просто использовались в произведениях высокого стиля, но и создавали определённую атмосферу, настроение, способствуя формированию героического или драматического пафоса. «В поэзии классицизма, выступая как главная составная часть одического словаря, старославянизмы определяли торжественный стиль «высокой поэзии»18. Например:

«Перстами лёгкими как сон Моих зениц коснулся он: Отверзлись вещие зеницы, Как у испуганной орлицы.» (А.С. Пушкин «Пророк»).

В стихотворной речи поэтов ХIХ века поэтизмы-славянизмы стилистически уравнялись с поэтизмами - древнерусизмами, которые использовались авторами для создания патетики художественной речи:

«Увы! куда ни брошу взор, Везде бичи, везде железы, Законов гибельный позор, Неволи немощные слезы…» (А.С. Пушкин «Вольность»).

Поэтизмы также были средством выражения гражданской патетики, обличительного пафоса. Поэтизмы-архаизмы явились источником национально - патриотического звучания вольнолюбивой лирики Пушкина, поэзии декабристов. Например:

«Тираны мира! трепещите!

А вы, мужайтесь и внемлите, Восстаньте, падшие рабы!» (А.С. Пушкин «Вольность»).

Поэтизмы-славянизмы, имеющие в русском языке созвучные варианты, прежде всего неполногласные, были короче русских слов на один слог и использовались на правах «поэтических вольностей»: поэты могли выбирать из двух слов то, которое отвечало ритмическому строю речи:

«И в сердце молодое Хлад жизни не проник:

Младой с ним молод вдвое!»

(В.А. Жуковский «Ю.А. Нелединскому-Мелецкому».)

Поэтизмы использовались как средство исторической стилизации для воссоздания языка прошедших эпох. Также авторы использовали поэтизмы, чтобы стилизовать текст не просто под эпоху, а под конкретный устаревший жанр. Так, М.Ю. Лермонтов использовал стилистические поэтизмы- славянизмы и фольклоризмы в совокупности с особой ритмикой и построением текста, чтобы получить произведение, похожее на песнь бояна (старинного певца - исполнителя былин и сказаний). Например:

«Вот нахмурил царь брови чёрные И навёл на него очи зоркие,

Словно ястреб взглянул с высоты небес

На младого голубя сизокрылого…»

(М.Ю. Лермонтов «Песня про купца Калашникова»).

Поэтизмы использовались как средство стилизации для воссоздания восточного стиля:

«Внемлите радостному кличу, О дети пламенных пустынь!

Ведите в плен младых рабынь, Делите бранную добычу!»

(А.С. Пушкин «Подражание Корану»); для воссоздания библейского стиля:

«Кто сердца не питал, кто не был восхищён Сей книгой, от небес Евреям вдохновенной! Его божественным огнём воспламенён, Полночный наш Давид на лире обновленной Пророческую песнь псалтыри пробуждал…» (В.А. Жуковский «Библия»).

Ещё одной стилистической функцией поэтизмов является ирония, пародирование, создание комического эффекта. «Высокая устаревшая лексика может подвергаться ироническому переосмыслению и выступать как средство юмора, сатиры». Например:

«Пошли нам господи, греховным Поменьше пастырей таких, - Полу-благих, полу-святых.» (А.С. Пушкин «На Фотия»).

Ироническое и сатирическое использование поэтизмов стало традицией в ХIХ веке. В произведениях критической направленности авторы часто использовали приём намеренного столкновения поэтизмов- славянизмов, носивших книжно-архаическую окраску, с просторечной лексикой.

Выводы к главе 1

Рассмотрев теоретические основы исследования, можем сделать следующие выводы:

Поэтизмы являются стилистически маркированными лексическими единицами в составе книжной лексики, характерными для поэтического речевого стиля.

Традиционными признаками поэтизмов являются торжественный пафос, эмоциональность, лиричность, выразительность, художественность.

Анализ состава поэтизмов с точки зрения происхождения показывает, что исследуемая система представляет собой синтез культурно - значимых языковых единиц, где выделяются исконно - русская лексика и фразеология, выступающая в роли художественных средств, и лексика, заимствованная, главным образом, из старославянского языка и античной литературы.

Основной стилистической функцией поэтизмов является придание тексту высокой, торжественной окрашенности. Будучи выразительным средством художественной речи, поэтизмы традиционно употреблялись поэтами в любовной и пейзажной лирике. Кроме того, поэтизмы использовались в целях стилизации для воспроизведения исторических событий и воссоздания библейской и античной картины мира, а также выступали как средство сатиры и юмора.

Поэтизмы были неотъемлемой составляющей словаря русских поэтов ХIХ века, характерной чертой идиостилей авторов, продолжавших традиции поэтов - сентименталистов XVIII века. Жанр элегии, оды, баллады, романса, любовной и пейзажной лирики предписывал авторам использование высокой поэтической лексики в своих произведениях. У поэтов ХIХ века поэтизмы активно включались в сравнения, являлись базой для формирования сложных эпитетов, индивидуально - авторских метафор, олицетворений.



ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПОЭТИЗМОВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ ПОЭТОВ ХIХ ВЕКА

1.1 Поэтизмы в поэзии В.А. Жуковского, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.Н. Апухтина: общая характеристика

ХIХ век - период ярких поэтических дарований, среди которых были и поэты «чистого искусства», открывающие красоту и гармонию мира, и поэты, отражающие драмы и конфликты социальной жизни общества. Однако и тем, и другим были свойственны лирические мотивы и темы любви, красоты, родины, судьбы страны и народа.

Устойчивый состав традиционно-поэтической лексики и фразеологии начинает формироваться в XVIII веке с рождением лирического рода русской литературы. В лирических произведениях (в отличие от драмы и эпоса) главное лицо - автор, а место действия - его внутренний мир. Под традиционно-поэтической лексикой и фразеологией понимается устойчивый набор слов, регулярно воспроизводимый в лирических жанрах сентиментальной и романтической литературы конца XVIII - начала ХIХ века (устойчивые поэтизмы).

В нашем исследовании попытаемся охарактеризовать состав устойчивых поэтизмов, их частотность и динамику в произведениях русских поэтов ХIХ века В.А.Жуковского, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.Н.Апухтина.

Творчество Василия Андреевича Жуковского (1783 - 1852) можно условно разделить на три периода. В первом периоде - предромантическом (1797-1807) - основным жанром были элегия, песня - романс, дружеское послание. Жанровая форма элегии - лирики медитативного вида, выражающей настроения грусти и меланхолии, особенно соответствовала строю чувств человека эпохи конца XVIII - начала ХIХ века. В элегии размышления поэта облекаются в лирическую форму и служат способами выражения внутреннего мира личности. С самого начала Жуковский разрабатывал особый тип элегии. «Батюшковский принцип передачи признаков чувства предполагал наблюдения, сделанные как бы «извне». Принцип Жуковского - передача эмоций только «изнутри». Для развития лирики это имело решающее значение».

В предромантических элегиях не было такой цельности и единства в раскрытии внутреннего мира личности, такой психологической глубины и достоверности в передаче чувств, как в элегиях Жуковского.

Во втором периоде (1807-1824) Жуковский пишет романтические элегии, песни, баллады. В этот период в системе лирических жанров Жуковского происходит глубокая внутренняя перестройка. Развивая напевный тип лирики, Жуковский открывает новые для русской поэзии формы небольших «песен» и интимных элегий. Для раскрытия нового психологического содержания жанровые рамки элегии становятся тесными, и в творчестве Жуковского элегия вытесняется романсом, песней, стилизацией в народно-поэтическом стиле. «Поэтическое слово в художественной системе Жуковского обретает эмоциональную и психологическую многозначность, становится конденсатором богатых и тонких ассоциаций, придавая лирическим образам поэта объёмность и многомерность».

Значительное место в поэзии Жуковского занимает песня-романс. Многие его стихотворения носят названия «Песня» («Минувших дней очарованье», «Мой друг, хранитель - ангел мой» и др.) В своём песенном творчестве поэт опирается на любовную лирику поэтов - сентименталистов (И.И. Дмитриева, Ю.А. Нелединского-Мелецкого) и опыт немецких поэтов - романтиков.

К жанру баллады Жуковский обращается, начиная с 1808 года. Баллады Жуковского становятся совершенно новым явлением в русской поэзии. Именно в балладах в наибольшей степени выразились романтические устремления Жуковского. Всего за 25 лет Жуковский создал 39 баллад, основная часть которых являлась переводами или переделками (например, баллада «Людмила» - свободное переложение баллады «Ленора» Г. Бюргера, баллада «Светлана» также написана на сюжетной основе «Леноры»).

Значительное место в поэзии Жуковского занимают баллады на античные темы («Ахилл», «Кассандра»). «Средневековые» баллады Жуковского окрашены в лирические тона, а в «античных» заложено глубокое философское содержание. Главная черта художественной манеры Жуковского - лиризм. Атмосферой поэтически-возвышенного лиризма пронизана вся его поэзия в целом.

Для воплощения гражданско-патриотической темы Жуковский обращается к жанру оды. В ранние годы творчества он писал торжественные оды в духе Державина, Ломоносова, а затем, отойдя от неё, возвращается к ней уже на новом литературно - эстетическом уровне.

Этот период является творческим расцветом Жуковского, в котором поэт ослабляет конкретно-описательную часть в своих произведениях, вводит новые темы и образы обобщённо - лирического и символического плана.

Третий период творчества Жуковского - с 1824 и до конца жизни - ознаменован переходом к большим эпическим жанрам - поэме и повести в стихах. Этот период характеризуется постепенным спадом лиризма, угасанием малых лирических жанров, возрастающим интересом к эпосу.

«Общепризнано, что русская поэтическая лексика сложилась в эпоху Карамзина на основе высокого стиля, уже в пушкинскую эпоху она подвергалась более тщательному отбору, круг ее сузился, число поэтов, употребляющих ее, сократилось, и активное использование традиционно- поэтической лексики в качестве средств возвышенной речи завершилось творчеством А. Блока, В. Брюсова, С. Есенина».

Таким образом, В.А. Жуковский как представитель карамзинской эпохи был одним из «родителей» большинства прижившихся в лирике поэтизмов.

«Действовать на воображение, говорить чувствами, есть цель поэзии. Она употребляет язык необыкновенный, или лучше сказать, сама составляет свой собственный язык, отличный от простого, данного природою человеку, смелый, выразительный, сладостный, имеющий особенную гармонию…»23.

Жуковский возглавил то течение русского романтизма, усилия которого были направлены к тому, «чтобы всю совокупность выразительных возможностей поэзии обратить на воссоздание внутреннего, психологического мира человека, единственного человека, личности, которая и становилась характером».

Жуковский, широко используя лексические славянизмы-поэтизмы, (власы, брег, очи, ланиты и др.), разработал своеобразный метафорический язык, придавший его элегиям и дружеским посланиям исключительную выразительность и музыкальность. В разнообразной в жанровом плане любовной лирике (романсах, песнях, элегиях) поэт активно употребляет поэтизмы - соматизмы (уста, очи, чело), которые придают ей глубокую проникновенность и искренность. В стремлении выразить с помощью слова душевное состояние, глубину переживаний Жуковский использует различные средства и приёмы. Для него характерно использование некоторых эпитетов, например, очарованный, безгласный, лазурный, хладный, златой).

В своих «античных» балладах («Ахилл», «Элевзинский праздник», «Кассандра») он широко использует поэтизмы-мифемы и лексику с античной символикой. В одических произведениях, требующих торжественной интонации и высокого слога, Жуковский употребляет славянизмы - поэтизмы зрит, внимать, глас, воззвать и др.

Поэзия В.А. Жуковского оказала огромное воздействие на А.А. Фета и Ф.И. Тютчева.

По словам Н.А. Некрасова, «…стихотворения г. Ф.Т. принадлежат к немногим блестящим явлениям в области русской поэзии».

Первые стихотворные опыты Фёдора Ивановича Тютчева (1803 - 1873) увидели свет в ту пору, когда господствующие позиции в русской литературе завоёвывал романтизм, а его зрелые и поздние произведения создавались тогда, когда в ней прочно утвердился реализм. Тютчев как поэт сложился к 1836г. К этому времени им уже были созданы такие поэтические шедевры, которые позволили Некрасову «причислить» его талант «к русским первостепенным поэтическим талантам» («Весенняя гроза», 1828г.,

«Весенние воды», 1830г., «Фонтан», 1836г. и др.) С самого начала творчества Тютчев заявил себя как яркий представитель поэзии философской, в которой мысль, при всей её обобщённости, «никогда не является читателю нагою и отвлечённою, но всегда сливается с образом, взятым из мира души или природы, проникается им, и сама его проникает нераздельно и неразрывно»26.

В своём раннем творчестве Тютчев перекликается с Жуковским, варьируя образы его стихотворений 1810-20г.г. В поэтической системе Тютчева, как и у Жуковского, можно обнаружить образы потусторонних веяний в земной жизни, восприятие природы как цепи символов, эмоциональную насыщенность описаний («Проблеск», «Вечер», «Cache- cache»). В этот период его стихотворения изобилуют поэтизмами-мифемами, библеизмами, поэтизмами-соматизмами и поэтизмами-славянизмами с неполногласием.

Но если в первый период творчества Тютчев выступает как представитель поэзии философской, то в зрелые годы он всё настойчивее ищет пути выражения чувств, переживаний и настроений в многообразии их проявлений. Для выражения сложного мира человеческой души поэту часто служат образы природы.

«Образная система лирики Тютчева являет собой необыкновенно гибкое сочетание конкретно-зримых примет внешнего мира и того субъективного впечатления, которое производит на поэта этот мир».

Тютчев преодолевает влияние своего поэтического учителя. Теперь в его стихотворениях выступает личность со своими требованиями, в которых намечаются противоречия с мировыми законами («Галатея», «Видение»,

«Бессонница»). Однако в описании природы он «…не только эстетически любуется ее звуковыми и цветовыми оттенками «по Жуковскому», а переходит к обобщенному восприятию всего мирового целого, <…>… он остается в пределах аллегорий на основе привычных античных мифологических образов».

Поэтический язык Тютчева со временем менялся вместе с видоизменяющимися нормами русского литературного языка ХIХ века. На протяжении всей жизни Тютчев углублённо работал над языком и стилем своих произведений. В ранних стихотворениях он активно использовал устаревшие формы. «Тютчев вырабатывает особый язык, изысканно архаический. Нет сомнения, что архаизм был осознанной принадлежностью его стиля»29. Но уже с конца 40-х годов количество архаизмов в его поэзии сокращается.

Язык Тютчева богат составными словами, новыми эпитетами. В многообразии тютчевских эпитетов особенно обращают на себя внимание сложные прилагательные, передающие авторское настроение и субъективное восприятие поэта: златокрылые мечты, сладкогласные песни, светоносные серафимы, отверсто-пламенное око.

«Построение эпитета у Тютчева чаще всего идёт в двух направлениях: или по ассоциации смежности признаки переносятся с одного представления на определяемое, или поэт пользуется ассоциацией сходства, отождествляя жизнь природы с жизнью человека или собственным сознанием».

В образной системе своих произведений Тютчев использовал весь спектр тропеических средств. Самым универсальным способом семантического создания образной основы стихотворения для Тютчева служили приём сравнения, метафора и олицетворение. «В составе метафор Тютчева важно различать общепоэтические традиционные метафоры, характерные для словаря стихотворных произведений ХIХ в., с одной стороны, и собственные, индивидуальные метафоры, с другой». Так, к традиционному метафорическому образу относится словосочетание путеводная звезда в применении к известному человеку:

«Мы скажем: будь нам путеводной,

Будь вдохновительной звездой…» («На юбилей Н.К. Карамзина», 1866г.)

К индивидуальным метафорам Тютчева можно отнести следующие: кроткая улыбка осеннего увяданья, пыль огнецветная, льётся тихая и тёплая лазурь и др.

Ф.И. Тютчев успешно использовал и другие многочисленные тропы в своём творчестве: олицетворение (полдень дышит, спешат ручьи, лазурь смеётся), синекдоху (ликует Цареград). «Система контрастных сравнений, ассоциаций и параллелизмов, метафорический и символический подтексты стихов призваны в тютчевской поэзии передать идею единства мирового бытия, родство человеческой и природной жизни» 32.

Преимущественно к первой половине творчества Тютчева принадлежат переводы произведений Гете, Гейне, Шиллера и др. («Ночные мысли»,

«Заветный кубок», «Певец», «Кораблекрушение»).

Творчество Тютчева позднего периода (позже 1850 года) значительно отличается от предыдущего. Романтическая лирика движется в сторону реализма. Его стихотворения о природе лишаются мифологического, натурфилософского сюжета и символической окраски («Есть в осени первоначальной», «Как весел грохот летних бурь», «Первый лист»).

Рядом со стихотворениями о природе появляются стихи о любви. Создаётся цикл стихотворений, отличный от всей предшествующей русской поэзии. При изображении любви Тютчев главное внимание переключает на женщину. Образ любимой женщины у Тютчева стал живым конкретно- психологическим образом («Она сидела на полу», «Не говори: меня он как и прежде любит»). «Поэтическая сила …< … > … Тютчева - изумительна. Он не только видит предмет с самобытной точки зрения, - он видит его тончайшие фибры и оттенки».

Начиная с 50-х годов, в творчестве Тютчева появляются стихотворения политической тематики, большинство которых были непосредственными откликами на события в общественной жизни страны, на значительные эпизоды российской и мировой истории («Славянам»,

«Молчит сомнительно Восток», «Британский леопард», «Наполеон III»). В это период количество поэтизмов-архаизмов в произведениях Тютчева резко сократилось. Даже неполногласные варианты поэтизмов-славянизмов в стихотворениях Тютчева 50-70-х годов почти не используются. Однако в тех случаях, когда поэт ими пользуется, они приобретают выраженную стилистическую функцию.

«Все доступные Тютчеву художественные средства были неизменно подчинены задаче наиболее полного раскрытия лирического содержания».

Характерной чертой поэзии Тютчева является совершенное отсутствие в ней эпических жанров.

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892) явился «… наиболее живым и еще более непосредственным, чем поэзия Тютчева, связующим звеном между двумя завитками спирали - русским романтизмом первых десятилетий XIX в. и неоромантизмом рубежа XIX-XX вв., между Жуковским и Блоком».

Несмотря на то, что в результате исторической преемственности в лирике Фета имеются родственные Жуковскому черты, между ними есть существенное различие. В противоположность Жуковскому в лирике Фета нет ничего мистически-потустороннего.

Первый сборник стихотворений Фета под названием «Лирический пантеон» вышел в свет в 1840г. Две вечные темы - природа и любовь - составляли основное содержание его творчества. Тему любви Фет считал основной темой поэзии и относился к любви как к непостижимому таинству, своеобразной «стихии мира». Концепция возвышенной романтической поэзии Фета требовала высокого слога, поэтому он стремился придерживаться поэтического языка пушкинского времени.

«О чём бы не писал поэт, элементы высокого стиля, и прежде всего стилистические славянизмы, помогали ему создавать необходимый колорит приподнятой гармонии»36. В стихотворениях у Фета широко используются поэтизмы-соматизмы, например:

«Дай руку мне, - а я пленительные слёзы Устами жаркими с очей твоих сотру» («Утешение», 1840) или

«Ланитой к ланите моей приложись - Тогда наши слёзы сольются»

(«Из Гейне», 1842);

славянизмы с неполногласием хладный, златой, младой:

«Не силен жар ланит твоих младых

Расшевелить певца уснувшей воли…» («Откровенность», 1840)

«В изображении чувства Фета увлекает фиксация деталей, тонких оттенков, неясных, неопределённых эмоций. Чувство у Фета обычно раскрывается не в обобщённом виде < … > Фет фиксирует отдельные душевные движения, настроения, оттенки чувств»37. Поэт широко использует импрессионистические приёмы. В этом отношении квинтэссенцией его лирики является стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…» (1850), представляющее собой ряд номинативных предложений, разделённых только запятыми, создающих обобщённый образ художественной картины. Каждое мгновение в лирике Фета - это моменты пылких чувств, ярких впечатлений, творческих вдохновений, ослепительного счастья и безумного горя. Эти моменты были незабываемы и поэтому словно длились всю жизнь.

50-е годы оказались для Фета временем высшего взлёта его поэтической славы. Увлечение Фета пейзажной поэзией начинается с 1852 года. Фет - один из самых замечательных русских поэтов - пейзажистов. «Г. Фет есть преимущественно поэт впечатлений о природе <…> Большая часть поэтов любит воспроизводить только самые сильные, эффектные явления природы; у г. Фета, напротив, находят себе отзыв самые обыденные, которые пролетают мимо нас, не оставляя в душе нашей никакого следа, - и эти-то обыденные моменты показывает г. Фет в их неподозреваемой красоте».

Природа для Фета - объект художественного восторга, эстетического наслаждения. Преклонение перед красотой природы у Фета выражается в использовании эпитетов-поэтизмов сладостный, чудный, пламенный, пленительный, дивный и др. Например:

«Как ты пленителен, подарок Воспламеняющей весны!» («Первый ландыш», 1854)

В качестве поэтизмов в стихотворениях Фета 40 - 50-х годов можно отметить мифемы:

«Долго будет утомлённый

Спать с Фетидой Феб влюблённый,

Но Аврора уж не спит…» («Ночь весенней негой дышит…», 1854)

Репертуар жанров в поэзии А.А. Фета был достаточно разнообразным. Прежде всего, это жанры, относящиеся к медитативной лирике: элегия, сонет, послания, стихотворные миниатюры (варианты альбомной лирики), формы, предназначенные для музыкального исполнения (романс, песня, серенада), краткие гражданские стихотворные жанры (эпиграммы, эпитафии, дифирамбы). В жанре лироэпической поэзии Фет писал баллады и поэмы.

Для Фета «… создание образа красоты есть цель искусства, и она лучше всего достигается, когда поэтическая мысль, в отличие от философской, не выражается непосредственно, а светит в «бесконечной глубине» произведения».

С 60-х годов поэзия Фета окрашивается философской мыслью (стихотворения «Ничтожество», «Смерти»). Поздние стихи Фета близки к поэзии Тютчева, приобретая ораторский, афористический характер. В стихотворениях Фета 80-х годов нередки составные эпитеты, торжественная архаическая лексика. Целые стихотворения могут строиться как развёрнутые метафоры («Ракета», «Месяц зеркальный плывёт по лазурной пустыне…»).

«Поэзия А.А. Фета - высший взлёт и одновременно завершение классической традиции романтической поэзии XIX в. в России. По сути, она исчерпала возможности той линии «психологического» романтизма в лирике, родоначальником которой принято считать В. А. Жуковского». Поэзия Фета подготовила будущее возникновение символизма в России. Творчеством Фета восхищались В.С. Соловьёв, В.Я. Брюсов, А.А. Блок.

Творчество Алексея Николаевича Апухтина (1840-1893) приходится на вторую половину XIX века. Его литературная деятельность началась в 1859 году, когда он представил свои стихи в редакцию «Современника». В самых ранних своих стихотворениях, написанных в годы учёбы, Апухтин обращается к вечным темам чуда поэзии, предназначения поэта, публично высказывая своё отношение к тезису об общественном предназначении творца. Отдавая дань сложившимся поэтическим традициям, автор активно использует поэтизмы:

«Но если он поймет свое предназначенье,

И станет с лирою он мыслить и страдать, И дивной силою святого вдохновенья

Порок смеющийся стихом начнет карать…»

(«Два поэта», 1854).

В ранних стихах Апухтина более явственно, чем в его зрелом творчестве, звучат социальные мотивы. Первое опубликованное стихотворение «Эпаминонд» (1854) было посвящено герою Крымской войны В.А. Корнилову. Стихотворение написано в лучших традициях одического стихосложения, изобилуя поэтизмами как непременными атрибутами высокого стиля: лавры, сонм, краса; эпитетами роковой, светозарный, пламенный. Историческая аналогия произведения - дань традициям русской лирики XVIII века, одам Ломоносова, Державина.

«Ранние стихотворения Апухтина носят преимущественно элегический характер, но с конца 60-х годов они приобретают всё более отчетливую сюжетность, особенно в стихотворных рассказах и монологах»41. В лучших своих произведениях Апухтин достигает органичного сочетания

«сиюминутного» и «вечного», добивается точного раскрытия эмоционального мира и психологии героя. Иногда автор вводит в текст целые блоки традиционных поэтических образов.

Жанр романса является характерным для поэзии Апухтина. Романс как своеобразный литературный жанр ещё в начале 40-х годов получил широкое развитие в творчестве А.К. Толстого. А.А. Фета, Я.П. Полонского и других авторов. Апухтин продолжил развитие этого жанра, отметив свой романс элементами бытовой выразительности.

Романсы Апухтина наполнены традиционной поэтической лексикой. Основной темой является раскрытие человеческой души в моменты тяжелых переживаний и потрясений, чаще всего из-за неразделенной, «роковой» любви. «В романсе слово не только несёт свой лексический или образный смысл, но и является опорой для эмоции, музыки чувств, которая возникает как бы поверх слов. Романс использует «готовый, в своем роде общезначимый язык страстей и эмоций»:

«Забыть волненья первый дней, Свиданья час в тени ветвей, Очей немые разговоры!» («Забыть так скоро…», 1867)

Апухтину удалось сказать свое слово в области развития интимно- повествовательной лирики и романсного жанра. Романсная лирика Апухтина оказала воздействие на творчество последующих поэтов, в частности А. Блока.

Поэтизмы и традиционная лексика у Апухтина часто соседствуют с разговорными оборотами речи. Сочетание разностилевых элементов - одна из отличительных особенностей его художественной системы.

Один из постоянных мотивов Апухтина - страдание. Объект внимания поэта - человек с его увлечениями, минутными радостями, поисками правды, горячим стремлением к счастью и безнадежным разочарованием.

«Апухтин развивался в переходное для русской лирики время, в его стихах предчувствуется то, что стало живой водой литературного импрессионизма, символизма, всего «серебряного века» русской поэзии <…> Требование поступка, характерное для поэзии XIX века, сменяется вниманием к переживанию, к тем душевным порывам, которые часто так и остаются порывами, но от этого не оказываются менее острыми». И вновь автор прибегает к высокой лексике:

Мольба его так непритворна была, Что сжалился бог лучезарный...

Но поздно! Летит роковая стрела, Стрелы не воротишь коварной,

И тихая смерть, словно сон среди дня, Закрыла прелестные очи... («Ниобея», 1867).

Поэзия Апухтина «…отличается некой интонационно-стилистической особенностью … < … > … а также специфической мелодикой и лексикой романсового жанра»

Из современных поэтов наиболее близкими Апухтину были Ф.И.Тютчев, А.А.Фет, А.К. Толстой, Я.П. Полонский. Но любимым поэтом, возвышенным идеалом всей его жизни, был Пушкин, к которому Апухтин относился с трепетом и благоговением. «Трудно найти другого поэта XIX в.,

обогащая стилистику и ритмику его поэтической речи»45. Апухтин, унаследовав поэтические традиции поры Пушкина, обрёл содержательное начало своей лирики в диалоге с произведениями изящной словесности.

В 70-80-е годы Апухтин обращается к стихотворениям большой формы, поэме, прозе.

Поэтизм «очи»

Око - «ОКО, ока, мн. очи, очей и (старин. редко) Очеса, очес, ср. (книжн.-поэт., ритор. устар. и нар.-поэт.). Глаз. Он потупил грозны очи. Пушкин» 46.

«В синонимической паре глаза - очи исторически первичным является слово очи. Именно оно остается словом основного словарного фонда в большинстве славянских языков. Слово глаз означало «кругляш, шарик, блестящий камень». В контекстах с употреблением обоих членов синонимической пары слово очи выступало обычно во множественном числе (после разрушения двойственного), а глаз - в единственном числе, обозначая глазное яблоко….С преобразованием метафорического значения слова глазб в прямое и, вследствие этого, с установлением единого объема понятия для обоих слов произошло повышение их стилистического статуса: лексема глаза стала употребляться как нейтральная, а лексема очи переместилась в высокий стиль, в сферу сакрального и поэтического».

В период формирования основного состава традиционно-поэтической лексики (конец XVIII - начало ХIХ века) поэтизмы-соматизмы традиционно использовались для создания выразительных портретных описаний героев. В поэзии этого периода соматизмы использовались в метафорах и сравнениях. В семантике слова очи наличествует эстетическая составляющая. Очи - это не просто глаза, но выразительные, красивые, производящие впечатление. Очи не только называют соответствующий объект, но и характеризуют его. Например:

«О, Боже мой! Как лгут прекрасные уста, Как холодны твои пленительные очи!» (А.Н. Апухтин «Когда так радостно в объятиях твоих…», 1859).

В выражениях очи сердца, души; духовные, телесные очи предметная область слова очи воспринимается обобщённо. Очи здесь - не просто орган зрения, а общая способность человека к постижению явлений, которая реализуется путём наружного зрения, либо посредством внутреннего зрения:

«И самого меня являешь ты Очам души моей…»

(Ф.И. Тютчев «Из «Фауста» Гете», 1816).

«В ряду характеристик человека глаза и язык <…> относятся к основным - и как два орудия воздействия, и как два источника впечатлений о человеке. Поэтому «высокие» очи можно рассматривать как эстетический эквивалент лица (настроения, характера…), а уста - как этический эквивалент личности (её речевого поведения)».

Традиционные формулы типа предстать пред очи, потупив очи долу

употребляются в функции исторической стилизации.

В произведениях В.А. Жуковского периода 1797-1852 г.г. поэтизм очи

употребляется 111 раз.

Автор употребляет поэтизм очи в прямом номинативном значении при описании внешности лирических героев:

«Смотри, как томны очи,

Как вид её уныл…» («К Б<лудов>у», 1810)

«Что блеск твоих очей есть чувства тайный жар; Что взгляд твой - милыя души изображенье…» («Стихи, сочинённые для альбома М.В.П.», 1808).

В стихотворениях Жуковского упоминаются случаи метонимического употребления поэтизма очи/око в значении «взгляд, взор человека»:

«Он томными очами

Уныло следовал за тихою зарёй» («Сельское кладбище», 1802)

«В пустынях, очеса к земле преклонены,

Над прахом падшего отечества рыдают» («Песнь барда», 1806)

«Сие величие окинувши очами,

Что ощутил, наш Царь, тогда в душе Своей?»

(«Императору Александру», 1814)

«Очей не может царь задумчивых отвесть

От девы, страстью распалённой…»

(«Пиршество Александра, или Сила гармонии», 1814).

В лирике Жуковского поэтизм очи часто употребляется метонимически, обозначая самого лирического героя или героиню:

«Явилось зрелище прекрасно

Моим блуждающим очам» («Герой», 1800)

«Что видимо очам - сей пламень облаков,

...