Влияние стриминговых сервисов на формирование предпочтений и особенности потребления музыкального контента в России

С того момента, как артист подписан на лейбл, он получает доступ к продвижению на самих стриминговых платформах. Контракт не гарантирует, что релиз будет поддержан платформами, но лейбл прикладывает все усилия для размещения своих артистов в промо-блоках (например, слайдерах на главной странице Apple Music) и плейлистах (например, «Новинки недели»). Эксперты в интервью отмечают, что прямое взаимодействие со стриминговыми сервисами является одним из самых актуальных способов продвижения артиста, который однако не может работать полноценно отдельно от продвижения в соцсетях, СМИ, и при отсутствии интереса к артисту у аудитории.

Как уже было сказано, многие решения лейблов основываются на показателях соцсетей. Исследования показывают, что таким образом принимаются решения и о проведении концертов. Журналисты отмечали, что в зависимости от специфики артиста, даже в эпоху стриминговых сервисов многие получают большую часть своего дохода от живых выступлений . Менеджмент лейблов в Соединенных Штатах Америки отмечает, что, принимая решение об организации тура, основное внимание направляется на аккаунты артиста в соцсетях и аналитику его аудитории для получения демографической статистики и оценки уровня интереса. При этом высокое количество прослушиваний у артиста не гарантирует успешность организуемых мероприятий. «У артиста Х количество прослушиваний в месяц больше, чем у артиста Y, но у артиста Y почти 500,000 подписчиков. У Х нет даже 10,000. Тем не менее, у Х больше прослушиваний, потому что его музыка лучше расходится по популярным плейлистам» .

В 2020 году, до наступления пандемии COVID-19, специалисты ожидали продолжения роста доходов от музыкальных ивентов. Очевидно, что в текущей обстановке не приходится делать позитивные прогнозы, однако уже в 2021 ожидается дальнейший рост индустрии по сравнению с 2019 годом .

Подводя итоги последнего раздела первой главы, важно отметить то, как меняются формат работы специалистов, восприятие музыкального продукта слушателем, специфика взаимодействия с контентом. Теперь контент находится во владении потребителя больше чем, когда либо. В то же время сам потребитель волен выбирать любую музыку по его собственному желанию, опираясь на свои потребности и вкус, и стриминговые сервисы предоставляют для этого все необходимые функции. Однако очевидно, что тенденции в потреблении, широко описанные в зарубежной литературе и статистических выкладках компаний, могут отличаться от российского рынка. В это время лидеры российского рынка стриминговых платформ скрывают данные о своих слушателях, часто называя лишь приблизительное число пользователей сервиса по подписке. Характеристика локальных тенденций и особенностей потребления, обусловленных влиянием стриминга - одна из главных задач данного исследования.

Сегодня на пороге отечественного рынка стоит мировой лидер Spotify, во многом сильно отличающийся от своих конкурентов. Упор на персонализацию и оттачивание пользовательского опыта потенциально делают его одним из новых лидеров рынка. Узнав, насколько мировые тенденции коррелируют с локальными российскими, станет возможным говорить более детально о перспективах на рынке игрока, который играет большую роль в векторе развития мировой музыкальной индустрии.

Наконец, ситуация с пандемией COVID-19, обострившаяся весной 2020 года, также угрожает музыкальной индустрии большими изменениями. Начиная с отмены мероприятий и заканчивая переформированием слушательских предпочтений, пандемия может обозначить новую роль стримингов для потребителей. Об этом в следующей главе выскажутся приглашенные эксперты.



2. Анализ степени влияния стриминговых сервисов на маркетинг, потребление и тенденции в сфере музыкального контента

В данной главе будут рассмотрены результаты эмпирических исследования, проведенных для исследования. В качестве методов были выбраны экспертные интервью и опрос. Экспертные интервью, для участия в которых были приглашены специалисты, представляющие музыкальную индустрию и имеющие опыт работы в ней, подтверждают многие тезисы, сформированные в процессе работы над теоретическим блоком, а также расширяют представление о волнующих вопросах. Специалисты дали более четкий взгляд на специфику российского сегмента музыкальной индустрии в целом и влияние на нее стриминговых сервисов в частности, а также поделились своими представлениями о потребительских трендах, исходя из собственной практики. Результаты опроса, в свою очередь, помогли измерить потребительские предпочтения и отношение к музыкальному контенту.

Предлагаются следующие формулировки гипотез для эмпирического исследования:

Н1: «При взаимодействии с музыкальным контентом аудитория предпочитает нативность и персонализацию»;

Н2: «Популярность, подтверждаемая нахождением произведения в чартах и большим количеством публикаций об исполнителе, негативно влияет на мотивацию потребителя к принятию решения о прослушивании».

Н3: «Потребитель становится избирательнее под давлением разнообразия контента».

2.1 Индустрия сегодня: экспертные интервью с представителями индустрии

Чтобы дополнить теоретические знания о феномене стриминговых сервисов и их влияние на потребителя, рассмотрим результаты интервью с экспертами. Выборка интервьюируемых специалистов проводилась по двум критериям: должность, предполагающая наличие знаний тем, пересекающихся с интересами исследования, и наличие релевантного опыта работы в музыкальной индустрии. Всего к участию в экспертных интервью было привлечено 6 специалистов, среди которых: Дмитрий Серегин, глава инди-лейбла RDS Records; Вера Горбуленко, директор по маркетингу приложения BOOM; Богдан Вандышев, исполнитель BOGDAN VAND; Алёна Белова, менеджер артиста и PR-менеджер инди-лейбла RDS Records; Глеб Лисичкин, руководитель отдела маркетинга ONErpm в России; Тихомир Битас, основатель интернет-лейбла «Ледокол». Интервью проводились в апреле-мае 2020 года заочно, с использованием онлайн-звонков в Telegram, Zoom или WhatsApp. Респонденты были осведомлены о целях исследования и порядках использования материалов интервью. С разрешения всех респондентов были сделаны аудиозаписи интервью на диктофон, для одного из которых сделана расшифровка в письменном виде (прикреплена в приложении работы). Все интервью полуструктурированы и проводились в соответствии с гайдом, разделенным на семь блоков и в полной мере раскрывающем проблематику исследоваиня. Дискуссия проводилась в следующем порядке:

1) Знакомство. Какова ваша сфера деятельности в музыкальной индустрии? Работаете ли вы в компании или являетесь самозанятым? Как выглядит ваш рабочий день? Первый блок вопросов был направлен на знакомство с респондентом и беседу о его деятельности.

2) Опыт в индустрии. Можете рассказать про свой путь в индустрии? С кем вам удалось поработать? Есть ли у вас яркие кейсы из опыта? Второй блок ставил своей целью расположить респондента к разговору, а также выявить наличие релевантного опыта в работе.

3) Тренды в потреблении музыки. Куда, на ваш взгляд, движется российский рынок? Есть ли существенные отличия от рынков других стран? Как меняется популярность жанров и что на это влияет? Важно было дополнить картину, описывающую динамику и вектор развития российской музыкальной индустрии, ввиду ограниченности информации из открытых источников.

4) Стриминговые сервисы. Какую роль играют в текущих изменениях стриминговые сервисы? Каким сервисом пользуетесь вы сами? В чем, по-вашему, заключаются дальнейшие перспективы развития стриминговых платформ? Движется ли слушатель в сторону фонового потребления музыки? Вопросы из четвертого блока раскрывают проблематику стриминговых сервисов, дают профессиональный взгляд на их характерные функции и их роль в потребительском тренде.

5) Факторы, влияющие на решение о прослушивании. Как вы считаете, насколько релевантны в контексте разговора о мотивации потребителя к прослушиванию продукта перечисленные далее факторы: а) эмоциональные, б) социальные, в) культурные, г) индивидуальные, д) технологические? Какую роль они играют по отдельности? Учитываете ли вы данные факторы в своей работе? Можете ли вы привести примеры их использования? Есть ли какие-то факторы, которые не учтены в настоящей классификации? Пятый блок направлен на обсуждение факторов, которые могут быть использованы для того, чтобы подтолкнуть потребителя к ознакомлению с продуктом. Классификация, в основу которой легла работа Лахер и Мизерски, позволяет учесть большую часть характеристик контента, принимаемых во внимание слушателем.

6) Ретроспектива. Как, по-вашему, менялись предпочтения слушателей в XXI веке? Приходилось ли вам менять свои методы работы и подстраиваться под тренды индустрии? Как менялась роль социальных сетей в успехе артиста? Шестой блок помогает подтвердить и расширить взгляд на динамику изменений индустрии в контексте процесса диджитализации.

7) Перспективы развития индустрии. Изменит ли расстановку сил в России приход Spotify? Как он повлияет на потребителя? Как будет в дальнейшем меняться концертная индустрия? Каких инноваций в сфере музыкального контента вы ждете? Заключительный, седьмой блок вопросов, направлен на обсуждение дальнейших векторов развития индустрии.

Полуструктурированный формат был обусловлен тем, что все шесть респондентов давали развернутые и детальные ответы на вопросы, зачастую опережая сценарий интервью, а также делились дополнительной информацией и взглядом на предмет обсуждения. Здесь и далее ответы экспертов будут даны в формате цитат и пересказа основных тезисов, озвученных респондентами.

Говоря о тенденциях развития российского рынка, респонденты ожидаемо давали разные оценки и фокусировались на разных сферах индустрии. Главная же тенденция выражена Тихомиром Битасом: «Русский рынок растет. Люди начали понимать, как делать так, чтобы что-то выстреливало». Рассказывая о росте компетенции в российской индустрии, Тихомир отсылает нас к другой длительной тенденции - следованию примерам западных рынков. В этом с ним соглашается другой респондент, Богдан Вандышев, давая свою оценку с точки зрения исполнителя: «Кто бы что ни говорил, молодые артисты ориентируются на запад. Музыканты слушают очень много западной музыки и пытаются быть в мировом тренде. Кто-то пытается совместить то, что популярно за рубежом и то, что популярно у нас. Кому-то таким образом удается вырваться и сделать продукт мирового масштаба».

Специалисты из сферы маркетинга обращаются к другой фокусировке при ответе на вопрос об отечественных тенденциях. Вера Горбуленко и Глеб Лисичкин отмечают «пиратское прошлое нашего рынка» и то, что в России до сих пор идет активная борьба с пиратством. «Пользователи Android, для которых существует так много пиратских приложений - как не платили, так и не платят за музыку», - отмечает Вера. Глеб, в свою очередь, и вовсе замечает, что сейчас в России только «начало всего рынка стриминга». «Стриминг генетически был русским людям понятнее и доступнее, чем всем остальным. Все остальные, более цивилизованные рынки переходили на стриминг неохотно». Это важные замечания в контексте разговора о ценности музыки, подверженной переоценке в процессе диджитализации индустрии. Как уже отмечали предыдущие исследователи, проблема пиратства в России действительно долгое время остается нерешенной, людям до сих пор свойственно считать музыку бесплатным продуктом.

Говоря о жанровых изменениях в повестке современной популярной музыки, эксперты сходятся во мнении, что общемировые тенденции коррелируют и с российскими. Однако они замечают некое состояние «застоя» в разговоре о появлении новых стилей и тенденций звучания. Более того, они отмечают постепенное устаревание понятия «жанр». «Сейчас все идет в какую-то «мету». Нет жанровых границ. Это нормально, что рэп хочет аудиторию рока, а рок хочет аудиторию рэпа. У людей появилось больше возможностей писать музыку, увеличился разброс разного опыта», - говорит Тихомир.

Касаемо влияния стриминговых сервисов на изменения в потреблении музыки, эксперты выделяют их роль в помощи с поиском новой музыки. Глеб Лисичкин комментирует: «Пользователи сервисов сейчас чаще всего заходят на главную страницу, видят промо-слайдеры, видят витрину новых альбомов и выбирают из них. Их слушают, дальше - нравится-не нравится, спи моя красавица. Так происходит в BOOM, в Apple Music, в VK Music, в Deezer, везде». Однако с ним не согласна Вера Горбуленко. Она высказывается, что российский слушатель в данный момент обладает иммунитетом к системам рекомендаций: «Исторически сложилось, что «Мои аудиозаписи» - главное место для музыки. Те, кто привык к этому, мало заинтересованы в рекомендациях и считают, что они лучше знают, что им нужно. Однако это меняется, и многие пользователи, не зная, что послушать, обращаются к главной странице сервиса». Расширяет диапазон взглядов на эту тему и Дмитрий Серегин: «Это сейчас не работает, и приходится все время подстраиваться, все время меняться, искать стабильность. Для стриминговых сервисов важно, чтобы слушатель слушал музыку постоянно, час в день минимум, и не просто слушал, не включал по кругу один и тот же альбом, а слушал что-то новое, то, что ему предлагают».

Переходя к обсуждению включенности потребителя в процессе прослушивания музыки, мнения неоднозначны. Богдан Вандышев отмечает, что сейчас потребитель все-таки слушает музыку осознанно и вдумчиво, пытаясь «разобраться в звучании, смыслах и историях песен». Его тезис дополняет Дмитрий, говоря о том, что для молодежи, которая является на сегодняшний день основной аудиторией стриминговых сервисов, «музыка всегда была и будет инструментом познания».

Вера Горбуленко, в свою очередь, высказывает противоположное мнение. Она акцентирует внимание на том, что подавляющее большинство пользователей, которых она характеризует как «аудиторию масс-маркета», не задумывается о том, «о чем поется и какая музыка играет». «Думающая аудитория, которая следит за своим музыкальным вкусом» - это лишь 20% от общей массы. Тихомир продвигает тезис дальше, говоря о том, что алгоритмы, которые повсеместно используются в стриминговых платформах, - это «способ меньше думать для потребителя контента».

Ведя разговор о группах факторов, обсуждение которых было одной из главных задач интервью, эксперты высказывают большой спектр мнений. Из тезисов об эмоциональной группе становится ясно, что они максимально актуальны для слушателя, но тяжело применимы для «мануального» продвижения артиста. Общее мнение выражает высказывание Алёны Беловой: «Играть на чувствах и задевать что-то будет каждый музыкант, потому что он доносит свои чувства. Так выстраивается мост между артистом и слушателем». Однако, как мы знаем, одной из инноваций стриминговых сервисов являются плейлисты по настроениям, которые в том числе могут использоваться слушателем в зависимости от его текущего настроения. Вера Горбуленко подтверждает тезис, говоря, что для их сервиса «самое главное - это эмоциональное состояние пользователя». Богдан закрепляет все вышесказанное, говоря, что «люди хотят видеть перед собой обычных людей - искренние эмоции и искренние истории».

Переходя к группе социальных факторов, респонденты ссылаются к топ-чартам и артистам, которым свойственна медийность. «Чем больше ты запомнишься как человек и как артист, тем больше будут слушать твою музыку. Все сейчас выезжают на outrage-маркетинге, и пример тому - MORGENSTERN. Люди не слушают его музыку как музыку, они слушают тренд», - говорит Тихомир. Вера Горбуленко отвечает в похожем ключе: «Ты можешь быть сколько угодно классным музыкантом, но если ты не интересен как персонаж - ты не сможешь стать артистом».

Культурные факторы также оказываются релевантными для экспертов. Так, Тихомир Битас в своем интервью рассказывает, что у его лейбла есть собственная общественная повестка. Он считает, что «с учетом растущей заинтересованности людей в политической повестке, так можно находить своего слушателя. Это хороший метод, хоть и не для большинства историй». Продолжая тему, тезис Дмитрия Серегина раскрывает механизм вовлечения артистов в повестку дня: «На самом деле артист так же, как и любые авторы, просто так думает, так чувствует, и его чувства часто перекликаются с теми мыслями и идеями, что есть у людей. Если артиста что-то эмоционально задевает и выводит из себя в хорошем или плохом смысле, он воплощает это в творчество музыкальное. Потом это находит отклик в массах». Говоря об этом, он также замечает, что в России «текст всегда первичен, вторична музыкальная часть». Остальные эксперты не до конца с ним согласны, Глеб называет это «мифом», а Вера делится цифрами: «Политическая и общественная повестка в музыке актуальна лишь для 20-30% аудитории». Вспоминая ее тезис о 80% «невдумчивых» слушателей, он противоречит убеждению Дмитрия, оставляя вопрос в сущности открытым.

Об индивидуальных факторах высказывается Алёна: «Мода возвращается постоянно, и некоторые треки, которые слушали наши родители, миксуют, обновляют, и их снова слушают все». Что же касается индивидуального вкуса, как уже было сказано выше, эксперты высказывают общее мнение о том, что потребитель часто обращается к своему личному выбору, обоснованному личными, не контролируемыми извне причинами. Это коррелирует и с тезисами упомянутых в первой главе исследователей.

Наконец, технологические факторы, обсуждением которых пронизано каждое интервью, оказываются очень актуальными. Для примера можно привести емкий тезис Веры Горбуленко: «Кастомизация и персонализация сыграет большую роль в дальнейшем успехе стриминговых сервисов. Чем лучше будут играть персональные автоматические рекомендации - по альбомам, трекам, плейлистам, - тем больше вероятность того, что пользователь остановится на данном сервиса». Богдан делится личным мнением о преимуществах механик стриминговых платформ: «В Apple я вообще не захожу в подборки музыки, которые они составляют для меня, потому что там всегда что-то не то. У Spotify это в тысячу раз лучше - они даже идентичные по звучанию и настроению треки находят. Это очень подкупает».

Также в процессе проведения интервью была выявлена дополнительная группа факторов - визуальная. Все эксперты единогласно соглашаются в важности визуального сопровождения для артиста в нынешнее время, когда контент такого типа преобладает в социальных сетях. «Больше всего отклика дает клип. Артист без фотографий и своего собственного стиля просто не существует. Важно видеть, кто артист, чтобы правильно воспринимать его музыку», - говорит Тихомир. Алена Белова подтверждает актуальность видео-контента в продвижении музыкального бренда: «Сейчас если у нашего артиста выходит альбом, на нем есть как минимум один-два фокус-трека, на которые делается акцент. На них выпускаются клипы один за другим, чтобы развивать успех релиза». Дмитрий Серегин также делится однозначным мнением на этот счет: «Визуальная часть артиста намного важнее, чем то, как он поет и что он поет».

Шестой блок вопросов в оказался «пройденным» с каждым респондентом еще до момента непосредственного перехода к нему. Вопросы не задавались, чтобы избежать излишнего перефразирования уже озвученных тезисов. Однако, седьмой блок раскрыл весьма разнящиеся мнения на тему появления Spotify на российском рынке. Дмитрий Серегин, придерживаясь мнения о доминировании текста над звучанием в глазах российского слушателя, высказывается против перспектив самого популярного в мире сервиса. Он считает, что Spotify не сможет бороться за значительную часть аудитории. «Spotify - все-таки музыкальный инструмент, скажем так. Это стриминговая история, которая больше подвязана под мелодику, под ощущение музыки, плейлисты в Spotify построены по принципу именно музыкальному. А в России, как мы помним, текст все-таки на первом месте, музыка на втором месте, и музыкальные плейлисты в России строятся на понимании - о чем поют, а не как поют и кто поёт». В этом с ним отчасти соглашается Глеб Лисичкин, говоря, что Spotify «попросту опоздал». Однако за другими респондентами замечается противоположное мнение: прежде всего, Богдан Вандышев отмечает, что запуск сервиса «безумно поменяет у нас отношение к музыке. Он ожидает, что появление Spotify произведет эффект, схожий с реакцией на запуск в России Apple Music. «Подростки будут от него в восторге. Когда качественные приложения появляются у нас на рынке, это «взрывает». Также он отмечает и то, что артисты предпочтут Spotify другим платформам. Похожее мнение выражает и Алена Белова: «В Spotify стопроцентно пойдут артисты. За ними пойдет и аудитория».

Наконец, касаясь актуальной темы концертной деятельности и условий ее выживания в период пандемии, Дмитрий говорит о грядущих переменах в этой сфере и в индустрии в целом. «Вот такие сервисы, которые до этого были где-то на полочках и были не актуальны [сервисы онлайн-концертов - прим. автора], сейчас становятся мега-актуальными, и такая музыка, когда артистам придётся давать полноценные концерты из гаража на весь интернет, когда музыку придётся выдавать не релизами, как сейчас, не альбомами и EP, а когда придётся выдавать блоками, концертами, когда музыканты будут объединяться в несколько групп сразу, чтобы сделать шоу или совместный проект, это будет формировать музыкальную часть, и это следущий этап, который должен начаться сейчас. Он будет следующим шагом в потреблении музыки». Вера Горбуленко же касается этого вопроса с меньшим энтузиазмом, говоря, что «вся эта история надоела всем за неделю», и подобные инновации не укрепятся в индустрии в дальнейшем.

Резюмируя все, что сказано выше, стоит отметить, что респонденты часто не сходились в едином мнении по многим вопросам. Однако интервью помогло выявить много полезных инсайтов, таких как неопровержимая проблема пиратства в российском музыкальном пространстве и высокая степень актуальности визуального контента для любого исполнителя. Касаясь групп факторов, сформированных в ходе работы с теоретическими источниками, ни один из них не был признан нерелевантным. Таким образом, классификация, пополнившись шестой группой - визуальной - утвердила свою жизнеспособность и ляжет в основу анкеты для опроса. Помимо этого, акцентирование на визуальной составляющей дополнительно актуализировало роль социальных сетей и других новых медиа, влияние которых также должно быть исследовано методом опроса.

Эксперты также расширили представления об аудитории российских платформ. Основополагающими данными, вытекающими из проведенных интервью, явились характеристика пользователей BOOM (каждый пятый пользователь задумывается о своем музыкальном вкусе), Яндекс.Музыки (база платных подписчиков состоит преимущественно из возрастной аудитории), и подтверждение «молодежи» как основной аудитории сервисов в России.

Кроме того, результаты интервью выявили релевантность вопроса о грядущем выходе на рынок сервиса Spotify, что в контексте обсуждения актуальности рекомендательных функций сервисов для российского слушателя формирует полноценную гипотезу исследования: «На российском рынке присутствует запрос на рекомендательные функции, характерные для платформы Spotify». Жизнеспособность гипотезы подтверждают и высказывания респондентов, сообщавших о том, что российские сервисы в лице VK Music и Яндекс.Музыки либо не пытаются привить пользователям использование алгоритмов, либо все еще находятся в процессе разработки и введение дополнительных функций.

Все озвученные тезисы и инсайт требуют дальнейшего исследования. Действительно, актуальность факторов, влияющих на потребление музыки, может подтвердить только слушатель.

2.2 Предпочтения, продвижение, потребление: результаты опроса

Вторым этапом эмпирического исследования стал онлайн-опрос, проведенный на платформе Google Формы (Приложение 3). Для участия в опросе были приглашены студенты московских высших учебных заведений в возрасте от 18 до 25 лет (что соответствует возрасту ядра аудитории стриминговых сервисов в России). Опрос состоял из 10 блоков, расположенных на одной странице. Респондентам предлагалось ответить на вопросы о том, как часто они сталкиваются с музыкальным контентом, какими стриминговыми сервисами они пользуются, в каких обстоятельствах слушают музыку, насколько вдумчиво они это делают, а также отметить, как они узнают о новых исполнителях, что мотивирует их интересоваться их творчеством и какие функции стримингового сервиса для них первостепенны. В конце респонденты должны были выбрать диапазон возраста (18-25, 25-30, 30-40 или 40+), соответствующий им, чтобы избежать попадания в результаты анкет от людей, не входящих в целевую выборку.

В опросе приняли участие 133 человека (Табл.1). Один респондент оказался из неподходящей возрастной группы. Мода и медианное значение равны числу 1, в которое был закодирован возрастной диапазон 18-25 лет.

Подавляющее большинство (92,5%) респондентов указывают, что они слушают музыку часто или постоянно; мода: 5, медиана: 4, среднее значение: 4,38 (Рис.1).

Респонденты время от времени следят за исполнителями в социальных сетях. При ответе на данный вопрос; мода: 3, медиана: 3, среднее значение: 3,08.

Также респонденты склонны реже читать музыкальные медиа или следить за сообществами музыкальной тематики ВКонтакте; мода: 3, медиана: 3, среднее значение: 2,7 (Рис.3).

Все респонденты (100%) ответили что пользуются своим смартфоном для прослушивания музыки. При этом 4,5% дополнительно указали, что пользуются плеером, 12% проигрывателем, 9% слушают музыку на ТВ, а 19,5% слушают радио (Рис.4).

Большинство пользователей (82,7%) указывают на наличие у них платной подписки на стриминговые сервисы; мода: 1, среднее значение: 1,17. (Табл.2).

При ответе на вопрос, какому сервису респонденты отдают предпочтение, 51,5% выбирают Apple Music, 35% выбирают VK Music, 8,7% выбирают Яндекс.Музыку. Остальные 4,8% распределены между Deezer, Spotify и YouTube Music (вариант был предложен респондентами в графе «Другое»). По результатам в графе «Другое» было найдено 7 нерелевантных ответов, поэтому они были записаны в Missing. Мода: 3 (Рис.5).

Респондентам было предложено охарактеризовать их процесс прослушивания музыки по шкале от 1 до 5, где 1 - фоновое прослушивание, а 5 - вдумчивое прослушивание. Мода: 4, медиана: 4, среднее значение: 3,32 (Рис.6).

Ответы на другие блоки вопросов также включали в себя шкалу оценивания от 1 до 5.

Так, респондентам было предложено указать частоту, с которой они слушают музыку в определенных обстоятельствах (где 1 - никогда, 2 - редко, 3 - время от времени, 4 - часто, 5 - всегда). В качестве меры примем среднее значение переменных. Таким образом, выяснилось, что чаще всего респонденты слушают музыку в поездках (среднее значение: 4,68), во время занятий спортом (среднее значение: 4,14) и во время занятий домашними делами (среднее значение: 4,15). Между значениями 3 и 4 колеблются и варианты с прослушиванием во время учебы/работы (среднее значение: 3,2), отдыха (среднее значение: 3,76), в компании друзей (среднее значение: 3,55), во время пеших прогулок (среднее значение: 3,98). Единственная переменная, среднее значение которой оказалось меньше 3 - это прослушивание музыки во время игры (среднее значение: 2,41). Однако это может быть связано с неточностью формулировки вопроса (Табл.5).

Таким образом, классификация Spotify по активностям, сопутствующим прослушиванию музыки, оказалась релевантной для выборки данного опроса.

Далее респонденты отвечали на вопрос о том, из каких медиа каналов они узнают об интересных для них исполнителях. Каналы были выбраны в соответствии с работой Гольденцвайга, а также на основании проведенных экспертных интервью. Для ответа использовалась шкала от 1 до 5, где 1 - никогда, 2 - редко, 3 - время от времени, 4 - часто, 5 - всегда (постоянно). За основное значение также было взято среднее значение переменной. Данные распределились следующим образом: респондентам наиболее свойственно узнавать об артистах от друзей и знакомых (среднее значение: 3,57). Далее по нисходящей каналы выстроились в следующем порядке: главные страницы сервисов / персональные рекомендации / плейлисты (среднее значение: 3,24), интернет-медиа (среднее значение: 3,06), приложение Shazam (среднее значение, 3,04). Следующие каналы оказались менее релевантны: музыкальные сообщества ВКонтакте (среднее значение: 2,76), рекомендации YouTube (среднее значение: 2,35), радио (среднее значение: 2,24), личные страницы исполнителей в соцсетях (среднее значение: 2,11). Наименее релевантными оказались ТВ (среднее значение: 1,51) и таргетированная реклама (среднее значение: 1,92) (Табл.6).

Исходя из перечисленных данных, можно сделать вывод о том, что персонализированные каналы для поиска музыки преобладают для нашей выборки респондентов. В то же время, социальные сети показали средний результат, как и традиционные медиа, такие как ТВ и радио.

Следующий блок вопросов измерял факторы, описанные в теоретической части со ссылкой на исследование Лахер и Мизерски, а также уточненные по результатам проведения экспертных интервью, на предмет их актуальности для слушателей в лице респондентов опроса. В этот раз им также предлагалась шкала оценивания от 1 до 5, где 1 - полностью не согласен, 2 - частично не согласен, 3 - затрудняюсь ответить, 4 - частично согласен, 5 - полностью согласен. Всего было исследовано 18 факторов из 6 групп. Результаты, согласно среднему значению переменных (Табл. 7.1, 7.2), дали следующую картину: самый сильный показатель получил фактор настроения слушателя (среднее значение: 4,47).

Другие факторы эмоциональной группы также получили высокую оценку респондентами: 3,92 для воспоминаний/ностальгии и 3,83 для знакомых тем повествования. Данные результаты подтверждают тезисы о важности персонализируемых рекомендательных алгоритмов, а также об актуальности плейлистов по настроению для респондентов настоящего опроса как целевой аудитории стриминговых сервисов.

Группа социальных факторов, опирающихся прежде всего на популярность исполнителя, показала средние результаты: 2,52 для популярности среди друзей и сверстников, 2,62 для всеобщего обсуждения в социальных сетях и медиа, 2,23 для активного взаимодействия артиста с аудиторией. Это позволяет сделать предположение о том, что для аудитории российского сегмента собственный вкус в музыке важнее, чем актуальная повестка. Также данные наталкивают на вывод, что объемы потребления, диктуемые стриминговыми платформами, вкупе с общим переизбытком информации в digital-среде, повышают толерантность слушателя к медийным персонажам.

В свою очередь, чуть более сильную корреляцию проявляют факторы культурные, среди которых передача общественного настроения (среднее значение: 2,87), поднятие важных социальных и политических вопросов (среднее значение: 2,78) и дух времени (среднее значение: 3,51). Значение последнего фактора выбивается среди остальных, предположительно, из-за повышенного спроса на музыку прошлых десятилетий. Об этом могут свидетельствовать значения факторов следующей группы. Однако общественное настроение и политические вопросы в творчестве артиста интересны гораздо меньшему количеству респондентов, что коррелирует с высказываниями Веры Горбуленко об объеме аудитории, заинтересованной в такого рода музыкальном контенте.

Индивидуальные факторы показали легкую степень корреляции, 3,11 в случае, если музыку слушали родители и старшее поколение, и 3,32, если эту музыку респондент слышал в детстве. Так, преемственность поколений может соотноситься с фактором передаваемого духа времени, а музыка из детства - с запросом на ностальгию и воспоминания.

Перейдя к технологической группе факторов, респонденты расположили факторы в порядке убывания актуальности следующим образом: нахождение в плейлисте, который понравился респонденту (среднее значение: 3,54), персональная рекомендация от сервиса (среднее значение: 3,34), отображение релиза на главной странице сервиса (среднее значение: 2,56). Данные результаты отображают тенденцию, также обозначенную специалистами в экспертных интервью: у респондента существует запрос на персонализированные рекомендации, и все еще отслеживается некая толерантность по отношению к промо-блоку.

Наконец, визуальная группа факторов, в которую входят проявления внешнего образа артиста и его личности, расположились следующим образом: респондента привлекает визуальная часть творчества (среднее значение: 3,54), респонденту близки ценности и взгляды исполнителя (среднее значение: 3,38), бурная реакция на поступки и поведение артиста (среднее значение: 2,98), внешний вид/образ артиста (среднее значение: 2,82). В этих данных в очередной раз видна корреляция с тезисами, сформированными в предыдущих частях работы, а именно важность фото- и видеоконтента для продвижения артиста и роль музыки как инструмента познания для молодежи. Также, вызывающие поступки и поведения артиста могут быть связаны с медийностью, и, соответственно, с толерантностью к ней у респондентов. При этом значение фактора внешнего образа артиста не коррелирует с вышеуказанными данными.

Исходя из результатов описательной статистики, дополнительно был проведен анализ парных связей между различными переменными. Проведенный анализ выявил следующие взаимосвязи.

Пользователям VK Music более характерно искать новых артистов в пределах соцсети ВКонтакте. Для пользователей других сервисов такой закономерности выявлено не было (Табл.3).

Выявлена слабая положительная связь между аудиторией музыкальных сообществ и медиа и теми респондентами, которые находят для себя новых артистов в таргетированной рекламе (Табл.4). Этим респондентам также свойственно находить новых исполнителей по их личным страницам в соцсетях, а также всячески следить за тем контентом, который окружает музыкальный бренд артиста

Респондентам, отметившим, что они слушают музыку вдумчиво, характернее других прослушивание музыки в поездках (Табл. 8) или не занимаясь никакой посторонней активностью (Табл. 9).

Тем, кто следит за исполнителями в социальных сетях, свойственно выбирать исполнителя, опираясь на визуальные факторы - об этом говорит сильная положительная связь между переменными (Табл.13).

Также подтверждается значительная связь между факторами «Его музыку вы слышали в детстве» и «Его песни вызывают у меня воспоминания/ностальгию» (Табл.17). Такая же ситуация наблюдается и в отношении связи между факторами «Его поступки вызывают во мне бурную реакцию» и «Его музыка популярна среди моих друзей и сверстников» Кроме того, в связи с «бурной реакцией» на деятельность исполнителя, для респондента растет и актуальность того, насколько активно он взаимодействует со своей аудиторией (Табл.19).

Подводя итоги онлайн-опроса, можно заключить, что положения, сформированные в процессе изучения теоретического материала и проведения экспертных интервью, подтвердились. 2020 год - время, когда стриминг не только находится во главе музыкальной индустрии, но и отчасти формирует то, как аудитория потребляет связанный с музыкой контент. Сама же музыка становится личной, персональной и подготовленной под определенный случай - об этом нам говорят данные опроса. При этом большие объемы потребления музыки и музыкального контента приводят к «выгоранию» потребителя, который начинает со скепсисом относиться к рекламе, промо-блокам, топ-чартам. Вместо этого он предпочитает персонализированный контент, который он подобрал сам (обратившись к «Моим аудиозаписям», где хранятся песни с воспоминаниями) или который ему подобрал стриминговый сервис, основываясь исключительно на его предпочтениях. При всем этом, когда пользователь все-таки обращается к контенту исполнителя полноценно и начинает выстраивать свою лояльность, в этом большую роль играет визуальная составляющая в виде фотосессий, видеоклипов и т.д. Стоит помнить, что это - портрет «продвинутого» пользователя, который все еще находится в меньшинстве. Но, как говорят эксперты, для отечественного рынка все только начинается, и потребитель воспитается со временем.



Заключение

Музыкальные стриминговые платформы во многом влияют на музыкальную индустрию. Начиная от изменения механизмов заработка и заканчивая тем, как потребитель оценивает музыку, их роль первостепенна в разговоре об индустрии сегодня. В России, для которой формирование музыкального рынка - относительно новое явление, имеются свои локальные отличия от мировых тенденций. Однако вопрос о влиянии стриминговых сервисов равно актуален как для отечественного рынка, так и для мирового. Посему, целью данного исследования было определить, как феномен стриминговых платформ влияет на формирование предпочтений слушателей и особенности потребления музыкального контента в России.

Теоретический блок исследования дал понять, на каком этапе сейчас находится индустрия, что ей характерно и в каком направлении она развивается. Изучив историю эволюции индустрии от виниловых пластинок до приложений для смартфонов, удалось очертить общую динамику изменений рынка, их цикличность и зависимость от технологического прогресса. Касаясь культуры потребления музыки, также находящейся под влиянием стримингов, были выделены релевантные тренды (такие как сокращение длительности песен, эскапизм, популярность плейлистов и т.д.) и модели и теории потребления, актуальные для анализа ситуации на отечественном рынке. Наконец, изучив специфику музыкального бренда и его продвижения, стало ясно, какие изменения претерпела индустрия с точки зрения артиста и лейбла, как изменился формат работы, каналы продвижения и приоритеты игроков рынка, а также теоретические опоры для обоснования контекста продвижения музыкального контента.

Для эмпирического блока были проведены экспертные интервью и онлайн-опрос.

Интервью с привлеченными к участию шестью специалистами помогли расширить и дополнить взгляд на проблематику с опорой на российскую специфику. Эксперты отмечали основные особенности локального рынка, которые заключаются в проблеме пиратства, тенденции к фоновому прослушиванию, зачаточном состоянии профессионального рынка. Говоря о своей работе в музыкальной индустрии, эксперты отмечали текущие изменения в моделях продвижения артистов. Комментируя потребительские тренды - акцентировали внимание на нативности и персонализации контента, которые необходимы слушателю. На вопрос о том, насколько осознанно российский слушатель потребляет музыку, замечали, что лишь 20% аудитории действительно заботятся о своем музыкальном вкусе. Приняв эту информацию во внимание, были сформированы следующие гипотезы:

Н1: «При взаимодействии с музыкальным контентом аудитория предпочитает нативность и персонализацию»;

Н2: «Популярность, подтверждаемая нахождением произведения в чартах и большим количеством публикаций об исполнителе, негативно влияет на мотивацию потребителя к принятию решения о прослушивании».

Н3: «Потребитель становится избирательнее под давлением разнообразия контента».

Кроме того, интервью также помогли обозначить главные положения, которые легли в основу анкеты для онлайн-опроса.

Опрос, проведенный на платформе Google Формы и собравший 133 анкеты респондентов, позволил измерить тенденции, характерные российскому потребителю музыки. В том числе, были изучены группы факторов, влияющих на решение о прослушивании, актуальные каналы коммуникации, сопутствующие прослушиванию музыки активности и важные для респондентов функции стриминговых сервисов.

Таким образом исследование привело к следующим результатам:

Гипотеза 1 подтвердилась. Исходя из данных опроса, респонденты предпочитают персональные рекомендации и плейлисты при использовании стриминговых сервисов, а также предпочитают узнавать о новых артистах из различных онлайн-медиа. В дополнение ко всему, результаты опроса демонстрировали неоднозначное отношение к промо-блокам на главных страницах стриминговых платформ и к таргетированной рекламе в социальных сетях.

Гипотеза 2 подтвердилась частично. Большинство ответов респондентов указывали на неактуальность популярности и медийности исполнителя для их принятия решения о прослушивании, однако при выявлении парных связей был обнаружен пласт респондентов, которым характерно активное использование социальной сети ВКонтакте и, вместе с этим, характерно руководствоваться популярностью артиста, его вызывающим поведением и степенью включенности в диалог с слушателями.

Гипотеза 3 подтвердилась. Несмотря на то, что сервисы всячески способствуют автоматизации потребления, результаты интервью и опроса демонстрируют обратную ситуацию: потребитель ценит свою музыку и тщательно выбирает, что добавить в свою коллекцию.

Задачи исследования были выполнены, а цель - определить, влияние стриминговых платформ на формирование предпочтений слушателей и их активность - достигнута. Слушатель и потребитель музыкального контента в 2020 году имеет доступ к такому количеству музыки, как никогда прежде. Виной тому, безусловно, стриминг. Он же обусловливает и заполненность пространства социальных медиа контентом на тему музыки, поскольку исполнители вынуждены бороться за внимание своей аудитории. Аудитория, в свою очередь, ведет себя по-разному - либо активно участвуя во взаимодействии с музыкальными брендами, либо ведет себя избирательно и сознательно, причем второй вариант менее предпочтителен. Так, попытка стриминговых сервисов алгоритмизировать прослушивание музыки на значительной части аудитории работает в обратном порядке, приучая ее внимательнее относиться к тому, что она слушает.

Кроме гипотез, описанных выше, исследование также привело к некоторому количеству достойных внимания инстайтов.

Один из них - это перспективы выхода на рынок Spotify. Сложив все данные, собранные для эмпирического блока, рождается вывод, что в России уже есть аудитория, которая первой проявит интерес и лояльность к Spotify. Есть и запрос на умные системы рекомендаций, удобный интерфейс и персонализированные плейлисты, а значит Spotify, как лидер мирового стриминга, имеет большие шансы на успех на отечественном рынке.

Помимо всего прочего, исследование в процессе естественным образом обнажило спрос на музыку прошлых поколений. Возвращение жанров электронной музыки, эстетики, звучания предыдущих десятилетий становится все более заметным, хотя и не было обширно описано кем-либо в рамках настоящего исследования. Тем не менее, поколенческий тренд в перспективе может стать успешным.

Данное исследование имеет свои ограничения. Первое - база респондентов, среди которых большинством оказались пользователи Apple Music. Такая характеристика могла изменить ожидаемые результаты опроса, так как, по словам экспертов, аудитории стриминговых сервисов в России сильно отличны друг от друга. Второе - это количество респондентов. Безусловно, 133 анкеты позволяют делать общие выводы о выборке, но не о генеральной совокупности. Улучшению качества результатов в дальнейшем может поспособствовать увеличение выборки.

Преодоление перечисленных ограничений может продолжить изучение проблематики влияния стриминговых сервисов на музыкальных слушателей. Кроме того, результаты исследования могут быть использованы в практических целях как большими компаниями, так и независимыми артистами для определения своей маркетинговой стратегии и релевантности используемых каналов продвижения.



Список литературы

1.Аудиозаписи 2.0 // Блог ВКонтакте URL: https://vk.com/blog/vkmusic (дата обращения: 12.05.2020).

2.Беребердин С.В. Музыкальный ренессанс в цифровую эпоху: новые возможности // Коммуникология: электронный научный журнал. 2017. №1. С. 115-125.

3.«В контакте» и Warner Music Group подписали мировое соглашение // Ведомости URL: https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2016/04/08/636984-kontakte-warner (дата обращения: 12.05.2020).

4.Гольденцвайг Г.Д. СОЗДАТЕЛИ МУЗЫКАЛЬНОГО КОНТЕНТА В СОЦИАЛЬНЫХ МЕДИА: НОВОЕ ПОЛЕ КОММУНИКАТИВНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕИ? ИЛИ САМОЭКСПЛУАТАЦИЯ? // ВЕСТНИК МОСКОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. 2011. №1. С. 177-188.

5.Как коронавирус повлияет на музыку // prnrp URL: https://vk.com/wall-83611214_12935 (дата обращения: 12.05.2020).

6.Медиаиндустрия в 2019-2023 гг. Обзор мировой и российской индустрии развлечений и медиа // PwC в России URL: https://www.pwc.ru/ru/publications/mediaindustriya-v-2019.html (дата обращения: 12.05.2020).

7.Музыкальная страна. Рынку стриминговых сервисов в России предсказали четырехкратный рост // Деловой Петербург URL: https://www.dp.ru/a/2019/05/17/Muzikalnaja_strana__Rinku (дата обращения: 12.05.2020).

8.Приложение «Музыка ВКонтакте» провело ребрендинг, сменило название на Boom и ввело платные тарифы // vc.ru URL: https://vc.ru/flood/19754-vk-music-boom (дата обращения: 12.05.2020).

9.Рудая Е. Основы бренд-менеджмента. М.: Аспект Пресс, 2006.

10.Старов С.А. Бренд: понятие, сущность, эволюция // Вестник Санкт-Петербургского университета. Менеджмент. 2008. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/brend-ponyatie-suschnost-evolyutsiya-1 (дата обращения: 18.05.2020).

11.У «В контакте» появилось первое приложение с легальной музыкой // Ведомости URL: https://www.vedomosti.ru/technology/articles/2016/04/26/639197-v-kontakte-prilozhenie-legalnoi-muzikoi (дата обращения: 12.05.2020).

12.Черногорцева С.Ю., Филонова М.К. Маркетинговое исследование "Музыкальное погружение": сегментация ценностей и потребительских мотивов молодежной аудитории с точки зрения музыкальных предпочтений // Маркетинг и маркетинговые исследования. -- 2005. -- No5. -- С.35-42

13.Шарахина Л.В., Михайлов Н.В., Селянкина К.Д., Сёмкина А.С. МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТРИМИНГОВЫЕ ПЛАТФОРМЫ КАК КОММУНИКАЦИОННЫЙ ИНСТРУМЕНТ: К ПОСТАНОВКЕ ПРОБЛЕМЫ // РОССИЙСКАЯ ШКОЛА СВЯЗЕЙ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ. 2019. №15. С. 43-63.

14.60 millions d'abonnйs, deal avec PNL, fin d'iTunes : rencontre avec Eddy Cue, boss d'Apple Music // Numerama URL: https://www.numerama.com/tech/529295-60-millions-dabonnes-deal-avec-pnl-fin-ditunes-rencontre-avec-eddy-cue-boss-dapple-music.html (дата обращения: 12.05.2020).

15.A year of revolution for iTunes // news.bbc.co.uk URL: http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3665765.stm (дата обращения: 12.05.2020).

16.Allen P. Artist Management for the Music Business, 3rd edition, Focal Press, 2014.

17.Amazon Music has more than 55 million customers worldwide // Day One: The Amazon Blog URL: https://blog.aboutamazon.com/entertainment/more-than-55-million-amazon-music-customers (дата обращения: 12.05.2020).

18.Andersson C. The Long Tail. -- L.: Sage, 2006. p. 217.

19.Arnt Maasш & Anja Nylund Hagen (2020) Metrics and decision-making in music streaming, Popular Communication, 18:1, 18-31, DOI: 10.1080/15405702.2019.1701675

20.BETTER THAN FREE // Edge URL: https://www.edge.org/conversation/better-than-free (дата обращения: 12.05.2020).

21.British Invasion // Encyclopжdia Britannica URL: https://www.britannica.com/event/British-Invasion (дата обращения: 12.05.2020).

22.Company Info // newsroom.spotify.com URL: https://newsroom.spotify.com/company-info/ (дата обращения: 12.05.2020).



Приложения

Приложение 1

«Гайд» экспертного интервью

Блок 1. Знакомство

* Как вас зовут?

* Какова ваша основная деятельность в данный момент? Вы работаете в качестве наемного или являетесь самозанятым?

* Как выглядит ваш обычный рабочий день?

Блок 2. Опыт в индустрии

* Расскажите, с чего вы начинали? Какой путь вы прошли, чтобы оказаться на нынешнем положении?

* С кем вам удалось поработать? Расскажите о кейсах из работы, запомнившихся вам больше всего.

Блок 3. Тренды в потреблении музыки

* Куда, на ваш взгляд, сейчас движется российский рынок? С чем это связано?

* Есть ли существенные отличия от развития музыкального рынка других стран? В чем это выражено?

* Как меняется популярность жанров в России и мире? Что больше всего влияет на эти изменения?

Блок 4. Стриминговые сервисы

* Какую роль, по-вашему, играют в изменениях стриминговые сервисы?

* Какими сервисами пользуетесь вы сами? Почему вы выбрали эти сервисы? Что повлияло на ваш выбор?

* Какими вы видите тренды в совершенствовании сервисов? Куда, как вам кажется, движутся сервисы?

* Индустрия движется в сторону осознанного или фонового потребления музыки?

Блок 5. Как вы считаете, насколько актуальны и релевантны следующие факторы применимо к музыкальному контенту, если обсуждать их с точки зрения влияния на решение о прослушивание музыкального продукта?

Sub1: Эмоциональные (настроение музыки, воспоминания, связь с артистом)

Sub2: Социальные (популярность в определенных кругах, освещение в медиа)

Sub3: Культурные («злободневность» музыки, трансляция актуальной проблематики, исторический контекст жанра)

Sub4: Индивидуальные (преемственность поколений, личные причины)

Sub5: Технологические (плейлисты, рекомендации, «радиостанции» в сервисах)

* Какую роль в потреблении играют эти группы факторов по отдельности?

* Учитываете ли вы какие-либо факторы в своей работе по продвижению музыкального контента? Можете ли вы привести примеры их использования?

Блок 7. Ретроспектива

* Как, по-вашему, менялись предпочтения слушателей со временем?

* Как менялись методы вашей работы? Приходилось ли вам подстраиваться под тренды индустрии?

* Какова роль социальных сетей в успехе артиста? Что эффективнее - «сарафанное радио», большие бюджеты на рекламу, механики взаимодействия с аудиторией?

Блок 8. Перспективы развития индустрии

* Что будет с сервисами? Изменит ли ситуацию в России приход Spotify, если он наконец случится?

* Как будет меняться концертная индустрия? Будут ли российские артисты и в будущем полагаться на заработок с туров?

* Каких инноваций в сфере музыкального контента вы ждете?

Блок 9. Заключение

* Если я что-то упустил или вы хотели что-то добавить, самое время поделиться этим!



Приложение 2

Экспертное интервью с Дмитрием Серегиным

И: Здравствуйте. Меня зовут Влад, я пишу диплом и провожу исследование на тему "Влияние стриминговых сервисов на формирование предпочтений и особенности потребления музыкального контента в России".

Р: Влияние стриминга на слушателя?

И: Да, грубо говоря. Интервью требуется записать на диктофон чтобы было легче его цитировать, но если проблематично, то мы можем не писать.

Р: Да нет, не проблематично. Единственное, чтобы не было проблем со связью.

И: Запускаю диктофон, все будет анонимно, использовано только в целях исследования. И для начала вам нужно представиться, рассказать какая ваша основная деятельность, какую вы роль занимаете.

Р: Хорошо, готов.

И: Да, давайте.

Р: Меня зовут Дмитрий Серегин, я руковожу компанией RDS Records, это музыкальный лейбл, один из независимых музыкальных российских лейблов, который функционирует фактически с 1995 года, но после переорганизации с 2006, наша основная деятельность, у меня как у руководителя и у компании в целом, это продвижение музыки различного толка. Первоначально это была только иностранная музыка, впоследствии мы уже лет 6 назад переориентировались и стали работать со всеми музыкантами, в том числе и с российскими. Основная цель в продвижении разной интересной музыки. Ну, и так как мы коммерческая организация, то извлечение прибыли тоже является нашей приоритетной целью.

...