Влияние стриминговых сервисов на формирование предпочтений и особенности потребления музыкального контента в России

И: Понятно. Расскажите, как проходит ваш рабочий день в целом, из чего состоит ваша работа.

Р: Так как компания у нас маленькая - она фактически много раз видоизменялась, и больше видоизменялась из-за того что изменялся сам рынок. Мы претерпели глобально много изменений. Сначала был большой офис в центре города, буквально на Волхонке напротив Кремля и нас там было 27 человек, когда мы занимались выпуском дисков кастет пластинок. Впоследствии компания стала модернизироваться, когда все стало уходить в интернет, в стриминги и во всякие различные такие истории, мы стали больше работать на аутсорс. Последние года три или четыре у нас офис номинальный, есть место, куда можно приходить работать, но по факту там *помехи* отсутствуют, потому что не удобно как оказалось многим людям *помехи* городу ехать, чтобы потом сидеть и работать вместе. Все стали работать на аутсорс. И вот мы уже несколько лет работаем удаленно. У меня день начинается, как у руководителя, прежде всего с приоритетных задач, которые я себе ставлю, с отслеживания деятельности других сотрудников, кто и что выполняет, в плане их задач поставленных мной, и с деловой переписки. В дальнейшем, если есть необходимость, я встречаюсь с артистами и общаюсь с ними, либо встречаюсь с партнерами.

И: Хорошо. Расскажите, на ваш взгляд в каком состоянии сейчас находится российский рынок, куда он движется, какая положительная и отрицательная динамика на ваш взгляд?

Р: Если говорить про текущий момент и говорить про ту эпидемию, с которой мы столкнулись, то рынок сейчас сильно видоизменится и пострадает в целом. Не то чтобы, скажем, непосредственно наша компания, - она оказалась более подготовленной, чем другие. Не могу сказать, что мы подготовились заранее, или как-то думали что будет именно так, мы ещё до того начали работать на аутсорс и наладили работу в том числе наших представительств за рубежом, то есть открыли представительство в Европе наше второе, не только в России, и смогли скажем так немножко растянуть нашу деятельность на несколько стран, на уделённые регионы, на сотрудников. Сейчас фактически мы не страдаем так сильно как другие компании, которые привыкли сидеть в офисе и работать непосредственно в команде, принимать решения чтобы руководитель был на месте и так далее. У нас максимально все было удалено и максимально все было переведено в режим интернета и обмена работы именно в интернете. Поэтому для нас будет тенденция по снижению покупательской способности, которая произойдёт на музыкальном рынке, которая отразится ближе ко второму-третьему кварталу, то есть к лету будет спад на 20-30% всеобщего потребления. Это именно в этом году, а дальше зависит конечно от эмоционального состояния людей, если у них будет все позитивно развиваться более менее, то все это вернётся назад и рынок будет расти, а если картинка будет продолжаться негативная, то постепенное снижение потребления музыки точно будет. Для других компаний, например компаний-мейджоров, для музыкальных лейблов более статичных и более классических, я думаю удар будет очень сильный в плане человеческого фактора, потому что работа с музыкой и работа с артистом все таки подразумевает постоянный контакт. И многие мейджоры, например Universal Music, Sony Music, Warner Music, такие гиганты, для них, например, составляющая прихода артиста в офис, разговоры с ним, объяснение стратегий, планов *помехи* и работа с артистом именно в визуальном контакте для них просто основная. Сейчас они это потеряют и многие артисты будут вынуждены общаться с менеджерами по телефонам, по интернету и, конечно, все это очень сильно *помехи* потому что артисты будут проявлять себя несколько иначе. Для этих компаний будет очень сложно с этим работать.

И: Как вы считаете, эти тезисы применимы только к российскому рынку или в принципе к мировому? То есть легче ли будет мировому рынку вынести пандемию?

Р: Сложно сказать, насколько. Понимаешь, дело в том, что российский рынок отличается, например, от развитых европейских рынков. То что у нас очень большой перекос по получению доходов музыкантами, то есть у нас все-таки основной доход музыкантов - это их личные выступления, концертные истории, связанные с их персональной деятельностью, а *помехи* начиная дистрибьюцией цифровой *помехи* заканчивая авторскими обществами, рекламой и так далее. То есть, для него например концертная деятельность не всегда может быть основной и важнейшей. Музыканты европейские могут годами не давать концерты, просто продолжая получать доход. У нас, к сожалению, в российском *помехи* если прекращают давать концерты, то вся остальная часть прихода денег не настолько… *помехи* Это касается большей части музыкантов, поэтому у нас будет сильный перекос. Сейчас музыканты сидят по домам и для них достаточно сложно понять, как все это монетизировать, как это все делать, даже когда это вернётся обратно, в тех объемах, которые необходимы, восстановить будет сразу сложно, потому что если все музыканты сразу же начнут давать концерты, то публика просто не пойдёт на всех и сразу. Соответственно, потери будут достаточно серьёзные. Плюс ещё поймите, что музыкальный рынок очень зависим от самих артистов, от их эмоционального настроя, от их активности, от того, что они делают, как они себя показывают, а только как они теряют эту долю публичности и становятся похожи на своих слушателей, выходя из дома *помехи* в тапочках в Инстаграмме, сидя дома и ничего такого эксклюзивного не делая, то для их потребителя теряется этот лоск и эта недосягаемость музыканта. Соответственно, интерес к нему падает, к творчеству музыкальному, это будет очень сильный удар для российского рынка. Для западных рынков это будет чуть менее сложно, потому что там индустрия выстроена таким образом, что она не может затормозиться и остановиться, а будет продолжать приносить деньги ещё достаточно долгий период. В России это как выключить свет, то есть вот выключили свет и считайте что все встало, дальше ждём когда его включат.

И: Понял, спасибо. Смотрите тут начало следующего блока, я хотел бы обсудить с вами конкретно стриминговые сервисы и то как они руководят динамикой изменений в индустрии, можно даже в отрыве от эпидемии и других внешних факторов. Как вы считаете, технологическое развитие сильно влияет на музыкальную индустрию в последние годы?

Р: Технологическое развитие или развитие именно сервисов?

И: В том числе сервисов. То есть алгоритмы, системы подбора музыки и так далее.

Р: Я думаю, что влияет, в большей части влияет даже не технологическое развитие, ну технологическое развитие от части… я имею ввиду, что смартфон стал все-таки теперь общей составляющей глобально, потом, по последним данным, как я понимаю, Android все таки победил iPhone и количество смартфонов на Android в разы превысило iPhone в общей массе. Соответственно, это говорит о том, что доступные модели телефонов смартфонов попали в руки большинства граждан. Это перестало быть каким-то люксовым аппаратом, а теперь это у всех. А соответственно пользоваться всем этим стало удобнее проще, плюс появление Яндекс.Колонки, своей колонки у Mail.ru, то есть *помехи* телефоны могут транслировать музыку *помехи * Так вот, количество устройств, которые станут транслировать музыку стало тоже больше, популярность на них растёт, то есть помимо телефонов *помехи* которые могут транслировать музыку *помехи* музыкальные сервисы стали в принципе доступны, цена на подписку в России очень маленькая - 149-169 рублей, в зависимости от условий. Она в разы дешевле, чем в Штатах, в разы дешевле чем в Европе, и все это намного быстрее шагает. Люди в принципе сейчас не задумываются об этих тратах, то есть это входит в обиход и достаточно уверено, при том что, например… *помехи* И стриминговые сервисы в данном случае сейчас находятся несколько в тупиковой истории, потому что есть Spotify, который делает свои уникальные плейлисты по определенному алгоритму *помехи* есть iTunes, который придерживается классического потребления музыки, но, скажем так, пытается тоже, смотря на Spotify, делать что-то с плейлистами, экспериментировать изо всех сил, потому что понимает актуальность. Есть ВКонтакте, которые в принципе не заморачиваются и просто, условно говоря, держатся за их аудиторию и отталкиваются от потребителя. Выстраивают свои плейлисты, грубо говоря, на той массе людей, которые их слушают. Не приучая или куда-то направляя, а просто идут вслед за слушателем. Есть Яндекс, которые тоже, буквально говоря, стоят в тупике. Их слушатель очень разный, и это либо 40+, либо молодёжь. Яндекс.Музыка, повторюсь, привлекают к своему сервису, именно дополняя его новыми сервисами, инструментами дополнительными. Вот буквально на днях у них запустился при подписке Яндекс.Плюс сервис "Плюс-Минус". Это такой новостной канал. Я на самом деле ещё не изучал, но в ближайшее время этим займусь. Это новостная лента, в которой контент, посвященный музыке, музыкантам и их бытовой жизни. Выглядит как агрегатор небольших интервью, небольших сообщений, именно связанных с музыкой. Все ищут алгоритм. Но с точки зрения музыки, именно с точки зрения музыкальной составляющей, всем достаточно сложно развиваться, потому что стриминговая модель потребления музыки показала, что слушатель очень не лоялен к своему российскому любимому, не лоялен к стилям и к жанрам музыки, он очень волатилен, все время колеблется. Сейчас может слушать одно, потом другое, потом третье, и таких историй, когда прям по конкретным каким-то тегам *помехи* Это сейчас не работает, и приходится все время подстраиваться, все время меняться, искать стабильность. Для сервисов стриминговых важно, чтобы слушатель слушал музыку постоянно, час в день минимум, и не просто слушал а именно, не включал по кругу один и тот же альбом, а слушал что-то новое, то, что ему предлагают. Таким образом стриминги растут. А если он скачивает себе в плейлист какой-то один любимый альбом и слушает только его, то такой стриминговый слушатель считается мертвым. Поэтому здесь именно интерес слушателей стриминги пытаются удержать. Apple делает много эксклюзивного материала, пытаясь совместить с видео материалом, как YouTube, скажем так. Google пытался запустить свой YouTube Music, но понял, что не может конкурировать по музыкальной части, потому что люди не понимают алгоритмы, которые предлагает Google, а там они достаточно примитивные и не интересные. Поэтому у стримингов сейчас, на самом деле, сложные времена сами по себе, без каких либо внешних историй. Просто потому, что они развитие своё пока не видят.

И: Скажите, с точки зрения потребителя, как вы считаете… есть понятие фонового потребления или выключенного потребления. Некоторые исследователи отмечают, что с появлением стриминговых сервисов потребление по большей части стало фоновым, слушатель перестал выбирать музыку за ее наполнение, за культурный контекст или за текстовую часть, а стал просто выбирать за звучание и по каким-то другим факторам. Как вы считаете, куда сейчас движется культура потребления: в осознанное потребление или фоновое?

Р: Опять таки здесь надо делать акцент на возрастной ценз и на привычки потребления, потому что взрослые люди и люди в возрасте, когда включают музыку, хотят услышать то, что им нужно. То есть они не готовы экспериментировать и для них лучше услышать ещё раз альбом своего любимого исполнителя, чем случать что-то новое, потому что для них музыка - это один из инструментов настроения и один из понятных ключей, который они встраивают в свою жизнь, делая атмосферу для себя, каким-то образом настраивая свои эмоции. А для молодёжи и для юного поколения музыка всегда была и будет инструментом познания. Они не настраиваются или каким-то образом хотят от музыки что-то получить, они через музыку хотят узнать что-то новое и, соответственно, в большинстве своем они слушают всё. Тут уже важность в том, чтобы включать не музыкальную часть, а визуальную часть, то о чем я говорил. Для артиста очень важен его образ и то что он делает, потому что эффект Билли Айлиш, если можно так назвать, когда девочка в вытянутом свитере и потёртых джинсах получает 12 или 14 Grammy, не обладая колоссальными вокальными данными и не обладая каким-то музыкальным талантом в целом, но обладая достаточно серьезной харизмой и обладая притягательностью для своей публики. Этим своим отождествлением, когда публика видит себя в ней, а ее в себе, то есть сопоставляя, это именно эффект Билли Айлиш. Визуальная часть артиста намного важнее чем то как он поёт и что он поёт. Это тоже определённый мир, познания музыки мало. Поэтому для стриминга и для музыкальных моментов надо просто понимать, на какую аудиторию как работать.

И: Хорошо. Смотрите, сейчас основная часть интервью. С моей стороны требуется выделить факторы, которые в целом влияют на потребительское поведение. Мы впринципе обо многих из них поговорили, та же самая визуальная часть артиста - это как раз один из факторов, но мы не затронули культурную группу факторов. То, насколько музыка перекликается с информационной повесткой, с какими-то проблемами культурными. Если это жанр хип хоп, в Штатах он всегда нёс культурную повестку какую-то в себе. Как вы считаете это сейчас все ещё актуально?

Р: Музыка - это всегда не просто настроение, это всегда ещё и определённый инструмент, инструмент воздействия, инстумент диалога. Артисты могут говорить все, что угодно, что они являются рупорами поколения и так далее. На самом деле артист так же, как и любые авторы, просто так думает, так чувствует, и его чувства часто перекликаются с теми мыслями и идеями, что есть у людей. Если артиста что-то эмоционально задевает и выводит из себя в хорошем или плохом смысле, он это воплощает это в творчество музыкальное. Потом это находит отклик в массах. Музыка всегда, с момента ее появления, всегда использовалась и как успокоительное, и как раздражительное. Если мы говорим о том как музыка влияет на людей - она, конечно, влияет, и влияет в России особенно, потому что в России первично это текст, вторично это музыкальная часть. В Штатах есть то же кантри - можно ли это считать искусством? Отчасти да, отчасти что-то в этом есть. Несёт ли это культурную ценность? Конечно несёт. Насколько это серьёзная культурная ценность сложно себе представить, потому что для Штатов кантри - это серьезный пласт культуры. Для России сейчас хип-хоп и рэп - это такая же важная часть уже молодёжной культуры. Я бы даже сказал, что не музыка выстраивает культуру, а вот тот культурный слой, те люди, которые живут, работают, учатся, что-то познают в мире - они накладывают отпечаток на музыку. Не музыканты несут факел знания или какого-то там протестного движения, а это общество несёт. Просто на музыкантов это влияет, и музыканты об этом пишут, поэтому то что в России сейчас появляется много каких-то песен протестных, антирежимных. На самом деле не музыканты это все из себя родили, а общество настолько само в себе несёт вот это напряжение, какие-то свои мысли, какие то несогласия. Музыканты просто, как люди творческие, восприимчивы. Они это перекладывают на музыку и выдают это обществу обратно, вот и все это отражение. Если мыслить аллегориями - музыка как зеркало того, что происходит в обществе.

И: Отлично, спасибо. Скажите, вы по сути специализируетесь на продвижении артистов, и у меня вопрос заключает в следующем: допустим, если мы говорим о культурной повестке в творчестве артиста, о его визуальном аспекте, идёте ли вы от образа артиста к потребителю или вы берёте артиста и настраиваете его, ищете его аудиторию и ищете, на что надавить?

Р: Частый вопрос на самом деле. Он чаще звучит от артистов к нам, потому что понятие музыкальный лейбл или компания достаточно размыто, а в России вообще очень сложно понять, кто и чем занимается, но я всегда говорю, что мы не являемся продюсерским центром. Мы не продюсируем и, соответственно, мы не влияем на музыканта как продюсер, не выстраиваем политику. Мы не отслушиваем материал в плане цензуры с нашей стороны, мы не правим ничего того, что делает музыкант. Мы либо с ним работаем, либо нет. И мы можем где-то в каких-то моментах технически порекомендовать что-то сделать, исправить, но не вмешиваемся ни в творчество, ни в тем более концертную и визуальную составляющую, потому что, на своём примере могу сказать, мы прошли огромный путь от абсолютно непопулярных до гиперпопулярных и всемирно известных исполнителей и певиц. Все они примерно одинаково рассуждают и ведут себя в творчестве. Они очень все похожи, и кому-то что-то диктовать… для этого нужно самому становиться артистом. Или продюсером, но продюсер это и есть артист, только не состоявшийся.

И: Окей, а если посмотреть не с продюсерской точки зрения, а с маркетинговой? То есть, когда идёт поиск аудитории для начинающего артиста - играют ли какую-то роль факторы? Условно, молодой артист, у которого есть политическая повестка в творчестве, он находит отклик у молодёжи или это не так?

Р: Корреляция, конечно же, происходит. Когда будущее артиста в жанре эстрадной музыки - у нас и спектр действий по отношению к нему немного другой. Мы его можем предложить на телевидение, на определённые радиостанции, в том числе можем предложить на какие-то сервисы, на какие-то площадки, чтобы он более ярко выражался и был более всем понятен и доступен. А если мы берём артиста нишевого, который подходит просто под определённую категорию слушателей и в других местах он будет не уместен, мы, конечно, сортируем. Мы не раскидываем все, везде и всюду, потому что отлично понимаем, что эстрадный певец и с популярными шлягерами будет нужен в 90% публичных мест, а нишевый певец будет в клубах в каких-то, закрытых пабликах, в какой-то своей истории. Эти артисты могут и есть у нас *помехи* ни творчески, никаким образом, но при всем этом они находят свою аудиторию и там, и там. Это всегда осознанный выбор самого артиста. Именно артиста, потому что если этим занимается продюсер, то зачастую это выбор продюсера, а артист потом в ходе этого «продюсирования» все равно сломается и выйдет на свою линию. У меня есть много примеров, где продюсер годами ведёт артиста, а он потом срывается через 3-4-5 лет и начинает делать то, что хотел делать до продюсера. Получается жуткий диссонанс, потому что ты знаешь артиста с одной стороны, и слушатель знает, а потом он поворачивается совсем другой стороной творчества, и артист доволен, а все остальные нет.

И: У меня ещё такой вопрос появился: насколько я знаю, в Штатах в принципе сейчас относятся к продюссерским проектам с недоверием, людям не нравится, когда они понимают, что видят перед собой не настоящую картинку. Как вы думаете, это актуально для России? Есть какое-то предвзятое отношение к продюсерскими проектам и какой-то запрос на «трушность»?

Р: Я бы так не сказал. Я думаю что в Штатах наоборот. Система продюсирования настолько встроена в саму индустрию, что там не продюсерские проекты не живут. Условно говоря, Dua Lipa, которая русская певица, она фактически работает на Штаты. Она полностью спродюсирована - от и до. Айлиш (я не знаю подробности), могу предполагать, что записывая свою музыку со своим братом у себя в квартире, как это преподносится - это тоже часть пиар компании, потому что рынок в штатах очень жёсткий. Он очень конкурентный и там все стоит достаточно дорого. Поэтому просто так выскочить, начать петь и стать сразу популярным фактически не возможно. У нас это возможно и ближе к этому, потому что у нас продюсеры, к сожалению, работают по старинке. Они работают на *помехи* то есть для них очень важно владеть артистом. Не работать с артистом, а вот именно быть владельцем всего, что есть у артиста. Примеров полно, даже если брать Тимати - вроде бы молодая генерация артистов, но будучи продюсером, он ведёт себя с артистами так же, как вели продюсеры сто лет назад. Вот эта схема совладения артистом - она пагубная и не работает, здесь продюсирование не является тем, что продюсер даёт деньги и потом требует на эти деньги делать все, что он хочет, так не работает с творческими людьми. В России, я бы не сказал, что в принципе есть институт продюсирования, я бы сказал, что есть отдельные люди, которые за определённые деньги пытаются делать что-то.

И: Хорошо, спасибо. И последний вопрос, мне кажется он актуален, что изменит Spotify когда он запустится в России? И будет ли он актуальным?

Р: Честно, ничего не изменится. *смеется* Вообще ничего не изменится. Объясню, почему: Spotify, к сожалению, опоздал, это во-первых, во-вторых Spotify - все таки музыкальный инструмент, скажем так. Это стриминговая история, которая больше подвязана под мелодику, под ощущение музыки, плейлисты в Spotify построены по принципу именно музыкальному. А в России, как мы помним, текст все-таки на первом месте, музыка на втором месте, и музыкальные плейлисты в России строятся на понимании - о чем поют, а не как поют и кто поёт. Поэтому, например, запуск Spotify будет очень приятен 15-20% аудитории всей России тем, что они получат интересный инструмент музыкального разнообразия, но в общей массе Spotify, к сожалению, сложно сдвинуть те культурные пласты, которые есть. Чтобы просто понимать, что такое культурное восприятие музыки в России, достаточно открыть топ-чарт в ВК, посмотреть из чего он состоит, как он звучит и кто там поёт, потом открыть топ 100 iTunes, Apple Music, хотя он, конечно, достаточно необъективен, и наложить эти два плейлиста друг на друга, посмотреть просто, как они друг с другом живут. Вы сразу поймёте то что у нас, во-первых, очень перекошено потребление музыки, жутко перекошено. В сегменте, кто ее активно слушает, по ВК, например, чётко видно и национальный признак, и возрастной критерий, очень чётко видно, как потребитель строится. По iTunes вы увидите, как это должно примерно выглядеть. Поэтому Spotify ничего не решит, решит, я думаю, чуть другое. Сейчас с учётом наших реалий МТС запускают свой проект VR Music, то есть концерты можно смотреть в очках 3D. Вот такие сервисы, которые до этого были где-то там на полочках и были не актуальны, сейчас они становятся мега-актуальными, и вот такая музыка, когда артистам придётся давать полноценные концерты из гаража, но на весь интернет, когда музыку придётся выдавать не релизами, как сейчас, не альбомами и EP, а когда придётся выдавать блоками, концертами, когда музыканты будут объединяться в несколько групп сразу, чтобы сделать шоу или совместный проект, это будет формировать музыкальную часть, и это следущий этап, который должен начаться сейчас. Он будет следующим шагом в потреблении музыки. Потому что потребление музыки которое, сейчас у нас происходит, которое было до этого, оно все-таки сводилось к тому, что мы слушали песню за песней. Вот это "песня за песне" в ближайшее время, мне кажется, лично мое мнение, оно уйдёт на второй план, и люди будут больше обращаться к событиям. К концертам, к каким-то собраниям музыкальных групп, где будут разные абсолютно песни, к подборкам, которые будут привносить сами музыканты.

И: Понял, спасибо большое. Я думаю, на этом все.

Р: Пожалуйста!

Приложение 3

План онлайн-опроса

Блок 1. Общие вопросы

Шкала Лайкерта от 1 до 5, где 1 - никогда, 5 - всегда

* Как часто вы слушаете музыку?

* Следите ли вы за аккаунтами любимых артистов в социальных сетях?

* Читаете ли вы группы ВК о музыке и/или музыкальные издания?

* Каким способом вы прослушиваете музыку?

- Смартфон

- Плеер

- Проигрыватель

- Радио

- ТВ

* Подписаны ли вы на стриминговый сервис?

- Да

- Нет

* На какие сервисы вы подписаны?

- VK Music / Boom

- Apple Music

- Яндекс.Музыка

- Deezer

- Spotify

- Другое

Блок 2. Обстоятельства при прослушивании музыки (со ссылкой на исследование Spotify)

Шкала Лайкерта от 1 до 5, где 1 - никогда, 2 - редко, 3 - время от времени, 4 - часто, 5 - всегда.

* Слушаете ли вы музыку во время занятий учебой и/или работы?

* Слушаете ли вы музыку во время отдыха / безделья?

* Слушаете ли вы музыку, когда заняты домашними делами (готовкой, уборкой и т.д.)?

* Слушаете ли вы музыку, когда играете в игры?

* Слушаете ли вы музыку во время занятий спортом?

* Слушаете ли вы музыку в компании друзей?

* Слушаете ли вы музыку в поездке на автомобиле/транспорте?

* Слушаете ли вы музыку во время пеших прогулок?

* Слушаете ли вы музыку, не занимаясь параллельно никаким делом?

* Как бы вы охарактеризовали свой процесс прослушивания музыки? (где 1 - слушаю фоном, а 5 - слушаю вдумчиво)

Блок 3. Поиск музыки

Оцените согласие с указанными ниже выражениями, где 1 - полностью не согласен, 5 - полностью согласен

За последние полгода я узнавал об интересных артистах:

* увидев по телевизору

* прочитав в интернет-медиа (не обязательно музыкальных)

* увидев релиз в музыкальных пабликах ВК

* увидев таргетированную рекламу в соцсетях

* найдя личную страницу в соцсетях

* использовав приложение Shazam

* зайдя на главную страницу сервиса / в рекомендации / в официальные плейлисты

* увидев в рекомендациях на главной странице YouTube

* прослушивая FM-радио

* от друзей и знакомых

Блок 4. Факторы, влияющие на лояльность

Оцените согласие с указанными ниже выражениями, где 1 - полностью не согласен, 5 - полностью согласен

Я интересуюсь исполнителем, если:

* Его песни вызывают у меня воспоминания / ностальгию

* Его песни соответствуют моему настроению

* Его песни рассказывают о знакомых мне вещах

* Его музыка популярна среди моих друзей и сверстников

* Его музыка - предмет всеобщего обсуждения (в медиа, соцсетях и т.д.)

* Он активно взаимодействует со своей аудиторией

* Его музыка передает общественное настроение в данный момент

* Его музыка поднимает важные социальные и политические вопросы

* Его музыка передает дух времени

* Его музыку слушало старшее поколение, в том числе ваши родители

* Его музыку вы слышали в детстве

* Его музыка находится на главной странице стримингового сервиса

* Его музыка находится в плейлисте, который мне нравится

* Его музыку рекомендовал мне сервис, основываясь на моих вкусах

* Его внешний образ меня привлекает

* Его визуальная часть творчества (клипы, фотографии и т.д.) находит во мне отклик

* Его поступки/поведение вызывают во мне бурную реакцию

* Его ценности/взгляды мне близки

Блок 5. Spotify

Шкала от 1 до 5, где 1 - совсем не важно, 5 - очень важно.

* Для вас важно качество системы рекомендаций?

* Для вас важно качество плейлистов и подборок в сервисе?

* Для вас важно постоянно находить новую музыку?

* Вам интересны авторские подкасты и радио?

Блок 6. Демография

* Сколько вам лет?

- 18-25

- 25-30

- 30-40

- 40+

* Хотите ли вы поучаствовать в розыгрыше подписки на стриминг на 3 месяца?

* Пожалуйста, оставьте контакты для связи, чтобы я мог сообщить вам о результатах розыгрыша

Приложение 4

Данные анализа базы опроса

Размещено на Allbest.ru