Разработка капсулы нарядного ассортимента

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

АННОТАЦИЯ

Пояснительная записка к выпускной квалификационной работе по теме «Разработка капсулы нарядного ассортимента», содержит в себе введение к основному документу, научное исследование в области истории и развития изделий нарядного ассортимента, в частности эволюцию нарядного платья. Проектно-композиционную часть, раскрывающую поэтапное воплощение идеи исследования пера птицы в конкретной капсуле линии prкt-a-porte de luxe, и представленной на этапе разработки коллекции в эскизном варианте в проектно-композиционной части пояснительной записки и в практической части дипломного проекта, выполненной в материале.

Конструкторская и технологические части записки содержит информацию об основных этапах проектирования описанной модели, точнее о ее конструкции и технических узлах сборки, описывающих основные этапы производства, а также экономическое обоснование модели в соответствующей части документа.

Основной объем данной работы составляет текст исследования и результаты практических разработок, раскрывающие все этапы проектирования модели и ее воплощения, и составляет 94 страницы. Также в пояснительной записке присутствуют иллюстрации, представленные с целью дополнения и наглядного отображения информации как внутри текста, так и вынесенные в приложения и составляющие 29 штук.

В пояснительной записке к дипломному проекту 9 приложений, содержащих ряд фотографий, раскрывающих идею взаимозаменяемости изделий внутри коллекции, и образцы декоративных приемов.

ВВЕДЕНИЕ

В теоретической части выпускной квалификационной работы под названием «Разработка капсулы нарядного ассортимента» рассмотрен материал, раскрывающий ее проблематику.

Актуальность темы обусловлена неопадающим потребительским интересом на ассортимент данной одежды. Спрос порождает предложение, но зачастую в образцах массового производства готовой одежды отсутствуют предложения, удовлетворяющие потребности в индивидуальности и неповторимом стилистическом решении, которые наиболее значимы в ассортименте данного назначения.

Капсульный подход к гардеробу в целом является трендом на данный момент и может перспективное развитие, интересующее как разработчиков, так и потребителей.

Основной целью данного дипломного проекта является практическое воплощение заявленной коллекции в готовых образцах нарядного назначения, основываясь на полученных исследовательских данных.

В связи с этим были поставлены задачи: изучить общее понятие ассортимента и выявить границы между нарядной и повседневной одеждой, изучить нарядный ассортимент с точки зрения его назначения, а также рассмотреть существующие стили и возможное стилистическое решение проектируемой коллекции в системе индивидуальной стилистики.

Основными задачами специальных частей, посвященных этапам разработки, отведена особая роль в этапе проектирования, т.к. полученные данные имеют прикладной характер. Каждая часть пояснительной записки призвана решать конкретно поставленную задачу - дать системный анализ творческого источника, определить способ формообразования и получить конструкцию проектируемой модели, описать методы обработки и технологическую последовательность сборки изделия.

Наиболее важным в понимании перспективы дальнейшего развития коллекции может послужить маркетинговое исследование интересующего сегмента рынка для продвижения коллекции за счет рекламы и маркетинговых кампаний.

1. НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Развитие линий нарядного ассортимента

1.1.1 Общее понятие ассортимента

Современная одежда подразделяется на ассортиментные группы в зависимости от следующих факторов: половозрастного признака, способа изготовления, сезона, функции (назначения и использования), стиля. Ассортиментной группой называется ряд промышленных изделий, выполняющих одну функцию, например: юбки, блузки, платья и т.д.

Ассортимент -- ряд промышленных изделий, сформированный комплексно на основе выявленной и научно обоснованной структуры потребностей и реализуемый как номенклатура продукции, производимой промышленностью; набор или перечень товаров по видам, наименованиям, назначению, сортам и применяемому сырью. В зависимости от назначения современная одежда подразделяется на бытовую, спортивную (для профессионального и любительского спорта), производственную, зрелищную, форменную. [7]

Бытовая одежда, которую носит современный человек, подразделяется на повседневную, нарядную, для отдыха, домашнюю.

Нарядная одежда -- это одежда для особых случаев: различных торжеств, приемов, праздников, посещения театра (хотя в театр современный человек, как правило, ходит после работы в повседневной одежде) и т.п. Нарядная одежда должна создавать особое настроение и праздничную атмосферу. По назначению нарядная одежда подразделяется на одежду для домашних торжеств, посещения театров и концертных залов, официальных торжеств (премьера, вручение премии и т.п.), официальных приемов, встречи Нового года, выпускного бала, свадьбы и т.д. В современной моде присутствует как традиционный подход к моделированию нарядной одежды, так и нетрадиционный. Некоторые дизайнеры вообще отрицают подразделение одежды на нарядную и повседневную (минималисты и деконструктивисты). Однако традиции по-прежнему сохраняются в нарядной одежде определенного назначения: свадебной (до сих пор преобладают белые платья невесты, хотя эта традиция возникла только в начале XIX в.), для официальных торжеств (например, для мужчины в таких случаях обязателен смокинг, для женщины -- длинное платье), официальных приемов (в этом случае особенности одежды определяются протоколом). Как и в повседневной одежде, степень модности нарядной одежды зависит и от ее назначения, и от личного выбора ее обладателя. Раньше существовали достаточно четкие границы, разделявшие повседневную и нарядную одежду: в повседневных костюмах и платьях использовали определенные ткани (шерсть, хлопок, лен), минимум декоративных отделок, сдержанные цвета. В нарядной одежде применяли ткани с ярко выраженными фактурами (шелк, бархат, атлас, парчу), декоративные отделки (вышивку шелком, золотом, бисером, стразами, аппликацию, отделку галунами и тесьмой и т.п.), украшения. В современной одежде подобного строгого разделения не существует -- часто встречается нетрадиционное использование тканей при моделировании повседневной одежды: атлас и бархат, аппликация из кружева на кожаных куртках, вышивка, прозрачные ткани и т. п. И, напротив, в нарядной одежде нередко мы видим ткани, которые ранее применяли исключительно при моделировании верхней и повседневной одежды: вечерние платья, связанные на спицах или сшитые из джинсовой ткани (или из перешитых старых джинсов), длинные юбки из меха, твида или мохера, классические костюмы из кожи, денима или набивной ткани. И все-таки основным нарядным ассортиментом является платье. В качестве дополнительных изделий выступают жакеты, болеро, кардиганы - верхняя одежда. На втором месте после платья выступают юбка и брюки. В качестве дополнительных изделий могут выступать жакеты, болеро, кардиганы, а также блузы, топы, жилеты и т.д. [1,2]

1.1.2 История и эволюция платья

История платья насчитывает целые века, на протяжении которых менялся не только его силуэт и фасон, но и ткани, драпировка, украшения. Само по себе платье, как отдельный вид одежды, вышло из накидок и плащей как результат эволюции и развития кроя, усовершенствования используемых материалов и тканей, увеличения разнообразия в одежде. В течение XI века форма и стиль платья менялись очень мало - его только носили по-разному. Широко распространенны были туники, в которые одевались почти все без исключения (и мужчины, и женщины). Разнились туники лишь по материалу и длине - длинные туники из восточного шелка для богачей, короткие туники из грубого домотканого полотна - для простого люда. В течение Средних веков платья придворных дам стали более богатыми благодаря привезенным крестоносцами восточным тканям. Вошли в моду туалеты, полностью скрывавшие женскую фигуру. К середине XV века женское платье обрело максимально высокую линию талии, глубокий остроугольный вырез (утончающий фигуру), отделанный широким воротником, длинные узкие рукава и асимметрично задрапированную с левой стороны юбку, которая, расширяясь книзу, переходила в длинный шлейф сзади. Влияние в XVI веке фасонов Испании привело к упразднению силуэта (он стал более строгим) и функциональной роли самого платья: важен был декоративный эффект. А само платье стало как бы фоном для драгоценностей, свидетельствующих о богатстве его хозяйки. К 1625 году Франция коренным образом изменила искусственный стиль испанской моды и совершенно преобразила силуэт женского платья. Так исчезли жесткость и помпезность, появились драпировка и мягкие складки, делавшие акцент на изящество (были забыты тугие корсажи и юбки с фижмами), а также более высокая линия талии и свободные юбки, декорированные бантами из лент вместо китового уса и драгоценных камней. На смену экстравагантности и неординарности стиля эпохи Барокко пришло более элегантное достоинство. Что касается женской платья, то тут его юбка удлинилась сзади до шлейфа и одновременно приоткрыла нижнее платье, причем ткань жестко держалась сзади на проволочном каркасе. Так впервые был создан эффект турнюра. В первом этапе эпохи Рококо (1760-1789) за основу был взят стиль европейского искусства, появившийся во Франции, и непостоянство формы платья с полной свободой элегантного дизайна. Конец Революции (1789-1794) ознаменовался наступлением еще более замечательного периода для женского платья. Типичной для него стала поднятая предельно под грудь линия талии, сохранившаяся вплоть до конца Империи. Непривычная простота фасона нашла свое отображение в длинных, светлых, ставших очень популярными и распространившихся повсюду платьях из тонких прозрачных тканей. Во времена Наполеона Жозефина ввела в моду роскошь и роскошные платья. Романтизм вернул платьям легкие корсеты, убрал высокую талию и длинные накидки. Примерно с 1840 по 1870 гг. Рококо переживало свое второе рождение - в молу вернулись платья с кринолинами. Появление первых швейных машин сделало модные платья более доступными. Викторианская эпоха ознаменовалась движением за эмансипацию женщин. Но и тут акцент делался на декор, аксессуары и украшения. XX век внес большие изменения в женское платье. Поль Пуаре и другие модельеры произвели целую революцию в моде - в 1920-е годы появились деловые фасоны платьев и трубочные очертания. Силуэт платья стал более узким, линия талии опустилась сразу на бедра, а подол его поднялся до колен (платье торсо). Бурные двадцатые года сделали бюст платья более плоским, тем самым придавая женщине вид мальчишки-подростка. Тридцатые годы вернули обратно пышный бюст и удлинили платье до середины икры. В те далекие времена Высокой модой правил Голливуд. Платье «вамп» стало любимой одеждой голливудских кинозвезд (из тонкого шелка, плотно прилегающего к телу). Платье «чарльстон» также пользовалось популярностью среди модниц. Оно имело прямой лиф с короткими рукавами или без них, заниженную линию талии и две присобранные юбки, одна короче другой. Вторая мировая война самым драматическим образом сказались на моде сороковых годов. Силуэт платья стал тоньше, покрой разрабатывался с оглядкой на экономию ткани. Миллионы женщин надели форму. На окончание войны мода, как истинная женщина, отреагировала свежим взглядом, сверхженственным стилем и очень длинной юбкой. Платье начала пятидесятых было не таким официальным, как в 1939 г., и женщины стали тяготеть к более элегантному стилю. Получили второе рождение и немного видоизменились многие довоенные тенденции. Поворотные шестидесятые с их мини юбками и стилем крошки Долли внесли в моду легкость. Появились национальный и этнический стили. Модельеры постепенно внедряли более строгие фасоны платьев и нижние юбки. Начало семидесятых не принесло серьезных перемен в модные тенденции: основным силуэтом оставался миди - до середины икр. Джинсовая мода сделала популярной длину макси. В течение 70-х колорит кантри стал основным направлением моды, и оно сохранилось в течение следующего десятилетия. Восьмидесятые годы с успехом повторили стили предыдущих лет. Оставалось значительным влияние эпатажного стиля панк. Использование в дизайне платьев стилей поп-арт и Пикассо стали модными направлениями конца 80-х - начала 90-х годов. [10,14]

На протяжении многих веков, образ вечернего платья претерпел различные изменения. Платье было респектабельно шикарным, то обладало изящной простотой. В начале 20 века преобладали декорированные платья с глубоким декольте и жестким корсетом. Такое платье, создающее силуэт «песочные часы», максимально приподнимало линию груди и подчеркивало ее, визуально акцентировало тонкую талию. На смену свободным юбкам вскоре пришли свободные платья-рубашки. В 1920-е годы элитарные слои общества следовали театральной моде, дамы носили узкие платья до колена. Зарождением гламурного образа и роскоши можно назвать 1930-е. На пике популярности блестящие атласные платья, скроенные по косой, в сочетании с драгоценными колье и мехом. Многие модные тенденции (формы, стили, аксессуары) того времени навсегда сохранились и используются в современной вечерней моде. [1,14]

Коктейльные наряды очень быстро распространились повсеместно. Их стали носить не только молодые девушки, но и женщины более зрелого возраста. А в 1926 году появилось «маленькое черное платье» и стало самым изысканным и элегантным решением коктейльного платья. В послевоенные годы этот наряд пережил свое второе рождение. Появилась мода на этнические узоры и ткани с экзотическим рисунком. Длина платья уменьшается, декольте становятся все откровеннее и соблазнительнее. В послевоенные годы платья украшают блестками и декоративной вышивкой. В 50-е годы коктейльные платья стали шить с пышными юбками и глубоким вырезом, узкой юбкой и вышивкой. Вошли в моду облегающие силуэты подчеркивающие фигуру. Аксессуары остались неизменными. С 60-х годов для коктейльных платьев наступает эпоха забвения. Так длится до 90-х годов. В это время известные дизайнеры начинают включать в свои показы коктейльные платья, и наступает третья волна их популярности. Появившись еще в двадцатых годах прошлого века, коктейльное платье пережило почти век - от интерпретации его в знаменитой коллекции Кристиана Диора New Look и нарядов Одри Хэпберн, от Юбера де Живанши до последних дизайнерских коллекций haute couture. Коктейльное платье по популярности может сравниться, пожалуй, лишь с признанной классикой мира моды - «маленьким черным платьем», некогда придуманным Коко Шанель. Традиционно коктейльное платье сопровождали аксессуары: миниатюрные сумочки с ручкой-цепочкой, украшенные блестками, куда помешались лишь пудреница и мелочь, туфли под цвет платью или сумочке, перчатки длиной до локтя, благодаря отсутствию рукавов подчеркивающие изящность женской руки, и маленькие кокетливые шляпки. Аксессуары как необходимая часть коктейльного наряда просуществовали до середины шестидесятых годов. В тридцатые годы коктейльные вечеринки из почти закрытых мероприятий превратились в повсеместное явление, а коктейльные наряды пополнили гардеробы не только молодых светских дам, но и женщин в возрасте благодаря появлению в 1926 году «маленького черного платья» - черный надолго стал самым элегантным решением для коктейльного платья. Послевоенная эпоха принесла коктейльному платью буквально вторую жизнь - благодаря распространению моды на этнические узоры и экзотические ткани, появившемуся в конце сороковых годов. Коктейльные наряды становятся все более демократичными, обнажая все больше: уменьшается длина, появляется соблазнительное декольте и практически полностью исчезают рукава. Декор коктейльных платьев послевоенной эпохи превосходит все мыслимые пределы: чем больше блесток и декоративной вышивки украшает наряды, тем лучше. Наконец, в пятидесятых коктейли превратились в особую культуру - как и коктейльные платья, радовавшие ценительниц моды появившимся разнообразием стилей: пышные юбки и глубокий вырез, узкие юбки и вышивка на вороте, облегающие платья, подчеркивающие фигуру узкие платья. Непременным аксессуаром остается все та же миниатюрная сумочка в тон платью, туфли и перчатки. Наконец, третья волна популярности коктейльного платья зародилась в девяностых. Голливудские дивы демонстрировали на красной дорожке винтажные творения - поскольку на протяжении нескольких десятков лет дизайнеры не обращали внимание на коктейльные наряды, - а крупнейшие модные бренды вновь начали включать коктейльные платья в свои коллекции. Сегодня коктейльное платье - непременный элемент большинства дизайнерских коллекций вне зависимости от сезона. По традиции, основными тканями для создания изысканных и элегантных ансамблей служат ткани, максимально выгодно подчеркивающие фигуру - все те же шелк, шифон и роскошный атлас, в платьях из которых щеголяли модницы начала XX века. Аксессуары, сочетающиеся с коктейльным платьем, также не изменились со времен первого его появления - правда, теперь вместо миниатюрной сумочки на цепочке женщины все чаще выбирают вечерний клатч. Уместными мероприятиями для коктейльного платья считаются всевозможные вечеринки, банкеты, посещение театра, где предусмотрен не слишком формальный дресс-код. Коктейльное платье внешне пережило множество изменений. Если в начале оно было средней длины, и его фасон обязательно обнажал руки и шею, то сегодня оно имеет разнообразные фасоны, длину и размер. Длинное или короткое, светлое или темное, прозрачное или из более плотной ткани. Выбор наряда зависит и от места, куда его собираются одеть. Театр, балет, свадебное торжество, званый ужин, обед - целый список мероприятий, куда одевают коктейльное платье. В наше время коктейльные платья являются непременным атрибутом семейных торжеств, корпоративных вечеринок, праздников. Их надевают в ночной клуб, казино, на свидание в ресторане. Для коктейля больше всего подойдет маленькое платье без бретелей или с глубоким декольте, дополненное коротким жакетом - болеро. Платье для коктейлей может быть из самых роскошных тканей - тафты, атласа, шифона, и даже шерсти. Лаконичное платье для коктейля может дополнить шляпка. Материал, цвет, украшения (вышивка, цветы, ленты или перья) шляпки могут быть разнообразными, единственное, в чём нельзя ошибиться, это размер шляпки. [1,4]

Мода претерпела изменения, когда в нее пришла прелестная Коко Шанель, в 1926 году она создала “маленькое черное платье” материалом для которого она выбрала муслин, и украсила его длинной нитью из искусственного жемчуга. Появился этот шедевр не на пустом месте, ему предшествовала работа модной мысли, долгая и кропотливая. В начале века кутюрье Полем Пуаре было сделано смелое предложение - отказаться от платьев с корсетами. Позже женщины, ради прогулок на велосипеде, а, может, скорее, в порыве кокетства, чуть-чуть открыли ноги. Первая мировая война и нестабильность экономики заставили женщин стать активней и изменить образ жизни, а длинные юбки этому были помехой. На наряды материи шло все меньше и меньше, а ударение сделали на крой женской одежды. Ну вот и готова почва для того чтобы появилось маленькое черное платье! Габриель Шанель просто не могла придумать в 1926 году что-либо другое. Уже были придуманы матроска и женские брюки, легкие женские платья, костюмы из холщовой ткани, кофточки из трикотажа. Во всех этих новинках присутствовала лаконичность и подчеркнутая простота. Они становились символичными и выражали новизну и шик, но наиболее полно философия Шанель, как модельера, была выражена в этом маленьком черном платье. Как запомнили это платье его современницы? Излишеств никаких: без пуговиц, воротника, складок, шнурков, бахромы и оборок. Полукруглый вырез, длинные узкие рукава. Особый вопрос - длина низа юбки. Выбрать золотую середину в длине юбки платья - великое искусство, и мадемуазель Коко в этом была совершенна. Шанель шутливо замечала на этот счет, что популярные кутюрье точно знают, каким должен быть верх определенной модели платья, и лишь ей дано знать каким должен быть низ. Длину, которая выше колен, она не признавала: она считала, что женские колени - самая некрасивая часть тела. Цвет маленького платья Коко не случайно выбрала черным: Шанель никак не могла привыкнуть к потере возлюбленного. Все, что когда-либо придумывала эта красивая женщина, мгновенно входило в моду. Поэтому ее траур разделили женщины полумира. Многие отказались от своей неповторимости, которую они всегда так энергично отстаивали, и дали согласие носить довольно безликую на первый взгляд одежду. Но вскоре оказалось, что маленькое черное платье - не такая простая штучка. Оно становилось совсем незаметным, а все прелести женского тела выступали на его фоне заметнее обычного. Оно было настолько простым и скромным, что не отвлекало взгляды на рассмотрение затейливости наряда, все внимание было направлено на фигуру его обладательницы. Это было так ново, и это была совершенно другая философия. Такой наряд был доступен любой женщине, даже если у нее были очень скромные доходы. Одного платья хватало для того, чтобы женщина была хорошо одета. Сама Шанель позже, да и многие дизайнеры пытались проводить эксперименты: меняли форму горловины, варьировали длину рукава, удлиняли и укорачивали юбку, украшали платье отделкой. И вот к какому результату они приходили: любые изменения варианта, который был вначале (глубокое декольте, укороченная юбка, пуговицы, воротничок, кружева, манжеты) приводило к тому, что маленькое платье теряло свою уникальную безликость.[4,5]

Платье для коктейля имеет несколько формальный статус, поэтому к нему предъявляются определенные требования, хотя следует отметить, что такой наряд гораздо демократичнее длинного вечернего платья. Например, вариант радикального макси подразумевает обязательное наличие нарядно одетого спутника, а также, желательно, автомобиля. Цвет коктейльного платья может быть любым, никаких ограничений в этом направлении не существует. Но, конечно, важно, чтобы наряд подходил вам по цвету. Также существуют наиболее популярные цветовые решения для этого наряда. Например, несомненным лидером является маленькое черное платье, которое выручит женщину практически в любой ситуации. Кроме этого, очень эффектно будет смотреться блестящее, серебристое или золотистое, романтичное белое или страстное красное коктейльное платье. Коктейльное платье не может быть слишком длинным (сковывает движения) или слишком коротким. Длина обычно варьируется от середины икры до середины бедра. Фасоны платьев для коктейля бывают разными: от самого простого до пышного, богато украшенного драпировкой и оборками. Очень привлекательно выглядят наряды с завышенной линией талии или летящей широкой юбкой и обтягивающим верхом. Также довольно эффектны платья-бюстье. Но некоторые правила в выборе фасона все-таки следует соблюдать. Например, открывать надо что-то одно: ноги, грудь, спину или руки.

Великий дизайнер моды Кристиан Диор разделял понятия - вечернее и коктейльное платья. Вечерним он называл элегантное платье для второй половины дня, а коктейльным считал нарядное платье для раннего вечера. Диор предупреждает модниц: "…постарайтесь не ошибиться и не одеться на вечеринку с коктейлем, как на званый ужин, и наоборот. Это будет грубый промах!"

1.1.3 Анализ современных форм вечернего платья

Сейчас, по мнению дизайнеров, присутствуют все стили и направления в моде на вечерние платья, произошло полное смешение самых актуальных и модных тенденций всех времен. Выбор вечернего платья остается за его обладательницей. Платье способно поражать своей красотой и невинной скромностью, или же шокировать роскошью и сексуальностью. Главное - оно должно иметь свой шарм. В силуэте современных вечерних платьев все чаще преобладают округлые и мягкие линии. Длина одеяний отмечена сдержанностью и хорошим вкусом и назначением платья. Актуальны всевозможные драпировки и ниспадающие складки, художественно подчеркивающие силуэт. Палантины, накидки и пелерины дополняют мягкий образ. Сложный крой, и геометрический орнамент украшают строгие вечерние платья, а не выходящая из моды клетка сочетается с формой, подчеркивающим линию груди. Вновь популярны орнаменты и узоры, как традиционные, так и уходящие далеко в древность, ведь женщина - это предмет искусства. Актуальны длинные декольтированные платья с вырезом-лодочкой, или V-образные. Из более тяжелых тканей (бархата или шелка), дизайнеры рекомендуют простой лаконичный крой, без каких-либо излишеств. А тонкую ткань с крупным набивным узором советуют прятать под несколькими слоями тончайшей ткани, при этом создавая эффект воздушности и приглушая тона орнамента. Такие «воздушные» платья отлично смотрятся с корсетом или широкими поясами. Кружево соблазняет и провоцирует. Как утверждают психологи, один из беспроигрышных способов обольщения - умелая игра контраста черного узора и открытой кожи. Классическим воплощением провокации и элегантности является черное кружево. Глубокий вырез платья можно украсить прозрачной тканью или кружевной вставкой. Золото и серебро все также актуальны. Черный цвет, все также популярен и несет в себе воплощение чувственности. Для летних вечерних платьев актуальны светлые и пастельные тона.[27,29]

Самое важное и современное направление в моде - это правильное гармоничное соотношения изделия и типа фигуры, цветотипа внешности. Знания этих соотношений являются основными фактором в создании удачного образа как в нарядной одежде, так и повседневной.

1.1.4 Историческое развитие ассортимента юбки

В древних цивилизациях юбка была частью мужской одежды, причем, у представителей знати она было более длинной, чем у простых юношей. То есть, с помощью юбки мужчины старались подчеркнуть свою значимость и социальный статус. Женщины же носили еще более длинные юбки.

Постепенно, юбка стала предметом исключительно женского гардероба, исключение, пожалуй, составляет лишь шотландский килт. Испания XVI век - в моде модели юбок, необъятной ширины, которая достигалась за счет фасонов в несколько ярусов, или же набивалась конским волосом. Большим недостатком этих юбок было то, что они были невероятно тяжелыми, женщинам было очень тяжело их носить, поэтому вполне закономерным стало изобретение каркаса из обручей. В Италии и Франции юбки стали несколько легче и приобрели округлые формы с помощью специальной набедренной подушки в виде ватного кренделя.

XVII век ознаменовался тем, что уже перестало быть зазорным показывать ножки, как впрочем, и красивые нижние юбки и подкладку. Пришло время свободных, удобных юбок. При этом дамы стали надевать несколько юбок одновременно, зимой их число доходило до дюжины.

XVIII век - время кокетства и легкого флирта. Виднеющуюся из-под платья верхнюю нижнюю юбку стали шить из шелка, украшать кружевом. Надолго утверждается корзинка - при ходьбе юбка покачивалась и издавала интригующий шорох (поэтому эту юбку называли крикуньей). Чтобы расширить и поднять бока юбки, придумали специальный каркас из китового уса - фижмы. К 80-м годам XVIII века юбка приобретает еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса подвязывают ватную подушку. Ширина юбок становится необъятной. В них уже с трудом можно было протиснуться в дверь, в связи с чем появляется складной каркас для юбок. Во Франции громоздкие юбки на каркасе продержались до конца XVIII века, затем их вытеснили одежды древнеримского образца.

Первая половина XIX века - одна из нижних юбок делается из волоса, чтобы остальные юбки держались на ней колоколом. Уже точно определено количество нижних юбок - к элегантному платью полагается 6 штук. Юбки были белые, цветные считались неэлегантными и даже аморальными. В период Реставрации (1815-1830 гг.) впервые появилось разделение женских нарядов на дневные и вечерние. Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу. К середине века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина - жесткой материи из волоса - сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или поддерживалась другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Особенно модным кринолин был в 1850-1870 годы. Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе.

Вторая половина XIX века - нижняя юбка укорачивается; появляются цветные нижние юбки. Самую верхнюю нижнюю юбку под платьем делают шелковой, украшают кружевом или вышивкой. К 1870 году дамы обзавелись турнюром - валиком, который подкладывали под юбку ниже талии со стороны спины. Юбка с турнюром - сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами. Между 1910-1914 годами женщины обзавелись еще и "хромающей" юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у лодыжек, что передвигаться в ней можно было только прихрамывая. В истории юбки прослеживается также и влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века - танго, в 1920-е годы - чарльстон а в 1960-е - рок-н-ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги. Юбка в течение веков не раз меняла свою форму, но длина ее оставалась непостоянной исключительно в двадцатом столетии. Коко Шанель предприняла попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке - середина колена, - юбки все равно ползли вверх.

Революцию юбки совершила Мэри Куант - она ввела моду на мини и получила орден британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60-х годов. Популярность образа женщины-подростка держалась до конца десятилетия. Наконец мода на мини достигла апогея. И тогда появились макси. Господство макси длилось недолго. Но оно послужило толчком к возвращению классического стиля. А потом снова и снова мини появляется на подиуме и на улицах городов.[10,14]

В современных условиях длина юбки варьируется в модных тенденциях. Для создания нарядного образа главное адекватно оценивать значимость мероприятия и исходя из данных условий выбирать длину и степень декоративности юбки. Для торжественных мероприятий в госучреждениях, например, длина юбки не должна быть мини, а конструктивно-декоративное решение - привлекать на себя излишние внимание. Конструктивно-декоративное решение варьируется в широком диапазоне и работает так же во главе с правилом «расставления акцентов». Торжественность и нарядность юбки или комплекта в сочетании с юбкой, может продиктовать качество ткани (фактура), декоративное решение (принт, вышивка), конструктивное решение (бант, членения), технологическое решение (обработки, например, шелковая юбка с кожаной обтачкой по низу).

1.1.5 Комбинации ассортиментных групп в нарядном костюме

Вечернее платье и юбка, безусловно, являются основой нарядного ассортимента. Второстепенное место занимают брюки, шорты, жилеты, топы и т.д. Причем второе место обусловлено лишь личным восприятием потребителя, а не функциональным значением. Иногда правильное сочетание брюк, блузы и аксессуаров выглядит выигрышней, чем неправильно подобранное вечернее платье. Поэтому роль других ассортиментных групп в нарядном костюме так же важна, как и роль вечернего платья. Например, брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба, соответственно без них не обходится и нарядный комплект. В качестве дополнения к набедренной одежде (юбки, брюки) выступают блузы, топы, жилеты. В современных тенденциях любой ассортимент может быть составляющим в создании нарядного комплекта.

Головной убор - составная часть костюма, как и одежда, имеет утилитарное и художественное значение. Для женской одежды головные уборы имеют особо важное значение. Головной убор придает выразительность и завершенность комплекту любого назначения. Роль головного убора заключается еще и в том, что он создает замкнутость объемной пространственной формы. Шляпа, как и прическа, может значительно изменять форму головы и лица человека, зрительно увеличивать его рост, изменять полноту и пропорции фигуры, в сочетании с другими частями костюма. Формы головных уборов различаются по своему стилевому решению как классические (строгие), спортивные и «фэнтази». Композиционное построение форм головных уборов основано на тех же законах и средствах связи, что и одежда. Формы головных уборов тесно связаны с развитием моды.[29]

Обувь - важная составляющая часть почти всех комплектов различного назначения. Обувь является наиболее утилитарной частью костюма человека, но одновременно служит его художественным целям, т. к. она завершает костюм и замкнутость его объемно-пространственной формы. Высота каблука обуви влияет на пропорции костюма и фигуры человека. От обуви зависит и осанка человека, его походка, движения. Формы обуви разнообразны как в целом, так и в составных деталях, различны также материалы и отделки обуви. На развитие формы обуви большое влияние оказывает мода, но формы обуви меняются реже, чем формы одежды и головных уборов.[29]

Чулки, колготы - неотъемлемая составная часть современного костюма. Как и обувь, они имеют определенное художественное значение и могут служить средством связи или естественного перехода от одежды к обуви.

Перчатки, помимо утилитарного значения - защиты рук человека, имеют и художественное значение в костюме. Они заканчивают собой многие туалеты различного назначения, а в ансамбле создают замкнутость его объемно-пространственной формы. Перчатки имеют различную форму, длину, могут быть выполнены из различных материалов, с использованием разнообразных отделок. Их форма, цвет, размер, материал определяют художественную значимость комплекта.

Украшения, входящие в костюм, играют определенную роль. Помимо своего прямого назначения - украшать части костюма и самого человека, их используют с целью подчеркнуть или выделить определенную его часть. Ожерелья, броши, кулоны, браслеты, серьги, запонки, брелоки, цепочки, искусственные цветы и другие изделия придают особую эмоциональную окраску костюму. Некоторые украшения имеют одновременно с декоративным и практическое значение. Так, брошью, булавкой можно закрепить платок, шарф; запонками застегивают манжеты рукава и др. Украшения относят к ассортименту аксессуаров.[29]

Сумки, зонты, трости и другие аксессуары дополняют костюмы определенных назначений. Выполняя свои определенные утилитарные, функции, эти дополнения создают нужный фон, раскрывающий назначение костюма.

Нарядное платье - как говорит само название - одежда, предназначенная для украшения человека. Нарядное платье должно отвечать своему назначению, обстановке и месту использования. Нарядные туалеты должны способствовать созданию хорошего настроения человека и праздничной обстановки. По своему использованию в зависимости от времени дня нарядные платья разделяют на дневные и вечерние. Обстановка и место действия человека в нарядной одежде может быть очень разнообразна. Это может быть выход на званый обед, ужин в ресторане, на танцы, в театр, на концерт, на выставку и др.

Отличительной особенностью нарядного ассортимента от повседневного является качество ткани и степень декоративной проработки, хотя современные тенденции настолько демократизировались, что тонкая грань отличий постепенно стирается. Изменился и гардероб современного человека в целом. Ранее преобладал ситуационный подход к формированию гардероба модного человека -- для каждого случая требовалась особая одежда. Например, модник в начале XIX в. должен был иметь как минимум три фрака: зеленый различных оттенков -- для утренних визитов или выходов по делам, синий или темно-голубой -- для визитов днем и обеда и черный -- в качестве бальной и траурной одежды. Светская дама в 1840-е гг. могла менять в день до семи платьев: пеньюар; прогулочное платье, или платье для визитов; домашнее платье; обеденное платье; театральное и, наконец, бальное. Все эти туалеты различались по цвету, качеству ткани, длине рукавов и глубине декольте. Гардероб же современной женщины, в принципе, может уместиться в одном чемодане. Вместо ситуационного подхода популярна идея рационального гардероба, состоящего из комплектов и многофункциональных вещей. Кроме того, актуален и игровой подход к формированию нарядного комплекта -- в нем могут присутствовать вещи разных стилей, помогающие человеку менять свои образы.[3, 29]

1.2 Развитие дизайнерских брендов («от - кутюр»)

Термин «Haute Couture» («от-кутюр») в буквальном переводе с французского означает «высокое шитьё»; в наши дни под ним понимают создание одежды самого высокого класса и обычно переводят как «высокая мода». Центром от-кутюр является Париж, где находится Палата (или Синдикат) высокой моды -- Chambre Syndicate des cou-turies (до 1973 г. профсоюз кутюрье назывался «Federation du Haute Couture»). Она определяет статус модельеров. Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду строгих требований. Во-первых, всё производство -- центральное ателье, мастерские, магазины -- должно находиться в Париже и, таким образом, подпадать пол юрисдикцию французского Департамента промышленности. Дом обязан иметь не менее 15 служащих и представлять коллекции два раза в год: в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера. В 2001 г. в Синдикат входили следующие Дома: Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf. Дома, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Палаты. Сегодня это Versace и Valentino. За пределами основного показа существует так называемое расписание defile off. Количество Домов высокой моды меняется, но почти всегда держится около цифры 20. Дом от-кутюр получает прибыль свыше миллиарда долларов ежегодно, и его штат составляет порядка 5 тыс. человек, в том числе 2 тыс. швей. Как правило, сотрудники имеют узкую специализацию: кто-то из них работает с перьями, кто-то -- с вышивками, кто-то -- с пуговицами. До Второй мировой войны в индустрии от-кутюр было занято 35 тыс. человек. Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Каждая модель требует обычно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально подходящее к фигуре (проводят не менее трёх примерок). Поэтому цена платья от-кутюр весьма высока -- от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма -- от 16 тыс. долларов, а вечернего туалета -- от 60 тыс. долларов. Сегодня одежду от-кутюр заказывают в среднем 2 тыс. женщин, а число постоянных клиенток Домов высокой моды и того меньше -- около 200. Часто дизайнеры дают модели от-кутюр напрокат звёздам кино или другим известным личностям -- просто в целях рекламы. В золотые же годы высокой моды -- после Второй мировой войны -- примерно 15 тыс. женщин могли позволить себе носить платья, сшитые лучшими мастерами Парижа. А такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывали для своего гардероба целые коллекции. Сегодня помимо одежды жизнь домов «от-кутюр» в основном поддерживается сложной индустрией производства парфюмерии, косметики, аксессуаров и даже запуском линий прет-а-порте. [8,9]

Высокая мода получила новое дыхание благодаря богачам с Востока, в том числе и из России. Генеральный директор "Шанель" Брюно Павловски говорит, что клиентами «от кутюр» знаменитого парижского дома теперь являются не только представители американской или ближневосточной элит, но и европейцы, русские, индийцы и китайцы. Большим успехом у клиентов «от кутюр» пользовались до недавнего времени творения итальянского модельера Валентино - роскошные вечерние наряды и платья из эксклюзивных тканей и дорогого кружева. В январе 2008 г. он представил свою последнюю коллекцию Высокой моды в Париже. Продолжит ли новое руководство дома «Валентино» создание подобных коллекций и насколько успешными они окажутся, покажет время. Между тем, наряды Высокой моды, хотя и продаются с прибылью, не покрывают расходов инвесторов модных домов на организацию самих дефиле, которые обходятся порой в 2-3 миллиона евро. Эффектные, зачастую театральные шоу «от кутюр» привлекают большое внимание прессы, создавая нужную шумиху и полируя имидж марки, ассоциируя ее с роскошью, блеском, гламуром... Показы Высокой моды тянут за собой продажи прет-а-порте и модных аксессуаров - сумочек, украшений, косметики и духов с лейблом модного дома. Именно аксессуары и косметика, парфюмерия приносят многим парижским домам более 70% всей выручки, оправдывая их непомерные затраты на Высокую моду и шокирующе дорогие дефиле. Одним из самых успешных в этом (маркетинговом) плане является дом «Кристиан Диор». Лейбл Christian Dior известен девушкам и женщинам практически всего мира, а прет-а-порте и аксессуары Christian Dior распродаются с невероятной скоростью благодаря их статусу модного must-have. В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды - Armani Privй. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если "Версаче" и "Унгаро" отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший "от кутюр" и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав. Первая коллекция Armani Privй оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся "приземленность" линии Armani Privй, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privй. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон. Так же поступает и дом "Шанель", оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов "от кутюр" не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте. Также специально для клиентов "от кутюр" модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке. Дом «Версаче» без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой. Представители дома «Валентино» говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, т. к. только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме. В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5). А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Лоренцо Рива, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.[8,9]

В парижских модных домах надеются, что в мире наступила "мода на Высокую моду". Богатые клиенты хотят иметь эксклюзивные и редкие вещи, сшитые по их индивидуальным меркам и изготовленные на заказ. Высокая мода дает им такую возможность в полной мере, соответственно не теряет своей актуальности.

Основанная в 1889 году, Lanvin является старейшим парижским домом моды от кутюр с 1909. В 1909 году в Ланвин вступил пресловутый Профсоюз де-ла-Кутюр, с известными модельерами и кутюрье. Торговый дом считается одним из самых ярких в 20-х и 30-х годах, с уникальными дизайнерскими идеями, потрясающими вышивками бисером и орнаментом в легких цветочных цветах. На вершине своей популярности торговый дом занимал свыше 800 сотрудников.

Lanvin один из первых домов моды от кутюр ориентирован на богемного потребителя. Основными стилистическими решениями данного дома является вышивка бисером, цветочные орнаменты, современные коллекции отличаются свободным подходом в формообразовании моделей, очень много драпированных моделей. Марка Lanvin и по сей день ориентирована на богатых обеспеченных клиентов, что подпитывается особой ценовой политикой. Исключением служит союз Lanvin и H&M, где представлены модели разработанные в стилистике дома Lanvin, но качество материалов и обработок соответствует рынку масс-маркета.

Бренд Givenchy -один из самых популярных и знаменитых среди товаров премиум -класса. На суд всего 15-ти зрителей была представлена первая коллекция только что образованного Дома. Она имела ошеломительный успех. автор являлся модельером своего времени. В том же году дизайнер встретил свою музу, ставшую неиссякаемым источником вдохновения мастера, актрису Одри Хепберн. Живанши моментально разглядел в ней не просто будущую знаменитость, но и человека с потрясающим врожденным чувством вкуса и стиля. Вместе они создали sack dress - женское платье-рубаху свободного покроя, расшитое тесьмой от плеч до подола. Их имена прочно ассоциировались в прессе друг с другом, что тоже в немалой степени способствовало успеху Живанши. По мнению Живанши, современная мода больше состоит из провокации и шокирования, чем из искусства. [30]

Основным потребителем моды «от кутюр» опять же являются звезды кино и театра - богема. Объясняется это стремлением выделиться и запомниться, соответственно наряды должны быть красивыми и богатыми, наряды должны прежде всего отличать их обладателей от простых граждан. Основные стилистические приемы в различные периоды существования дома изменялись в связи с частой сменой художественных руководителей. Постоянная смена стилистик не должным образом играет на судьбу дома. Поэтому правильное изучение стилистики, в общем, дает хорошую почву для создания авторской концепции и неповторимого стиля. Четкое вычленение характерных особенностей служит недвижимой основой модных домов, в рамках которых должны работать сменяющиеся художественные руководители. Такие основы дают возможность сохранить узнаваемость домов моды. А гибкая структура позволяет каждый раз создавать новые коллекции в рамках заданного стиля.

1.3 Понятие стиля и стилеобразующих факторов в нарядном ассортименте

1.3.1 Общее понятие стиля. Стиль в костюме

Термин "стиль" употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объеме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием эпохи. Не менее важно, что эта обусловленность не имеет прямого, механического характера, поскольку стилистические признаки могут сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняет свое идейно-художественное содержание. Стиль употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта, дизайнера. Понятие стиля можно определить, как идейную или художественную общность, которая обычно соответствует определенному времени, направлению в искусстве или уникальной субкультуре, отдельному человеку или его дому. Термин «стиль» многозначен, можно говорить о стиле человека, стиле жизни, стиле того или иного исторического периода. Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характеризующая определенный этап его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в отдельном произведении; художественная однородность предметной среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни.[14,30]

Понятие стиля в одежде предполагает определенную акцентированность костюма, продиктованную следующими признаками: возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями. Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем модели одежды, комбинаторикой. Классификацию стилей одежды также рассматривают в соотношении с этими критериями. Если говорить о половом критерии, то можно назвать женственный стиль, к примеру, или стиль унисекс. Профессиональные критерии связаны с понятием дресс-кода, и делятся на деловой, спортивный, академический и т.д. Можно рассмотреть стилевое разделение как принадлежность к субкультуре, национальную, географическую и религиозную принадлежность, но все же чаще рассматривая стиль в одежде, подразумевают индивидуальный вкус человека, относящийся к тому или иному основному стилю костюма, характеризующему его с точки зрения формально-эстетических признаков, в которых заложено содержание.[30]

Среди наиболее значимых стилей костюма различают классический, романтический и спортивный стили. Также существуют другие стили и подстили, а ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Отсюда появляются понятия микростиля «индивидуальный стиль» и «индивидуальная стилистика». Стили casual, преппи, сексуальные стили, стили молодежных субкультур, клубный, стиль трамп, pin up, кантри, герли, беби долл, винтаж и многие другие являются производными от трех основных, т.к.содержат в своей системе различные составляющие и атрибуты основных стилей и их соотношение в конкретном образе, часто имея дополнительные смысловые значения, например кантри шика в системе романтического стиля.