Косплей как вид молодежной субкультуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Аналитическая часть

1.1 Косплей как вид молодежной субкультуры

Молодёжные субкультуры сравнительно новое явление в истории человечества. Появление его стало возможным, когда общество признало молодёжь в качестве самостоятельной социально-культурного образования. Она создала свой мир моды и стиля. Выделила себя и не побоялась выглядеть не так, как все привыкли. Молодёжь «одела» кеды под юбку, джинсы с пиджаком и не побоялась показаться на улице в «рваном». Она установила своё правило - никаких правил.

Под молодежной субкультурой понимается культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов.

Появление молодежной субкультуры объясняется целым рядом факторов. Главными из них являются:

1. Социально-экономические причины (безработица, скучная, малоинтересная работа);

2. Различия между поколениями;

3. Особенности возрастной психологии. Молодежь эмоциональнее, динамичнее, независимее. У большинства еще нет семьи, профессии, того круга многочисленных обязанностей и обязательств, в который с возрастом попадает всякий взрослый человек;

4. Стремление молодежи создать свой особый мир ценностей, обрести осмысленный и значимый досуг, круг единомышленников, возможности самовыражения.

Составляющими субкультуры и одновременно ее признаками оказываются: знание (картина мира в узком смысле), ценности, стиль и образ жизни, навыки, умения. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры манерой поведения, одеждой. Имидж для представителей субкультуры может быть не только одежда, но и демонстрация свои видом убеждений и ценностей, которые пропагандирует данная субкультура. Со временем отдельные элементы и целые стили одежды вливаются в общую культуру. Так, например, стиль одежды готическая Лолита и готический аристократ уже не только элемент субкультуры Готов, но и элемент японской моды.

1.1.1 Косплей в классификации японских молодежных субкультур

В большинстве современных субкультур важное значение имеет внешний, визуальный облик их приверженцев, что включает в себя определенные каноны в одежде, атрибутике, выбор определенных марок одежды и т.д. Одними из таких субкультур являются японские молодежные субкультуры.

Для того чтобы описать популярные элементы стиля, тенденций и явлений японской молодёжной моды и её субкультур часто используется термин "уличная мода". Японская уличная мода тесно связана с различными молодежными субкультурами, каждая из которых отличается оригинальными взглядами и внешним видом, позволяющими их сторонникам заявлять о своей субкультурной идентичности. Японская уличная мода пришла не от известных дизайнеров, а скорее наоборот, многие модные марки следуют тенденциям и стилям, появившимся на японских улицах. Одержимые модой, сознательно или бессознательно, молодые люди косвенно и напрямую ее диктуют.

Если говорить о видах японских молодежных субкультур и их количестве, то разумнее всего будет выделить не конкретные субкультуры, а так называемые субкультурные группы. Так как, визуальная составляющая является ключевой при распознании представителей субкультур, то можно выделить следующие принципы их разделения: по цвету, по бренду, по тематике, также это могут быть "гибридные" стили, включающие в себя детали из разных направлений и т.д.

Стоит обратить внимание на наиболее популярные направления японских молодежных субкультур и описать принципы их внутреннего подразделения на более мелкие группы и виды. Рассмотрим их ниже:

1. Гяру - субкультуры «модных девушек».

Само понятие "Гяру" определило целую группу стилей, основными в которой следует называть Когал, Гангуро и Мамба. Термин «Когал» имеет английские корни. Слово "Гал" ("Гяру", "Гару") - это японское произношение англоязычного слова "Girl"("девушка"). Соответственно термин «Когал» является прозводным от словосочетания "Сооl Girl" ("Классная девушка") либо, "Соlored girl" ("Раскрашенная, разноцветная девушка").Основную часть представителей направления Когал, постепенно оформившегося в субкультуру, составили молодые девушки. Отличительными чертами девушек-Когал стали короткие юбки, как правило, укороченный вариант школьной формы, обильная косметика, загар, длинные спущенные гольфы, характерные, обычно, для учениц младших классов, обувь на высокой платформе (см. Рисунок 1).

Рисунок 1 - Представители направления Когал

Если приверженцев направления Когал в рамках моды и стилистики можно соотнести с западным мейн-стримом и поп-культурой, то такое явление как Гангуро появилось среди японской молодежи под влиянием западной субкультуры "хип-хоп". Этимология слова «гангуро» весьма спорна: некоторые учёные утверждают, что термин произошёл от слова «ganguro (о†ь\, «blackface», «чёрное лицо»), сами гангуро утверждают, что термин берёт начало от фразы «gangankuro» (Ґ¬ҐуҐ¬Ґуь\, «exceptionally dark», «исключительно тёмный»). Внешний вид Гангуро (темная кожа, осветленные волосы, белый макияж) - это имитация вида темнокожих исполнительниц в стиле "хип-хоп" и R&B. Для гангуро характерны глубокий загар и выжженные добела волосы. Также актуальными цветами волос являются оттенки оранжевого и серебристо-серые. По всему лицу гангуро иногда размещают различные мелкие наклейки в виде сердечек-ромбиков и прочей мелочи, а также стразы. Одеваются гангуро очень ярко, типичной одеждой являются окрашенные вручную саронги, мини-юбки и т.п. (см. Рисунок 2).

Рисунок 2 - Представители направления Гангуро

Более экстремальной вариацией Гангуро стали девушки, назвавшие себя словом "Ямамба" Термин «ямамба» появился из японского фольклора, где в одном из преданий фигурировала Горная ведьма - «Yama-uba». Отличительными чертами стиля Ямамба стали разноцветные волосы и белый макияж на глазах, губах и носу - макияж аля-панда и множество наклеек диснеевских персонажей. Волосы у девушек бывают самых диких цветов - от оранжевого до ярко-синего или белого, причём чаще всего длинные волосы просто раскрашены в разные цвета радуги по прядкам (см. Рисунок 3). Позднее направление Ямамба переродилось в стиль "Мамба", который отличался более спокойным, фешенебельным внешним видом.

Рисунок 3 - Представители направления Ямамба

Как уже было сказано выше, стили Когал, Гангуро и Ямамба являются основными в направлении "Гяру", однако, как и в других субкультурных группах, в нем можно выделить широкий перечень подстилей, выделяемых по различным признакам:

· По маркам одежды: Кокогяру или Кокомба(Cocogyaru, Cocomba) (предпочитают бренд Cocolulu), Ломамба, Ромамба (Lomamba) (гибридный стиль Лолиты и Мамбы, предпочтение отдается бренду LizLisa).

· Подражают знаменитостям: Амура (Amura) (от имени японской звезды Нами Амуро (Namie Amuro)), Селемба (Celemba) (от слова "селебрити", копируют стиль звезд, знаменитостей в целом).

· По возрастным группам: Онигяру(Oneegyaru) (возраст 20-25 лет, предпочитают одежду дорогих марок, более спокойный внешний вид), Магогал (Magogal) (девочки младше 13 лет, которые еще не перешли в старшую школу).

· По цвету макияжа и кожи: Ганширо или Широгяру (Ganjiro, ShiroiGyaru)(бледая кожа, отсутствие загара), Гонгуро-Гангуро (Gonguro-Ganguro) (максимально черная кожа и максимально белые или серебристые волосы) и т.д.

2. Вижуал кейили японская трактовка современнойрок-музыки.

Visual kei (яп. ҐфҐЈҐёҐеҐўҐлПµ Видзюару кэй, «визуальный стиль», «Вижуал-кэй») -- жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock'а (Японский рок) в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. Термин буквально обозначает "визуальный стиль", и целью его приверженцев было, прежде всего, шокировать публику визуально. Родоначальниками направления считаются такие группы, как Japan, Luna sea, Dir en grey, Malice Mizer и др. (см. Рисунок 4) Отличительные черты стиля - яркий грим, разноцветные волосы, необычные костюмы, в которых смешаны черты различных стилей и эпох, цветные линзы, множество аксессуаров, а также использование андрогинных образов, использование мужчинами женской одежды и макияжа (см. Рисунок 5).

Как и остальные направления, Вижуал кей разделяется на более мелкие подстили, которые выделяются по принципу цветовой гаммы и стилистики в одежде, либо музыки, которую исполняют или слушают их приверженцы. Разделяя Вижуал Кей на подстили, прежде всего по визуальным признакам, можно выделить некоторые принципы подразделения:

· По стилистике в целом: Осярэ кей (Oshare kei) (в переводе - слащавый, фешенебельный, отличается яркими цветами в одежде и позитивной музыкой), Коте кей (Kote kei) (в переводе - сверх меры, чересчур, использую элементы готики, темную одежду, ) Котекоте кей (Kotekote kei) (более экстремальная и современная версия Коте кей, главная особенность - яркие разноцветные прически, одежда в готическом стиле, андрогинность).

· По территориальному принципу: Нагойя кей (Nagoya kei) (подстиль зародился в Нагойе, поэтому все группы оттуда автоматически относят к Нагойя кей, который характеризуется мрачным, без изысков видом с преобладанием черного цвета).

· По цветовой гамме: Уайт кей (White kei) (преобладание белого цвета в одежде), Курофуку кей (Kurofuku kei) (преобладание в одежде черного цвета).

Группы, которые используют обычную одежду и спокойный внешний вид: Норумо кей (Norumo kei), Сутори кей (Sutorii kei) (между собой различаются благодаря музыке, которую исполняют) и т. д.

Рисунок 4 - Родоначальники направления Вижуал кей (группа X Japan)

Рисунок 5 - Представители направления Вижуал кей

3. Лолита- женская красота в классическом понимании.

Лолита (яп. ҐнҐк©`ҐїЃEѓtѓ@ѓbѓVѓ‡ѓ“ Рори:та Фассён?) -- японская субкультура, основанная на стиле времён Викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи Рококо. В некоторые подстили были добавлены элементы готической моды. «Лолита» -- одна из самых популярных субкультур Японии, оставившая след в моде, музыке и культуре. Данное направление считают одной из разновидностей стиля Вижуал Кей, а также рассматривают как ответную реакцию на стили Гангуро, Мамба и Когал, с их преимущественно западными, американскими стандартами красоты. Стиль Лолиты включает в себя преувеличенные, в чем-то гротескные стандарты классической женской привлекательности: кукольную внешность, длинные аккуратные волосы, светлую кожу, платья и аксессуары в викторианском стиле (см. Рисунок 6). Часто стиль Лолиты в целом отождествляют со стилем Готической Лолиты, который является одним из самых популярных в данной группе. Этот стиль появился благодаря гитаристу Мана-Сан одной из известных японских рок-групп Moi Dis Moix, который носил в основном женскую одежду (см. Рисунок 7). В 1999 г. он основал собственный модный бренд Moi meme Moitie и ввел в оборот такие термины как элегантная готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и элегантный готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA), т.е. мужская и женская вариации стиля Лолиты. Данный стиль сильно дифференцирован, и по вышеуказанному принципу можно выделить следующие подстили:

· По цветовой гамме в одежде: сладкая Лолита (Sweet lolita/Amaloli) (розовый, голубой, карамельный и другие пастельные тона), белоснежная Лолита (White lolita/Shirololi) (белый цвет), темная Лолита (Dark lolita /Kurololi) (черный цвет с вкраплениями красного, белого, голубого), черная Лолита (Black lolita) (только черный цвет), классическая Лолита (Classik lolita/Curashikku) (все остальные цвета - зеленый, красный, желтый и др.)

· По стилю (используют аксессуары, характерные для различных стилей): готическая Лолита (Gothic lolita/Gosuloli), деревенская Лолита (Country Lolita)(используют аксессуары, характерные для деревенского стиля - корзинки, шляпки, искусственные цветы и ягоды, клетчатую или цветастую расцветку одежды), Панк Лолита (Punk Lolita/Punkuloli), Кибер Лолита (Cyber Lolita/Saibaaloli)(образ девушки из будущего) и т.д.

· Тематические Лолиты: Лолита-принцесса (Princess Lolita/Himeloli), Алиса в стане чудес (Alice in wonderland), Лолита-школьница (Schoolgirl Lolita), Лолита-морячка (Sailor Lolita), Лолита-горничная (Franch maiden), Лолита-монашка (Nun Lolita), Лолита-невеста (Bride Lolita) и т.д.

· Лолиты, одежда которых основана на традиционной одежде: кимоно Лолита (Kimono Lolita/Waloli) (сочетают в своем наряде классическое японское кимоно и одежду, характерную для Лолит), Кви Лолита (Qi Lolita/Qiloli) (используют в одежде элементы традиционного китайского костюма).

· По полу или этническому принципу: би Лолита (B-Lolita) (представители субкультуры мужского пола, которые также носят одежду Лолиты), шоколадная Лолита (Sunkissed Lolita) (европейское обозначение темнокожих Лолит) и т. д.

Рисунок 6 - Представители направления Лолита



Рисунок 7 - Мана-Сан из группы Moi Dis Moix

4. Фрутс или стиль Хараджуку.

Его название произошло от журнала "Fruits" для которого в 1997 году знаменитый фотограф Соичи Аоки фотографировал прямо на улицах Токио эпатажных японцев. Второе название стиль получил в соответствии с названием района, в котором был распространен - "Хараджуку" (Harajuku). Отличительными особенностями данного направления стали обилие ярких красок в одежде, сочетание на первый взгляд несочетаемых вещей, множество аксессуаров. Приверженцы стиля могут носить вещи брендовых марок и "хенд-мейд" одновременно (см. Рисунок 8). В отличие от остальных направлений, Фрутс - это скорее феномен моды, нежели японская адаптация субкультур запада или реакция на них.

5. Отаку культура - Косплей.

Термин "косплей" (Cosplay) произошел от словосочетания "костюмированная игра" ("costume play"). Особенностью данного направления является визуальная передача образов героев фильмов, мультфильмов "аниме", комиксов "манга", а также звезд японской поп и рок-сцены (см. Рисунок 9).

Рисунок 8 - Представители направления Фруитс

Рисунок 9 - Представители направления косплей (Команда «R» из аниме-сериала «Покемон», сет отRyoko-DemonиMalro-Doll )

Из всех японских субкультур именно косплей стал популярным в России, однако, для отечественных последователей этой японской субкультуры наиболее популярной стала аниме-тематика (отсюда русское название субкультуры - "анимешники"). В Японии же приверженцы косплея чаще отдают предпочтение образам популярных рок-исполнителей, разделяя, таким образом, принципы подбора одежды, характерные для стиля Вижуал кэй.

Таким образом, целесообразно будет схематично представить разновидности японских молодежных субкультур на рисунке 11.

Рисунок 10 - Разновидности японских молодежных субкультур

Рассмотрев подробнее разновидность молодежных субкультур, в частности наиболее популярные японские субкультуры, можно сделать вывод о том, что в большей степени молодежные объединения в группы, ни что иное как, реализация потребностей, становление собственного «Я» и одно из средств для выхода внутренней активности, что свойственно не только подросткам. Возможно, именно поэтому многие молодежные субкультуры 21 века не только направляют, но и управляют современной молодежью. Это позволяет предупреждать культурный «застой» и развиваться на должном уровне.

1.2 Общая характеристика движения косплей

Прежде чем перейти к рассмотрению движения косплей необходимо отметить принципы и мотивы, которыми руководствуется молодежь, обращаясь к тем или иным стилям и направлениям. Тут следует указать, что часть молодых людей воспринимают субкультуры, как модные направления и одевается так, прежде всего, чтобы следовать модным течениям. Для других, напротив, субкультурные нормы и ценности являются приоритетными, и приверженность к определенному направлению является частью мировоззрения, стилем жизни. Также, существуют люди, которые одеваются определенным образом только в рамках каких-либо мероприятий: концертов, фестивалей, слетов, вечеринок и т.п.

Влечение людей к переодеваниям и перевоплощениям наблюдалась еще с древних времен. Древние славяне облачались в шкуры животных на новый год, совершая сакральные ритуалы (см. Рисунок 12), ана берущий истоки из языческих традиций Римской империи карнавал в Бразилию съезжаются люди со всего мира (см. Рисунок 13), а также на праздник Хэллоуин, зародившийся еще у древних кельтов, сейчас во многих странах устраивают костюмированные мероприятия (см. Рисунок 14). Люди всегда хотят кому-то подражать. Желание перевоплотиться, побыть кем-то другим, почувствовать себя любимым персонажем/героем побуждает людей создавать костюмы, макияж и устраивать яркие зрелищные мероприятия, так ощутимо давая прочувствовать другую реальность.

Рисунок 12 - Ритуал Древних славян «…кормления Мороза накануне Рождества и в Велик день киселем», что связывается с обычаем «кормления этим ритуальным блюдом дедов - покойников…».

В настоящее время всё большей популярностью по всему миру пользуется такое движение как косплей. Напомним, что косплемй (м., скл., яп. «і«№«Ч«мкосупурэ, сокр. от англ. costume play-- «костюмированная игра»)- это своеобразное воплощение персонажей аниме, манги, компьютерных игр, фильмов, и многих других произведений (также возможен косплей певцов), в реальность.

Рисунок 13 - Яркие и горячие бразильские красавицы в удивительных костюмах на карнавале в городе Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2013 год

Рисунок 14 - Шествие на Хэллоуин в городе Нью-Йорк «Getty Images», США, 2014 год

В настоящее время проводится большое число крупнейших фестивалей в Японии, Европе, США и России, где косплей занимает лидирующее положение. От тысячи до сотен тысяч людей собираются на всевозможных аниме и манга конвентах по всему миру. И с каждым годом количество косплей мероприятий и его участников увеличивается.

Однако в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом исторических реконструкторов, а вот в Японии подобного взаимопроникновения не существовало, из этого следует сделать вывод о том, что косплей близок к театрализованным представлениям и ролевым играм живого действия. Т.е. косплей можно рассматривать как современное переосмысление маскарада и карнавала, развивавшегося в тесном контакте с ролевыми играми живого действия. Стоит ознакомиться с данными движениями поближе.

Как было сказано выше, косплей подразумевает перевоплощение в любимого персонажа через переодевание, гримирование под него, а также его ролевое «отыгрывание». Основные прототипы этой костюмированной игры - персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Также прототипами могут являться реально существующие персоны из мира литературы, музыки и других сфер деятельности. Участники косплей-игр детально воссоздают образы, взятые за основу, делая упор на качественную проработку костюма, макияжа и дополнительных атрибутов, характерных для выбранного персонажа. Задача косплеера (участника косплея) - максимальное соответствие выбранному персонажу. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми. Косплееры обычно демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях, либо в сериях фотоснимков (фото-косплей) или на видеозаписи (видео-косплей). ВРоссии фестивали организовываются вопределенное время,на которые съезжаются косплееры разных городов (см. Рисунок 15). Чаще всего время косплея-- теплое время года.



Рисунок 15 - Косплей-фестиваль «M.О.con 2015» в городе Челябинск, Россия, 2015 год

Слово «карнавал» происходит от итальянского слова «carnevale», что означает carne -- «мясо» и vale -- «прощай». Карнавал - это уличное костюмированное праздничное шествие, с театрализованными представлениями, играми, песнями (см. Рисунок 16). Всё происходящее во время шествия носит подчёркнуто игровой характер. Основная фигура на карнавале-- шут. Он задаёт тон и шествию, и представлению, которое затем развёртывается на центральной площади города. Карнавалы в основном проводят в католических странах и исторически произошли от языческих обычаев Римской империи. Основными атрибутами любого карнавала стали костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. Создание карнавальных костюмов имеет одну существенную особенность - любая деталь должна быть достаточно объемной и яркой, чтобы костюм красиво смотрелся и «не сливался» с большого расстояния, ведь карнавал проходит на большом уличном пространстве. Отсюда главное отличие карнавального костюма - объемность и яркость деталей.

Обязательное правило - это соответствие костюма выбранному образу персонажа, героя. Персонажи любые, от сказочных и реальных исторических фигур до гротескных и мифических. На улицы Венеции («сердце карнавалов») выходят горожане в костюмах всемирно известных персонажей итальянской комедии дель арте - Арлекино, Пьеро, Панталоне, а Коломбина становится эмблемой праздника, а также присутствуют жонглеры, гвардейцы и висельники, вампиры и архангелы. Реальность сменяет ирреальность Маски - хотя и излюбленный атрибут карнавала, но вовсе не обязательный.Во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Карнавал был отдушиной для людей, живших под строгими религиозными запретами.

Рисунок 16 ? Шествие карнавала в городе Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2014 год

Маскарады берут свое начало с древней Греции, где устраивались шумные праздники с переодеванием и шествиями в масках под музыку, с пением и зажигательными плясками в честь бога Диониса. Маскарад -- это костюмированный бал (бал-маскарад) с характерными историческими, фантастическими, национальными масками и костюмами (см. Рисунок 17). Маска стала символизировать равенство между разными слоями населения, она не разделяла людей по их вероисповеданию или статусу. Костюм на маскарад может быть самым разнообразным - от воссоздания образа исторических персонажей до использования интересных идей с животными и сказочными героями. Персонажи маскарадов: античные герои, этнические, профессиональные костюмы, костюмы животных, птиц. Костюмы могут максимально достоверно имитировать национальные и исторические костюмы. Маску снимать запрещается. Философия маскарада - это сокрытие, неузнаваемость личности.

Рисунок 17 ? Бал-маскарад «Под новогодний чудо-звездопад -- загадочный бал-маскарад» в городе Уфа, Россия, 2014 год

Ролевая игра -- игра обучающего или развлекательного назначения, вид драматического действия, участники которого действуют в рамках выбранных ими ролей, руководствуясь характером своей роли и внутренней логикой среды действия. Ролевые игры живого действия (от англ. Live action Role-playing game, LARPG) -- подраздел ролевых игр, в которых игроки отыгрывают свои роли через действия, а не через слова. Эти движения ставят своей целью реставрацию исторических событий своей страны, а иногда и некоторых общеисторических событий. Ролевики (участники ролевых игр) больше заботятся о содержании своей роли и о своих действиях, чем о костюме. У участников ролевых игр живого действия нет четких образцов для подражания, так как игра не всегда требует четкой визуализации персонажей и событий. Одной из разновидности ролевых игр живого действия является моделирование костюмов в историко-реставрационных клубах. В рамках реализуемых историко-реставрационными клубами мероприятий производится моделирование исторических костюмов и проведение ролевых игр, а также различных костюмированных парадов, балов и турниров по определенной исторической тематике (см. Рисунок 18).

Рисунок 18 - V Международный фестиваль исторической реконструкции Древней Пруссии Эпохи викингов "Кауп" в городе Мамоново, Калининградская область, Россия, 2010 год

Таким образом, изучив схожие косплею движения, такие как карнавал, маскарад и ролевая игра живого действия, можно сделать вывод о том, что все эти движения относятся к одному виду костюмированного мероприятия. Отсюда были выделены характерные черты каждого движения и составлена таблица 1.1

Таблица 1.1 - Сравнительная характеристика костюмированных мероприятий

Параметры сравнения	Разновидность костюмированных мероприятий
	Косплей	Карнавал	Маскарад	Ролевая игра живого действия
Цель и задача	Максимальное соответствие выбранному персонажу	Великое и грандиозное веселье	Сокрытие, неузнаваемость личности	Реставрация исторических событий
Пути появления мероприятия	Диктуется модой	Праздник отмечается перед Великим постом	Составляют одно из любимых развлечений карнавала	Воссоздание исторических событий
Действующие лица	Косплеер (Яп.- Отаку Амер. - Гик)	Персонажи итальянской комедии дель арте	Маски	Ролевики
Образ подражания	Персонажи аниме, фильмов, видеоигр, легенд, мифов, комиксов, реально существующие персоны	От сказочных и реальных исторических фигур до гротескных и мифических	Античные герои, этнические, профессиональные костюмы, костюмы животных, птиц	Нет четких образцов для подражания
Характерные черты	Полное перевоплощение в персонажа	Объемность и яркость деталей костюма	Обязательное наличие маски	Заботятся о содержании своей роли и о своих действиях, чем о костюме
Особенность костюма	Детальное воссоздание образа с ног до головы, учитывая характер персонажа	Соответствие костюма выбранному образу персонажа, героя	Максимально достоверная имитация национальных и исторических костюмов	Моделирование исторических костюмов
Способ организации	Тематические фестивали	Уличное костюмированное праздничное шествие	Бал-маскарад	Ролевые игры и турниры по исторической тематике

Итак, из таблицы видно, что косплей отличается от остальных видов костюмированных мероприятий по всем признакам сравнения, кроме особенности костюма. Все виды костюмированных мероприятий придерживаются соответствия костюма выбранному персонажу/герою, однако костюм для косплея все же отличается тем, что здесь наблюдается максимально точное копирование костюма персонажа вплоть до передачи характера персонажа. Ведь каждый косплеер должен полностью раскрыть своего героя, копировать его поведение, манеру разговора, пользоваться присущими ему фразами и жестами.

Учитывая уникальность движения косплей как явления одновременно театрализованного и игрового, можно предположить, что его проникновение в среду российской молодёжи способно обогатить ее творчество. Имидж и игровая личность не прирастают к человеку, погруженному в стихию косплей, раз и навсегда. Нетрудно заметить, что многие косплееры постоянно мечутся между разными ролями и кочуют из группы в группу, ведомые своими изменчивыми интересами и пристрастиями. Таких людей тянет примерить на себя различные маски, чтобы заново выстроить, трансформировать либо подогнать свою временную роль или «личность» к тому курсу самосовершенствования, которого они придерживаются в данный момент.

В наше время косплей -- это явление социально значимое, потому что оно развивает потенциал, творческие навыки, навыки создания костюма, кройки и шитья, формирует критическое мышление.

По сути, косплей - это всё, что связано с модой, так как то, что вышло из моды, опять вернётся, но в новой интерпретации. Косплей - это мода? И да, и нет. Да, потому что имеет отношение не просто к костюму, но и к костюму, сшитому с большим вниманием к деталям, либо собственными руками, либо в профессиональной мастерской. С другой стороны, косплей -- это не мода в том смысле, в каком ее понимают стилисты и дизайнеры: как создание оригинального образа или новая подача уже известной визуальной концепции.

На свете становится всё больше и больше одежды от великих дизайнеров, похожей на одежду какого-нибудь персонажа из мультфильма, аниме, комикса и т.д. Те же самые аристократичные костюмы, напоминающие направление «готическая Лолита», уже вошли в моду (см. Рисунок 19).

Рисунок 19 - Коллекция Вачеслава Зайцева «Haute Couture SS-2014»

Успешный модельер Мана-Сан создал свой лейбл Moi-meme-Moitie, выпускающий одежду в стиле Gothic & Lolita. Прежде всего это заключалось в придуманной им концепции «EGA и EGL»-- элегантный готический аристократ и элегантная готическая Лолита соответственно. Одежда этого бренда славится своей элегантностью и своими уникальными готическими рисунками (см. Рисунок 20).

Также существует ещё много дизайнеров, коллекции которых связаны не только с Готической Лолитой. Например, возможность научно - фантастического подхода к моделированию шуб еще раз продемонстрировал Гарет Пью - один из самых известных британских дизайнеров-авангардистов. Его модные меха 2015-2016 напоминают одновременно сказку о Снежной Королеве и историю Гэндальфа (см. Рисунок 21).



Рисунок 20 - Коллекция Мана-Сан в лейбл Moi-meme-Moitie

Рисунок 21 ? Модные меха 2015-2016 Гарет Пью

Зарубежный дизайнер и модельер Keiko Miyakoshi Roggykei (Рогги Кей) создаёт очень фантастические и достаточно необычные коллекции. Среди них можно найти костюмы, похожие на костюмы Дарта Вейдера из Звёздных войн, нечто усовершенствованное из Готической Лолиты, и даже образы Самары Морган из фильма «Звонок» (см. Рисунок 22).



Рисунок 22 ? Коллекция "Psycho" от дизайнера Roggykei и костюм с образом Самары Морган из фильма «Звонок».

В 2009 году весь мир «перевернулся» с тех пор, как певица Леди Гага вышла на сцену. С того времени она считается иконой моды. Её разнообразие и эффектность образов очень впечатляют. Например, костюм из игрушек серии «Hello Kitty» или образ «Барби в пене» (см. Рисунок 23). К сожалению, она сама не шьёт костюмы, но всё выполняется под её руководством.

Рисунок 23 - Певица Леди Гага в образе игрушек «Hello Kitty» и «Барби в пене»

Все перечисленные наряды можно отнести к современному направлению косплей, но людей, которых одевают в эти потрясающие костюмы, нельзя назвать косплеерами. Ведь косплеер - это человек-визуализатор, создатель симулякров. Для того чтобы быть косплеером, требуется, во-первых, знать, какого персонажа или какое направление выбрано для косплея, во-вторых, следует с точностью до мельчайших деталей отшить костюм и выполнить атрибутику, в-третьих, необходимо почувствовать персонажа, через жесты или позы передать все эмоции, которые показывает персонаж.

В заключение отметим, что субкультура косплей одна из самых миролюбивых и объединяет людей разных возрастов и социальных классов, разных профессиональных сфер, увлечений и жизненных позиций. Психологи объясняют интерес к косплею тем, что эта ролевая игра для людей любого возраста является возможностью самовыразиться, проявить воображение и реализовать свой творческий потенциал, разгрузить психику от отрицательных эмоций и перенапряжений, помогает отвлечься от повседневных проблем и наполнить свое сознание положительными эмоциями. Также участие в косплее позволяет реализовать потребность в общении, расширяет кругозор. Косплей, как и любое молодежное движение, имеет свои плюсы и минусы и, соответственно, противников и сторонников. Противники считают, что участие в косплее - это бегство от реальности, уход от проблем.

1.2.1 Классификация движения косплей

О популярности движения косплей выступил японский представитель фирмы Cosplay.com Джеки Доусай, который занимается продвижением косплея на официальный уровень и подготовкой профессиональной команды японских косплейеров. Кроме того, он является одним из организаторов Всемирного Косплей саммита и главной фигурой в жюри, которое отбирает косплейеров для Саммита по всему миру. Джеки сравнивает косплей с коллекционированием. По его мнению: «Человек, увлеченный чем-либо очень сильно, всегда старается собрать как можно больше предметов, связанных с объектом своего увлечения. Фанаты аниме и манга стараются заполучить все, что связано с любимым героем, будь то фигурка или аксессуар. Косплей дает все это сразу и в большом количестве. Мы получаем готового персонажа, в его костюме, с его аксессуарами, и сами на какое-то время становимся им, воспроизводя его манеру говорить, двигаться и вести себя. Нам хочется побывать в мире нашего любимого персонажа, стать таким же, как он. Отсюда ключевой момент в косплее - синхронизировать себя с персонажем. Настоящий косплейер не только выяснит все подробности и тонкости костюма и макияжа персонажа, но и постарается понять, почему именно такое одеяние выбрал персонаж, какие у него привычки и хобби, постепенно узнавая персонажа как личность. Очень часто настолько вживаешься в образ, что начинаешь переносить какие-то черты характера персонажа в реальную жизнь, что может даже помочь исправить какие-то свои вредные привычки. Занимаясь косплеем, очень легко найти друзей, которые любят то же, что и вы. Например, встречаются два персонажа Луффии Сандзи, вот уже масса точек соприкосновения, в итоге два косплеера стали настоящими друзьями. Все косплееры стараются объединиться в команды и вместе придумывать и шить костюмы, писать сценические выступления, вместе творить».

Интерес к косплею переживает настоящий всплеск. Из этого можно сделать вывод, что культура косплея ещё не сформирована до конца, а, наоборот, стремительно развивается, все больше и больше расширяя свои рамки.

Косплей с каждым днем принимает в свои ряды новых поклонников. Причем, косплеем начинают заниматься не только школьники и студенты, но и люди более старшего возраста. Как правило, хороший уровень косплея ? у относительно взрослых и обеспеченных людей, как минимум ? студентов старших курсов. На аниме-фестивале много 16-летних девочек, но они обычно делают самые простые костюмы. Старшее поколение выбирает для себя героев не столько из аниме, сколько из исторических фильмов. Здесь на сцену выходят суровые самураи и мужественные рыцари.

Появляются новые виды косплея, совершенствуются уже существующие. Из существующих видов косплея можно выделить следующие:

1) Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин «Сrossplay» (см. Рисунок 24). Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.

Рисунок 24 - Представители Сrossplay (персонаж Джек Воробей из фильма «Пираты Карибского моря»)

2) «Dollers» -- косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски (см. Рисунок 25).

3) «Kigurumi» -- термин, которым называют явление, когда «косплеят» персонажей из животных (см. Рисунок 26).

4) Косплей по аниме и манге: костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр (см. Рисунок 24). Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.

Рисунок 25 - Представители Dollers

Рисунок 26 ? Kigurumi пижама костюм крокодила

Рисунок 24 ? Герой комикса (манги) "Бесобой" ? Балор в исполнении Алёны Дягилевой, город Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2016 год

5) Игровой косплей: косплей на популярные видеоигры (см. Рисунок 25);

Рисунок 25 - Эцио Аудиторе да Фиренце герой компьютерной игры «Assassin's Creed» в исполнении Алены Макарычевой, г. Улан-Удэ, Респблика Бурятия, 2015 год

6) Кукольный косплей: в качестве дополнительного персонажа для более полного раскрытия образа или для использования в сценке или показе это костюм для куклы, которая служит (см. Рисунок 26).. Кукла изображает спутника странствующего героя, которого изображает косплеер. Кукла может наряжаться и в такой же костюм, как и у участника (см. Рисунок 27). Также, кукольный косплей служит ещё для одной цели: в нем можно воплотить то, что невозможно выполнить для себя. Или сделать персонажа, роль которого не подходит самому косплееру, но очень хочется её представить на суд зрителей.

7) Оригинальный косплей: прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам (см. Рисунок 28). Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.

Рисунок 26 - Куклы в образах Эльфаба, Фиеро и Глинда. Автор - bowiegirl, г. Москва. 2016 год. https://vk.com/wall-9878695?offset=1200

Рисунок 27 - Кукольный косплей



Рисунок 28 - Оригинальный косплей на персонаж Skye из манги Вселенная Аиши Неко в исполнении Юлианы канда, г. Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2014 год

8) J-рок косплей: косплей поклонниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп (см. Рисунок 29). Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.

Рисунок 29 ? Косплей группы Dir en grey, победители первого в Москве J-Rock Convent'а

9) Ролевой косплей - косплей не по аниме, а по мотивам фэнтези, фантастики или различных популярных фильмов (см. Рисунок 30). Американские косплееры же давно шьют костюмы персонажей не из манги, а из американских фильмов и комиксов;

Рисунок 30 - Персонаж Тауриэль из фильма «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Хоббит: Битва пяти воинств» в исполнении Кохэйри, г. Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2015 год.

10) Косплей по мультфильмам - прототипы: неазиатские мультипликации;

11) Косплей по книгам - прототипы: популярные книги, легенды и мифы;

12) Косплей реальных людей - прототипы: известные деятели, певцы, актеры и т.д.;

13) Косплей в стиле стимпанк (Steampunk). Тенденцией данного вида косплея стало использование элементов реальных костюмов и существующей моды в создании костюмов для «костюмированной игры». К примеру, стилизация одежды под наряды фарфоровых кукол викторианской эпохи (Gothic Lolita) привлекает некоторых косплееров, которые используют детали и даже большие элементы этих костюмов для создания косплея (см. Рисунок 31).



Рисунок 31 ? Костюм " Steampunk doll".

Таким образом, на основе вышеизложенного можно выделить следующие виды движения косплей в мире, представленные на рисунке 32.

Рисунок 32 ? Разновидности движения косплей

Разнообразны и формы представления косплея:

1) Сценический косплей: здесь косплееры показывают театрализованные представления, где могут быть задействованы и не косплееры, в поддержке декораций и т.п. (см. Рисунок 33);



Рисунок 33 - Демонстрация сценического представления "Бременские музыканты" на Иркутском фестивале«АНИМЕ38 Fight Cosplay-con 2015»

2) Дефиле персонажей: демонстрация костюма иизображение персонажа насцене втечение короткого промежутка времени (см. Рис. 34).

Рисунок 34 - Персонаж Ситри Картрайт из манги «Принц преисподней: Демоны и реалист» в исполнении Pheasant, г.Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2014 год.

3) Вокальные и танцевальные номера (шоу): мероприятие сценического характера, которое может сочетать в себе театральные, вокальные, танцевальные и другие подобные номера, участниками которых в основном являются косплееры (см. Рисунок 35);

4) Шествие: встречи знакомых, неспешные брожения по городу (см. Рисунок 36);



Рисунок 35 - Вокально-танцевальный номер на фестивале «Pandora Festival "2 Level"!!!», г. Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2016 год.

Рисунок 36 - Шествие косплееров в честь дня города, г. Иркутск. Дата проведения 08.06.2015 год.

5) Одиночные, парные и групповые сценки: показ костюма, характерные позы и мимика персонажа (см. Рисунок 37);

Рисунок 37 - Парная сценка персонажей LexTilm и Krymu из манги «Большой куш», г. Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2014 год.

6) Фото- и Видео-косплей: К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры (см. Рисунок 38). Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка. Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.

Рисунок 38 - Персонаж Акамэ из манги «Убийца Акамэ» в исполнении Alice Raliv, г. Улан-Удэ, Республика Бурятия, 2015 год.

7) Профессиональный косплей- в России встречается довольно редко, в основном для него создаются специальные косплейные группы (косбенды), которые имеют свой гардероб, отобранный состав и возможность делать качественные и красивые снимки (фотографы не заменимая часть аниме фестивалей и фото-косплея) (см. Рисунок 39).



Рисунок 39 - Часть коллекции костюмов мастерской «АНИМЕ 38», г. Иркутск, Россия, 2015 год.

8) Домашний косплей - как правило, этот вид очень распространен среди начинающих косплееров (см. Рисунок 40), либо тех, кто не имеет возможности сходить на «аниме-пати» (см. Рисунок 41). Отличительной особенностью начинающих анимешников является то, что костюм собирается буквально из «всего, что под руку подвернется» и участвуют в нем, в среднем, от одного до пяти человек. Фотографирование/снятие видео проходит так же, в основном, в домашних условиях, потому такие косплеи редко отличаются особым качеством. Но безусловным преимуществом является эмоциональная часть процесса.

Рисунок 40 - Косплей начинающих косплееров



Рисунок 41 - Домашний косплей блич Полу Гин-полу Айзен и Хисаги Шухей, Россия.

9) Пародия на косплей: Цель косплеера-пародиста - это подражание, имеющее целью создание комического эффекта. Известно, что некоторые косплееры изначально настроены на создание гротеска. Например, когда полные и/или немолодые люди одеваются в костюмы кукол, маленьких зверушек и т.п. (см. Рисунок 42).

Рисунок 42 - Косплей двойника и пародиста на примере аниме персонажа

Таким образом, выделены основные формы представления косплея представленные на рисунке 43.



Рисунок 43 - Основные формы представления косплея

1.2.2 Основные требования и ключевые моменты по созданию образа косплея

Как и любое явление косплей имеет свои требования:

1.Узнаваемость персонажа. Далеко не все персонажи и далеко не все костюмы легко узнать. Например, многие герои ходят в обычной японской школьной форме. Ее просто воспроизвести, но зрителям будет трудно угадать, чей именно это костюм. С другой стороны, есть сложный и уникальный костюм персонажа из аниме, которое мало кто видел. И эффект от такого костюма тоже будет испорчен. Зрители будут не любоваться, а гадать и спорить. Кстати, весьма приблизительно сделанный костюм всем известного персонажа может произвести больший фурор, чем точно воспроизведенный наряд малоизвестного героя. Сознание зрителей "допишет" костюму хорошо известные черты, даже если они там только намечены.

2.Соответствие образа персонажу. Многие персонажи косплея отличаются "нечеловеческими" пропорциями, которые в реальной жизни встречаются довольно редко - и обычно не у тех, кто занимается косплеем. При парном или групповом косплее необходимо обращать внимание на взаимный рост персонажей (см. Рисунок 44). Однако рост некоторых персонажей аниме -- еще не повод, чтобы их не косплеить. Какие-то особенности фигуры можно компенсировать, какие-то нет.

Рисунок 44 ? Взаимный рост персонажей

Однако на практике наиболее заметны не "неточности" костюма, а "неточности" того, кто его носит. Необходимо освоиться с костюмом. Носить его естественно. Отрепетировать наиболее выигрышные варианты позирования. Необходимо не только надеть костюм персонажа, но и подражать его походке, жестам, темпераменту… Этими нехитрыми приемами можно произвести намного большее впечатление, чем физиологической точностью. В состав многих костюмов входят волшебные палочки, мечи и прочие полезные предметы. Хорошо сделанный бутафорский меч может скрыть немало мелких огрехов в костюме. И обязательно нужно сделать для него нейтральный (в смысле - не похожий на ножны) чехол для переноски.

3.Отыгрыш героя на сцене. Если косплей проводится организованно, и предстоит выйти на сцену, необходимо придумать номер. И, если это возможно технически, номер с движением и соответствующей музыкой. Не помешают махи мечом, танец, изобразить боевую позу персонажа, песня под фонограмму… Разговорную часть выступления лучше сократить до минимума. Практика показывает, что четко и убедительно говорить существенно сложнее, чем убедительно двигаться в костюме. Многие персонажи связаны теми или иными взаимоотношениями. Если в косплее участвует аниме пара (к примеру, Рэй или Асука относительно Синдзи, см. Рисунок 45), надо придумать какой-нибудь совместный номер. Особенно это актуально, если для персонажа сложно придумать одиночный номер и если костюмы по отдельности трудно узнать.

Рисунок 45? Косплей Аянами Рэй и Асука Лэнгли

4. Качество костюма. Косплеер -- это гример. Часто косплееры для завершения образа используют достаточно сложный, пластический грим. Накладывать его -- настоящее искусство. Прическа -- тоже часть костюма. Особенно это важно, если у персонажа специфический цвет волос или укладка. Даже если человек внешне не очень похож на своего персонажа, правильная стрижка, покраска или уклада сведут различия до минимума. Немаловажным моментом является прочность костюма и хорошее прикрепление всех его деталей. Когда во время выступления косплеер начинает терять детали своего костюма, это выглядит комично и может полностью испортить показ. Пришивать на живую нитку стоит только те детали, от которых косплеер собирается избавиться во время своего выступления. Не стоит забывать, что зрители не только любуются на костюм косплеера, но и изъявляют желание потрогать своими руками.

5. Атрибутика. У многих персонажей есть персональные принадлежности: пистолеты, волшебные палочки, жезлы, мечи и прочие героически-магические штуки. Хорошо сделанный меч поможет скрыть мелкие огрехи костюма, а впечатление от выступления будет гораздо более целостным. На языке косплееров такие предметы называются «стафф». Найти где-то качественный стафф -- такая же нелегкая эпопея, как пошив костюма.

Для каждого вида косплея имеются свои правила и свои инструменты по созданию образа персонажа. Ключевые моменты по созданию образов для косплея на примере Малефисента, Мортиша Адамс приведены в таблице 1.2.

Таблица 1.2 - Основные особенности создания образа персонажа для косплея

Особенности персонажа	Персонаж для косплея
	«Малефисента»	«Мортиша Адамс»
Картина персонажа
Пропорции тела	Высокий рост, среднего телосложения	Тонкая талия
Макияж	Бледная кожа, выступающие скулы. созданы с помощью силиконовых гелевых накладок и игрой тонов, желто-зеленый цвет линз, характерные угольные брови злодейки, алая помада на губах	У нее не может быть загара, она бледна холодной, лунной бледностью
Прическа	Сделанные из волос маленькие рожки и большими искусственные рога, которые закреплялись поверх натуральных косичками из волос	Длинные (до лопаток и ниже) черные, как вороново крыло, волосы
Маникюр	Длинный маникюр нюдового оттенка, внутренняя часть ногтей была покрыта красным цветом	Длинные, тонкие пальцы, ногти средней длины миндалевидной формы с черным, белым и красным цветом лака
Одежда	Длинное черное платье-плащ с огромным шлейфом и высоким воротом, наличие черного широкого ошейника	Черное, слегка зауженное к низу платье в пол с деликатным вырезом и длинными рукавами
Обувь	Черного цвета туфли с острым носком и каблуком	Туфли черного цвета
Атрибутика	Черные крылья и посох	-
Походка, жесты	Лесная колдунья, женственная, но воинственная	Не может суетливо размахивать руками, тараторить и заливисто смеяться, она грациозна и несколько даже медлительна

Всегда надо помнить, что идеальный костюм невозможен. Как бы хорошо костюм не был сделан, найдутся и те, кому он придется по вкусу, и те, кому он не понравится. Оценка косплея зрительным залом идет не только по мастерству его изготовления и соответствию костюму выбранного персонажа. Большое значение имеют индивидуальное представление зрителя о персонаже, его вкус и мнение об изображаемом герое. Главное, чтобы костюм нравился самому косплееру, соответствовал его пониманию героя и послужил для раскрытия характера и образа персонажа.

1.3 История развития движения косплей

1.3.1 Предпосылки возникновения косплея

Главный пропагандист японской массовой культуры - это Интернет. Однако коротко об истории происхождения движения косплей сказано как в печатных изданиях, так и в публикациях СМИ и в блогах журналов.

Таким образом, анализ основных источников по движению косплей показал, что субкультура косплей берет свое начало в США, где он исторически был известен как costuming, а термин «косплей» имеет японское происхождение.

Американский исследователь Рон Миллер утверждал, что косплей оформился в США уже в 1960-е - в научно-фантастической жанре «Sci-Fi». А самый первый «косплей», в современном смысле слова, датируется 1939 годом (см. Рисунок 46). На первой же Всемирном конвент научной фантастикиили краткоWorldcon некий редактор журнала Форрест J Акерман (Forrest J. Ackerman) нарядился в футуристичный костюм. Именно это породило волну подражаний в будущем. Уже к 1956 году традиция бока безымянного «косплея» (см. Рисунок 47), относительно, устоялась. Всё тот же Форрест J Акерман (Forrest J. Ackerman) в отчёте «Фантастическая Вселенная» («Fantastic Universe») отмечал: «Монстры, Мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом». Он так же отмечал, что Ольга Лэй - жена писателя Вилли Лэя выиграла в номинации «Лучший костюм» и была первым высокопрофессиональным костюмером.

Рисунок 46 ? Первый костюм в 1939 году



Рисунок 47 - «Безымянный косплей» в 1956 году

Для США 1960-е годы очень знаковый период. Именно тогда всеобщее образование достигло своего наивысшего качества. Обширные знания, которые закладывались в головы молодёжи ещё в школе стимулировало её к самовыражению и демонстрации своего взгляда на мир. Появлялось множество субкультур и общественных движений (одни Хиппи чего стоят). Не удивительно что простое увлечение комиксами и фанатическими фильмами в плотную вошло в фанатскую среду (см. Рисунок 48). Это совпало со стремительным ростом уровня жизни и соответственно уровня потребления.

...