Музыкальные лейблы в России: структура организации и способы монетизации контента

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Музыкальные лейблы в России: структура организации и способы монетизации контента

Академическая выпускная квалификационная работа по направлению подготовки 42.03.05 «Медиакоммуникации»

Брагина Александра Игоревна

студента группы № 153 образовательной

программы бакалавриата «Медиакоммуникации»

Рецензент Научный руководитель

Продюсер музыкального лейбла «Black Star» преподаватель

Д. И. Еремина Н.В. Адемукова

Москва, 2019

Содержание

контент музыкальный монетизация

Введение

Глава 1. Музыкальный бизнес в системе креативных индустрий

1.1 Музыкальный бизнес в системе креативной и культурной индустрий

1.2 Структура организации музыкальных лейблов

1.3 Способы монетизации музыкального контента

Глава 2. Структура организации и способы монетизации контента музыкального лейбла «Black Star»

2.1 Организационная структура группы компаний и музыкального лейбла «Black Star »

2.2 Этапы создания и продвижения музыкального контента

2.3 Способы монетизации контента на примере музыкального лейбла «Black Star»

Заключение

Список использованной литературы



Введение

Одна из важнейших вех развития музыкального бизнеса связана с появлением многочисленных звукозаписывающих компаний и продюсерских центров, которые заинтересованы в эффективной продаже музыки и имиджа артиста. Так, по данным издания Billboard Как устроен музыкальный лейбл [Electronic resource] // URL: https://samesound.ru/a/79237-music-label-work, сейчас в мире существует две тысячи официально зарегистрированных лейблов, не считая небольшие или частные звукозаписывающие компаний. Говоря об их структуре, надо отметить, что после популяризации небольших звукозаписывающих компаний, в них устанавливается строгая иерархическая система и определяются первые правила работы. Кроме того, в «новой» структуре организации создается продуктивная творческая команда, возникло разделение управленческого труда. Таким образом, из группы людей, которые были объединены общими интересами к музыке - малого частного бизнеса - музыкальные лейблы видоизменились до музыкальных гигантов, становясь неотъемлемой частью музыкального шоу-бизнеса.

Несмотря на то, что российская музыкальная индустрия все же отстает от западной по уровню развития структуры и шоу-бизнеса - концентрация денежного потока в музыкальном бизнесе приходится на Запад - существует несколько крупных игроков, которые «контролируют 85 % музыкального рынка США и около 70 % мирового рынка музыки» Как устроен музыкальный лейбл [Electronic resource] // URL: https://samesound.ru/a/79237-music-label-work- продажи музыкальной продукции значительно возрастают. К одной из основных причин стремительного роста музыкальной индустрии можно причислить появление и популярность стриминговых сервисов, а также рост производства цифровой музыки.

Рассматривая музыкальную индустрию в России, заметим, что по данным «Всемирного обзора развлечений и СМИ: прогноз на 2017 - 2021», выручка сегмента музыкальной индустрии в России к 2021 году составит 622 миллиона долларов против 551 миллиона долларов в 2016 Всемирный обзор индустрии развлечений и СМИ: прогноз на 2017-2021 годы Ключевые тенденции мирового и российского рынков [Electronic resource] // URL: https://www.pwc.ru/ru/assets/media-outlook-2017-rus.pdf. Подробнее остановимся на изучении музыкального лейбла «Black Star», чья основная деятельность приходится на генерацию контента и продвижение «подписанных на лейбл» артистов, которые являются широко известными публике медийными личностями.

Так, в марте 2019 года лейбл «Black Star» отметил тринадцать лет своего существования в музыкальной индустрии, за это время он зарекомендовал себя одним из лидеров отечественного музыкального шоу-бизнеса: по данным СПАРК Интерфакс в 2017 году чистая прибыль лейбла составила 112 388 000 (в сравнении с музыкальными лейблами «Газгольдер-Рекорд» - 83 000 и «МАЛЬФА» - 9 404 000). Артисты лейбла «Black Star» из года в год показывают высокие результаты в продажах синглов, альбомов Альбомы Тимати «Олимп» и L'One «Гравитация» попадают в список лучших по версии iTunes;, просмотрах клипов. Кроме того, в 2016 году «Black Star» стал первым российским лейблом, который получил золотую кнопку YouTube. Присуждаются порталом YouTube автору канала за достижение 1 000 000 подписчиков.

Актуальность данной работы обусловлена постоянным развитием российской и мировой музыкальной индустрии. Например, аналитик Goldman Sachs Лиза Янг утверждает, что в 2016 году впервые за последние два десятилетия продажи музыки в Соединенных Штатах выросли на 11,4%, а доходы отрасли составили 7,65 млрд долларов. Годом ранее эта цифра составляла 6,87 миллиардов.Goldman Sachs projects massive $34 billion in streaming revenue by 2030 [Electronic resource] // URL: https://rainnews.com/goldman-sachs-projects-massive-34-billion-in-streaming-revenue-by-2030/ В статье также высказываются предположения о том, что к 2030 году мировая прибыль музыкальной индустрии вырастет до 41 миллиона долларов. Согласно мировому исследованию индустрии развлечений и СМИ, объем российского рынка развлечений и медиа в России увеличился с 2014 года на 10 миллионов долларов (с 25 518 до 34 720). Кроме того, Россия занимает 14-е место в мире по уровню развития индустрии развлечений и средств массовой информации.

Важно отметить, что актуальность темы обусловлена еще тем фактором, что у большинства успешных мировых и российских артистов есть контракты с музыкальными лейблами, что делает последних незаменимой частью музыкальной индустрии.

Существует немалое количество исследований, изучающих креативные индустрии отдельно от конкретных примеров в музыкальном бизнесе, например, Морозов С.А, Кирия И. В., Пратт Т., Хезмондалш Д. Российская музыкальная индустрия в литературе представлена авторами Трещев В.В., Бернетт Р. О феномене музыкальных лейблов написано достаточно, в том числе Березовской А. А. и Березовским А.Н., Корнеевой С.М., Сухановым В.В.

Объектом исследования данной работы выступают музыкальные лейблы в России, в то время как предметом исследования - структура организации и способы монетизации контента музыкального лейбла «Black Star».

Несмотря на то что название такой организации, как музыкальный лейбл, достаточно популярно и активно используется и на Западе, и в России, все еще не существует отработанной и общепринятой схемы формирования и подчинения департаментов внутри компании.

Исследовательский вопрос: каким образом выстроена структура организации музыкального лейбла «Black Star» на всех этапах создания и продвижения контента?

Цель исследования:

Проанализировать и описать внутреннюю структуру организации и способы монетизации контента музыкального лейбла (на примере музыкального лейбла «Black Star»).

Достижение поставленной цели предполагает постановку и решение следующих задач:

1. Изучить теорию культурных и креативных индустрий

2. Рассмотреть структуру организации музыкальных лейблов и способы монетизации контента

3. Описать внутреннюю структуру организации «Black Star» при создании аудио и ведео контента

4. Выявить эффективные способы монетизации контента (напримере звукозаписывающей компании «Black Star»)

Для решения поставленных задач был использован ряд теоретических и эмпирических методов:

Так, для того, чтобы структурировать полученные теоретические знания, на основании которых будут рассматриваться конкретные примеры во второй главе работы, о культурных и креативных индустриях и выделении в них ниши для музыкального бизнеса, способах монетизации контента и структуре музыкального бизнеса, необходимо использовать описательный метод.

В данной работе также будет применен историко-генетический метод для того, чтобы описать появление и развитие среды музыкальных медиа (лейблы), осветить главные вехи становления и эволюции звукозаписывающей компании «Black Star»: история создания, ребрендинг.

Будет использован метод анализа для более подробного описания структуры организации и взаимодействия департаментов между собой в музыкальном лейбле «Black Star».

Кроме того, с помощью метода анализа документов будет предоставлена достоверная информация о наиболее эффективных способах монетизации контента.

Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты исследования можно будет применить в работе музыкального лейбла «Black Star» в целях аккумулирования внутренних процессов (т.е. в создании более эффективно-работающей внутренней структуры организации).

Теоретическая база исследования:

книги и научные статьи по креативной и культурной индустрии

публикации о структуре организации музыкальных лейблов

документы и открытые статистические данные о способах монетизации контента

Эмпирическая база исследования:

документы и публикации по музыкальному бизнесу;

открытые статистические данные по музыкальным лейблам;

экспертное интервью с сотрудниками музыкального лейбла «Black Star»;

внутренние документы музыкального лейбла «Black Star».

Научная новизна работы состоит в том, что впервые была подробно описана структура организации музыкального лейбла «Black Star» на всех этапах создания и продвижения музыкального продукта. Кроме того, на основе собранных данных были выявлены наиболее эффективные способы монетизации контента музыкального лейбла.

Основное содержание работы

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. Во введении сформулированы цель и основные задачи работы, обоснована актуальность данного исследования, представлена научная новизна и практическая значимость результатов исследования. В первой главы мы рассматриваем культурную и креативную индустрию в контексте музыкального бизнеса, анализируем структуру музыкального лейбла и описываем способы монетизации контента.

Во второй главе мы рассматриваем структуру организации музыкального лейбла «Black Star» на всех этапах создания музыкального контента, также выявляем наиболее эффективные способы монетизации музыкального контента на примере музыкального лейбла «Black Star».



Глава 1. Музыкальный бизнес в системе креативных индустрий

1.1 Музыкальный бизнес в системе креативной и культурной индустрий

В настоящее время мир подвержен процессу стремительной глобализации, влияющей на разные сферы общества - от социально-экономической и политической до культурной. В связи с этим сегмент культуры получает множественные триггеры развития, нацеленные на достижение различных целей данного феномена. В целом, концепция индустрии культуры - создание, промышленное воспроизводство и массовое распространение культурных произведений - не нова. В 1948 году Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер впервые озвучили этот термин Music and the Culture Industry: Theodor Adorno and Gary Granada [Electronic resource] // Researchgate URL: https://www.researchgate.net/publication/315045131_Music_and_the_Culture_Industry_Theodor_Adorno_and_Gary_Granada. Более пятидесяти лет прошло с тех пор, как они разработали данную концепцию, и в течение этого времени способы создания, производства и распространения культурной продукции резко изменились. Индустрия культуры считается сейчас полноценно включенной в современное общество, она может подстраиваться под паттерны технологического развития, а также оказывает больше влияние на общество наряду со СМИ. Более того, многие элементы культурной индустрии уже вышли на мировые рынки, характеризуясь крупномасштабным производством. Но вскоре наряду с концепцией «культурной индустрии» стала появляться и «креативная индустрия», как планомерный результат синергии культуры и технологий, причем креативная культура является больше инновационной, чем культурная индустрия, считаясь более собирательным понятием.

Обращаясь к истории, подчеркнем, что в 1990-х годах в Австралии и Великобритании появилась концепция «креативной индустрии», которая далее развивалась в направлении одного из аспектов креативной экономики. Креативная экономика делает упор на творчество и представление его в качестве двигателя инновации, технологических изменений и как сравнительного преимущества в развитии бизнеса. Данные обстоятельства привели к введению и использованию термина «креативная индустрия». Эта отрасль в 2001 году в документе «Creative Industries Mapping» была охарактеризована следующим образом: «отрасль, имеющая в своем составе элементы индивидуального творчества, мастерства и таланта, которые содержат потенциал для создания рабочих мест и прибыли путем генерации и эксплуатации интеллектуальной собственности Culture Economies: a perspective on local rural development in Europe. Christopher Ray.

[Electronic resource] // NCL.UK URL: https://www.ncl.ac.uk/media/wwwnclacuk/centreforruraleconomy/files/culture-economy.pdf.

В последние годы такие концепции, как контент-индустрия и авторское право также были введены в культурную и креативную индустрии как их важная единица, так как обе концепции разделяют одно понятие - творчество. Помимо контент-индустрии и авторского права в них входят также торговля (покупка и продажа), интеллектуальная собственность и др., причем состав культурной и креативной индустрий могут различаться между собой - это зависит в значительной степени от потребности государства в данных феноменах, а также на местную оценку политики и инициатив в области развития. Например, в странах Ближнего Востока не могут транслировать некоторые американские фильмы, прослушивать музыку западных исполнителей, так как это расходится с религиозными ценностями стран.

Проще говоря, индустрия культуры - это термин, используемый социологами Теодором Адорно и Максом Хоркхаймером для описания того, как популярная культура в капиталистическом обществе функционирует в качестве индустрии производства стандартизированных продуктов, которые, в свою очередь, производят «стандартизированных» людей Culture Industry explained simply (Adorno and Horkheimer). [Electronic resource] // URL: Culturalstudiesnow http://culturalstudiesnow.blogspot.com/2017/10/culture-industry-explained-simply.html. Более расширенное определение индустрии культуры опирается на кажущееся противоречие между человеческой культурой и индустрией машиностроения. Это как раз то, о чем говорил Адорно и Хоркхаймер в своем труде «Диалектика просвещения» (англ. Culture Industry: Enlightenment as Mass Deception). Они утверждают, что индустрия культуры связана с поздним капитализмом, в котором все формы культуры (от литературы, кино и вплоть до музыки в лифте при его подъеме) становятся частью капиталистической системы производства, имеющей глубокие культурные механизмы, а не только экономические. Согласно исследованиям социологов, эти культурные продукты не только предназначены для получения прибыли (обращаясь к наименьшему общему знаменателю), но и производят потребителей, которые приспособлены к потребностям капиталистической системы Music and the Culture Industry: Theodor Adorno and Gary Granada [Electronic resource] // Researchgate

https://www.researchgate.net/publication/315045131_Music_and_the_Culture_Industry_Theodor_Adorno_and_Gary_Granada.

Упрощенный пример, который может помочь объяснить индустрию культуры, - образ жизни на телевидении. Ученые [Адорно и Хоркхаймер] спрашивают о том, замечал ли когда-нибудь человек, что у персонажей в сериалах, которые он смотрит, обычно есть отличные дома и хорошая одежда (кроме случая, когда персонаж беден)? По словам Адорно и Хоркхаймера, это не совпадение, так как зрителю не только приятно наблюдать за тем, как хорошо выглядят люди, либо просматривать ток-шоу, ведущие в которых также хорошо выглядят - такие передачи посылают сообщение потребителю о том, как должна выглядеть хорошая жизнь, побуждая людей принять определенную версию американской версии их мечты - знаменитый концепт «American Dream» - выражение, обозначающее жизненные идеалы США как в материальном, так и духовном смысле.

Концепция индустрии культуры получила широкое распространение в социологии, медиа-исследованиях и критической теории, и до сегодняшнего дня она остается функциональной для описания того, как массовая культура и мировая бизнес-индустрия неразрывно связаны друг с другом, образуя крупномасштабную систему контроля и эксплуатации. Спустя несколько лет после выпуска своего научно-методического труда Адорно написал еще одну статью под названием «Пересмотренная индустрия культуры» (англ. «Culture Industry Reconsidered»), в которой подробно остановился на идеях и определениях своей первоначального работы совместно с Хоркхаймером, где он, к примеру, заменил словосочетание «массовая культура» на «индустрия культуры», считая его более подходящим. Также в этой работе он отметил, что продукты культуры рассматриваются как объекты этой индустрии Music and the Culture Industry: Theodor Adorno and Gary Granada [Electronic resource] // Researchgate URL:

https://www.researchgate.net/publication/315045131_Music_and_the_Culture_Industry_Theodor_Adorno_and_Gary_Granada.

Различные аспекты культурной и креативной индустрий являются предметам многих споров в работах таких зарубежных авторов, как Р. Кейвс, Дж. Скотт, Д. Хезмондалш, Т. Пратт, Р. Мато и др Culture Industry explained simply (Adorno and Horkheimer). [Electronic resource] // URL: Culturalstudiesnow http://culturalstudiesnow.blogspot.com/2017/10/culture-industry-explained-simply.html. В своих научно-методических трудах они выразили, как культурная, так и креативная индустрии динамичны, они находятся в постоянной эволюции, отличаясь нетрадиционными с бухгалтерской точки зрения методами учета и производства, а также их нелегко сопоставить с какими-либо показателями, так как усредненных показателей в этих сферах не имеется. В отношении методов учета и производства они понимали финансовую сторону производства культурных продуктов, например, затраты на артистов, технику, арендные выплаты и др. Также в их работах прослеживается почти единое согласованное определение креативной индустрии: «Данная индустрия является как наукоемкой, так и трудоемкой, особенно с высокой концентрацией творческого вклада, как это происходит, например, в театральной сфере или кинопроизводстве. Стоит отметить, что общий вклад как культурной, так и креативной индустрий в занятость обычно значителен - как правило, число занятых в данных отраслях составляет от 2% до 8% от всей рабочей силы в экономике государства» Культурные индустрии. Дэвид Хезмондалш [Электронный ресурс] // URL:

https://id.hse.ru/data/2013/12/09/1339339102/Хезмондалш%20типогр%20сайт.pdf . Но несмотря на кажущуюся общность, культурная индустрия появилась раньше, чем креативная, хотя российский исследователь Р. Хестанов отмечает различный генезис этих двух концепций: креативная индустрия может предложить что-то новое - вид перфоманса, новое прочтение того или иного произведения, новое направление в архитектуре, в то время как культурная индустрия является больше сосредоточением всех усредненных аспектов, относящихся к искусству - кино, телевидение, музыка, театр, радио и др. Креативные индустрии -- модели развития Руслан Хестанов [Электронный ресурс] // Сайт Социология URL:

https://sociologica.hse.ru/data/2018/09/29/1156660181/SocOboz_17_3_173-196_Khestanov.pdf

Российские исследователи также сравнивают между собой культурную и креативную индустрии. Так, в частности, Морозов С.А. отметил, что культурную и креативную индустрии зачастую отождествляют, хотя автор подчеркнул, что в обеих отраслях в настоящее время замечена всепроникающая индустриализация культурного производства, что подразумевает под собой внедрение информационных технологий в культурную среду Морозов С.А. Культурные индустрии vs креативные индустрии // Культурная жизнь Юга России. 2016. № 13. С. 145.. Савельева К.В., в свою очередь, считает, что культурная индустрия сейчас является своеобразным промышленным аппаратом (имеется в виду метафора производства культурных продуктов) по производству единообразных, стандартизированных новинок в сфере искусства в целом Савельева К.В. Развитие феномена культурных индустрий в современном обществе // Манускрипт. 2016. № 7. С. 70. . Границы понятий «культурная индустрия» и «креативная индустрия» изучает Иванова Ю.В., которая пришла к выводу, что сейчас обе вышеназванные индустрии имеют довольно-таки размытые границы между собой, так как, по сути, содержат в себе одни и те же культурные продукты Иванова Ю.В. «Культурные индустрии» и «креативные индустрии»: границы понятий // Международный журнал исследований культуры. 2017. 1. С. 32..

Наряду с развитием парадигм культурной и креативной индустрий появились понятия культурной и креативной экономики. Под культурной экономикой понимается часть экономики, изучающая связь между культурой и экономическими ценностями, созданными самой культурой. Данная концепция возникла в сегменте социальных наук. В настоящее время широко обсуждается точное определение и состав культурной экономики с точки зрения секторов деятельности, так как по-прежнему единого определения нет, учитывая, что это понятие, которому присваиваются разные значения - в некоторых случаях культурная экономика контекстуализирует культурные и творческие отрасли, а в других - экономическую эксплуатацию культуры обществом, а в некоторых случаях она обозначает и то, и другое.

Согласно книге Кристофера Рэя «Culture Economies» культурная экономика работает на трех концептуальных уровнях Culture Economies: a perspective on local rural development in Europe. Christopher Ray. [Electronic resource] // NCL.UK URL: https://www.ncl.ac.uk/media/wwwnclacuk/centreforruraleconomy/files/culture-economy.pdf:

1. Организация развития внутри и за пределами местной территории;

2. Динамическая взаимосвязь между местной территорией и региональными, национальными и международными институтами;

3. Возникающая связь между инициативами развития культуры на мировом уровне.

Стоит отметить, что идея культурной экономики исходит из трех источников. Первый - изменение характера постиндустриального потребительского капитализма. Для подтверждения первого можно обратиться к исследованиям специалистов Скотту Лэшу Culture Economies: a perspective on local rural development in Europe. Christopher Ray. [Electronic resource] // NCL.UK URL: https://www.ncl.ac.uk/media/wwwnclacuk/centreforruraleconomy/files/culture-economy.pdf - директор Центра культурных исследований в Лондонском университете и Джону Урри - профессору Ланкастерского университета. Они утверждают, что в одном смысле потребительский капитализм привел к созданию одних и тех же услуг, которые предлагаются везде, назвав это явление «Макдональдизация» от известной сети ресторанов быстрого питания Mc'Donalds, быстро распространившейся по всему миру. Специалисты также отметили, что расширение потребительского выбора просто привели к предложению всем одинакового набора вариантов, что можно спроецировать как на развитие сети фастфудов во всем мире по франшизам, так и, например, в отношении того, что фильмы, снятые в США в Голливуде, показываются во множестве стран мира. Тем не менее конкурентное давление потребительства также создало необходимость и возможности для постоянно растущей диверсификации дизайна продукции - эта динамика подпитывается множеством социальных сил. Вместе с тем С. Лэш и Дж. Урри считают, что «сейчас капиталистический дух тесно связан с экологическими движениями, которые пропагандируют новые формы социальной организации, отказ от абстрактной бюрократической цивилизации, отказ от высокоопосредованных форм материальной культуры для установления эмпатии к природе». Примерами такого могут служить фильмы «Home» 2009 года, «Земляне» 2005 года, «Вилки против ножей» 2011 года и др.

Вторым источником идеи культурной экономики, в частности, в общеевропейском развитии, является поддержка культуры местного населения. Например, в баварской Германии и Австрии насчитывается более 2 тыс. мелких поселений, в которых различаются и диалектная форма немецкого языка, и культура, и иногда традиции, отчего важным является защитить это многообразие со стороны его культурного проявления. Именно поэтому в начале XXI века ЕС начал перенаправлять финансовые средства от секторального к территориальному подходу поощрения территориального развития для разработки и реализации стратегий, которые определяют и повышают ценность местных ресурсов What is the creative economy? [Electronic resource] // URL: Creative economy

https://creativeconomy.britishcouncil.org/guide/what-creative-economy/. Таким образом, наблюдается либерализация и гомогенизация европейского пространства, что является показателем идентичности и интеграции (нем. Integration und Identitдt).

Третий источник развития культурной экономики - регионализм. На протяжении достаточно долгого времени европейские культурные регионы занимались саморекламой с целью сохранения собственной культурной самобытности, тем не менее, способствуя социально-экономическому динамизму. Местная культурная система по-разному концептуализируется как цель территориального экономического развития. С одной стороны, регион стремится повернуть вспять свою социально-экономическую периферию посредством стратегий реинтеграции региона в европейскую и глобальную экономику, в то время как с другой стороны данная стратегическая риторика больше нацелена на поддержание региональной культурной системы в соответствии с её ценностями.

Говоря о тенденциях создания и развития креативной экономики, подчеркнем, что в 1997 году вновь избранное лейбористское правительство в Великобритании решило попытаться дать определение и оценить прямое влияние креативной экономики на британскую экономику [9]. Опираясь на исследование, опубликованное в 1994 году австралийским исследовательским центром Creative Nation, и по совету приглашенной группы ведущих деятелей в сфере креативной культуры, новое министерство культуры, СМИ и министерством спорта правительства Великобритании опубликовало документ Creative Industries - Mapping Document 1998, в котором перечислены 13 областей деятельности креативной экономики: реклама, архитектура, рынок искусства и антиквариата, ремесло, дизайн, дизайнерская мода, кино, программное обеспечение для интерактивного досуга, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, программное обеспечение, телевидение и радио, - все эти сферы креативной экономики объединял тот факт, что они «…находят свое происхождение в индивидуальном творчестве, мастерстве и таланте и имеют потенциал для создания богатства через создание интеллектуальной собственности» What is Cultural Economy. [Electronic resource] // Igi-global URL:

https://www.igi-global.com/dictionary/relationship-between-movie-industry-and-marketing-with-respect-to-cultural-economy/45263.

Концепция интеллектуальной собственности (другими словами, ценность идеи, которая может быть защищена авторским правом, патентами, товарными знаками или другими правовыми и регулирующими механизмами, чтобы предотвратить копирование или использование в коммерческих целях без разрешения лица, чья идея был) была замечена как центральное место в креативной экономике, причем этот элемент продолжает оставаться актуальным.

Двадцать лет спустя концепция креативной экономики и её значение признается почти каждым правительством в мире, причем культурная экономика начинает уступать место креативной, которая считается сейчас более всеобъемлющей идеей. Безусловно, в некоторых странах культурная и креативная экономика тесно связаны, однако некоторые тщательно разграничивают эти сферы, как, например, в Китае, где креативная экономика более ценна, чем культурная, так как они считают, что в XXI веке создание интеллектуальной собственности и чего-то нового более важно, чем изготовление культурной и прочей продукции в целом. Другие страны, в том числе Великобритания, столкнулись с непростым вопросом о том, к какому сегменту в государственном аппарате отнести вопросы, связанные с реализацией креативной экономики.

Культурная индустрия, синергичная в определенной степени с креативной индустрией, включает в себя множество составляющих её элементов - кино, музыка, театр и др. Можно заключить, что музыкальную бизнес-индустрию нельзя отнести только к культурной или креативной индустрии. Музыка считается очень важным сегментом в составе культурной индустрии, а также и креативной индустрии, учитывая, что сейчас множество музыкальных элементов записываются с использованием информационных и инновационных технологий. В целом, музыкальная индустрия состоит из компаний и частных лиц, которые зарабатывают деньги, создавая новые песни и пьесы и продавая live-концерты и шоу, аудио и видео записи, композиции и ноты, а также из организаций и ассоциаций, помогающих создателям музыки, продвигая их. Среди многих людей и организаций, работающих в этой отрасли, насчитываются авторы песен и композиторы, создающие новые песни и музыкальные произведения; певцы, музыканты, дирижеры; компании и индивидуальные предприниматели, создающие и продающие записанную музыку, музыкальные продюсеры, студии звукозаписи, инженеры, звукозаписывающие лейблы, розничные и онлайн-магазины музыки, организации по защите прав исполнителей, а также те, кто помогает организовывать и представлять live-музыкальные выступления What do we Mean by the Cultural and Creative Industries? [Electronic resource] // UNESCO URL:

https://en.unesco.org/creativity/sites/creativity/files/digital-library/What%20Do%20We%20Mean%20by%20CCI.PDF.

В своей лекции о специфике культурных продуктов, Кирия И. В. утверждает, что невозможно предугадать спрос на культурный продукт, который в свою очередь и производят музыкальные лейблы. Трудно определить точную ценность контента, узнать его потребительскую стоимость - полезность. Невозможно подсчитать затраты на создание творческого продукта - рассуждая относительно музыкального бизнеса, нельзя точно сказать, сколько времени было затрачено композитором на создание той или иной мелодии: один мог вынашивать ее годами, другому понадобился всего лишь час. Спрос на культурный продукт также не поддается оценке, зависит от вкуса аудитории. Таким образом, творческий труд - индивидуален и очень объективен, а процесс создания контента (в большинстве своем) не подчиняется бизнес-планам.

Современная западная музыкальная индустрия возникла между 1930-ми и 1950-ми годами, когда записи заменили ноты как самый важный продукт в музыкальном бизнесе. В коммерческом мире «звукозаписывающая индустрия» стала использоваться как свободный синоним «музыкальной индустрии». В 2000-х годах большая часть музыкальной индустрии в мире контролировалась тремя крупными корпоративными лейблами: французской Universal Music Group, японской Sony Music Entertainment и американской Warner Music Group. Самая большая часть мировой индустрии live-музыки для концертов и туров контролируется Live Nation - крупнейшим промоутером и владельцем музыкальных площадок. Live Nation является бывшей дочерней компанией iHeartMedia Inc, которая является крупнейшим владельцем радиостанций в Соединенных Штатах.

В первые два десятилетия XXI века музыкальная индустрия претерпела радикальные изменения с появлением цифрового распространения музыки через Интернет (что включает в себя как незаконный обмен файлами песен, так и законные покупки музыки в онлайн-магазинах музыки). Заметным показателем этих изменений является общий объем продаж музыки: с 2000 года продажи записанной музыки значительно сократились, а значение продаж live-музыки возросло. В 2011 году крупнейшим музыкальным ритейлером в мире стала цифровая интернет-платформа, управляемая компьютерной компанией - онлайн-магазином Apple Inc. iTunes Store. С 2011 года в мировой музыкальной индустрии наблюдается устойчивый рост продаж, а потоковая трансляция теперь приносит больше доходов в год, чем цифровые загрузки. Сервисы Spotify и Apple лидируют в онлайн-трансляции.

Говоря о тенденциях развития, отметим, что такие компании, как Kickstarter, помогают независимым музыкантам создавать свои альбомы через фанатов, финансирующих группы, которые они хотят слушать. Многие начинающие артисты больше не видят факт контракта со звукозаписывающей студией неотъемлемой частью своего бизнес-плана. Недорогое аппаратное и программное обеспечение для записи позволяет записывать музыку приемлемого качества на ноутбуке, распространять ее через Интернет среди мировой аудитории. Это, в свою очередь, создало проблемы для студий звукозаписи, производителей звукозаписей и аудиоинженеров. Изменения в музыкальной индустрии дали потребителям доступ к более широкому спектру музыки, чем когда-либо прежде, по цене, которая постепенно приближается к нулю. Тем не менее, потребительские расходы на музыкальное программное и аппаратное обеспечение за последнее десятилетие резко возросли, обеспечивая новый ценный источник дохода для технологических компаний, таких как Apple Inc. и Pandora Radio Defining the Creative Industries. [Electronic resource] // Northernperiphery URL: https://www.northernperiphery.eu/files/archive/Downloads/Project_Publications/97/Marketing_Material/Defining_the_Creative_Industries.pdf.

Что касается музыкальной индустрии в Российской Федерации, то она является частью экономики и общественной жизни России, объединяющая компании и граждан страны. Основными центрами музыкальной индустрии в РФ является Москва и Санкт-Петербург. Зарождение индустрии произошло еще в XIX веке в Российской империи, имея далее такую периодизацию развития, как начало XXI века - граммзаписи, 1917-1947 гг. - период революции и начало «Железного занавеса», 1948-1991 гг. - развитие индустрии, 1990-е гг. - образование современной музыкальной индустрии в стране, 2000-е гг. - постепенное продолжение развития, 2010-е гг. - доля музыкального рынка России в общемировом масштабе составляет около 1,34%, увеличивается прозрачность бизнес-индустрии Культурные индустрии. Дэвид Хезмондалш [Электронный ресурс] // URL:

https://id.hse.ru/data/2013/12/09/1339339102/Хезмондалш%20типогр%20сайт.pdf.

В России в сфере музыкальной индустрии развивается сегмент цифровой музыки - в 2016 году доля продажи цифровых песен составила 56% от всех продаж по сравнению с показателем в 45% в 2015 году. В 2016 году РФ заняла 26 место по доходам от продаж музыки, в то время как в 2015 году она заняла 28 место. В 2018 году Международная федерация производителей фонограмм опубликовала отчет Статистика: Россия стала самой полюбившей аудиостриминг страной [Электронный ресурс] // Сайт Стерео. ру. URL:

https://stereo.ru/news/audio-streaming-is-the-most-popular-in-russia-among-other-countries, согласно которому Россия заняла первое место среди всех стран по количеству онлайн-прослушиваний музыки. Это связано с тем, что большинство контента имеется в свободном доступе и его не нужно покупать, как, например, в США. В России 87% Статистика: Россия стала самой полюбившей аудиостриминг страной [Электронный ресурс] // Сайт Стерео. ру. URL:

https://stereo.ru/news/audio-streaming-is-the-most-popular-in-russia-among-other-countries пользователей пользуются аудиостриминговыми сервисами, как, например, Яндекс.Музыка или социальная сеть «ВКонтакте». 2018 год в музыке в российском формате был неофициально назван Годом хип-хопа и рэпа, причем отечественного. Самыми популярными песнями были признаны следующие:

1. Элджей - «Минимал»;

2. Matrang - «Медуза»;

3. CYGO - «Panda E»;

4. Little Big - «Skibidi».

Лучшей группой по версии сервиса «Яндекс.Музыки» была признана «Би-2», лучшим исполнителем - Егор Крид, лучшей исполнительницей - Светлана Лобода. Самые популярные альбомы - Лиза Монеточка «Раскраски для взрослых», HammAli & Navai JANAVI, Jan Khalib «E.G.O.»

1.2 Структура организации музыкальных лейблов

В настоящее время предпринимательская деятельность любого формата, зачастую, основывается на такой единице, как организация. Под организацией, в целом, понимается способ организации людей для достижения определенной цели. Согласно теоретическим источникам в литературе, существуют различные правовые типы организаций, в том числе корпорации, правительства, неправительственные организации, политические организации, международные организации, вооруженные силы, благотворительные организации, некоммерческие корпорации, партнерства, кооперативы и образовательные учреждения. Последнее время особенно в западных странах набирает популярность такой вид организации, как гибридная, подразумевающая под собой орган, одновременно работающий как в государственном, так и в частном секторах, выполняя государственные обязанности и развивая деятельность на коммерческом рынке. Учитывая развитие волонтерского концепта в обществе, продвижение получают и добровольное объединение - это организация, состоящая из добровольцев, причем предприятия такого типа могут работать без юридических формальностей, в зависимости от юрисдикции, включая неформальные клубы Section 1. Organizational Structure: An Overview. [Electronic resource] // Ctb URL:

https://ctb.ku.edu/en/table-of-contents/structure/organizational-structure/overview/main.

В науках социального спектра организации являются объектом анализа для ряда дисциплин, таких как социология, экономика, политология, психология, управление и организационная коммуникация. Более широкий анализ организаций обычно называют организационной структурой, организационными исследованиями или организационным поведением. Именно поэтому в литературе сейчас существует несколько различных перспектив в отношении объекта изучения организации, выражающиеся в следующем Section 1. Organizational Structure: An Overview. [Electronic resource] // Ctb URL:

https://ctb.ku.edu/en/table-of-contents/structure/organizational-structure/overview/main:

1. С функциональной точки зрения основное внимание уделяется тому, как реализуются в экономике такие организации, как предприятия или государственные органы.

2. С институциональной точки зрения организация рассматривается как целенаправленная структура в социальном контексте.

3. С точки зрения процессного подхода, организация рассматривается как компания, где основное внимание уделяется организации как набору задач или действий.

Организации, неважно какой правовой формы, соответствует определенная структура, называемая организационной структурой, включающей в себя определенные характеристики, достоинства и недостатки и другие аспекты. Под организационной структурой понимается устройство, вокруг которого организована рабочая группа, поддерживающая деятельность предприятия. Это, своего рода, руководство по эксплуатации, которое доносит до участников информацию, как организовано предприятие и как оно работает. Более конкретно, организационная структура описывает по какому принципу принимаются сотрудники, как выбирается руководство и как принимаются решения в целом. Классификацию организационных структур можно увидеть на рис. 1.

Рис. 1. Классификация организационных структур управления

Организационная структура, как понимание о функционировании и системе организации предприятия, обладает следующими положительными характеристиками Section 1. Organizational Structure: An Overview. [Electronic resource] // Ctb URL:

https://ctb.ku.edu/en/table-of-contents/structure/organizational-structure/overview/main :

1. Дает сотрудникам компании на всех уровнях четкие указания о том, как действовать. Четко установленная организационная структура обладает инструментарием для разрешения разного рода ситуаций.

2. Позволяет объединять сотрудников, что придает смысл и идентичность людям, работающим в компании.

В целом, организационная структура, как основополагающий элемент любой компании, обладает множеством положительных характеристик, что может как улучшить параметр функционирования организации, равно как и ухудшить, отчего нужно подходить к вопросу о выборе правильной структуры более тщательно, чтобы в будущем избежать возможные проблемы. Также подчеркнем, что организационные структуры могут различаться - глобальному конгломерату со множеством филиалов вряд ли подойдет линейная структура, а вот малое предприятие вряд ли выберет дивизиональную организационную структуру. Но помимо того, что выбор структуры зависит от количества персонала, он также опирается и на специфику самой компании. И своя специфика как организации, так и её структуры наблюдается в сфере музыки - музыкальном лейбле.

Музыкальный лейбл, или звукозаписывающая компания - это бренд или товарный знак, связанный с маркетингом музыкальных записей и музыкальных клипов. С термином «музыкальный лейбл» коррелирует термин «лейбл», под которым понимается определенная торговая марка звукозаписывающей компании, выпускающей музыкальную продукцию под своей маркой, и ставящую на них свою марку - «лейбл». Иногда звукозаписывающая компания также является издательской компанией, управляющей музыкальными брендами и товарными знаками, координирующей производство, распространение, маркетинг, продвижение и обеспечение соблюдения авторских прав на звукозаписи и музыкальные клипы, а также производящей поиск талантов и разработку новых исполнителей. Музыкальные лейблы также могут осуществлять поддержание контрактов с артистами звукозаписи и их менеджерами, продвигая их тем самым. Термин «звукозаписывающий лейбл» происходит от того, как располагалось название на виниловой пластинке (название было напечатано на бумажной части в центре), заметно отображающей имя производителя, а также другую сопутствующую информацию Organization of a Record Label. [Electronic resource] // Entertainment URL:

https://entertainment.howstuffworks.com/record-label1.htm.

С самого основания музыкальных лейблов в музыкальной индустрии звукозаписывающие компании традиционно полагались на них, чтобы расширить свою потребительскую базу, продвигать свои альбомы, а также оказаться на радиостанциях или телевидении, чтобы распространить свою музыкальную продукцию. Стоит подчеркнуть, что звукозаписывающие компании также имеют в своем составе журналистов или фрилансеров, целью которых является грамотное представление музыкальной продукции в СМИ через все каналы. Также они курируют сбыт музыкальной продукции, как через розничные магазины, так и в Интернете, чтобы шла защита авторского права.

Отметим, что в мире с 1988 по 1999 год было всего шесть крупных звукозаписывающих компаний, известных как «Большая шестёрка» (Big Six) Organization of a Record Label. Ibid:

1. Warner Music Group;

2. EMI;

3. Sony Music (известная как CBS Records до января 1991 года);

4. BMG (образована в 1984 году как RCA/Ariola International);

5. Universal Music Group;

6. PolyGram.

Отметим, что далее звукозаписывающая компания PolyGram была объединен с UMG в 1999 году, а остальная часть оставшихся лейблов была названа «Большой пятеркой» (Big Five). Впоследствии, как этап развития мирового музыкального лейбла, в 2004 году компании Sony и BMG договорились о создании совместного предприятия для создания лейбла Sony BMG, который после слияния в 2008 году будет переименован в Sony Music Entertainment. Из-за этого в 2007 году четыре оставшиеся компании, известные как «Большая четверка», контролировали около 70% мирового музыкального рынка в общем, и около 80% музыкального рынка США в частности Organization of a Record Label. [Electronic resource] // Entertainment URL:

https://entertainment.howstuffworks.com/record-label1.htm.

В 2012 году основные подразделения EMI были проданы отдельно владельцем Citigroup: большая часть музыкального подразделения EMI была поглощена UMG; EMI Music Publishing была поглощена Sony/ATV Music Publishing; наконец, лейблы EMI Parlophone и Virgin Classics были поглощены Warner Music Group в июле 2013 года. Эти интеграционные процессы составили, так называемую, «Большую тройку» (Big Three):

1. Universal Music Group;

2. Sony Music Entertainment;

3. Warner Music Group.

Звукозаписывающие компании и музыкальные издательства, которые не находятся под контролем большой тройки, обычно считаются независимыми (инди), даже если это крупные корпорации со сложными структурами. Термин «инди-лейбл» иногда используется для обозначения только тех независимых лейблов, которые придерживаются независимых критериев корпоративной структуры и размера собственной организации, а некоторые считают, что инди-лейбл - это практически любой лейбл, выпускающий музыку, независимо от ее корпоративной структуры. Подчеркнем, что независимые лейблы часто считаются более дружелюбными к артистам и к их продвижению их творчества. И несмотря на то, что у них может быть меньше финансового влияния на мировом музыкальном рынке, инди-лейблы, как правило, предлагают более крупные авторские гонорары с 50%-ным соглашением о доле прибыли, или сделке «50/50», что считается редкостью для компаний, входящих в «большую тройку». Кроме того, независимые лейблы часто принадлежат артистам (хотя и не всегда), причем заявленное намерение основать собственный лейбл на основе своего творчества заключается в контроле качества продукции артиста. Независимые лейблы обычно не пользуются ресурсами, доступными «большой тройке», и поэтому часто отстают от них по долям рынка. Тем не менее, часто независимые артисты, поначалу пройдя запись в подобной независимой компании и получив гонорар, а также продвинув свое творчество, начинают сотрудничество с более глобальными музыкальными лейблами. Но даже если песня артиста не была воспринята положительно, он всё равно получит определенную долю суммы, чтобы покрыть свой первоначальный аванс, так как песня может попасть в ротацию Organization of a Record Label. [Electronic resource] // Entertainment URL:

https://entertainment.howstuffworks.com/record-label1.htm.

Интересно отметить, что иногда известные исполнители, как только их контракт на запись с «музыкальными гигантами» заканчивается, переходят на независимый лейбл, что чаще дает объединенное преимущество распознавания имени и больший контроль над музыкой вместе с большей частью прибыли от роялти. Такие музыканты, как Долли Партон, Эйми Манн, The Prince и др. воспользовались опцией ухода от более известного музыкального лейбла к менее известному, продолжив с ним сотрудничать во время своей исполнительской карьеры.

Также подчеркнем, что исполнители, уходившие от крупного лейбла, создавали свои музыкальные лейблы, но исторически сложилось так, что компании, основанные таким образом, были повторно поглощены крупными лейблами в более поздний период: два примера - компания Reprise Records американского певца Фрэнка Синатры, некоторое время принадлежавшая Warner Music Group, и A & M Records музыканта Херба Альперта теперь принадлежит мировому гиганту Universal Music Group. Аналогичным образом, лейбл Maverick Records, основанный Мадонной вместе с ее менеджером и другим партнером, стал подконтрольным Warner Music, когда Мадонна лишила себя контрольных пакетов акций компании, так как организация не получила должного успеха и продвижения Organization of a Record Label. [Electronic resource] // Entertainment URL:

https://entertainment.howstuffworks.com/record-label1.htm.

Но несмотря на то, что инди-лейблы зачастую не выходят на мировые музыкальные рынки, некоторые независимые лейблы становятся настолько успешными, что крупные звукозаписывающие компании заключают контракты либо на распространение музыки для лейбла, либо в некоторых случаях покупают лейбл полностью. Отметим, что в современной экономике большинство крупных звукозаписывающих компаний на самом деле являются огромными конгломератами, владеющими множеством вспомогательных звукозаписывающих компаний. Часто дочерними профилирующими фирмами являются мини-компании, действующие под эгидой более крупной корпорации.

В Российской Федерации также имеется несколько крупных музыкальных лейблов, среди которых такие, как Gazgolder, Black star и MALFA. Говоря о первом лейбле - Gazgolder - среди его владельцев находятся Василий Вакуленко и Евгений Антимоний. На его базе производится музыкальная, видео- и кинопродукция, организуются концерты, фестивали, спектакли, выставки и прочие культурные мероприятия. В число основных участников лейбла в настоящее время входят Баста, Ноггано, Смоки Мо, T-Fest, Вадяра Блюз, Словетский и др. Ранее его участниками были такие исполнители, как АК-47, Guf, Максим АК, рок-группа «Нервы», Скриптонит, Lil Dik и др. В 2018-2019 гг. были выпущены такие студийные альбомы от лейбла, как «Эйа» от исполнителя Matrang, «АОМ» от Олега Груза, «Иностранец» от T-Fest, «Белый блюз» от Смоки Мо и «Папа на рэйве» N1nt3nd0 Музыкальное продюсирование в России [Электронный ресурс] // Сайт «Живой Журнал» URL:

https://lunchonthegrass.livejournal.com/289123.html .

MALFA - один из крупнейших музыкальных лейблов российского формата, основанный Максимом Фадеевым, который был открыт в 2018 году, появившись на базе Продюсерского Центра Максима Фадеева. В число творческой команды входят сам Фадеев М.А., Ирма Польских и Ольга Рогова. Нынешний состав исполнителей лейбла включает в себя таких, как Наргиз Закирова, SEREBRO, ИСАЙЯ, ЕВА, Хабиб, Кристина Кошелева, Олег Майями и Kami XXO. Исполнители лейбла записали гимн к Универсиаде 2019 года, который был исполнен в Красноярске в феврале 2019.

Организационная структура музыкального лейбла на Западе (рис. 2) значительно отличается от более-менее стандартизированной структуры обычного промышленного предприятия, поэтому чтобы описать иерархию организационной структуры звукозаписывающей компании, лучше всего начать сверху Organization of a Record Label. [Electronic resource] // Entertainment URL:

https://entertainment.howstuffworks.com/record-label1.htm

:



Рис. 2. Организационная структура музыкального лейбла

1. Генеральный директор (главный исполнительный директор) отвечает за предмет ведения бизнеса всей компании. Кроме того, у каждого лейбла также есть свой президент. При президенте отдельного лейбла есть вице-президенты, отвечающие за различные департаменты. Например, в Warner Music Group генеральным директором является Стивен Купер, а в российском United Music Group, являющимся одним из крупных музыкальных лейблов России, генеральным директором является Андрей Бражкин.

2. Отдел A&R (artists and repertoire: артисты и репертуар) часто считается самым фешенебельным отделом в звукозаписывающем лейбле. Это потому, что отдел A&R отвечает за поиск новых талантов. Специалисты из A&R очень тесно работают с артистами, которых они «подписывают» - когда лейбл «подписывает» артиста, это означает, что артист заключает эксклюзивный контракт с этим лейблом. Со своей стороны, они делают для продвижения исполнителя все - от помощи в выборе песни до выбора бэк-вокалистов, которые будут выпускать альбом, до принятия решения о том, где альбом будет записан. Специалисты в этом отделе определяются как связующее звено между исполнителем звукозаписи и всеми другими отделами звукозаписывающей компании.

...