Музыкальные лейблы в России: структура организации и способы монетизации контента

3. Отдел искусства (Art Department) - этот отдел отвечает за все художественные работы, сопутствующие производству музыкального альбома, что включает обложку компакт-диска, рекламу, показы в музыкальных магазинах, рекламу в Интернете и др. - все способы, чтобы ознакомить потенциальную заинтересованную аудиторию с творчеством исполнителя.

4. Artist Development - данный отдел отвечает за планирование карьеры артистов, которые подписаны на лейбл. Он продвигает и рекламирует исполнителей в течение всей их карьеры, пока они находятся в составе определенного музыкального лейбла. Согласно статистической информации Music Biz Academy, у многих лейблов, однако, больше нет отделов по развитию исполнителей, так как все их функции распределились между другими отделами. В последние годы звукозаписывающие компании стали воспринимать исполнителей как «творческий продукт», отчего некоторые отделы развития артистов были переименованы в «Продвижение творческого продукта» (Product Development). Многие исследователи в области музыки настаивают на том, что это связано с тем, что в современном музыкальном бизнесе основной упор делается на продвижение артистов в начале их карьеры, а не на долгосрочное планирование творческих отношений с ним, отчего в сфере музыкальной индустрии появляются такие советы от бывших музыкантов, что если исполнитель хочет организовать долгосрочное сотрудничество, он должен выбрать тот музыкальный лейбл, который нацелен на это, рассматривая более продолжительное планирование карьеры.

5. Бизнес-отдел (Business Affairs) - этот отдел занимается передвижением потока денежных средств (бухгалтерия) , заработной платой и общими финансами, которые связаны со всеми аспектами функционирования музыкального лейбла.

6. Связь с лейблом (Label Liaison) - обычно это один человек или небольшая группа людей, служащие, в свою очередь, связующим звеном между дистрибьюторской компанией, либо совершенно отдельным подразделением музыкального лейбла, либо сторонней компанией, ответственной за доставку компакт-дисков в магазины и звукозаписывающей компанией. В спектр обязанностей сотрудника данного отдела входит помощь в принятии решения, когда выпустить альбом исполнителя - когда альбом поступит в продажу для широкой публики, - и убедиться, что он не конфликтует с другими лейблами, которыми владеет звукозаписывающая компания. Например, если два исполнителя выпустят альбомы в одно и тоже время, это может отразиться негативным образом на всех сторонах процесса.

7. Юридический отдел (Legal Department - этот отдел отвечает за все контракты, заключаемые между компанией и артистом, а также за контракты между звукозаписывающей компанией и другими компаниями. Любые возникающие юридические вопросы, например, судебные разбирательства между исполнителем и компанией, проходят через этот отдел.

8. Отдел маркетинга - этот отдел создает общий маркетинговый план для каждого альбома, который выпускает звукозаписывающая компания. Помогает согласовать планы отделов продвижения, продаж и рекламы.

9. Новые медиа (New Media) - этот отдел отвечает за новые аспекты музыкального бизнеса, включая производство и продвижение музыкальных клипов для артиста с использованием инновационных методов и инструментом. Кроме того, этот отдел часто отвечает за помощь исполнителю в создании профилей в социальных сетях - это касается новых технологий, с помощью которых музыканты могут передавать музыку и музыкальные клипы.

10. Отдел продвижения (Promotion Department) - главная цель этого отдела - убедиться, что песни исполнителя действительно находятся в ротации. Cпециалисты отдела следят за тем, чтобы все остальные отделы сообщали о наилучшем способе «продажи» исполнителя широкой публике.

11. Публичность (Publicity) - этот отдел отвечает за распространение информации о новом или уже известном исполнителе. Он организует статьи для написания в газетах и ??журналах, чтобы продвигать музыканта. Более того, они также занимаются радио- и телевизионным освещением исполнителя, что благоприятно будет влиять на его узнаваемость и имидж. Однако у многих музыкантов есть и свои независимые публицисты, помогающие осуществлять координацию с этим отделом.

12.Продажи (Sales) - этот отдел контролирует розничный аспект звукозаписывающего бизнеса. Он работает с сетями музыкальных магазинов и другими компаниями, чтобы обеспечивать сбыт музыкальной продукции. Отдел продаж часто координирует эти усилия с отделами рекламы.

Отдельно в музыкальном лейбле можно выделить продюсера, являющегося очень ответственным лицом в плане продвижения артиста. В России в число известных продюсеров входят Аксюта Ю.В., Алибасов Б.К., Газманов О.М., Дробыш В.В., Киркоров Ф.Б., Крутой И.Я., Лепс Г.В., Матвиенко И.И. и др. Музыкальное продюсирование в России [Электронный ресурс] // Сайт «Живой Журнал» URL:

https://lunchonthegrass.livejournal.com/289123.html В ведении деятельности продюсеров также находятся такие элементы, связанные с творческим производственным процессом, как построение и поддержание имиджа музыканта, его музыкального стиля и процесса звукозаписи. Помимо этого, они контролируют репертуар, качество звучания и общую идеологию музыкального проекта. Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажеров и ассистентов. Рассматривая спектр работы, к примеру, американского продюсера, отметим, что он делегирует свои обязанности, осуществляя непосредственный личный контроль за ходом продвижения исполнителя, не уделяя внимания подбору персонала, так как этим занимаются другие люди, работающие вместе с ним. К числу самых знаменитых продюсеров в Америке относятся такие, как Quincy Jones, Rick Rubin, Trent Renzor, Dr. Dre, Dj Shadow, Lauryn Hill и др., кто оказал большое влияние на становление западной музыкальной культуры в целом 10 Best American Music Producers. [Electronic resource] // Spinditty URL:

https://spinditty.com/artists-bands/11-Record-Producers-Who-Shaped-American-Music-1950-Present

.

Таким образом, можно сделать вывод, что музыкальный лейбл является довольно сложной организационной структурой, относящейся непосредственно к синергии креативной и культурной экономики, являясь её составной частью. В каждой стране имеются собственные лейблы, однако большинство музыки в мире - производство, продажу и продвижение - контролирует три компании: Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group.

1.3 Способы монетизации музыкального контента

В последнее время, учитывая беспрецедентное развитие технологий, привлечение аудитории с помощью Интернета для карьеры музыканта стало очень важным фактором развития, так как его появление и широкое использование Интернета и технологий оказало сильное влияние на музыкальную аудиторию. Теперь люди могут не покупать диски или виниловые пластинки, у них есть возможность покупать цифровые треки и просматривать клипы, «строя» отношения нового характера с музыкальным лейблом в XXI веке. С новыми рамками для прослушивания музыки, парадигмы коммуникации с аудиторией, а также распространение музыкального контента были изменены, причем музыка стала более интерактивной, что в значительной мере и привлекает людей. Синергия Интернета, музыки и аудитории дошла сейчас до того, что массово стали появляться так называемые «музыкальные фандомы», где фанаты могут обсуждать того или иного исполнителя, образуя своеобразный фан-клуб в Интернете Music audiences: An introduction. [Electronic resource] // Participations URL: http://www.participations.org/Volume%209/Issue%202/13%20Bennett%20Intro.pdf. Такое поведение регистрируется не только в западных странах, но также и в России, причем такие музыкальные фандомы зачастую базируются в социальных сетях. Если взять российскую исполнительницу Полину Гагарину, то в социальной сети ВКонтакте имеется её официальная страница, где общаются все фанаты, а их число составляет 162 тыс. (https://vk.com/polinagagarina). В социальной сети Facebook многие артисты тоже имеют фан-страницы, как, например, фан-группа певицы Селены Гомез (https://www.facebook.com/SourceGomezFR/), где выкладываются её фотографии, видео, создаются темы, по которым можно общаться и др.

Феномен музыкального фандома, как связи между лейблом и аудиторией, затронула в своей статье американская исследовательница в области музыкальной культуры Нэнси Бэйм Music audiences: An introduction. Ibid. , отметив, что музыканты всё больше хотят понимать своих фанатов, свою аудиторию, чтобы налаживать плодотворную коммуникацию и делать то, что нравится им. В ходе своего исследования Бэйм провела 36 интервью с разными исполнителями по всей Америке, после чего она выяснила, что они поддерживают инициативу общения между музыкантом и аудиторией с помощью информационных технологий. Некоторые отметили, что со своей страницы в социальной сети Twitter они общаются с фанатами, отвечают на их вопросы, разыгрывают билеты на концерты и др., что значительно повышает лояльность аудитории, так как они, таким образом, находятся ближе к ней. Музыканты отметили, что они многих фанатов начинают воспринимать, как друзей, общаясь с ними на равных, а некоторые даже действительно становится их друзьями. Данное исследование позволило Н. Бэйм понять важность спектра онлайн-коммуникации между лейблом и аудиторией, так как общение теперь происходит не только в рамках концерта, но также и за его пределами в Интернете.

Лиза Поттс Music audiences: An introduction. [Electronic resource] // Participations URL: http://www.participations.org/Volume%209/Issue%202/13%20Bennett%20Intro.pdf также исследует технологию формирования онлайн-связей между поклонниками и музыкантами, считая это действительно важным аспектом. Сосредоточившись на американской певице Аманде Палмер, она применяет различные социологические и культурологические теории, чтобы понять, как осуществляется коммуникационная динамика между культурой, исполнителем и лейблом в целом. Для этого она выбрала социальную сеть Twitter певицы (https://twitter.com/amandapalmer), на страницу в которой подписано более 1 млн. человек. Изучение твитов и онлайн-активности Палмер и ее поклонников привело Л. Поттс к заключению, что А, Палмер создает общается с аудиторией, пытаясь пересмотреть способы, с помощью которых исполнители и аудитория находится в коммуникации, используя культуру участия, чтобы своеобразно «переписать» традиционные нормы о значении звукозаписывающих компаний в целом, и исполнителях в частности, не делая его недосягаемым. Это исследование демонстрирует тот аспект, как может развиваться исполнитель без особого влияния звукозаписывающей компании и продюсера, самостоятельно находя пути творческого развития.

Также Н. Бэйм отмечает, что музыканты в составе лейбла с помощью онлайн-коммуникации оказывают поддержку своим фанатам, помогая даже решать некоторые сложности. Ярким примером может стать случай с рэп-исполнительницей Ники Минаж, которую однажды попросил фанат в Twitter оплатить свое обучение в колледже. Музыкант не проигнорировала это и оплатила его обучение в размере более, чем 25 тыс. долларов, однако затем она запустила интерактивную игру со своей страницы с хештегом #StudentOfTheGame, попросив, чтобы её фанаты, нуждающиеся в финансовой поддержке по оплате своего обучения, рассказали о себе. Так, за 2018 год она оплатила полностью обучение более, чем 10 своим фанатам Nicki Minaj Has Awarded Over $25,000 In College Money To Dozens Of Fans And She's Not Done Yet. [Electronic resource] // Essence URL: https://www.essence.com/celebrity/nicki-minaj-pays-fans-college-tuition-expenses/. В целом, взаимодействие лейбла и аудитории развивалось вместе с тем, как менялось общество. Сейчас музыканты поддерживают коммуникацию со своими фанатами и через Интернет, который позволяет получить не только поддержку деятельности музыканта со стороны фанатов, но также и обеспечивая обратную связь.

Переходя к изучению следующего аспекта, отметим, что Интернет позволяет не только осуществлять взаимодействие лейбла и аудитории, но он также позволяет монетизировать свое творчество. С современными музыкальными платформами всё в музыкальной индустрии движется в быстром ритме, учитывая появление инновационных мобильных технологий, которые могут приносить деньги. Именно этот фактор обеспечил то, что стали появляться различные музыкальные платформы, предназначенные для прослушивания музыки и просмотра клипов, с помощью которых исполнители получают денежное вознаграждение. Но стоит отметить, что любая музыкальная платформа или мобильное приложение для просмотра музыкального контента требует значительных инвестиций. Сегодня стоимость разработки мобильного приложения начинается примерно с 50 тыс. долларов и может доходить до шестизначных цифр в зависимости от функционала. Обычно музыкальные платформы, предназначенные как для просмотра контента, так и для монетизации, создают такие субъекты музыкальной индустрии, как Monetizing digital music: what you need to know about music platforms. [Electronic resource] // Reinvently URL: https://reinvently.com/blog/music-platforms-monetization/:

1. Владельцы музыкальных магазинов, лейблов и радиостанций;

2. Предприниматели, связанные с музыкальной индустрией;

3. Успешные группы, артисты и музыканты;

4. Агентства по поиску музыкальных талантов, такие как телевизионный проект X-фактор или шоу America's Got Talent;

5. Компании, желающие увеличить количество прослушивания музыкального контента;

В целом, компании, вышеперечисленные элементы музыкальной индустрии, желающие монетизировать прослушивания и просмотр музыки, не представлены в каком-либо определенном порядке, поскольку у каждого есть свое конкурентное преимущество, которое по-разному масштабируется по моделям вероятной монетизации.

В настоящее время для своего успеха музыкальному исполнителю необходимо знать конкурентные преимущества. Если он или его продюсер собираются создавать новые стриминговые приложения или сервисы, необходимо понимать, что довольно трудно будет конкурировать со Spotify, Amazon, iTunes или Google Play по разнообразию или количеству исполнителей. Именно поэтому стоит грамотно подойти к выбору ниши, где будет представлен специализированный контент, который найдет своих зрителей. Например, приложение для Nugs.net ориентировано на потоковое вещание живых шоу - это специализированный контент. Также для выбора источника монетизации отметим, что преимущество исполнителя может быть связано с географическим положением - в штате Техас, США больше всех в мире прослушивают кантри-музыку, отчего можно создать монетизируемый сервис и запустить музыку данного характера. Еще есть вариант, что уже имеется успешный музыкальный исполнитель или торговая марка, которую можно расширить. В качестве этого примера можно привести марку одежды Urban Outfitters, которые стали выпускать, помимо текстиля собственного производства, еще и виниловые пластинки, пользующиеся спросом Monetizing digital music: what you need to know about music platforms. [Electronic resource] // Reinvently URL: https://reinvently.com/blog/music-platforms-monetization/.

Как в США, так и России можно найти свои ниши. Учитывая многонациональность этих двух стран, необходимо просто выбрать тот сегмент, для которого будет проигрываться музыка. К примеру, в России в Республике Башкортостан имеется много татаро- и башкироговорящих жителей, поэтому создание сервиса с прослушиванием музыки на этом языке будет пользоваться спросом. То же самое и с США, где проживает более 4 млн. испаноговорящих жителей - монетизируемый сервис для прослушивания музыки на испанском языке найдет себе аудиторию. Сейчас же хотелось рассмотреть более детально рассмотреть всемирно используемые платформы для монетизации музыкального контента, чтобы увидеть, как в точности происходит этот процесс.

1. Husk.

На сегодняшний день Husk является самой высокомонетизированной платформой во всей отрасли музыкальных лейблов. Суть её заключается в том, что платформа платит роялти от каждого прослушивания или просмотра. Если пользователь сервиса нажал на «воспроизведение» и просмотрел 10 секунд, исполнитель получает 10 центов за него. Если же 500 человек просмотрели клип или прослушали трек, исполнитель получает уже 50 долларов.

Ниже представлена общая характеристика сервиса Top monetized platforms in the music industry. [Electronic resource] // The drunken coconut URL:

https://www.thedrunkencoconut.com/articles-news-tips-tricks-1/2017/9/14/top-monetized-platforms-in-the-music-industry :

- Ставка монетизации: 10 центов;

- Способ монетизации: слушатели;

- Сплит с третьей стороной: отсутствует;

- Метод выплаты: Pay-Pal;

- Первоначальные затраты: отсутствуют.

2. Spotify.

Spotify в настоящее время - это быстро развивающаяся платформа, которая доступна в качестве сервиса прослушивания музыки во многих западных странах (в России недоступна). Музыканты со всего мира загружают свои треки на эту стриминговую платформу, которая платит в среднем 0,0043 цента за каждое прослушивание. Это довольно низкий показатель, по сравнению, например, с Husk, однако, к примеру, 10000 стриминговых прослушиваний принесут исполнителю около 43 долларов.

- Ставка монетизации: 0,0043 цента;

- Способ монетизации: стриминговое прослушивание;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции

- Первоначальные затраты: зависит от партнеров по распространению музыки.

3. Apple Music.

Популярность такого сервиса, как Apple Music с каждым днем ??становится все сильнее, оплачивая в среднем 0,0064 цента за каждое потоковое прослушивание. Этот показатель немного выше, чем у Spotify, что делает стриминговый сервис хорошей платформой для всех музыкантов, создавая собственные музыкальные каталоги.

- Ставка монетизации: 0,0064 цента;

- Способ монетизации: стриминговое прослушивание;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции

- Первоначальные затраты: зависит от партнеров по распространению музыки.

4. Google Play Top monetized platforms in the music industry. [Electronic resource] // The drunken coconut URL:

https://www.thedrunkencoconut.com/articles-news-tips-tricks-1/2017/9/14/top-monetized-platforms-in-the-music-industry.

Google Play, возможно, не самая популярная форма потокового воспроизведения, но она все равно платит больше, чем Spotify, так как Google Play приносит в среднем 0,0059 цента за единичное прослушивание. Зачастую этим сервисом пользуются начинающие музыканты, чтобы повысить популярность и узнаваемость.

- Ставка монетизации: 0,0059 цента;

- Способ монетизации: стриминговое прослушивание;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции;

- Первоначальные затраты: зависит от партнеров по распространению музыки и географического распределения.

5. YouTube.

Учитывая, что YouTube приносит различный доход от рекламы, средние показатели основаны на роялти только по просмотрам. Youtube платит в среднем 0,0006 цента за каждый единичный просмотр, но несмотря на низкий показатель оплаты, данный сервис по монетизации музыкального творчества является одной из самых востребованных площадок среди любой социальной платформы, поэтому набирать просмотры намного проще.

- Ставка монетизации: 0,0006 цента;

- Способ монетизации: стриминговый просмотр;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции;

- Первоначальные затраты: бесплатная платформа

6. TIDAL.

Tidal хотя и является одной из самых маленьких пользовательских баз с музыкальным наполнением, приносит одни из самых высоких монетизированных показателей для стримингового сервиса. С усредненной оплатой на уровне 0,0110 цента за прослушивание, исполнитель может быстро получить хороший пассивный доход.

- Ставка монетизации: 0,0110 цента;

- Монетизирует: стриминговый просмотр;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции;

- Первоначальные затраты: зависит от партнеров по распространению музыки.

7. Pandora Top monetized platforms in the music industry. [Electronic resource] // The drunken coconut URL: https://www.thedrunkencoconut.com/articles-news-tips-tricks-1/2017/9/14/top-monetized-platforms-in-the-music-industry.

У стримингового сервиса Pandora имеется очень солидная база пользователей, которые платят в среднем 0,0011 цента за каждое прслушивание. С этой платформой музыканты могут со временем получать солидный доход.

- Ставка монетизации: 0,0011 цента;

- Монетизирует: стриминговый просмотр;

- Сплит с третьей стороной: зависит от контрактов;

- Метод выплаты: разные опции;

- Первоначальные затраты: зависит от партнеров по распространению музыки.

Во всем мире вышеперечисленные сервисы для монетизации музыкального контента известны, а в России также имеются и свои платформы по монетизации, одной из которых является сервис VK Boom от социальной сети ВКонтакте. В частности, предлагается подписка за 149 рублей в месяц на безлимитное прослушивание музыкальных композиций, в то время как в музыке в ВКонтакте начала появляться реклама в промежутках между песнями или в ней самой. Хотя, данная практика, вполне возможно, не приживется, так как пользователи не согласны платить за музыку, которую всегда слушали бесплатно. Более того, по проведенным исследованиям стало понятно, что пользователи рунета лучше прослушают рекламу в 5-15 секунд, чем будут платить деньги за музыку. Все инициативы по монетизации музыкальной продукции пока что существуют в зачаточном состоянии Монетизация музыки «ВКонтакте» [Электронный ресурс] // Сайт Шополог URL:

https://www.shopolog.ru/news/monetizaciya-muzyki-vkontakte-nachalas/.

Но еще одними из самых востребованных платформ для монетизации являются социальные сети Facebook и Instagram. Первый аспект интеграции Facebook и Instagram позволяет загружать контент, чтобы пользователи могли отслеживать его использование. Подобная практика позволяет Facebook and Instagram stories Monetization. [Electronic resource] // Support URL: https://support.symdistro.com/hc/en-us/articles/360018416212-Facebook-and-Instagram-stories-Monetization:

1. Легко загружать и поддерживать справочную библиотеку аудиоконтента для мониторинга и защиты, включая live-видеопотоки;

2. Указать разрешенное использование каждого аудио актива, установив правила соответствия (авторские права и т.д.);

3. Определить и выявить новые совпадения с контентом, чтобы музыкант мог подать жалобу в соответствии с нарушением авторских прав;

4. Создать «белый список» профилей пользователей, которые будут иметь право использовать музыкальный контент, защищенный авторским правом.

Также стоит подчеркнуть, что самая посещаемая социальная сеть в мире позволяет добавлять контент в аудио-библиотеку Facebook, являющейся центром систематизации музыкальной продукции, с помощью которого специалистами изучаются и внедряются способы, с помощью которых пользователи получают доступ к прослушиванию. В частности, в настоящее время доступны следующие возможности прослушивать музыку в социальной сети, где за каждое прослушивание выплачивается от 0,005 центра до 0,10 цента Facebook and Instagram stories Monetization. [Electronic resource] // Support URL: https://support.symdistro.com/hc/en-us/articles/360018416212-Facebook-and-Instagram-stories-Monetization:

1. Люди могут делиться видео с музыкальным наполнением другими пользователями - Facebook работает над тем, чтобы люди во всем мире могли включать музыку в свои видео на Facebook, открывая больше возможностей для творчества и делясь воспоминаниями с друзьями и семьей. Facebook тестирует эту опцию в нескольких странах в настоящее время, как, например, США, Канада, Германия и др.

2. Lip Sync Live - Facebook выпустил развлекательный формат Lip Sync Live, который позволяет синхронизировать попытки пользователя спеть с самой песней. Чтобы попробовать, необходимо выбрать опцию Lip Sync Live при запуске видео на Facebook. После выбора песни из списка песен пользователь может добавить описание и настроить видео с помощью масок (как в Instagram) или заднего фона, изменив его.

Говоря о способах монетизации в социальной сети Instagram, отметим, что сравнительно недавно появилась такая функция, как добавить музыку исполнителя в свою Stories. Как только музыка будет добавлена, исполнителю будет перечислено в среднем до 0,010 цента за каждое добавление, что увеличивает, как пассивный доход за музыкальный контент, так и узнаваемость музыканта.

Таким образом, можно сделать вывод, что для музыкальной индустрии важен не только концепт создания музыки или клипов, но также и развитие способов коммуникации с аудиторией с помощью разных форматов - live-концерты, фан-встречи или с помощью социальных сетей через Интернет. Но помимо этого, музыкальный сегмент, как составная часть культурной и креативной экономики, нацелена на монетизацию своего творчество, что можно осуществить через различные сервисы, как Spotify, Apple Music, Instagram, Facebook и др., что приносит дополнительный доход музыканту.



Глава 2. Структура организации и способы монетизации контента музыкального лейбла «Black Star»

2.1 Организационная структура группы компаний и музыкального лейбла «Black Star»

ООО «Музыкальный лейбл «Black Star»» - это независимый лейбл звукозаписи и продюсерская компания, основателем и владельцем которой является хип-хоп исполнитель, а также музыкальный продюсер Тимур Юнусов, более известный под сценическим псевдонимом Тимати. Сам лейбл был основан в 2006 году, продолжая свое развитие до настоящего времени. В 2016 году лейбл, используя агрессивный маркетинговый ход в виде публикаций в социальных сетях фотографий с перечеркнутым названием звукозаписывающей компании, провел полный ребрендинг, в ходе которого был изменен фирменный стиль лейбла. К числу нынешних участников лейбла можно отнести таких исполнителей, как Тимати, Мот, Natan, Клава Кока, Миша Марвин, Дана Соколова, Олег Терновой, Pabl.A, Doni, Наzима, DanyMuse.

«Black Star» - не только название музыкального лейбла, но, главным образом, группа компаний, специализирующаяся на бизнесах различных направлений. Миссия компании состоит в объединении людей по всему миру на основе уникального стиля жизни. Так, помимо музыкального лейбла, появление которого является точкой отсчета для создания дальнейших ответвлений, существует сеть одежды и ресторанов быстрого питания Black Star Wear и Black Star Burger соответственно, «музыкальная компания по выпуску, распространению и монетизации музыкального и видеоконтента» Make it Music, агентство маркетинговых коммуникаций по работе с артистами Global Star, а также салон красоты 13 by Black Star и Black Star Sport. Кроме того, с весны 2019 года функционируют Black Star Gaming и Black Star Karting.

Важно отметить, что сама группа компаний «Black Star» имеет функциональную структуру организации, таким образом CEO коммуницирует напрямую только с людьми, которые возглавляют департаменты, в их зоне ответственности также находится принятие важных решений внутри своего подразделения без участия дирекции. Павел Курьянов - генеральный директор группы компаний, у которого в непосредственном подчинении находится «руководство» подразделений группы компаний «Black Star». Прежде чем приступить к анализу структуры конкретно музыкального лейбла, важно выделить роль некоторых подразделений группы компаний, которые имеют прямое отношение к процессу создания и оценки контента, но не входят в состав музыкального лейбла. Департамент аналитики, как и креативный хаб креативный хаб - подразумевается пространство для генерации идей, напрямую подчиняются генеральному директору группы компаний. Но, в это же время, по функционалу отдел аналитики - неотделимая часть музыкального лейбла, предоставляющая, как минимум, фидбек по вышедшему аудио или видео контенту артистов, на основе результатов которого может быть пересмотрена стратегия Артиста. Так, в определенный день недели руководитель отдела аналитики высылает департаменту маркетинга, продюсирования, лицензирования и CEO отчет по статусу KPI на основе данных по росту подписчиков в социальных сетях Артиста, просмотров видеоконтента, местам треков в чартах. К отчету прилагаются выводы и рекомендации, направленные на рост монетизации Артиста и его популярности.

Креативный директор музыкального лейбла возглавляет креативный хаб; это арт-пространство, в котором проходят креативные сессии и «бреншторминги» «брейншторминг» (англ.) - «мозговой штурм» по заданной теме, носит функцию объединения людей для генерации самых разных актуальных идей, которые помогут развивать, продвигать и рассматривать под разными углами находящиеся в работе проекты.

В целом музыкальный лейбл состоит из нескольких департаментов, у каждого из которых есть свои руководители, которые, в свою очередь, подчиняются коммерческому директору лейбла. Сложно отнести структуру музыкального лейбла только к адаптивной или функциональной, правильнее будет обозначить ее как смешанную. Действительно, помимо разделения департаментов, каждый из которых отвечает за определенную функцию, внутри них происходит деление сотрудников на команды Артистов. Например, конкретный аккаунт - менеджер Должность аккаунт-менеджера подразумевает ведение социальных сетей Артистов: написание постов по созданным линейным продюсером инфоповодам отдела интернет маркетинга создает контент не для всех артистов подряд, а только для тех, за которыми он закреплен.

Так, возвращаясь к общей структуре, департамент маркетинга включает в себя отделы интернет-маркетинга, интернет-проектов, оффлайн рекламы с собственными руководителями, кроме того, при перечислении структур лейбла, нельзя не упомянуть департамент продаж (подразумевается отдел концертных менеджеров); департамент создания контента, состоящий из продюсеров видео-контента, монтажеров, графических дизайнеров, операторов и фотографов; департамент лицензирования; департамент финансов и учета, состоящий из финансовых менеджеров и бухгалтеров; службу рекламных проектов, чей руководитель на постоянной основе плотно сотрудничает с агентством маркетинговых коммуникаций «Global Star» для привлечения спонсоров; юридический департамент. Основной движущей силой музыкального лейбла является департамент продюсирования (линейный продюсеры и креативные менеджеры), включающий в себя отдел PR.

Рис.3 Структура департамента продюсирования

Такая организация, как музыкальный лейбл, осуществляет свою деятельность по нескольким основным направлениям - здесь нельзя не выделить продвижение самого Артиста и, главное, создание аудио и видео контента. Например, компания занимается производством:

- синглов - один трек, чаще всего выпускается в поддержку предстоящего альбома или для поддержания интереса аудитории к творчеству Артиста

- альбомов - собрание определенного количества треков конкретного Артиста

- EP - мини-альбом, состоящий из трех и более треков

- видеоклипов - визуализация аудиоконтента

Согласно внутренним установкам музыкального лейбла, у каждого Артиста в течение года должно выйти определенное количество релизов (аудиоконтент). Таким образом достигается систематизация творческого процесса.

Для более глубинного анализа структуры музыкального лейбла «Black Star», коммуникации и роли сотрудников внутри компании будут рассмотрены и описаны через непосредственное взаимодействие департаментов друг с другом при создании контента.

Важно, что работа над созданием треков и клипов в музыкальном лейбле делится на несколько этапов, в которых принимают участие все департаменты:

планирование релизов

формирование бюджета на создание контента

управление сроками релизов

релиз аудиоконтента

создание мастера трека

трек, готовый к релизу

создание сценария для музыкального клипа

поиск спонсоров и утверждение интеграций

постпродакшен видеоконтента

2.2 Этапы создания и продвижения музыкального контента

Планирование релизов

Итак, планирование будущих релизов осуществляется линейным продюсером Артиста на определенный период времени, далее утверждается у исполнительного продюсера лейбла. Он в свою очередь аккумулирует планы всех линейных продюсеров по всем Артистам и направляет их на утверждение комиссии: креативному директору, директору департамента создания контента, руководителю отдела интернет-маркетинга. После предварительного просмотра комиссия приглашает линейного продюсера на защиту плана. В случае положительного результата защиты плана у комиссии, линейный продюсер может перейти к следующему этапу - защите плана у руководства. Для этого исполнительный продюсер назначает цикл встреч всех линейных продюсеров с руководством, на которых может произойти корректировка планов на обговоренный промежуток времени.

Обе вышеперечисленные профессии (исполнительный и линейный продюсеры) играют ключевую роль в функционировании музыкального лейбла. Так называемый отдел продюсирования имеет линейную структуру подчинения, в основе которой лежит принцип единоначалия и состоит из возглавляющего департамент исполнительного продюсера, в подчинении которого находятся линейные продюсеры и креативные менеджеры, которые напрямую занимаются продвижением Артистов.

В это же время можно говорить об адаптивно матричной структуре именно внутри отдела: линейный продюсер в команде с креативным менеджером образуют «юнит» и одновременно занимаются двумя Артистами.

Должность исполнительного продюсера лейбла подразумевает под собой постоянную аккумуляцию рабочих процессов и коммуникацию со всеми департаментами лейбла, которые заняты в производстве любого контента для всех артистов и внутренних проектов лейбла, а также с дирекцией и руководством. Важно - в функцию исполнительного продюсера также входит обеспечение и развитие творческои? карьеры всех Артистов музыкального леи?бла.

Позиция линейного продюсера была введена в структуру лейбла «Black Star» для консолидации в одном лице ответственности за конкретного Артиста/Артистов. Главная задача линейного продюсера - отличить «стекло от алмаза». Определить и выделить те сильные стороны Артиста, которые могут быть востребованы аудиторией при должном уровне работы над их позиционированием. В свою очередь линейный продюсер обеспечивает развитие проекта по нескольким основным аспектам:

монетизация по всем направлениям: концертная деятельность, спонсорские интеграции в видео-клипы, продажа рекламы в социальных сетях, продажа и лицензирование образа артиста;

позиционирование Артиста через инструменты: образ жизни, музыкальный стиль, внешний вид, сценический образ, фото и видео продакшн, концертная постановка;

популярность артиста через каналы коммуникации: ротации на ТВ и радио, канал на YOUTUBE, СМИ, которые соответствуют целевой аудитории, цифровая дистрибуция;

профессионализм и развитие профессиональных качеств Артиста: подача себя, вокал, хореография, музыкальные инструменты.

Показателями эффективной работы линейного продюсера является рост Артиста по монетизации и популярности соответственно KPI. Для эффективного решения задач линейный продюсер должен развивать в себе различные личностные качества:

креативность - генерировать собственные идеи и быть способным верно определить качество чужих идей для продвижения Артиста;

лидерство - уметь брать на себя ответственность за полученный результат и вести за собой команду, работающую над проектом (Артист)

организованность - правильно распределять время на работу и ранжировать задачи по приоритету;

предприимчивость - уметь принимать действия, приводящие к конкретному положительному финансовому результату.

Также важно уметь заводить новые знакомства, развивать и поддерживать имеющиеся контакты.

Должность креативного менеджера была введена в структуру организации относительно недавно, это новый опыт для компании. Необходимость в такой должности появилась из-за большой загруженности линейных продюсеров документацией, организационной и административной деятельностью, нежели креативной частью работы. В функцию креативных менеджеров входит взаимодействие со СМИ, которые читает/ смотрит/ слушает целевая аудитория Артиста, разработка межрелизовых активностей (подразумевается создание контента любого формата, который может привести к Артисту новую аудиторию: блоги, сотрудничество с другими исполнителями, мероприятия) для постоянного поддержания интереса и окупаемости Артиста, создание информационных поводов и PR - стратегий, поддержание отношений между Артистом и его фан-клубом.

Формирование бюджета на создание контента

Основным действующим лицом процесса на данном этапе является директор департамента создания контента. Если говорить об организационной структуре департамента создания контента, то условно можно выделить три группы направлений по узким сферам деятельности: сотрудники, занимающиеся созданием видео и фото контента (продюсеры съемок, операторы-монтажеры, фотографы); аудио контента (менеджер по работе с отделом аудио контента, менеджер по репертуару) и дизайна (продукт дизайнер и графические дизайнеры). Все вышеперечисленные сотрудники строго подчиняются директору департамента создания контента и располагают одинаковыми полномочиями кроме «подразделения» дизайнеров. В этой команде есть старший продукт дизайнер, который непосредственно ставит задачи своим подчиненным. Таким образом, структуру департамента создания контента нельзя назвать однозначно линейной или адаптивной, скорее смешанной - одновременно и проектной, и линейной.

Ежемесячно в назначенную дату Директор департамента создания контента направляет письмо по подаче задач и бюджета Исполнительному продюсеру на следующий месяц. Бюджет на аудио-контент подает менеджер отдела аудио-контента. В течение нескольких рабочих дней Исполнительный продюсер ответным письмом передает сводную информацию по бюджетам и задачам на каждого Артиста с учетом задач от департамента маркетинга и концертного агентства. После чего директор департамента создания контента анализирует и сводит все полученные данные, согласовав их с исполнительным продюсером. Затем осуществляется передача дел финансовому менеджеру, только после этого бюджет может быть принят в работу.

Как уже было сказано выше, у директора департамента создания контента в подчинении находятся не только люди, отвечающий за видеоконтент, но и за аудио продукцию, производимую музыкальным лейблом.

Кроме того, еженедельно руководитель отдела интернет-маркетинга направляет письмо линейным продюсерам (в копии письма исполнительный продюсер и аккаунт-менеджер маркетинга) с просьбой создать список своих задач на следующую неделю. Ответным сообщением линейный продюсер направляет руководителю отдела интернет-маркетинга список задач до конца рабочего дня. Таким образом, все сотрудники, объединенные конкретными артистами (Business Unit), заполняют в цепочке сообщений свой блок по предстоящим задачам. Также все срочные вопросы, которые возникают в течение недели, линейные продюсеры ставят напрямую аккаунт-менеджеру маркетинга через Телеграм (личный или чат Business Unit).

В компании существует строгое требование к выполнению поставленных задач, проверке точности поставленного технического задания инициатором, верным донесением до исполнителя - строго рекомендуется не ставить задачи в устной форме, используя любой формат переписки, можно достоверно отчитаться о проделанной работе.

Управление сроками релизов

Диаграмма Ганта Диаграмма Ганта относится к типу столбчатых диаграмм; является одним из методов планирования проекта - один из самых часто используемых инструментов, в котором отражены актуальные задачи и дедлайны по проектам, то есть в данном случае диаграмма используется как инструмент управления сроками релизов не только синглов, но и клипов. В ней отражены все утвержденные руководством релизы клипов и синглов на определенный срок. Каждый из «отрезков» диаграммы соответствует важному этапу в подготовке релиза. К этим этапам относятся:

создание демонстративной версии песни;

написание сценария;

подготовка маркетинг-плана;

подготовка клипа;

поиск спонсоров и согласование интеграций;

постпродакшн;

лицензирование сингла;

маркетинг видео.

Так, начало, конец и длина отрезка на шкале времени соответствуют началу, концу и длительности определенного этапа, а вертикальной осью диаграммы служит перечень этапов релизов. Ответственным за мониторинг движения процесса на всех этапах релиза всех Артистов является исполнительный продюсер лейбла.

Кроме того, у каждого этапа есть исполнитель, который координирует данный этап и несет ответственность за соблюдение сроков:

создание демонстративной версии - старший музыкальный продюсер;

сценарий - директор департамента создания контента или привлечение сторонней организации;

подготовка клипа - директор департамента создания контента;

поиск спонсора и согласование интеграции - руководитель службы рекламных проектов и операционный директор Global Star;

постпродакшн - директор департамента создания контента;

маркетинг - руководитель отдела интернет-маркетинга;

лицензирование - руководитель отдела лицензирования.

Важно отметить, что любые изменения по релизам (перенос сроков выпуска, перенос срока отдельных этапов релиза, добавление/ удаление релиза) обсуждаются на собраниях линейных продюсеров в присутствии исполнительного продюсера, директора департамента создания контента, руководителя отдела интернет-маркетинга, креативного директора или сотрудников лейбла, которые могут заместить их на встрече.

Говоря о коммуникации внутри подразделений структуры лейбла, важным инструментом координации по музыкальному контенту является еженедельная координационная встреча отдела аудио-контента, за которую ответственен менеджер отдела аудио-контента. Перечисляя состав участников собрания, нужно отметить креативного директора, исполнительного продюсера, руководителя отдела интернет-маркетинга, менеджера по репертуару. Целью такого собрания является обсуждение новых поставленных задач, трекинг указаний, которые находятся в CRM Customer Relationship Management - прикладное программное обеспечение, направленное на оптимизацию взаимодействия с клиентом системе, обмен мнениями и идеями с линейными продюсерами, планирование работы студий (кто, где и когда из Артистов записывается).

Релиз аудиоконтента

Итак, как было сказано выше, сначала создается демонстративная версия сингла. Для этого линейный продюсер Артиста через специальную форму должен поставить задачу на написание трека Трек (англ. track - дорожка) - дорожка с фонограммой и назначить встречу с исполнительным продюсером, руководителем отдела интернет-маркетинга, социологом и креативным директором для обсуждения будущего релиза и составления заявки на трек. Социолог выступает куратором для таких задач в заявке, как целевая аудитория, текущее поведение аудитории?, желаемое поведение аудитории, ключевые слова/ фразы/ темы. Отдел интернет - маркетинга предоставляет рекомендации для написания демонстративной версии трека, использует заранее подготовленные идеи для продвижения сингла.

Далее линейный продюсер передает утвержденную исполнительным продюсером заявку менеджеру аудио-контента, который информирует старшего музыкального продюсера о поступлении заявки на трек, после чего задачи распределяются через CRM-систему.

Для того, чтобы получить черновую демо версию сингла (MP3-фаи?л), ответственныи? менеджер по репертуару на основании задачи на трек обеспечивает ее создание, затем корректирует черновую версию до тех пор, пока не будет получено утверждение руководства. Итогом данного процесса является утверждение черновой демо версии у старшего музыкального продюсера, исполнительного продюсера, креативного директора.

Для того, чтобы кастомизировать и доработать черновую демо версию сингла, ответственныи? менеджер по репертуару с автором музыки и текста делают аранжировку, кастомизацию музыки и доработку текста. По окончании этапа ответственныи? менеджер по репертуару передает готовую демонстративную версию трека старшему музыкальному продюсеру.

Демонстративная версия трека может приобрести статус утвержденной только после того, как старшии? музыкальныи? продюсер утвердит демо-версию в виде MP3-фаи?ла. После утверждения менеджер по репертуару передает информацию менеджеру отдела аудио-контента для дальнеи?шего документального оформления. Линейный продюсер в свою очередь обеспечивает своевременное получение социологом и руководителем отдела интернет-маркетинга утвержденнои? демонстративной версии трека.

Рассматривая структуру лейбла, социолог относится к департаменту аналитики, который имеет строго линейную структуру организации и состоит из руководителя и подчиненных. В данном случае в обязанности социолога входит в течение определенного времени с момента получения утвержденной демо-версии трека провести оценку того, насколько предстоящий сингл соответствует позиционированию Артиста и донесению нужного посыла до его аудитории; оценку реакции целевой аудитории: фокус-группы с прослушиванием демонстративной версии песни (факультативно и при наличии дополнительного бюджета).

В это же время отдел интернет-маркетинга, который является подразделением департамента маркетинга с собственным руководителем, и, как департамент продюсирования, имеет смешанную структуру организации (матричная + линейная) в течение нескольких дней с момента получения утвержденнои? демо-версии трека производит оценку актуальных трендов, инфоповодов, подготавливает референсы Референс - в данном случае наглядный пример (взятый из успешного, например, Западного опыта), на который можно ориентироваться при создании контента, идеи и механики маркетингового продвижения будущего релиза.

Необходимо подробно описать нестандартную структуру организации департамента маркетинга. Прежде всего, его возглавляет директор по маркетингу группы компаний, который непосредственно подчиняется генеральному директору группы компаний «Black Star» Павлу Курьянову. Также существует исполняющий обязанности директора по маркетингу подразделения музыкального лейбла, который напрямую руководит отделом интернет-проектов группы компаний (seo-специалисты, веб-разработчики, интернет-маркетологи) и оставшимися узко-специализированными департаментами маркетинга. В отдел интернет-маркетинга помимо главного интернет-маркетолога входят smm и контент менеджеры, маркетологи; оффлайн-реклама состоит из специалистов оффлайн-рекламы маркетинга и их руководителя. Таким образом, несколько отделов с внутренней линейной структурой образуют департамент маркетинга, который по вышеописанным способам подчинения в целом можно отнести как к функциональной структуре организации, так и к линейной.

Важным этапом выпуска или «релиза» сингла является координациооная встреча, которая внутри музыкального лейбла называется «бреи?ншторминг» по релизу. Целью такого собрания можно обозначить генерацию идей по упаковке и маркетинговому продвижению продукта, поиск идеи для сценария клипа (в случае, если предполагается релиз видео контента). Модератором «брейншторминга» по релизу является руководитель отдела интернет-маркетинга. Состав участников собрания может варьироваться в зависимости от стратегической важности конкретного релиза, но в обязательном порядке на собрании присутствуют: исполнительныи? продюсер, линейный продюсер и креативный менеджер Артиста, аккаунт-менеджер маркетинга, релиз-менеджер маркетинга, руководитель отдела интернет-маркетинга, социолог, PR-менеджер.

Создание мастера трека

Для подготовки мастера трека ответственныи? менеджер по репертуару организовывает запись Артистом финального вокала на студии, сводит трек и окончательно обрабатывает трек для достижения высокого уровня качества и полноты звучания (мастеринг). После этого ответственныи? менеджер по репертуару высылает мастер трека в необходимых форматах менеджеру отдела аудио-контента для дальнеи?шеи? передачи в отдел лицензирования.

Департамент лицензирования представляет собой отдельную от музыкального лейбла группу менеджеров по лицензированию аудио и видеоконтента. Интересно, что руководитель отдела лицензирования также является руководителем музыкальной компании Make it Music.

Возвращаясь к процессу создания трека - чтобы подготовить мастер-пак (папки с фаи?лами), менеджер отдела аудио-контента подает заявки на создание правоустанавливающих документов в юридический департамент и заявки на оплату менеджеру по документообороту департамента создания контента.

Важно отметить, что юридический департамент состоит из руководителя отдела и его подчиненных, и, таким образом, является одним из немногих подразделений музыкального лейбла с линейной структурой организации. Кроме того, менеджер отдела аудио-контента предоставляет в отдел лицензирования контент, необходимыи? для корректнои? загрузки релиза:

мастер-пак по аудио, включающии?: сингл в нескольких разных форматах, инструментальную версию, концертную версию, clean-версию (в случае использования ненормативнои? лексики в релизе);

текст сингла/ всех синглов альбома;

утвержденное название трека и исполнителя;

информацию об авторах слов/ музыки;

объем авторских и смежных прав;

хронометраж сингла/ видео.

Создание любого контента неизменно включает в себя работу департамента создания контента, а именно, графического дизайнера - именно он занимается созданием обложек для альбомов, синглов. Важно отметить, что в процессе создания обложки, Артист выступает в роли совещательного звена, а не человека, которыи? может давать задание или принимать работу; все пожеланиях Артиста по поводу того, как может выглядеть обложка, согласуются и утверждаются с линейным продюсером Артиста.

В данном случае коммуникация между отделами выстраивается таким образом: дизаи?нер высылает обложку на утверждение одновременно креативному директору и линейному продюсеру Артиста. В случае, если у линейного продюсера есть правки к обложке, он передает всю информацию через креативного директора.

Важно отметить, что бывают ситуации, когда линейный продюсер и креативныи? директор расходятся во мнении по обложке - здесь линейный продюсер имеет право взять на себя ответственность за результат и корректировать работу самомстоятельно, если это согласовано с исполнительным продюсером.

Трек, готовый к релизу

На основании информации, полученнои? от департамента создания контента, ответственныи? менеджер отдела лицензирования вносит в базу данные о релизе, которыи? готов к распространению на цифровых площадках:

название релиза;

тип релиза (album/single/video);

имя исполнителя;

год;

дата релиза;

...