Специфика функционирования и коммуникаций музеев рекламы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное

Учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Дипломная работа

Специфика функционирования и коммуникаций музеев рекламы

42.03.01 «Реклама и связи с общественностью»

Гунченко Надежда Эдуардовна

Руководитель курсовой работы

Евстафьев Владимир Александрович

Москва - 2020



Содержание

Введение. Исследовательское предложение

Глава 1. Теоретическая часть

1.1 История музеев

1.2 Музеи рекламы в мире

1.3 Музеи в настоящее время

Глава 2. Исследования

2.1 Место расположения и внешний вид музея

2.2 Залы музея

2.3 Место расположения и внешний вид музея

Глава 3. Практическая часть

3.1 Выбор методологии

3.2 Проведение анализа методом интервью

3.3 Итоги

Заключение

Список использованной литературы

Приложения



Введение

Наверно, каждый из нас хотя бы раз был в музее. Многие начинают знакомство с ними ещё до школы, когда с родителями, бабушкой или дедушкой идут в один из них. Чаще это художественный или исторический музей, где ребёнок знакомится с картинами, скульптурами и другими старинными предметами. Под впечатлением залов и экспонатов он учит историю, запоминает исторические события. Но как же рассказать историю лучше всего? Показывая одежду или жильё той или иной эпохи? Картины или инструменты? Искусствоведы и директоры музеев уже много лет думают над этим вопросом. Один из отличных способов рассказать человеку историю эпохи - продемонстрировать ему рекламу тех времён. Глядя на рекламу, можно определить и моду того времени, и юмор, и ценности. Остаётся только придумать, как сделать музей, чтобы в него с удовольствием ходили разные категории населения.

В исследовании описывается создание музея рекламы в Москве. Для этого нужно не только придумать концепт музея, но и составить грамотную рекламную кампанию, чтобы привлечь туда представителей самых разных аудиторий.

Теоретическая часть работы разделена на три части. В первой рассматривается мировая история музея, собирания, хранения культурных ценностей и привлечения туда посетителей. Исторический опыт пригодится нам в работе над концепцией и рекламой музея. Вторая часть исследования посвящена зарубежным музеям рекламы. Проводится описания и сравнение музеев, их постоянной экспозиции, временных выставок и дополнительных услуг. В третьей части исследуются самые новаторские и современные музеи, ориентированные на современное молодое и будущие поколения посетителей.

Вторая глава работы - исследования музея. Здесь описывается концепция музея рекламы, который будет открыт в Москве. В первой части второй главы будут предложены варианты места расположения и внешнего вида будущего музея. Во второй будут описаны залы, постоянные и временные экспозиции музея, возможности, которыми могут воспользоваться люди во время его посещения. В последней части будет рассказываться о дополнительных услугах музея, таких как мероприятия с известными рекламистами и библиотека.

Третья часть посвящена исследованию мнению экспертов в области рекламы музеев. Будет объяснено, почему выбрали именно эта методология. Их будут спрашивать о том, какую роль выполняют музеи в наши дни, как должен выглядеть современный музей рекламы, как лучше рассказать о нём различной аудитории и какие мероприятия можно проводить. Эксперты поделятся своим мнением и полученным опытом, и на основе этого можно будет сделать выводы о создании и продвижения музея рекламы.

Работа рассматривается в социально-психологической парадигме, поскольку основной задачей является формирование положительного мнения людей о музеях.

Актуальность. В мире есть множество интересных музеев, которые могут рассказать историю. К сожалению, многие относятся к экскурсиям по музеям не как к интересному и познавательному мероприятию, а как к скучной лекции. Молодёжь чаще проводит время в баре, кино или парке, считая, что музеи интересны только пенсионерам, а ведь важно привлечь и младшее поколению. Очень важно, чтобы музей казался интересным большинству посетителей, чтобы и любители музеев, и специалисты по рекламе, и даже людям далёким от подобного времяпрепровождения было что найти в музее. Для этого нужно сделать и грамотную рекламную кампанию, и интересную экспозицию. Но как прорекламировать музей так, чтобы в него потянулись самые разные люди?

В контексте этой темы мы подходим к проблеме - недостаточность знаний в области создания образа музея, привлекательного для разных категорий населений, и отсюда вытекает исследовательский вопрос: «Как должен позиционировать себя музей, чтобы быть привлекательный для разных аудиторий?».

Объектом данного исследования является концепция будущего музея рекламы, а предметом - факторы, которые влияют на привлекательность музея.

Степень изученности можно определить, как среднюю, поскольку есть множество трудов на тему привлекательности музеев, но в основном они рассчитаны на узкую аудиторию.

В книгах Зиновьевой «Взаимодействие музея и общества как социокультурная проблема», Нестерова «Понятие и функции музеев» и других писателей подробно рассказывается об истории музеев - их основании, понятии и функциях. Прослеживаются сходства и различия в разных странах и культурах. Рассказывается о развитии музеев и о том, как исторические события на них влияли.

На основе сайтов музеев рекламы был изучен иностранный опыт создания и функционирования музеев рекламы. Были описаны их внешний экспозиции, а также мероприятия, которые там проводят. Подведены итоги и выделены сходства и различия.

В литературе, посвящённой современному музейному дело, таких как «Музейная театрализация как одно из направлений современных коммуникативных тенденций: на примере музеев республики» Е. Л. Красновой, а также на сайтах новых музеем было описано создание и функционирование современных музеев. Также на основании средств массовой информации были описаны современные рекламные ходы, с помощью которых людей привлекают в музеи.

Цель данного исследования - описание подходящей концепции и грамотная реклама.

Задачи заключаются в следующем:

1. Изучить мировую историю музейного дела

2. Провести сравнение музеев рекламы в разных странах

3. Рассказать о современных тенденциях и рекламных кампаниях в области музейного дела

4. Описать концепцию музея рекламы в Москве

5. С помощью интервью с экспертами в области рекламы музеев, выяснить, какая концепция и какая реклама подойдёт музею рекламу

На основе коммуникационных теорий и литературы про музейное дело были сформулированы следующие гипотезы:

Н1: Реклама в социальных сетях подойдёт музею рекламы больше, чем телевизионная реклама

Н2: Музей рекламы, опирающийся на современные тенденции, подойдёт современных зрителям больше, чем музей рекламы в классическом или старинном стилях

Н3: Основной аудиторией музея будут люди, которым интересны городские активности

Методология: качественная, потому что нужно глубинное отношение к проблеме

Методы: анализ литературных источников про музейное дело и экспертное интервью

Теоретическое основание: представляет собой научные статьи, книги и учебные пособия. В основу работы были положены коммуникационные теории усиления, ограниченного влияния средств массовой информации и двухступенчатого распространения информации.

В данной работе коммуникация рассматривается в социально-психологической парадигме Крейга, потому что, как уже было сказано раннее, здесь играет роль изменение общественного мнения. Исследование опирается на несколько теорий. Среди них есть теория усиления, теория ограниченного влияния средств массовой информации и теория двухступенчатого распространения информации. Теория усиления будет применяться в том, что реклама будущего музея будет направлена в основном на аудиторию лояльную к музеям и интересующуюся ими. Её же дополняет теория ограниченного влияния СМИ, которая утверждает, что невозможно изменить ценностные установки полностью. Задачей рекламной кампании будет усилить мнение о том, что музей - интересное место времяпрепровождения. В то же время люди, которые не лояльны к музеям совсем не будут целевой аудиторией. Предполагается, что на них не нужно будет тратить усилия рекламистов. Следующая теория, которая будет использована в исследовании - теория двухступенчатого распространения информации. Она утверждает, что на людей в первую очередь влияют люди, обладающие определённым авторитетом, как в целом, так и в конкретной области - так называемые лидеры мнений. Исходя из этого в рекламной кампании будут привлечены знаменитые люди, которые имеют определённый авторитет среди своей аудитории. Вопрос в том, какие именно люди это должны быть.

Эмпирическая база: эксперты в области рекламы, особенно рекламы музеев, эксперты в области музеев

Теоретическая значимость состоит в формировании концепции и выбора способа рекламы музея, который будет интересен современному зрителю, а также в изучении восприятия музеев в средствах массовой информации, понимании, как нужно позиционировать музей для разных сегментов аудитории

Практическая значимость заключается создании визуальной концепции и грамотных позиционирования для рекламной кампании будущего московского музея рекламы



Глава 1. История и современность музеев рекламы

1.1 История музеев

В наше время почти все жители России были в музеях. Многие посещали их в детстве с семьёй, потом ездили на школьные экскурсии. Во взрослом посещают популярные выставки и наиболее известные музеи за границей, а кто-то увлекается и регулярно посещается разные выставки. Статистика культуры 2016. Ежегодное справочное издание о состоянии культуры Российской Федерации в цифрах. - М.: 2017. - 292 с.

Составляющими музея являются собрание и хранение ценностей, место, где собраны различные фрагменты реальности, а также место, где можно уйти от повседневности, сменить роль, ощутить связь с прошлым. Зиновьева Ю.В. Взаимодействие музея и общества как социокультурная проблема. Дисс. канд. культурологии. Санкт-Петербург. 2000.

Основная роль музеев в первую очередь - хранение старинных артефактов, которые представляют собой историческую ценность и документирования всего, что связано с ними. Нестеров А.К. Понятие и функции музея // Энциклопедия Нестеровых - http://odiplom.ru/lab/ponyatie-i-funkcii-muzeya.html Документирование также подразумевает описание объектов, которое помогает изучать историю и не путать времена и события. Также это означает, что пространство должно быть организовано так, чтобы информация легче усваивалась - например, предметы, относящиеся к одному месту и времени должны находиться в одном зале. Таким способом, мы плавно переходим к другой функции. Не менее важная роль музея образование посетителей. Сущность феномена музея и его функций. Социокультурные функции музея. Современные подходы к их определению // Искусствоед.ру - сетевой ресурс об искусстве и культуре : [сайт]. - 2018. - URL: https://iskusstvoed.ru/2018/08/18/sushhnost-fenomena-muzeja-i-ego-funkcij/ (дата обращения: 15.04.2020)

Первый прообраз музея появился в Александрии в 290 году до н.э. Он назывался Мусейон. Он был огромным, там было множество комнат с различными экспонатами - скульптуры, картины, чучела животных. Одну занимала всемирно известная Александрийская библиотека, которая не сохранилась до наших дней. Музей Александрийский // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). -- СПб., 1890--1907.)

В Древней Греции существовало множество мест, где хранились скульптуры и другие произведения искусства. Мастера изображали Богов, детально делали человеческое тело. Их сохраняли как в садах богатых людей, так и в музеях того времени. Также там были представлены скульптуры и картины, сделанные побеждёнными и захваченные во время войн. Вместо разрушений их они выставляли их на всеобщее обозрение обычно они находились рядом с дворцами. Ю. Д. Колпинский. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., «Искусство», 1970.

В Римской империи первым коллекционером искусства стал император Адриан. Он вдохновился скульптурами и другими произведениями искусства, которые увидел в Древних Греции и Египте, и решил украсить ими свою виллу. Вилла Адриана - прообраз первого музея, и могла бы быть им, если бы сохранилась до наших дней. Позднее именно в Древнем Риме произведения искусства получили массовый характер - их стали выставлять в городских садах, общественных банях, богатые люди могли позволить себе украсить произведениями искусства свой дом и сад. Diana E. E. Kleiner. Roman Sculpture. Yale University Press, 1992.

В Азии появление музеев в привычном нам понимании возникло под влиянием западной цивилизации. Однако появление коллекционирование произведений искусства возникло ещё в начале второго тысячелетия собирали коллекции прикладного искусство. Чаще всего они хранились в храмах, коллекцию этих вещей называли Сёсоин. Сейчас это слово относят к конкретному зданию сокровищницы при храме Тодай-дзи в Наре. Здесь хранятся произведения искусства, драгоценности японских императоров, множество ценностей из Индии, Китая и Персии. Там хранится самая большая коллекция театральных масок. Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. -- Москва: Наталис, 2008. --336 с

В арабских странах большая часть произведения искусства отличались от наших, не было распространено изображение людей и животных, но было множество вышивок с причудливым орнаментом, доски и металлически таблички, с вырезанными на них узорами. Они украшали мечети, а позже появились во дворцах халифов. На востоке было также распространено искусство каллиграфии. Крачковская В.A. Новое исследование по истории арабской письменности // Ученые записки ЛГУ. 1974, № 374. Востоковедение. Вып. 17, I. В буддистских храмах кроме произведений искусства и драгоценностей хранились и демонстрировались посетителям редкие виды животных и растений. В индуистских храмах хранились артефакты декоративно-прикладного искусства. Вертоградова В. В. Архитектура // Культура древней Индии / Сост. и отв. ред. А. В. Герасимов. -- М.: Наука (ГРВЛ), 1975.

В Средние века в Европе большую часть жизни занимала религия, и соответственно, вся культура вертелась вокруг неё. Основную часть ценностей составляли иконы и скульптуры в католицизме и находились в церквях, храмах и монастырях. Однако, даже тогда присутствовали элементы музейного дела. В храмах и церквях выставлялись произведения искусства, обычно иконы или скульптуры на религиозную тематику, стены церквей были украшены фресками. Там же выставляли трофеи - произведения искусства из захваченных мест. Таким способом они пытались ещё больше привлечь людей к религии. Малов В.И. Музеи. М.: Славия, 2001. Некоторые богачи увлекались собиранием ценностей, но их коллекции были хаотичными, не имеющие между собой общего - они хранили то, что им нравилось. Уже во времена позднего средневековья коллекционирование начало развиваться. Один из ярких примеров - коллекция герцога Жана Беррийского, отличавшегося хорошим вкусом. Он собирал вазы, миниатюры, изысканную одежду, его коридоры украшали портреты современников. В его коллекции были также античные ископаемые и природные редкости. Фронтези К. История изобразительного искусства. - М.: Северин Кюзен, 2005.

Основной расцвет музеев в Европе пришёлся на эпоху Возрождения. Начало, как и следовало ожидать, было положено в Италии. Лоренцо де Медичи приказал построить во Флоренции Сад Скульптур. В XVI веке скульптуры и картины, античные и современные, стали популярным украшением в коридорах дворцов. У людей появился интерес к истории, и часто картины изображали знаменитых людей прошлого, Макарова Н.Г. Музей как социально-эстетический феномен. - М.: Искусство, 1987. другие вешали портреты своих предков. Оттуда и пошло понятие галерея. Позже коридоры строили с учётом размещения в них скульптур, картин, а также гравюр и библиотек. Из Италии эта традиция распространилась по всей Европе. В некоторых странах артефакты стали размещать в комнатах, а не в коридорах. Названия камера и кабинет пошли от немецких понятий - комнат, где хранились старинные ценности. Позже развлечение приняло общественный характер.

Хранилища в средневековой Руси не сильно отличались от своих аналогов в Европе. Летописи, книги, цветные миниатюры, серебряные и золотые украшения хранились в храмах и монастырях. Княжеские и боярские семьи жертвовали монастырям свои ценности. К началу XV века в Троице-Сергиевой лавре собралась огромная коллекция икон, утвари, вышивки и ювелирных изделий. Однако она не носила просветительский характер, скорее служила в религиозных целях. Горский А. Историческое описания Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. -- М., 1890. Позже центром становится Москва, и она также стремится укрепить свою власть. Одним из способов улучшить свой повысить статус собрать в своих храмах культурные ценности. Всячески поощряются ремёсла и различные искусства. В 1488 году в Москве появилась Большая казна, где хранились царские драгоценности и произведения искусства. А в 1494 году по приказу Ивана Грозного в Москве открывают Оружейную палату. Вначале там хранятся образцы оружия, ремонтировались царские доспехи, но со временем она становится ещё одной сокровищницей. Бобровницкая И. А. Государственная Оружейная палата. -- Москва: Советский художник, 1980. -- С. 12, 22. -- 430 с.

В конце XVII века музеи стали общественным достоянием, а также приобрели современный вид. Два раза в неделю можно было посетить Люксембургском дворце и посмотреть на его коллекцию. В первую очередь это было сделано для студентов и деятелей искусства, но пускали всех. Позже экспонаты были переданы Лувру. Первым музеем в известном нам понимании стал Британский музей в Лондоне. Его могли посетить все желающие по предварительной регистрации. Esdaile, Arundell (1946) The British Museum Library: a Short History and Survey. London: Allen & Unwin

Со временем начали появляться не только исторические и художественные музеи, но и музеи биологии, физики и другие. Также у музеев стали появляться новые функции - например, патриотическая. Патриотизм воспитывают в посетителях чаще всего в военных музеях. Воспитание патриотизма, гражданственности и политической культуры средствами музейной коммуникации. Материалы всероссийской научно - практической конференции. - СПб.: ФГУК «ГМПИР», 2004. - 224с.

Музеи в современном понимании появились в эпоху правления Петра I Период его правления ознаменует появление новых реформ и европеизации. Путешествуя за границей, император увидел музеи и решил перенять их для своего народа.

После этого он начал собирать коллекцию для будущих музеев. Помимо классических произведений искусства, Петр I решил демонстрировать наряды и утварь разных народов, различные изобретения. Коллекция анатома Фредерика Рюйша Койманс Л. Художник смерти. Анатомические уроки Фредерика Рюйша = De doodskunstenaar. De anatomische lessen van Frederik Ruysch. -- СПб.: Наука, 2008. -- 448 с. -- ISBN 978-5-02-025550-0. вдохновила Петра I на создание залов с естественнонаучными редкостями, которая будет выставлена в Кунсткамере. В 1718 году Пётр I издал несколько указов, связанный с собиранием редкостей, например, закон о охране памятников и закон, повелевавший отправлять диковинки в Санкт-Петербург. Полное собрание законов Российской Империи. Собрание Первое. 1649--1825 гг. (в 45 томах). Россия в подлиннике. АНО «Руниверс». -- Первое издание 1830 г., составленное под руководством М. М. Сперанского, включает более 30 тысяч законодательных актов с 1649 по 1825 г (45 томов) -- время правления Алексея Михайловича -- Александра I (33 тома).

Первый русский музей, которым становится частное собрание Петра, открывается в 1719 году и публику приглашается смотреть на диковинки со всех мест планеты. Наиболее популярными произведениями являются живопись, графика и декоративно-прикладное искусство. Искусству приписывают различные добродетели, считается, что они способствуют развитию интеллекта и нравственности.

Одним из первых и крупнейшим российским музеем стал Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Он был основан в 1764 для того, чтобы императрица Екатерина II могла хранить свои картины, переданные ей из Берлина. Пиотровский Б. Б.. История Эрмитажа : Краткий очерк. Материалы и документы / Б. Б. Пиотровский,; [Вступ. ст. и общ. ред. М. Б. Пиотровского; Гос. Эрмитаж]. -- М. : Искусство, 2000. -- 573 с.

К концу XVIII века коллекционированием начинает увлекаться дворянство, а государства поощряет частное собрание. Строгановы, Шереметьевы, Голицыны и Юсуповы могли соперничать с европейскими коллекционерами. Начинают собирать коллекции картин конкретного художника. Больше всего прославилась коллекция графа Румянцева, а он сам основал «Румянцевский кружок», участники которого стремились к созданию русского музея. Коцубинский А. А. Адмирал Шишков и канцлер граф Румянцев. Начальные годы русского славяноведения. Одесса, 1887--1888; Ягич И. В. История славянской филологии. СПб., 1910.

Множество изменений произошло с музейным делом в XIX веке. Во-первых, появилось множество разнопрофильных музеев: биологические, технические, краеведческие.

Во-вторых, инициативы создания многих из них принадлежало не государству, а обществу. Организации выясняли, что интересно людям, делали проекты музеев, хотя большинство из них так никогда и не были реализованы. Некоторые музеи начинают принадлежать ведомствам и мануфактурам. При них вначале века создаются Мануфактурный музей и Музей Вольного экономического общества.

В 1851 году Россия принимает участие во Всемирной выставке в Лондоне, где представляет свои технические изделия. С тех пор Россия регулярно участвует во всех иностранных выставках, за исключением выставок тех стран, с которыми она находится в состоянии войны.

В XIX веке впервые в России начинают появляться педагогические музеи. Одним из первых и наиболее известных стал Петербургский музей военно-учебных заведений.

Музее развиваются не только в Москве и Санкт-Петербурге, во многих регионах появляются различные музеи, в основном краеведческие и художественные.

К концу XIX века множество частных коллекций картин передаётся в общественное пользование, в основном жертвуются музеям. Некоторые поступают другим способом, например, купец Кокорев открыл свою частную галерею, где выставил своё собрание Брюллова, Айвазовского, Тропинина и других известных художников.

В 1881 году открылась первая публичная галерея национальной живописи - государственная галерея Третьякова, которая остаётся наиболее популярной галереей живописи в стране и по сей день. Её основал Павел Михайлович Третьяков, купец и создатель, Костромской мануфактуры льняных изделий. Когда предприятие начало приносить ему доход, он увлёкся коллекционированием и собрал более тысячи картин российских художников. Валяева М. В. Третьяковская галерея. Русское искусство XI -- начала ХХ века: Путеводитель. -- Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2015.

Считается, что именно в Третьяковской галерее впервые в России каждая картина получила отведённое ей место, потому что до этого пользовалась популярностью Шпалерная или ковровая развеска. Власов В. Шпалерная развеска // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. -- Спб.: Азбука-классика, 2009. -- Т. 10.

В 1894 году появляется первый театральный музей имени Бахрушина. Вначале частное собрание демонстрировалась только знакомым коллекционера, позже стало открываться для всех желающих, а потом стало государственной собственностью. Театральный музей имени А.А. Бахрушина // Москва: Энциклопедия / гл. ред. С. О. Шмидт; сост.: М. И. Андреев, В. М. Карев. -- М. : Большая российская энциклопедия, 1997.

К началу XX века в России было не меньше пятисот музей, среди которых исторические, педагогические, художественные и другие. Российская музейная энциклопедия - М., 2000. Т. 1. - С. 402 В этом перечне не учитывались закрытые музеи, куда был ограничен вход.

Революция 1917 года всё изменила в стране, в том числе музейное дело. В первый же год был введено множество новых законов, сохраняющие памятники культурного наследия. Были назначены комиссары, защищающие музеи и коллекции картин, художественно-историческая комиссия возобновила свою работу. К 1918 году было урегулированы органы, занимающиеся музейным делом и сформирована единая сеть. Позже памятники культуры официально становятся государственной собственностью и их запрещается продавать за границу. Более того, теперь Наркомрос имеет право конфисковать все памятники архитектуры, представляющие какую-нибудь художественную и музейную ценность. Все частные коллекции официально перешли в государственную собственность. Появляются комиссии, которые определяют ценность произведения. Если он решает, что оно не является значимым или противоречить советской идеологии, его продают за границу. Русские иконы и другие религиозные предметы теряют ценность, а также картины некоторых художников, среди которых, например, Рембрант и Дюше.

Не удивительно, что советская власть решила использовать даже музеи с целью укрепления власти. Появились музеи нового профиля, больше двухсот музеев были посвящены революции. В 1930-е годы появились литературные музеи, наиболее известными стали музеи А. С. Пушкина и Л. Н. Толстого. Мясников А. 100 великих достопримечательностей Москвы. -- М.: Вече, 2014. --320 с

Во время Великой Отечественной войны такая функция музея как сохранение культурных ценностей приобрела новое значение. Все деньги государства шли на фронт, поэтому музеи были лишены материальной и технической помощи. Многие из них были уничтожены, другие разграблены.

После войны активно пошла работа по восстановлению музеев. Тогда же стало распространяться реституция художественных ценностей. Государство начали решать, какие произведения следует вернуть, а какие оставить.

В 1950-х годах многие музеи перепрофилировались, стало меньше музеев, прославляющих революцию. Закрылось множество музеев, у которых не хватало средств, особенно провинциальных.

Музеи становятся более клиентоориентированными. Появляются скидки для льготных категорий, дни отрытых дверей, лекции с известными людьми.

В 1970-х годах появляются электронные базы данных известных музеев. В 1990-х годах музеи полностью перестают быть пропагандой идеологии, возрождаются частные галереи. Музеи возвращают церквям конфискованные раннее религиозные артефакты, а также мечетям и буддистским храмам. Управление музеями переходит к министерству культуры РФ.

В 1996 г. принимается закон «О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» Федеральный закон "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации" от 26.05.1996 N 54-ФЗ , который регулирует правовое положение, определяет особенности создания культурных учреждений, определяет их уголовное и налоговое право. Закон и в настоящее время требует доработки.

В 2001 году появляется Союз музеев России - новое объединение музеев и их сотрудников.

В 2002 году принимается закон «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», регулирующие защиту и использование объектов, представляющих культурную ценность. Федеральный закон "Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации" от 25.06.2002 N 73-ФЗ (последняя редакция)

1.2 Музеи рекламы в мире

В настоящее время в Москве не существует музея рекламы. А ведь реклама очень ярко демонстрирует историю страны.

Основываясь на предыдущей главе, можно сделать вывод, что, видя только рекламу, можно сделать выводы об историческом периоде и стране. Для того, чтобы правильно составить концепцию московского музея, нужно обратиться к зарубежному опыту, изучить существующие музеи рекламы.

В настоящее время музеи есть в Париже, Лондоне, Токио, Сеуле, Харькове, и посещая каждый из них можно хорошо погрузиться не только в историю рекламу, но и в историю всей страны.

Самый старый музей рекламы находится в Париже, он был основан в 1978 году. Коллекция музея состоит из плакатов и афиш, XVIII -- XX веков, и насчитывает более 100 тысяч плакатов, а также представлена газетная реклама и серия видеороликов. История музея началась с того, что плакаты и афиши хранились в Музее Декоративного искусства, пока Женевьев Пикон не в 1978 году не выделил экспонаты в отдел, назвав его музеем афиш, а в 1981 году переименовался в музей рекламы. Долгое время музей относился к Луврскому Дворцу, и назывался отделом рекламы и графического дизайна, а предметы из собрания выставлялись в период временных выставок. На сегодняшний день выделился отдельный филиал, посвящённый одной рекламе.

В 2002 году в Лондоне был основан музей брендов. Изначально он был зарегистрирован как благотворительный фонд, а на сегодняшний день музей занимается изучением не только брендов и рекламы, но и потребительской культурой в целом. Charity Commission. MUSEUM OF BRANDS, PACKAGING AND ADVERTISING, registered charity no. 1093538.

Основатель музея - британский коллекционер Роберт Опи. Также именно он предоставил больше всего экспонатов в коллекцию музея. Его путь собирания ценностей начался с обёртки от шоколадки, когда он задумался над тем, что упаковка меняется, а содержимое нет, и решил оставить её на память. После этого он стал серьёзно увлекаться коллекционированием упаковок и брендов, и собрал более 12 тысяч экспонатов. С 1984 до 2001 года коллекция хранилась в Глостере, Culture 24: Lights Out At The Opie Collection, by Jon Pratty, 17 October 2001. а потом переехала в Ноттинг-Хилл. Jonathan Duffy (December 2005). "Pack it in". BBC. На сегодняшний день музей ежегодно посещают 40 тысяч посетителей. "World Branding Forum Sponsors Museum of Brands, Packaging and Advertising Education Project". bizJournals. 9 February 2015. Retrieved 27 May 2016.

История основателя музея тоже достаточно интересная. Роберту Опи не просто нравилось собирать обёртки, у него была конкретная цель - коллекционеру было интересно, как дизайн упаковки влияет на продвижение товара. Большинство экспонатов привычные в обиходе вещи - пачки чипсов, шоколадки, игрушки, хозяйственные принадлежности. Но по ним даже несведущий в теме брендов может сделать вывод о времени, стране, уровне экономики, развитии производства и ценностей общества. Многие товары уже не найти на полках в магазине, хотя они хорошо знакомы посетителям. Не удивительно, что музею дали не официально название «10 тысяч воспоминаний». https://www.worldinpack.com/news/glavnyy-yeksponat/ ????????

Постоянная экспозиция музея представлена в виде туннеля времени - залы расположены в хронологическом порядке появления их экспонатов. В начале осмотра демонстрируется реклама викторианских времён, потом переходит к двадцатому веку, и экспонаты в каждом следующем зале появились позже, чем в предыдущем. Посетители могут не только проследить эволюцию рекламы, а также понять британскую историю. В музее можно проследить, как на рекламу развитие промышленности и транспорта, как её изменили мировые войны или эмансипация женщин.

В течение года в музее проходит множество временных экспозиций, а также лекций и семинаров с приглашёнными людьми. Основными темами бесед является роль брендов в мире, их влияние не ценности общества, гендерное равноправие. В 2020 году поднялись новые темы: влияние бренда на сексуальную идентичность, благополучие и права человека, общественную справедливость. https://www.museumofbrands.com/brands-stand/

Музей имеет обширную территорию. Вокруг него расположен сад, в котором есть кафе. Само здание тоже большое, так что там периодически проходят банкеты, а также есть зал для конференций, где проводят совещания. В момент открытия оно было меньше, но с 2005 по 2015 год ежегодное количество посетителей увеличилось, поэтому музей перекочевал из Колвилл-Мьюз в здание лондонского маяка на Ланкастер-Роуд.

В 2015 году Всемирный форум брендинга стал организатором и спонсором образовательной программы музея. На сегодняшний день музей проводит лекции студентам, давая им не только новые знание, но и опыт урока в музее. В настоящее время в музее обучалось более 10 000 студентов, посещающих занятия. "World Branding Forum Sponsors Museum of Brands, Packaging and Advertising Education Project". bizJournals. 9 February 2015. Retrieved 27 May 2016.

Ещё один музей рекламы расположен в Токио. Он был построен в 2002 году на деньги Иошиды Хидео Мемориэл, четвёртого президента международного коммуникационного холдинга Dentsu. В музее хранится реклама от эпохи Эдо до наших дней.

В здании музея есть постоянная экспозиция, экспонаты которой изредка меняются, и временные, которые проводятся примерно каждый месяц. Посещение музея бесплатное для всех желающих. У входа в музей располагается огромная библиотека, собрание литературы о японской рекламе. Также можно увидеть рекламу, которая была удостоена международных призов, прочитать, в каком году и за что наградили.

Так же, как и лондонский, японский музей рекламы разделён на зоны по эпохам. Левое крыло музея представляет эпоху Эдо, а правое - современное Токио. Посередине располагается реклама, которая была сделана в промежутке с эпохи Эдо до современного Токио.

Основное отличие японского музея - большое количество макетов сцен из японской жизни разных времён.

Во время летних и весенних каникул, а также новогодних праздников в музее проводятся множество мероприятий. В музее проходят лекции о рекламе и её истории, об истории эпохи Эдо, мастер-классы по изготовлению открыток. Иногда там проводят театральные постановки в стиле представлений времён эпохи Эдо.

Музей рекламы в Сеуле во многом похож на токийский. Он также бесплатный, но доступен узкому кругу лиц, в основном его посещают рекламисты и бизнесмены с целью узнать новации в области рекламы. Внутри располагается Академия реклама и курсы повешения квалификации для сотрудников корейских рекламных агентств.

Владелец музей - крупная рекламная корпорация Кобако, которая отвечает за всю рекламу телевизионную и радио рекламу в Корее.

Музей похож скорее на офисный центр. На стенах развешено много различных плакатов разных годов, а также много социальной рекламы. На некоторых стенах вместо плакатов распложены текста, рассказывающие историю рекламу. Многие экскурсанты отмечали, что не видели там сотрудников.

По большей части музей интерактивный. Там много компьютеров и дисплеев, где можно найти интересующую информацию. Но также в нём располагается огромная библиотека.

В музее также, как и в японском есть множество макетов. Они посвящены производству рекламы. На некоторых сконструированы съёмки рекламы для кино, другие демонстрируют как реклама записывалась для радио.

В конце экспозиции продемонстрирована мировая реклама. И, надо отметить, это единственный музей рекламы, где уделили внимание рекламе и других стран, а не только своей.

Последний иностранным музеем, который будет рассмотрен в работе, будет харьковский музей. Первое преимущество музея, которое нельзя не отметить - его сайт. На нём можно нажать на номер интересующего вас зала, и там будут показаны экспонаты и подробно расписана вся информация, которая есть в музее. Внимательно прочитав сайт, можно изучить музей вдоль и поперёк.

В музее представлено 13 экспозиций, почти все они посвящены рекламе. Среди них есть зал политической и социальной рекламы, выставок и ярмарок, наружной коммерческой рекламы. Почти все экспонаты представляют собой открытки, плакаты и вырезки из газет, а также тексты рядом с ними. История рекламы в музее начинается в XIX веке, и демонстрирует только российскую и украинскую рекламу. Один зал юмористический - он посвящён смешным ошибкам в современной рекламе.

Музей проводит множество мероприятий. В 2004 году в честь годовщины Харькова музеем был организован конкурс социальной рекламы «Безопасная дорога» с привлечением специалистов по рекламе.

Один из залов посвящен истории школе № 7 - одной из старейшей школы в Харькове. В эту школу приходят сотрудники музеев, и смотрят концерт, приготовленный учениками, а после дарят им подарки.

С 2006 года музей ежегодно отмечать день рекламиста, куда приглашают специалистов по рекламе со всей страны. Он проходит в виде концерта и костюмированной вечеринки.

В Москве нет городского музея рекламы, как в вышеперечисленных городах. Но не стоит упускать музей, где тоже могут рассказать о музейном деле, пусть и не в таких масштабах.

На берсеневской набережной недалеко от Храма Христа Спасителя в комплексе фабрики «Красный октябрь» расположен музей под названием «Роза Эйнема».

В музее нет истории московской рекламы, он сосредоточен на истории фабрики «Эйнем», которая была переименована, и известна нам как «Красный октябрь». Здесь можно услышать историю успеха кондитерской фабрики, удачных решениях и маркетинговых ходах, знание о которых пригодятся и современному рекламисту.

Сам музей выполнен в русском стиле, и в нём посетитель будто бы перемещается во дореволюционную Россию. Тут демонстрируются упаковки конфет с момента основания фабрики и сладостей, многих из которых уже не купишь.

Основываясь на изучении сайтов музея можно сделать выводы о том, чем они похожи, и чем отличаются.

Если говорить о сходствах, можно отметить, что в каждом музее делается акцент на рекламе своей стране. Также основной фокус сделан на коммерческой, а не социальной и политической рекламе. Везде реклама в основном конца XX века, и нигде не представлена раньше XIX века. В каждом музее хранится собрание литературы, посвящённой рекламе. Практически во всех музеях проводятся временные выставки, а также лекции и мастер-классы.

Говоря о различиях, можно заметить, что во всех музеях разный формат рекламы. Во французском все экспонаты представляют собой плакаты, в украинском большинство из них, в английском - упаковки, в токийском - множество макетов, а в корейском - самая разная реклама. Экспонаты английского музея не совсем относятся к рекламе как к таковой. Скорее это товары определённых брендов, и иногда кажется, что это музей не рекламы, а приятных мелочей. Корейский и украинский музеи возникли не базе рекламных агентств в то время как остальные представляют собой коллекции. Корейский музей - единственный, доступный определённому кругу лиц, а не массовому зрителю. Также только в нём есть зал постоянной экспозиции, посвящённый зарубежной рекламе, но в токийском ежемесячно проводятся временные выставки, в основном иностранной рекламы. Украинский музей больше всех направлен на школьников, и сотрудники музея проводят им мероприятия, в музее выставляются их работы.

На основе сходств и различий музеев рекламы в разных странах была составлена сравнительная таблица (см. прил.1)

1.3 Музеи в настоящее время

В настоящее время существует огромное количество музеев. В одном Санкт-Петербурге можно встретить музей стекла, музей игральных карт, музей уличного искусства, музей кока-колы, музей страхов, музей царских потех и многие другие. Все эти вещи могут рассказать о некоторых нюансах нашей истории и культуры того времени, о которых не узнаешь в классических музеях.

Многие современные музеи отличаются от своих предков, и вообще не представляют собой старинные артефакты или представляют в небольшом количестве. Большее внимание уделяется познавательной и развлекательной функциям, некоторые скорее похожи на квест, чем на музей. Речь идёт об интерактивных музеях, таких как эксперементариум, музей клетки или музей эмоций. Музееведение: Учебник для высшей школы. -- 2-е изд. -- М.: Академический Проект, 2004.-- 560 с. -- («Gaudeamus»). Бутиков в своей работе утверждал Бутиков Г.П. Воспитательный потенциал российских музеев / Г.П.Бутиков. - СПб., 1998., что музей развивает общую эрудицию, логику и эмоционально-образное мышление.

В настоящее время музеи являются такой же частью общественной культуры, как театры, кинотеатры и прочие досуговые учреждения. С помощью исследований выявляют потребности населения, чего ждут от отдыха. Исследуют и сравнивают музеи между собой, чтобы понять какие факторы привлекают, а какие отталкивают посетителей.

Средства массовой информации стараются сформировать образ музеи интересным в глазах всех слоёв населения, привлечь людей с разными увлечениями, разного возраста и круга общения. Каждый желающий может подобрать место по вкусу. Помимо самого интереса, учитывают формат подачи. Молодые любители рока вряд ли будут читать большие тексты рядом с каждым инструментом, а узнать звучание разных гитар им будет интереснее. Форматы могут быть разные: детям будет интереснее потрогать экспонаты, послушать разные звуки. Подросткам сделать что-то своими руками, например, в некоторых химических музеях можно что-то смешивать в пробирке, в Музее «Огни Москвы» можно самостоятельно сделать свечу, а некоторых этнических музеях учат делать горшки, ковать подкову или делать что-то другое, присущее народу, которому этот музей посвящён. В Дарвиновском музее можно пройти по специальному туннелю, и изучить различия эр, в некоторых других проводят викторину после экскурсии. В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина проводят вечера классической музыки. Музейная коммуникация. Материалы научно - практической конференции. /

Составители: Балакирев А.С., Годунова Л.Н. - М.: ГЦМСИР, 2002. - 295с.

Очень важно уметь правильно сочетать в экскурсии познавательный и развлекательный характер. Нужно уметь преподать информацию с интересом, но не искажать исторические факты, помнить, что это всё-таки образовательная мероприятие, а не сказка. Хотя сказки тоже стоит иметь в виду, легенды и сказки, присущие предмету помогут запомнить его куда лучше. Есть вариант придумать ряд запоминающихся ассоциаций к сложным понятиям, и тогда экскурсанты их не забудут. Авшарян Г. Э. . Суперпамять. Проверенный тренинг для школьника. -- Изд-во АСТ прайм-Еврознак АСТ Москва ВКТ, 2008. -- 224 с.

Петергоф - прекрасный пример интерактивного музея. Во-первых, он расположен на улице, и привычный осмотр картин и скульптур заменяется прогулкой от фонтана к фонтану. Есть возможность осмотреть фонтаны со всех сторон, окунуть руки в воду, а особенно примечательна скамейка-шутиха, которую дети хорошо запоминают. В центральном военно-морском музее можно оказаться на подводной лодке и попробовать обед подводников. Во время этой экскурсии и дети, и взрослые получают яркие эмоции и узнают много нового о петровском времени. С. А. Гарибян. Школа памяти. Суперактивизация памяти через возрождение эмоций. Изд-во Цицеро, 1992 г.

Случается, что музеи выходят за рамки обычного показа и инициируют новые традиции и развлечения. Смоленский музей-заповедник восстановил некоторые местные традиции, такие как праздник, где участники демонстрируют силу и ловкость. Это показалось интересным нашим современникам, и его посещают не только местные, но и туристы из других городов.

Ярославские музеи проводят ежегодный фестиваль колокольной и хоровой музыки «Преображение». Музей-заповедник «Павловск» возрождает традицию музыкальных праздников конца XVIII - начала XIX века, проводя мероприятие «Большой вальс».

Саратовский музей им. А.Н. Радищева пошёл по другому пути. В одном из поездов «Саратов-Москва» пассажиры знакомятся с картинами под музыку российских классиков.

Кроме того, что подобные экскурсии приносят больше удовольствия, они откладываются в памяти. Во-первых, информация лучше усваивается и запоминается, когда она была получена в нестандартной обстановке.

Это происходит за счёт эмоций, который человек получается, что хорошо влияет на запоминание. Во-вторых, образность также приводит к повышению эмоционального восприятия и, следовательно, к улучшению качества запоминания. Journals Ranked by Impact: Neuroscience // 2016 Journal Citation Reports (неопр.). -- Science. -- Thomson Reuters, 2017. -- (Web of Science).

Ещё одним методом донесения информации является театрализация. К театрализации можно отнести историческую реконструкцию, например, в рамках проекта одного из музеев, посвященному бородинской битве, воссоздавалось сражение. Люди переодевались в форму того времени и с исторической точностью воссоздавали события тех времён. Такая подача информация интереснее и привлекает больше внимания, а также, как уже было сказано раннее, она лучше усваивается и запоминается.

Говоря о различных примерах музейной деятельности, можно вспомнить Ивановский историко-краеведческом музей, в котором уже в 1960-х - 1970-х годах появилась методика по внедрению театрализации в музейную деятельность. Началось всё с сотрудниц, переодевающихся в Марью-искусницу и других известных персонажей. Позже появились целые постановки, причём и для детей, и для взрослых. Эту инициативу воспринимали скептически по многим причинам, потому что, боялись того, что выступления отвлекут от основной экспозиции, а также волновались за несерьёзность мероприятия. Не менее важной проблемой было отсутствие навыков в подобной сфере у сотрудников и большие затраты. Всё это могло не только не улучшить, а испортить впечатление о музее.

Но спасло то, что аудитория была готова к новому оригинальному формату подачи. Обычные выставки им казались скучнее, и на них меньше запоминалось, поэтому театрализацию восприняли с энтузиазмом. Для детей музеи стали частью игры. Краснова Е. Л. Музейная театрализация как одно из направлений современных коммуникативных тенденций: на примере музеев республики Беларусь : [арх. 18 сентября 2019] // Вопросы музеологии. -- 2012.

Люди лучше воспринимают визуальную, чем аудиальную информацию, в соотношении 60% и 30% соответственно. Также известно, что лучше всего люди усваивают информацию в процессе. Поэтому театрализация более удачный способ усвоения информации, чем экскурсия в лекционном формате, но даже на ней посетитель усвоит не больше всю информацию. https://www.sites.google.com/site/ucebnyjproet/kak-celovek-vosprinimaet-informaciu

Ещё более одним удачным форматом усвоения информации является геймификация. Человек не просто смотрит на яркие образы, но и участвует в мероприятии. Существует множество музейных программ в формате викторины, где школьники обычно с родителями ходят по музеям и отвечают на вопросы. А вопросы могут быть разные - от количества зубов у дикого животного в музее Тимирязева до названия зала, в котором находится та или иная картина в Третьяковской галерее. Дети самостоятельно находят ответы, и поэтому лучше запоминают. Одна из самых известных олимпиад называется «Усадьбы. Парки. Музеи», проводимая департаментом культуры в Москве.

В Русском музее, и это не единственный пример, есть компьютеры, где можно угадывать названия произведений. Тем самым музей обучает детей в формате игры - многие дети любят компьютерные игры, а тем самым у них появляется интерес, а информация лучше усваивается.

К сожалению, не так много людей, которые искреннее интересуются музеями. Ещё со времён Петра I использовались различные ходы, чтобы привлечь туда посетителей. Император хотел образовывать свой народ, поэтому при выходе из кунсткамеры приказал угощать женщин чашечкой кофе, а мужчин - рюмкой водки.

Один из интересных рекламных ходов был придуман для Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева. На них показаны самые известные московские здания такие как Собор Василия Блаженного, Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова и Большой театр, но та часть, которую мы привыкли считать целым зданием, лишь верхушка, а всё остальное скрывается в недрах земли. Картинки быстро разлетелись по интернету и публиковались в социальных сетях и блогах с различными подписями.

Зарубежные рекламные компании тоже используют необычные рекламные ходы, чтобы привлечь посетителей. В 2013 году музей науки в Ванкувере выпустил серию рекламных плакатов, на каждом из которых был интересный факт о мире. Среди них был плакат с гигантской серьгой, демонстрирующий каких размеров может достигать жемчужина, плакат с комарами на голубом фоне, рассказывающий, что это их любимый цвет, размытый плакат с японской девочкой, показывающий, что в Японии регулярно случаются землетрясения, а точнее 1500 раз в год. Баньковский Л. В. Опасные ситуации природного характера: Учебно-методическое пособие: Ч. 1. -- 2-е изд.. -- Соликамск: РИО ГОУ ВПО «СГПИ», 2008. -- С. 49-55. -- 230 с. (см. приложение)

Тоже в Канаде, в 2013 году в музее в Торонто появилась интересная рекламная компании WTF? (What the fact?). В городах на плакатах, особенно на автобусных остановках стали появляться плакаты с музейными артефактами. С помощью штрих-кода любой желающий мог перейти на страницу музей в фейсбуке, и прочитать про интересующий его экспонат. Таким способом музей не только обращал на себя внимания, но и вовлекал потенциальных посетителей в игру, а победителям, то есть тем, кто отгадал, что предназначение предмета, дарили бесплатные билеты. А когда они получали билет в качестве подарка, чувствовали себя немного особенными, и с большим желанием шли в музей. Рекламную компанию в целом восприняли положительно, существовала и её критика, потому что «WTF?» можно расшифровать как неприличное выражение. Илена Альдини-Мессина, штатный дизайнер музея Торонто говорит, что музей подобной акцией хотел затронуть разные слои населения, в первую очередь молодёжь, и поняли, что лучший способ взаимодействия с такой аудиторией - язык социальных медиа. (см. прил. 2)

В Вашингтоне появился первый в мире музей шпионажа. Там демонстрируется самая большая коллекция инструментов слежки, прослушивания, кражи информации. К открытию музея шпионажа в Вашингтоне подошли креативно: о его местоположении не было известно, и было выпущено несколько плакатов, на которых был зашифрован секретный код. Его можно было обнаружить через скачивание приложения, и первым пятистам людям, узнавших адрес музея, было подарено по бесплатному билету на ночь открытия музея. (см. прил. 3)

...