Таким образом, данное исследование несёт практическую и научную значимость. Впервые были изучены коммуникации в рамках жизненного цикла музыкального продукта и доказано, что коммуникации на стадии создания музыкального продукта успешно влияют на маркетинговую стратегию и дальнейшее продвижение артиста в России (гипотеза H1подтвердилась). Была выявлена специфика российского музыкального рынка и его проблемы. Основные каналы продвижения и дистрибуции музыкального продукта, и факторы, влияющие на успех артиста в России. 

Список литературы

1. Котлер, Ф. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств / Ф. Котлер, Дж. Шефф / -- М. : Классика-XXI, 2004. - 510 с.

2. Маркетинг культуры и искусства / Ф. Колбер [и др.] / Пер. с англ. Л. Мочалова ; под ред. к. и. М. Наи?марк. -- СПб. : Издатель Васин А.И., 2004. -- С. 256.

3. McCarthy E. J. Basic Marketing: a Managerial Approach. Richard D. Irwin, Homewood, Illinois, 1960. 694P. URL: http://www.goodreads.com/ book/show/4522639-basic-marketing (accessed: 30 January 2014).

4. Завьялов, П. С. Маркетинг в схемах, рисунках, таблицах: учебное пособие / П. С. Завьялов. - М.: ИНФРА-М, 2008. - 496 с.

5. Панкрухин, А. П. Маркетинг: учебник для вузов / А. П. Панкрухин; Гильдия маркетологов.- 4-е изд., стер. - М.: Омега - Л, 2006. - 656 с.

6. Маркетинг: Учебник/ А.Н. Романов, Ю.Ю. Корлюгов, С.А. Красильников и др.; Под ред. А.Н. Романова. - М.: Банки и биржи, ЮНИТИ, 1996. - 560 с.: ил.

7. Багиев, Г. Л. Маркетинг: учебник для студентов вузов, обучающихся по экономическим специальностям / Г. Л. Багиев, В. М. Тарасевич, Х. Анн; под ред. Г. Л. Багиева.- 3-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Питер, 2008. - 736 с.: ил.

8. Сабинина, А. Л. Структура жизненного цикла продукции военного назначения как фактор повышения уровня ее конкурентоспособности / А. Л. Сабинина // Экономический анализ: теория и практика. - 2004. - N 5. - С. 40-47.

9. Маслова, Т. Д. Маркетинг: учеб. для вузов / Т. Д. Маслова, С. Г. Божук, Л. Н. Ковалик .- 3-е изд., доп. и перераб. - СПб.:Питер, 2009. - 384 с. 8.

10. Головкина О.В. Признаки и критерии стадий жизненного цикла промышленного предприятия / О.В. Головкина // Экономический анализ: теория и практика. - 2004. - N 4. С. 38-42.

11. Котлер, Ф. Маркетинг менеджмент = Marketing Management [Текст] / Ф. Котлер, К. Л. Келлер .- 12-е изд. - CПб.: Питер, 2007. - 816 с.: ил

12. Основы теории коммуникации / Под ред. проф. М.А. Василика. М., 2005.

13. Коротков С.А. История современной музыки. - Харьков: ФЛП Коваленко А.В., 2011. - 496 с.

14. Котлер Ф. Основы маркетинга. Краткий курс.: Пер. с англ. -- М. Издательский дом «Вильямс», 2005.

15. Культура и рынок: современные тенденции. -- М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. -- 224 с.

16. Лассуэл Г. Структура и функции коммуникации в обществе /Г.Лассуэл // Массовая коммуникация в современном мире. -- М, 2000.

17. Лопатина Н.В. Социология маркетинга: Учебное пособие. -- М.: Академический Проект, 2005. -- 304 с.

18. Луман Н. Медиа коммуникации / Н. Луман. -- М.: Логос. -- 2005. -- 259 с.

19. Цукер А. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры //

20. История современной отечественной музыки, 1960-1990. -- Вып. 3. -- М.: Музыка, 2001. -- С.453-514.

21. Чепурова К.И. Музыка в структуре социального пространства:

22. Социологический анализ: Дис. канд. социол. наук: 22.00.06, Саратов. -- М.: РГБ, 2005 (Из фондов Российской Государственной Библиотеки).

23. Шейко А.В. Российский рынок популярной музыки: структура, функционирование, пути развития: Дис. ... канд. философ. наук.: 24.00.01. -- М.: Государственный институт искусствознания. Москва, 1999. -- 151 с.

24. Bruenger D. Making Money, Making Music: History and Core Concepts.-- University of California Press Routledge, 2016. -- 304 p.

25. Gronow P. The Record Industry: The Growth of a Mass Medium // PopularMusic. -- 1983. -- Vol. 3. -- Pp. 53-75.

26. Habermas J. The Theory of Communicative Action. -- Vol.1. -- Boston:Beacon Press, 1985. -- 465 p.

27. Hall S. The centrality of culture: notes on the cultural revolutions of ourTime, ed. K. Thompson // Media and Cultural regulation. -- London: Sage, 1997.-- Pp. 207-238.

28. 317. Holt F. The economy of live music in the digital age // European Journal ofCultural Studies. -- 2010. -- Vol. 13(2). -- Pp. 243-261.

29. . Jetto B. The evolution of music blogs: From a fan's passion to apromotional outlet // International Journal of Music Business Research. -- 2015.-- Vol. 4(2). -- Pp. 49-72.

30. Lasswell H.D. The Structure and Function of Communication in Society,in L. Bryson (Ed.) // The Communication of Ideas Mass Communications. -- New York: The Institute for Religious and Social Studies, 1948. -- Pp. 203-243.

31. Spellman P. The Musician's Internet: Online Strategies for Success in theMusic Industry (Music Business). -- Berklee Press, 2001. -- 176 p.

32. 

Приложение 1

Guide для интервью 1 (для начинающих исполнителей и групп, которые продвигают себя самостоятельно)

Вступление

Добрый день, сегодня я возьму у вас интервью на тему «Маркетинговые коммуникации в сфере искусства на примере российских музыкальных групп и исполнителей».

Блок 1. Общая информация.

1.Расскажите немного о себе: поёте ли вы в группе или соло, сколько лет занимаетесь музыкой?

2.В каком жанре вы поёте?

3.В чем заключается ваш проект?

4.На какую аудиторию он направлен?

Блок 2. Продвижение.

5.Как продвигается/ продвигался проект?

6.Какие каналы продвижения были использованы? (через что продвигался проект)

7.Кто занимался продвижением вашего музыкального проекта?

8.Насколько удачным было ваше продвижение? С какими проблемами при продвижении музыкального продукта вы столкнулись?

9.На ваш взгляд, лучше, когда начинающий музыкант самостоятельно продвигает музыку или привлекает стороннего человека/ организацию?

10.Какие маркетинговые стратегии были использованы в продвижении?

11.Как вы считаете, насколько сильно музыкальный проект зависит от маркетингового продвижения?

12.Какова, на ваш взгляд, специфика маркетинга в индустрии искусства и музыки?

Блок 3. Роль коммуникации в рамках продвижения.

13.Какова роль коммуникации в рамках продвижения музыкального альбома или композиции? (пояснение: взаимодействуете ли вы со своей аудиторией? Оцените это общение и его значение в рамках продвижения.)

14.Была ли использована коммуникация на этапе разработки вашего продукта? Если да, то каким образом внедрение коммуникации способствовало успеху музыкального проекта? (пояснение: взаимодействовали ли вы со своей аудиторией на этапе создания музыкального продукта? Как это помогло при создании и развитии проекта?)

15.Как вы оцениваете коммуникацию на различных стадиях жизненного цикла музыкального продукта? (пояснение: оцените значение общения с вашей аудиторией на различных жизненных циклах вашего продукта (при его создании и разработки, выходе товара на рынок, росте продаж и т. д.)

16.Как вы считаете, коммуникация между исполнителем и аудитории на этапе создания музыкального продукта способна повлиять на успех артиста? (кммуникация здесь- общение и мнение аудитории о продукте).

Блок 4. Проблемы и специфика российской музыкальной индустрии.

17.Какова на ваш взгляд, специфика российской музыкальной индустрии?

18.Какие проблемы существуют в российской музыкальной индустрии?



Приложение 2

Guide для интервью 2 (для специалистов в области музыкального маркетинга в России)

Вступление

Добрый день, сегодня я возьму у вас интервью на тему «Маркетинговые коммуникации в сфере искусства на примере российских музыкальных групп и исполнителей».

Блок 1. Общая информация.

1.Расскажите немного о себе: сколько лет занимаетесь музыкой и как именно с ней связаны?

2.Исполнителя какого жанра вы продвигаете?

3.В чем заключается ваш проект?

4.На какую аудиторию он направлен?

Блок 2. Продвижение.

5.Как продвигается/ продвигался проект?

6.Какие каналы продвижения были использованы? (через что продвигался проект)

7.Кто занимался продвижением вашего музыкального проекта (вы самостоятельно или вместе с кем-либо)?

8.Насколько удачным было ваше продвижение? С какими проблемами при продвижении музыкального продукта вы столкнулись?

9.На ваш взгляд, лучше, когда начинающий музыкант самостоятельно продвигает музыку или привлекает стороннего человека/ организацию?

10.Какие маркетинговые стратегии были использованы в продвижении?

11.Как вы считаете, насколько сильно музыкальный проект зависит от маркетингового продвижения?

12.Какова, на ваш взгляд, специфика маркетинга в индустрии искусства и музыки?

Блок 3. Роль коммуникации в рамках продвижения.

13.Какова роль коммуникации в рамках продвижения музыкального альбома или композиции? (пояснение: взаимодействует ли ваш артист со своей аудиторией? Оцените это общение и его значение в рамках продвижения.)

14.Была ли использована коммуникация на этапе разработки вашего продукта? Если да, то каким образом внедрение коммуникации способствовало успеху музыкального проекта? (пояснение: взаимодействовал ли ваш артист со своей аудиторией на этапе создания музыкального продукта? Как это помогло при создании и развитии проекта?)

15.Как вы оцениваете коммуникацию на различных стадиях жизненного цикла музыкального продукта? (пояснение: оцените значение общения артиста с аудиторией на различных жизненных циклах вашего продукта (при его создании и разработки, выходе товара на рынок, росте продаж и т. д.)

16.Как вы считаете, коммуникация между исполнителем и аудитории на этапе создания музыкального продукта способна повлиять на успех артиста? (коммуникация здесь- общение и мнение аудитории о продукте).

Блок 4. Проблемы и специфика российской музыкальной индустрии.

17.Какова на ваш взгляд, специфика российской музыкальной индустрии?

18.Какие проблемы существуют в российской музыкальной индустрии?



Приложение 3

Транскрипт показательного интервью

Добрый день, сегодня я возьму у вас интервью на тему «Маркетинговые коммуникации в сфере искусства на примере российских музыкальных групп и исполнителей».

- Кать, расскажи немного о себе: сколько лет занимаешься музыкой и как именно с ней связана?

- Привет, меня зовут Катя. Начнем с того, что мне 22 года. Музыкой я занимаюсь всю жизнь. Заинтересована темой продвижения начинающих артистов. Увлекаюсь я этим и помогаю с этим. Также есть собственные исследования, курсовую на данную тему писала и диплом сейчас пишу на эту тему.

- Скажи, пожалуйста, меня больше интересует твой опыт продюсирования, сколько лет этим занимаешься и работаешь в этом?

-На данный момент год.

-Расскажи, артистов в каких жанрах ты продюсируешь? И каких артистов ты продвигаешь и продвигала? И расскажи более подробно, что входит в твои обязанности.

- Ну, во-первых, это артисты на данный момент блогеры. Например, Лео Маликов, Дима Машников. Блогеры, которые поют. В целом сложно назвать кого-то конкретного, ты пачкой просто берешь и продвигаешь, берешь какие-то каналы продвижения.

-Ты работаешь при какой-то компании или сама на себя?

-Ну, конкретно, я работаю в своем продакшне. Мы снимаем клипы, составляем планы, как будем продвигать все эти видео клипы. Составляем контент-планы, думаем над образом артиста. Вот, допустим, артист-блогер, а нужно создать образ, который будет не сопоставляться с его образом блогера. Или другой образ артиста создаем.

-А как называется компания, в которой ты работаешь?

- Компания называется WildJam.

- Расскажи, какие каналы продвижения вы в основном используете? Какие каналы продвижения сейчас наиболее популярны и восстрабованы. Через что вы продвигаете различные музыкальные проекты?

-Ну, вообще социальные сети, в частности Instagram очень помогает. Во-вторых, You Tube. В-третьих, это продвижение на ротации телевидения, то есть рассылаем релизы клипов на Ru.Tv, Муз.ТВ и так далее. Если исполнитель не очень популярный, тогда принимаем участие в онлайн голосованиях, например на RU.TV. И там уже выбирают, добавлять клип в ротацию или нет.

-Как ты считаешь, как лучше продвигаться артистам: самостоятельно или при помощи кого-то?

-Если мы говорим про Россию, то путем лейбла тебя будут продвигать больше, если ты не вирусный артист. Если твоя песня у артиста вирусного, уже стала известной, например, попала в Тик Ток или в Инстаграме играет, тогда он может продвигать себя сам. Но тем артистам, которые неизвестен, лучше идти на лейбл.

- Как ты считаешь, исходя из тех людей, которых ты продвигала, какое продвижение было наиболее удачным и с какими проблемами ты сталкивалась, когда продвигала артистов?

-Сталкивалась с тем, что у артиста был изначально образ в сети медийный, а когда он начинает выкладывать песни, например, Мэвл, у него есть песня Холодок. Он был изначально одним, а потом он начал петь голосом совим писклявым. Песня поменяла его имидж, то есть его начали воспринимать только так. А есть исполнители, образ которых мешает воспринимать потом его как артиста. Есть проблема, когда рассчитываешь на то, что социальные сети подхватят, а потом не получается, прогадываем.

- А расскажи про удачный опыт в продвижении.

- Ну, получилось так, что Гусейн Гасанов-блогер, записал фит с одним из участников блэк-стара. То есть это блогер, который воспринимался только как блогер еще и запел. Еще и получилась каллобарация с одними из топовых участников Блэк стара.

- И этим ты занималась?

- Да, принимала участие.

- То есть как это получилось? Он к вам пришел, а вы ему подорали площадку и коллаборацию для того, чтобы он мог запеть, правильно?

-Да, да, все верно.

А еще какие-то примеры сможешь привести?

- Еще пример, это игра на всяких хайповых вещах, например, мы снимали клип Клавы-Коки и Моргенштерна, очень важно было засунуть в клип некую романтику, поцелуи и так далее. Этого же публика хотела, чтобы они были вместе.Какие-то ожидаемые вещи, которые на самом деле могут и не являться правдой мы всовываем. Тоже утки какие-то подкидываем, что та же Клава беременная или что-то типо того. Такчто утки очень хорошо работают. СМИ локальный охват раздувают от размера утки до слона.

- Так, расскажи мне, пожалуйста, были ли у тебя заранее спланированные маркетинговые стратегии, которые вы использовали в продвижении артистов? Расскажи о каких-либо кейсах о маркетинговых стратегиях.

- Пытались певцов засунуть на You Tube. Вот, интегрировать, чтобы опять же популярность их возросла. У определенной аудитории-подростки. Например, приглашали Крида на различные You-Yube шоу. То есть его репутацию очищали после ухода из Блэк стара. Хотели создать образ из такого брутального парня, который поет такие песни о сексе и деньгах, в более такого подросткового мальчишку. Но для того, чтобы это сделать нужно было его образ отмыть.

- Скажи, пожалуйста, насколько сильно музыкальный проект зависит от маркетингового продвижения.

- На самом деле сильно, особенно если это начинающий артист. Так как сейчас крупные лейблы, то есть мэйджоры, это топ три: Universal, Warner и Sony. Они предлагают, допустим Sony, 360 сделку, которая в себя включает полное продвижение артиста, они полностью выделяют бюджет на клипы, продвижение. Также они полностью занимаются пиаром, говорят, куда поехать и так далее. Обычно сделка 360, подразумевает дистрибуцию музыки. То есть они ее выкладывают, поддерживают артиста. Но в целом, в общем, большим таким крупным пиаром они не занимаются. Вот поэтому такие маркетинговые сратегии очень важны. Особенно по выходу из каких-то кризисных сиуаций. Когда происходит какой-либо скандал. На этот случай наверняка разработаны в каждом лейбле стратегии, чтобы помогать артистам.

- Можешь ли ты назвать какую-либо специфику маркетинга в российской музыкальной индустрии?

- Сейчас это вирусное продвижение, очень многие лейблы заключают контракты с тик-токерами, чтобы они продвигали. Помимо вирусного продвижения это очень большое участие в рекламных кампаниях брендов, чтобы стать чьим-то амбасадором и так далее. Или вот допустим какие-то крупные компании на подобие Pepsi. Они берут нескольких начинающих артистов или тот же Мегафон. И они занимаются уже продвижением начинающих артистов посредством того, что они уже как-то их продукт или услугу рекламируют, а то что уже начинающие артисты на слуху у подрастающего поколения, которые больше всего пользуется этими предлагаемыми услугами и являются целевой аудиторией тех услуг, которые предлагают Pepsi и Мегафон. Ну, в общем, они из-за этого пользуются популярностью. То есть сотрудничество с брендами и вирусность.

- Я тебя поняла. Как ты считаешь, какова роль коммуникации в рамках продвижения музыкального альбома/композиции и так далее? Вот когда артист взаимодействует со своей аудиторией, какова роль этого взаимодействия?

- Это очень, очень важно, потому что для начала, чтобы вызвать какой-то ажиотаж у слушателей, нужно конечно же выкинуть какую-то уточку, потравить какими-то отрывками треков, обложку показать. Плюс очень многие артисты помимо Инстаграма, ведут свои Телеграм каналы, в которые они скидывают свои инстаграм истории со своим треком, уже вышедшем, и просят распространять своих фанатов вот эту историю в своем инстаграме. То, что вот, допустим у такого исполнителя вышел новый трек. Ну, и плюс, это очень важно со своей аудиторией взаимодействовать также при проведении концертов, например, постоянные благодарности, проведение прямых эфиров. То есть сейчас очень важна онлайн коммуникация.

- Как ты думаешь, на этапе создания музыкального продукта важна ли коммуникация. Вот приведу тебе пример, ты уже называла Моргенштерна и ты, наверное, знаешь, что последний свой альбом он записал в прямом эфире за несколько дней. И люди его сами двигали в процессе, говорили, что хорошо, что плохо. Как ты здесь оцениваешь роль коммуникации на этапе создания музыкального продукта?

- Огромная роль, так как, смотри, если бы Моргенштерн сам не вызвал такой ажиотаж, он сам себе просил вызов и из-за этого он привлек очень много внимания, если бы этого не было, если бы он сам огромный выхлоп не бросил бы, привлекая аудиторию, то не было бы миллионов прослушиваний его альбома. Он просто сам говорил, что мой альбом будет самым лучшим, что мой альбом будет самым прослушиваемым. И когда альбом уже вышел, он говорил, все слушайте, это самый лучший альбом. И благодаря тому, что он это утверждал, все просто кинулись его слушать. Я отношусь очень положительно к введению коммуникации на этапе разработки музыкального продукта. Многие начинающие исполнители этим и пользуются. Они выкладывают какие-то отрывки. Или заранее публикуют трек-лист, где будет сказано, что они будут сотрудничать уже с популярными артистами. Также они проводят какие-либо конкурсы. Надеются на репосты. И создают таким образом огромное предвкушение, выпускаемого продукта. Поэтому это, наверное, одна из самых главных частей пиара. Может быть даже важнее, чем дальнейшее продвижение, когда альбом уже вышел, например.

- И как ты в принципе оцениваешь коммуникацию на различных стадиях жизненного цикла музыкального продукта? (разработка, внедрение, пик роста и спад)

- Так, ну, самое главное, я скажу, что это коммуникация в процессе создания. Потому что именно важно до выпуска разогреть толпу, как это делал Моргенштерн. Потому что они уже ожидали чего-то бомбезного. Хотя они толком и не знали, что там будет. Второй по важности этап-это этап выпуска. Когда артист просит поддержать его, выложить в истории его трек или еще куда-нибудь. И третье, это уже когда пиковые моменты, там уже разлетается. Тут просто помощь, если это крупный артист, с которым мы выпускаем клип, это уже помогает поддерживать. Но коммуникацию артист уже особо не ведет. Потому что самые пиковые позиции трека, они достигаются именно в момент выхода песни, а не когда прошла неделя, две или три.

-И как ты считаешь, способна ли коммуникация повлиять на успех артиста.

- Однозначно способна и влияет на успех артиста, потому что если не было бы коммуникации, то артист не продвигался бы сейчас. Очень большое значение сейчас имеют, например, фан-клубы, которые распространяют информацию об артисте, сохраняют прямые эфиры, сообщения, вспоминают истории, выкладывают фотографии. Делают фан-сообщества, фото, видео концертов выкладывают на YouTube. И допустим, в дальнейшем человек, который не знал об артисте, увидел случайно это видео на YouTube, слитое каким-то фанатом, ему понравилось и так еще больше. Поэтому очень важно, чтобы артист поощрял то, что его фанаты с ним коммуницируют. И контент везде его распространяют.

-Какова, на твой взгляд, специфика российской музыкальной индустрии?

-Специфика заключается в том, что у нас очень доминирует старая поп-сцена. Плюс они считают себя элитой, Басков, Киркоров и так далее, Ругачева, Лещенко. Плюс более средняя аудитория, это Нюша, Билан, Лазарев. И есть новая школа, я сейчас не говорю про реп, она не соблюдает те правила, которая им диктует элита. Они имеют тенденцию брать что-то с Запада. Когда они берут что-то с Запада, они это переделывают на свой лад и получается что-то новое наше российское. И получается какая-то концепция.

-И какие существуют проблемы в российской музыкальной индустрии?

-В российской музыкальной индустрии очень сложно продвинуться начинающим исполнителям, потому что у нас настолько фан-сообщества перегружены по кому-то конкретному, что они не хотят впускать новых артистов. И также проблема плагиата. Многие говорят, что все, что есть на российском музыкальном рынке, это все сплагиачено с Запада. Пожалуйста, делайте что-то свое. Вот с этим есть проблемы. А когда есть российские артисты-феномены, которые делают что-то свое, это, допустим, Диверт. Они прям взлетают очень хорошо. А остальных, которые под копирку копируют друг друга, наши новые артисты реперы, например, их называют однодневками. Потому что у всех контент похожий и сплагиаченный, скажем так.

Размещено на Allbest.ru

...