П.И. Чайковский и становление композиторского образования в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Специальность - Музыкальное искусство

на тему: П.И. Чайковский и становление композиторского образования в России

Выполнила:

Полоцкая Елена Евгеньевна

Москва - 2009

Работа выполнена в Российской академии музыки им. Гнесиных на кафедре современных проблем музыкальной педагогики, образования и культуры

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Дома-музея П.И. Чайковского в Клину П.Е. ВАЙДМАН доктор искусствоведения, профессор Н.В. ЗАБОЛОТНАЯ, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания М.П. РАХМАНОВА

Ведущая организация: Уфимский государственный институт искусств.

Защита состоится 15 декабря 2009 г. в 15 ч. на заседании диссертационного совета Д 210.012.01 при Российской академии музыки им. Гнесиных (121069, Москва, ул. Поварская, 30/36).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАМ им. Гнесиных.

Автореферат разослан ноября 2009 г.

Ученый секретарь диссертационного совета И.П. Сусидко

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. В истории музыкальной культуры России второй половины XIX столетия фигура великого русского композитора Петра Ильича Чайковского как педагога, воспитателя музыкантов разных специальностей и, прежде всего, композиторов заслуживает самого пристального внимания. Его педагогика оказалась тем культурно-историческим феноменом, в котором сфокусировались основные тенденции времени - времени становления в России профессионального музыкального образования, в целом, и композиторского образования, в частности, практическим следствием чего явилось формирование отечественных композиторских школ и системы профессионального обучения композиторов в России конца XIX - ХХ веков. Педагогика Чайковского в сфере обучения им композиторов является особым типом творческих взаимоотношений между учителем и учеником, укладывающихся в схему «художник - будущий художник», а именно такие педагогические отношения, в конечном итоге, обусловливают преемственность связей и историческое следование одного художественного явления за другим. Наконец, педагогическая деятельность Чайковского - это еще одна и весьма существенная сторона жизни художника, описание которой, несомненно, должно входить составной частью в не написанную еще «полноценную, многоаспектную, основанную на исчерпывающем корпусе выявленных источников» Вайдман П.Е. Чайковский и его биографии // П.И. Чайковский. Забытое и новое: альм.. Вып. 2. С. 44. новую научную биографию Чайковского, имеющую все основания появиться в XXI веке с тем, чтобы «дать в свете нового времени, обновленного общественного сознания более глубокое и всестороннее представление о творческом наследии Чайковского» Там же. в его наиболее полном виде.

При всей очевидной актуальности изучения педагогического пути Чайковского и форм деятельности в сфере музыкального образования его биография как педагога является исследовательской проблемой, так как никогда еще не была предметом специального изучения. Причина этого явления в том, что сложилась устойчивая традиция всех биографий Чайковского считать педагогическую деятельность эпизодом в его жизни, а самого Петра Ильича - неспособным к педагогике. Начало этому суждению положил, как ни странно, он сам. Так, в автобиографиях Чайковского, написанных в 1886 и 1889 годах, собственная педагогическая деятельность в Московской консерватории представлена им как эпизод Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка. Т. XIII: [Письма. 1885-1886]. М.: Музыка, 1971. С. 245 ; Чайковский П.И. [Автобиография] / пер. с нем. и публ. А.Н. Познанского // П.И. Чайковский. Забытое и новое: альм. / сост. П.Е. Вайдман, Г.И. Белонович. М., 2003. Вып. 2. С. 302-311.. Достаточно известны его многочисленные высказывания о нелюбви к педагогическому труду, удручающие характеристики учеников и учениц консерватории и «саморазоблачение» себя как совершенно непригодного для работы в классах педагога. Вырванные из контекста педагогических реалий и жизненных обстоятельств, при которых эти слова были произнесены, подобные высказывания Петра Ильича, по сути, на долгие годы «закрыли тему» для изучения.

Между тем, факты биографии Чайковского заставляют усомниться в правоте Петра Ильича относительно негативного позиционирования «себя в педагогике» и «педагогики в себе». Музыкальная педагогика той или иной своей гранью сопровождала композитора, без преувеличения, на протяжении всей его жизни.

Принимая с детства участие в педагогическом процессе сначала в качестве ученика частных учителей музыки, затем воспитанника С.-Петербургской консерватории, Чайковский продолжил взаимоотношения с музыкальной педагогикой как профессор теории музыки в Московской консерватории, директор Московского отделения Императорского русского музыкального общества, наставник музыкантов самых разных уровней образования до конца своих дней. С этапа его собственного ученичества и до консультаций великого мастера младшим современникам, пишущим музыку, неизменной «красной линией» педагогики Чайковского была композиция. О первой своей учительнице Марии Марковне Пальчиковой, сочинявшей, хотя и на дилетантском уровне, фортепианную музыку и даже посылавшей свои сочинения Государыне Императрице, Петр Ильич впоследствии писал: «Мне было пять лет, когда я был посвящен учительницей музыки <…> в начальные основы моего искусства» Чайковский П.И. [Автобиография] Указ. соч. С. 304.. В самом широком смысле «моим искусством» была для Чайковского музыка, но также и собственно композиция, потому не исключено, что не только с обучения игре на фортепиано, но и с элементарных азов сочинительства началась его музыкальная жизнь Это предположение сделано П.Е. Вайдман на основе анализа писем М.М. Пальчиковой к П.И. Чайковскому и рукописей ее сочинений, хранящихся в ГДМЧ.. Взаимоотношения композитора с музыкальной педагогикой прервала лишь его внезапная смерть. Показательно, что в последнее свое посещение Московской консерватории в качестве гостя, 9 октября 1893 года, менее чем за три недели до кончины, Чайковский пообещал Сергею Ивановичу Танееву начать занятия с учениками класса свободного сочинения в следующем учебном году Гольденвейзер А.Б. Воспоминания о Чайковском // Воспоминания о П.И. Чайковском: [сборник] / [сост. Е.Е. Бортникова и др.]. 3-е изд., испр. М., 1979. С. 370-371..

Чайковский и первые русские консерватории - это особая страница в отечественном композиторском образовании. Петр Ильич был среди учеников первого набора первой отечественной консерватории, вошел в состав выпускников ее первого выпуска и являлся единственным среди всех прочих музыкантов-специалистов выпускником по классу теории музыки. Таким образом, Чайковский стал первым профессиональным композитором, освоившим всю систему европейского музыкально-теоретического образования, не выезжая за границу. В этом было преимущество Чайковского и перед старшими современниками - М.И. Глинкой и А.Г. Рубинштейном, получившими несистематическое композиторское образование в Европе, и перед представителями петербургской композиторской школы в лице «Могучей кучки». Оказавшись по окончании С.-Петербургской консерватории в Москве, Чайковский принял самое непосредственное участие в организации второй российской консерватории, и стал в ней первым профессором по классу композиции. Таким образом, Чайковский оказался не только свидетелем, но и активным участником процесса становления отечественного композиторского образования и как ученик, и как преподаватель.

Чайковский-педагог в музыкальной культуре его эпохи - также не менее значимая страница истории. Сквозь призму интенсивного общения Петра Ильича на почве композиции с музыкантами самого разного профессионального уровня просматривается такой пласт отечественной культуры второй половины XIX века, как композиторское творчество дилетантов - любителей музыки, испытывавших сильнейшую потребность в душевном высказывании с помощью сочинения, но не имевших возможности заниматься композицией профессионально. Этот круг музыкантов-непрофессионалов, отстаивающий свое право на существование попытками диалога с великим композитором, демонстрирует подготовленность российского общества последних десятилетий XIX века, в том числе и музыкой Чайковского, к общению на высоком интеллектуально-художественном уровне.

Наконец, есть все основания говорить о том, что педагогическая деятельность Чайковского выдвинула его как теоретика и автора музыкально-теоретических трудов на почетное место в европейском и отечественном музыкознании. Его «Руководство к практическому изучению гармонии», «Краткий учебник гармонии, приспособленный к чтению духовно-музыкальных сочинений в России», а отчасти и перевод с собственными примечаниями «Руководства к инструментовке» Ф.О. Геварта базируются на общекультурном знании эпохи и аккумулируют в себе сумму знаний, подготовленных предшествующим ходом нововременной музыкально-теоретической науки.

Таким образом, надо признать, что исторически сложившийся стереотип восприятия Чайковского как педагогически несостоятельной фигуры, чья деятельность в этой сфере музыкальной культуры была лишь эпизодической, - не что иное, как растиражированный миф.

При этом нельзя не отметить, что некоторые аспекты в изучении педагогической биографии Чайковского за сто с лишним лет, прошедших после смерти композитора, так или иначе, определились. Перечислим их:

1. Выявление фактов педагогической биографии Чайковского на основании воспоминаний о композиторе, его дневников и эпистолярного наследия. Начало этому аспекту было положено первым биографом композитора - Модестом Ильичом Чайковским. В его труде «Жизнь Петра Ильича Чайковского» Чайковский М.И. Жизнь Петра Ильича Чайковского. По документам, хранящимся в архиве имени покойного композитора в Клину: в 3 т. Т. 1-3. М.-Лейпциг: Изд. П. Юргенсона, [1900-1902]. впервые были обозначены вехи педагогического пути композитора в тех или иных подробностях. Показательно, что именно после журнальных публикаций труда Модеста Ильича в 1896 году в литературе о Чайковском стали систематически появляться сведения педагогического характера. Таковы работы А.К. Аренсона, И.В. Липаева, А.П. Коптяева, Ю. Энгеля, И. Кнорра. На долгие десятилетия труд М.И. Чайковского стал главным источником информации об учителях, учениках и коллегах Чайковского-педагога.

На протяжении всего ХХ века в отечественном и зарубежном музыкознании работы, заимствующие друг у друга одни и те же «педагогические клише» из жизни Чайковского, появляются во множестве, однако при этом богатейший потенциал воспоминаний о Чайковском, его дневников и материалов переписки практически не был обращен в сторону педагогики Лишь в начале XXI столетия (2001 год) в рамках работы Tschaikowsky-Gesellschaft (Тюбинген) появляется биографо-педагогическая работа с элементами музыковедческого анализа Томаса Кольхазе (Thomas Kohlhase) «Tschaikowskys Studium und Kompositionen am Petersburger Konservatorium». Она формирует, во многом на основании указанных в ней источников, достаточно цельное представление о времени учебы в С.-Петербургской консерватории и о консерваторских сочинениях Петра Ильича..

2. Осмысление педагогики Чайковского в контексте культуры своего времени. Преимущественным типом музыковедческих работ, посвященных Чайковскому, в 1950-х - 1990-х годах становится комплексное исследование, жизни и творчества композитора, куда обязательно включаются некоторые факты педагогической биографии Петра Ильича. К работам этого типа относятся монографии И.Ф. Кунина, А.А. Альшванга, Е.М. Орловой, Н.В. Туманиной, Г.И. Побережной, Г.А. Прибегиной, Л.C. Сидельникова. Со степенью подробности, допустимой в таких масштабных исследованиях, в них излагаются биографические данные композитора, связанные с годами его учебы и профессорства. При том, что авторы в той или иной мере вписывали их в политическую, культурную и художественную ситуацию России 2-й половины XIX столетия, осмысления именно педагогики Чайковского никогда не делалось, поскольку и сама педагогическая деятельность композитора недооценивалась, а потому не анализировалась глубоко и многогранно.

3. Педагогическая интерпретация музыкально-теоретических трудов Чайковского «Руководство к практическому изучению гармонии», «Краткий учебник гармонии, приспособленный к чтению духовно-музыкальных сочинений в России». , главным образом, «Руководства к практическому изучению гармонии», представляется вполне естественной для работ, в том или ином ракурсе рассматривающих теоретические и методические позиции курсов гармонии, которые вел Чайковский в Московской консерватории. Таковы разделы в учебно-методических работах А.А. Степанова, А.Н. Мясоедова, учебнике гармонии В.О. Беркова, в историографическом исследовании Л.Б. Бобылева; такова статья А. Оголевца, разделы в диссертационных исследованиях В.А. Пальмовой, Е.С. Дерунец. Педагогическая интерпретация по определению должна сопутствовать обсуждению вопросов преподавания, и потенциал возможностей такого подхода далеко не исчерпан.

4. Интерпретация архивных материалов, в частности, нотных рукописей, принадлежащих композитору, как метод исследования педагогической проблематики жизни Чайковского просматривается в трудах П.Е. Вайдман Вайдман П.Е. Творческий архив П.И. Чайковского. М.: Музыка, 1988 ; Вайдман П.Е. П.И. Чайковский: Новые страницы биографии: По материалам рукописей ученических работ композитора // Петербургский музыкальный архив: сб. ст. и материалов. СПб., 1998. Вып. 2. С. 134-143. . На основе текстологического анализа рукописей консерваторских работ композитора исследователем были заполнены существенные пробелы в представлениях об ученическом периоде педагогической биографии композитора, в частности, охарактеризована методика преподавания А.Г. Рубинштейном курса инструментовки, сделан вывод о его влиянии на формирование системы творческой работы будущего композитора, выдвинута гипотеза о специфике преподавания инструментовки и свободного сочинения в С.-Петербургской консерватории, нашедшая подтверждение в настоящей работе, благодаря ее подкреплению официальной архивной документацией. Педагогический контекст интерпретации рукописных источников оказался действенным методом и при переносе его на исследование рукописей учеников Чайковского, прежде всего, тех, в которых сохранились пометы, сделанные рукой их учителя. Это было осуществлено в настоящей работе, в частности, при анализе рукописей сочинений Сергея Ивановича Танеева, что позволило определить тактику преподавания курса инструментовки и свободного сочинения самого Петра Ильича.

5. Интерпретация стилевых свойств музыки Чайковского в педагогическом контексте - аспект, имеющий место, прежде всего, в зарубежных исследованиях о Чайковском, где всегда существовала оппозиция: русское - европейское, необученность - обученность. Здесь обращают на себя внимание две выдающиеся фигуры немецкого музыкознания - Г. Риман и К. Дальхауз, представляющие противоположные точки зрения на качество профессионализма Чайковского. Первый, подчеркивая немецкие основы консерваторского образования в России и характеризуя его как «отменное образование», был неизменен в высокой оценке профессионализма Чайковского См. об этом: Моисеев Г.А. К проблеме восприятия музыки Чайковского в Германии на рубеже XIX-XX веков. Риман и Чайковский // Русская музыка. Рубежи истории: материалы междунар. науч. конф. / [редкол.: С.И. Савенко, И.А. Скворцова и др.]. М., 2005. С. 281-295.. Второй же, наталкиваясь на национальную специфику музыки Петра Ильича, по словам профессора теории музыки Консерватории Пибади (США), доктора Ильдара Ханнанова, «упрекает Чайковского в незнании симфонической формы, в неумении сочинять в сонатной форме» Ханнанов И. Риторика в Барокко и Классицизме: позиционирование субъекта [Электронный ресурс] // Логос. 2001. № 3 (29). Режим доступа: http://rutenia.ru/logos/number/arc.htm .. Думается, одно из возможных объяснений такому кардинальному изменению взглядов на качество образования русского композитора просматривается в смене «кода слышания» Чайковского в ХХ веке: если прежде немцы слышали у Чайковского «русскую симфонию», написанную по удовлетворяющему немецкое эстетическое чувство формальному стереотипу, то теперь, когда этот стереотип стал разрушаться, они услышали «русскую симфонию», и на первый план вышло неподвластное немецкому порядку русское, во многом стихийное, начало, которое стало отождествляться с недостаточной образованностью и невладением всем арсеналом классических европейских средств музыкальной выразительности. В музыковедении США позицию Дальхауза разделила Сюзан МакЛари, согласившись с Дальхаузом «в вопросе неадекватности композиционной техники Чайковского задачам создания симфонии» Там же.. По свидетельству И. Ханнанова Из переписки с автором настоящей работы., такая точка зрения - взгляд на Чайковского как на idiot savant - стала во времена холодной войны достаточно распространенной в Америке.

6. Рассмотрение фактов педагогической биографии Чайковского сквозь призму музыкальной эстетики, психологии личности и, потенциально, других смежных наук. Такой подход к интересующей проблематике только намечается. Укажем на исследование И. Ханнанова «Риторика в барокко и в романтизме: позиционирование субъекта» Ханнанов И. Указ. соч., где автор, касаясь тех же вопросов, что Риман и Дальхауз, встает на защиту образовательного статуса Чайковского, вооружившись категориями красноречия - косноязычия. В русле возможных перспектив взаимодействия наук написан и один из разделов монографии «Петр Ильич Чайковский как учитель» Полоцкая Е.Е. Петр Ильич Чайковский как учитель. Екатеринбург: Изд-во АМБ, 2007. автора настоящей диссертации, в котором предпринята попытка определения свойств личности Чайковского-педагога методами психологического анализа.

Итак, главные основания для разработки темы педагогики в жизни Чайковского к настоящему времени сложились. Они подготовили почву для появления исследований в этом направлении, а значит, целостная педагогическая биография Чайковского при объединении всех перечисленных аспектов в единое исследование и с привлечением в комплексе всей базы выявленных на сегодня источников может и должна быть воссоздана.

Цель настоящего исследования - реконструкция педагогической биографии и системное рассмотрение педагогики П.И. Чайковского в контексте становления отечественного композиторского образования.

Объектом исследования являются все формы деятельности Петра Ильича Чайковского в сфере профессионального музыкального образования, предметом исследования - его педагогическая биография.

Под «педагогической биографией» композитора понимается хронологическое описание жизни композитора-педагога с точки зрения всех форм его участия в музыкально-образовательном процессе своего времени. В эти формы входит ученичество, как важнейший период, когда будущий педагог постигает педагогическую систему в ее формах, принципах и методах в качестве обучаемого; преподавательская деятельность, профессиональное наставничество вне учебных заведений, создание музыкально-педагогических трудов, а также общественная деятельность в сфере профессионального музыкального образования.

Реконструкция педагогической биографии Чайковского в настоящей работе проводится на основе широкого комплекса разнообразных по типу документальных источников, хранящихся в Государственном Доме-музее П.И. Чайковского в Клину, Российском государственном архиве литературы и искусства, Центральном государственном историческом архиве, Отделе рукописей Российской национальной библиотеки, Научно-исследовательском отделе рукописей С.-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Центральном государственном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, С.-Петербургском музее театрального и музыкального искусства.

Системное рассмотрение педагогической деятельности Чайковского включает в себя

· последовательное описание всех этапов жизненного пути Чайковского, так или иначе связанных с педагогикой;

· анализ всех форм педагогической деятельности Чайковского в контексте музыкальной культуры его времени;

· анализ основных позиций композиторской педагогики Чайковского;

· анализ музыкально-теоретических трудов композитора в контексте теоретического музыкознания Европы и России XIX века;

· создание психологического портрета Чайковского-педагога.

Перечисленные позиции, обеспечивающие достижение цели настоящей работы, суть главные и общие задачи исследования. Наряду с ними в каждой из трех частей исследования ставились и свои задачи.

Источниковедческая - приоритетная задача I-й части работы - состояла в выявлении документальных источников по теме исследования. Систематизация их по хронологическому принципу явилась основной задачей 1-й главы I-й части: благодаря систематизации, стало возможным воссоздание объективной картины состояния музыкальной культуры исследуемого времени с точки зрения ее педагогической составляющей. Задача 2-й главы заключалась в документированном описании процесса формирования концепции профессионального музыкального образования в России XIX века. Задача 3-й главы - выявление и описание специфики композиторского образования в первых российских консерваториях.

Для II-й части работы задачей первостепенной важности стало составление Хронографа, отражающего все виды педагогической деятельности композитора. Это позволило систематизировать периоды ученичества, профессорства, послеконсерваторской педагогической и общественно-музыкальной деятельности П.И. Чайковского, благодаря чему решалась задача реконструкции педагогической биографии Чайковского в возможно полном на сегодняшний день объеме. В задачи 1-й главы, посвященной ученичеству Чайковского, входила также историческая реабилитация имени первого учителя по теории композиции в С.-Петербургской консерватории Николая Ивановича Зарембы и выявление его важной роли в воспитании Чайковского-композитора на основании обнаруженных и введенных автором в научный оборот документальных источников. При постановке такой задачи автор имел в виду не только сам факт восстановления исторической справедливости, но и возможность, благодаря открытию новых данных, более глубокого осмысления начального этапа становления композиторского образования в России, прежде всего, в теоретической его части. Задачей 2-й главы, посвященной профессорству Чайковского в Московской консерватории, стал анализ форм его педагогической деятельности этого периода. В 3-й главе была поставлена задача выявления особенностей композиторской педагогики Чайковского путем анализа наиболее репрезентативных взаимоотношений Чайковского с учениками - профессиональными музыкантами, а также учениками - музыкальными дилетантами. В этой же главе была предпринята попытка составления психологического портрета Чайковского-педагога посредством определения психотипа его личности через тест EPI английского психолога Г. Айзенка. Ракурс, позволивший взглянуть на композиторскую педагогику Чайковского с позиций психологии личности, был необходим как в плане системности исследования, так и в плане формирования научно-обоснованной оценки личности Чайковского-педагога. В 4-й главе была поставлена задача описания взаимодействия Чайковского с Московской консерваторией в период его пребывания в должности директора Московского отделения ИРМО РМО - Русское музыкальное общество, ИРМО - Императорское русское музыкальное общество (с 1873 года)..

Определение исторического места музыкально-теоретических трудов Чайковского в системе теоретического и педагогического музыкознания XIX века в III-й части работы потребовало решения задачи их сравнения с подобными трудами европейских и отечественных теоретиков.

Материалом исследования стали документальные источники трех видов:

1. Документы законодательного, юридического, делопроизводственного и другого происхождения, составленные определенным способом по определенной форме и приобретшие статус архивного документа, как материалы, подлежащие хранению в силу их историко-культурной ценности. В поле зрения автора находилась документация в следующих наименованиях: ведомость, деловое письмо, докладная записка, инструкция, отчет, памятная книжка, положение, программа, проект, протокол, расписание, список, устав и некоторые другие.

2. Документы личного происхождения, представленные в исследовании мемуарами, дневниками и письмами, как составляющими основной массив документальных источников, имеющих непосредственное отношение к осмыслению жизни и творчества Петра Ильича Чайковского, а также его окружения. В работе использованы опубликованные и неопубликованные письма, опубликованные мемуары и дневники.

3. Рукописи музыкальных произведений различных авторов: работы консерваторских учеников Чайковского, сочинения профессиональных музыкантов и «пробы» композиторов-дилетантов, присланные на просмотр Чайковскому.

Весь корпус названных документальных источников явился материальной основой предпринятого исследования и составил существенную часть его доказательной базы, в другой части которой находились исторические описания и исследовательская литература по проблематике настоящей работы.

Методология исследования базируется на положениях исторического и теоретического музыкознания, источниковедения, историографии, общей и педагогической психологии, педагогики. В разработке темы автор руководствовался комплексным методом, складывающимся из таких позиций, как рассмотрение фактов жизни композитора в контексте музыкальной культуры XIX века; отыскание документальных источников, их обработка и проверка достоверности информации; интерпретация биографических данных, архивных документов, музыкально-теоретических трудов Чайковского с педагогической точки зрения; сравнение музыкально-теоретических работ композитора с европейскими и отечественными трудами из области теоретического и педагогического музыкознания. К раскрытию темы привлечен также метод психологического тестирования исторической личности с помощью документальных источников как способ, позволяющий приблизиться к созданию психологического портрета Чайковского-педагога.

Научная новизна работы:

- создана наиболее полная на сегодняшний день педагогическая биография Петра Ильича Чайковского;

- найдены прежде не известные факты педагогической деятельности композитора и разрешены некоторые спорные вопросы;

- сформулирована и рассмотрена в своих идейных и структурных формах концепция профессионального музыкального образования в России XIX века в целом;

- системно представлено отечественное композиторское образование в период его становления;

- систематизированы принципы композиторской педагогики Чайковского и рассмотрена специфическая ее форма - эпистолярная педагогика;

- произведен системный анализ всех музыкально-теоретических трудов П.И. Чайковского, включая его переводы работ других авторов, и определено их место в истории европейского и отечественного музыкознания XIX века;

- введены в научный оборот документальные источники, на основании которых уточнены факты биографии первого учителя Чайковского по теории композиции в С.-Петербургской консерватории Николая Ивановича Зарембы и его место в истории теоретического и композиторского образования в России;

- прослежена прежде не известная музыковедам судьба первого выпускника Чайковского по классу композиции в Московской консерватории Михаила Давыдова;

- впервые в музыковедческой практике автором предложена методика психологического тестирования исторической личности на основе документальных источников. С помощью этой методики обосновано положение о том, что по своей психической организации Чайковский имел все основания быть успешным в педагогике.

Практическая значимость работы. Воссозданная педагогическая биография Чайковского может быть рассмотрена как часть новой многоаспектной научной биографии художника, создание которой в XXI веке находится среди первых задач отечественной музыкально-исторической науки. Введенные в научный оборот документальные источники, некоторые материалы исследования, в частности, Хронограф ученической и учительской деятельности Чайковского, Список документов, использованных в работе, могут служить вспомогательным материалом для последующих изысканий со смежной проблематикой.

Результаты исследования могут быть использованы в курсах истории русской музыки и истории музыкального образования в высших музыкальных учебных заведениях.

Апробация научных идей работы проходила на научно-творческих конференциях «Бражниковские чтения» в С.-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и Российской Национальной библиотеке (апрель 2008 и апрель 2009 года), на конференции «Русская культура XVIII-XIX веков», организованной Московской государственной консерваторией, Государственным институтом искусствознания и Государственным Домом-музеем П.И. Чайковского в Клину (20-23 октября 2009), а также на конференциях различного уровня в учебных заведениях г. Екатеринбурга.

Отдельные материалы диссертационной работы вошли в курс истории русской музыки, читаемый автором исследования на историко-теоретическом отделении Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.

Структура работы. Работа состоит из Введения, трех частей, в каждой из которых соответственно три, четыре и шесть глав, Заключения, Библиографического списка использованной литературы и Приложения (Список документальных источников, Хронограф ученичества и учительства Чайковского, ряд документов, вводимых в научный оборот, психологические тесты).

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дается обоснование темы диссертации, определяется круг основной проблематики и тип исследования - создание целостной педагогической биографии Чайковского. Производится анализ состояния изученности проблемы, и выявляются сложившиеся к сегодняшнему дню аспекты обращения к педагогической деятельности композитора.

С учетом современной ситуации изученности проблемы во Введении сформулированы цель, задачи, объект и предмет исследования, обозначена его методология. Описаны специфика работы с разными видами архивных документальных источников, подход к ним в диссертации как к продукту культуры ушедших времен, обоснована необходимость их глубокого интерпретационного анализа.

Часть I. Становление отечественного профессионального музыкального образования в документах

Глава 1. П.И. Чайковский и музыкально-педагогическая культура его времени. Данная глава - необходимая преамбула, создающая документальную платформу всей последующей работы. Автор предлагает в ней систематизацию по хронологии использованных в исследовании исторических источников с целью: обрисовать общую картину отечественной музыкальной культуры эпохи Чайковского в музыкально-образовательном аспекте. В результате такой систематизации становится зримой канва педагогической биографии Петра Ильича Чайковского, складывается представление о процессе становления первых российских консерваторий и их интенсивной повседневной жизни, выводится на сцену истории круг лиц, непосредственно принимавших участие и в процессе формирования профессионального музыкального образования, и в культурной жизни общества. Систематизация документальных материалов способствует вписыванию педагогических сюжетов жизни Чайковского в историю первых русских консерваторий, в деятельность РМО, шире - в контекст истории отечественной музыкальной педагогики и еще более широко - в контекст музыкальной культуры своей эпохи.

Глава 2. Формирование концепции профессионального музыкального образования в России. В первом параграфе этой главы рассматриваются предпосылки формирования концепции профессионального музыкального образования в России. Одна из важнейших предпосылок, обеспечившая успех делу, состояла в том, что отечественные консерватории были задуманы не в качестве самостоятельных общественных единиц, подобно всем предшествующим несостоявшимся проектам специально-музыкальных учебных заведений России конца XVIII - 1-й половины XIX столетия, а в составе РМО как общественного института, представляющего собой совокупность двух взаимосвязанных и взаимозависимых структур, каковыми являются музыкальное образование и концертная деятельность. Во главе движения по образованию консерваторий встали выдающиеся деятели отечественной музыкальной культуры и активные члены РМО в С.-Петребурге: А.Г. Рубинштейн, В.А. Кологривов, Д.В. Стасов, Матв.Ю. Виельгорский, а также плеяда выдающихся музыкантов, поддерживавших идею консерватории и составивших впоследствии ее профессуру. Важнейшую роль в этом процессе сыграла моральная и материальная поддержка инициатив РМО Императорской фамилией. Без нее решить глобальную задачу создания профессионального музыкального образования в масштабах страны не представлялось возможным.

В качестве предпосылки формирования концепции профессионального музыкального образования необходимо назвать существовавшие в России традиции образования лицейского типа - учебного заведения, объединявшего в себе среднее и высшее профессиональное образование и приравнивавшиеся по статусу и качеству получаемых знаний к университету. Это позволяет сравнивать тип консерваторского обучения с университетским.

Кроме того, в фундаменте концепции первых российских консерваторий лежит единая для Европы XIX века исходная модель воспитания профессионального солиста-виртуоза, сформированная на рубеже XVIII-XIX столетий Парижской консерваторией. В зоне ближайшего воздействия на формирование российской концепции находится лейпцигская модель консерватории, как наиболее экспортируемая в то время в Европу в силу своей идейной и структурной убедительности и высокого уровня образованности своих выпускников, а также благодаря устойчивым и прочным культурным связям между Лейпцигом и двумя российскими столицами. Как следствие, концепция отечественного профессионального музыкального образования в России представляла собой российский вариант общеевропейской системы музыкального образования. Ее главными свойствами были: высшее образование в соответствии с избранной учеником специальностью, предметная система обучения с комплексом дисциплин теоретического цикла, а также прохождение в стенах одного учебного заведения всех этапов на пути постижения профессионального мастерства музыканта от первых его шагов до высокой степени совершенства.

В параграфе уточняется понятие «высшее образование» по отношению к консерватории: согласно лейпцигской концепции, организаторы российских консерваторий ставили своей задачей охватить образовательным процессом всю совокупность музыкального искусства в его теоретических и практических частях и тем самым воспитать универсального музыканта. Это означало, что необходимость обязательного освоения всего комплекса теоретических дисциплин от элементарной теории музыки до инструментовки утверждалась неким «законодательным порядком». Собственно в российской концепции музыкального образования подразумевалось, что, помимо безупречного владения своей узкой специальностью и помимо необходимости прочной теоретической базы, воспитанник консерватории должен разбираться в вопросах истории музыки, эстетики, в специфике других видов искусства, владеть общекультурным знанием эпохи. Учитывая при этом, что все этапы профессионального образования были сосредоточены в одном учебном заведении, а значит, не существовало многоступенной системы образования, подобной современной, под высшим музыкальным образованием XIX века следует понимать не ступень, а его качество.

Итогом анализу предпосылок становления собственной российской концепции профессионального музыкального образования стало осмысление пути к ней, выстраивающее следующий порядок исторических вех: Париж - воспитание музыканта-профессионала как солиста-виртуоза на твердой почве теоретических знаний, Лейпциг - создание на «парижских основаниях» собственной концепции музыкально-универсального образования, С.-Петербург и Москва - формирование «на лейпцигских основаниях» концепции высшего музыкального универсального образования университетского типа, подготовленного всем предшествующим ходом развития европейской музыкальной педагогики и обусловленного российской образовательной традицией.

Во втором параграфе первой главы рассмотрены конструктивные принципы профессионального музыкального образования в России в период его становления. Это единство методических основ преподавания, специализации внутри специальностей, возраст учащихся и принципы объединения и разделения учащихся разных возрастных групп в обучающем процессе, сроки обучения в консерватории, иерархия профессорско-преподавательского состава, система репетиторства, экзаменационная и оценочная системы, присуждение медалей. Среди перечисленных важнейшим является положение о том, что консерватория должна выпускать специалистов двух разрядов: для певцов и исполнителей на инструментах - это солисты-виртуозы и преподаватели или оркестровые музыканты, для учащихся специальности «Теория музыки» - это композиторы и преподаватели музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин. Примечательно, что программы выпускных экзаменов для виртуозов и оркестровых артистов или преподавателей игры на том или ином инструменте изначально разнятся, тогда как при обучении специальности «Теория музыки» интрига, кем станет ее выпускник, сохраняется вплоть до выпускного экзамена: «По рассмотрению представленных сочинений, - читаем в протоколе заседания Совета профессоров Московской консерватории от 13 января 1872 года, - экзаменная комиссия решает Здесь и далее в цитате подчеркнуто в документе.: проявляет ли экзаменующийся в данном сочинении способности композиторские (творческие) или только одно знание форм, оркестровки и вообще композиторской техники. В первом случае, комиссия присуждает диплом первого разряда, во втором - диплом второго разряда» Российский государственный архив литературы и искусства (далее РГАЛИ), ф. 661, оп. 1, ед. хр. 9, л. 12 об..

Глава 3. Становление композиторского образования в первых русских консерваториях (документальный аспект). В этой главе рассматривается проблема обоснования специфики музыкально-теоретического образования в первых русских консерваториях как образования преимущественно композиторского. Поиски этой специфики были инициированы вопросом: чему собирался обучаться в С.-Петербургской консерватории Чайковский, когда в прошении о приеме в консерваторию писал, что желает обучаться «преимущественно теории музыки» Государственный Дом-музей П.И. Чайковского в Клину (далее ГДМЧ), а¹² №4/2.? В первом параграфе на основании исторических документов рассматриваются все возможные в то время значения термина «теория музыки» от ее определения как науки о звуке, до названия специальности в консерватории, а также ведущего комплексного предмета в рамках теоретического обучения. Также описываются все возможные во времена Чайковского значения термина «теоретик»: ученый, занимающийся музыкой как наукой, преподаватель теоретических предметов, музыкальный критик, учащийся специальности «Теория музыки». Множество архивных документов, по-разному называющих один и тот же учебный предмет или даже получаемую учеником специальность, свидетельствует о терминологической неурегулированности, свойственной периоду становления профессионального образования. В результате этого, название специальности, которой пришел обучаться Чайковский в С.-Петербургскую консерваторию, варьировалось от «Теории музыки», а также «Теории композиции», «Теории (музыкального) сочинения», до «Композиции», а также «Свободного сочинения», «Музыкального сочинения» или просто «Сочинения».

Во втором параграфе был проведен анализ соотношения теоретического и практического компонентов музыкально-теоретического образования в С.-Петербургской и Московской консерваториях (в том числе на примере автографа Чайковского - черновых программ по теоретическим курсам), а также рассмотрены взаимосвязи предметов «Инструментовка» и «Практическое сочинение». В результате высветились следующие важнейшие особенности структуры и методологии обучения учеников дисциплинам теоретического цикла:

· Освоение теоретического материала курсов гармонии, контрапункта, фуги, форм и инструментовки шло через практику «прописывания» моделей различных форм и жанров, известную ныне как «практика моделирования».

· Практика моделирования применялась при освоении теоретических дисциплин учащимися фактически всех специальностей. Ведущей формой моделирования были упражнения, включавшие в себя эскизы и схемы сочинений.

· Собственно сочинение как законченный творческий акт было ведущей формой работы исключительно в классе композиции, как предмета специальности «Теория музыки».

· Дисциплины, составляющие комплекс предметов специальности «Теория музыки», разделялись на теоретический цикл, куда входили гармония, контрапункт, фуга и формы, и на практический - инструментовка, чтение партитур, композиция.

· Особенностью первых лет существования русских консерваторий было совмещенное преподавание теоретикам курсов инструментовки и композиции, благодаря чему воспитывалось оркестровое мышление как компонент композиторского мышления.

· Ученики специальности «Теория музыки» обучались по единой программе подготовки композиторов. Разделение на композиторов как таковых и будущих преподавателей музыкально-теоретических дисциплин не находило отражения в процессе обучения - оно устанавливалось на основании заключения комиссии по результатам общего для всех теоретиков экзамена - подготовки крупного вокально-симфонического или симфонического произведения как самостоятельной работы выпускника.

Таким образом, и сам принцип обучения: научить писать, и сам ход обучения, который является ни чем иным, как путем последовательного постижения композиторского мастерства, и конечный результат обучения специальности «Теория музыки» - создание вокально-симфонического сочинения крупной формы, и даже интрига выпускного экзамена, в самый последний момент решающая главный вопрос: быть или не быть выпускнику композитором? - все это говорит о том, что главным назначением специальности «Теория музыки», учиться которой в 1862 году пожелал молодой Чайковский, было композиторское образование.

В третьем параграфе 3-й главы рассмотрен вопрос о капельмейстерской подготовке в рамках специальности «Теория музыки». К моменту окончания Петром Ильичом С.-Петербургской консерватории капельмейстерская практика учеников представляла следующую картину: сложился ученический оркестр, занятия в нем проходили под руководством А.Г. Рубинштейна, учащиеся класса теории музыки получали обязательную капельмейстерскую подготовку, руководил которою также А.Г. Рубинштейн. Однако до уровня специальности или хотя бы специализации капельмейстерская практика так и не доросла, оставаясь компонентом подготовки выпускника, необходимым лишь для того, чтобы на публичном выпускном экзамене он смог продирижировать собственным сочинением, исполняемым силами ученического оркестра. Такое положение дел было во многом обусловлено стойким убеждением, что навык оркестрового дирижирования приобретается многолетним опытом работы за дирижерским пультом.

Часть II. Биография П.И. Чайковского-педагога

Глава 1. Ученичество П.И. Чайковского. Период ученичества Чайковского - тот важнейший этап, без осмысления которого понять основания его композиторской педагогики было бы весьма затруднительно. Выступая в роли обучаемого и пропуская через себя методические и профессиональные позиции преподавания своих учителей - прежде всего, Н.И. Зарембы и А.Г. Рубинштейна, будущий композитор-педагог получал не только школу композиторского мастерства, но и учился искусству педагогики, принимая, перенимая либо отказываясь от тех или иных установок.

На основании корпуса исторических свидетельств и документальных источников в 1-й главе II-й части автором представлен Хронограф ученичества, учительства и музыкально-общественной деятельности Петра Ильича Чайковского. Он послужил документальной платформой для создания педагогической биографии Чайковского в возможно более полном на сегодняшний день объеме.

В первом параграфе 1-й главы хронографируется период ученичества Чайковского. Важность детских впечатлений для формирования будущего гения обусловила включение в Хронограф фрагментов из семейных воспоминаний М.И. Чайковского Чайковский М.И. [Из семейных воспоминаний] ; публ. П.Е. Вайдман // П.И. Чайковский. Забытое и новое: альм. М., 1995. Вып. 1. С. 18-63.. Благодаря этим воспоминаниям, составлено представление о музыкальной среде, в которой воспитывался будущий композитор, о сочинительских пробах четырехлетнего мальчика, о проявлении его ярких музыкальных способностей, наконец, о первых учителях Чайковского-композитора: М.М. Пальчиковой, Филиппове Инициалы не установлены., Р.В. Кюндингере, Г.И. Ломакине. Содержание доконсерваторского музыкального образования составляют первые композиторские опусы подростка и юноши Чайковского: фортепианный Anastasie-valse, сочиненный 14-летним мальчиком, романс на стихи А.А. Фета «Мой гений, мой ангел, мой друг», созданный в возрасте 16-17 лет, романс Mezza notte на стихи неизвестного автора, написанный Петром Ильичом еще до 20-ти лет. Все эти сочинения привлекают внимание очевидным профессиональным подходом к решению творческих задач и уже заметной тонкой интонационной выразительностью, особенно в романсе «Мой гений, мой ангел, мой друг».

Благодаря Хронографу, «зримой» становится интенсивность профессионального развития Чайковского в С.-Петербургской консерватории. Это видно и по результатам его обучения в классе профессора Н.И. Зарембы, и по его активному включению в концертную жизнь С.-Петербургской консерватории в качестве исполнителя (фортепиано, флейта), автора музыки и дирижера собственными сочинениями, а возможно, и произведениями чужих авторов. Это видно и по напряженной творческой работе - за период учебы только в классе А.Г. Рубинштейна, то есть за два с половиной года, Петром Ильичом создано свыше тридцати сочинений разного масштаба и назначения. Именно в это время намечается стилистика его драматических сочинений в учебной увертюре «Гроза», в консерватории написано и первое крупное вокально-симфоническое сочинение - кантата «К радости». Но самый поразительный пример - это создание первого его шедевра в симфоническом жанре, Первой симфонии, g-moll, ор. 13 менее чем через год по окончании консерватории Чайковский работал над Первой симфонией с марта по ноябрь 1866 года., то есть всего через четыре с половиной года профессиональных занятий Чайковского композицией.

Второй параграф 1-й главы посвящен педагогическим проблемам периода ученичества Чайковского, так или иначе связанным с источниковедением. Продолжая начатый в первом параграфе 3-й главы I-й части исследования разговор о терминологической нестабильности в определении названий предметов музыкально-теоретического цикла, автор проследил изменения в приоритетах использования того или иного названия по годам и источникам внешней и внутренней документации и пришел к следующему выводу: Петр Ильич как ученик «класса инструментовки», «инструментовки и практического сочинения», «свободного сочинения и свободной композиции», а в сущности, единого класса профессора А.Г. Рубинштейна, и как профессор «класса инструментовки», «музыкального…», свободного…» или «практического сочинения», а в сущности единого «класса композиции» в Московской консерватории является типичным представителем этапа становления музыкально-образовательной культуры своего времени.

Долгое время оставался исследовательской проблемой источниковедческого характера выпускной экзамен Петра Ильича. Неясности начинались уже с вопроса: под чьим руководством была написана его выпускная кантата «К радости» - под руководством ли Н.И. Зарембы, коль скоро в дипломе Чайковского именно он указан как профессор теории композиции, или же А.Г. Рубинштейна, несмотря на то, что в дипломе он указан лишь в качестве профессора класса инструментовки? Кроме факта совмещения в одном предмете курсов инструментовки и композиции, удалось установить, что процессом подготовки сочинения к выпускному экзамену не руководил никто: согласно экзаменационным требованиям, кантата «К радости» была «экзаменной задачей» Петра Ильича, которую он обязан был приготовить вполне самостоятельно в течение двух месяцев до выпускного экзамена. Требовала проверки и информация, что Чайковский отсутствовал на экзамене 31 декабря 1865 года, а его кантатой дирижировал сам А.Г. Рубинштейн, - эту версию излагал на страницах своего биографического труда о Чайковском его брат Модест Ильич. Сопоставление различных исторических свидетельств и данных позволило автору доказать, что Чайковский держал выпускной публичный экзамен 29 декабря 1865 года; на этом экзамене под управлением автора была исполнена кантата «К радости»; второй раз она была исполнена под руководством А.Г. Рубинштейна на публичном акте, посвященном первому выпуску С.-Петербургской консерватории. Предположениями остались следующие пункты: Чайковский мог отсутствовать на выпускном экзамене 31 декабря и, соответственно, не сдавать запланированные на этот день экзамены по обязательным дисциплинам. Это могло произойти по соглашению присутствовавших на экзамене депутатов от правительства, уполномоченных решать вопрос достаточности или недостаточности для выпускника экзамена по специальному предмету. Под вопросом остается и дата публичного акта первого выпуска С.-Петербургской консерватории - 31 декабря 1865 года.

Своего рода изгоем в среде профессоров С.-Петербургской консерватории, которым выпала честь воспитывать своего гениального ученика, всегда стоял в истории Николай Иванович Заремба. А между тем, это был человек, который первым разглядел будущий талант Чайковского еще в ученике Музыкальных классов при РМО и посоветовал Петру Ильичу поступить в консерваторию, чтобы заняться музыкой профессионально, именно Заремба давал Чайковскому наставления в необходимости соответствующего таланту отношения к делу и допускал его, единственного из учеников, в свою творческую мастерскую.