П.И. Чайковский и становление композиторского образования в России

В 6-й главе рассмотрены причины, по которым был востребован перевод «Музыкального катехизиса» И.К. Лобе, выполненный Петром Ильичом, вероятно, по просьбе его издателя П.И. Юргенсона и выдержавший в его издательстве с 1870 по 1892 год восемь изданий. Такая счастливая судьба скромного справочника Лобе говорит, прежде всего, о потребности во всеобщей музыкальной грамотности российского общества во 2-ой половине XIX века. Другая причина популярности катехизиса просматривается именно в традиционности работы: «Музыкальный катехизис» Лобе представляет собой свод определений, основанных на мажорном стереотипе, ступенном и знаковом родстве ладов, устаревших понятиях о модуляции и т.п., то есть на тех толкованиях музыкальных явлений, что были устоявшимися и привычными в обиходе общемузыкальных рассуждений XIX века. На правомерный вопрос: оказала ли работа над переводом катехизиса Лобе какое-либо влияние на формирование теоретических взглядов Чайковского, который уже через год напишет «Руководство к практическому изучению гармонии», ответ, скорее всего, отрицательный. Уровня профессионального мастерства в теории музыки Петр Ильич достиг, лишь основательно углубившись в теоретические проблемы при работе над собственным учебником гармонии, и, безусловно, уже владея солидным опытом преподавания. Таким образом, при переводе Лобе Чайковский в большей мере выступает прилежным исполнителем заказа, тогда как в переводчике работы Геварта просматривается художник.

В Заключении подводятся итоги исследования.

«Жизнь Чайковского, - говорил Асафьев, - была настолько яркой, настолько была связана со всевозможными уголками эпохи, столько вокруг него централизовалось, что нужно воссоздать эту жизнь во всем ее огромном масштабе» Цит. по: Вайдман П.Е. Чайковский и его биографии: от века XIX к XXI // П.И. Чайковский. Забытое и новое: альм. М., 2003. Вып. 2. С. 21.. Жизнь педагога Петра Ильича Чайковского оказалась связана с явлением, которое далеко превышает масштабы «уголка эпохи»: воссоздание педагогической биографии великого художника стало одновременно и «жизнеописанием» истоков профессионализма всей нашей музыкальной культуры, ее будущих композиторских школ и направлений вплоть до сегодняшнего дня.

Педагогическая биография Чайковского оказалась той призмой, сквозь которую высветились чрезвычайно важные детали процесса формирования композиторского образования в России как полноценного образования европейского типа. И на вопрос, какие основания были, например, у Г. Римана утверждать: «С полным правом причисляем мы немецкого Чайковского к немцам» Цит. по: Моисеев Г.А. Указ. соч. С. 286., теперь можно дать вполне определенный ответ: в фундаменте первых русских консерваторий лежала лейпцигская модель образования. Аналогии здесь совершенно очевидны: С.-Петербургская консерватория оказалась неотъемлемой частью РМО подобно Лейпцигской консерватории, возникшей как образовательная структура при Gewandhaus'е; так же, как Лейпцигская консерватория смогла утвердиться при финансовой поддержке саксонского короля, русские консерватории смогли реализоваться лишь при серьезных и постоянных субсидиях Императорского двора; так же, как Лейпцигская консерватория возникла, в том числе, в связи с необходимостью подготовки кадров для Gewandhaus-оркестра, так российские консерватории должны были выполнить задачу обеспечения концертной и музыкально-театральной практики России профессиональными кадрами, а музыкального образования - отечественными учителями высокой квалификации. И даже фигуры, возглавившие консерваторское движение в Германии и в России, оказались сопоставимыми по масштабу и своему историческому месту в музыкальной культуре: Феликс Мендельсон и Антон Рубинштейн. Наконец, в Уставе российских консерваторий 1878 года формулировка цели консерваторского образования явно соотнесена с формулировкой цели в Программе Лейпцигской консерватории: и там, и там речь идет о необходимости дать высшее музыкальное образование, подразумевающее, прежде всего, его качество. Избрав за основу лейпцигскую идею воспитания универсального музыканта-профессионала, основатели русских консерваторий взяли за образец и основные принципиальные положения организационной структуры Лейпцигской консерватории: предметную систему, разделение дисциплин на специальные и обязательные, бесплатное посещение учениками концертов РМО, смешанный возрастной состав учащихся, посещавших одновременно один и тот же класс, разделение учащихся на мужские и женские группы, дисциплинарные меры. Чайковский, как первый русский композитор, получивший законченное образование в период прямого калькирования русской консерваторией лейпцигской системы, безусловно, является ее «продуктом».

«Продуктом» собственной душевной и психической организации Чайковского стала его педагогика. На вопрос: был ли Петр Ильич педагогом в словарном смысле этого слова, то есть специалистом, «по долгу службы» занимающимся вопросами воспитания и обучения музыкантов, всем ходом его педагогического пути дается отрицательный ответ. Профессорство Чайковского в Московской консерватории занимает чуть более десяти лет, а дальнейшее его общение с учениками, отнюдь не ранжированное по уровню композиторского профессионализма и весьма специфическое в силу своей преимущественно эпистолярной формы, совершенно не вписывается в систему общепризнанных педагогической наукой форм воспитания и дидактики.

На вопрос, был ли Чайковский преподавателем, то есть профессионалом в деле обучения композиторскому мастерству, ответ, вне всяких сомнений, положительный: он обладал всем арсеналом средств технологического и психологического профессионализма. В этом плане педагогика Чайковского не представляла собой какой-либо уникальной методики преподавания ни композиции, ни других теоретических предметов - она была типичным явлением в деле воспитания художника художником. И в этом заключается опровержение мифа о педагогической несостоятельности композитора.

Как преподаватель комплекса музыкально-теоретических дисциплин, Чайковский был и теоретиком, а как автор музыкально-теоретических трудов, аккумулировавших в себе веяния времени, и, говоря словами Ю.Н. Холопова, «великий мастер композиции», был подобен, «великому музыкальному теоретику» Холопов Ю.Н. Что же делать с музыкальными формами Чайковского? // П.И. Чайковский. К 100-летию со дня смерти: материалы науч. конф. М., 1995. С. 55..

В целом же, содержание педагогики Чайковского в самом широком смысле слова составляет Учительство, то есть преподавание, наставничество и дружба с учеником в их неразрывном единстве. Композиторская педагогика Чайковского суть интуитивная педагогика гения в соединении с высочайшим профессионализмом композитора, - в ней ремесленничество как безупречное владение техническим мастерством ориентировано на воспитание таланта. Это качество неизменно проявлялось и в непосредственном общении Петра Ильича с учениками, и в его эпистолярии, и в теоретических изысканиях.

В контексте истории отечественной музыкальной культуры феномен Чайковского-педагога состоит в том, что он оказался основоположником отечественного композиторского образования европейского типа. Мы не можем начинать отсчет профессиональному композиторскому образованию в России ни с какой иной фигуры, в том числе и с учителей Петра Ильича - Н.И. Зарембы и А.Г. Рубинштейна. Первый не был композитором, второй не получил российского образования. Чайковский же, аккумулировав опыт Зарембы и Рубинштейна и получив в С.-Петербургской консерватории законченное образование европейского типа, перенес свои знания во вторую - Московскую - консерваторию, чем обеспечил преемственность традиций и общность взглядов на содержание композиторского образования. Осознание педагогики как воспитания художника Чайковский передал и своим воспитанникам по классу композиции Московской консерватории, и иным своим ученикам. Понятие «школа Чайковского» связано, прежде всего, с именем его выдающегося ученика, единомышленника и последователя, талантливого педагога, воспитавшего несколько поколений музыкантов, Сергея Ивановича Танеева. От него начало ветвиться «генеалогическое древо» отечественного и уже теоретико-композиторского образования, корнями своими уходящее в педагогику Чайковского. Многих выдающихся отечественных композиторов и ученых - таких разных и не похожих друг на друга, как Глиэр, Гольденвейзер, Яворский, Метнер, Асафьев, Способин, Скребков, Назайкинский, Холопов, К. Хачатурян, Денисов, Шнитке, - мы видим среди учеников этой школы.

Публикации по теме диссертации

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК Минобразования РФ

1. Полоцкая Е.Е. Из жизни одной «бесцветной личности» (неизвестное письмо Н.И. Зарембы) // Старинная музыка. - 2009, № 1. - С. 24-29. - 0,8 п.л.

2. Полоцкая Е.Е. Протестируем Чайковского // Муз. жизнь. - 2008. - № 2. - С. 29-32. - 0,6 п.л.

3. Полоцкая Е.Е. П.И. Чайковский и С.И. Танеев как учитель и ученик (к вопросу о психолого-педагогических основаниях воспитания художника) // Искусство и образование. - 2008. - № 2. - С. 12-23. - 1,4 п.л.

4. Полоцкая Е.Е. Чайковский- теоретик, или Раздумья о ликах гения // Музыковедение. - 2008. - № 2. - С. 30-39. - 1 п.л.

5. Полоцкая Е.Е. О Марксе, Зарембе и программированном обучении // Проблемы музыкальной науки. - 2008. - № 2 (3). - С. 243-247. - 0,5 п.л.

6. Полоцкая Е.Е. Атрибуты гениальности в музыке Чайковского (к вопросу об одном аспекте анализа музыкальных произведений) // Муз. акад. - 2008. - № 3. - С. 161-164. - 0,7 п.л.

7. Полоцкая Е.Е. Об условиях становления высшего музыкального образования в России // Старинная музыка. - 2009. - № 4. - С. 28-32. - 0,6 п.л.

Прочие публикации

8. Полоцкая Е.Е. Петр Ильич Чайковский как учитель. Монография. - Екатеринбург: Изд-во АМБ, 2007. - 388 с. - ISBN 978-5-8057-0578-7. - 22,5 п.л.

9. Полоцкая Е.Е., Кожухова А.А. П.И. Чайковский и С.И. Танеев как учитель и ученик: (модель педагогического взаимодействия учителя и взрослого ученика в творческом вузе). - Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. пед. ун-та, 2001. - 55 с. - ISBN 5-7186-0262-Х. - 4 п.л. Авторская доля - 3,5 п.л.

10. Полоцкая Е.Е., Плотникова Е.С. Об интеграции дисциплин в музыкально-педагогической системе Б.Л. Яворского // Вопросы истории, теории и методологии: материалы междунар. конф. 26-29 окт. / ред.-сост. Л.С. Дьячкова ; РАМ им. Гнесиных. - М., 2004. - С. 227-237. - 0,7 п.л. Авторская доля - 0,5 п.л.

11. Полоцкая Е.Е., Елисеева И.Ю. Личность С.И. Танеева-педагога в контексте проблематики современной психолого-педагогической науки // Модернизация музыкального образования в системе: доу - школа - ссуз - вуз: материалы Всерос. науч.-практ. конф. - Уфа: Изд-во БГПУ, 2005. - С. 68-76. - 0,7 п.л. Авторская доля - 0,5 п.л.

12. Полоцкая Е.Е. Скромное обаяние теоретика Гунке в зеркале истории отечественного музыкознания [Электронный ресурс] // Вестник РАМ им. Гнесиных. - 2008. - № 1. - Режим доступа: http://www.vestnikram.ru . - 0,6 п.л.

13. Полоцкая Е.Е. Знакомый незнакомец Петр Ильич Чайковский // Музыка и время. - 2008. - № 6. - С. 11-16. - 0,8 п.л.

14. Полоцкая Е.Е. Теория гармонии эпохи Просвещения у истоков гармонических концепций романтизма // Музыка в системе культуры: сб. ст. / Урал. гос. консерватория им. М.П. Мусоргского. - Екатеринбург, 2008. - Вып. 3: Теоретические и исторические проблемы музыкознания. - С. 30-41. - 0,5 п.л.

15. Полоцкая Е.Е. Европейские учения о гармонии XVIII-XIX веков в системе общекультурного знания Нового времени // Musicus. - 2009. - № 1 (14). - С. 42-47. - 0,8 п.л.

Размещено на Allbest.ru