Морфология дастгяха
Анализ всех мугамных и немугамных структурных элементов азербайджанского дастгяха. Определение их системных связей. Изучение традиционных понятий октавности, регистров и соответствующих терминов в данном искусстве. Примеры из музыкальной практики.
Рубрика | Музыка |
Вид | автореферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 27.12.2017 |
Размер файла | 95,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Здесь подчеркивается очень важную деталь. Если термины бем и зиль обозначают регистры, за этим стоят совершенно определенные, неизменяемые, устойчивые явления, в частности, определенные части звукоряда тара, тембровые характеристики которых определены этими терминами. Бем - нижний регистр - охватывает малую октаву, зиль - верхний регистр - вторую октаву. (Средний же регистр миянхана, как было отмечено, первую). Когда же термины бем и зиль обозначают одну из рядом находящихся октав, то за ними уже стоят относительно устойчивые явления. Например, если речь идет о малой и первой октавах, то здесь малая октава считается бемом - нижней октавой, а первая октава зилем - верхней октавой. Таким образом понятия бем - нижний регистр и бем - нижняя октава, а также зиль - верхний регистр и зиль - верхняя октава не всегда высотно совпадают. Областью "несовпадения" является средний регистр - первая октава, так как она может оказаться в положении как верхней, так и нижней октавы. Определяя нижнюю и верхнюю октавы, термины бем и зиль отталкиваются друг от друга, то есть они свое значение приобретают, прежде всего, относительно друг друга: всегда рядом с бемом - нижней октавой - находится зиль - верхняя октава, и наоборот.
Кроме вышеуказанных в диссертации приводится множество производных терминов и выражений, связанных с терминами бем, зиль и миянхана, в частности, предложена своего рода классификация мугамов по их звуковысотному положению.
§ 4 III главы. Мае - главное шобе дастгяха. Мае (букв. основа) - он же мугам и шобе - главное шобе дастгяха. Хотя мае по счету является вторым (после бардашта) мугамным разделом дастгяха, но по сути имеет первостепенное значение для всей композиции. Начиная собой дастгях, он локализуется в самом низком звуковысотном положении по отношению к другим шобе соответствующего дастгяха. За ним следуют все остальные шобе, каждый из которых занимает более высокую тесситуру относительно предыдущего. Любой дастгях, начавшийся от мае, включает в себя каждый следующий мугам и развивается в восходящем направлении по всему диапазону тара, вплоть до последних звуков. Таким образом, каждый дастгях имеет возможность использовать самые верхние границы звукоряда. В большинстве случаев после каждого очередного шобе (особенно после тех шобе, которые близки к мае в высотном отношении) происходит возвращение - переход к мае, а затем исполняется следующее шобе. И вообще возвращение к мае практически возможно после любого шобе дастгяха. Однако это происходит не всегда, так как возвращение к мае нужно не во всех случаях, а иногда и вовсе не требуется. (Это зависит, в первую очередь, от строения каждого дастгяха, но также и от его исполнительской трактовки.) Вслед за последним кульминационным шобе происходит возвращение к мае, точнее к регистру и главной опоре мае, этим и завершается исполнение дастгяха. Таким образом, вся композиция начинается с мае и там же завершается. Мае можно назвать "столицей" дастгяха. азербайджанский дастгях структурный мугамный
Дастгях получает название от своего мае. Например, дастгях, в котором функцию главного шобе-мае выполняет мугам "Раст", получает название дастгях "Раст", что означает: дастгях "Раст"а, дастгях мугама "Раст", дастгях, берущий свое начало с мугама "Раст", дастгях, возглавляемый мугамом "Раст".
§ 5 III главы. Маенин зили (октавное шобе). Когда речь шла о шобе дастгяха, три из них - бардашт, мае и аяг были выделены как особо функциональные, остальные - как общефункциональные. В составе дастгяхов имеется еще одно, заслуживающее специального внимания, шобе, которое не наделяется особой функцией в их строении, как составляющие вышеупомянутую триаду. Однако оно отличается от остальных общефункциональных шобе своим особым ладотональным положением в цикле, имеет ту же самую ладовую основу, что и мае, но звучит на октаву выше него. В этой связи оно, помимо своего собственного мугамного названия (например, "Арак", "Симаи-Шемс" и т.д.) и общефункционального обозначения (шобе), получает еще одно - отличительное название маенин зили - букв. зиль от мае, октава от мае (далее - октавное шобе).
Октавное шобе, благодаря своей ладовой основе и кадансовым оборотам своего лада, обнаруживает мелодическую близость с мае. Но это самостоятельный мугам со своими характерными гуше и со своим, присущим только ему, вступительным и заключительным построениями, то есть начальным (мугамбаши) и кадансовым (аяг) гуше. Таким являются, например, шобе "Арак" - в дастгяхе "Раст", шобе "Симан Шемс" - в дастгяхе "Шур", шобе "Мансурия" - в дастгяхе "Чаргях" и т.д. Октавное шобе - это одно из очередных шобе дастгяха, а каким оно является по счету в мугамном цикле - не имеет значения.
В некоторых (но не во всех) дастгяхах роль октавного шобе выполняет октавный вариант самого мае. В процессе развития мугамного цикла по принципу "снизу-вверх" мугам, выполняющий роль мае - главного шобе, после нескольких мугамных разделов (то есть шобе) еще раз появляется в цикле, на этот раз уже октавой выше и в несколько измененном виде. В таком случае октавный вариант мугама сохраняет свое собственное название, но перед этим названием появляется термин "зиль". Например: "Мае Нава" (главная опора [в дальнейшем г.о.]соль или ре малой октавы в зависимости от каданса) - "Зиль Нава" (г. о. соль или ре первой октавы); "Мае Забул" (г. о. ми малой октавы) - "Зиль Забул" (г. о. ми первой октавы); "Мае Баяты-Шираз" (г. о. соль малой октавы) - "Зиль Баяты Шираз" (г. о. соль первой октавы); "Мае Баяты Гаджар" (г. о. си бемоль малой октавы) - "Зиль Баяты Гаджар" (г. о. си бемоль первой октавы) и т.д. Подобные наименования связаны с традиционным понятием октавности.
Как правило, каждый мугам имеет свою единственную тональность, то есть определенное звуковысотное положение главного опорного тона, и у мугаматистов эта тональность называется мугамын ери - букв. место мугама. У музыкантов существует профессиональная пословица: Хэр мугамын озь ери вар - Каждый мугам имеет свое место.
Кроме того, азербайджанскому мугамному искусству в общепринятом смысле слова чуждо понятие транспозиции, так как перенесенный в другую тональность (то есть со сменой звуковысотного положения) - в то числе и на октаву - мугам звучит уже по-другому. В таком случае в силу объективных причин он приобретает ряд индивидуальных свойств, связанных с неравномерной темперацией тара, применением раличных исполнительских штрихов, мелизматики, аппликатуры и аккордовых звучаний.
Если говорить о вокальной стороне мугама с инструментальным сопровождением, то у ханенде, как и у инструменталистов, в разных регистрах есть разные возможности и способы опевания ладовых ступеней. В беме и зиле ханенде также пользуются различными приемами пения и варьирования, разнообразными видами мелизматики. В беме применяется гезишме (букв. хождение; содержательно: хождение по ладовым ступеням), а в зиле зангуле - сложная разновидность горловой техники, которая образуется в результате стремительного повторения короткой попевки, представляющей определенную ритмическую фигуру.
В силу всего вышесказанного, понятие "транспозиция" в мугамном искусстве в строгом смысле себя не оправдывает. (Точно также весьма условно приходится пользоваться термином "тональность".) Перенесенный в другую тональность мугам считается уже не тем же самым, каким он был в прежней тональности, но разновидностью, обязательно получающей отличительное название. Существует, например, четыре разновидности мугама "Сегях", отличающиеся друг от друга по тональностям при общей ладовой основе: "Харидж Сегях" (главная опора си малой октавы), "Орта Сегях" (г. о. ми первой октавы), "Етим Сегях" (г. о. соль первой октавы) и "Мирза Гусейн Сегях" (г. о. ля первой октавы) и т.д.
Шобе маенин зили - октавное шобе (октавная разновидность мае или другой мугам) не только и не просто обогащает дастгях, но благодаря своему особому местонахождению в мугамном цикле становится необходимым и направляющим компонентом при анализе строения дастгяха.
В диссертации в конце параграфа приводится таблица "Октавные шобе азербайджанских дастгяхов" (табл. № 1).
§ 6 III главы. Бардашт - вступление к дастгяху. Основная (строгая) форма. В дастгяхе главному шобе - мае - предшествует небольшой мугамный раздел, который кроме своего собственного названия (например, "Новруз - ревенде" в дастгяхе "Раст") имеет и особофункциональное название бардашт (букв. начало). Бардашт, как и маенин зили (октавное шобе) имеет ту же ладовую основу и кадансовые обороты, что и мае, но звучит на октаву выше. Но в отличие от маенин зили, он имеет небольшой объем, появляется в начале дастгяха и выполняет функцию вступления. Исполняясь перед мае, бардашт отражает в общих чертах ладоинтонационные особенности этого главного шобе. По своей мелодике он близок к мае, но при этом ни в коем случае не является его октавной копией.
В любом дастгяхе бардашт состоит из двух частей:
1. Основная часть бардашта. Ее называют бардаштын эсасы, то есть основа бардашта. Она образуется из одного или двух гуше.
2. Дополнительная часть бардашта, которая соединяет основную часть бардашта с мае, то есть связка- спуск. Он берет свое начало с главной опоры (или же вокруг главной опоры) бардашта и завершается в нижней октаве, то есть в регистре и на главной опоре мае. Этот спуск называется бардаштын аягы, то есть аяг бардашта. После него начинается исполнение мае. Бардашт = основа бардашта + аяг бардашта.
В музыковедении стало традиционным явно ошибочное мнение, будто бардашт может быть сугубо инструментальным. Между тем, бардашт любого дастгяха имеет вокально-инструментальную версию, более того, основной исполнительской версией бардашта является именно вокально-инструментальная. Все выдающиеся ханенде Азербайджана, с Джабара Карягды оглы (1861-1944) до Алима Касимова (1957 г.р.), прославились пением бардашта.
В бардаштах всех дастгяхов можно наблюдать два вида аяга:
1. Аяг, движущийся от бардашта к мае с остановками на опорных тонах. Это постепенный спуск.
2. Аяг секвенционный, прямой.
Оба вида аягов широко применяются как сазенде-инструменталистами, так и ханенде-певцами.
Бардашт, рассмотренный в данном параграфе, представляет собой основную, строгую форму бардашта. Однако в азербайджанском мугамном исполнительстве существует еще и широкое понимание бардашта, которое обусловливается изменением строгой бардаштной формы. Этот факт целесообразно рассматривать после знакомства с правилами перехода из лада в лад в мугамном искусстве.
В конце настоящего параграфа даны две таблицы: "Бардашты азербайджанских дастгяхов" (табл. № 2) и сводная таблица "Октавные шобе и бардашты азербайджанских дастгяхов" (табл. № 3).
§7 III главы. Мугамы (общефункциональные шобе) с различными ладовыми основами в составе дастгяха. Было отмечено, что три из мугамных разделов дастгяха - бардашт, мае и аяг, наделены особой функцией. Основной же мугамный корпус - "тело" дастгяха - составляют общефункциональные (то есть не отличающиеся особыми функциями) шобе, имеющие различные ладотональные основы. В настоящем параграфе рассматриваются порядок их следования и правила соединения друг с другом в составе дастгяха.
Сначала речь идет о тех мугамах-шобе, которые имеют ту же ладовую основу, что и мае - главное шобе дастгяха. В каждом дастгяхе есть, как минимум, два шобе, имеющие общую ладовую основу с мае. Это бардашт и маенин зили (октавное шобе). Но звучат они оба октавой выше.
Мугамы, особенно крупные, имеющие единую ладовую и тональную (звуковысотную) основу с мае в составе дастгяха иногда могут оказаться рядом с ним, точнее за ним. Но это бывает нечасто. В таком случае мугам, появляющихся за мае, охватывает более высокие ступени лада. Например в дастгяхе "Махур-хинди" главное шобе "Махур" и следующее за ним шобе "Ушшак" имеют одинаковую ладотональную основу и оба представляют собой крупные мугамы. Но второй из них, "Ушшак", занимает более высокие зоны звукоряда.
Существуют и другие расположения мугамов - шобе в составе дастгяха, имеющих общую ладовую основу с мае. Мае и эти общефункциональные шобе могут находиться друг от друга:
а) на расстоянии кварты; например, шобе "Мае Шур" (главная опора соль малой окт.) и следующее за ним шобе "Шур Шахназ" (г.о. до I окт.) в дастгяхе "Шур".
б) на расстоянии квинты; примерами могут служить шобе "Мае Чаргях" (г.о. до I окт.) и одно из очередных шобе "Хасар" (г.о. соль I окт.) в дастгяхе "Чаргях". На таком же расстоянии друг от друга находятся шобе "Мае Харидж Сегях" (г.о. си малой окт.) и одно из очередных шобе "Маненди- Хасар" (г.о. фа диез I окт.) в дастгяхе "Харидж Сегях". Квинтовое шобе, как и октавное шобе, появляется не сразу после мае, а после нескольких мугамных разделов (шобе) в процессе исполнения дастгяха.
Итак, шобе, имеющее общую ладовую основу с мае, могут находиться: 1) рядом с ним; 2) на расстоянии кварты; 3) квинты и 4) октавы от него. Кроме этих шобе в составе дастгяха очень значительное и важное место занимают мугамы с самыми различными ладовыми основами. В диссертации они названы ладо-тонально контрастными шобе (далее ЛТКШ).
Все мугамы-шобе дастгяха, и те, которые имеют общую ладовую основу с мае, и ЛТКШ, начиная с мае, следуют одно за другим, как было отмечено, по принципу "снизу вверх", занимая все более высокую тесситуру и при этом соединяются друг с другом по определенным законам. Под "соединением" имеется в виду переход (по-азерб. кечид) от одного мугама к другому, еще точнее - из ладотональности одного мугама в ладотональность другого. Благодаря кечидам-переходам мугамы в составе дастгяха соединяются друг с другом по строгим правилам, в результате дастгях получает сложную, но монолитную форму. В мугамном искусстве существует большой свод кечидов-переходов. У мугаматистов это называется мугамдан мугама кечмек гайдалары (букв. правила перехода из мугама в мугам). Здесь есть многочисленные правила и запреты - своего рода теоретические законы, являющие собой результат многовековой мугамной практики. В диссертации им уделено особое внимание.
В составе дастгяха между шобе возможны следующие связи:
1. Почти после всех шобе дастгяха можно осуществить непосредственный, прямой переход к мае. В некоторых же случаях приходится пользоваться двойным, точнее, двухэтапным переходом: сначала осуществляется переход в определенное шобе, а потом из него в мае. Подобные отношения возникают между мае и каким-либо другим шобе дастгяха, в основном, тогда, когда последнее в мугамном цикле находится далеко от мае.
2. Возможен непосредственный переход из одного рядом находящегося ЛТКШ в другое.
3. Невозможен непосредственный переход из одного рядом находящегося ЛТКШ в другое. В таком случае пользуются двойным переходом: сначала осуществляется переход в мае, а из мае в нужное ЛТКШ.
Каждый мугаматист, будь он инструменталист или певец, должен в совершенстве владеть правилами перехода-кечида. Кроме обязательного минимума этих правил, мастера исполнители сами ищут и находят новые пути перехода из одного ЛТКШ в другое, которые постепенно распространяются среди мугаматистов и, в конечном итоге, вливаются в свод правил перехода.
Далее в диссертации предлагается систематизация основных видов кечидов-переходов, существующих в мугамном исполнительстве, с подробной их характеристикой. Разнообразные приемы кечидов-переходов вырабатывались многовековой исполнительской практикой (в качестве иллюстрации приводятся 60 нотных примеров), их роль в историческом формировании дастгяха очень велика, так как дастгяхная форма невозможна без смены ладотональностей.
§ 8 III главы. Дастгяхное гуше. При описании гуше мугама (в ориг. мугамын гушеси) было показано, что форма мугама образуется из последования гуше по схеме: мугамбаши - составные гуше - аяг. Однако в азербайджанском мугамном искусстве кроме понятия мугамын гушеси есть еще и понятие дастгяхын гушеси - букв. гуше дастгяха или дастгяхное гуше. Дастгяхные гуше не входят в структуру какого-либо мугама, носят самостоятельный характер и обязательно имеют собственные названия. Они включаются в мугамный цикл дастгяха как небольшой раздел, то есть такие гуше имеют уже не внутримугамное, а внутридастгяхное значение. Дастгяхные гуше могут находиться в самых разных участках мугамного цикла и иметь ту или иную ладовую основу. Они могут находиться:
1) в беме (нижнем регистре) рядом с мае, то есть появляться после мае в той же ладотональности; например, гуше "Дехри" в дастгяхе "Раст", гуше "Исфаханек" в дастгяхе "Баяты - Шираз" и т.д.
2) в среднем регистре - миянхане; например, гуше "Еди Хасар" в дастгяхе "Чаргях", гуше "Хаверан", "Муджри" в дастгяхе "Раст" и т.д.
3) в зиле, кульминационной зоне дастгяха; например, гуше "Ракь - Хорасани" в дастгяхе "Раст", гуше "Гябри" в дастгяхе "Шур" и т.д.
Во всех этих случаях появление дастгяхного гуше имеет определенное музыкально-практическое и музыкально-эстетическое значение.
В одних случаях дастгяхное гуше, появляясь перед каким-либо крупным шобе дастгяха в той же или близкой ладотональности, мелодически предваряет его, готовит слушателя к восприятию этого шобе. Например, гуше "Исфаханек" в дастгяхе "Баяты - Шираз", исполняясь перед шобе "Баяты - Исфахан", незаметно направляет слушателя к слушанию данного шобе, так как они близки в мелодическом отношении. Такую же функцию выполняет гуше "Еди Хасар" перед шобе "Хасар" в дастгяхе "Чаргях" и гуше "Муджри" перед шобе "Арак" и т.д.
В других случаях можно говорить об особом виде дастгяхных гуше, получивших среди старейших мугаматистов название икибашлы гуше - букв. двуглавое, двухконечное гуше. Подобные гуше дают возможность для осуществления самых разнообразных связок-переходов, включения "чужих" мугамов в композицию дастгяха и т. п. (Эти варианты подробно рассматриваются в диссертации.)
Дастгяхные гуше в строении мугамного цикла имеют такое же важное значение, как и шобе. В обеспечении внутридастгяхной связанности разнохарактерных в ладотональном и музыкально-психологическом отношениях мугамных разделов и в создании монолитности дастгяха они играют свою, предназначенную им роль.
§ 9 III главы. Бардашт - вступление к дастгяху. Нарушение основной (строгой) формы. В 6-ом параграфе данной главы речь шла об основной (строгой) форме бардашта. В азербайджанской мугамной практике существует еще и более широкое понимание бардашта, суть которого заключается в разнообразных изменениях вышеописанной основной бардаштной формы. Эти изменения можно назвать "традиционными нарушениями" или же дозволенными отступлениями. Они следующие:
1. Генишлендирилмиш бардашт - букв. расширенный бардашт. В данном случае речь идет о расширении основы бардашта, которое происходит за счет увеличения количества гуше. В таком случае бардашта в строгом смысле нет, по сути, мае дастгяха своеобразно, с некоторыми (неизбежными) изменениями дублируется на октаву выше в сжатом виде. Потом следует спуск к мае, затем начинается само мае и дастгях развивается в нужном порядке. Если вокально-инструментальное исполнение собственно бардашта занимает 2-3 минуты, то расширенный бардашт исполняется в течении 5-15 минут. Расширенным бардаштом больше пользуются ханенде, имеющие высокий голос, для того, что бы взять в руки традиционную публику, слушателей-знатаков, привлечь к себе внимание.
2. Бардашты узагдан гётюрмек (башламаг) - букв. взять (начать) бардашт издалека. Для образования подобного бардашта сначала исполняется одно или два гуше из ЛТКШ, локализующегося в зиле - верхнем регистре. После этого осуществляется кечид-переход в ладотональность бардашта. Этим завершается первая стадия бардашта взятого издалека - с верхнего регистра. Вторая же стадия представляет собой появление основы бардашта со строгой формой и его аяга. Исполнение таких двухфазовых бардаштов представляет собой один из способов расширения бардашта как в инструментальной, так и в вокально-инструментальной версиях. Современные мугаматисты им пользуются не часто.
3. Бем бардашт - букв. низкий бардашт. Такое название означает, что перед мае дастгяха исполняется не собственно бардашт, а вместо него мугам, точнее 2-3 гуше из мугама с другой ладовой основой (ЛТКШ), занимающие нижние границы нижнего регистра.
4. Бардаштын кичилдилмеси - букв. уменьшение бардашта. В инструментальном исполнении дастгяха в связи с исполнительской ситуацией основа бардашта сильно сокращается, "упоминается" чисто символически. В таком случае аяг (спуск) бардашта получается больше по объему, то есть продолжительности, чем его основа.
5. Гезишме иле бардашт элемек - букв. делать бардашт с помощью гезишме-хождения или гезишме бардашт - бардашт хождения, то есть импровизированный бардашт. Все мугамы и дастгяхы на грифе тара локализуются так, что главному опорному тону любого мугама-шобе, в том числе и главной опоре бардашта соответствует какая-либо открытая струна, звучащая на октаву или на две октавы ниже (эти соответствия получаются с помощью разных строев открытых струн). Открытая струна, часто озвучиваясь, дает исполняемому мугаму звуковую полноту, насыщенность. Она в какой-то степени выполняет роль бурдона. Но это не просто непрерывно тянущийся звук, а звук активно меняющийся по долготе и участвующий в образовании разнообразных мелодических фигур. Мугаматисты-инструменталисты, пользуясь соответствующим опорному тону бардашта звуком, открытой струной, осуществляет гезишме-хождение (род импровизации, импровизация по звукоряду, "хождение по линии") по звукоряду бардашта, в результате чего получается своеобразное инструментальное построение, заменяющее основу бардашта.
Все вышеуказанные виды бардаштов, отклоняющиеся от основной - строгой - формы, прочно входят в мугамную практику и являются не только "дозволенными нарушениями", но даже желательными и нужными приемами в определенных исполнительских ситуациях. Кроме того, существуют чисто инструментальные бардашты с программным содержанием (рассматриваются в одиннадцатом параграфе настоящей главы) и замена бардашта зерби мугамом (шестой параграф четвертой главы).
§ 10 III главы. Аяг - завершающий элемент дастгяхной формы. В процессе построения мугамов-шобе по принципу "снизу-вверх" в конце цикла появляется кульминационное шобе, имеющее самую высокую ладотональную позицию. По местонахождению в цикле его называют овдж - букв. поднятый на самый высокий уровень звук или мелодия. Оно называется также дастгяхын зили - то есть зиль дастгяха или образно дастгяхын зирвеси - вершина дастгяха. На овдже мугамный цикл находит свое завершение в том смысле, что он перестает дальше развиваться, но дастгях в целом еще не завершен. После овджа появляется мугамный спуск, имеющий собственное название, который приводит от овджа к мае, от кульминационного шобе к начальному, от зиля к бему, от верхнего регистра к нижнему. Этот спуск, кроме своего собственного мугамного названия (например, "Гараи" в дастгяхе "Раст", "Нишиби-фараз" в дастгяхе "Шур", "Маглуб" в дастгяхе "Чаргях" и т.д.). получает еще и особое функциональное название - дастгяхын аягы, то есть аяг дастгяха - букв. нога дастгяха или просто аяг - букв. нога. Процесс осуществления данного спуска, то есть исполнение аяга называется аяг вермек - букв. давать ногу, или же аяг элемек - букв. делать ногу, в значении приходить к определенному месту, стоянке, дойти до места назначения и остановиться.
В предыдущих параграфах были рассмотрены два мугамных явления, обозначающиеся термином аяг: аяг - последнее, завершающее гуше мугама и аяг - дополнительная, вспомогательная часть бардашта, спуск, приводящий от основной части бардашта к мае, от верхней октавы к нижней, от зиля к бему. Третьим музыкальным явлением, обозначающимся этим термином, оказывается аяг дастгяха. Аяг дастгяха соединяет овдж с мае, иными словами, связывает конец дастгяха с его началом. Аяг есть возвращение к центру, "столице" дастгяха.
Аяг дастгяха такой же мугамный спуск, как и аяг бардашта. И первый, и второй приводят к мае. Если перед аягом бардашта стоит основа бардашта, небольшой мугам, состоящий из одного или двух гуше, то перед аягом дастгяха стоит кульминационное шобе - овдж. Если аяг бардашта - небольшого вступительного мугамного раздела - приводит к мае для того, чтобы мугамный цикл стал развиваться, начиная именно с мае, "снизу вверх", то аяг дастгяха, появляясь после кульминационного шобе, приводит к мае для того, чтобы исполнение дастгяха завершилось на этом главном шобе.
Аяг дастгяха - неотъемлемый компонент дастгяха, он обеспечивает целостность и совершенство музыкальной формы этой многочастной циклической композиции. Но аяг не имеет не только полную мугамную форму, как другие шобе дастгяха, он даже не обладает формой гуше (хотя по законченности музыкальной мысли подобен гуше). Это всего лишь мугамный спуск, и он не может исполняться отдельно, вне дастгяха. Однако, благодаря своей значимости в строении дастгяха аяг, как бардашт и мае, имеет статус особо функционального шобе. Не случайно аяг каждого дастгяха, как и мугамы - шобе, входящие в цикл, имеет свое собственное мугамное название. Некоторые дастгяхы имеют два, даже три аяга, мелодически отличающиеся друг от друга. Конечно, инструменталист или певец в конкретном исполнительском акте пользуется только одним из них по своему выбору. Например, дастгях "Забул" имеет три разных аяга: "Гараи", "Ашиги-гюш" и "Еди-Хасар".
В конце настоящего параграфа приводятся две таблицы: № 4 - "Аягы азербайджанских дастгяхов"; № 5 (сводная) - "Октавные шобе, бардашты и аягы азербайджанских дастгяхов".
§ 11 Глава III. Инструментальные программные гуше в строении дастгяха. Одним из мугамных компонентов дастгяха являются чисто инструментальные программные гуше (ИПГ) под собственными названиями, в которых отражается их содержание. Например, "Балу-кябутэр" (букв. крылья голубя), "Зенги-шютюр" (букв. колокольчики верблюда) и т.д. В изучении этого явления автор выдвигает следующие исследовательские установки: 1. Каждое ИПГ нужно рассматривать в контексте дастгяха, так как оно имеет свое конкретное место в строении дастгяха и на этом месте находится не случайно. В отрыве от дастгяха сущность ИПГ нельзя понять до конца. 2. ИПГ надо изучать в контексте азербайджанской народной инструментальной программной музыки (НИПМ) вообще. Иначе невозможно выяснить причину их возникновения в мугамном искусстве. 3. Инструментальное программное гуше обязательно нужно исследовать с применением системно-этнофонического метода (термин и метод И.В. Мациевского). В данном случае речь идет о параллельном изучении музыки и музыкального инструмента, на котором она исполняется.
ИПГ, безусловно, возникли в результате влияния азербайджанского инструментального фольклора и, в частности, НИПМ на мугамат. Однако, учитывая полную неизученность азербайджанской НИПМ, автор посчитал необходимым дать в диссертации ее общую характеристику на основе собранного им материала во время многочисленных экспедиций (идею и основные принципы изучения НИПМ в 1980 году автору предложил профессор И.В. Мациевский).
Програмность в различных мугамных гуше воплощается различными исполнительско-выразительными способами: ритмоподражание (применяется широко); звукоподражание (его арена в мугамном исполнительстве довольно ограничена, так как в мугамате не может идти речь о звукоподражании вне лада; оно осуществляется с помощью исполнительских штрихов, а также звонких струн тара, так называемых зенг симлер, и носит довольно условный характер); тембровый и динамический контраст (осуществляется за счет сопоставления регистров). За некоторыми ИПГ стоят легенда или предание, раскрывающие их программность.
В композиции дастгяха ИПГ могут занимать следующие места:
1. Входить в структуру какого-либо мугама-шобе в качестве гуше. Например, "Рахшин гезиши" (хождение Рахша. Рахш - конь богатыря Рустама, героя "Шахнаме" персидского поэта Абулькасима Фирдоуси, X-XI вв.) в мугаме "Раст" - главном шобе одноименного дастгяха; "Балу - кябутэр" (крылья голубя), "Мисри" (название меча эпического героя Кёроглу), "Гыратын ериши" (хождение Гырата. Гырат - конь Кероглу) в мугаме "Чаргях" - главном шобе одноименного дастгяха, "Лейли и Меджнун" (главные персонажи одноименной поэмы азербайджанского поэта Низами Гянджеви, ХII в.) в мугаме "Баяты - Шираз" и др.
2. Выполнять функцию аяга бардашта, то есть спуска от бардашта к мае. Например, "Кёроглунун джанги" (бой Кёроглу) в дастгяхе "Чаргях", "Гыратын тулланышы" (прыжок Гырата) и "Рахи - Шабдиз" (дорога Шебдиза; Шебдиз - конь правителя Сасанидского Ирана Хосрова Первиза, героя "Шахнаме" Фирдоуси и "Хосров и Ширин" Низами. 590-628 гг.) в дастгяхе "Махур-хинди". 3. Исполнять функцию аяга дастгяха, то есть спуска от кульминационного шобе к мае. Например, "Зенги-шютюр" (колокольчики верблюда) в дастгяхах "Махур-хинди" и "Дюгях".
ИПГ в мугамном искусстве занимают небольшое место. Однако их существование в составе целого ряда крупных дастгяхов придает им статус структурного элемента дастгяха, без учета которого анализ дастгяха не может быть полноценным.
Подробное аналитическое описание основных мугамных компонентов дастгяха (Д) [бардашт (Б), мае (М), шобе (ш), маенин зили (МЗ), овдж (О), аяг (А)] дает возможность представить следующую его схему:
Д = Б + М + ш + ш + ш + МЗ + ш + ш + О + А.
Глава IV. Дополнительные компоненты дастгяха (немугамные разделы). Дополнительными компонентами дастгяха являются его немугамные составляющие: ренги, дерамеды, теснифы, дибаче. Эти жанровые образцы могут все без исключения существовать и существуют самостоятельно - вне дастняха, но главное из назначение - быть в дастгяхе. В их музыкальных формах отражаются формы мугама и дастгяха. В силу подобных явлений ренг, дерамед, тесниф и дибаче должны рассматриваться именно в связи с мугамом и дастгяхом. В состав дастгяха в качестве дополнительного компонента входят также образцы жанра зерби-мугама, хотя они в большинстве случаев исполняются самостоятельно - вне дастгяха. Ладомелодические основы и строения зерби мугамов тоже неразрывно связаны с мугамно-дастгяхной системой и должны быть исследованы в связи с ней.
§ 1 IV главы. Ренг и его функциональные особенности в составе дастгяха. Ренг - чисто инструментальный жанр мугамного искусства. Ренги представляют собой законченные по форме и содержанию инструментальные пьесы, обладают строго периодической метроритмикой и исполняются в сопровождении ударного инструмента.
Ренги сочиняются музыкантами для мугамов, то есть каждый ренг относится к определенному мугаму (иными словами, к определенному шобе дастгяха), имеет с ним общую ладотональность и исполняется вслед за своим мугамом. В этой связи существует характерное выражение мугамын ренги - ренг мугама. Например, "Раст мугамынын ренги" - ренг мугама "Раст" и т.д. В том же значении коротко говорят: "Раст ренги" - ренг "Раст"а и т.д. В настоящей работе мы пишем не ренг "Раст"а, а ренг "Раст", не ренг "Шур"а, а ренг "Шур" и т.д. Для каждого мугама существует множество ренгов. Поэтому такое название, как ренг "Раст" (или ренг "Раст"а), относится к любому отдельно взятому ренгу этого мугама, и оно не в состоянии указывать на определенный образец. По этой причине всегда приходится напоминать мелодию ренга, о котором идет речь. В отличие от азербайджанских народных инструментальных танцевальных мелодий ренги не имеют собственного названия.
Ладомелодические особенности и кадансовые обороты мугама ярко и своеобразно отражаются в его ренгах. Создается ощущение, что ренг от как бы безудержной, безграничной, свободной, вечно текущей мелодии мугама берет самые ее характерные отрывки и эти отрывки под диктовку четко акцентированного метроритма в ренге приводятся в порядок, как бы конкретизируются, превращаются в построения, имеющие четко "зримую" структуру. Встречаются двухдольные (2/4), трехдольные (3/4, реже 3/8), четырехдольные (4/4) и шестидольные (6/8, редко 6/4) ренги. Наблюдаются ренговые темпы от Andante до Allegro и реже Vivo. Такие темпы как Adagio, Largo и Presto при исполнении ренгов не применяются, так как ренги связаны с мугамами и должны соответствовать психологическому настроению мугама.
Мелодия ренга отражает ладомелодические особенности своего мугама или еще одного-двух других мугамов из того же дастгяха. Например, какой-нибудь ренг мугама "Чаргях" может отражать кроме самого "Чаргях"а, еще и мугамы-шобе "Бесте-Нигяр" и "Мухалиф". Подобные ренги уже выходят за границы своего жанра и вплотную подходят к границам жанра дерамед.
Определяя место ренгов в строении дастгяха, обычно говорят: "Ренги играются между шобе дастгяха". Подобное определение получает в диссертации уточнение. I. Любой ренг, оказавшийся между двух мугамов-шобе дастгяха, относится к первому из них. Во время исполнения дастгяха после каждого мугама-шобе играется только один из его ренгов по выбору тариста - ведущего в мугамном трио. Однако при выборе он учитывает физическое и психологическое состояние певца - ханенде, его исполнительскую манеру, реакцию слушательской аудитории и т.д. Первый ренг играется после мае. Это его ренг. И дальше после каждого шобе появляется свой ренг. II. Ренги не играются: а) между бардаштом и мае; б) между кульминационным шобе (овдж) и аягом дастгяха; в) в конце дастгяха, то есть после дастгяха.
Ренги, вкливающиеся между шобе дастгяха, сначала их как бы разъединяют, а потом снова соединяют, но уже через себя. Таким образом усложняется и обогащается композиция дастгяха в целом.
§ 2 IV главы. Бифукциональные разновидности азербайджанских ренгов. Ренги в своем развитии всегда были взаимосвязаны как с мугамами, так и с песенными и танцевальными жанрами азербайджанской народной музыки. Это стало причиной возникновения нескольких жанровых разновидностей ренгов, которые мы классифицируем следующим образом: 1) собственно ренги; 2) дерамеды; 3) ренги зерби мугамов; 4) диринге; 5) зерби; 6) агырлама. Соответственно термин "ренг" представлен двумя значениями: в широком смысле слова под ренгом понимается жанр со всеми его разновидностями, в узком смысле - собственно ренги.
Собственно ренги, дерамеды и ренги зерби мугамов возникли и развивались в связи с мугамами и дастгяхами и безусловно представляют собой жанры мугамного искусства. А диринге, зерби и агырлама исполняются и в составе дастгяха в качестве ренга, и вне его - как танцевальные мелодии. Их можно определить как бифункциональные. Сравнительный анализ разных пластов азербайджанской традиционной музыки позволяет увидеть в мелодиях этого типа результат взаимодействия мугамного искусства с народной инструментальной музыкой - в частности ренгов с жанром оюн хавасы (букв. танцевальная мелодия). Такие бифункциональные жанры азербайджанской традиционной инструментальной музыки как диринге, зерб и агырлама являются как бы мостом между мугамным искусством и народной инструментальной музыкой.
Диринге. Термином "диринге" в традиционной музыке в широком смысле обозначаются легкие и оживленные мелодии в шестидольном размере. Данный термин предназначен, главным образом, для инструментальной музыки, но иногда он применяется и для характеристики народных песен, исполняющихся в том же темпе и ритме. Таким образом, понятие диринге в широком смысле бытует не только среди профессиональных музыкантов мугаматистов, ашыгов, зурначей, но и в народной традиции. В мугамной исполнительской практике термин диринге имеет более конкретное значение: а) диринге как особый тип мугамных ренгов в шестидольном размере, имеющих легкий харакетр и исполняемых также в качестве танцевальных мелодий; б) как определенный тип танцевальных мелодий в шестидольном размере, которые пригодны для исполнения в качестве ренга в составе дастгяха.
Ассоциируя в себе черты двух жанров азербайджанской традиционной музыки, диринге в зависимости от своей функции в цикле имеет два названия: а) подобно ренгам название, связанное с мугамом, если оно играется как ренг; например, ренг "Ушшаг", ренг "Сегях" и т.п.; б) подобно танцевальным мелодиям собственное название, если оно исполняется как танцевальная мелодия; например, "Азербайджан кызы" - азербайджанка; "Бахтевери" - от женского имени (букв. счастливая).
Диринге, сопровождающие танцы, более свободны в звуковысотном и темповом отношениях. Музыка диринге играет режиссирующую роль в танце. В составе дастгяха, в качестве ренга, диринге в определенном смысле теряет свою свободу. Исполнительская трактовка диринге полностью зависит здесь от мугама. Когда диринге исполняется как танцевальная мелодия, тогда носит более "легкий" характер, а в дастгяхе под воздействием мугама оно становится более "серьезным" и играется относительно медленнее. Диринге в дастгяхе звучит именно в той тональности (звуковысотности), что и мугам-шобе, к которому оно относится.
Зерби. Определенная часть азербайджанских танцевальных мелодий обладает двухдольным или четырехдольным размером и носит торжественный характер. Примером может служить музыка военно-героических танцевальных жанров джанги (боевая), гахраманы (героическая) и музыка первых частей двухчастных и трехчастных яллы (хороводная).
Некоторые танцевальные мелодии такого типа по эмоциональному колориту и выразительным средствам (особенно тщательным обыгрыванием опорных ступеней лада) очень близки к мугамам и ренгам мугамов. Поэтому они исполняются еще и в качестве ренгов мугаматистами-инструменталистами. С другой стороны, наблюдается также использование двух и четырехдольных маршеобразных ренгов несложной формы в качестве танцевальных мелодий. Мугаматисты старшего поколения такие маршеобразные мелодии называют "зерб" (удар). В целом же в народной музыкальной практике этому термину придается и другое, более широкое значение: зербом могут именоваться ренги, танцевальные мелодии и даже народные песни торжественного, маршевого характера.
В данном случае мы пользуемся этим термином в узком его значении - применительно к тем маршеобразным мелодиям, которые могут исполняться и как танцевальный наигрыш, и как ренг, выполняя в каждом из этих случаев соответствующую функцию. Зерби, исполняясь в составе дастгяха в соответствии с характером мугама, звучат относительно мягче, менее маршеобразо, чем в исполнении ансамбля зурначей при сопровождении танца. В связи со своей бифункциональностью каждый зерб имеет два названия. Первое из них - собственное название - применяется в тех случаях, когда он играется как танцевальная мелодия (например, "Гачаг Неби" - Неби повстанец "Джанги" - боевая и пр.). Второе - общее, связанное с мугамом название, используется, когда зерби играются как ренги (например, ренг "Махур-хинди", ренг "Арак" и пр.).
Агырлама. Часть азербайджанской народной инструментальной танцевальной музыки составляют мелодии в трехдольном размере. Эти мелодии подразделяются следующими образом: а) танцевальные мелодии жизнерадостного характера в умеренном, иногда среднем темпе. Обычно они сопровождают женские танцы; б) танцевальные мелодии, исполняемые в умеренном темпе и имеющие серьезный, несколько торжественный характер. В сопровождении подобных мелодий танцуют обычно пожилые мужчины.
Танцевальные мелодии в среднем и, особенно, умеренном темпе и трехдольном размере звучат очень ясно и отчетливо. С одной стороны, это придает им сходство с песенными мелодиями (во время танца музыка как бы разговаривает с танцем), с другой стороны, соотношение характера метроритма с мелодическим рисунком (а именно, способ преподнесения ладовых опор) сближает эти мелодии с мугамным мелосом. Поэтому в большинстве случаев такие мелодии используются в качестве ренгов при исполнении дастгяхов. И наоборот, среди трехдольных ренгов, обладающих умеренным темпом, встречаются образцы, которые являются очень подходящими для сопровождения танца, и часто выполняют эту функцию.
Подобные бифункциональные мелодии и обозначаются обобщающим термином агырлама - букв. медленная мелодия (агыр - медленный). С другой стороны, все умеренные мелодии, независимо от их жанровой принадлежности, определяются народными музыкантами тем же термином арыглама. Разумеется, и трехдольные ренги с умеренным темпом, исполняющиеся еще и как танцевальная мелодия, тоже попадают под это определение. Отталкиваясь от самой народной танцевальной и музыкальной традиции в узком смысле термином агырлама мы обозначаем те трехдольные инструментальные мелодии, которые исполняются в умеренном или среднем темпе, являются подходящими для исполнения как в качестве танцевальной мелодии, так и в качестве ренга. Образцами агырлама могут служить известные танцевальные мелодии "Тураджы" - ренг "Баяты-Гаджар", "Годжа Кёроглу" - ренг "Земин-хара" и т. д.
Бифункциональные разновидности ренгов в строении дастгяха занимают те же места, что и ренги.
§ 3 IV главы. Дерамед и его место в строении дастгяха. Дерамеды - инструментальные пьесы со строго организованным метроритмом, являются структурным компонентом азербайджанского дастгяха. Дерамед отличается от ренга двумя признаками: функцией и музыкальной формой. Форма здесь, как и в ренгах, непосредственно связана с функцией, то есть первая обусловливается последней. Если ренг звучит между шобе дастгяха, то дерамед исполняется в его начале. В отличие от ренга дерамед относится не к одному определенному шобе, а ко всему дастгяху и выполняет функцию вступления к дастгяху. Отсюда и его второе (кроме жанрового обозначения), более общее название - мукаддиме (букв. вступление). Являясь своеобразной увертюрой к дастгяху, дерамед получает свое название от него. Например, дерамед дастгяха "Нава" называется "Нава дерамеди", то есть дерамед "Нава"; дерамед дастгяха "Чаргях" называется "Чаргях дерамеди", то есть дерамед "Чаргях" и т.д. Бытует множество дерамедов к одному и тому же дастгяху. Но во время исполнения дастгяха играется только один из них. Тарист выбирает тот дерамед, который наиболее соответствует определенной коммуникативной ситуации.
Дерамеды, как и ренги, исполняются также вне дастгяха, то есть самостоятельно, для слушания. Автор выделяет и рассматривает в диссертации три разновидности дерамедов.
Беюк дерамед - букв. большой дерамед (дерамед первого вида) по "объему" значительно превышает ренг. Если каждый ренг отражает ладоинтонационное содержание того мугама - шобе, вслед за которым он исполняется, или же ладоинтонационные особенности не только предшествующего, но и одного (реже двух) из последующих мугамов - шобе дастгяха, то в беюк дерамеде воплощаются основные черты мелодического содержания нескольких (от трех до шести и больше) мугамов - шобе, включенных в дастгях. Они преимущественно оттеняют более крупные, значительные шобе дастяха, начиная с мае, которые играют основную роль в формировании композиции, хотя небольшие шобе дерамед может оттенять тоже. В тех дерамедах, где шобе соответствующего дастгяха отражаются более или менее "аккуратно", отражаются они в большинстве случаев именно в том порядке, в котором эти шобе следуют одно за другим в дастгяхе. Таким образом, беюк дерамед в лаконичной форме и в рамках четкого метроритма дает общее представление о ладомелодическом каркасе дастгяха, в музыкально-психологическом плане он настраивет слушателя на восприятие композиции в целом. Иными словами, эта своеобразная увертюра относится не к одному мугаму - шобе, а к дастгяху в целом, и по этой же причине свое название получает от соответствующего дастгяха. Беюк дерамеды обычно имеют несколько торжественный, величавый характер, исполняются в неторопливом темпе. Они обладают внутренней сдержанностью, имеют размеры 2/4, 4/4, 3/4 и играются неторопливо.
Орта (букв. средний) дерамед или юнгюль (букв. легкий) дерамед (дерамед второго вида) получает свои названия в сравнении с беюк дерамедом и считается легким или средним относительно беюк (большого) дерамеда. Характерной особенностью орта (юнгюль) дерамедов является то, что они в большинстве случаев строятся в ладу главного шобе дастгяха - мае, на котором основывается дерамед с диапазоном 1,5-2 октавы. В течение всего дерамеда не допускается никакой альтерации, и тем самым не находит отражения ни один из ладотонально контрастных шобе дастгяха. В этих дерамедах обычно отражаются мае и те шобе дастгяха, которые имеют ту же ладотональную основу, что и мае. Поэтому они как бы пропитаны духом мае.
Основной причиной появления орта дерамедов является, по мнению автора, концертная деятельность мугаматистов, начавшаяся с последней четверти XIX века. Концертно-сценическая жизнь требовала недолгого исполнения дастгяхов (тогда в специальных музыкальных меджлисах-собраниях каждый дастгях звучал в течение 2-3 часов и более). Поэтому, с одной стороны, беюк дерамеды игрались с сокращениями (а это не всегда приятно для самого музыканта, да и знатокам есть повод покритиковать), с другой стоны, возникали среднеобъемные дерамеды, то есть, юнгюль дерамеды. Они также, как и беюк дерамеды, обладают двух-, четырех- и трехдольным размерами и играются неторопливо.
Кичик или бала (букв. малый) дерамед в отличие от беюк (большого) дерамеда не отражает ладоинтонационные особенности нескольких шобе дастгяха, тем самым не соответствует понятию о дерамеде, и является значительно более кратким. По этой причине он получает указанные жанровые названия. Кичик (бала) дерамед - это особый вид дерамеда, формообразование которого связано с бардаштом. Он начинается в регистре бардашта и постепенно движется к регисту мае. На высотном уровне мае могут появиться одно или два небольшие законченные построения, но не всегда. Затем появляется подъем в виде восходящей секвенции или гаммообразного хода, который приводит к регистру и главной опоре бардашта, где и завершается дерамед. Последние один или два мотива кичик дерамеда исполняются в замедленном темпе, и завершается подобная композиция ферматой на ладовой опоре бардашта. Вслед за дерамедом звучит бардашт.
Кичик дерамеды по музыкальной форме более близки к ренгам, нежели к дерамедам. Однако эта своеобразная разновидность дерамеда возникла в связи с вокально-инструментальным исполнением бардашта и рассчитана на тех ханенде, которые начинают петь дастгях непосредственно с бардашта. После любого дерамеда с любой формой ханенде может начать свое исполнение с бардашта. Однако безупречность, своего рода интеллигентность исполнения требует в этом случае специального соответствующего дерамеда - дерамеда, приводящего к бардашту. Кичик дерамеды исполняются в основном в живом, игровом темпе. Большинство из них имеет шестидольный (6/8) размер. Но встречаются также кичик дерамеды, исполняющиеся в умеренном темпе.
§ 4 IV главы. Тесниф и его функциональные особенности в составе дастгяха. Тесниф представляет собой вокально-инструментальное произведение песенно-романсового характера с четким метроритмом. Слова теснифов берутся по традиции из средневековой классической и современной лирико-философской поэзии, основанной на квантититивном стихе - аруз (аруд). В XX веке, особенно во второй его половине, используются также тексты из ашыгской поэзии (силлабический стих) и фольклора (силлабический стих). Кроме того, теснифы создаются путем сочинения слов на известные ренги и инструментальные танцевальные мелодии. В этих случаях их тексты получаются, главным образом, в виде свободного стиха.
Среди азербайджанских мугаматистов термин тесниф применяется в широком и узком смыслах. В широком смысле тесниф - это любая народная лирическая песня, которая входит в репертуар ханенде. Народную песню теснифом могут называть также в широком круге мугамных слушателей. Тесниф в узком, точнее, строгом смысле обозначает жанр мугамного искусства, то есть собственно тесниф. Теснифы имеют общие с ренгами музыкальные формы, связанные со структурой мугама и строением дастгяха, а также общие функции и местоположение (с некоторыми исключениями) в составе дастгяха. Поэтому их нужно рассматривать параллельно и сравнительно.
Каждый тесниф, как и ренг, относится к одному мугаму, то есть к определенному шобе дастгяха, имеет общую с этим мугамом ладотональность и поется вслед за ним. Отсюда и выражение мугамын теснифи - тесниф мугама; например, "Нава" мугамынын теснифи - тесниф мугама "Нава" или же коротко "Нава" теснифи - тесниф "Нава", "Шур" теснифи - тесниф "Шур" и т. д.
Тесниф, подобно ренгу, ярко отражает ладоинтонационное содержание и кадансовые обороты своего мугама, которые весьма своеобразно в нем обобщаются в условиях строго организованного метроритма. Часто бывает так, что тесниф, как и ренг, относясь к одному мугаму-шобе, отражает в то же время ладоинтонационные особенности одного из последующих (в большинстве случаев следующего, очередного) шобе дастгяха с обязательным возвращением в конце к регистру и главной опоре первого шобе, к которому он относится. Каждый мугам имеет свои многочисленные теснифы, обладающие разнообразными мелодическими, метроритмическими и темповыми особенностями. Поэтому такие названия как тесниф "Раст" (т.е. тесниф "Раст"а), тесниф "Шур", тесниф "Шахназ" и т.д., не указывают на конкретный тесниф. Что касается поэтических текстов, то и они не всегда могут быть указателем конкретного теснифа, так как нередко на одно и то же стихотворение могут существовать несколько разных теснифов, в том числе и теснифов одного и того же мугама. Поэтому определителем конкретного теснифа может быть только его мелодия.
...Подобные документы
Противоречия культурной глобализации. Трансформация музыкальной культуры в глобализующемся мире. Основания исследования музыкально-культурной традиции. Специфика музыкально-культурных традиций. Трансляция традиционных музыкальных культур в России.
дипломная работа [82,3 K], добавлен 08.07.2014Ознакомление с историей происхождения и строением арфы — щипкового струнного музыкального инструмента. Особенности и конструкция, виды арф, примеры современного использования. Изучение вопросов, связанных с музыкальной акустикой данного инструмента.
реферат [235,5 K], добавлен 24.06.2015Память - определение, классификация видов памяти, процессы и механизмы памяти. Определение музыкальной памяти. Память и ее значение. Ассоциации. Классификация видов памяти. Основные процессы и механизмы памяти. Психологи и музыканты о музыкальной памяти.
дипломная работа [829,3 K], добавлен 23.06.2007Краткое историческое развитие сонатной формы. Анализ формы и средств музыкальной выразительности Сонаты c-moll Ф. Шуберта, особенности тематизма, мелодики, гармонии, фактуры в данном сочинении. Главные партии шубертовских сонат и их составляющие.
курсовая работа [4,0 M], добавлен 17.02.2015История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.
контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011Понятие "музыкальный термин" и его особенности. Логико-понятийная схема французской музыкальной терминологии: истоки и принципы формирования. Эволюция французской музыкальной терминологии исполнительского искусства, иноязычное влияние на данную сферу.
дипломная работа [110,4 K], добавлен 01.12.2017Определение понятий "эстетика", "нравственно-эстетическое воспитание", "музыкальное искусство". Проведение экспериментальной работы по изучению формирования нравственно-эстетического вкуса детей 6-7 лет в процессе певческой музыкальной деловитости.
курсовая работа [267,8 K], добавлен 27.06.2015Методика логического разбора формы III части сонаты A-Dur В.А. Моцарта. Определение и изучение формы данного произведения, его характерные свойства и признаки. Основной принцип рондо и эволюция данной формы. Место и роль рондо в творчестве Моцарта.
курсовая работа [45,9 K], добавлен 06.07.2010Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.
реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013Психо-физиологические компоненты в деятельности педагога-музыканта. Методы работы над мелодической кинетикой: ритм, мелодия, гармония, фразировка. Скэт и его значение в вокально-джазовом искусстве. Этапы работы над джазовым стандартом и импровизацией.
дипломная работа [415,2 K], добавлен 07.09.2016Хоровой концерт петербургского музыканта Дмитрия Смирнова на стихи Анненского "Кипарисовый ларец". Эстетические аспекты в творчестве Иннокентия Анненского и Дмитрия Смирнова как чистых лириков. Анализ тонально-гармонического аспекта музыкальной пьесы.
курсовая работа [162,2 K], добавлен 21.03.2015Эпоха Возрождения (Ренессанса) как время расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Законы гармонии, присущие музыкальной культуре Возрождения. Ведущее положение духовной музыки: мессы, мотеты, гимны и псалмы.
контрольная работа [28,6 K], добавлен 28.05.2010Определение концерта как публичного исполнения музыки, рассмотрение его истории. Изучение роли в искусстве концертного зала с его особой обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом – органом. Описание самых знаменитых залов мира.
презентация [10,6 M], добавлен 18.02.2015Этапы развития хоровой музыки. Общая характеристика хорового коллектива: типология и количественный состав. Основы вокально-хоровой техники, средства музыкальной выразительности. Функции хормейстера. Требования к отбору репертуара в начальных классах.
курсовая работа [32,6 K], добавлен 08.02.2012Характерная особенность узбекских ансамблей. Возрастание интереса русских исследователей к изучению узбекской музыкальной культуре в 20-е годы ХХ века. Представители бухарской исполнительской школы. История создания узбекских народных инструментов.
реферат [22,6 K], добавлен 23.08.2016История основания Императорского Царскосельского Лицея в первой половине XIX в. Деятельность Бесплатной музыкальной школы и Московской Народной консерватории как представителей просветительского движения. Роль Танеева в музыкально-творческой жизни России.
реферат [38,2 K], добавлен 16.02.2014Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности. "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание.
реферат [26,0 K], добавлен 06.08.2010Начальные сведения, преподаваемые ученикам первого класса на уроках по музыкальной грамоте, названия и размещение нот. Сущность ритма и размера, тона и полутона. Основные понятия, используемые в музыке: тональность, интервал, реприза, транспозиция.
методичка [85,5 K], добавлен 04.11.2009Изучение музыкальной категории романтической гармонии и общая характеристика гармонического языка А.Е. Скрябина. Анализ логики гармонического содержания прелюдий Скрябина на примере прелюдии e-moll (ор.11). Собственные аккорды Скрябина в истории музыки.
курсовая работа [25,7 K], добавлен 28.12.2010Отличительные черты музыкальной культуры эпохи Возрождения: появление песенных форм (мадригал, вильянсико, фроттол) и инструментальной музыки, зарождение новых жанров (сольной песни, кантаты, оратории, оперы). Понятие и основные виды музыкальной фактуры.
реферат [29,3 K], добавлен 18.01.2012