Особенности продвижения и конкуренции женских исполнителей жанра рэп в музыкальном бизнесе России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

• Глава. Хип-хоп музыка и ее особенности
• 1.1 Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки
• 1.2 Динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России

1.3 Предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выход на массовую аудиторию

• Глава 2. Женское исполнение рэпа на Западе

2.1 Вовлеченность женщин в хип-хоп культуру

• 2.2 Тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, особенности музыкального бизнеса хип-хопа
• Глава 3. Женский рэп в России и одни из его представителей - Гидропонка и Кристина Си

3.1 Теоретическая основа исследования

3.2 Обзор русского женского рэпа

3.3 Анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си

Заключение

Библиография

Введение

Хип-хоп культура зародилась в США в 60-х годах ХХ века и, постепенно развиваясь, распространилась по всему земному шару, приобретая новые и новые черты. Родиной хип-хоп культуры являются негритянские и латиноамериканские кварталы, жизнь в которых напрямую отражалась в культуре хип-хопа, что выражается в их специфике тем, проблем раскрытых в текстах. Поэтому заимствованная хип-хоп культура белым населением не имеет под собой тех предпосылок, которые были установлены изначально и, следовательно, жанр хип-хоп музыки вместе с другими элементами - граффити и брейк-дансом стали формироваться в новом контексте. Однако женщины изначально стояли в стороне от этого музыкального жанра, и даже спустя несколько десятков лет им приходилось доказывать свое равноправное положение в этом жанре. И даже сегодня женщины сталкиваются с различного рода трудностями, чтобы проявить себя как достойную исполнительницу и работать с мужчинами на одном уровне. Если в США проблема стоит в том, что артисток в принципе начисляется не так много, но конкуренция за первенство носит напряженный характер, то в России ситуация обстоит следующим образом: девушек в жанре насчитывается совсем небольшое число и мало кто из них даже достигает значительного успеха.

Данная работа посвящена исследованию вопроса музыки хип-хоп в женском исполнении, в частности вопроса о продвижении и конкуренции женщин в музыкальном бизнесе России. Данная тема на сегодняшний день является малоизученной, а ее актуальность обусловлена необходимостью исследования женщин в качестве исполнителей рэп-музыки в России в связи с быстро растущей популярностью этого жанра в стране.

Объектом исследования в данной работе является рэп музыка женщин-исполнителей. Предметом исследования является сложность популяризации музыки женщин-исполнителей. Целью данной работы является раскрытие особенностей продвижения и конкуренции женских исполнителей жанра рэп в музыкальном бизнесе России.

Для достижения поставленных целей необходимо решить следующие задачи:

1. Описать зарождения и первых шагов в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки;

2. Проанализировать динамику развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России;

3. Определить предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выхода на массовую аудиторию;

4. Проследить вовлеченность женщин в хип-хоп культуру на западе;

5. Выявить тематику и проблематику песен женщин-исполнителей, а также особенности музыкального бизнеса хип-хопа;

6. Дать теоретическую основу для исследования;

7. Провести обзор русского женского рэпа;

8. Провести анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си.

Проблема данного исследования заключается в том, что на фоне активно растущей популярности рэпа в России женские исполнители остаются недостаточно популярными и известными в музыкальной среде. В качестве гипотезы мы предполагаем, что успешными и популярными исполнительницами могут стать те, кто обладает следующими особенностями: наличие в рэпе индивидуального женского образа; ориентация на аудиторию, для которой интересны проблемы, затрагиваемые женщинами в своих композициях; использование в текстах приемов отличающихся от мужских - фразы, словесные обороты, художественные образы; умение использовать накопленный опыт в интересах развития женского рэпа.

Корпус научной литературы на русском языке по теме популярных музыкальных жанров сам по себе невелик, в сравнении с объемом работ на английском языке в научных журналах. Вероятно, связь здесь заключается в том, что на западе музыка давно считается неотъемлемой частью молодежного движения. Поэтому сложностью написания данного исследования явилась проблема поиска подходящей литературы по теме рэпа, а женского рэпа особенно. В качестве исторической базы знаний по культуре хип-хопа стали работы зарубежных авторов: Schloss J. Schloss J. (2009) Foundation: B-boys, B-girls and Hip-Hop Culture in New York//Oxford University Press , Bradley A. Bradley A. (2009) Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop //Civitas Books, Woods A. S. Woods A. S. (2009) Rap Vocality and the Construction of Identity //the University of Michigan, Samy Alim H., Awad I., Pennycook A. Samy Alim H., Awad I., Pennycook A. (2009) Global Linguistic Flows Hip Hop Cultures, Youth Identities, And the Politics of Language//Routledge, а также русская публицистика сайта The-Flow, который является главным медиа о хип-хопе в русском сегменте Интернета, так как монографий исторического характера по русскому хип-хопу не существует. А для того, чтобы дать анализ ситуации положения женщин в музыкальном бизнесе во второй главе, были использованы научные работы и статьи из зарубежных журналов, таких как, например, the Guardian, Vice Journal, Billboard Journal, Pitchfork, The New York Times. Исследовательские статьи и работы про русский хип-хоп начинают появляться только в 2017 году: это работы «Хип-хоп: культура молодёжной революции» Руслана Хестанова Хестанов Р. (2016) Хип-хоп: культура молодёжной революции. // Логос, №26. - С.17., «Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.)» - Выпускная квалификационная работа Фроловой Е.В Фролова Е.В. (2014) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.). - Выпускная квалификационная работа студентки «Национального исследовательского университета Высшая школа экономики»., «Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием» Юлии Августис Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием// Центр фундаментальной социологии. т. 16, № 3, с. 280-302. Для исследовательской части также были важны следующие авторы: Дж. Кавелти Кавелти Д. Изучение литературных формул //Новое литературное обозрение. 1996. №. 22. , Jamie Shinhee Lee Lee J.S. 2010) Glocalizing Keepin' it Real: South Korean Hip-Hop Playas// The Languages of Global Hip Hop, Continuum International Publishing Group.

В качестве практического материала были выбраны видеоклипы, записи с оффлайн-баттлов, концертов и интервью с представительницами женского рэпа в России: Маша Хима, Юля KIWI, Эмелевская, Mozee Montana, Наташа Скотт, Айза, Татарка, Гидропонка, Кристина Си, которые являются наиболее популярными в хип-хоп культуре в сети Интернет и среди хип-хоп сообщества. Выбор данных источников обусловлен фактором наличия необходимых для работы особенностей исполнения артистов на сцене и на камеру.

В первой и второй главах работы используется метод анализа литературы и источников как зарубежных, так и отечественных, для того, чтобы дать понимание того, как зарождался жанр в США, в России, с какими трудностями сталкивались девушки в развитии своего творчества за рубежом и как сейчас обстоит ситуация в музыкальном бизнесе. Третья глава содержит кейс-исследование, в котором с помощью описательного метода и сравнительного анализа были выделены особенности продвижения и конкуренции женщин в индустрии музыки хип-хоп в России. В работе был также использован метод «личного наблюдения», то есть просмотра выпусков рэп-баттлов, видеоклипов и записей с выступлений.

Работа состоит из вступления, трех глав, заключения и списка библиографии.

В первой главе раскрываются особенности хип-хоп музыки и культуры в целом на западе и в России. Во второй главе делается акцент на зарубежных исполнительницах с разбором их особенностей творчества путем анализа зарубежных статей и интервью с артистками. В третьей главе дается анализ общему положению вещей касательно женского рэпа в России и на примере двух кейсов подробнее раскрываются особенности творчества двух исполнительниц Гидропонки и Кристины Си. А также дается прогноз возможным перспективам для развития женского рэпа в России с субъективной оценкой.

Новизна данной работы состоит в том, что была проведена попытка анализа проблемы ранее никем не изученной, что станет основой для дальнейших исследований в этом направлении.

Глава 1. Хип-хоп музыка и ее особенности

женский рэп музыкальный россия

1.1 Зарождение и первые шаги в развитии хип-хоп культуры и одного из ее элементов - рэп музыки

Хип-хоп культура зародилась сравнительно недавно и уже успела распространиться по всему миру и видоизмениться в своих формах подачи и исполнения. Корни уходят еще в 60-е годы ХХ века, постепенно зарождаясь в негриянских и латиноамериканких кварталах. Уличная культура была во все века и во всех странах, но США имел под собой особого рода изоляцию от остальной части человечества. The history of hip-hop music: электронный журнал. (2014). Сайт genius.com. 24 ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated)

Экономический кризис в Нью-Йорке спровоцировал развитие бандитизма, закрытие развлекательных точек в городе и «выход» на улицу городской молодежи с портативным аудио оборудованием, введенным Ямайской культурой. Rory PQ (2016) Origins of hip hop culture. Сайт blog.dubspot.com. 27 сентября.(http://blog.dubspot.com/hip-hop-culture/) Проекты реновации также вызвали массовое переселение черного населения в Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из самых бедных кварталов, где впоследствии начинает зарождаться культура хип-хопа. Молодое поколение сразу же было заинтересовано в том, чтобы найти точки сбыта своей энергии и агрессии, поэтому они с помощью разных форм самовыражения бросали вызов современному обществу посредством разрисовок стен, вагонов поездов, создавали музыку, передающую идеи борьбы за гражданские права следующим поколениям, и танцевали на улицах города, оживляя серость будней неординарностью движений. Одной из первой тематик текстов начинающего поколения музыки хип-хоп выступала борьба против полиции, власти, средств массовой информации, расовой дискриминации. Rose, Tricia. Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1994.

Направление хип-хоп уходит корнями в манеру исполнения южноамериканских ди-джеев, в частности DJ Kool Herc, который в 1970х приехал в США из Ямайки с совершенно новой и неординарной формой работы с аудиторией: он на протяжении всего выступления напрямую коммуницировал с публикой через микрофон в режиме импровизации и тем самым заводил толпу под зажигательный бит. The history of hip-hop music: электронный журнал. (2014). Сайт genius.com. 24 ноября (https://genius.com/Bmxe-the-history-of-hip-hop-music-annotated) Помимо этого он был основателем идеологии брейкбита, основанной на одновременном прокручивании двух пластинок вручную с целью создания непрерывного ритма. Его инновации создали вид искусства, который принес славу и деньги тысячам последователей. Batey A. (2011) DJ Kool Herc DJs his first block party (his sister's birthday) at 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York// Сайт Theguardian.com. 13 июня (https://www.theguardian.com/music/2011/jun/13/dj-kool-herc-block-party) Одновременно рождается танец брейк-данс и начинает развиваться в тесном взаимодействии с музыкой.

Одним из следующих реформаторов музыки хип-хоп стал Grandmaster Flash и его punch phrasing - комбинируя несколько сэмплов, он смог добиться более быстрого манипулирования между записями. Adrian (2013) Hip hop origins: Grandmaster Flash// Сайт hiphopmalta.wordpress.com. 21 февраля (https://hiphopmalta.wordpress.com/2013/02/21/hip-hop-origins-grandmaster-flash/) Вся трансформация звуков шла вживую на вечеринке, так что ди-джея можно было бы приравнять к полноценному артисту, выступающего на сцене. В 1976 году Grandmaster Flash приглашает вокалиста для записи речитатива под бит, эксперимент оказывается удачным, что приводит к созданию первой рэп-группы “The Furious Five”. Популярность музыки росла и кассеты с записанными сетами стали продаваться большими тиражами, что сделало рэп популярным не только в Нью-Йорке, но и в других городах США.

До 1979 года рэперы находились вне звукозаписывающих лейблов и медиа корпораций. Но с выходом сингла “Rapper's Delight” неизвестной и случайно собравшейся группы “The Sugarhill Gang”, с новой субкультурой, наконец, познакомилось американское общество и бизнес. Песня представляла примитивные рифмы, темпы музыки и несла в себе темы, типичные для хип-хопа: секс, тщеславие, вечеринки, бытовые проблемы, но при этом удалось продать более двух миллионов пластинок. The Sugarhill Gang(2007) // Википедия. URL: http://ru.wikipedia.org/?oldid=87846958 

В 1980-х годах одним из ведущих диск-жокеев был Afrika Bambaata (Африка Бамбаата) и в то же самое время являлся прародителем новой философской идеи касательно культуры хип-хопа. Первоначально хип-хоп культура не имела как такового названия и идентифицировала себя как способ самовыражения людей, склонных к активной творческой деятельности и желающих приобщиться к современному ритму жизни. Термин хип-хоп относится к взаимосвязи трех форм культуры в разных медиа - аудиальное (рэп), визуальное (граффити) и движение (брэйк-данс). В 1974 году Afrika Bambaata (Африка Бамбаата) определил эти формы в 5 составляющих хип-хопа: искусство-граффити, брейк-данс, рэп-искусство, ди-джеинг и «знание». Greenburg Z.O'Malley (2009) The ma who invented hip hop//Сайт forbes.com (https://www.forbes.com/2009/07/09/afrika-bambaataa-hip-hop-music-business-entertainment-cash-kings-bambaataa.html#14b30ad2676d) Основной его идеей стало объединение молодежи, вовлечение ее в интересную деятельность и направление энергии молодых людей в определенную стезю. Многие считали, что хип-хоп позволяет стать лучше, воспитывает жизненные принципы подрастающего поколения через вовлечение в русло исторически сформировавшейся культуры со своими истоками, корнями, философией, и, таким образом, «новобранец» приобретает свое направление в развитии как представитель культуры и как часть огромного многонационального общества. Для Afrika Bambaata (Африки Бамбааты) было важно использовать хип-хоп как катализатор для молодежи с целью привить умение превращать свою жизнь в искусство.

Таким образом, мы видим, что рэп до его массового распространения по большей степени представлял собой носитель культуры определенной группы людей со своими ценностями и мировоззрением. Музыка и остальные формы хип-хоп культуры, такие как граффити, брейк-данс, являлись способом самовыражения внутренних переживаний и взглядов на актуальные вещи и явления. Культура, которая стояла за этим пока еще не массовым движением, являлась истинной и аутентичной, она еще не подверглась искусственной модификации, отвечая запросам аудитории.

1.2 Динамика развития хип-хоп музыки на западе и ее зарождение в России

В этой части главы рассматривается развитие западной музыки хип-хоп в конце ХХ века, как уже сложившийся коммерческий проект, и начало формирования хип-хопа в России. В 1980-х годах начинается «золотая эра» хип-хопа The Boss D. (2007) Golden age of hip hop. Сайт urbandictionary.com. 10 ноября. (https://www.urbandictionary.com/define.php?term=Golden%20Age%20of%20Hip%20Hop), когда рэп музыка приобретает уже коммерческий успех благодаря развитию музыкальных телевизионных каналов, а также новых групп исполнителей, которые прибегают к разнообразным способам популяризации своего творчества. Помимо этого другой важной чертой этого периода является электронное семплирование (когда семплы берутся из джаза или рока), а также «биф» (вражда между представителями хип-хоп культуры), что выражалось в агрессивной манере исполнения этого периода. Хип-хоп становится частью массовой культуры: брейк-данс входит в моду, а граффити активно входит в жизнь молодых людей, как самостоятельный вид искусства.

Большую роль в распространении хип-хоп культуры сыграл американский продюсер Russell Simmons (Рассел Симмонз). С 1983 многие из его музыкальных проектов вышли в свет: Run D.M.C, Beastie Boys, LL Cool J, Public Enemy. В частности, группа Run D.M.C. добилась значительного успеха благодаря созданию нового коммерческого стиля с золотыми цепями, как атрибутом одежды, использованию известного лейбла Adidas в своей песне, а также совместной записи песни с культовой рок группой Aerosmith трека “Walk this way” в 1986 году. Batey A. (2017) RUN D.M.C. - 10 of the best. Сайт theguardian.com. 1 февраля. (https://www.theguardian.com/music/musicblog/2017/feb/01/run-dmc-10-of-the-best) Позже клип на эту песню транслировался на канале MTV, что повлияло на расширение аудитории слушателей данного стиля. Бетонная стена, изображенная в клипе, которая разделяла двух исполнителей и символизировала барьер между жанрами музыкальной культуры - роком и рэпом, в конце концов ломается. И с этого момента начинается период выхода жанра хип-хоп «из подполья».

После Run D.M.C. одним из очередных успешных рэп-исполнителей в 1990-х годах стал MC Hammer. Его детство не прошло в нищете, но это не помешало ему стать талантливым певцом и одаренным танцором. Тираж его второго альбома «Please Hammer don't hurt `em» составил 10 миллионов экземпляров, который стал самым многотиражным альбомом в истории рэпа.

В 1990-х годах в США появляются региональные разновидности рэпа: East Coast rap (восточное побережье) и West Coast rap (западное побережье). Разница заключалась в том, что восточные рэперы делали упор на речитатив, а западные на музыкальную составляющую. К самым известным представителям западного побережья относились исполнители Snoop doggy Dog, Eminem, Tupac Shakur, а среди восточного наиболее известным исполнителем был Notorious B.I.G. Соперничество и противостояние двух направлений привели к убийству ведущих артистов двух противоборствующих сторон - Тупака (Tupac/2Pac) и Бигги (Notorious B.I.G.). Giannotta M. (2018) East Coast vs. West Coast rivalry: a look at Tupac and Biggie's infamous hip-hop feud. Сайт amny.com. 20 февраля. (https://www.amny.com/entertainment/east-coast-vs-west-coast-rivalry-a-look-at-tupac-and-biggie-s-infamous-hip-hop-feud-1.13742586) В начале 2000-х после окончания «войны побережий» разрыв между андеграунд музыкой и мейнстримной стал более ярким, что привело к коммерциализации жанра благодаря выходу гангста-рэпа (разновидность жанра с преимущественно тематикой криминального характера) на канал MTV.

Рэп сегодня далеко ушел от гангста тематики периода зарождения жанра и стал менее криминальным и агрессивным, потому что после «войны побережий» у общественности стали возникать вопросы касаемо того, что рэп оказывает негативное влияние на социальные явления. Поэтому хип-хоп музыка стала более мирной, с меньшей долей конфликта и с большей эмоций и внутренних переживаний. Например, известный рэппер Drake является ярким представителем «мягкого» рэпа, а его альбом “Take Care” (2011) полон любви, заботы и искренних чувств.

Рэп на сегодняшний день включает в себя разные поджанры, это и рэп-рок и хорроркор и поп-рэп, поэтому дать общую картину в целом хип-хоп музыке сложно, она разнообразна. Однако музыка является прямым отражением общества и поэтому меньшая популярность лирического героя с криминальным прошлым среди слушателей говорит о том, что рэп как массовый продукт видоизменяется и ищет новые пути развития параллельно с изменениями ценностями и запросами общества.

Обратимся теперь к зарождению и развитию жанра музыки хип-хоп в России. Рэп в стране появился в период СССР, и история его насчитывает свыше 20 лет. Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло в г. Куйбышев (ныне Самара) в 1984 на студенческой дискотеке, когда Александр Астров совместно с группой «Час Пик» записали двадцати пяти минутную программу, которая позже разошлась по России в виде магнитоальбома «Рэп». Русский хип-хоп // Википедия. (2018).Сайт Wikipedia.org. (http://ru.wikipedia.org/?oldid=91567277) В 1988 году появляется дуэт «Черное и белое», впоследствии считавшийся одной из первых рэп-групп в СССР. А одной из самых успешных первых групп стала «Bad Balance», которую основали питерские студенты в 1991 году и выиграли гран-при Всероссийского рэп-фестиваля. Они были не только создателями рэп-культуры в России, но и формировали ее в последующие годы. Однако современный русский хип-хоп сформировался только в конце 1990-х с появлением таких групп как Каста, Многоточие, Легальный бизнес.

Хип-хоп пришел в Россию как продукт американской культуры и прошел период адаптации и развития уже на основе русского языка и музыкальных традиций. Первое время отношение к этому жанру в России было неоднозначное, так как отсутствовал контекст зарождения жанра, характерный для США: изначально рэп музыка представляла собой реакцию черного населения на бесправие, тяжелые условия жизни, нищету и голод, а также расовую дискриминацию. То есть для русского рэпа на первых порах было характерно отсутствие социальных причин для тематики текстов. «До перестройки все слушали рокеров, но, когда рухнул железный занавес, им [рокерам] стало просто не о чем петь -- исчезла система, с которой они боролись, и они начали писать тексты про любовь. А людям всегда хотелось чего-то на злобу дня….Но русский рэп 90-х был довольно комичным -- рифмовалась всякая чушь, что попало. Не хватало смысловой основы, социальной позиции. По форме это были заимствования с Запада, ничего своего» - так комментирует контекст зарождения жанра в России Виктор Абрамов, креативный директор Black Star . Дудкина Ю. (2017) Снимите с головы влагалище. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья// Сайт secretmag.ru (https://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm)

Влад Валов, основатель группы Bad Balance, с новым участником группы Андреем Меньшиковым создает первый хип-хоп лейбл «Bad B. Альянс». На него подписывают Кирилла Толмацкого - Децла. Песни Децла создали комичный образ рэп-исполнителя среди молодежи, что естественно вызывало неприятие у исполнителей андеграунда. Монополия на рэп и коммерческий продукт вместо истинных мыслей и действий исполнителя создают неверное восприятие аудитории о жанре, из-за того, что музыка Децла не несет под собой черт и особенностей хип-хоп культуры. Но монополия на рэп вскоре распадется и Валов скажет: «А потом я всё это увидел: увидел, как всё это заворачивают, переделывают, как терялась культура Там же».

Пока в Москве все слушали заводные песни Децла, тем временем в начале 2000-х в Ростове рэп читают на бытовые и социальные проблемы. Приехав в Москву, молодые люди в музыкальном объединении «Каста» смотрелись «настоящими» по сравнению с глянцевым Альянсом Bad B. «…у них была настоящая народная любовь, которая, как оказалась, способна заменить любые медиа-ресурсы. От концерта к концерту, они заполняли залы все большей вместимости -- такие, на которые их коллеги в то время даже не замахивались. И это было наглядное подтверждение их места в жанре» Часть 46. Правильный рэп начинает качать Россию (2016)// Сайт the-flow.ru. 2 февраля. (http://the-flow.ru/beatsnvibes/50-sobitij-46). Их провинциальная тематика была непривычной для московского шоу бизнеса, и пробиться было сложно из-за устоявшейся ассоциации жанра с Децлом и Владом Валовым. Единственным возможным вариантом для продвижения творчества на тот момент был прозападный канал MTV, а на других каналах Касту воспринимали несерьезно и не видели в них будущей успешной карьеры. Продюсеры Касты после нескольких разногласий с каналом MTV решают уйти в интернет. Создается первое русское СМИ про рэп - Rap.ru. А hip-hop.ru являлся в свое время площадкой для онлайн-баттлов начинающих рэперов.

В начале нулевых 21 века российский рэп приобретает такую популярность, что благодаря своей простоте создания музыки начинает охватывать огромную массу новичков в создании своих собственных рэп композиций. Очень часто их произведения записывались «кустарным» способом, в домашних условиях, когда дома на компьютере можно было закольцевать кусочек бита у иностранных исполнителей и читать свои собственные куплеты и это благодаря тому активному развитию технологий в начале 2000-х. Тем самым появляются молодые пятнадцатилетние гангстеры, но из-за аудиопиратства рэп музыка стала однодневным развлечением, что способствовало ее пути на спад в середине 2000-х и потеря интереса к жанру.

Во второй половине нулевых начиная с 2005-2006 годов была неясная ситуация в русском хип-хопе, потому что было непонятно, что слушает основная масса населения. Революционером жанра стал Гуф с группой «Centr». Тройка молодых парней участников музыкального объединения написала тексты и музыкальное сопровождение песен, которые были приняты широкой аудиторией, то есть это были простые тексты понятные публике с хорошим битом, без прикрас и позолоченных вечеринок. Их откровенные песни про употребление наркотиков (песня «Зима» 2007г.) вызывали восторг у аудитории, так как это была запрещенная тема на ТВ. Группа Centr смогла создать такую музыку, которая бы погружала в жизненную тематику и была доступна любому слушателю разного достатка и социального положения. «Каким-то образом эта троица сумела настроиться на волну своего условного сверстника, простого молодого человека тире подростка, не особенно обеспеченного и обустроенного -- и просто, без прикрас, как есть поговорить с ним о чем-то важном именно ему; о чем не говорят. Никто из этого трио не был супертехничным рэпером, а их тексты не сравнивали с литературой, но ничего этого и не требовалось. В середине 2000-х очень нужно было, чтобы засилие фейкового рэпа в чартах нарушило что-то настоящее, подлинное». Там же Centr первым отошел от внутрикультурной тематики жанра и сделал его более доступным и понятным.

Следующие шаги для популяризации жанра были предприняты в виде нового формата рэп-баттлов, широко представленных в медиа пространстве, один из которых получил название «Битва за респект». Тем самым, медленно, но верно андеграунд превращается в мейнстрим, происходит смешивание разных направлений, соответственно появляются такие жанры как грайм (Oxxxymiron), рэпкор (Noize MC), клауд-рэп (Pharaon). Русский хип-хоп // Википедия. (2018).Сайт Wikipedia.org. (http://ru.wikipedia.org/?oldid=91567277) На смену агрессивному и андеграундному рэпу эти исполнители вносят новые необычные черты, новые изощренные и сложные рифмы, усложненные словесные обороты, но при этом теряется посыл, который опирался на традиции американского рэпа.

На сегодняшний день наиболее массовыми площадками для самовыражения известных исполнителей становятся оффлайн рэп-баттлы, например, SLOVOSPB, и в частности Versus Battle, такая площадка стала плацдармом для новичков рэпа и позволила им «выяснять отношения» на подобных мероприятиях. Рэп-баттлы являют под собой деконструкцию насилия и агрессии, перевоплощенную в вариант словесной перебранки с целью испустить негатив на оппонента без рукоприкладства. Реакция «брань - насилие» теряет свою прямую зависимость. Ежиков А. (2016) Русский батл-рэп как зеркало культурной эволюции// Сайт Medium.com. 4 августа. (https://medium.com/russian/русский-батл-рэп-как-зеркало-культурной-эволюции-609b9693d5a6) Таким образом, русский хип-хоп, несмотря на свою небогатую историю и кальку с запада, смог прижиться в музыкальном сознании русского слушателя и определить свои самобытные черты.

1.3 Предпосылки популяризации рэпа в 21 веке и его выход на массовую аудиторию

Жанр рэп изначально представлял собой незамысловатые рифмованные куплеты под однотипный стук бита, в ходе которого можно было излагать свои мысли. К примеру, песни группы «Рабы Лампы» состоят из речитатива примитивных рифм, бита и однотипного темпа. Пробивались массово только те, кто мог чувствовать ритм и писать актуальные качественные тексты. Демократичность к исполнителю выражается в доступности базовых возможностей, которыми должен обладать автор, - это замиксованный готовый семпл и микрофон. Noize MC на популярном портале The Question на вопрос о том, почему рэп музыка стала такой популярной, комментирует это состояние вещей так: «Во-первых, рэп - это доступность и демократичность в плане, скажем так, минимальных требований к исполнителю. Это самое главное. То есть рэп может сделать любой, но сделать такой рэп, который вдруг начнет слушать большое количество людей - по-прежнему челлендж» Потапов М. (2018) Почему русский рэп стал таким популярным жанром музыки в России? Сайт thequestion.ru. 10 февраля. (https://thequestion.ru/questions/134350/pochemu-russkii-rep-stal-takim-populyarnym-zhanrom-muzyki-v-rossii). То есть в минимальном комплекте не требуется дополнительного оборудования или инструментария. Эта демократичность позволила музыкальному жанру быстро получить популярность по территориальному признаку. Однако писать такие песни, чтобы их слушала большая аудитория, гораздо сложнее и для этого требуется приложить гораздо больше усилий. Огромная вовлеченность создает конкуренцию и повышает планку для создания нового произведения искусства.

В выше изложенном тексте мы говорили о том, что первый рэп создавался исключительно для импровизированных речитативов на квартирных вечеринках с целью развлечения толпы. Позднее с помощью новых технологических приемов сопоставления семплов, музыка получала определенный несменяемый бит и могла быть записана на носитель. Однако жанр на тот момент оставался в среде андеграунд и еще не являлся продуктом массы, несмотря на его широкое территориальное распространение. В России популяризация жанра связана, прежде всего, с усилиями продюсеров, горящим желанием исполнителей и качественным предлагаемым продуктом, как это по большей части происходило с группой Каста на первых порах. Дудкина Ю. (2017) Снимите с головы влагалище. Как русский рэп 30 лет выходил из подполья// Сайт secretmag.ru https://secretmag.ru/cases/snimite-s-golovy-vlagalishe-kak-russkii-rep-30-let-vykhodil-iz-podpolya.htm Но одну из самых важнейших ролей в этом вопросе сыграли новые технологические возможности сети Интернет. Он позволил молодым и неопытным исполнителям поделиться своим творчеством, получить оценку, признание или популярность среди таких же новичков в жанре, например, это можно было сделать на сайте hip-hop.ru. К тому же формат рэп-баттла повысил планку конкуренции благодаря импровизации и элементу индивидуальности каждого участника. В начале 2000-х почти у каждого, кто имел дома компьютер, была возможность записать свою песню и выложить ее в сеть, что позже сказалось на угасании жанра из-за засилья однодневных певцов. «Подобная доступность и простота в создании треков даёт им фору в актуальности: за время, которое музыканты «старой школы» тратят на запись и сведение одной песни в студии, одиночка-рэпер может выпустить сразу несколько треков, соответствующих новостной повестке Стригл С. (2017) Рэп-это новый панк. Почему русский рэп стал таким популярным//Сайт Medialeaks.ru (https://medialeaks.ru/1508sts-txt-rep-eto-novyiy-pank-pochemu-russkiy-rep-stal-takim-populyarnyim/)». Качество уступало количеству. Но многие талантливые исполнители подходили к этому вопросу с умом, так как они понимали, что на фоне такого широкомасштабного процесса важно зацепиться и удержаться. Каждый из последующих уже известных рэперов однозначно внес что-то свое в жанр и стал одним из идейных вдохновителей и новаторов. Например, исполнитель Oxxxymiron привез в Россию уже популярный на западе жанр грайм, а также новую технику исполнения и сложность рифмы. Рэпер Скриптонит поменял акценты в песне со слов на звучание, то есть на то, как ложится музыка на слух, какую атмосферу создает. Тукбаев Я. (2018) Что такое рэп и почему он так популярен в мире? Сайт shkolazhizni.ru. 13 марта. (https://shkolazhizni.ru/culture/articles/93758/)

Многие другие исполнители добились того, что смогли отойти от привычного всем понимания жанра рэпа и смешали его с другими направлениями с целью расширения аудитории. К примеру, Noize MC поет в жанре рэп-рок, T-Fest добавляет признаки поп-музыки, а ATL в минусах использует шаманские мотивы. «Рэп сейчас -- не только площадка для музыкантов с разным видением на музыку, но и жанр, в котором почти каждый сможет найти что-то свое. Именно безжанровость данного жанра приковывает к себе такое огромное количество слушателей» Там же. Но с развитием жанра растут и запросы, и это значит, что аудитория становится все более требовательной. «Даже молодёжь становится более прихотливой в качестве звука и текста, и треки с коленки, без посыла и проработки, 95 %, что не зайдут» Стригл С. (2017)Рэп-это новый панк. Почему русский рэп стал таким популярным//САЙТ Medialeaks.ru (https://medialeaks.ru/1508sts-txt-rep-eto-novyiy-pank-pochemu-russkiy-rep-stal-takim-populyarnyim/)

. Поэтому используются такие новотехнологичные приемы как обработка вокала через автотьюн, измененные биты - 808, усиление басов, больше хай-хетов, более высокая драм партия. Также меняется общая концепция песни, где на первый план выходит пачка песни, а не сам текст. Так, творчество рэпера Скриптонита часто критикуется за неясность и нечеткость выговариваемых слов в песнях (к примеру, «Притон», 2015г.), однако сам исполнитель в интервью с Юрием Дудем отмечает, что важен поток, который идет, а отдельные слова и звуки не так принципиальны. При увеличении громкости голоса в песне меняется баланс звучания, а голос, по мнению Скриптонита, должен быть в музыке и идти с ней одной пачкой. Дудь Ю. (2017) Скриптонит - большое откровенное интервью [интервью]// Youtube. 6 июня (https://www.youtube.com/watch?v=erg5QTkY4xI)

Помимо одной пачки в песне быстрота темпа, обилие метафор и абстрактность мыслей позволяют сделать текст более загадочным и двусмысленным, чтобы слушателю было проще ассоциировать себя с мыслями автора. А более громкая дорожка создает логику в формате «кричи громче, и тебя услышат». Рэпер ATL в своих текстах закладывает абстрактность мыслей в сопровождении с шаманскими мотивами, что позволяет каждому слушателю интерпретировать песни в соответствии со своим углом восприятия.

Мы проследили, как рэп вышел на пик популярности в 21 веке и сложился в результате борьбы целой плеяды российских музыкантов, которые сформировали русский стиль, значительно отличающийся от западных исполнителей, и который имеет свою индивидуальность характерную для российского рэпа. Рэп воспринимался в России как «чужеродное тело», но тем не менее, пройдя сложный период осмысления этого вида искусства, появились исполнители с текстами, которая восприняла широкая публика, благодаря чему рэп стал совершенствоваться. В итоге рэп стал составной частью музыкальной культуры России и был принят более широкой публикой. К наиболее известным исполнителям всего периода развития жанра можно отнести Noize MC, Oxxxymiron, Каста, Centr, Баста, Тимати. Несмотря на то, что преимущественно в жанре преобладают исполнители мужского пола, нельзя не отметить активную вовлеченность женщин в хип-хоп культуру, о которой мы подробнее остановимся в следующей главе данной работы.

Глава 2. Женское исполнение рэпа в США

2.1 Вовлеченность женщин в хип-хоп культуру

Хип-хоп культура имеет прямую корреляцию с устоявшимся образом мужчины в качестве исполнителя, из-за чего восприятие женщин в жанре оказывается неоднозначным. В прошлой главе, говоря о зарождении и развитии рэпа в США и в России, женских имен не упоминалось как наиболее значимых для истории жанра, однако нельзя утверждать, что женщины не внесли свой вклад в его развитие.

Женщины на протяжении всей истории хип-хопа являлись лирическими героинями текстов и клипов мужчин, но не многие решили на себя примерить роль исполнительницы. Заметное участие женщин в истории жанра началось с Roxanne Shante (Роксан Шанте), которая в возрасте 14и лет записала свой первый большой сингл “Roxanne's Revenge” («Месть Роксаны») в 1984 году, ответив на известный хит “Roxanne, Roxanne” группы U.T.F.O. В своей песне Роксана без доли стеснения в свободной форме прокомментировала музыку парней и их успехи в отношении с девушками в формате похожего на современный рэп баттл, но в одностороннем порядке. Этот трек Роксаны стал наиболее известным за всю ее музыкальную карьеру, и наиболее важным было то, что для Роксаны в свое время это был смелый шаг, который показал, что девушки в рэпе могут на одном уровне коммуницировать с мужчинами и делать это в непривычной для них форме - в форме рэп композиции.

Однако не менее важную роль сыграла Сильвия Робинсон в развитии рэпа. Во-первых, она, будучи основателем группы The Sugarhill Gang, о которой мы говорили в прошлой главе, помогла сделать трек “Rappers Delight” первым рэп - хитом. А, во-вторых, Сильвия настояла на том, чтобы Grandmaster Flash в 1982 году выпустил песню “The Message”, затрагивающая социальные проблемы. Это был первый трек с остросоциальным подтекстом (в США - «сознательный» трек), ставший хитом и поднявший статус рэп-музыки с легкой танцевальной до уровня социального протеста.

Mc Lyte была следующей, кто расширил границы хип-хопа и показал, что тематика песен может быть гораздо шире и прямолинейнее, включая в себя актуальные вопросы расизма, сексизма и наркотиков. Так, ее трек “I cram to understand u” повествует о любви к парню, у которого была наркотическая зависимость. Также она стала первой MC, которая выпустила полноценный соло альбом “Lyte as a Rock”. А за одну из песен -“Ruffneck” MC Lyte получила Грэмми в номинации «Лучший сингл в жанре рэп», что сделало ее первой женщиной в хип-хопе на этой премии.

Queen Latifah до сих пор остается одной из важных женщин в рэп культуре, которая выражала феминистские идеи в своих песнях. Ее музыкальная карьера пошла в гору после выхода сингла “Who you calling a bitch?” в 1993 году, который транслировался по радиостанциям без цензуры несмотря на обилие нецензурных выражений. В песне Queen Latifah противостоит некорректному и неуважительному отношению к женщинам как в обществе, так и в рэп-музыке.

Следующая наиболее известная и успешная женская хип-хоп группа своего времени была группа Salt'n'pepa. Это трио не стеснялось поднимать темы в песнях, которые являлись запретными для многих исполнителей, например, песня “Push it” несла под собой очевидный сексуальный подтекст, но при этом принесла альбому “Very Necessary” за несколько лет мульти-платиновый статус - впервые в женском рэпе. Также они были первыми в женском рэпе, кто сделал упор на любовной лирике и могли удачно сочетать вокал с речитативом.

Lisa left eye Lopes - самая яркая участница группы TLC, отвечавшая за рэп-составляющую в трио. Группа завоевала 4 Грэмми и, по мнению журнала Billboard, стала главным трио всех времен. Left Eye прославилась своими быстрыми речитативами, яркими образами и безумными выходками. Их группа не раз получала лестные отзывы касаемо их дерзких текстов песен на темы СПИДа, защищенного секса, нетерпимости и самоуважения.

Lil Kim была первой громкой рэп артисткой, кто перевернул представление о положении женщины как объекта в рэп-индустрии. Она взяла под контроль свою сексуальность и через агрессивные тексты, смелые прически и откровенные позы научила женщин делать то же самое. Kim через свое

Laurin Hill изменила общее мнение о том, что может из себя представлять женское исполнение в хип-хоп музыке. Ее сильный речитатив, поражающие душу тексты и вокал были не только уникально неповторимы, но и инновационными для женщины в жанре. Queen Latifah, Missy Elliot, Lisa Left Eye были теми, кто игнорировал идею сексуального или жесткого образа, вместо этого они оживляли образ черной рэп исполнительницы через креативные образы и новомодные звуки.

Nicki Minaj ассоциируется с разноцветными париками, безумными нарядами. Она одна из самых востребованных исполнительниц последних лет и при этом самая успешная хип-хоп исполнительница нового тысячелетия.

2.2 Тематика и проблематика песен женщин-исполнителей, особенности музыкального бизнеса хип-хопа

В этой части главы рассматриваются особенности и отличительные черты музыки хип-хопа в исполнении женщин, в частности, тематика, проблематика, работа в музыкальном бизнесе, конкуренция, создание образа звезды. Это необходимо для того, чтобы увидеть в развитии позиционирование женщин как исполнительниц музыки хип-хоп и какое положение они занимают на сегодняшний день в музыкальном бизнесе, какие темы раскрывают и какие образы оказываются наиболее реализуемыми и востребованными.

Многие исследования конца двадцатого и начала двадцать первого веков показывают, что первоначально женщины в рэп-композициях поднимали темы подобные тем, которые затрагивали мужчины: маргинальность, давление со стороны белого населения, так называемый «кризис городов». Их сюжеты не были идеальными, каждая песня несла свой урок: MC Lyte в песне “Poor Georgie” (1991) повествует об опасности вождения пьяным за рулем. Но помимо них, актуальными также являлись темы сексизма, домашнего насилия, и женщины изображались, как независимые и автономные от мужчин, опровергая репрезентацию женщин как исключительно сексуальных объектов (Guevara, 1996; Phillips, Reddick-Morgan & Stephens, 2005, Rose, 1994). Queen Latifah в песне “U.N.I.T.Y.” поет: «I bring wrath to those who disrespect me like a dame» «Я гневаюсь на тех, кто не уважает, меня как даму». Женщинам было свойственно дифференцировать себя от мужчин путем использования стилей, свойственных исключительно женщинам. К примеру, в граффити делался выбор в пользу более мягких пастельных тонов, а в музыке исполнительницы надевали высокие каблуки и мини-юбки. В 1990-х годах чаще стали звучать темы употребления наркотиков, алкоголя, распутного образа жизни, неуважительного отношения к другим рэперам, женщинам как к соперницам и в музыке и в жизни. Исполнительницы начинают себя ассоциировать и приравнивать к мужчинам, вести подобный им образ жизни, что стало одной из возможных причин более быстрого коммерческого успеха у женщин, чем у «пионерок» в этом жанре. “[Women] use performance as a vehicle to express their responses to stereotypes and male standards, while simultaneously achieving recognition and success in the male-dominated tradition “[Женщины]одновременно используют свои выступления как механизм выражения своего ответа на устоявшиеся стереотипы и стандарты, и как способ достижения признания и успеха в традициях, в которых доминируют мужчины».

Guillory N.A. 2005 (цит.по: Keyes, 1993,204) Schoolin' women: hip hop pedagogies of black women rappers. PhD Dissertation. The Louisiana State University, Baton Rouge, 2005. P.83”. Исполнительницам не чужды дорогие наряды, бахвальство и ценность материальных объектов, которые другие не могут себе позволить. Oware M. (2009) A "Man's Woman"? Contradictory Messages in the Songs of Female Rappers, 1992-2000// Journal of Black Studies.2009. №5. P.786-802 Женщины в песнях начинают демонстрировать расширение своих прав и возможностей, подрывая мужское доминирование и позиционируя себя с ними на равных. Обращение к мужчинам группы Salt-n-pepa в песне “Ain't Nuthin But a She Thing” призывает сильную половину населения отбросить все стереотипы о женщинах, потому что они такие же сильные и независимые, указывая на то, что пол не имеет значения. В целом многие песни не только этой группы, но и других исполнительниц того времени, выражены феминистским подходом к устоявшимся канонам отношений в обществе. Женщины также позиционируют себя доминантами в сексуальных отношениях с мужчинами, что ярко выражается в песнях Lil' Kim “Not Tonight”, MC Lyte “Ruffneck” и Trina “Da Baddest Bitch”. В целом, песни после 1990-х годов парадоксально сочетают в себе образы сильной и доминирующей женщины одновременно с той, которая позиционирует себя как излишне сексуальную, тем самым унижая своих конкуренток.

Сегодняшний образ женщины в рэп-индустрии практически не подвергся изменениям, а тематика осталась прежней: гедонистический образ жизни - наркотики, алкоголь; неуважение к коллегам исполнителям; хвастовство. Унижение по отношению к другим женщинам в текстах переходит на уровень музыкального бизнеса, когда женщины не могут уживаться на одном поле индустрии без горячего желания конкурировать за право первенства. В своем интервью Debra Antney, бывший менеджер Nicki Minaj, рассказала журналу Vice, что женщинам в индустрии хип-хоп музыки было бы гораздо проще, если бы каждый хотел стать следующей суперзвездой, а не победить настоящую и встать на ее место. По ее словам, женщины работают все в индивидуальном порядке, когда как мужчины могут объединиться и работать вместе. Schwarzberg L. (2014) Women, much like gold chains and fast cars, are objectified and commodified. They are used for sport or are criticized for having the same sexual prowess that men have// Vice Journal. 22 сентября. (https://www.vice.com/en_us/article/7b7mpq/nicki-minajs-former-manager-debra-antney-on-how-onika-tanya-maraj-became-the-best-rapper-alive-666) Также Lady Leshurr, британская рэперша, в своем интервью журналу The Guardian поделилась, что известный лейбл Atlantic Records в США предложил ей сотрудничество с целью затмить Nicki Minaj. Но девушку смутило такое предложение, так как ей показалось, что быть фанатом одновременно двух успешных девушек рэпперов будто является преступлением. Petridis A.(2016) Interview. Lady Leshurr: `They wanted to pit me against Nicki Minaj - I wasn't feeling that'// The Guardian. 1 сентября. (https://www.theguardian.com/music/2016/sep/01/lady-leshurr-they-wanted-to-pit-me-against-nicki-minaj-i-wasnt-feeling-that)

Для женщин хип-хоп музыка стала поприщем для выражения своей сексуальности, когда за счет излишне откровенных текстов они начинают позиционировать себя не как сексуальные объекты, но как субъекты. Skeggs B. (1993) TWO MINUTE BROTHER: CONTESTATION THROUGH GENDER 'RACE' AND SEXUALITY // The European Journal of Social Sciences; 1993, Vol. 6 Issue 3, p299, 24p Девушки, с одной стороны, прибегают к излишней демонстрации своей сексуальности с целью подорвать патриархальные устои хип-хопа, но, с другой стороны, они тем самым подпитывают индустрию хип-хопа, доминирующую мужским населением, которая изначально делала большие продажи благодаря обильной демонстрации женских тел. Таким образом, мужчины и женщины как субъект и объект меняются местами. В таких клипах на песни как “Super Bass” (Nicki Minaj), “Conceited” (Remy Ma) роль мужчин сводится как к объекту и товару, они занимают подчиненное положение, что демонстрирует не обделенность героини в клипе мужским вниманием и ее доминирование над сильным полом.

Сегодня, как и раньше, женщины рэпперы обращаются к жанру хип-хоп музыки с целью развить и проявить свои навыки в написании композиций, показать, как нелегко жить женщинам в США и в мире, а также репрезентировать реальность, о которой не так часто говорят. Факт того, что сегодня наибольший процент покупателей рэп музыки составляет белая аудитория, приводит некоторых исследователей к возможному заключению, что люди вне черного населения заинтересованы в этом жанре как в проводнике к жизни и реалиям черных людей. В своем исследовании Phillips, Reddick-Morgan и Stephens выделяли несколько особенностей тематик, раскрытых женщинами в видео клипах, среди которых они выделяли три основных:

Женщины требуют уважения от мужчин, защищают себя и других женщин от них;

Демонстрация женщинами солидарности, взаимопомощи и дружбы между исполнительницами и представительницами женского пола;

Женщины прибегают к защите мужчин через тексты или к помощи им в видео клипах. Phillips, L.; Reddick-Morgan K.; Stephens, D.P. (2005). "Oppositional Consciousness within an Oppositional Realm: The Case of Feminism and Womanism in Rap and Hip Hop, 1976-2004"// The Journal of African American History

Natasha R. Howard продолжает в своем исследовании Howard R. Natasha (2014) I am not my sister's keeper: shifting themes I female rap videos (2005-2011) // Black Women and Popular Culture// Lexington Books. 2014.p.125-155 разговор о музыкальных клипах и пересматривает позиции Phillips, Reddick-Morgan и Stephens касаемо видео-работ женщин исполнительниц хип-хоп направления 2005-2011 годов и замечает, что во многих клипах предложенные исследователями темы даже не были подняты, зато были затронуты те, о которых исследователи не упоминали. Также тематическое содержание песен немного сместилось, что выражается в менее открытом противостоянии мужчинам в плане требования уважения к женщинам: преимущественно сместились акценты от общего к индивидуальному. То есть из-за нужды к максимальному расширению своей аудитории слушателей и ориентации на более широкую и разнообразную публику с целью увеличения продаж, исполнители не могут выражаться слишком открыто и прямо, потому что им важно найти баланс между мужским и женским соотношением слушателей. Общий претензионный посыл песен по отношению к мужскому населению стал индивидуальным, так как открытая критика мужчин и их поведения нежелательна ввиду того, что исполнительница нуждается в мужчинах, как в потенциальной составляющей ее аудитории слушателей. В следующих песнях лирическая героиня обращается к своему возлюбленному с какими-либо просьбами/мыслями, а через призму личных отношений между ними исполнительница хочет донести ту или иную идею до мужского населения: Nicki Minaj “Right thru me”, Trina ft. Keyshia Cole “I got a thing for you”. Из тех же соображений не целесообразным становится использование темы защиты мужчин, потому что уверенные и стойкие утверждения могут отдалить от себя некоторую часть аудитории слушателей.

Michel Eric Dyson, профессор факультета социологии в Джорджтауне, в журнале Billboard Concepcion M. (2007) A bad rap? Facing declining sales and limited opportunities, the female hip-hop industry ponders its future// Billboard Journal. 9 июня. №23. p.24-27 отметил Lauryn Hill как одну из успешных женщин-исполнительниц, кто умел маневрировать между мужской и женской аудиторией. А Shawnna, американская рэпперша, предполагает, что женщинам MC необходимо решать более глубокие проблемы, потому что фанатам рэпа наскучило слушать о бесчисленных богатствах исполнителей и их залежах бриллиантов. Поэтому успешными становятся те, кто не только рассчитывает на разнородную публику, но и те, кто следит за ее вкусами и запросами.