Также ввиду того, что жанр хип-хоп музыки является доминирующим среди мужского населения, любовная тематика также смещает свои акценты с романтических на сексуальные, так как женщины заинтересованы в том, чтобы соответствовать устоявшемуся образу рэп исполнителя в мыслях, суждениях и принципах. Однако не во всем женщины стараются подражать мужчинам в хип-хоп музыке, и выражают свои мысли не в такой грубой и жесткой форме. Так, в одном из исследований, проведенного на случайно отобранных 180 песнях 18 случайных артистов хип-хоп направления Monk-Turner E., Sylvertooth D. (2008) Rap music: gender difference in derogatory word use// American Communication journal, 10(4), 1-12, определяется количество используемых нецензурных слов в композициях мужчин и женщин. Результатом исследования стал вывод о том, что женщины меньше прибегают к употреблению нецензурных выражений в своих текстах в сравнении с мужчинами.

Что касается ситуации с музыкальным бизнесом, то стоит остановиться на нем подробнее ввиду того, что в этом вопросе тоже имеются свои особенности касательно вовлеченных в бизнес женщин-рэпперш. Прежде всего, вопрос о продвижении женщин через музыкальные лейблы оказался обсуждаемым в медиа после заявления Рика Росса (Rick Ross), создателя лейбла Maybach Music, в интервью на радио-шоу “The Breakfast Club” о том, что он принципиально не подписывает девушек на свой лейбл из тех соображений, что интимные отношения с девушкой приведут его бизнес к провалу: “You know, I never did it because I always thought, like, I would end up fucking a female rapper and fucking the business up”. «Вы понимаете, я никогда этого не делал, потому что думал, что завалю девушку вместе со своим бизнесом»

Rick Ross Speaks On Meek Mill, Female Rappers & His VH1 Show 'Signed' (2017) [видеозапись с интервью на радио-шоу с Рик Россом] // YouTube. 24 июля (https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=gDskuwjGtFk) Далее журнал Pitchfork развивая эту проблему, проводит небольшое исследование S.Pearce (2017) Rick Ross isn't the only one rap label head not signing women// Pitchfork. 31 июля. (https://pitchfork.com/thepitch/rap-label-gender-breakdown-by-the-numbers/) по количеству девушек, подписанных на различные лейблы (15), которые находятся под руководством мужчин, и делает выводы, что девушки находятся в явном меньшинстве: ни на один лейбл не подписано более двух представительниц женского пола, а три лейбла имеют 100% состав мужчин. Утверждается, что если мотивы основателей лейблов могут быть не такими примитивными, как у Росса, то, тем не менее, есть очевидная картина далеко не равного количества подписчиков мужчин и женщин, продиктованная сосредоточением полномочий мужчинами и рядом определяющих факторов в выборе исполнителя на лейбл.

Однако дело оказывается не только в доминирующем положении мужчин в бизнесе, а в самих девушках, желающих сотрудничать с лейблом. Так, в одном из интервью Schwarzberg L. (2014) Women, much like gold chains and fast cars, are objectified and commodified. They are used for sport or are criticized for having the same sexual prowess that men have// Vice Journal. 22 сентября. (https://www.vice.com/en_us/article/7b7mpq/nicki-minajs-former-manager-debra-antney-on-how-onika-tanya-maraj-became-the-best-rapper-alive-666), о котором мы упоминали уже выше, Debra Antney, бывший менеджер Nicki Minaj, подробно прокомментировала разное поведение во взаимодействии мужчин и женщин с лейблом. Она говорит о том, что девушки в прямом смысле слова “cost too much” «Слишком дорого стоят»

там же.. Если мужчине достаточно надеть футболку, джинсы, чтобы «быть на высоте», то для женщины потребуется целый комплекс услуг: прическа, макияж, стилист. Гораздо дороже создать образ для девушки, чем для парня.

Однако мужчины являются не менее привередливыми в том, чтобы следить за своим внешним видом, как утверждает Ryana Bass Cills H. (2018) Shattering the myth that women rappers are more expensive to sign than men// The Muse. 14 марта. (https://themuse.jezebel.com/shattering-the-myth-that-women-rappers-are-more-expensi-1823050217), начальник отдела маркетинга американского лейбла 300 Entertainment, они должны нанимать и стилистов, и барберов для многих мужчин исполнителей, то есть к каждому нужен свой подход - в этом разница. Если артист претендует на широкую публику и на лестные комментарии журналистов, если ему важно мнение аудитории касаемо его внешнего вида, то вне зависимости от пола он должен соответствовать своему статусу, внешний вид должен говорить о том, что артист может позволить тщательный уход за собой. Рэпперша CupcakKe отмечает, что некоторые мужчины не согласны даже в том, чтобы надеть джинсы за 50 $ вместо 2000 $. Желание носить дорогие наряды и принадлежать к определенной группе общества не является отличительной чертой женщин в музыкальном бизнесе. К тому же многие артисты получают сообщения от ведущих брендов с предложением предоставить бесплатные комплекты одежды. Работа с брендами позволяет лейблам экономить на многих вещах и не тратить объемную сумму денег на внешний вид. Поэтому опасения некоторых владельцев лейблов могут оказаться неоправданными по отношению к непредвиденным затратам на женщин - исполнительниц.

Одной из актуальных проблем касаемо исполнительниц хип-хопа в музыкальном бизнесе по-прежнему является проблема сексизма, с которой девушки упорно борются в своем творчестве. Для того, чтобы быть замеченной и услышанной, необходимо заявить о себе как о достойной уровня Nicki Minaj и быть готовой встать на ее место. У мужчин ситуация складывается проще - нужно всего лишь доказать, что ты рэппер, что ты можешь читать рэп и делаешь это хорошо. Вероятно, Nicki Minaj стала образцом для подражания для многих исполнительниц за счет ее умения перевоплощаться в несколько образов и при этом оставаться самой собой, чего не хватает многим другим рэппершам. Как замечает Debra Antney, бывший менеджер Nicki Minaj, “Not knowing who they are--that's the biggest thing” (англ). «Не знать, кто ты есть - вот в чем самая большая проблема». Из-за того, что жанр рэп изначально заложил в себя маскулинные черты и признаки, девушкам по-прежнему сложно уложиться в заданные рамки, им соответствовать и при этом не изменять себе. Трансформировать жанр, расширять его границы и с помощью различных новшеств делать его более доступным - такие задачи на себя возьмет не каждый исполнитель, потому что не исключен риск быть не понятым, не услышанным. Одной из очевидных и первых трансформаций была сделана Lauryn Hill и Missy Elliott, которые делили свое время в композиции на речитатив и на пение, что спустя лишь несколько лет стало нормой для мужчин исполнителей, таких как Drake и Future. Многие женщины работали в разы упорнее, чтобы расширить пространство для своего творчества. В настоящий момент многие исполнительницы гонятся за актуальными течениями в поп-культуре и по большей части лишь копируют известные им тренды, без желания создать нечто новое и инновационное. Concepcion M. (2007) A bad rap? Facing declining sales and limited opportunities, the female hip-hop industry ponders its future// Billboard Journal. 9 июня. №23. p.24-27 Бесспорно, что Nicki Minaj нашла свой уникальный образ и установила высокую планку для остальных исполнительниц, но при этом она не задала никакие границы для креативных идей и творчества. Слушателям нужны настоящие звезды с настоящей харизмой, а не сфабрикованные образы.

Несмотря на то, что женщины работают в хип-хоп направлении, в котором доминируют мужчины, и которое часто ограничивало их в возможности проявить себя, тем не менее, им удалось выкроить для себя пространство, чтобы их творчество было услышано и принято публикой. Женщины рэпперы, особенно начиная с 1990-х годов в США, добились успеха во всех аспектах бизнеса, включая в себя исполнение, продюсирование, запуск собственных лейблов и линий одежды. В результате они заслужили уважение среди своих коллег как законные MC (эмси) и стали пользоваться значительной поддержкой со стороны поклонников.

Как мы могли видеть, значительно изменились образы, посылы, тематика песен и общая подача мыслей - от общих нарративов к индивидуальным переживаниям. Но по-прежнему конкуренция за первенство быть «первой леди» осталась, и связано это с первоначальным доминированием мужчин в жанре, что и является основным препятствием к быстрому росту популярности творчества среди женщин. В настоящее время в связи с укоренившимся образом мужчины - рэппера в жанре, отношение к женщинам, сформированное первоначально, затрудняет попытки достигнуть одинакового успеха при равных, казалось бы, возможностях. Несмотря на количественное меньшинство женщин в рэпе, конкуренция за право быть услышанной гораздо выше, чем среди мужчин. Таким образом, в хип-хопе женщина оказывается в не совсем привычной ей «среде для творчества»: во-первых, жанр предполагает наличие в стиле исполнителя маскулинных черт, во-вторых, изначальное доминирование противоположного пола. И для того, чтобы обосноваться в этой «среде», необходимо научиться подстраивать под себя этот жанр, уверенно его трансформируя, или пробиваться нестандартными путями. Потому что конкурировать наравне с мужчинами и «играть по их правилам» в их привычном антураже не приведет к желаемым результатам.

Глава 3. Женский рэп в России и одни из его представителей - Гидропонка и Кристина Си

3.1 Теоретическая основа исследования

В этой главе следует непосредственно перейти к женскому рэпу в России, вопрос о котором по-прежнему остается не изученным. Связано это с тем, что рэп пришел в Россию не так давно, а получил широкое распространение еще меньшее количество времени назад. Девушки в рэпе были всегда, но настоящая слава приходила не ко всем.

Рэп как отдельный вид культуры зародился давно, но был представлен в разных вариациях. Так, считалка под барабанную дробь и марш пионерского отряда вполне имеет вариативную форму речитатива под однотипный бит. Далее, на протяжении всего 20-го века наиболее выраженной была текстовая составляющая в музыке, мелодия всегда уступала вербальной коммуникации между слушателем и исполнителем. Таким образом, рэп стал вполне логичным продолжением такого акцента, где текстам также отдается наибольшее предпочтение. Поэтому не приходится считать удивительным тот факт, что, казалось бы, примитивная манера исполнения под замиксованный бит без обязательных вокальных данных приобрела такую массовую популярность.

Прежде чем перейти к исследованию женского исполнения, необходимо обозначить по какому принципу будут анализироваться тексты исполнительниц. Джон Кавельти в своем исследовании «Изучение литературных формул Кавелти Д. Изучение литературных формул //Новое литературное обозрение. 1996. №. 22. » раскрывает данное понятие, которое в нашей работе будет использоваться по отношению к текстам песен, так как «термин "формула" часто относят к типам сюжетов». Изучение формул позволяет, во-первых, увидеть насколько авторы «используют или не используют заложенные в жанре возможности и, соответственно, достигают или не достигают максимального художественного эффекта, возможного для данного типа литературной конструкции». Во-вторых, литературные формулы показывают отклонения конкретного произведения от жанровых стандартов и демонстрируют способы самовыражения автора. Формулы, таким образом, позволят нам определить, насколько авторы песен находятся в заданных рамках жанра и также покажут многообразие и специфику тематики песен. Формулы позволяют выявить закономерность в развитии коллективных фантазий и распознать особенности этих фантазий в разных культурах и в разные периоды времени.

Если обращаться непосредственно к тематике хип-хопа, то к вопросу об исследовании жанровых топосов уже обращались несколько авторов, включая Е.Фролову, которая в своей работе «Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.) Фролова Е. (2014) Рэп как форма социально-политической рефлексии в современной российской культуре (2009-2013 гг.) - Выпускная квалификационная работа студентки «Национального исследовательского университета Высшая школа экономики».» изучает становление рэп-культуры в России и за рубежом, а также проводит анализ текстов рэп композиций (анализ топосов и образов лирических героев) и выделяет характеристики медийного позиционирования творчества исполнителей. В топологическом анализе российской политизированной рэп-культуры Е.Фролова выделяет ряд топосов, через которые она прослеживает раскрытие социально-политической тематики в произведениях хип-хоп исполнителей в России с 2009 по 2013 годы. Подобный способ анализа текстов и выявление в них ряда топосов позволят нам сфокусировать внимание на характерных для женского рэпа устоявшихся темах определенного периода и сделать вывод относительно актуальных проблем для исполнителей.

Далее Е.Фролова обращается к способам выражения личности рэп-артиста в текстах рэп-композиции и дает анализ созданию образа лирического героя и самого исполнителя: образ героя может раскрываться через пейзаж, иронию, пародию, антитезу, контраст и противоречие, исполнитель прибегает к различного рода способам взаимодействия со слушателем с целью вызвать его доверие к себе, а также рэп-артист сменяет привычный и устоявшийся образ с целью выделиться из толпы. Такие приемы позволяют разнообразить композицию и сделать ее более привлекательной для слушателя, а расширение социально-политической темы позволило увеличить спектр ролей лирического героя, а также предоставило новые возможности для создания определенного сценического образа, имиджа.

Говоря о продвижении творчества рэп-артиста в СССР и позже в России, Е.Фролова упоминает такие варианты как распространение кассет, платные концерты, рэп-баттлы, печатные СМИ, музыкальные фестивали, радио, видеоклипы, выпуск музыкальных альбомов, сотрудничество с организациями с целью пиара, через интернет. И в заключение автор говорит о связи между смысловой составляющей композиций с тем, как репрезентирует себя артист, то есть, как зависят каналы продвижения своего творчества от особенностей своего творчества. Опираясь на представленные варианты популяризации своего творчества, о которых упоминает Фролова по отношению к 2000-м годам развития жанра, мы также выделим наиболее актуальные и рабочие способы для женщин-исполнительниц для их продвижения, где позже будут сделаны выводы касательно сложившейся ситуации в музыкальном бизнесе хип-хопа.

В работе Jamie Shinhee Lee “Glocalizing keep it real: south Korean hip hop playas Lee J.S. 2010) Glocalizing Keepin' it Real: South Korean Hip-Hop Playas// The Languages of Global Hip Hop, Continuum International Publishing Group” делается акцент на том, как глобализация музыки по-своему влияет и в то же время не влияет на локальные коллективы и артистов в воспроизводстве музыки. Выделяются их общие черты - с одной стороны, исполнители придерживаются идеи глобализации - музыка всех объединяет, из-за чего они прибегают к билингвистическим текстам (английский и корейский). С другой стороны, у многих корейских рэперов проскальзывает идея о том, что нужно трудиться, чтобы достичь высот в музыкальной карьере. Это соответствует их культурному воспитанию, основанном на мышлении о том, что люди добиваются успеха благодаря упорному труду. Также поднимаются темы о сверхурочном труде для достижения успеха в карьере, которая близка и знакома локально культуре Кореи, и образовании: оно очень важно, в соответствии с чем возникает огромное количество проблем со сдачей тестов, поступлением в колледж, трудной учебой в школе и отношениями с родителями из-за этого. Эти проблемы и темы являются одними из базовых и формульных в творчестве корейских хип-хоп исполнителей.

Исследования Фроловой и Jamie Shinhee Lee являются в своем роде относительно исчерпывающим и полезным, но рассмотренные музыканты являются представителями мужского рэпа, вопрос женского хип-хопа в их работах не раскрыт, это подтверждает актуальность нашего исследования.

«Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствием// Центр фундаментальной социологии. т. 16, № 3, с. 280-302» - работа Юлии Августис содержит анализ построения рэп-баттлов в России, изучая реакции на сбои в протекающем взаимодействии, связанные с наиболее частыми ситуациями нарушений порядка: паузами, перебиваниями и наложениями чередов. В более свободной от строго выстроенных правил форме выражения мыслей через речитатив - рэп-баттлы, где участники свободны от формальных правил, но имеются свои механизмы восстановления порядка в ситуациях возникновения сбоя, которые также представляют собой своеобразные формульные варианты работы с восстановлением порядка во время проведения мероприятия.

Приведенные выше исследования являются необходимыми для определения ориентира для последующего изучения рэп - культуры, которые помогут нам дать анализ текстам и творчеству героинь в русском рэпе на сегодняшний день. Эта тема является новой для исследования, поэтому последующие рассуждения будут иметь под собой подобные способы анализа, но по отношению к другому характеру исследуемых объектов.

3.2 Обзор русского женского рэпа

Женщины как исполнители рэпа получили возможность проявить себя в этом жанре благодаря интернету на так называемых онлайн баттлах. Интернет дал возможность обойтись без помощи продюсера и концертного менеджера. Онлайн порталы представляли собой свободное пространство и дали шанс поделиться своим творчеством без ограничений и правил, что позволило проявить свой талант в полную силу и стать услышанной. Так поступали начинающие рэп-исполнительницы. Свободная площадка позволила «вступить в игру» любой желающей и поделиться своим видением музыкального исполнения.

Современный женский рэп в Росии складывается иным образом по сравнению с ситуацией в США. Известных исполнительниц можно пересчитать по пальцам одной руки, однако их способности к созданию хороших песен ничуть не хуже преуспевшего в этом жанре Оксимирона. Затрагивая историю развития женского рэпа в России, нужно сказать, что еще до создания хип-хоп объединения Bad B Alliance, в который вошли продюсерские проекты Децл, Bad Balance, Легальный Бизне$$, девушки в 90-е годы 20го века уже начали заниматься популяризацией жанра. В число первопроходцев вошла наиболее известная Лика МС, ее первый сингл «Газуй» (или «би-би такси») вышел в 1990 году. «Самое интересное, что это была вообще одна из первых рэп-записей на русском языке -- и тогда никто не думал говорить Лике, что она лезет на мужскую территорию Кожевникова А. (2018) «Ты показываешь задницу, потому что это модно»// Лента.ру. 21 февраля. (https://lenta.ru/articles/2018/02/21/rapper_ka/)». А расцвет Bad B Alliance подарил слушателям широкий набор женских рэп групп, в частности «Белый Шоколад», «Miss T», «Вода». Творчество группы «Белый Шоколад» пронизана актуальной темой того времени - темой феминизма, которая широко была широко представлена в их творчестве: «Извращенец жмётся своим потным телом между делом/Трогает себя, дышит в твой затылок пивом/Повернись, дай в глаз этому мерзкому подонку/Защити себя, девчонка, откуси ему печёнку...» (Песня «Мужчины» 2001г.)

С началом выхода в эфир шоу на Муз-ТВ «Битва за респект», телевидение соприкоснулось с интернетом и предоставило шанс начинающим артистам продемонстрировать свои таланты на ТВ. Всё шоу транслировалось по телевидению, а победителей конкурсов рэп-исполнения определяли зрители через интернет-голосование на сайте rap.ru. В 2009 году в четверть финала второго сезона шоу вышла рэпперша Гидропонка, приобрела популярность и благодаря этому её еще несколько последующих лет называли самой перспективной из МС. Параллельно с этим, рэп читают и рэпом интересуются молодые девушки в разных уголках страны, которые в последние пару лет стали громко заявлять о себе и своих талантах через рэп-баттлы и собственноручно снятые клипы.

Сегодня для развития и популяризации творчества для девушек в хип-хоп индустрии преобладают два наиболее очевидных варианта: через участие в баттлах и через написание своих песен, создание видеоклипов. «Есть такая традиция: баттл-рэперы хуже пишут треки, а те, кто пишет треки, не всегда могут нормально выступить на баттле. Есть и уникумы, которые могут все, но их меньшинство» Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп - действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.// The Village. 26 сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi) - так считает Юля KIWI, участница #SLOVOSPB, занявшая третье место 2-го сезона. Маша Хима считает, что то, что происходит онлайн и оффлайн имеет мало, что общего, даже баттлы: «Нельзя сравнивать онлайн- и офлайн-баттлы. Это как спросить, что больше нравится -- ходить за покупками или готовить. При подготовке к реальному баттлу надо становиться перед зеркалом, смотреть на свою мимику, рыть инфу на человека, пытаться найти какие-то зашквары Там же.».

Рэп-баттл (от англ. Battle - битва) представляет собой состязание двух исполнителей в жанре рэп при помощи специального рифмосложения Рэп-баттл (2018) // Википедия. 22 апреля. (https://ru.wikipedia.org/?oldid=92249027). Онлайн баттлы происходят в сети Интернет, где участники записывают трек на заданную тему под свободный бит. Оффлайн - это поединок двух участников перед живой аудиторией в формате текстового соревнования, когда двум участникам есть что предъявить друг другу и высказать это в лицо. Главное в таких соревнованиях - качественные тексты и боевой настрой. Арбатская Ю. (2017) Могут ли девушки участвовать в рэп-баттле? Ликбез от судьи Versus// Леди.Mail. 24 августа. (https://lady.mail.ru/article/496893-mogut-li-devushki-uchastvovat-v-rjep-battle-likbez-ot-sudi-versus/) Заранее хотелось бы дать определение двум терминам, которые будут довольно часто встречаться в работе, для более полного понимания последующих мыслей: панчлайн/панч (с англ. Punchline - ударная строка) - строка рэп-куплета, которая содержит в себе неожиданный смысл, игру слов, аллюзию или шутку, вызывающую реакцию слушателя. Флоу (с англ. Flow - течение) - это правильная скорость читки, безупречная техника написания и воспроизведения текста под качающий бит.

Среди тех девушек, которые принимают участие в рэп-баттлах, наиболее известными являются Маша Хима, Юля KIWI и Mozee Montana, выступавшие на площадках SLOVOSPB и Рвать на Битах. На площадке VERSUS было лишь одно исключение в лице Марины Кацубы, поэтессы из Санкт-Петербурга, которая в одном из баттлов одержала победу над DRAGO. Девушки, если говорить в целом об их творчестве, не стремятся создать свой индивидуальный неповторимый образ, который бы цеплял внимание. Скорее, наоборот, они стараются создать образ наиболее близкий к образу мужчины-рэпера, из-за чего носят мешковатую, простую одежду унисекс, без ярких нарядов и даже юбок или платьев. «Меня смешат девочки, которые надевают на баттл платья. Ох, посмотрите, я девочка! А то мы не заметили. Также я не понимаю девушек, которые одеваются как мужики. Надо быть женщиной, но не бросаться в крайности Там же.» - так описывает Маша Хима подходящий внешний вид для баттл рэпера. А Mozee Montana сочетает в своем образе однотонные черные татуировки, кепку и завитые локоны. При этом девушки в женских баттлах затрагивают по большей части женские темы: вес, одежда, прическа, уход за собой, что особенно было заметно в баттле Юли KIWI с Машей Химой SLOVOSPB (2016) Маша HIMA vs. Юля KIWI (ВА-БАНК) [видеозапись баттла] // Youtube. 15 апреля. (https://www.youtube.com/watch?v=WpcknFX7te4). Слава КПСС, как один из жюри данного баттла, заметил в конце, что использовалось девушками много «женских подколов» в адрес друг друга. Маша Хима в интервью для The Village выделяет конкретные клише, которые используются девушками в баттлах друг с другом: «Первое -- обосрать внешность: у тебя маленькие сиськи и усы, например. Второе -- это, понятное дело, назвать шлюхой. Третье -- можно сказать, что она лесбиянка. Ну и четвертое -- упомянуть о сексе с ее папой Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп - действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.// The Village. 26 сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi)». Сама Маша говорит, что прибегает к этим клише, но старается использовать по отношению к конкретному человеку.

Девушки в баттлах матерятся ни чуть не меньше парней, что является не соотносимым с нежным и утонченным образом представительницы женского пола, от которого девушки стараются отказаться в пользу того, чтобы их воспринимали, прежде всего, как исполнителей рэп музыки и представителей хип-хоп культуры. Однако использование девушками нецензурных слов позволяет морально настроить себя на характер поединка и выплеснуть в ответ негативную накопившуюся энергию, при этом абстрагироваться от полученной дозы неприятных слов и оскорблений в свой адрес. «Когда я баттлила с Юлей Kiwi, то старалась не воспринимать ее текст на свой счет, а оценивать с позиции третьего лица… Но я прекрасно понимаю, что это все шоу и для баттлов нет запретных тем», «Когда на баттле мне говорят что-то плохое, я понимаю, что это соревнование, и настраиваюсь пропускать мимо ушей, потому что это сбивает и можно забыть текст… баттлы помогают мне проще относиться к критике. Когда тебе раз за разом говорят гадости в лицо и 200 человек этому радуются, все начинаешь воспринимать легче Там же.», - Маша Хима и Юля Kiwi о том, как они воспринимают негатив от оппонента на баттле.

Ден Чейни, главный организатор баттл-площадок #SLOVOSPB и Рвать на Битах, считает, что «девушки должны быть готовы к тому, что если начнут выходить на баттлы, никто не будет их щадить. Я надеюсь, что женский баттл-рэп будет развиваться, хотя, возможно, для нашей культуры это очень странно, когда девушки выходят и друг друга поливают грязью» Галкина Ю. (2016) «Эту круто, мы везде»: кто и как делает рэп-баттлы в Петербурге. // The Village. 20 июня. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/239135-versus-slovospb). Инцидент в Ростове известного баттла, где 16-и летняя девушка расплакалась, когда оппонент сказал, что ее отец ушел из семьи, потому что он алкоголик, доказывает, что рэп баттл не нужно воспринимать серьезно, но нужно при этом быть готовым услышать абсолютно любую неприятную вещь.

Девушки не только играют по заданным правилам жанра, но и привносят свои новшества. Так, Маша Хима в последних своих баттлах Рвать на Битах (2018) ART JUNGLE Х ФРИСТАЙЛ-МАСТЕРСКАЯ (ALPHAVITE / МАША ХИМА Х RE-PAC / #НАПОЛУСОГНУТЫХ) [видеозапись баттла] // Youtube. 1 апреля. (https://www.youtube.com/watch?v=OtbjfuXC7Ik) на площадке Рвать на Битах использует вокальные данные для того, чтобы разнообразить исполнение и сделать его более мелодичным. Юля KIWI в одном из баттлов SLOVOSPB (2015) ЮЛЯ KIWI vs БУКЕР Д. ФРЕД [видеозапись баттла ЗА 3-Е МЕСТО, II сезон] // Youtube. 27 июля. (https://www.youtube.com/watch?v=p69GcNyrNMg) с Букер Д. Фрейдом использовала необычные приемы с подачей своего ответа оппоненту через работу с аудиторией и пародию на других известных рэперов, в частности на Славу КПСС. Mozee Montana в свою очередь из баттла в баттл применяет уже привычные всем фразы « вещи вещи вещи», «я базарю, я базарю, я базарю Versus (2018) Galat vs Mozee Montana// Youtube. 8 апреля (https://www.youtube.com/watch?v=gf-lnyBi8r0)», что стало неотделимо от ее образа позитивной, смелой и «своей в доску» девушки-рэпперши.

В целом можно сказать, что девушки для продвижения стали вступать в совместные баттлы с мужчинами не только в конфронтации, но и в коллаборации (Баттл Рвать на Битах - ART JUNGLE Х ФРИСТАЙЛ-МАСТЕРСКАЯ), за счет смешивания полов и специфики выступающих, они смешивают полы и разнородность аудитории. В оппозиции парней и девушек в менее выгодном положении на удивление оказываются парни, которые воспринимают оскорбления от девушек ближе к сердцу. Юля KIWI говорит о том, что это очень заметно, когда толпа бурно реагирует на удачный ее панч, и парню, как оппоненту, кажется, что все настроены против него Федоренко Н. (2016) «Бабский рэп - действительно отстой»: участницы рэп-баттлов о поединках с мужчинами и друг с другом.// The Village. 26 сентября. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/246079-batlrepershi)

. К тому же, в России, в патриархальной стране, общество предъявляет к обоим полам разные требования, и парень, покрывающий нецензурной лексикой девушку, будет выглядеть странно. Несмотря на то, что Юля KIWI в своих интервью говорит, что хочет соревноваться на равных и чтобы ее воспринимали, как равноценного участника рэп поединка, тем не менее, некоторые молодые люди склонны относиться к девушкам с уважением, что не может не отразиться на их панчлайнах и флоу. Так, по мнению некоторых жюри баттла между Букер Д. Фредом и Юлей KIWI, причиной проигрыша рэппера стало то, что он не был достаточно прямолинейным и напористым в выражениях. А сам участник Букер Д. Фред прокомментировал: «Не надо песочить девушку. Имейте уважение». Букер в течение всего баттла хвалил Юлю за ее новшества с «баттлом по фантам», и несмотря на то, что Букер, скорее, является меньшинством, которое олицетворяет такую галантность и обходительность по отношению к девушке на баттле, тем не менее, тенденция к уважительному и возможно к снисходительному отношению к девушке присутствует в целом в рэп-индустрии. «Жанр баттла пестрит шовинизмом и прочими «измами», так что к девушке-МС отношение будет более предвзятое. Девушку и обидеть легче, и предъявить ей можно намного больше Галкина Ю. (2016) «Эту круто, мы везде»: кто и как делает рэп-баттлы в Петербурге. // The Village. 20 июня. (http://www.the-village.ru/village/weekend/industry/239135-versus-slovospb)

». Поэтому победа над девушкой в баттле не кажется огромным достижением, а проигрыш - в мужском кругу считается позорным. На западе же ситуация складывается иным образом, и в целом из-за влияния феминизма уровень смелости в выражениях парней уровнем выше.

Перейдем к девушкам, которые для ознакомления публики со своим творчеством прибегают к варианту написания песен и соответственно к созданию видеоклипов. Из всех наиболее известных можно выделить Азизу, Наташу Скотт, Татарку и Эмелевскую. Одной из самых ярких особенностей их творчества выделяется ответственный подход к созданию видеоклипов (Татарка - «u can take (feat.LITTLE BIG)», Эмелевская - «Душно и сладко»), которые выполнены с продуманными сюжетами, ракурсами, планами и монтажом. Музыка же не имеет под собой примитивный бит или закольцованный трек, напротив, девушки стараются следовать популярным течениям в музыке и использовать яркие «качающие» басы, запоминающийся мотив и ровный флоу.

Что касается самих текстов, то они не пестрят излишне глубокими смыслами и словесными оборотами, также нет ярких и ударных панчлайнов, так как запросы слушателей давно сменили ориентиры с нарочито выхоленных текстов на простые и всем понятные, где лирический герой близок по духу к аудитории. Так, Эмелевская выделяется среди остальных своей естественной натурой, которая вызывает доверие и не навязывает себя слушателю. Ее песни легкие, мелодичные, рассчитанные на массовую аудиторию, но без ощущения, что это часть коммерческого проекта. Все перечисленные выше девушки почти не используют нецензурных слов и выбирают привлекательный образ в своих видеоклипах, без излишне «пацанской» одежды. В отличие от баттлов здесь важнее сочетание музыки с текстом, с образом и в целом с изображаемой картинкой, поэтому все должно быть в меру и приятно глазу. В баттлах важнее харизма, настрой и текст с удачными панчлайнами. Также как и в случае с баттл рэпперами, девушки сфокусированные на создании песен и клипов прибегают к смешиванию речитатива и вокала, что позволяет сделать итоговый вариант наиболее сопоставимым с женственным образом.

Девушки сами отмечают, что нельзя рассчитывать на различные поблажки по отношению к ним как к девушкам - новичкам в жанре. Потому что из-за этого они перестают вкладываться в написании достойных песен. «Барышни чаще всего хотят показать себя красивую, а не крутой рэп. Мало кто кипит этим, заморачивается и старается делать классно. Девушки рассчитывают получать скидки за гендер, а в итоге пишут фигню Офицерова Е. (2018) моя рэп-тусовка - это пьяные школьники, которых я провожаю до метро после концертов// интернет-издание Meduza. 1 февраля. (https://meduza.io/feature/2018/02/01/moya-rep-tusovka-eto-pyanye-shkolniki-kotoryh-ya-provozhayu-do-metro-posle-kontsertov)».

В целом, о состоянии женского рэпа в России и сложностях, с которыми сталкиваются исполнительницы, можно сделать вывод исходя из интервью с девушками, которое провела Медуза в феврале 2018 года Там же.. О том, почему женский рэп не особо развит в России, девушки комментируют: «делать рэп непросто. Во-первых, необходимо женским голосом озвучивать женские проблемы и не выглядеть глупо. Во-вторых, девочки считают, что если есть хоть какой-то вокал, то можно читать любую дребедень. Никто не умеет писать текст, никому не интересны рифмоконструкции, ритмика и так далее» - по мнению Лемы Эмелевской многие девушки изначально несерьезно относятся к написанию песен и рассчитывают на поблажки со стороны мужчин. Айза и Mozee Montana отмечают сложность поиска для себя образа рэп исполнителя, поэтому считают, что «женщины больше хотят быть телками русских рэперов, чем читать сами. Наверное, нет таких талантов, чтобы написать классный трек», «для рэпа нужно напрягаться, стараться, что-то собой представлять как личность. Остальные девчонки [кроме Наташи Скотт, Devika Shawty] либо ленивые, либо бесталанные, либо уродливые, либо приятные внешне, но проплаченные и фальшивые». Что касается отношения к девушкам в рэпе, Юля KIWI комментирует это определением двух крайностей, между которыми постоянно ей приходится маневрировать: «Бывает, что девушкам дают поблажки: иногда человек к тебе заранее благосклонен из-за того, что ты девушка … когда к тебе заранее хорошо настроены, это немного нечестно получается. А вторая категория -- те, кто говорят «ты телка, тебе тут не место».

В целом, девушки не отрицают, что важен и талант, и способности, и желание, но также они видят проблему в том, что Россия еще не готова к тому, чтобы принять достойную женщину в рэпе: «Но это там, на Западе, а в России это до сих пор для кого-то шок».

Из этого следует, что пробиться девушкам в рэп-индустрию не представляет особой сложности при наличии способностей, таланта и желания. И если говорить о способах продвижения, то очевидным становится вариант делать это через Интернет и через площадки для баттлов, которые так же публикуются во всемирной сети. Соответственно, большинство девушек из вышеперечисленных не стремятся подписывать договоры с лейблами и с ними сотрудничать. Однако вполне вероятным может показаться вариант не желания лейблов работать с девушками. Причиной для этого может служить либо неоднозначное отношение лейбла к женскому рэпу в целом, либо нежелание увидеть в нём достойных исполнительниц и априори считать их не заслуживающих внимания широкой публики. Потому что лейбл в первую очередь занимается вопросами продвижения исполнителей, а также производства, записи и распространения музыкальной продукции и он несет полностью ответственность за итоговый результат работы с исполнителем, поэтому заключение с ним договора является своеобразным риском для лейбла.

Лейблу важна не только музыка, которую пишет артист, но и образ, который для него создается, чтобы охватить максимально обширную аудиторию, с которой выйдет хорошая прибыль. Так, Виктор Абрамов, директор по развитию лейбла, в своем интервью журналу FLOW отвечает на вопрос про успех Егора Крида следующим образом: «…такие юноши, герои интернета, плохо монетизируются. Их песни могут быть неплохими -- просто поклонницы слишком юные. А сейчас он уже артист для всех» Никитин А. (2015) Кто развивает лейбл Тимати Black Star// Журнал The Flow. 4 марта. (http://the-flow.ru/features/kto-razvivaet-leybl-timati-black-star). Поэтому как для молодых людей, так и для девушек в музыкальном бизнесе важен правильно подобранный и продуманный образ, который бы был интересен публике разного формата.

На сегодняшний день попасть в музыкальный бизнес очень сложно, особенно для тех, у кого нет связей в индустрии, так как ежедневно количество исчисляемых пробных версий присылаемых любому крупному лейблу исчисляется сотнями и практика отбора по ним уже сошла на нет. В целом практика работы с лейблами постепенно теряет свою значимость, и с 2005 года музыкальный рынок уменьшается. По данным аналитической компании IFPI Global statistics // IFPI. (http://www.ifpi.org/global-statistics.php) в 2005 объем рынка составлял $20,7 млрд, а в 2015 уменьшился до $15 млрд. В 2016 объем музыкального рынка составил $15,7 млрд. Причиной уменьшения стал очевидный факт того, что в том числе благодаря появлению Интернета, количество различных способов распространения музыки возросло с 2005 года. Klein A. (2018) How Record Labels Work"// HowStuffWorks.com. 12 мая. (https://entertainment.howstuffworks.com/record-label.htm)

Если обратиться к исполнителям, которые подписаны на известные российские хип-хоп лейблы, то можно заметить, что представительницы женского пола находятся в преобладающем меньшинстве. Отобрав наиболее популярные хип-хоп лейблы в России - Respect Production(7 артистов), Газгольдер(12 артистов), Black Star(11 артистов), Invisible Management(14 артистов), Букинг Машин(15 артистов), и просмотрев состав тех, кто с ними подписан, мы увидели, что женщин в целом всего 8 человек из общего числа в 59 участников, что составляет всего 13,5%. Похожая ситуация была рассмотрена в США, о которой мы упоминали в прошлой главе данной работы.

Таким образом, на основании всего вышесказанного следует вывод о том, что последнее время женский рэп развивается активными темпами и использует разные пути для распространения, однако наиболее удачным и удобным вариантом оказывается сеть Интернет, в частности Youtube пространство, где можно либо вести свой канал, либо стать участником на рэп баттле. В целом девушек в рэп индустрии пока не так много, что связано с рядом причин: это и неспособность самих исполнительниц стать достойным «игроком» в жанре, так и нежелание общественности относиться к ним как к равноправным участникам, что связано с устоявшимися в социуме гендерными стереотипами о превосходстве мужчин и снисходительном отношении к женщинам практически в любом вопросе.

3.3 Анализ топосов в текстах и образов в видеоклипах/на баттлах двух исполнительниц - Гидропонки и Кристины Си

В данной части главы мы обратимся к двум ярким представительницам женского рэпа, чье творчество приходится на разные периоды времени, а также которые представляют различные варианты продвижения своего творчества: через рэп-баттлы и через лейбл, это Гидропонка и Кристина Си соответственно. Остановимся на каждой из них поподробнее.

Гидропонка (Клавдия Долгих) родилась в городе Норильск в 1984 году, позже поступила в Белгородский университет, где играла в команде КВН и начинала участвовать в онлайн-баттлах, стремительно набиравших тогда популярность. Первым большим прорывом в ее творчестве стал самостоятельно созданный клип «Без Б зажигает суперзвезду» на цифровой фотоаппарат для одного из онлайн-баттлов. За время своего творческого пути она провела множество концертов в России и Украине, а в 2009 году приняла участие в телешоу на Муз-ТВ «Битва за респект 2», где дошла до полуфинала, уступив место на тот момент уже известному рэперу Нэлу. Но в ходе той программы она успела поразить судей своим подходом к рэпу и смелой подачей. Мнение людей по поводу этого баттла разняться, но как бы то ни было, для Клавы это был большой толчок к успеху. После этого последовали положительные отзывы относительно ее творчества в Интернете, создание клипов и даже выпуск альбома. К Гидропонке сразу прикрепили эпитет «Noize MC в юбке», что ей очень польстило, так как Noize MC являлся ее любимым исполнителем. Стоит отметить, что Гидропонка не сотрудничала с лейблами и занималась своим творчеством с поддержкой друзей и знакомых. К примеру, как рассказывает сама Гидропонка, первый «безбюджетный» клип «Без Б зажигает суперзвезду» она сняла с друзьями совместными усилиями: «Попросила помочь мне со съемкой трех хороших людей: Женю Камиля (он был оператором и выполнил как раз самую сложную работу - монтаж), Руслана Трулава (тоже помогал снимать, и к тому же он хороший фотограф, организовал свет, штатив, черный фон и прочие штуки) и Серегу Саймона (был главным реквизитором и помощником). Попросила троих, а пришло семь человек, которые, узнав об этом, захотели помочь и поучаствовать».

С 2009 года Гидропонка часто вместе с Эмелевской и Машей Химой соревновалась в командных онлайн-баттлах в составе объединения Мамин Подру'GUN, и вместе с ними прошла в полуфинал Большого Командного. Сейчас Клавдия занимается только творчеством и концертной деятельностью, поэтому в баттлах уже не участвует. Также с 2011 года она состоит в браке с известным в узких кругах рэпером Адик 228, так что погружение в семейную жизнь тоже сказалось на ее вовлеченности в последующий творческий процесс.

Далее необходимо перейти непосредственно к самому исследованию творчества Гидропонки. Оно позволит нам выделить основные особенности успеха исполнительницы, которая развивалась путем собственных трудов и усилий без поддержки концертного менеджера и продюсера. В качестве материала были выбраны композиции Гидропонки за весь период ее активного творческого процесса - (2007 - 2012). На основе них будет проведен семантический анализ текстов с выделением общего ряда топосов, анализа поведения исполнительницы на сцене и в видеоклипах, а также особенностей ее сценического образа. Подобный анализ будет проведен также по отношению к творчеству другой известной исполнительницы Кристины Си.

Ознакомившись с композициями Гидропонки, можно выделить основные группы тематик, которые становятся актуальными в ее работах: «Отношения полов» («Ну и пошел ты», «Скалка», «Буду лишь во сне», «Я люблю тебя», «Мой мальчик лета», «Ставлю точку», «Мальчикам», «Клава, давай встречаться», «Все парни»), «Девушки в рэпе» («Блондинка», «Клава давай», «Счастливого пути», «Зов Джунглей», «Ненавижу женский рэп»). Наиболее широкой является любовная тематика, которая затрагивает практически большую часть всего творчества Гидропонки.

Рэп-культура изначально являлась способом повествования артиста о своих чувствах, переживаниях личных, благодаря чему рэп-музыка является выражением взглядов исполнителя. Женский рэп имеет некоторые отличия от мужского, поэтому и образ лирической героини будет соответственно отличаться, как и методы, через которые раскрывается образ. В следующей части исследования будут изучены способы выражения личности рэп-артиста в текстах рэп-композиций, что поможет нам определить особенности женского повествования и работы с потенциальным слушателем.

Е.Фролова в своей работе упоминает, что со второй половины 2000-х годов в рэпе артисты почти всегда рассказывали о таком лирическом герое, с которым бы слушатель мог себя с легкостью идентифицировать. Новая волна артистов начинает менять устоявшиеся традиции, используют методы пародии, иронии и подают материал более агрессивно. В России прием пародии использовался в редких случаях, однако Гидропонка не стала исключением. Исполнительница активно использует иронию в своих текстах касаемо актуальных и злободневных проблем, которые она хочет высмеять в шутливой форме: «Бабы -- дуры, тупые как куры! Я пополняю их ряды белой шевелюрой./У меня на уме только фуры макулатуры от прочитанных Cosmopoliten`ов и Glamour`ов. («Блондинка»), «Говорю: "Заходишь обутый, гремишь грудой посуды/Будишь меня..." А он: "Буду!» («Место встречи изменить нельзя»). Но Гидропонка тем не менее старается также быть на одной волне с аудиторией, общаться с ней на одном языке и делать это напрямую, обращаясь на «ты»: «Не проходи мимо. ты необходим нам/чтоб объединить все элементы воедино/и мы хотим поколению пи/показать направление куда надо идти» («Пепси. Живи большими глотками»). Однако чаще артистка на «ты» обращается к лирическому герою, и этот посыл к мужскому полу является индивидуальным, не обобщающим: «Как ты меня нашел, как в заблужденья ввел/ как я подсела на тебя, а ты встал и ушел» («Амфетамин по венам»). О таком смещении акцентов говорилось в прошлой главе, когда содержание текстов в середине 2000-х годов обратилось к индивидуальным проблемам героев, которые, тем не менее, являлись актуальными и злободневными для аудитории слушателей. Такие обращения служат для того, чтобы создать у слушателя ощущение близости с исполнителем, что их проблемы схожи, исполнитель понимает свою аудиторию и его песни озвучивают всеобщие проблемы, мысли. Также Гидропонка почти не использует форму безличного рассказа, так как любовная тематика подразумевает под собой взаимодействие двух людей, даже если коммуникация ведется в одностороннем порядке. А судя по открытому характеру лирической героини, ей важно разговаривать и обсуждать с лирическим героем то, что между ними происходит в отношениях.

Особенно хотелось бы остановиться на топосе «девушки в рэпе», который проходит через всё творчество Гидропонки и является, по-видимому, актуальным и важным для нее вопросом обсуждения. Так как в период ее творческого расцвета девушек в рэпе практически не было, Гидропонке было важно утвердиться в качестве достойной исполнительницы, которая может писать рэп и исполнять его на одной сцене с мужчинами. И ей важно было, чтобы ее воспринимали серьезно и, тем более, оценивали объективно. В следующих песнях артистка громко заявляет об этом: «Да, я баба, но для слабого пола лабаю не слабо/при таком раскладе награда будет у Клавы, правда» («Блондинка»), «Я не рэпер с яйцами, я рэпер с сиськами» («Клава давай»), «Как много девушек.../Лучше бы были тёлками репперов, чем лезли в пекло/Как много девушек.../Мерятся тем, чего у них с рождения нет и не было! («Счастливого пути»), «Я просто Noize с сиськами и 228 в юбке, бойтесь ублюдки расправы от Диснеевской утки» («Зов джунглей»). Артистка считает, что если и будет развиваться женский рэп, то состоять он должен будет только из талантливых и искренних исполнительниц, а не из гламурных дам, которые на сцене хотят показывать свое тело вместо творчества: «С каких это пор Дольче Габанна, Гуччи, Прада/Стали подменять понятия скиллсов и таланта <…> Рэп - это не слово “уо”/Сцена - не место показывать задницу/Засунь в эту самую задницу флоу/Когда это - все, чем ты можешь похвастаться» («Ненавижу женский рэп»). Гидропонка читает в агрессивной манере с целью шокировать слушателей и, с одной стороны, походить на своих коллег по жанру, а, с другой стороны, удивить слушателя разрывом шаблона о том, что девушки не просто хрупкие создания, а также обладают стойкостью и могут прямолинейно нецензурно высказываться. Агрессивный посыл позволяет исполнительнице задать тон важности своих слов, когда вопрос является настолько актуальным, что говорить о нем без ярких эмоций не имеет смысла.

Гидропонка, с целью разнообразить свои композиции, прибегает к различным вариантам, например, совместные треки с Noize MC «Noize MC feat. ГидроПонка» и с Баста «Расстояние», а также использование вместо привычного бита и семпла - известные мелодии, либо те, которые стали классикой: “let it be” в песне «Клава, давай встречаться», либо те, которые стали очень популярными среди молодежи: “Harlem shake” в песне «Harlem shake».

Таким образом, нельзя говорить, что все вышеперечисленные топосы и особенности выразительности являются нововведением Гидропонки, однако творчество исполнительницы оказало влияние на появление новых приемов и способов построения высказывания в композициях.

Для полного анализа исполнительницы необходимо подробнее остановиться на ее поведении на сцене и в видеоклипах, потому что рэп-музыка является совокупностью трех основных категорий, из которых выстраиваются бит, речитатив и образ исполнителя. Аннет Саддик в своем исследовании Saddik A.J. (2003). Rap's Unruly Body. The Postmodern Performance of Black Male Identity on the American Stage // The drama Review. №47 , изучая поведение «гангста-рэперов» на сцене, приходит к выводу, что язык тела позволяет исполнителю в видеоклипах и на концертах выразить то, что не удается выразить словами. На оффлайн-баттлах Гидропонка выступает достойно, с подготовленным выученным текстом, за исключением казуса на полуфинале Битвы на Респект, где приходилось начинать несколько раз заново, из-за чего она проиграла Нэлу. Что касается образа исполнительницы, то он на первых порах был минимально замысловат: футболка, джинсы, распущенные волосы, иногда оголенный живот, но вычурно это не смотрелось. Позже Гидропонка меняет образ на более яркий, который бы соответствовал ее заводным песням: дреды, разноцветные браслеты, шарф, серьги. Ее выступления, несомненно, наполнены позитивом и энергией, однако если просмотреть интервью до и после концертов, даже спустя несколько лет после старта творческой деятельности, можно заметить, что она держится скромно и замкнуто перед камерой и нервничает, а задор, который обычно присутствует на сцене, вдруг куда-то пропадает.

Ее движения, как в клипах, так и на сцене очень открытые, свободные и далеко не однообразные, а в первых рядах можно увидеть значительное количество молодых людей, подпевающих и танцующих в такт. В сюжетах клипов она чаще всего находится в большой компании молодых людей и отлично вписывается в общее молодежное движение: «Крымские каникулы», «Пепси. Живи большими глотками», «Harlem shake», «Наша туса». Таким образом, Гидропонка была первой в России, кто зарекомендовал женский рэп среди широких масс и положил старт для развития будущих исполнительниц. Ее популярность обусловлена тем, что она изначально выбрала подходящий образ девушки с пробивным характером, у которой есть цели и амбиции, которая понимает хип-хоп культуру и разговаривает с ее представителями на одном языке. Тексты ее искренние и написаны в позитивном ключе, которые воедино с заводным битом создают яркий образ «своей в доску» девушки.