- поступенное и скачкообразное понижение и повышение звуков;

- различие звуков по высоте и длительности.

У них укрепляется, становится более устойчивой вокально-слуховая координация. Общий и музыкальный кругозор, наличие достаточного багажа представлений о жизненных явлениях (природных, общественных), определенный запас впечатлений от произведений литературы, изобразительного искусства, от праздников и развлечений способствуют развитию детской фантазии, творческого воображения. Все это положительно сказывается в игровой, танцевальной и певческой деятельности [20, с. 3].

Мы уже сказали, что музыка вызывает у любого человека моторную реакцию. Нередко эта реакция остается скрытой, выражаясь лишь в изменении мышечного тонуса. И преподавателю необходимо создать условия для естественного выявления моторных реакций в движении всего тела. Это воспитывает у учащихся творческую активность, воображение, умение слушать, воспринимать, оценивать свои движения и музыкальное сопровождение.

Успех работы педагога в этом направлении будет решаться умением учащихся переживать, мыслить, запоминать и оценивать культуру своих движений и правильного восприятия музыки.

Музыкально-ритмическая деятельность ставит перед нами следующие задачи: необходимо научить детей выразительно и непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером музыки, динамикой (усиление, ослабление звука), регистрами (выше, ниже в пределах одного регистра); ускорять и замедлять движение; отмечать в движении метр, метрическую пульсацию, акценты, несложный ритмический рисунок, менять движение в соответствии с музыкальными фразами; самостоятельно начинать движение после вступления.

Педагог должен добиваться, чтобы движения у учащихся были естественными, непринужденными, выразительными. И этому во многом помогают выразительные возможности музыки.

Необходимо также выработать активную реакцию на музыку, умение эмоционально, образно передать в движениях настроение, чувства, развитие сюжетной линии, которая заложена в характере программной музыки. Учащиеся должны не просто передать образ лисы, зайца, медведя и т.п. отдельными движениями, а уметь показать характер персонажа, наиболее яркие, своеобразные его повадки [11, с. 5].

У детей пяти-семи лет уже достаточно развиты двигательные навыки: они умеют ритмично ходить и бегать, исполнять отдельные танцевальные движения, способны передавать игровые образы различного характера [Там же, с. 4].

При этом следует всегда обращать внимание на выражение лиц движущихся детей, так как на них яснее всего видно, что дают детям танцевальные движения с музыкальным сопровождением [3, с. 4].

Учащихся на начальном этапе обучения знакомят с различными жанрами музыкальных произведений (пляска, вальс, полька, марш).

Продолжая работу по слушанию музыки, педагог закрепляет понятие у учащихся о трех основных жанрах музыки (песня - танец - марш) - «три кита» [11, с. 5]. В этом возрасте они способны самостоятельно определить музыку танца и подобрать соответствующий характер движений (польки, вальса, пляски), услышать национальные интонации народных плясок и использовать элементы народных танцев в своих импровизациях.

Но все эти навыки приобретаются (нарабатываются) в процессе долгой и трудной работы с самого раннего детства. И нужно отметить, что в движениях детей под музыку постоянно наблюдается динамика.

Например, уже на первом году у младенцев устанавливаются связи музыки и движения. Однако расширение возможностей ребенка в движениях под музыку появляется только на втором году, когда он начинает ходить. В этом возрасте малыши с удовольствием выполняют простейшие движения под музыку по показу: хлопают в ладоши, делают «фонарики», топают ножками, кружатся, выполняют движение с листочком, платочками (часто неслаженно), начинают ходить за педагогом стайкой, танцуют по одному и в парах, свободно располагаясь по комнате. В младшем возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что отражается в мимике, жестах. Но движения еще не точны и порой несогласованны с музыкой. Педагогу необходимо, используя личный пример и опираясь на эмоциональную отзывчивость ребенка, развивать способность слушать музыку, запоминать и выполнять несложные движения и небольшие роли.

А на третьем году жизни движения детей становятся более уверенными и координированными. Дети стремятся активно действовать в плясках и музыкальных играх, передавать общий характер музыки, различать двухчастную форму музыкальных произведений, передавать ритм ходьбы и бега, выполнять движения в соответствии с характером музыки в хороводе, в парах, сужать и расширять круг и т.д.

И с возрастом умения и навыки ребенка все совершенствуются и укрепляются, под постоянным контролем и с условием присутствия музыки и различных видов музыкальной деятельности не только на музыкальных занятиях, но и в повседневной жизни каждого ребенка.

Как мы уже говорили, учащиеся делают движения во время слушания музыки непроизвольно, часто неосознанно; это - почти непреодолимая потребность, особенно, когда в данном произведении ритмический компонент выступает ярко, акцентировано. Непроизвольные движения могут быть заменены произвольными, которые помогают лучше понимать и глубже переживать музыку.

Элементарная двигательная реакция состоит часто из неупорядоченных движений. Только если у слушателя музыкально-ритмическое чувство развито в достаточной степени, его движения будут совпадать с импульсами музыки, он будет двигаться в такт.

Для глубокого и тонкого восприятия, сопереживания, понимания музыки нужно уметь следить за агогическими оттенками: ускорениями и замедлениями темпа. Это умение можно развивать при помощи движений в темпе пульсации основных долей, или тактовых акцентов, а также фразировки.

Задачи, которые ставятся перед учащимися в процессе движения под музыку, заключаются в следующем:

1. Обратить внимание детей к восприятию ритмической выразительности в музыке и передачи ее в движениях.

2. Приобщить детей к элементарным музыкально-ритмическим движениям:

- двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыки (весело плясать радостную плясовую, энергично «маршировать» под ритмичный марш и т.д.);

- менять движения под тихую и громкую музыку (например, на тихую музыку пляшут пальчики, на громкую - ладошки);

- различать разные по характеру части в музыке и менять движения в соответствии с разнохарактерной музыкой.

3. Приобщить к элементарным танцевальным движениям.

4. Возбудить интерес детей к первоначальным музыкально-творческим проявлениям.

На занятиях по ритмике можно наблюдать, как вялые, пассивные дети становятся активными, а возбужденные - дисциплинированными.

Уже к пяти-шести годам учащиеся не только ощущают метроритмические акценты, но и могут частично воспроизвести ритмический рисунок музыкального произведения. Так, в хороводе «На горе-то калина» (русская народная мелодия) на припев «Ну что ж, кому дело калина» дети делают четыре хлопка и три прихлопа. Это уже ритмический рисунок.

Начальный этап обучения музыки - это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного развития характер музыкально-ритмической деятельности детей изменяется.

Итак, для восприятия учащимися метрических и ритмических отношений в музыке дидактика предлагает два основных приема:

- использование телодвижений;

- использование простейших ударных инструментов;

Можно по-разному относится к этим приемам и использовать их в разной степени (с большей или меньшей интенсивностью). Указанные приемы способствуют не только формированию у учащихся ритмического слуха, но и воспитанию музыкального вкуса.

Итак, цель ритмического воспитания - развитие музыкальности детей, изучение разнообразных движений, проверка музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.

Задачи ритмики:

1. Воспитать музыкально-ритмическую культуру детей, развивая их художественно-творческие способности.

2. Обогащать и развивать ритмичность движений под музыку.

3. Углублять представление об окружающем посредством музыкально-ритмической деятельности.

С постановкой педагогических задач происходит отработка музыкально-ритмических навыков:

1. Самостоятельно начать движения после вступления.

2. Самостоятельно изменять движения в зависимости от формы (2-, 3-х частная).

3. Отражать в движениях динамику (громко, тихо).

4. Отражать в движениях регистр (высокий, низкий).

5. Двигаться в медленном, умеренном и быстром темпе.

6. Подводить к выразительному исполнению танцевально-игровых образов.

В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями укрепляется организм ребенка; развивается музыкальный слух, ритмический слух, память, внимание; воспитываются морально-устойчивые качества - ловкость, точность, быстрота, целеустремленность, вырабатываются такие свойства движения, как мягкость, пружинистость, энергичность, пластичность; улучшается осанка детей.

При этом слушание музыки тесно связано с движениями под музыку. Учащийся сам чувствует ритмическую выразительность и желает передать ее в движениях. А музыкальный ритм способствует упорядочению движения и облегчает овладение им.

Таким образом, музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма.

Опыт показывает, что ритмическая деятельность обогащает восприятие учащегося, способствует развитию музыкальности, оказывает влияние на формирование различных психических функций.

Задача педагога состоит в том, чтобы развить в учащихся умение быстро выполнять предлагаемые им движения и, в случае надобности уметь затормозить их (т.е. развивать активное торможение), под влиянием музыки.

В педагогическом процессе необходимо учитывать индивидуальное своеобразие природных задатков каждого учащегося, а также качественное своеобразие развития музыкальных способностей.

Е.Р. Ремизовская, на основе собственного опыта и системы «Солнышко», составила работу на тему: «Развитие музыкально-ритмических способностей детей на музыкальных занятиях», главной целью, которой является: развитие творческой фантазии и воображения, а так же выразительного и эмоционального исполнения образов; умения в движении передавать настроение.

В своей работе с детьми, отталкиваясь от системы Е.Р. Ремизовской, мы используем проведение тематических занятий, с логическими переходами-связками от одного вида деятельности к другому. С помощью вопросов, требующих активизации мысли ребят, создаем поисково-игровую ситуацию, в которой учащийся может активно и самостоятельно действовать. Все занятия могут объединяться одной темой: например, «Кукла», «Медведь», «Осень» и т.д. Характерной особенностью таких занятий является то, что учащиеся становятся не пассивными слушателями, а активными деятелями. Все занятие проходят в движении, через которые ребята показывают тот или иной образ.

Необходимо использовать игровые, наглядно-зрительные, двигательные методы, делать акцент на эмоциональный настрой ребенка, его общего состояния и желания петь, танцевать.

Мы уже отмечали, что в раннем детстве, музыкально-ритмическая деятельность малыша, выражается в чисто импульсивной реакции на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Активизируя ребенка для самостоятельного исполнения, мы заставляем его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения.

Чтобы дети лучше воспринимали музыку, чувствовали ее характер, на занятиях необходимо использовать игрушки, иллюстрации, атрибуты. Чтобы заинтересовать учащихся, «вовлечь в занятие», можно использовать быструю смену видов деятельности, вводить близкие им образы (зайка, киска, мишка и т.д.). В развитии музыкально-ритмических способностей нужно добиваться, чтобы учащиеся чувствовали метрическую пульсацию, исполняя простейшие движения (например: хлопки в ладоши, «пружинку», повороты кистями и другие).

Постепенно дети приобретают навыки правильного исполнения ритма, не только выполняя ритмические упражнения - хлопая в ладоши, притопывая ножкой, но и играя на музыкальных инструментах. Поэтому на занятиях используются колокольчики, деревянные ложки, погремушки, кубики. Развитие ритмического слуха, в дальнейшем поможет ритмично выполнять танцевальные движения, маршировать, выполнять упражнения.

Учащиеся уже на начальном этапе хорошо чувствуют темповые и динамические изменения. Они с большим желанием танцуют, играют на музыкальных инструментах. Используя различные музыкальные игры, такие как: «Кот и мыши», «Зайцы и лиса», «Курочки и петушок» и другие, на простейших образах, игровых ситуациях, выстраивается работа над координированным движением рук и ног. Также совершенствуются основные движения: ходьба под музыку, легкий бег.

Приучая учащихся слушать музыку, вслушиваться в музыкальные фразы, слышать их окончание, можно использовать следующие методы: наглядный, игровой, показа, упражнения. Для успешного развития музыкально-ритмических способностей детей можно использовать игру на детских музыкальных инструментах: металлофоны, бубны, колокольчики, барабаны, ксилофоны.

Особое внимание обращается на развитие самостоятельности учащихся, их творческой деятельности. Лучше всего это также достигается в игре, так как развитие сюжета направляет музыка, определяя изменение и характер движений. Например, музыкальная игра «Ворон» на русскую народную мелодию. Объяснив учащимся ребятам, как выполнить хороводное движение по кругу, даем им возможность, прислушиваясь к музыке, словам песни, по-своему изобразить «ворона». Если получается плохо, выполняем роль водящего, на следующем занятии можно предложить всем детям быть «воронами», упражняя их в характерной передаче образа.

Выразительности музыкально-игровых образов помогают творческие задания. Дети сами ищут движения, характерные для того или иного персонажа.

При разучивании игр, хороводов, плясок последовательно усложняя задания, нужно неоднократно повторять выученный материал, закреплять полученные знания.

Чтобы активизировать творческую деятельность детей, можно использовать и другие музыкальные игры. Например, сюжетные, где присутствуют определенные персонажи - «Сапожник», «Садовник», и несюжетные - двигаться в соответствии с характером, содержанием и формой музыкального произведения.

Выполнение творческих заданий стимулирует творческую самостоятельность ребят. Например: музыкальная игра И. Насауленко «Звездочет», развивает мышление и фантазию. Задание: придумать движение звездочета (думают, считают звезды, записывают подсчеты). Музыкальная игра Е. Ремизовской «Веселые нотки»: приучает детей слушать внимательно музыку, приседать точно в такт, выдержав паузу. Отталкиваясь от того или другого образа, на занятиях мы развиваем музыкально-ритмические способности детей, умение в движениях передавать настроение и характер музыки, а также музыкальное мышление, память, фантазию.

В работе с учащимися важно использовать разнообразные и разнохарактерные пляски, танцы, хороводы, упражнения, перестроения, а также элементы бальных, классических танцев, комбинированных плясок, имеющих зафиксированные движения и свободную импровизацию. Например: пляска-игра «Собери друзей». Звучат две контрастные мелодии: первая - «От улыбки» В. Шаинского (отрывок куплета), дети идут спокойным шагом по кругу; другая - задорная, живая «Чунга-чанга» Шаинского (см. приложение № 1), свободная пляска. Обращаем внимание детей на то, чтобы движения у каждого были разные, не повторялись.

Прекрасными образцами для разучивания танцевальных элементов являются русские народные песни с движениями: « Во поле береза стояла», «По малину в сад пойдем», «А я по лугу» и т.д.

Особенное внимание уделяется симфоническим произведениям (например, «Музыкальная табакерка» А. Лядова, «Вальс» И. Брамса, «Летите голуби» И. Дунаевского, «Сладкая греза» П.И.Чайковского - см. приложение № 1). Звучание симфонического оркестра по-особенному настраивает детей, придает настроение величия, грациозности. Исполнение танцев под эстрадную музыку веселит их. Хорошо выученный и ритмично исполненный танец, поднимает эмоциональный настрой и вызывает гордость за правильное исполнение.

Музыка развивается во времени. Когда мы слушаем музыку, мы ощущаем ее пульс. Пульс музыки бьется четвертными длительностями (долями). Соответственно в одной половинной длительности по времени две четвертные. В одной целой длительности две половинные. В одной четвертной длительности две восьмые. В одной восьмой длительности две шестнадцатые. В одной шестнадцатой длительности две тридцать вторые. Все длительности относительны между собой. Таким образом, относительной длительностью является продолжительность данного звука по сравнению с другими. Чтобы сравнить их, надо проверить счетом или сыграть длительности ритмическим оркестром. Барабан - целая, бубен - половинные, металлофон - четвертные, треугольник - восьмые (играем оркестр вместе с преподавателем в одном темпе)…

При игре в ритмический оркестр, все должны считать равномерно, в одном темпе. Можно замедлить темп в оркестре, тогда получится другое произведение, т.к. длительности нот станут более продолжительными.

Абсолютная длительность устанавливается темпом (скоростью движения). Правильный темп в музыкальном произведении устанавливается с помощью метронома. Например: танец «полька» звучит в быстром темпе, а колыбельная в медленном. Абсолютная длительность звуков приводит к точному ритмическому рисунку в музыке.

Если внимательно слушать музыку, то можно легко услышать пульсацию сильных и слабых долей, определить музыкальный размер

Тактирование применяется для уточнения ритма и для развития ритмического чувства. Тактирование показывает темп, метр музыкального произведения. Мы можем дирижировать музыку польки на 2/4, отмечая сильные и слабые доли. Тактирование способствует развитию метра в музыке, ритмического чувства, подготавливает к следующему этапу работы.

Прочитать ритмический рисунок, под которым стоят слова, легко. Слоговые обозначения ритма дают возможность не только видеть ритмическое развитие, но и слышать его.

Для творческой работы можно поделить детей на несколько групп. Одна группа - играет сопровождение, состоящее из простейших, постоянно повторяющихся остинатных ритмических фигур, другая бьет в бубен - метрические акценты, третья играет на металлофоне мелодию песни; четвертая - зрители смотрят и слушают.

Для ритмического ансамбля необходимо проговорить текст песни в ритме вначале в медленном темпе, потом быстрее, ритм хлопать в ладоши. Далее можно предложить пение песни, одновременно с ритмическим сопровождением под аккомпанемент фортепиано.

Наиболее сложным для восприятия является пунктирный ритм, то есть чередование относительно долгого звука и в три раза более короткого. Любой ритм с точкой вызывает затруднение.

Счет - средство организации ритма. Развитие слухового ощущения ритма полезно при контроле счетом.

Содержание экспериментального курса ритмики

В ходе нашего эксперимента был проведен курс лекций по дисциплине «Методика преподавания ритмики в ДМШ» со студентами III курса отделения теории музыки. Занятия проходили один раз в неделю и шли 2 академических часа. Обучение в музыкальном колледже дает будущим преподавателям разносторонние музыкально-теоретические знания, что позволяет им свободно ориентироваться в содержании данной дисциплины. Курс практических занятий ритмикой позволяет им приобрести навыки по данному предмету, развить координацию движений, пластичность, освоить необходимые двигательные формы, а также - более глубоко ознакомиться с репертуаром. Поэтому, объектом изучения в методике является не столько сам предмет (учебный материал), сколько педагогический процесс и его закономерности: приемы, методы, принципы.

«Методика преподавания ритмики в ДМШ» тесным образом связана со многими предметами музыкально-теоретического цикла, особенно с сольфеджио, задача которого также заключается в развитии музыкальных способностей. Ритмика, как наиболее демократическая форма приобщения к высоким художественным ценностям является доступной формой эстетического воспитания учащихся. Содержание предмета «Методика преподавания ритмики в ДМШ» составляют исторический и теоретический обзор ритмических явлений, педагогический анализ, изучение методических приемов преподавания предмета. Значительную часть времени по предмету занимают практические занятия - изучение конкретных образов музыки по заданным типам движения, музыкальное исполнение, анализ. Кроме того, большое внимание должно быть уделено анализу педагогического репертуара.

В результате изучения данного курса студенты должны:

- получить обширные знания в области истории ритмики и современных тенденциях ее развития, об организации учебно-воспитательного процесса, формах, методах, приемах обучения и воспитания;

- освоить специфические принципы ритмики, иными словами - содержание предмета;

- развить умения и навыки, необходимые для практической деятельности преподавателя ритмики.

В качестве самостоятельных занятий студентов могут быть предложены следующие формы работы:

1. Закрепление материала урока по конспекту и по учебным пособиям.

2. Изучение дополнительной литературы.

3. Подбор музыкального материала и составление композиций.

4. Анализ и исполнение выбранных этюдов, игр, упражнений

Для оценки полноты и прочности знаний учащихся, их умения применять полученные знания на практике осуществляются следующие формы контроля:

Текущий - предполагает семинарские занятия и доклады по отдельным темам.

Итоговый - дифференцированный экзамен по окончании всего курса обучения. Он включает:

- Теоретическую часть: ответы на вопросы по материалам лекций с использованием методической литературы.

- Практическую часть: подготовку и проведение отдельных упражнений с группой.

На Государственной (итоговой) аттестации данная дисциплина входит в комплексный экзамен по методикам, а практическая его часть показана в Открытом уроке по ритмике, на котором студент-практикант показывает все приобретенные знания, умения и навыки.

Предмет «Методика преподавания ритмики в ДМШ» достаточно новый, однако он расширяет профессиональный кругозор будущих теоретиков и вооружает их дополнительными знаниями.

Преподаватель ритмики в ДМШ и ДШИ должен помочь учащимся выявить их музыкальные и творческие способности. А так как движение как реакция на прослушанное, как творческое отображение музыки в действии свойственно детям любого возраста, то, занимаясь ритмикой, учащиеся активно участвуют в передаче характера музыки, ее темпа, динамики, ритма, формы. Они подвижны, эмоциональны, восприимчивы к музыке и многие понятия по музыкальной грамоте легче усваиваются через движение. Внимательное слушание музыки, активное и эмоциональное ее восприятие, анализ содержания и музыкально-выразительных средств и выявление их в движении - таков метод, принятый на занятиях по ритмике, дающий хорошие результаты в деле воспитания юного музыканта.

В основе курса ритмики лежит изучение тех элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении. Чтобы воспитать у учащихся способность к эмоциональному и целостному восприятию музыки, ознакомление со средствами музыкальной выразительности происходит в таком порядке:

1. Общий характер музыки.

2. Скорость музыкального движения (темп).

3. Динамические оттенки.

4. Строение музыкальной речи (форма).

5. Метроритм [7, с. 3].

Прорабатывая с учащимися материал каждой из этих тем, необходимо каждый раз привлекать их внимание к музыкально-выразительным средствам в их совокупности.

Самое существенное значение при построении курса ритмики имеет грамотный и требовательный подбор музыкального материала. Одной из наиболее характерных особенностей ритмических занятий является органическая, то есть наиболее полная, согласованность музыки и движения. Это заставляет предъявлять большие требования к подбору репертуара [Там же, с. 3].

Помимо всех требований, в каждом музыкальном примере должна быть ярко выражена та особенность музыкального текста, ознакомление с которой входит в задачу данного занятия.

Являясь педагогами-практикантами, студенты отделения теории музыки на IV курсе на занятиях по ритмике работали с учащимися Подготовительного и Первого классов отделений фортепиано и струнно-смычковых инструментов. Занятия проводились один раз в неделю по 1 академическому часу с каждой группой.

Первая серия занятий (заданий) была направлена на формирование умения воспринимать музыкальный образ и выражать его в движениях. Учащийся должен был научиться: согласовывать движения с характером музыки, выделять наиболее яркие средства музыкальной выразительности, а также различать их (например, высокие, низкие звуки, быстрый, средний, медленный темп, громкая, умеренно громкая и тихая музыка, тембр и т.д.).

На занятиях были использованы нетрадиционные формы обучения:

1. Свободное дирижирование: Ребятам было предложено представить себя в роли дирижера. Мы не добивались точного подражания дирижерской схеме, оно должно было передать в жестах фразировку, динамику, моменты кульминации, а в целом это были свободные движения руками, но с показом сильной и слабых долей.

Учащиеся прослушали музыку различного характера: «Сладкая греза» П.И. Чайковского, «Мелодия» А. Рубинштейна, «Экосез» Ф. Шуберта (см. приложение № 1).

Нужно отметить, что эта форма работы понравилась им больше остальных. Каждый проявил себя довольно оригинально, повторных движений практически не наблюдалось, а ритмических ошибок стало значительно меньше. Сильную и слабую долю уже не путали, хотя динамику и фразировку приходилось подсказывать.

2. Пластические этюды: Детям предложили изобразить под музыку определенный сюжет, как они его видят и представляют.

Примечание: «Пластическое интонирование» - один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность педагога найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, - эта способность решает очень многое, поскольку эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» учащихся эмоциями, что отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки.

Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Иногда оно возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, педагог должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью движения.

а). Под музыку «Кавалерийской» Д. Кабалевского (см. приложение № 1) ребята показали бег коня. Одни учащиеся подпрыгивали на стуле, другие подскочили и вприпрыжку побежали вокруг стула, третьи - стали на корточки и пытались подпрыгнуть в такт музыке.

б). Включив вступление «Океан - море синее» к опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова (см. приложение № 1), учащихся попросили изобразить море. У всех детей море получилось разное (у кого-то очень спокойное, у кого-то наоборот - бурное и неспокойное). Движения учащихся были очень выразительными, волнообразными.

в). Покачиванием рук с воображаемыми цветами дети исполняют «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского (см. приложение № 1), постепенно раскрывая ладони рук, движущихся вверх, изображают раскрывающийся бутон цветка. Педагог при этом помогает детям, раскрывая перед ними содержание (образ) произведения, направляет их движения. У некоторых учащихся получалось не очень, но все очень старались. В конце занятия ребята рассказывали о своих эмоциях (что они пережили, что им понравилось, что у них получилось легко, а что далось труднее).

Примечание: Пластические этюды или пластическое интонирование помогает учащимся ощутить протяженность фразы или нессиметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. И важно при этом учитывать свободу творчества.

г). Прослушав фрагмент из «Утра» Э. Грига, учащиеся прекрасно справляются с заданием показать движением, как показать движением развитие музыки (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце). Необходимо обратить внимание на то, насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки.

3. Танцевальные движения: Использование на занятиях музыки танцевального характера способствует не только освоению танцевальных движений, помогающих наиболее яркому восприятию музыки, но и освоению метроритмических движений, способствующих развитию чувства ритма, а также формированию умения различать средства музыкальной выразительности (высокие, низкие звуки, быстрый, средний, медленный темп, громкую, умеренно громкую и тихую музыку, тембр и т.д.), определять форму произведения.

Примечание: танцевальные движения используются не только в танцах, но и во многих упражнениях и играх. Таковы упражнения в танцевальной форме и музыкальные игры, в которых дети свободно пляшут, выбирая танцевальные элементы по своему желанию. Очень важно обогатить детей запасом этих движений, научить их двигаться технически грамотно, легко, естественно, выразительно. Овладев танцевальными элементами, учащиеся смогут составлять их комбинации, придумывать несложные пляски. А приобщение детей к творчеству - одна из важнейших задач ритмики.

а). Детям можно предложить прослушать русскую народную песню «Калинка», которая основана на контрасте ее частей: лирический запев и плясовой припев.

В запеве детям предложили исполнить фразировку движением плавной раскрывающейся руки (направо - налево) с соответствующим поворотом головы, а в припеве дети на пружинящих ногах подчеркивают стуком каблучков ритмическую пульсацию, исполняют ритм мелодии («топотушки»), вприсядку и т.п. Звучание припева сопровождалось также хлопанием в ладоши и стуком карандашей по столу.

Дети ясно видели разницу в звучании каждой части, тем более что они сопровождались разными по характеру движениями.

Примечание: Движения должны быть связаны с мелодией, служить как средство передачи ее характера, как воплощение музыкально-двигательного образа. При исполнении движений под музыку русских плясок и хороводов, то есть под музыку определенного музыкального и ритмического склада, характер движения изменяется. Главное, чтобы учащиеся почувствовали и передали общий характер русской пляски, ту манеру и осанку (выходку), с которой исполняются все ходы и плясовые движения; задор и веселье соединяются в пляске с достоинством, сдержанностью и скромностью.

При работе над русскими ходами можно использовать простейшие элементы хороводных композиций - не только круговой хоровод, но и змейку, ходьбу под воротца и т.д.

б). На музыке вальса из балета «Медный всадник» Р. Глиэра (см. приложение № 1), дети стоят в кругу и руками, поднятыми верх, производят широкие маховые движения, как бы изображая волны: руки то активно падают вниз, скрещиваясь перед лицом, то взлетают в стороны вверх. Педагог повторяет музыкальный фрагмент, произвольно меняя динамику с f на р, в соответствие, с чем меняется амплитуда взмаха рук.

в). Детям исполняют марш из оперы «Фенелла» Ф. Обера (см. приложение № 1), произвольно перемещая звучание в разные регистры. Соответственно этому дети маршируют в исходном регистре - обычным шагом, в верхнем регистре - на носках, руки и голова тянется кверху, в низком - полуприсев, наклонившись вперед, руки за спиной.

г). К подготовительным танцевальным упражнениям относится пример «Маленький танец» Н. Александровой. В первой части в первом такте произведения дети энергично делают два шага к центру круга (исходное положение - по кругу, держа руки на поясе). Во второй части учащиеся двигаются поскоками с ноги на ногу по кругу вправо, держась за руки. Затем прохлопывают ритм в ладоши, встав лицом к центру. При повторении музыки выполняются те же движения.

Таким образом, танцевальные движения органической частью входят в уроки ритмики, при этом они используются как отдельные элементы танцев, так и как целые танцевальные композиции.

4. Музыкальные игры: Образные упражнения и музыкальные игры или ритмические этюды являются наиболее интересными для детей видами музыкально-ритмической деятельности. Они создают широкую возможность для развития художественно-творческих способностей у учащихся - проявление фантазии, выдумки, активности, инициативы. Обучение двигательным навыкам проводится в увлекательной форме. Учащиеся изображают отдельных персонажей - сказочных или реальных, отражают в соответствующих движениях повадки животных, птиц, а также трудовые действия людей, подражают физкультурникам, солдатам, передают бег автомобиля, поезда, падения самолета и т.д. Элемент драматизации заставляет детей перевоплощаться, находить характерные движения, жесты и мимику.

Примечание: Ритмические этюды и игры - наиболее сложный вид работы по ритмике, в котором суммируются все приобретенные учащимися знания и навыки. Основой для ритмического этюда служит законченное музыкальное произведение, и в движении получают отражение его содержание, динамическая линия и архитектоника. При разучивании ритмических этюдов необходимо добиваться возможной для детей данного возраста чистоты, точности, выразительности движений. Ритмические этюды могут иметь самое разнообразное содержание: игра, действия с предметами, инсценировка песен, танцевальная постановка.

а). Игра «Зайцы и лиса» - помогает учащимся научиться передавать характерные особенности персонажей игры, согласуя свои движения с характерным ритмическим рисунком. Дети - «зайцы» стоят полукругом. На расстоянии шести-восьми шагов от них на коврике лежит «лиса» и делает вид, что спит. Движения «зайцев» характерные - они хлопают «лапками» с правой стороны, потом с левой, три раза подпрыгивают на месте на двух ногах, движения можно повторить. Затем «зайцы» медленно присаживаются и поднимаются, глядя на лису, пляшут, используя знакомые плясовые движения. «Зайцы» приближаются к «лисе» прыжками на двух ногах, в ритме музыки. Один «заяц» дотрагивается до «лисы», и она шевелит «лапками», «зайцы» отбегают на свои места. Движения можно повторить. На последних восьми тактах «лиса» вскакивает и догоняет «зайцев».

Примечание: Для того, чтобы музыкальная игра или пляска могли выполнять свои воспитательные цели, необходимо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки.

5. Ассоциации и импровизации:

а). Прослушав музыку П.И. Чайковского «Песенка без слов», учащиеся отображают ее характер движениями: одни идут в любом направлении спокойным шагом (четвертными длительностями), другие «гуляя» изображают сбор цветов, третьи - медленно кружась, делают различные движения руками.

б). Музыкальная разминка «Деревья»:

Между различными формами работы можно предложить учащимся выйти из-за парт и поиграть в деревья. Ребята представляют, что они деревья - большие, зеленые, с красивой листвой. Поднимают руки - это теперь их ветки, которые раскачиваются от ветра (дети раскачивают руками под звучащую музыку).

Затем им предлагают представить, что дует легкий ветерок. Он их сильно не раскачивает, но кончики веток все-таки немного раскачиваются (дети слегка покачивают кистями рук).

А теперь вдруг подул сильный ветер, и ваши ветки раскачиваются полностью (дети широко размахивают руками в такт музыки).

И вдруг началась гроза с сильным-сильным ветром! Таким сильным, что деревья наклоняются из стороны в сторону (дети раскачиваются верхней частью корпуса).

Но вот гроза закончилась, и снова подул легкий приятный ветерок, деревья у нас после дождя свежие, снова полные сил (дети возвращаются к исходному покачиванию кистями рук).

Вторая серия занятий (заданий) была направлена на развитие представлений о характере музыкального произведения (на основе главных жанров музыки, «трех китов»: песня - танец - марш):

Дети прослушивают поочередно (на трех уроках) три пьесы разных жанров, обговаривают их различия, сопоставляя друг с другом.

1 занятие: на первом занятии дети маршируют под музыку («Марш» Т. Ломовой, см. приложение № 1). По окончании музыки у них спрашивают, как называют музыку, под которую можно маршировать. Затем просят их привести в пример музыку, которую они хорошо знают и под которую тоже можно маршировать.

Примечание: Упражнение «Маршируем!» можно использовать на каждом уроке. Цель данного упражнения познакомить учащихся с бодрым, энергичным характером маршевой музыки, добиваться четкости, ритмичности шага. Маршировать необходимо начинать с левой ноги и останавливать шаг точно в конце пьесы. На уроке обязательно разбирается характер марша. Если в произведении имеется вступление, лучше начать движение с главной темы. Прослушав вступление, учащиеся могут отметить хлопком начало ходьбы, с окончанием музыки - сказать «стоп».

Педагог должен показать образец активного решительного шага, объяснить основные требования к правильному выполнению этого вида ходьбы: корпус устремлен вперед, тяжесть тела падает на переднюю часть ступни, руки энергично работают, голова приподнята. Необходимо следить, чтобы при ходьбе дети не стучали пятками, сохраняли хорошую осанку, соблюдали интервалы между собой.

Под марш дети могут идти вдоль стен, по кругу, врассыпную. Целесообразно давать ходьбу по подгруппам, чтобы учащиеся учились наблюдать и оценивать движения своих друзей, исправлять ошибки. Так, некоторые учащиеся прижимают руки к корпусу (взмах руки должен идти от плеча), у других при ходьбе корпус отклоняется назад (они идут с пятки, тем самым тормозя устремленность движения вперед - назад). Когда большинство учащихся научиться маршировать правильно, можно частично исключать и включать музыку, чтобы учащиеся умели сохранять взятый темп ходьбы без музыки.

2 занятие: второе занятие начинается с прослушивания пьесы танцевального характера (Александров: «Вальс», см. приложение № 1). У детей спрашивают, что они будут делать под эту музыку. Затем учащиеся с педагогом вспоминают прошлое занятие, дети говорят, что они делали на том уроке и как называют музыку, под которую можно маршировать. Выясняем, что музыка, которую мы слушали сегодня, маршировать не позволяет, а танцевать под нее можно. Затем педагог с детьми вспоминает танцы, о которых они слышали (называют: хоровод, современные танцы, вспоминают трепак с прошлых занятий). Просит детей потанцевать под Вальс (одни кружатся, другие плавно качаются из стороны в сторону, третьи начинают шагать с приставлением шага).

3 задание: на третьем занятии вспоминаем, что мы делали на предыдущих занятиях. Дети рассказывают о том, как маршировали под марш, и танцевали под музыку вальса. Рассказываю им о том, что мы прошли с ними два жанра, которые используются в музыке для сочинения различных произведений. Потом говорю, что существует еще и третий жанр - песня. Начинаем вспоминать, какие песни бывают (называют: грустные, веселые, колыбельные, для мамы, о весне и т.д.). Потом добавляют, что песни поются со словами. Прошу принести к следующему уроку любимую песенку.

Третья серия занятий (заданий) направлена на развитие чувства ритма. Здесь также используются нетрадиционные формы обучения, о которых говорилось выше.

Примерные конспекты занятий (заданий) по развитию ритмического слуха на начальном этапе (задания и предлагаемые формы работы можно использовать на разных уроках, меняя музыкальное произведение и задачи)

Песня-упражнение для развития голоса и музыкального слуха «В школу»

Программное содержание: закреплять умение детей различать долгие и короткие звуки; отмечать длительности движением руки (горизонтально коротким и длинным - перед грудью). Точно интонировать, удерживать интонацию на одном звуке.

Ход: песня исполняется на одном звуке. Педагог исполняет прибаутку на фортепиано (см. приложение № 1). Затем предлагает детям узнать и отметить движением руки долгие и короткие звуки, прохлопать песню и спеть.

Всем нам нет семи лет,

В класс нам рано идти.

Год пройдет, и потом

Все мы в школу пойдем.

На последующих занятиях дети узнают и называют песню-прибаутку по сыгранной, спетой мелодии, по хлопкам, по ритмическому рисунку, графически выложенному на доске в виде длинных и коротких полос. А также не только поют, но и играют эту попевку на металлофоне, фортепиано и других детских музыкальных инструментах.

Формы работы по узнаванию характера музыки и средств музыкальной выразительности

Программное содержание: научить детей целостно воспринимать музыку в тесной взаимосвязи ее характера с жанровой принадлежностью, воспринимать динамические оттенки как способ выражения характера музыки, ощущать роль темпа и его изменений, воспринимать ритм как организующее начало в музыке. Передавать в хлопках и движении ритмический рисунок произведения.

Примечание: Характер музыки создается целым комплексом музыкально-выразительных средств. Во многом он зависит от темпа, то есть скорости музыкального движения. Темп, избранный композитором, обусловлен содержанием произведения, воплощаемым в нем настроением. Отклонение исполнителя от темпа ведет к искажению замысла, характера произведения. Знакомство с темпами и их названиями происходит на уроках по специальности. Педагоги ритмики закрепляют эти понятия у учащихся в движении.

После того, как тему прошли, можно поиграть в игру «Кто в каком темпе движется». Можно попросить учащихся написать по-итальянски - в каком темпе движется: черепаха (adagio), кролик (moderato), ласточка (andante), велосипед (allegretto), машина (allegro), самолет (vivo), ракета (presto) и т.п.

Задание 1. Пьеса «Лиса» из музыки к сказке «Кот-Котофеич»:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), определить ее метр и продирижировать под музыку. Прохлопать ритмический рисунок, а затем, изображая лису, пройти мягко, осторожно, воспроизводя ритмический рисунок.

Задание 2. Этюд:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), определить ее метр. Прохлопать ритмический рисунок. Шагать под музыку, воспроизводя ритмический рисунок, свободно, как бы прогуливаясь, в разных направлениях: по кругу, по одному, парами, врассыпную, вперед, назад, на месте (кружение). Останавливаться нужно точно в конце фразы (такты 4, 8, 12, 16), при этом оставлять свободную ногу сзади, не приставляя ее к опорной ноге.

Задание 3. «Вечер на лугу»:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), обратить внимание на разные длительности, встречающиеся в ритмическом рисунке мелодии, а также на изменения в динамике и темпе. Прохлопать ритмический рисунок, передавая силой хлопков динамические оттенки. Следить за точным прохлопыванием триолей. Затем детей просят пройти на мягкой подушечке стопы, воспроизводя ритмический рисунок, на фразы, звучащие на р; на всей стопе - на фразы, звучащие mf и на высоких полупальцах - на фразы рр. Необходимо следить, чтобы дети точно реагировали на замедление в темпе.

Задание 4. «Сицилийская песня» Р. Шумана:

Цель - научить учащихся реагировать на внезапное изменение темпа музыки, переключаясь с ходьбы на бег врассыпную.

Ход: под звучащую музыку дети идут по кругу с левой ноги (шаги плавные, с носка), руки опущены, размер шага - равен одной четвертной. Постепенно переходят на бег, выполняя ритмический рисунок и легко подпрыгивая вверх. При смене фактуры и метра учащиеся бегут врассыпную (бег - легкий, шаг равен одной восьмой). Руки кладут на пояс. Можно использовать следующие движения: остановившись, ритмично хлопать в ладоши, подняв руки вверх (хлопки равномерные, восьмушками), в конце можно прохлопать ритмическую фигуру и вовремя остановиться. Необходимо обратить внимание учащихся на изменения динамики и темпа музыки, работать над плавностью шага, легкостью бега врассыпную (дети должны занимать все свободное пространство, не наталкиваясь друг на друга).

Задания, направленные на умение узнавать характер произведения и его музыкальный образ

Программное содержание: научить детей передавать характер произведения, его музыкальный образ. Развить творческие способности детей.

Задание 1. «Старинная французская песенка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), определить ее метр, характер, образ. «Пропеть» музыку руками, как бы передавая мелодию из одной руки в другую. Необходимо следить за изменением динамики и проводить глазами «поющую» руку.

Задание 2. «Маленький командир» С. Майкапара:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), определить ее метр, характер, образ, продирижировать под музыку, отмечая жестами легато (связное звучание) и стаккато (отрывистое звучание). Передать в движении бодрый, решительный характер пьесы.

Задание 3. «Мелодический вальс» М.И. Глинки:

Ход: прослушать пьесу (см. приложение № 1), определить ее метр, характер, образ. Передать движениями рук искрящуюся, как фейерверк, музыку I и III частей, грациозно-сдержанное трио диктует иные - благородно-торжественные движения.

Задания, направленные на умение различать оттенки настроений в музыке и передавать их в движениях

Программное содержание: учить детей внимательно вслушиваться в звучание музыки, различать варианты исполнения одного и того же музыкального произведения и передавать оттенки настроений в движениях.

Задание 1. «Песенка» Д. Кабалевского:

Ход:

Педагог: Я сыграю вам пьесу Д.Б. Кабалевского, которая называется «Песенка» (см. приложение № 1). Ее можно напевать с разным настроением - спокойным, грустным или беззаботным. Когда человек напевает какую-нибудь мелодию, он выражает свои чувства. Я сыграю вам эту пьесу два раза немного по-разному, с разным настроением, а вы постарайтесь уловить его.

Исполняет: в первом варианте интерпретации - мелодия звучит напевно, спокойно, нежно, мягко, немного грустно. В кульминации - напряженно, требовательно. Темп пьесы неторопливый, фразировка смягченная. Во втором варианте исполнения пьесы темп более оживленный, динамика и фразировка выпуклы, с внутренним напряжением. Песенка звучит взволнованно, беспокойно, встревожено.

Дети: Первый раз песенка звучала спокойно, ласково, немного грустно, а второй раз более тревожно.

Педагог: Молодцы! Каждый раз, когда исполнитель играет какое-нибудь произведение, он ищет свою интонацию. При этом он внимательно выполняет все указания композитора. Но одно и то же произведение можно сыграть чуть-чуть медленнее или чуть-чуть тише, с разной окраской звучания - более спокойной или встревоженной.

Точно так же чтец, читая стихотворение, отбирает интонации голоса, окрашивает их разным настроением, и одно и то же произведение может прозвучать восторженно, спокойно, нежно, грустно, в зависимости от избранной интонации. Настроение, которое передается голосом, зависит от силы, громкости голоса, темпа речи, окрашенности интонаций голоса определенным чувством. Читает стихотворение А. Фета с разным настроением, разным характером интонаций:

Чудная картина,

Как ты мне родна:

Белая равнина,

Полная луна,

Свет небес высоких,

И блестящий снег,

И саней далеких

Одинокий бег.

Исполняя музыкальное произведение, так же можно найти несколько интонаций, и оно будет звучать по-разному. (Играет два варианта трактовки «Песенки»). Вы услышали, что первый раз песенка звучала спокойно, задумчиво, мечтательно нежно, а второй раз - взволнованно, устремленно. Но на протяжении пьесы настроение ее тоже менялось. В первом варианте она была то просветленной, нежной (играет начало), то тоскливой, обиженной, просящей, грустной (играет 5-8-й такты). Кульминация звучит настойчиво, напряженно (исполняет 9-12-й такты). Потом появляются вопросительные, неуверенные интонации мелодии, а аккорды аккомпанемента звучат зыбко (играет 13-14-й такты). В конце песенка грустная, нерешительная (играет 15-16-й такты).

Чтобы понять смысл произведения, важно внимательно вслушиваться в музыку, стараясь уловить, как меняются ее настроения.

Задание 2. «Боевая песенка» Д.Б. Кабалевского:

Ход:

Педагог: Сегодня вы услышите еще одну пьесу Д. Кабалевского «Боевая песенка» (см. приложение № 1). Я сыграю вам ее дважды по-разному, а вы попробуйте услышать, как меняется характер ее звучания.

Исполняет пьесу в двух разных вариантах интерпретации: в первом варианте ее характер боевой, решительный, смелый, активный, настойчивый. Динамика на протяжении всей пьесы остается достаточно громкой. Характер звуковедения энергичный, волевой. Во втором варианте исполнения звучность не превышает указанной композитором в начале пьесы динамики mf. Избирается более тревожная интонация звуковедения. Тогда характер пьесы становится встревоженным, беспокойным, настороженным, осторожным. Модуляцию в VI ступени в 12-м такте, передающую характер тревоги, следует прослушать, подчеркнув линию басов, на общей негромкой звучности.

Дети: Первый раз музыка звучала четко, громко, была боевая, смелая, а второй раз - звучала более таинственно, тише. Это пограничники или разведчики ночью у костра поют свою боевую песню.

Педагог: Какие вы молодцы! А сейчас я сыграю вам две пьесы Кабалевского «Песенка» и «Боевая песенка», а вы скажите, какая из них похожа на марш. (Играет фрагменты).

Дети: «Боевая песенка»

Педагог: Да, давайте промаршируем под эту музыку, передавая ее характер в ходьбе. Я буду играть ее по-разному, а вы будете шагать так, как подсказывает вам музыка - смело, решительно или с опаской, осторожно, тихо ступая, чтобы остаться незамеченными. (Исполняет пьесу в разных вариантах, дети шагают под музыку).

Задания, направленные на умение узнавать форму произведения по смене характера музыки

Программное содержание: учить детей сравнивать контрастные произведения одного жанра, различать форму музыкальных произведений, видеть смену характера музыки, различать оттенки настроений. Развивать у детей умение передавать смену характера музыки в движениях, рисунках (несюжетном рисовании).

Примечание: С самого начала занятий педагогу необходимо требовать, чтобы учащиеся точно начинали движение вместе с музыкой. Если в музыкальном произведении нет вступления, движение следует начинать и заканчивать по команде педагога. Когда учащиеся хорошо познакомятся с произведением, они должны самостоятельно заканчивать свое движение вместе с концом музыкальной части или фразы [7, с. 6].

Задание 1. «Вальс» И. Брамса и «Сентиментальный вальс» П.И. Чайковского:

...