Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство общего и профессионального образования

Свердловской области

ГОУ СПО «Красноуфимский педагогический колледж»

Кафедра изобразительного искусства и технологий

Дипломный проект

Макарова Екатерина Владимировна

Красноуфимск

2010 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы приобщения учащихся к современному искусству на занятиях мировой художественной культуры

1.1 Направления современного искусства и их особенности

1.2 Актуальные подходы к приобщению к современному искусству обучающихся на занятиях мировой художественной культуры в образовательных учреждениях

1.3 Нетрадиционные формы организации занятий мировой художественной культуры

Глава 2. Методические аспекты приобщения обучающихся к современному искусству посредством организации нетрадиционных форм занятий мировой художественной культуры

2.1 Обоснование разработки методического обеспечения нетрадиционных форм занятий мировой художественной культуры для обучающихся подросткового возраста

2.2 Особенности реализации методического сопровождения нетрадиционных форм организации занятий по мировой художественной культуре при изучении современного искусства

2.3 Описание результатов частичной апробации учебно-познавательной деятельности обучающихся на основе организации нетрадиционных занятий по мировой художественной культуре

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Модернизация и инновационное развитие - путь, который позволит России стать конкурентным обществом в мире 21-го века, обеспечить достойную жизнь всем нашим гражданам. В условиях решения этих стратегических задач важнейшими качествами личности становятся инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, умение выбирать профессиональный путь, готовность обучаться в течение всей жизни. Все эти навыки формируются с детства [31, С. 1].

Образовательные учреждения являются важным элементом в этом процессе. Главные задачи современной школы - раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. Школьное обучение должно быть построено так, чтобы выпускники могли самостоятельно ставить и достигать серьёзных целей, умело реагировать на разные жизненные ситуации, развитие общества.

В условиях решения этих задач важнейшими качествами личности становятся инициативность, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, умение выбирать профессиональный путь, готовность обучаться в течение всей жизни, быть достойным преемником сложившихся и развивающихся культурных традиций.

Художественная концепция любой культуры - это способ выражения мировоззрения и мироощущения людей, живущих в данную эпоху. Таким образом, рассмотрение эстетического идеала напрямую выводит на основополагающие принципы культуры, которые в свою очередь формируют и исторические, и культурные процессы. Существует представление, что каждая культура подобна личности, имеющей свое лицо, свой характер.

Важным компонентом формирования целостной картины мира у обучающихся представляется курс мировой художественной культуры. Именно на занятиях этого предмета перед ними раскрываются особенности развития культуры в тот или иной период. Авторы программ по данному предмету обращаются к событиям, отношение к которым уже сформировалось. Но большинство современных программ стороной обходят ту часть искусства, которая ближе всех к нам по времени- ХХ- начало XXI веков. Термин «современное искусство», в общем, относится к искусству, которое существует в данный момент. Использование прилагательного «современный» для определения периода в истории искусств частично вызвано отсутствием какой-либо особой или превалирующей школы, признанной творцами произведений, искусствоведами и критиками.

При включении в образовательный процесс по мировой художественной культуре раздела, посвященного этому периоду, необходимо продумывать и формы занятий, отличающиеся особым творческим подходом. Для плодотворной и эффективной деятельности учащихся характерны нетрадиционные формы проведения занятий. К таким занятиям следует отнести: урок - спектакль, урок - праздник, урок - экскурсию, видеоурок и т.д., которые требуют особой подготовки и определенных условий для реализации.

Противоречие:

· между необходимостью приобщения обучающихся к современному искусству, эффективностью организации этого процесса посредством нетрадиционных форм занятий по мировой художественной культуре и между их недостаточным методическим обеспечением.

Проблема: как обеспечить приобщение обучающихся к современному искусству посредством нетрадиционных форм занятий по мировой художественной культуре.

Тема: Нетрадиционные формы занятий по мировой художественной культуре как способ приобщения обучающихся к современному искусству.

Объект: процесс организации учебно-познавательной деятельности с обучающимися на занятиях мировой художественной культуры.

Предмет: нетрадиционные формы занятий по мировой художественной культуре как способ приобщения обучающихся к современному искусству.

Цель: разработка и апробация методического обеспечения нетрадиционных форм занятий по мировой художественной по приобщению обучающихся к современному искусству.

Задачи: художественный культура занятие искусство

· проанализировать информационные источники для определения форм организации образовательного процесса по МХК в приобщении учащихся к современному искусству;

· разработать методическое сопровождение, обеспечивающее реализацию занятий по мировой художественной культуре на основе нетрадиционных форм (конспекты занятий, таблицы «Направления в современном искусстве», «Классификация нетрадиционных форм занятий», буклеты к занятиям, брошюра «Методические рекомендации к подготовке и проведению нетрадиционных занятий по приобщению учащихся к современному искусству», понятийный словарь терминов современного искусства, диагностический инструментарий, матрицы оценки деятельности учащихся при реализации занятий);

· апробировать на практике в образовательном процессе нетрадиционные формы занятий по приобщению учащихся к современному искусству.

Для решения поставленных задач применялись следующие методы исследования:

· анализ психолого- педагогической, методической, искусствоведческой литературы;

· анализ произведений современного искусства различных направлений;

· диагностика мнения подростков о современном искусстве.

При выполнении выпускной квалификационной работы опирались на следующие информационные источники: изучили и проанализировали программы по МХК различных авторов, энциклопедии по искусству, труды ученых- психологов и педагогов (Выготский Л.С., Пидкасистый П.И., Селевко Г.К. ), искусствоведов (Ильина Т.В., Алпатов И.. Полевой В.М., Эренгросс Б.А., Рози Диккинс и др.), методистов (Предтеченская Л.М., Химик Т.Я., Солодовников Ю.А., Пешикова Л.П.).

Работая над дипломным проектом, использовали следующие понятия и термины:

Искусство - это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности[19, С.10].

Изобразительное искусство- комплекс пластических искусств, исходно связанных с созданием статических изображений и материальных форм. Произведения изобразительного искусства возникают в результате эстетического освоения визуальной сферы восприятия.

Культура - (от лат. сultura- возделывание, обрабатывание) в широком смысле - все, что создано человеческим обществом благодаря физическому и умственному труду людей, в отличии от явлений природы; в более узком смысле - идейное и нравственное состояние общества, определяемое материальными условиями жизни общества и выражаемое в его быте, идеологии, образовании и воспитании, в достижениях науки, искусства, литературы.

Мировамя худомжественная культумра (МХК) -- в российском школьном образовании учебный предмет в школе, изучающий основы художественной культуры.

Формы учебных занятий - формы организации обучения конкретному предмету в школьных условиях. В методике обучения истории существуют противоположные мнения: 1) урок является основной формой или 2) одной из них, наряду с лекциями, семинарами, практическими занятиями, экскурсиями и т.д. Каждая форма учебного занятия также как урок может быть разделена на виды по дидактическим целям, структуре занятия, источникам и способам обучения школьников.

Нетрадиционные формы занятий - дополняют традиционные уроки, расширяют представления учащихся; выступают средством повышения интереса и активности школьников; отличаются разнообразием, чёткостью, системностью, творческим подходом.

Юность -- период развития человека, соответственный переходу от возраста подросткового к самостоятельной взрослой жизни. Хронологические границы юности определяются по-разному; чаще всего выделяются 14 - 18 лет.

Художественное направление - это исторически сложившаяся общность художественных явлений, характерная для определенных эпох или творчества художников, объединенных относительным единством идейно - эстетических принципов художественного воспроизведения действительности [12,С.35].

Глава 1. Теоретические основы приобщения учащихся к современному искусству на занятиях мировой художественной культуры

1.1 Направления современного искусства, их особенности

Слово «искусство» -- первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусство ведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений -- произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой -- от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то есть полновластно.

Определение отличительных признаков искусства и его роли в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Искусство объявлялось "подражанием природе" - и "свободным формотворчеством"; "воспроизведением действительности" - и "самопознанием Абсолюта", "самовыражением художника" - и "языком чувств"; особого рода игрой - и особого рода молитвой. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических), их идеологических установок, опорой на различные виды искусства и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого искусства. Классифицируя искусства один из культурологов Кравченко А.И. [32, С.189] берет за основу пространственно- временные отношения и делит все искусства на пространственные (изобразительное искусство, архитектура), временные (литература, музыка) и пространственно-временные (балет, театр, кино). Классификация может осуществляться и по другим признакам: непосредственное или косвенное отражение явлений действительности, отсюда деление искусства на изобразительные и неизобразительные; зрелищные и незрелищные; простые и синтетические.

Искусство выполняет незаменимую и значимую функцию, участвуя в социализации личности, введении её в актуальную для общества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный реальный социальный опыт человеческого взаимодействия, а также в искусственно конструированный опыт, выстроенный на основе воображаемых образов и коллизий.

К этому следует добавить средоорганизующую функцию художественной культуры в целом, связанную с проектированием эстетически организованной среды обитания людей, насыщенной образцами порожденных искусством художественно-культурных ценностей. Всё это делает искусство одним из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общества.

Актуальность современного искусства обусловлена возрастанием в условиях постмодерного общества роли культуры и искусства как важнейших механизмов саморазвития и самопознания человека в его взаимодействии с окружающим миром, как средства накопления и усвоения этого познания, как способа порождения и отбора специфических ценностных установок индивидуального и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в художественных образах.

Современное искусство выступает как художественная программа изменяющегося мира - мира ускорения социального прогресса на базе продвинутой технологии, урбанизации, омассовления стиля и образа жизни.

В то же время искусство определяется как процесс, в котором происходит жизненно важная процедура обмена значениями, которые являются социальными конструктами и носят изменчивый, зависимый от времени и места характер. Нацеленное на раскрытие творческих возможностей человека в процессе плюрального видения мироздания, современное искусство стремится спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая радикально новый опыт осмысления мира.

На территории искусства впервые апробируются приемы глобального взаимодействия, которые затем начинают широко внедряться в практику социального активизма в обществе. Отношения коммуникации становятся формами искусства, а эти формы, в свою очередь, моделируют и инициируют новые социальные отношения, новую социальность.

В своих новых формах произведение искусства становится не только объектом рефлексии, но также формой и местом рефлексии. Тем самым возрастает значение искусства для более полного философского осмысления первопричин, сущности и последствий социальных взаимодействий. Современное искусство, которое часто обозначают также термином «актуальное», чтобы подчеркнуть его нетрадиционный, экспериментально-новаторский характер, обладает мощным потенциалом культурной критики. В настоящий момент критическая функция искусства осуществляется через поиск и представление возможных моделей поведения и сосуществования в целях сохранения личностной и групповой идентичности.

Помещая технологию в свой креативный контекст, анализируя её отношения с суперструктурой, искусство производит модели отношений с миром, которые направлены в будущее. Можно предположить, что на площадке искусства отрабатываются сегодня социальное конструирование и моделирование исторического творчества в целом. В этих рамках со всей очевидностью проявляется актуальность исследования места и роли искусства в постмодерном обществе, в котором характер социальных связей и вся социальная сфера существования индивида претерпели значительные трансформации. Исследование названных аспектов современного искусства, таким образом, не только способствует приращению знания о социальной действительности, но и ведет к формированию знания относительно процессов коммуникации, где действуют конкретные индивиды и артикулируются возможности социального бытия.

Искусство должно "удваивать" реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей "прожить" много иллюзорных "жизней" в "мирах", созданных писателями, музыкантами, живописцами и т.д.

Термин «современное искусство», в общем, относится к искусству, которое существует в данный момент. Использование прилагательного «современный» для определения периода в истории искусств частично вызвано отсутствием какой-либо особой или превалирующей школы искусства, признанной художниками, искусствоведами и критиками. Принято считать, что современное искусство начинается с поздних 60-х и до настоящего момента, либо сразу после окончания модерна или периода Модернизма. Возможно, самым ярким аспектом современного искусства является его неопределимость. Работы, созданные до 60-х годов можно было легко отнести к той или иной школе. Даже в работах 1970 и 1980-х годов можно найти черты концептуального, выразительного, феминистского искусств, поп-арта, граффити. Точно также как и в обычном мире, в мире искусства все больше и больше наблюдается эффект глобализации [27, С.156]. Множество границ и различий внутри самого искусства были утеряны. Не следует смешивать работы в стиле модерн и современное искусство, хотя некоторые направления и движения современности берут свои корни в модернизме. Также многие направления обратились к основам живописи, таким как, цвет, мазок кистью и холсты. Важной характеристикой современного искусства является то, что оно часто затрагивает сферы и вещи, которые влияют на мир. Клонирование, политика, экономика, вопросы пола, сексуальности, этническая или расовая принадлежность, человеческие права, война или, возможно, высокая цена на хлеб в отдельно взятой местности. Этот акцент на политике, хотя он и не нов, похоже усиливается. Исторически так сложилось, что искусство раньше было связано с эстетическими понятиями красоты, чистоты и трансцендентности. Оно ассоциировалось с «высокими мотивами» -- а не войной. Разрушение данного различия -- важный аспект современного искусства.

Современное искусство часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Оно может использовать как традиционные, например, живопись, рисование и скульптуру, так и нетрадиционные формы -- перформанс, инсталляции, видео и другие различные материалы. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение.

ХХ столетие породило такое обилие и разнообразие творческих направлений в искусстве и такое смешение всевозможных обоснований, объяснений, предложений и толкований существа самого предмета искусства, что в результате воцарился полный и совершенный хаос как в представлениях об искусстве, так и в самой творческой деятельности.

Приходя сегодня в художественную галерею, мы можем увидеть совершенно белые холсты, сушилку для бутылок, ряд галечных камней или огромную подушку в виде гамбургера. Авторы кинетического искусства, например, создают забавные механизмы, способные с помощью моторчиков, магнитиков или просто под воздействием движения воздуха покачиваться, поворачиваться и поскрипывать, поблескивая никелированными и лакированными деталями. Эти занятные вещицы можно иногда использовать при украшении интерьеров, танцевальных площадок или ярмарок, то есть в работе дизайнеров и оформителей. Но согласитесь, их невозможно поставить в один ряд с живописью Рембрандта или со скульптурой Родена. Мы определенно чувствуем, что это принципиально различные явления.

В принципе, ставится более или менее знак равенства между понятиями «современное искусство» и «актуальное искусство». Это то искусство, которое существует в галереях, еще не музеефицировано, в сущности, современное искусство -- то, которое не признано классическим.

20 век не отринул тех направлений в искусстве, которые складывались и развивались столетиями. Таких как реализм (от фр. realisme, от лат. realis - вещественный) - в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)

Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм - явление противоположное модернизму.

Модернизм (фр. modernisme, от лат. modernus - новый, современный) - собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.

Авангардизм - (от фр. avant - передовой, garde - отряд) - понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма - различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.

Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.

Абстрагирование - один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского, который писал «Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос- оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой - музыка сфер. Создание произведения есть мироздание» [17,С. 34].

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал "уступить инициативу формам, краскам, цвету".

Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).

Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности - основной принцип искусства сюрреализма. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: "сюр" по-французски "над"; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения "над" реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм).

Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.

Выставки произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества "передовых" художников.

Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники обращались к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

Произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации, могут отождествляться в нашем восприятии со злом. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство, отчаяние - эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя, абсурдность произведений сюрреализма действует на ассоциативное воображение и психику.

Поп-арт (англ. Pop- art, от popular art - популярное искусство) - направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели - его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.

Авторы оп-арта (оптического искусства), проявляя невероятное терпение и аккуратность, создают сложные композиции на плоскости из решетчатых и спиральных фигур и раскрашивают их таким образом, что у зрителя вначале просто рябит в глазах, а через некоторое время появляются ощущения оптических иллюзий и пространственных сдвигов на плоскости этих композиций. Такие цветные шарады могут быть в самом лучшем случае занятными игрушками, но не более.

Авторы и исследователи концептуального искусства (Эренгросс Б.А., Полевой В.М., Сарабьянов Д.В. и др.) всегда подчеркивают солидность и основательность научной базы, на которой покоится прекрасное здание концептуального направления современного авангарда. Произведения концептуалистов - эти композиции из отдельно взятых бытовых предметов, из нелепых сочетаний этих предметов, сопровождаемых какими-то фразами, текстами, бланками, справками, расписаниями графиками, отдельными буквами, цифрами, эти композиции, акции действующих лиц, производящих нелепые, абсурдные, никак не мотивированные действия - все эти творческие усилия художников авангарда предстают перед зрителем, который пришел увидеть произведения изобразительного искусства. Разумеется, что зритель воспринимает подобный вернисаж как нечто абсурдное, лишенное всякого смысла. Максимальное количество информации содержит максимально неожиданное сообщение. А композиции или акции авангардистов предстают перед нами как совершенно нелепые, совершенно неожиданные, то есть, они должны нести максимум информации. Именно этот фрагмент теории информации используют концептуалисты для подтверждения значительности своего творчества. Авторы и теоретики концептуализма утверждают, что их произведения несут в себе такое обилие значительной информации, что зритель просто не в состоянии подняться до их уровня и усвоить ее.

То есть, даже если в непонятном на первый взгляд сообщении, в бессмысленной композиции, в нелепом действии и есть какая-то внутренняя организация, то все равно эти композиции и эти действия лежат за рамками эстетических явлений. Согласитесь, что это не имеет никакого отношения ни к искусству, ни к художникам, ни к духовной культуре, ни к эстетике, а плоды деятельности подобных авторов не имеют отношения к интересам искусствоведения.

Исследователи творчества мастеров концептуального направления (Р.Дикинс, Ванслов В.В., Колпинский Ю.Д. и др.) поднимают ряд очень интересных вопросов. К ним относятся: проблема включения искусства в общий процесс функционирования культуры; вопрос о причастности к культурному пространству и определение границ “художественного” и “не художественного”; проблема “края” или границы искусства; соотношения между центральным и периферийным в структуре произведения искусства; проблема нацеленности на эстетическое осмысление повседневного; вопрос о создании системы отношений между элементами произведения искусства, произведением искусства и художником, искусством и зрителем и т. д.

Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм.

Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей.

Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах "технических искусств", широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.

Реди-мейд (англ. ready made - готовый) - один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 - 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим "готовым объектам" (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Энвайронмент (англ. environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.

Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.

Долгое время фотография не считалась видом искусства, пока не возникло понятие «художественная фотография». В понимании сути фотографии как вида художественного творчества сегодня нередко звучат сходные рассуждения: для того чтобы фотохудожник мог выразить свой внутренний мир, необходимо непременно деформировать получаемый с помощью аппарата объективный, подлинный слепок действительности. Сайт придерживается противоположного взгляда в оценке фотографии.

Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства -- фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты.

Две тенденции в истории фотографии, которые современный исследователь назвал бы реалистической и формотворческой, определились в данное время с максимальной полнотой и ясностью.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» -- фототехникой и фотоматериалами. Таким образом, можно констатировать факт появления новых форм творческой деятельности человека, которые связаны не только с созданием произведением искусства с помощью традиционных художественных материалов.

Охватить в подробностях всю картину развития многочисленных художественных направлений 20- начала 21 в.в. очень трудно. Многие авторы либо избегают подробно размышлять на эту тему, либо высказывают различные точки зрения. Более подробная информация о направлениях в современном искусстве описана в Приложении № .

В настоящее время очень трудно, даже специалистам в области искусствоведения, определить свое целостное и общее для всех отношение к развитию современного искусства, классифицировать его направления. Насколько важным при решении этой проблемы может быть приобщение обучающихся к современным тенденциям развития искусства и формирования его направлений. Большая роль в этом принадлежит преподавателям интегративной дисциплины «Мировая художественная культура», которая реализуется педагогами в образовательных учреждениях на основе предлагаемых концепций и программ. Каковы актуальные подходы при знакомстве обучающихся с этим периодом необходимо знать и учитывать учителю мировой художественной культуры при подготовке и проведении занятий.

1.2 Актуальные подходы к приобщению к современному искусству обучающихся на занятиях мировой художественной культуры в образовательных учреждениях

Приступая к изучению нового предмета, преподаватель всегда, хотя бы мысленно, отвечает на три основополагающих вопроса: что он предлагает своим ученикам или что является предметом изучения, зачем этот предмет будет изучаться, то есть, каковы цели, задачи и значение учебного курса; как следует изучать данный учебный предмет, то есть, как будет организован процесс обучения, каковы его формы и методы. Но ответы на эти вопросы будут зависеть от того, какова будет основополагающая база преподаваемого предмета, то есть концепция и программа, на которые будет ориентироваться учитель. Если 20 веке четко были определены авторы, по программам которых реализовывалось содержание образовательных дисциплин, то в настоящее время по каждому предмету существует многообразие представляемых концепций, выбор которых зависит от образовательного учреждения, предпочтений самого педагога, который может выбрать как одну из существующих программ, так и реализовывать компилятивную или авторскую программу. Такова участь и предмета «Мировая художественная культура», имеющего интегративный характер и реализуемого в образовательных учреждениях в зависимости от выбранной программы на разных возрастных уровнях: 5-9 классы, 6-9 классы, 8-9 классы, 10- 11 классы и т.д.

О каком школьном предмете сами ученики говорят, что его надо изучать больше? Этот универсальный предмет, который развивает и кругозор, и мышление, и творческие способности - мировая художественная культура. Но учебные планы образовательных учреждений заботятся, в основном, об умственном развитии ребенка. Физика, математика, химия , русский язык, иностранный язык считаются более важными для подрастающего поколения, чем все ценности, которые накопило человечество за тысячелетия своего существования.

Учебный курс «Мировая художественная культура» включен в учебные планы общеобразовательных школ, учреждений дополнительного художественно- эстетического образования, ВУЗов страны совсем недавно.

Прежде всего, необходимо разобраться в самом предмете преподавания, так как каждое слово, входящее в название курса, вызывает множество вопросов и требует разъяснения. Понятие «культура» столь многозначно, что трудно назвать даже количество ныне существующих его толкований, а определение «мировая» делает предмет изучения безграничным.

В современной культурологической науке далеко не завершены споры вокруг различных подходов к анализу истории и теории художественной культуры, ее периодизации и хронологии, к содержанию отдельных понятий и терминов. Наиболее дискуссионными являются вопросы современного искусства.

Приобщение обучающихся к современному искусству должно начинаться в зависимости от уровня их подготовки. Особенность работы на данном этапе осложняется тем, что, прежде всего, необходимо компенсировать недостатки гуманитарной подготовки. Без этого само освоение основ художественной культуры будет невозможным.

Новая концепция школьного образования предлагает такой блок предметов эстетического цикла: Музыка, Изобразительное искусство и Мировая художественная культура. Причем, сейчас МХК для многих старшеклассников - единственная возможность общения с искусством. Согласно статистике, почти для всех школьников (98,5%) [30, С.25] этот урок в школе является «последним терминалом», где ребенок имеет возможность получить представление о культуре и искусстве в систематическом виде под руководством педагога.

К настоящему времени разработаны, опубликованы и реализуются на практике разнообразные концепции преподавания мировой художественной культуры, в которых вопросам изучения периода в развитии искусства, которое мы можем называть современным, отводится неодинаковое внимание. Рассмотрим некоторые из них.

Лия Михайловна Предтеченская - родоначальница предмета «Мировая художественная культура » [26, С.8], разработала программу, предназначенную для учащихся 9 - 11 классов средних общеобразовательных учреждений. В основу программы положена «типологическая модель» предмета, интерпретирующая мировую художественную культуру не как комплексную историю искусств, а как специфическую форму познания «картины мира и человека». Программа рассчитана на три года обучения и состоит из семи разделов, логически взаимосвязанных друг с другом. В то же время каждый из этих разделов самостоятелен и представляет собой единое целое.

Педагогическая цель программы - приобщение учащихся к восприятию, познанию и усвоению духовно - нравственного и эстетического опыта человечества, формирование в нем через общение с искусством «активно-мыслящего мировоззрения». Содержание в данной программе раздела о современном искусстве частично устарело, хотя Предтеченская предлагает обзорное знакомство с искусством СССР (50 - 80г.г. 20 века), но за последние десятилетия появились новые точки зрения и сложились новые взгляды на понятие «современное искусство».

Программа Баклановой Т. И., Сокольниковой Н. М. «Мировая художественная культура. 5-9 класс» [4, С.6] предполагает первоначальное знакомство школьников с мировой художественной культурой. Содержание программы охватывает наиболее яркие стороны художественной культуры России и некоторых других стран мира, лучшие традиции которых служат своего рода ориентирами в современном мировом художественном пространстве. Авторы предполагают знакомство с современными тенденциями взаимовлияния и взаимопроникновения художественных культур разных народов и стран, связанные с новыми информационными технологиями, с многообразием течений, направлений и творческих поисков в современной мировой художественной культуре, но большее внимание уделяется изобразительному искусству, при этом предлагается знакомство с произведениями, созданными в первые две трети двадцатого века.

Такую же ситуацию мы наблюдаем в программах Картавцевой М.И., Чернышева И.С[17,С.5]., Маранцмана В.Г.[21,С.12] , хотя они рассчитаны на преподавание мировой художественной культуры в 10 - 11 классах, когда учащиеся уже абсолютно осознанно могут выразить свое ценностное отношение к наблюдаемым явлениям, в частности к произведениям современных мастеров искусства.

Актуальным источником для педагогов, поставивших перед собой задачу приобщения учащихся к современному искусству, является учебное пособие «Мировая художественная культура. Конец 19- 20 век» [29, С.36]. Автор - Татьяна Леонардовна Ойстрах- Демидова- доцент кафедры культурологи Минского государственного лингвистического университета, рассматривает проблемные вопросы, связанные с зарождением и развитием авангардного искусства в первой половине 20 века, анализирует основные авангардные течения от фовизма до сюрреализма, творчество ведущих мастеров. В пособии дается обширный культурологический и искусствоведческий материал, позволяющий осмыслить и проанализировать пути развития современного искусства. Также предлагаются вопросы для обсуждения к каждой теме, вопросы для контроля и самостоятельной работы, творческие задания.

Для приобщения обучающихся к современному искусству также наиболее подходят программы Солодовникова Ю.А.[29,С.15], Хорошенковой А.В.[32,С.9], так как в них рассматривается развитие искусства вплоть до 90- х годов 20 века.

Из всего вышеперечисленного следует, что вопросы приобщения к современному искусству, несмотря на актуальность его изучения, не рассматриваются авторами программ по мировой художественной культуре в достаточной степени. Это объяснимо тем, что 20 и начало 21- века дали человечеству такое количество направлений и течений в искусстве, что очень трудно составить общее представление об этом периоде. И нам остается только задать вопрос: «Какие формы организации занятий по мировой художественной культуре будут более оптимальны в процессе познания и приобщения обучающихся к особенностям и специфике современного искусства?».

1.3 Нетрадиционные формы занятий по мировой художественной культуре

Урок - это основная организационная форма обучения в школе. Он является не только важной организационной, но и, прежде всего педагогической единицей процесса обучения и воспитания, его нравственность, а также основные принципы, методы и средства обучения получают реальную конкретизацию и находят свое правильное решение и воплощаются в жизнь только в ходе урока и через него. Каждый урок вносит свой специфический, свойственный лишь ему вклад в решение задач. Урок выполняет конкретную функцию, в которой находит выражение определенная часть более крупных блоков учебного материала. Урок, как форма организации образовательного процесса, прочно занял свое место в школе в качестве основной организационной формы обучения.

Типологии уроков посвящено много научных работ. На сегодняшний день эта проблема остается спорной в современной дидактике. Имеются несколько подходов (Махмутов М.И., Голованова Н.Ф., Хуторской А.В.) к классификации уроков, каждый из которых отличается определяющим признаком. Уроки классифицируют, исходя из дидактической цели, цели организации занятий, содержания и способов проведения урока, основных этапов учебного процесса, дидактических задач, которые решаются на уроке, методов обучения, способов организации учебной деятельности учащихся.

В зависимости от планируемых целей отдельные формы уроков могут быть отнесены к различным типам, например, интегрированные уроки-исследования. Так, на интегрированных уроках учащиеся могут усваивать новые знания по разным учебным предметам, их нередко ведут два-три учителя. Мировая художественная культура по сути своей и специфике- интегративный предмет, поэтому такие занятия будут логично вписываться в общую рабочую программу. Однако, если они проводятся на известном учащимся материале, то это скорее уроки систематизации знаний, их обобщения и повторения. То же можно сказать и об уроках-путешествиях, экспедициях.

Если они заканчиваются описанием памятников культуры, то это - уроки получения новых знаний, а если учитель распределяет роли учащихся по “специальностям”, экскурсоводов, мастеров искусства, туристов и др., учит описывать свои впечатления от увиденного и услышанного, то это скорее уроки формирования новых знаний и умений. Возможно включение подобных уроков и в группу нетрадиционных.

Опыт школьных преподавателей и исследования педагогов-новаторов показали, что нетрадиционные формы проведения уроков поддерживают интерес учащихся к предмету и повышают мотивацию учения. Сравним традиционный и нетрадиционный уроки, придерживаясь характеристики, данной Селевко Г.К. [20, С. 57 ]

Таблица 1

Традиционные и нетрадиционные формы урока (автор Г.К. Селевко)

Элементы	Традиционный урок	Нетрадиционный урок
Концептуальная основа	Субъект - объективные взаимодействия в системе “учитель - ученик”	Субъект - субъектные позиции в системе “учитель - ученик”
Содержательная часть
Цели	Формирование знаний, умений и навыков, воспитание личности с заданными свойствами	Развитие личности учащихся
Содержание учебного материала	Изучаемый материал соответствует содержанию учебного предмета, информация носит преимущественно фактологический характер	Выход за рамки содержания одного предмета (интеграция знаний), соответствие материала критериям проблемности, альтернативности, критичности
Процессуальная часть
Организация учебного процесса	Формы урока: лекция, лабораторное занятие, семинар, практическое занятие, итоговое собеседование
Методы и формы учебной деятельности школьников	Преимущественно репродуктивный характер учебной деятельности: сообщение готовых знаний, обучение по образцу, индуктивная логика от части к целому, механическое запоминание, вербальное изложение, репродуцированное воспроизведение	Формы урока: урок - учебная игра, учебная дискуссия, исследование
Методы и формы работы учителя	Учитель определяет цели урока, планирует деятельность учащихся, осуществляет итоговый анализ и оценивание деятельности школьников	Игровая (моделирующая), оценочно- дискуссионная, рефлексивная деятельность: “метод прямого доступа”, проблемно-поисковый метод, метод стимулирования интереса и мотивации учебной деятельности учащегося
Деятельность учителя по процессу управления усвоением материала	Инициатива у учителя, управление и контроль в его руках	Совместная работа учителя и учащегося в областях целепологания, планирования, анализа (рефлексии) и оценивания результатов учебной деятельности
Диагностика учебного процесса	Использование критерия количественной пятибалльной шкалы оценки знаний учащихся	Учитель - координатор, приоритет стимулирующий деятельности учителя Рефлексивная деятельность учителя и учащихся

Таблица 2

Соотношение традиционных и нетрадиционных форм уроков

Элементы	Традиционный урок	Нетрадиционный урок
Концептуальная основа	Недостатки: субъект - объектные взаимодействия в системе “учитель-ученик”, изоляция учащихся от коммуникативного диалога друг с другом	Достоинства: ...

Подобные документы

• Методика использования инновационных технологий в преподавании курса мировой художественной культуры в средней школе

  Характеристика педагогических технологий, их классификация. Сравнительный анализ программ по мировой художественной культуре (МХК). Разработка занятий по МХК с использованием метапредметного подхода, мультимедийных технологий и ресурсов сети Интернет.
  
  дипломная работа [97,8 K], добавлен 24.03.2013
  

• Нетрадиционные формы урока. Урок-праздник

  Проблема активности личности в обучении. Отличительные черты имитационных занятий. Нетрадиционные формы урока как активные методы обучения иностранному языку, их виды и значение. Методическая разработка по организации урока-праздника "Рождество".
  
  курсовая работа [355,0 K], добавлен 11.05.2015
  

• Неурочные формы построения занятий в физическом воспитании

  Формы занятий физического воспитания. Анализ неурочных форм построения занятий в физическом воспитании. Зависимость нагрузки гигиенической гимнастики от возраста. Классификация занятий неурочного типа по целевой направленности и сторонам организации.
  
  курсовая работа [340,4 K], добавлен 11.01.2012
  

• Методика обучения художественной вышивке бисером на внеклассных занятиях

  Теоретические основы организации и дидактические особенности проведения внеклассных занятий по художественной вышивке бисером. История возникновения и развития художественной вышивки бисером. Тематическое планирование внеклассных занятий на учебный год.
  
  курсовая работа [771,0 K], добавлен 23.06.2013
  

• Совершенствование профессиональных умений учащихся ДХШ по художественному оформлению интерьера на примере проведения занятий по ДПИ на тему: "Технология художественной обработки стекла. Сияние. Пленочный витраж"

  Исторические этапы развития витражного искусства. Создание имитации витража на основе изученного материала при помощи имитирующей пленки, выполненной на стекле. Методические рекомендации для организации занятий в художественной школе по данной теме.
  
  дипломная работа [5,8 M], добавлен 20.10.2013
  

• Рабочая тетрадь по "Мировой художественной культуре" как средство развития мыслительной активности школьников

  Исторический аспект возникновения и развития рабочих тетрадей. Роль дидактических материалов при изучении "Мировой художественной культуры". Условия практического использования и технология создания рабочих тетрадей по мировой художественной культуре.
  
  курсовая работа [882,0 K], добавлен 11.02.2011
  

• Методика организации практических занятий. Практические занятия в высшей школе. Формы семинарских занятий

  Цели практического занятия. Формы проведения практических занятий. Фронтальная, групповая, индивидуальная формы работы. Основные виды практических занятий в высшей школе. Обобщение и систематизация знаний. Лабораторные занятия инженерного профиля.
  
  презентация [1,8 M], добавлен 22.01.2016
  

• Организация занятий кружка "Изонить" с учащимися 3-4 классов

  Особенности организации занятий кружка с учащимися 3-4 классов. Организация и проведение кружковых занятий по теме: "Изонить". Практическая деятельность учащихся на занятиях, методические рекомендации по организации работы кружка художественной вышивки.
  
  курсовая работа [41,8 K], добавлен 08.10.2012
  

• Нетрадиционные физкультурные занятия с детьми старшего дошкольного возраста

  Состояние проблемы использования альтернативных физкультурных занятий в научно-методической литературе на современном этапе. Характеристика альтернативных физкультурных занятий в работе с детьми 6-ти лет, распространенные упражнения и их эффективность.
  
  курсовая работа [34,2 K], добавлен 08.04.2011
  

• Обучение детей изобразительному искусству в детской художественной школе

  Исследование развития теории композиционных и колористических решений в живописи. Формирование русской жанровой живописи. Методические аспекты обучения школьников изобразительному искусству. Рекомендации по проведению занятий изобразительного искусства.
  
  дипломная работа [6,0 M], добавлен 11.09.2014
  

• Основы применения интерактивных форм и методов обучения

  Интерактивные формы и методы обучения как средство развития универсальных учебных действий обучающихся в седьмых классах на уроках алгебры. Групповые формы обучения на занятиях по математике. Разработка, проведение интерактивных занятий по теме "Функция".
  
  курсовая работа [124,2 K], добавлен 06.04.2015
  

• Приобщение к художественной культуре старших школьников

  Понятия художественной культуры. Использование произведений искусства для приобщения к ней. Художественная культура в условиях детского объединения. Использование произведений: литературы, живописи и музыки для обучения детей старшего школьного возраста.
  
  курсовая работа [48,8 K], добавлен 25.02.2015
  

• Педагогические основы организации занятий в малокомплектных детских садах

  Разновозрастное окружение в дошкольном образовательном учреждении. Организация обучения детей разного возраста в малокомплектных детских садах. Методика организации занятий в разновозрастных группах. Планирование занятий по изобразительной деятельности.
  
  курсовая работа [64,1 K], добавлен 24.02.2014
  

• Неурочные формы занятий в физическом воспитании

  Отличительные черты и разновидности малых и крупных форм занятий неурочного типа. Методика построения неурочных занятий. Правила и приемы, которые использует преподаватель в дозировании нагрузки, оказании помощи и страховки и самоорганизации занимающихся.
  
  курсовая работа [45,5 K], добавлен 13.05.2017
  

• Методы и формы приобщения дошкольников к художественной литературе

  История становления детской литературы. Возрастная периодизация детей дошкольного возраста. Психофизиологические и возрастные особенности ребенка как читателя. Средства, методы и приемы использования художественной литературы в работе с дошкольниками.
  
  курсовая работа [37,8 K], добавлен 12.12.2014
  

• Преподавание культурологии в школе

  Содержание школьных курсов мировой художественной культуры и методика их преподавания. Знакомство с культурой Италии эпохи проторенессанса. Способность учащихся ценить произведения искусства. Формирование у учащихся основ духовности, толерантности.
  
  отчет по практике [37,1 K], добавлен 22.02.2011
  

• Методы музыкально-эстетического воспитания детей подросткового возраста в процессе хоровых занятий

  Обзор аспектов эстетической культуры личности и влияния музыкального искусства на эстетическое воспитание подростков. Изучение основ воспитательной работы с детьми в условиях хоровых занятий. Анализ уровня художественно-эстетического вкуса подростков.
  
  дипломная работа [89,8 K], добавлен 03.06.2012
  

• Неурочные формы построения занятий в физическом воспитании

  Общая характеристика малых форм занятий. Виды самодеятельных занятий, имеющих оздоровительную направленность. Соревновательный метод в физическом воспитании. Характеристика утренней гигиенической, водной гимнастик, физкультпаузы и физкультминуты.
  
  курсовая работа [55,6 K], добавлен 15.04.2010
  

• Нетрадиционные формы уроков как способ развития интереса к учебе у детей младшего школьного возраста

  Мотивы, познавательные интересы младших школьников. Нетрадиционные уроки как форма повышения познавательного интереса. Особенности нетрадиционных уроков. Характеристика разных видов уроков. Порядок подготовки и проведения нетрадиционных уроков в школе.
  
  курсовая работа [36,6 K], добавлен 21.03.2009
  

• Нетрадиционные формы организации взаимодействия с семьей в начальной школе по проблеме нравственного воспитания первоклассника

  Нетрадиционные формы взаимодействия семьи и школы в аспекте нравственного воспитания. Комплексное исследование уровней нравственного воспитания детей младшего школьного возраста. Методы внедрения программы нравственного воспитания на основе фольклора.
  
  дипломная работа [846,7 K], добавлен 22.11.2016
  

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам