субъект - субъективные позиции в системе “учитель - ученик”, возможность коммуникативного (интерактивного) диалога между учащимися.

Содержательная часть

Цели

Достоинства: формирование знаний, умений и навыков

Достоинства: развитие творческого потенциала личности учащихся

Содержание учебного материала

Достоинства: наибольший объем информации, систематичность

Достоинства: более глубокое изучение учебного материала.

Недостатки: меньший объем изучаемого материала

Процессуальная часть

Достоинства: четкая структура урока.

Недостатки: шаблонность, однообразие

Достоинства: внутренние источники мотивации, опора на самоуправляющие механизмы личности.

Недостатки: большие затраты времени

Организация учебного процесса

Недостатки: низкий уровень самостоятельности, пассивная познавательная позиция, отсутствие возможностей критического мышления

Достоинства: разнообразие форм деятельности, высокий уровень самостоятельности, возможность для формирования критического мышления

Методы и формы учебной деятельности школьников

Недостатки: вербальные методы обучения, преобладание монолога учителя

Достоинства: приоритет стимулирующей деятельности учителя

Методы и формы работы учителя

Достоинства: контроль со стороны учителя за содержанием, ходом урока, его временными рамками

Недостатки: меньшие возможности для контроля со стороны учителя

Деятельность учителя по процессу управления усвоением материала.

Диагностика учебного процесса

Достоинства: предсказуемость, контролируемость результатов обучения

Недостатки: слабая обратная связь

Достоинства: сильная обратная связь

Недостатки: трудности в прогнозировании и диагностики результатов

Рассмотрим основные группы нетрадиционных уроков:

1. Уроки с измененными способами организации

Урок-лекция “Парадокс”. Лекция-обзор. Защита знаний. Защита идей. Урок вдвоем. Урок - встреча. Урок взаимоконтроля. Урок творческого применения.

2. Уроки, опирающиеся на фантазию

Урок-инструктаж. Урок-сказка. Урок творчества. Урок- творческий отчет. Урок-сочинение. Урок-осмотр выставки. Урок-вернисаж. Театрализованный урок (Спектакль, салон, сказка, студия, сюрприз). Урок- психодрама. Урок имитационного моделирования. Урок диалога культур.

3. Уроки, имитирующие какие-либо занятия или виды работ.

Урок-экскурсия.

Виды: по содержанию учебного материала (тематические, комплексные); по месту проведения; по основной дидактической цели и месту данной экскурсии в изучении темы. По времени проведения относительно изучаемых тем: вводные, предварительные, текущие, сопровождающие итоговые или заключительные; комплексные.

Формы: исторические экскурсии по изучаемому предмету, кино, телеэкскурсии. Уроки обобщающего повторения по теме, разделу, курсу в форме экскурсии. Урок - заочная экскурсия. Урок-комплексная экскурсия. Урок-экспедиция. Урок-защита туристических проектов.

Урок-выпуск “живой” газеты. Путешествие в прошлое (в будущее). Заочное путешествие по стране.

4. Уроки с игровой состязательной основой

Урок-игровая технология. Урок с дидактической игрой. Виды: обучающие, контролирующие и обобщающие дидактические игры.

Урок-ролевая игра. Виды: имитационные (направлены на имитацию определенного профессионального действия), ситуационные (связаны с решением какой-либо узкой конкретной проблемы - игровой ситуации), условные (решение, например, учебных или производственных конфликтов).

Формы: воображаемые путешествия. Дискуссии на основе распределения ролей. Пресс-конференции. Урок-игра “Придумай проект”. Урок-проверочный кроссворд. Урок в форме “Лото”. Обобщающие уроки “Лото”. Урок “Домино”. Урок-соревнование. Урок-игра (обсуждение). Урок-турнир. Урок-блиц-турнир. Урок типа “Следствие ведут знатоки”. Урок-игра “Клуб знатоков”.

Урок-деловая игра. Виды: производственные, организационно-деятельностные, проблемные, учебные и комплексные.

Урок-КВН. Игра-обобщение. “Что? Где? Когда?” Урок “Что? Где? Как?” Урок-эстафета. Урок-путешествие (виды: обучающие, контролирующие и обобщающие дидактические игры). Урок изобретательства или защиты ученических проектов. Урок “Погоня за пятерками”. Урок “Час воспоминаний или встреча с прошлым”.

Урок-игра “Морской бой”. Урок - учебный бой. Урок - игра “Кто лучше знает и помнит”. Урок-игра “Восхождение”. Урок “Счастливый промысел”. Урок-игра “Крестики - нолики”. Обобщающий урок - викторина. Урок-состязание. Урок-конкурс. Урок “Погружения в древность”. Игры-тренинги. “Звездный час”. Обобщающий урок-защита. “Поле чудес”.

5. Уроки, предусматривающие трансформацию стандартных способов организации

Урок - общественный смотр знаний. Урок-семинар. Урок-семинар в игровой форме. Итоговое собеседование. Урок зачет. Урок-групповой зачет. Урок-беседа. Урок-консультация (виды: тематические и целевые (уроки работы над ошибками, уроки анализа результатов контрольной работы или зачета и т.д.)... Урок-практикум. Урок моделирования.

6. Уроки, основанные на оригинальной организации учебного материала.

Урок взаимообучения. Уроки, которые ведут ученики. Урок “Эврика”. Урок-размышление. Урок-обозрение. Урок-решение. Урок-аннотация. Урок-монолог. Урок памяти. Урок открытых мыслей. Урок “Линия самореализации”. Урок “Мой поэт”. Урок осмысления жанра эссе. Урок-панорама. Урок открытого письма. Урок-устный журнал. Философский урок. Урок жизни. Урок-заказ. Урок-диалог. Урок отрицания. Урок портрет (виды: “урок-монтаж”, “урок-представление”). Урок любви.

7. Уроки по аналогии с организованными событиями

Урок-аукцион. Урок-ярмарка. Урок-конференция. Урок пресс-конференция. Урок -защита диссертации. Урок-юбилей. Урок-суд. Тематический урок. Урок-“редакция”. Конференция-диспут. Урок-конференция с целью профориентации. Урок-“бенефис”. Урок-посвящение. Урок-медицинский консилиум. Урок-концерт.

8. Уроки по аналогии с известными формами и методами деятельности

Урок-исследование. Урок-исследовательское занятие. Урок-интервью. Урок-диспут. Урок-дискуссия (виды: диалоги, групповые, массовые дискуссии). Урок-структурированная дискуссия. Урок-проблемно-проектная дискуссия. Урок-экспертиза. Урок-регламентированная дискуссия. Дискуссия с элементами игрового моделирования. Урок-командная дискуссия (дебаты). Урок-парная дискуссия (“вертушка”). Дискуссия - “круглый стол”. Урок-киностудия. Урок-“мозговая атака”. Урок-“мозговая атака 66” (по Д. Филипсу). Урок-“мозговой штурм”. Урок-“Двойное кольцо Сократа”.

Как отличить нестандартное занятие от обычного, традиционного, какова его специфика?

Нетрадиционное или нестандартное занятие выходит за рамки традиционного. Оно несёт в себе элементы нового, рассчитано на совместную взаимообогащающую работу учителя и обучающихся.

Его отличает:

· изменение временных рамок;

· место проведения;

· использование внепрограммного материала;

· организация коллективной деятельности в сочетании с индивидуальным творчеством студентов;

· привлечение для организации занятия людей разных профессий;

· создание эмоционального подъёма учащихся, ситуации успеха;

· обязательный самоанализ и взаимоанализ деятельности в период подготовки к занятию, на занятии и после его проведения;

· обязательное планирование нетрадиционного занятия заранее ;

· обязательное чёткое определение темы, целей и задач занятия;

· выступление учителя в период подготовки занятия в качестве консультанта;

· спецификой является и то, что творчество учащихся направлено не на идею развлечения, а на идею познания, развития их.

Готовой методики, рецепта для проведения занятия в нетрадиционной форме нет и быть не может. В каждом конкретном случае учитель и учащиеся определяют методику сами. Для этого учитывают формулировку темы; специфику дисциплины; дидактические цели (ознакомление с новым, повторение, закрепление, обобщение и т. д.) занятия; степень подготовки обучающихся к восприятию выбранной темы; уровень познавательной деятельности студентов; их интерес к данной дисциплине и теме; уровень педагогического мастерства педагога; учебно-методическое оснащение занятия. При этом, если речь будет идти о таких нетрадиционных занятиях как «Занятие - аукцион», «Занятие - галерея», «Занятие - «Мастерская» и т. п., в определении методики надо идти от самого понятия «аукцион», «мастерская» и «галерея». Для чего - ознакомиться по специальной справочной литературе со смысловым понятием каждого слова. Найти технологию организации как аукциона, так и мастерской, галереи и т.п.; познакомиться с внешним оформлением, атрибутикой, символами, ритуалами проведения данных мероприятий в жизни. И по возможности отразить всё это в подготовке и проведении нестандартного занятия.

Нетрадиционные формы проведения уроков дают возможность не только поднять интерес учащихся к изучаемому предмету, но и развивать их творческую самостоятельность, обучать работе с различными источниками знаний.

Такие формы проведения занятий "снимают" традиционность урока, оживляют мысль. Однако необходимо отметить, что слишком частое обращение к подобным формам организации учебного процесса нецелесообразно, так как нетрадиционное может быстро стать традиционным, что, в конечном счете, приведет к падению у учащихся интереса к предмету.

Развивающий и воспитывающий потенциал нетрадиционных форм урока можно охарактеризовать с помощью определения следующих целей обучения:

· формирование у учащихся интереса и уважения к предмету

· воспитание культуры общения и потребности в практическом использовании знаний;

· развитие интеллектуальных и познавательных способностей, развитие ценностных ориентаций, чувств и эмоций ученика.

При всем многообразии нетрадиционных форм занятий по мировой художественной культуры учителю бывает сложно сориентироваться, какое из них будет более эффективным при изучении той или иной темы, поэтому практическое апробирование различных форм будет логичным выходом решения этой проблемы. При этом необходимо гармонично сочетать не только форму и содержание, но и в целом комплексное методическое обеспечение занятий такого типа. Теоретические познания об эффективности реализации нетрадиционных форм занятий по мировой художественной культуре недостаточны для определения их эффективности в приобщении обучающихся к современному искусству, поэтому необходимо рассмотреть их практическое апробирование на уровне определенного образовательного учреждения, реализуемой программы и возраста обучающихся.

Глава 2. Методические аспекты приобщения обучающихся к современному искусству посредством организации нетрадиционных форм занятий мировой художественной культуры

2.1 Обоснование разработки методического обеспечения нетрадиционных форм занятий мировой художественной культуры для обучающихся подросткового возраста

Мировая художественная культура - один из сравнительно молодых предметов в школе. Его положение среди традиционно «важных» дисциплин до сих пор неустойчиво. Место предмета строго не зафиксировано, притом, что обязательным он становится только в 10-11-х классах, поэтому многие учащиеся, заканчивающие свое образование в школе после 9 класса лишены возможности приобщения к миру художественной культуры.

Проблема выборов форм, методов и приемов обучения для любого учебного курса обусловлена, прежде всего, содержанием предмета изучения, воспитательными и дидактическими целями, возрастными особенностями учащихся и многими другими причинами.

Особенностью деятельности преподавателя мировой художественной культуры является ее направленность на развитие человеческих, личностных качеств учащихся, повышение их культурного уровня путем изучения искусства, мировой и отечественной художественной культуры в целом, обеспечивающих развитие социальной компетентности обучающихся, но успех образовательного процесса также зависит от знания закономерностей возрастного развития детей и умения выявлять индивидуальные особенности каждого ребенка.

Следует иметь в виду, что учет возрастных особенностей учащихся нельзя понимать как приспособление к слабым сторонам того или иного возраста, поскольку в результате такого приспособления они могут только закрепиться. Вся жизнь ребенка должна быть организована с учетом возможностей данного возраста, имея в виду побуждение перехода к следующему возрастному периоду.

Подростковый период - важный и трудный этап в жизни человека, время выборов, которое во многом определяет всю последующую жизнь. Его можно сравнить с остановкой Ивана-царевича на развилке дорог около камня, на котором написано: «Налево пойдёшь…, направо пойдёшь …». В глубокой древности этот этап считался таким же качественным изменением состояния, как рождение, вступление в брак, смерть. Какие же основные перемены в себе ощущает современный подросток?

Для подросткового возраста характерен резкий рост рефлексии (отражение внутреннего состояния чувств). Одним из важнейших условий для этого является удовлетворение потребности в самораскрытии. Нетрадиционные формы занятий помогают выйти на менее официальный уровень общения по рассматриваемым вопросам на уровне «Учитель- ученик», а на занятиях по мировой художественной культуре к этому диалогу приобщается и третий участник «искусство».

Внутренний мир подростка очень хрупок, является для него некоторым интимным таинством. Отсюда вытекает выраженная защита подростками своего внутреннего мира, в особенности от взрослых. Подросток должен иметь возможность говорить с взрослыми людьми о любых вопросах, которые его волнуют. Но он будет это делать только в том случае, если будет уверен, что не встретит резкого осуждения своих взглядов, стиля поведения, одежды, друзей. Взрослые вправе думать по ряду вопросу по-другому, но и подросток может иметь собственное мнение, которое с уважением должно быть выслушано.

Как было сказано выше, современное искусство сложно для понимания и восприятия даже людьми, которые в этой области является профессионалами- искусствоведами, критиками искусства. Учителя мировой художественной культуры (и предметов, интегративно и неразрывно связанных с этой дисциплиной: литературы, музыки, изобразительного искусства) часто обходят стороной вопросы приобщения подростков к современному искусству, так как не всегда могут показать уникальность явлений, которые происходят в последние десятилетия в развитии культуры. Оценка им будет дана позже, когда пройдет определенное время для более пристального взгляда. Понятие «современное искусство» не исчезнет из истории, хотя его содержательное и формальное наполнение будет постоянно меняться.

При планировании и разработке методического обеспечения нетрадиционных форм занятий по МХК также необходимо учитывать особенности развития детей подросткового возраста в плане ведущей социально-значимой деятельности, средством реализации которой служат:

· учение;

· общение;

· общественно-полезная деятельность.

Центральные новообразования:

· абстрактное мышление;

· переоценка ценностей;

· устойчивые «автономные» моральные взгляды, суждения и оценки, независимые от случайных влияний;

· самосознание - подросток начинает постепенно выделять качества из отдельных видов деятельности и поступков, обобщать и осмысливать их, как особенности своего поведения, а затем и качества своей личности.

Эти особенности ярко могут проявиться в процессе приобщения подростков к современному искусству, поэтому необходимо тщательно продумывать не только выбор форм и содержания занятий, но и их методическое обеспечение.

Утверждение новых подходов к методике преподавания мировой художественной культуры неизбежно ставит вопрос о модернизации учебно-методического и материально-технического обеспечения учебного процесса.

Для апробирования на преддипломной практике проблемы, заявленной в качестве дипломного проекта, было разработано следующее методическое обеспечение: фрагмент рабочей программы, конспекты занятий, презентации к занятиям в программе PowerPoint, таблицы «Направления в современном искусстве», буклеты к занятиям, брошюра «Методические рекомендации к подготовке и проведению нетрадиционных занятий по приобщению учащихся к современному искусству», понятийный словарь терминов современного искусства, диагностический инструментарий, матрицы оценки деятельности учащихся при реализации занятий.

На современном этапе развития школьного образования активно обсуждается вопрос о его новом качестве, необходимости не сообщения учащимся определенного объема знаний, а организации процесса приобщения ребенка к огромному, веками накопленному человечеством ценностному опыту. Педагогика из “дидактической” становится “динамической”, способствующей развитию самостоятельного и творческого мышления, тренировке повышенной чувствительности, развитию индивидуальности. Таким образом, доминантой в обучении становится формирование опыта творческой деятельности и развитие эмоционально-ценностного мира личности ребенка. На первый план выдвигается не обезличенное знание, а личностно значимое, открывающее путь к освоению чужого опыта и стимулирующее собственное творчество.

Одной из важных тенденций развития культуры ХХI века является тяготение к синтезу и взаимопроникновению культур. На этот процесс оказало сильнейшее влияние распространение средств массовой информации. Стало реальным фактом ускорение процесса восприятия информации, появился термин "клиповое мышление". Наиболее массовым источником информации становится телевидение, при помощи которого современный человек узнает обо всем на свете, в том числе об искусстве. Специфика подачи телевизионной информации состоит в ее дискретности, процесс синтеза осуществляется непосредственно в сознании человека. Поэтому возрастает роль способности человека к синтезу, к обобщению. Важным становится наличие воображения, умение соотносить разнородный материал, способность гармонизировать мир, воспринимать его картину целостно.

Именно эти способности развиваются у человека, прежде всего, за счет предметов эстетического цикла. Как никогда возрастает роль предметов культурологического цикла.

Итог освоения одного из этих предметов- МХК - развитое художественное воображение; способность к адекватному восприятию произведений искусства при помощи освоения языка искусства (в том числе терпимость к разным культурам, к так называемым "непонятным" произведениям искусства), сформированные навыки художественно-практической деятельности; способность к анализу и синтезу, умение обобщать и видеть целостную картину мира в его многоцветии и многозвучии звуко-пластических образов.

Развитое художественное восприятие, воображение, наличие ассоциативных рядов позволяет современному человеку:

· "прочитать" скрытый смысл, не проявленный в форме выражения;

· сформировать критическое восприятие информационного потока, позволяющее вычленить наиболее личностно значимое;

· адекватно понимать язык искусства (в том числе и современного); современное искусство (музыка, визуальные искусства, вплоть до видеоискусства и мультимедиапродуктов) опирается на предшествующий опыт, на сформированный язык (необходимо видеть и чувствовать эту корневую связь);

· творчески моделировать ситуацию (предметную среду, процесс).

Использование медиатехнологий на занятиях МХК открывает новые возможности. Большую роль на занятиях играет просмотр видеофильмов, презентаций которые в настоящее время можно не только приобрести в магазине, но и самостоятельно создать с помощью современной техники.

По данным исследования 90% информации мы получаем через зрение, 10% - через слух. Стало быть, передача учащимся учебного материала, который основывается на слуховом восприятии, - менее эффективна, чем - на зрительном восприятии. Включение большого числа органов чувств в восприятие информации способствует активизации познавательной деятельности учащихся.

Огромные резервы в усвоении учащимися материала заключаются в переориентации передаваемых знаний со слухового его восприятия на зрительное. Опорные конспекты или карточки включают в себя весь передаваемый на занятиях видеоряд. По опорным конспектам учащиеся следят за излагаемым материалом, затем отвечают на вопросы, заданные перед презентацией. Работа с тетрадью закрепляет знания, полученные при просмотре презентации. Так как основная информация содержится в рабочей тетради, презентация является дополнением к ней. Самостоятельная работа учащихся может выполняться в кабинете, в библиотеке, в музее, в домашней обстановке.

Эффективно помогают разобраться в сложном мире направлений современного искусства классификационные схемы, которые помогают систематизировать представления о стилевых направлениях и течениях , сложившихся на протяжении ХХ века и продолжающих своё развитие в настоящее время (см. Приложение № ).

Разнообразный иллюстративный материал, мультимедийные и интерактивные модели поднимают процесс приобщения к искусству на качественно новый уровень. Нельзя сбрасывать со счетов и психологический фактор: современному ребенку намного интереснее воспринимать информацию именно в такой форме, нежели при помощи устаревших схем и таблиц. При использовании компьютера на уроке информация представляется не статичной неозвученной картинкой, а динамичными видео- и звукорядом, что значительно повышает эффективность усвоения материала.

Напомним известную фразу К.Д. Ушинского: “Детская природа ясно требует наглядности. Учите ребенка каким-нибудь пяти неизвестным ему словам, и он будет долго и напрасно мучиться над ними; но свяжите с картинками двадцать таких слов - и ребенок усвоит их на лету. Вы объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы объясняете тому же ребенку сложную картину, и он вас понимает быстро... Если вы входите в класс, от которого трудно добиться слова (а таких классов у нас не искать стать), начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно».

Приобщение к искусству требует обязательного наличия видеоряда, а приобщение к современному искусству диктует и логичное использование современных средств демонстрации этого видеоряда.

Однако достичь ожидаемого эффекта можно при соблюдении определенных требований к предъявлению наглядности:

· узнаваемость наглядности, которая должна соответствовать предъявляемой письменной или устной информации;

· динамика предъявления наглядности. Время демонстрации должно быть оптимальным, причем соответствовать изучаемой в данный момент учебной информации. Очень важно не переусердствовать с эффектами;

· продуманный алгоритм видеоряда изображений. Вспомним уроки, где учитель закрывал (переворачивал) подготовленные наглядные пособия, чтобы предъявить их в необходимый момент. Это было крайне неудобно, отнимало у учителя время, терялся темп урока. Средства мультимедиа дают учителю возможность представить необходимое изображение с точностью до мгновения. Учителю достаточно детально продумать последовательность подачи изображений на экран, чтобы обучающий эффект был максимально большим;

· оптимальное количество предъявляемых изображений на экране. Не следует увлекаться количеством слайдов, фото и пр., которые отвлекают учеников, не дают сосредоточиться на главном.

Учащиеся - не просто пассивные поглотители информации, целью педагога становится формирование у учащихся навыков нахождения и отбора нужной информации. Это достигается через работу с информационными источниками самих учащихся. Для этого в образовательном процессе планируется активное использование словарей, справочников, энциклопедий, связанных тематически и содержательно с особенностями современного искусства. Предполагается в кабинете наличие периодически издаваемой газеты «Искусство», в которой помещаются богато иллюстрированные статьи об искусстве, его мастерах, работающих в различных видах и жанрах, и, конечно, поднимаются проблемы развития современного искусства.

Таким образом, наполнение образовательного процесса оптимальным по содержанию и оформлению методическим обеспечением и с учетом возрастных особенностей подростков позволит создать условия для приобщению учащихся к современному искусству.

2.2 Особенности реализации методического сопровождения нетрадиционных форм организации занятий по мировой художественной культуре при изучении современного искусства

Педагогическая деятельность - это деятельность, направленная на формирование разносторонне развитой, полноценной, творчески активной личности, способной понимать явления окружающей действительности, ценить искусство.

Государственная аттестационная практика была пройдена в МОУ ДОД Дом детского творчества в 4 классах (обучающиеся 12-15 лет) художественной школы под руководством Лысковой Светланы Викторовны.

Основной проблемой была выбрана: как эффективно организовать нетрадиционные занятия по мировой художественной культуре для приобщения учащихся к современному искусству.

Для этого было разработано методическое обеспечение занятий, состоящее из следующих компонентов:

· Рабочая программа (фрагмент);

· Разработки конспектов к занятиям («Что такое современное искусство?», «Армия мусорных людей», «Жизнь маленьких вещей…», «Инсталляция»);

· Презентации в программе PowerPoint;

· Таблицы («Направления в современном искусстве», «Классификация нетрадиционных форм занятий»)

· Буклеты к занятиям;

· Методические рекомендации к подготовке и проведению нетрадиционных занятий по приобщению учащихся к современному искусству (брошюра);

· Понятийный словарь терминов современного искусства;

· Диагностический инструментарий;

· Матрицы оценки деятельности обучающихся при реализации занятий.

Целью педагогической деятельности явилось создание условий для формирования целостного представления у обучающихся о современном искусстве и приобщение к нему через нетрадиционные формы занятий.

С учетом компетентностного подхода, трехуровневой иерархии компетенций (ключевые, общепредметные, предметные) были определены требования к уровню образованности обучающихся относительно решаемой проблемы

Ключевые компетенции

- Ценностно-смысловая компетенция (способность видеть и понимать произведения современного искусства, ориентироваться в нем, умение выбрать целевые и смысловые установки для своих действий, способность эстетически воспринимать и оценивать новые художественные явления).

- Учебно-познавательная компетенция (совокупность компетенций обучающегося в сфере самостоятельной художественно-познавательной деятельности; умение ставить перед собой конкретные художественно-познавательные задачи, планировать, анализировать, рефлексировать, оценивать свою творческую деятельность).

- Информационная компетенция (умение самостоятельно находить, анализировать и отбирать информацию из искусствоведческой, специальной литературы).

- Коммуникативная компетенция (навыки работы в группе, микрогруппе, владение различными социальными ролями в коллективе).

Предметные компетенции:

- знание основных понятий современного искусства;

- умение грамотно выражать свои мысли, умение защищать творческие проекты;

- знание особенностей творческого метода современных художников;

- умение создавать художественно-выразительные образы; подчинить предложенные средства и материалы собственному замыслу, поставленной художественно-образной задаче;

- умение самостоятельно проводить анализ произведений современного искусства, относя их к тому или иному художественному направлению.

Искусство в курсе мировой художественное культуре рассматривается как:

· уникальный педагогический инструмент целостного и гармоничного развития личности;

· пространство, в котором ученик получает возможность культурной самоидентификации, обретает полноценный опыт существования в культуре, максимально полно реализует свой природный потенциал, вырабатывает разнообразные модели жизненного поведения.

Принципы отбора произведения на занятия по мировой художественной культуре:

· отбор произведений осуществляется в соответствии с содержанием программы курса, целями и задачами конкретного занятия с учетом их адекватности возрасту и общему культурному уровню обучающихся;

· произведения, предлагаемые ученикам для изучения, должны отличаться неоднозначностью, наличием проблем, обсуждение которых «провоцирует» дискуссию;

· количество произведений, рассматриваемых на уроке, зависит от содержания конкретного урока и степени подготовки класса.

Принципы изучения произведений искусства:

1. Принцип относительной суверенности. Искусство рассматривается как суверенная область духовной жизни человека. Различные виды и направления искусства рассматриваются и воспринимаются как относительно суверенные, каждый из видов обладает собственным художественным языком, специфическими приемами создания художественного образа. Относительность заключается в том, что построение художественного образа в разных видах и направлениях искусства строиться по сходным моделям.

2. Принцип единства познавательного и эмоционального. Освоение пластов культуры через их «проживание» и сопереживание (выражение эмоций, впечатлений, настроений самих учеников по поводу произведения).

3. Личностный принцип. Восприятие произведений искусства зависит от личности человека (его возраста, жизненного опыта, взглядов на мир и пр.) и может претерпевать существенные изменения в процессе общения с культурными ценностями. Преподаватель не навязывает готовых оценок, категоричных утверждений, однозначных трактовок, «правильных» ответов, равно как и не подводит мнения учеников к «общему знаменателю».

4. Принцип наглядности. Формирование собственного мнения и отношения к произведению возможно только при общении с ним, в процессе вдумчивого рассматривания, прочтения, прослушивания, размышления.

Обязательные структурные элементы анализа художественного произведения:

1. Что вижу/слышу/читаю в произведении.

2. Какое впечатление на меня производит то, что я вижу/слышу/ читаю в произведении.

3. Есть ли у произведения автор(ы). Какое место занимает это произведение в его/их творчестве.

4. Можно ли это произведение отнести к какому-либо стилю, направлению, течению. Какие особенности этого стиля, направления, течения можно увидеть в этом произведении.

5. Когда было создано это произведение. Какие черты эпохи создания отразились в произведении. Что рассказывает произведение о времени своего создания.

6. Какое место занимает произведение в истории мировой культуры. Как оно повлияло на дальнейшее развитие искусства. Какова сегодняшняя жизнь этого произведения.

Апробация фрагмента рабочей программы по теме «Современное искусство» проходило в рамках курса мировой художественной культуры в МОУ ДОД Дом детского творчества в течение 5 занятий:

1. «Что такое современное искусство?»

2. «Армия мусорных людей»

3. «Жизнь маленьких вещей…»

4-5. «Инсталляция»

Эти занятия проводились блочно, так как их содержание, характер практической творческой деятельности находятся в определенной логической последовательности. Данные занятия позволяют обучающимся создать целостное представлении о современном искусстве, о его разнообразии и постоянном развитии.

Л.С. Выготский предупреждал: «если вы хотите вызвать у ученика нужные вам формы поведении, всегда позаботьтесь о том, что бы реакции оставляли эмоциональный след в ученике» [6, С.113]. Предложенная серия занятий представлена в различных нетрадиционных формах, таких как: занятие - эссе, занятие «виртуальная экскурсия в творческую мастерскую художника», занятие- фотоателье и занятие творческая мастерская

Разнообразие видов учебных занятий не случайно, все они дополняют друг друга и обеспечивают последовательность, логику в изучении данной темы.

Своеобразие занятий по теме «Современное искусство» выражается в преобладании творческих задач над учебными, в восприятии всего окружающего мира через изучение современных тенденций в искусстве.

Апробация серии уроков по теме «Современное искусство» проходила под руководством учителя по мировой художественной культуре и изобразительному искусству Лысковой Светланы Викторовны, педагога высшей квалификационной категории. В своей педагогической деятельности преподаватель руководствуется типовыми учебными программами по мировой художественной культуре, авторами которых являются Сокольниковой Н. М. и Предтеченская Л. М.

Занятия по проблеме исследования проводились в кабинете мировой художественной культуры. Кабинет оснащен учебно-наглядными пособиями, учебным оборудованием, мебелью и приспособлениями для проведения теоретических и практических, классных, внеклассных и факультативных занятий по мировой художественной культуре. В кабинете имеется обширный информационных фонд, состоящий из различных медиаматериалов (презентации, искусствоведческие кинофильмы, видео ролики и другие)

Спецификой проведения занятий было то, что состав классов по возрасту неоднороден, то есть необходимо учитывать особенности разновозрастных групп, знать психологические возможности детей, возрастные особенности творческой деятельности и при подготовке к занятиям это учитывать.

Коротко остановимся на возрастных особенностях творческой деятельности подростков, т.к. занятия по теме «Современное искусство» проводились с детьми этой возрастной категории.

Организуя и регулируя взаимодействие учащихся в разновозрастных группах, важно руководствоваться рядом требований:

а) Обеспечивать интеграцию и дифференциацию социальных интересов подростков в разновозрастной группе. Объединяет детей общий интерес, конкретное нужное и полезное для всех участников дело. С другой стороны, взаимодействие участников группы развивается, обогащается, если в совместной деятельности каждый может проявить свою индивидуальность, удовлетворить личные потребности, развить свои способности. Поэтому важно отбирать привлекательные для детей разного возраста содержание и формы совместной деятельности, добиваться присвоения общей цели совместной работы каждым участником деятельности, раскрывая значимость действий школьника для достижения общего результата и развития его личности, осуществления личных планов; стимулировать проявление ребенком своей индивидуальности в групповой деятельности.

б) Обеспечивать вариативность выбора форм взаимодействия старших и младших. Это означает постоянное обновление содержания форм совместной деятельности школьников разного возраста, добровольное включение детей во все сферы социальных отношений, создание различных типов объединений, учет возрастной субкультуры детей.

в) Предоставлять детям возможность выбора и выполнения разных ролей (старшего и младшего, ведущего и ведомого, лидера-организатора и рядового участника, а также педагогических, экономических, нравственных ролей и т. д.); обеспечивать постоянное расширение диапазона, сменяемость социальных ролей, выполняемых детьми в разновозрастных объединениях, разграничение ролей, функций старших и младших при организации совместной деятельности.

г) Отношения между участниками в разновозрастной группе должны быть, с одной стороны, референтными для личности, а с другой -- не должно допускаться подавление личности в этой группе независимо от возраста и социальной роли, которую выполняет школьник. Это обеспечивает психологическую защищенность ребенка, комфортные условия для участников взаимодействия, успешное развитие социальных отношений в объединении. При формировании разновозрастных групп не обходимо учитывать особенности возраста, межличностные отношения подростков, их психологическую совместимость, значимость друг для друга, способность и готовность к независимости своей позиции; включать детей в совместную деятельность с учетом их индивидуальных особенностей и возможностей, обеспечивая реализацию устремлений каждого, утверждение его достоинства, признание товарищами. Важно создавать специальные ситуации, позволяющие подростку проявлять независимость своих суждений, выражать свою собственную позицию, точку зрения; предупреждать конфликты между ними и не допускать подавления и ущемления личного достоинства.

д) Стимулировать саморазвитие и самоорганизацию жизнедеятельности разновозрастной группы школьников, добровольность объединения детей; предоставлять школьникам возможность самим решать вопросы организации жизнедеятельности разновозрастных групп, стимулировать инициативу, творчество, самодеятельность детей; развивать самоуправление в разновозрастной группе.

Наиболее эффективными средствами, побуждающими старших и младших к сотрудничеству и творчеству, являются: неформальная обстановка, отсутствие регламентации, свободный, добровольный выбор детьми видов и форм деятельности, проблемные ситуации, отражающие интересы и потребности учащихся, игровые и соревновательные элементы.

Контакты детей разного возраста стимулирует проведение сюжетно-ролевых игр, организаторами которых могут быть старшеклассники. Важно, чтобы старшие школьники были способны к установлению сотрудничества с младшими, что достигается специальной подготовкой учащихся к организаторской деятельности и педагогическим регулированием совместной деятельности детей разного возраста.

Учащиеся владеют некоторыми знаниями о современном искусстве из средств массовой информации и в результате разнообразных мастер-классов, часто проводимых в данном образовательном учреждении.

Уровень подготовки обучающихся, помощь педагога в организации занятий мировой художественной культуры, а также условия, в которых осуществлялось проектирование (дидактическое обеспечение, оборудование кабинета и др.) позволили успешно реализовать задачи педагогической деятельности по теме "Современное искусство".

Помимо этого еще одной спецификой работы в системе дополнительного образования была система оценивания работы обучающихся.

Актуальность данного вопроса обусловлена противоречием между приоритетностью проблемы качества образования как ведущего направления модернизации российского образования и недостаточной разработанностью проблемы оценки творческой деятельности детей в дополнительном образовании. Модернизация образования направлена на повышение качества всей системы российского образования. Качественное образование должно обеспечивать развитие творческого потенциала личности, ее интересов и способностей.

В системе дополнительного образования детей отсутствует государственный стандарт и общепринятая система оценки, недостаточно разработаны способы и приемы оценки развития творческой деятельности. Поэтому возникла проблема создания системы разнообразных оценок, положительно влияющих на развитие творческой деятельности детей, обучающихся в детском объединении. Такая система должна быть гибкой, вариативной, выполнять развивающую и стимулирующую функции как ведущие, чтобы ее могли использовать педагоги дополнительного образования в соответствии с условиями своей работы и специфики преподаваемого предмета.

Анализ проблемы оценивания творческой деятельности детей в дополнительном образовании позволил сформулировать исходные концептуальные позиции:

· творческие способности ребенка развиваются тогда, когда он не просто включается в творческую деятельность, а когда создаются условия для развития такой деятельности;

· развитие творческой деятельности в процессе обучения понимается как процесс решения все более сложных творческих задач на основе умений продуктивно выполнять каждый компонент структуры деятельности, от постановки цели до оценки результата творческого продукта;

· система оценивания творческой деятельности детей в дополнительном образовании должна быть ориентирована не только на результат, но и на процесс этой деятельности, на её цели, способы, средства, условия и включать не только оценку педагога, но и самооценку ученика;

· оценка может быть педагогическим средством развития творческой деятельности детей в процессе обучения, если она будет системной и вариативной, выполнять развивающую и стимулирующую функции как ведущие, формировать адекватную и позитивную самооценку ребенка;

Оценка может быть продуктивным педагогическим средством развития творческой деятельности обучающихся в дополнительном образовании детей.

Особенностью деятельности преподавателя мировой художественной культуры является ее направленность на развитие человеческих, личностных качеств учащихся, повышение культурного уровня учащихся путем изучения искусства, мировой и отечественной художественной культуры в целом, обеспечивающих развитие социальной компетентности обучающихся, на формирование у учащихся опыта читателя, зрителя, слушателя, так как этот предмет, как никакой другой обладает интегративными возможностями приобщения к различным видам искусства.

Произведения искусства различных видов для учащихся отбирает учитель на основе программы, предоставляющей возможность выбора, или методических рекомендаций. При анализе программ по МХК выяснилось, что произведения современных художников, особенно последних лет, учителя «обходят стороной». Но современное искусство также достойно внимания, поэтому темой для вступительного занятия выбрали «Что такое современное искусство?». Необходимым условием эффективности занятий по мировой художественной культуре была опора на принцип активной личной вовлеченности каждого в учебный процесс и это нельзя путать с простым повышением активности учеников на занятии. По этой причине и были выбраны столь разнообразные формы проведения занятий. Цель первого занятия - Создать условия для ознакомления учащихся с современным искусством, и написания своего отношения к изученной теме (эссе).

Современный подход к изучению мировой художественной культуры предполагает не только получение какой-то суммы знаний по предмету, но и выработку собственной позиции, собственного отношения к изучаемому материалу: соразмышления, сопереживания, сопряжения своего и авторского "я".

Словарь кратких литературоведческих терминов трактует понятие "эссе" как разновидность очерка, в котором главную роль играет не воспроизведение факта, а изображение впечатлений, раздумий, ассоциаций.

На занятии- эссе ученики анализируют избранную проблему, отстаивают свою позицию. Учащиеся должны уметь критически оценивать произведения, с которыми они знакомятся, в письменном виде излагать мысли согласно поставленной проблеме, научиться отстаивать свою точку зрения и осознанно

принимать собственное решение.

Такая форма урока развивает психические функции учащихся, логическое и аналитическое мышление и, что немаловажно, умение мыслить, а не просто принимать уже готовые вердикты.

Поэтому для решения цели необходимо было решить следующие задачи:

1) познакомить с видами современного искусства, дать краткое описание каждого из них, для создания целостного представления о современном искусстве;

2) развивать умения восприятия информации, умения анализировать через написание эссе;

3) воспитывать интерес учащихся к современному искусству;

4) формировать ценностно- личностное отношение учащихся к изучаемым направлениям в современном искусстве.

Необходимое оборудование:

Для учителя: компьютер, медиапроектор, доска, наглядный материал - презентация, раздаточный материал.

Для учащихся: тетрадь для записей, канцелярские предметы.

Наглядный материал: А.Матисс «Улитка», Д.Херст «Стоя на краю крепости и обозревая леденящую пустошь чистого террора.», Й.Бойс «Лопата», И.И.Кабаков «Человек который никогда ничего не выбрасывал», К.Паркер «Холодная темная материя: взорванный вид», И.Сен-Лорен коррекция «Мондриан», П.Пикассо портрет А.Воллара, К.С.Малевич «Супрематизм», В. Вазарелли «Вега-Дьонд 2», С.Дали «Постоянство памяти», С.Ковриго «Ловец жемчуга», А.Ваулин «Взбитые сливки», Л.Е.Кропивинский «Абстракция», А.Руссо « Тропический лес с обезьянами», Д.Врубель «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», Комар и Меламид «Пионеры», Р. Эстес «Тайм-сквер 15 часов 53 минуты».

Время на занятии распределяется таким образом: чуть меньше половины урока отводится для сообщения нового материала, а все оставшееся время посвящено выполнению творческой работы.

Формой было выбрано занятие - эссе. Современный подход к изучению мировой художественной культуры предполагает не только получение какой-то суммы знаний по предмету, но и выработку собственной позиции, собственного отношения к прочитанному: соразмышления, сопереживания, сопряжения своего и авторского "я".

Словарь кратких литературоведческих терминов трактует понятие "эссе"

как разновидность очерка, в котором главную роль играет не воспроизведение факта, а изображение впечатлений, раздумий, ассоциаций.

На уроках мировой художественной культуры ученики анализируют избранную проблему, отстаивают свою позицию. Учащиеся должны уметь критически оценивать пройденный материал, в письменном виде излагать мысли согласно поставленной проблеме, научиться отстаивать свою точку зрения и осознанно принимать собственное решение.

Такая форма урока развивает психические функции учащихся, логические и аналитическое мышление и умение мыслить.

Для более эффективного восприятия учащимися сложной темы рекомендуется использование медиапроектора, который даёт возможность сделать знакомство с произведениями современного искусства более ярким, выразительным. На традиционном уроке учитель остается одним из главных участников образовательного процесса, часто и главным источником информации, а мультимедийные технологии помогают усилению наглядности, подключению одновременно нескольких каналов представления информации.

В течение занятий учащимся предлагаются вопросы, помогающие сделать восприятие и оценивание произведений искусства, осмысленными.

Созерцание учениками произведений изобразительного искусства, чтение литературных произведений, прослушивание музыкальных произведений, их обсуждение происходит в процессе преподавания МХК на уроках и, по возможности, вне уроков -- в художественном музее, концертном зале. На уроках создаются максимальные условия для полноценного восприятия художественных произведений, для этого необходимо высокое качество аудиовизуальных средств и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Произведения современного изобразительного искусства очень разноплановы. Учащимся, чаще всего воспитанным на реалистических традициях, достаточно сложно адекватно воспринимать их, поэтому желательно привлекать их к активному участию в анализе. При этом могут использоваться различные формы анализа. Например.

Примерные вопросы для анализа произведения искусства

Эмоциональный уровень:

§ Какое впечатление производит произведение?

§ Какое настроение пытается передать автор?

§ Какие ощущения может испытывать посетитель?

§ Каков характер произведения?

§ Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, звучание определенного инструмента или голоса, использование определенных архитектурных форм, использование определенных цветов в картине и распределение света в архитектурном памятнике?

Предметный уровень:

§ Что (или кто) изображено на картине?

§ Какой инструмент звучит?

§ Какие музыкальные темы звучат (если они узнаваемы)?

§ Что видит посетитель, стоя перед фасадом? В интерьерах?

§ Кого вы видите в скульптуре?

§ Выделите главное из того, что вы увидели или услышали.

§ Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам главным?

§ Какими средствами художник (архитектор, композитор) выделяет главное?

§ Как в произведении скомпонованы предметы (предметная композиция)?

§ Как в произведении проведены основные линии (линейная композиция)?

§ Как в музыкальном произведении чередуются темы?

§ Есть ли среди них похожие (музыкальная композиция)?

§ Как в архитектурном сооружении сопоставляются объемы и пространства (архитектурная композиция)?

Сюжетный уровень:

§ Попробуйте пересказать сюжет картины.

§ Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.

§ Попробуйте представить, какие события могут чаще происходить в данном архитектурном сооружении.

§ Что может сделать (или сказать) данная скульптура, если она оживет?

Символический уровень:

§ Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют?

§ Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, круг, овал, цвет, куб, купол, арка, свод, стена, башня, шпиль, жест, поза, одежда, ритм, тембр и т.д.?

§ Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?

§ Что, по-вашему, хотел передать людям автор произведения?

Для активизации мыслительной деятельности учащихся можно предложить рефлексию на статью о современном изобразительном искусстве (например «Что такое ГиперАрт» Владимир Харченко) в виде эссе (см. Приложение № ).

Для оценки эссе предлагается:

Второе занятие «Армия мусорных людей» предполагает изучение творческого пути современного художника Ха Шульта и выполнение на основе его творчества артобъекта.

Цель: Создать условия для ознакомления обучающихся с основами творческого метода Ха Шульта.

Задачи:

1. познакомить с жизненным путём и основными особенностями творческого метода Ха Шульта ;

2. развивать творческое мышление обучающихся через создание артобъектов по принципу творчества Ха Шульта; интерес обучающихся к современному искусству

3. воспитывать экологическую культуру обучающихся.

Оборудование: Для учителя: компьютер, медиапроектор, экран, наглядный материал - презентация (фотографии со скульптурами Ха Шульта из разных городов мира) ;

Для учащихся: тетрадь для записей, мусорный материал.

Занятие носит практический характер, по этому основная часть времени уделяется объяснению задания и непосредственному выполнению творческой работы.

Формой было выбрано занятие - «виртуальная экскурсия в творческую мастерскую художника». В наше время, когда все шире и шире развиваются связи между разными странами и народами, знакомство с другой культурой становится необходимым элементом процесса обучения. Принцип диалога культур предполагает использование культуроведческого материала о странах, который позволяет развивать культуру представления о культуре других стан и эпох, и о людях проживающих в них.

Учителя, сознавая стимулирующую силу культурологической мотивации, стремятся развивать у учащихся познавательные потребности путем нетрадиционного проведения урока.

Как и в первом занятии для более эффективного восприятия обучающимися темы рекомендуется использование медиапроектора, который даёт возможность сделать знакомство с произведениями художника более ярким, выразительным. Помимо презентации желательно иметь артобъект сделанный по примеру творчества Ха Шульта.

В течении занятия обучающихся активно вовлекают в процесс обучения посредством наводящих вопросов и анализа представленных работ художника. Перед началом творческой части следует напомнить о правилах обращения с такими предметами как: ножницы, скочь, степлер, пластик и т.д. Весь мусорный материал перед началом должен быть тщательно промыт и очищен. Творческая работа начинается с «устного рисования», то есть каждый обучающийся должен придумать образ своего артобъекта и только после этого приступить к работе.

...