Важно сразу проговорить с обучающимися критерии оценки их деятельности, что бы они знали, на что ориентироваться:

· Творческое применение имеющихся «мусорных» материалов».

· Образность.

· Аккуратность.

· Общая гармония цвета, формы и образа.

· Умение презентовать артобъект.

В конце занятия предлагается матрица самооценки, для того, что бы обучающиеся научились адекватно оценивать свою работу.

Третье занятие «Жизнь маленьких вещей…».

Цель: Создать условия для ознакомления обучающихся с историей фотографии и выполнения творческого задания.

Задачи:

1. формировать навыки создания композиций маленьких вещей;

2. познакомить с правилами фотографирования маленьких вещей;

3. воспитывать интерес обучающихся к фотоискусству и эстетический вкус.

Оборудование: Для преподавателя: компьютер, медиапроектор, экран, наглядный материал - презентация, фотоаппарат;

Для обучающихся: тетрадь для записей, «маленькие вещи», фотоаппарат.

На данном занятии также как и на предыдущих практически все время уделяется выполнению творческой работы.

Форма занятия: занятие- фотоателье. Данная форма основана на подражание деятельности чего-либо, в нашем случае фотоателье. Обучающиеся должны почувствовать себя в роли профессиональных фотографов: суметь создать удачную композицию, подобрать гармонично цвета, поиграть со светом и наконец найти нужный и наиболее удачный ракурс что бы в полной мере передать задуманную идею.

В начале занятия дается краткое содержании истории фотографии сопровождающееся показом презентации для более полного и эффективного восприятия. После этого обучающиеся разбиваются на микрогруппы по 2 -3 человека и, соблюдая поэтапность выполнения, приступают к творческой работе.

Этапы выполнения:

· подбор объектов;

· создание композиции;

· настройка освещения;

· нахождение наиболее удачного ракурса;

· фотографирование;

· обработка лучшей фотографии с помощью графических редакторов;

· совместное составление «Электронной фотогаллереи».

Во время творческой работы педагог ведет индивидуальную работу с каждой микрогруппой, помогая на каждом этапе выполнения работы.

В конце занятия, так же как и в предыдущих предлагается матрица самооценки:

Последняя тема «Инсталляция» поводится в течении 2 занятий.

Цель 1 занятия: Создать условия для ознакомления обучающихся с понятием инсталляция и создания эскиза пространственной композиции на тему искусства.

Задачи:

1. Познакомить с понятием инсталляции и с художниками, работающими в данном направлении;

2. Развивать пространственное мышление и умение создавать пространственные композиции;

3. Воспитывать интерес к современному искусству.

Оборудование: Для преподавателя: компьютер, медиапроектор, доска, наглядный материал - презентация;

Для обучающихся: тетрадь для записей, канцелярские предметы.

Данное занятие носит скорее теоретический характер, поэтому примерно две трети времени отводится на сообщение нового материала и объяснения задания.

Форма «Занятие - творческая мастерская», данная форма позволяет мотивировать обучающихся и полностью погрузиться в творческую деятельность. На первом занятии учащиеся должны придумать эскиз будущей инсталляции. Для этого они сначала разбиваются на 2 группы и выбирают одну из предложенных тем: мастерская художника живописца или графика. далее идет разработка эскиза по определенному алгоритму:

· определить общую композицию;

· разработать цветовое решение;

· продумать освещение;

· определить из каких предметов будет состоять пространственная композиция.

Во время работы преподаватель ведет индивидуальную. работу с каждой из групп. В конце занятия обучающиеся представляют полученные эскизы и утверждают их педагога.

Цель 2 занятия: Создать условия для выполнения обучающимися проектной работы по выбранной теме.

Задачи:

1. Познакомить с требованиями для защиты проекта;

2. Развивать пространственное мышление и умение создавать пространственные композиции;

3. Воспитывать интерес к современному искусству.

Оборудование: Для преподавателя: компьютер, медиапроектор, экран, наглядный материал - презентация;

Для обучающихся: материалы для создания инсталляции.

Большая часть времени посвящена выполнению творческой работы, а в оставшийся промежуток времени проходит защита проектов.

Форма второго занятия: «Занятие - защита проекта». Метод проектов приобретает в последнее время все больше сторонников. Он направлен на то, что бы развить активное самостоятельное мышление ребенка и научить его не просто запоминать и воспроизводить знания, которые дает ему школа, а уметь применять их на практике.

Проектная методика отличается кооперативным характером выполнения заданий при работе над проектом, деятельность, которая при этом осуществляется, является по своей сути креативной и ориентированной на личность учащегося. Она предполагает высокий уровень индивидуальной и коллективной ответственности за выполнение каждого задания по разработке проекта. Совместная работа группы учащихся над проектом неотделима от активного коммуникативного взаимодействия учащихся. Проектная методика является одной из форм организации исследовательской познавательной деятельности, в которой учащиеся занимают активную субъективную позицию. Тема проекта может быть связана с одной предметной областью или носить междисциплинированный характер. При подборе темы проекта учитель должен ориентироваться на интересы и потребности учащихся, их возможности и личную значимость предстоящей работы, практическую значимость результата работы над проектом. Выполненный проект может быть представлен в самых разных формах: статья, рекомендации, альбом, коллаж и многие другие. Разнообразны и формы презентации проекта: доклад, конференция, конкурс, праздник, спектакль. Главным результатом работы над проектом будут актуализация имеющихся и приобретение новых знаний, навыков и умений и их творческое применение в новых условиях.

Работа над проектом осуществляется в несколько этапов и обычно выходит за рамки учебной деятельности на уроках: выбор темы или проблемы проекта; формирование группы исполнителей; разработка плана работы над проектом, определение сроков; распределение заданий среди учащихся; выполнение заданий, обсуждение в группе результатов выполнения каждого задания; оформление совместного результата; отчет по проекту; оценка выполнения проекта.

Работа по проектной методике требует от учащихся высокой степени самостоятельности поисковой деятельности, координации своих действий, активного исследовательского, исполнительского и коммуникативного взаимодействия. Роль учителя заключается в подготовке учащихся к работе над проектом, выборе темы, в оказании помощи учащимся при планировании работы, в текущем контроле и консультировании учащихся по ходу выполнения проекта на правах соучастника

Итак, основная идея метода проектов заключается в том, чтобы перенести акцент с различного вида упражнений на активную мыслительную деятельность учащихся в ходе совместной творческой работы.

Перед началом выполнения творческой работы обучающимся объясняются критерии оценки творческого проекта в виде матрицы самооценки, которую обучающиеся должны будут заполнить в конце занятия:

Матрица самооценки

Показатели	Балл	Самооценка
1. Сумел (а) обосновать выбор данной формы
2. Смог (ла) творчески применить имеющиеся материалы
3. Учтены особенности данной формы работы
4. Смог (ла) привлечь внимание слушателей, вызвать интерес
5. Смог (ла) убедительно и аргументировано ответить на вопросы
6. Моя речь правильна, богата и выразительна
7. Сумел (а) оформить, наглядно представить ответ
8. Моё выступление оригинально

0 - качество отсутствует,

1 - выражено минимально,

2 - выражено на достаточном уровне,

3 - выражено максимально.

Подведение итогов:

24- 23 баллов - «отлично»

22- 20 баллов - «хорошо»

19- 16 баллов - «удовлетворительно»

Далее обучающиеся приступают к выполнению творческой работы, преподаватель в это время ведет индивидуальную работу с каждой группой обучающихся. После того как работа закончена, проходит защита творческих проектов в соответствии со всеми предъявленными требованиями.

Таким образом, реализованные на практике разработанные занятия дают возможность отследить и проанализировать результаты деятельности по приобщению учащихся к современному искусству

2.3 Описание результатов частичной апробации учебно-познавательной деятельности обучающихся на основе организации нетрадиционных занятий по мировой художественной культуре

В кратком изложении концепция изучения художественной культуры может быть представлена следующим образом.

1. Цель курса - ввести личность обучаемого в художественную культуру, сформировать в нем готовность и способность к самостоятельному, духовному освоению подлинных художественных ценностей, способствовать его всестороннему развитию.

По мнению Кравченко А.И. [21, С.209] произведение искусства должно обладать:

· познавательной ценностью;

· эстетической ценностью;

· нравственной ценностью.

Насколько данные утверждения закономерны для восприятия современного искусства через результаты апробации серии занятий по теме «Современное искусство», проведенных в нетрадиционных формах.

Первое занятие «Что такое современное искусство?» прошло успешно, и цели были достигнуты, хотя и пришлось столкнуться с некоторыми трудностями. Изначально обучающиеся с энтузиазмом восприняли тему и активно включились в работу, но после показа первых репродукций приготовленных к данной теме они начали активно обсуждать, как та или иная картина или артобъект могут быть отнесены к искусству. Особое недоумение у них вызвала работа Йозефа Бойса «Лопата». Но в дальнейшем обучающиеся успокоились и с интересом воспринимали приготовленный для них материал. Следующей проблемой для обучающихся стал анализ художественных произведений, несмотря на предоставленный алгоритм и наводящие вопросы.

После того как весь теоретический материал был пройден и обучающиеся перешли к выполнению творческой возник следующий вопрос: «Как написать эссе?», но он быстро разрешился и обучающиеся начали работу. На удивление статья Владимира Харченко не вызвала никаких затруднений со стороны учеников. Особенно удачными получились работы Марины Трапезниковой и Тараса Васильева:

· «Современное искусство интересное и странное.… Иногда смотришь и не можешь понять что это. В целом современное искусство своеобразно, оно отличается от своих предшественников».

· «Я считаю, что современное искусство развивается быстрее, чем жизнь человека. Различные субкультуры, направления в живописи, скульптуре, музыке: все это служит для образования произведений искусства. Многие шедевры, созданные в настоящее время, сделаны из повседневных вещей. Люди часто не замечают всех вещей, которые привыкли видеть и воспринимать в реальности, но творческий человек находит невероятные образы в любой обычной вещи».

В конце занятия ученикам было задано домашнее задание: принести мусорный материал (оберточная бумага, пакеты, пластиковые емкости и так далее). Данная тема заинтересовала обучающихся и мотивировала их на дальнейшую деятельность на следующих занятиях.

Второе занятие «Армия мусорных людей». Так как обучающимся было дано домашнее задание, они были заранее мотивированы на работу и активно включились в образовательный процесс. Творческий путь Ха Шульта вызвал эмоциональный отклик у обучающихся, они задавали вопросы, анализировали творческие работы художника, высказывали свое личное мнение.

Предложенная творческая работа заинтересовала подростков, но здесь возникли не большие затруднения. Обучающимся предлагалось создать из мусорного материала образ человека, и именно тут и возникла первая проблема. Обучающиеся не могли придумать интересный и узнаваемый образ, но проблема была разрешена посредством устного рисования.

Перед тем как ученики приступили к практической работе, были повторены правила обращения с ножницами, скотчем, степлером, пластмассой и так далее. Обучающиеся очень творчески подошли к выполнению задания: оригинально использовали имеющийся материал, создали интересные и не похожие друг на друга образы. При работе они ориентировались на следующие критерии оценки и старались соблюдать их:

- Творческое применение имеющихся «мусорных» материалов».

- Образность.

- Аккуратность.

- Общая гармония цвета, формы и образа.

- Умение презентовать артобъект.

Все артобъекты обучающихся получились интересными и соответствовали предложенным требованиям. Образы были разными, не похожими друг на друга и узнаваемыми.

Особенно удачными получились работы Лыскова Юры, который передал образ рыбака, сидящего в лодке с удочкой, и Трапезниковой Марины, передавшей образ светской дамы.

В итоге занятия подростки презентовали свои артобъекты и объясняли, почему они выбрали тот или иной образ. Ответы были интересными и убедительными, хотя и чувствовалась некая стеснительность. Для помощи в презентации работы задавались наводящие вопросы, на которые обучающиеся уверено отвечали.

Третье занятие «Жизнь маленьких вещей» было, пожалуй, самым интересным и эмоциональным из всех. Обучающиеся первоначально с недоумением отнеслись к предложению создать некие образы при помощи «маленьких вещей», то есть канцелярских материалов, безделушек, мелких предметов быта и т.д. Для них все эти предметы были обыденными. Включившись в процесс подбора и компоновки объектов, выбора ракурса, дети вошли во вкус, почувствовали интерес, вдохновились на создание дополнительных композиций.

Особенно удачными получились композиции Васильева Тараса, Лыскова Юры и Трапезниковой Марины.

Фотография Васильева Тараса в темных тонах, на которых ярким пятном виден центр композиции - небольшая машинка и стопка из монет. Главные объекты фотографии расположены по центру с небольшим сдвигом в верхнюю часть, что бы было видно их отражение на глянцевой поверхности. Цвета в композиции прекрасно гармонируют, и черно-синий фон подчеркивает и привлекает внимание к центу композиции в охристой гамме. Тарас выбрал фасовый ракурс, акцентируя внимание на ближнем предмете. Данный ракурс в этой композиции наиболее оптимален, и если поменять его сменится освещение и потеряется цветовая гармония. Фотография получилась оригинальная и по-мужски лаконичная.

Лысков Юра первым из класса создал композицию с зеркалом, подвесив цветок перед ним, и сфотографировал предмет и его отражение. Фотография в охристых тонах с ярким оранжевым пятном - центром композиции, который смещен в нижний правый угол, создавая эффект движения. Ракурс взят немного сверху, что позволяет видеть большую часть отражения предмета. Фотография смотрится интересно и оригинально за счет использования зеркала, хотя чувствуется некая неаккуратность в составлении композиции.

Фотография Трапезниковой Марины выполнена очень грамотно в плане композиции, ее центр располагается на одинаковом расстоянии от правого и левого края и немного смещен вниз. На нежно голубом фоне темно-синим пятном выделен центр композиции, которым является степлер и обмотанная вокруг него серебряная цепочка с подвеской в виде кошки. Марина очень долго находилась в творческом поиске, несколько раз за занятие меняла свою композицию и фотографировала ее со всех возможных ракурсов, остановившись в итоге на фасовом положении. Работа оригинальна в выборе предметов - степлер, имеющийся в каждом доме, и ювелирное украшение смотрятся необычно, но при этом прекрасно гармонируют.

Первоначально не все обучающиеся поняли, что композиция должна быть продумана по всем предложенным параметрам, поэтому некоторые думали, что достаточно просто сфотографировать объект (объекты). Поэтому приходилось обращать их внимание на удачные работы других детей. Эффективности такого приема способствовало наличие компьютерной техники в кабинете, что давало возможность сразу видеть и сравнивать результаты творческой деятельности. Концептуальный подход к созданию композиции с помощью приемов «реди - мэйд» (один из распространенных приемов современного искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале).

Результатом занятия стало совместное оформление «электронной фотогаллереи».

Два заключающих занятия прошли под общей темой «Инсталляция». На первом занятии обучающиеся изучили понятие инсталляции и поэтапность ее выполнения. Тема их заинтересовала, хотя и слегка поразила своими масштабами. Затем, объединившись в одну большую группу, они начали творческие поиски. Обучающиеся выбрали тему «Мастерская художника» и первым делом определились с общей композицией, состоящей и двух частей в которой доминирует правая сторона. После этого определились с цветовым решением - серебристо-голубая гамма с яркими бордовыми и красными акцентами. После выполнения цветного эскиза, ученики составили примерный список вещей из которых будет состоять будущая инсталляция:

· рамки разных размеров;

· чистые холсты;

· драпировки нужных цветов;

· тюбики и банки с маслеными и гуашевыми красками;

· палитра;

· невысокий стол;

· мольберт;

· ученические рисунки;

· кисти и карандаши;

· стулья;

· рабочий халат;

· подсветка.

После этого, предварительно заверив эскиз у преподавателя, обучающиеся определили, что из списка присутствует в кабинете, и распределили недостающие элементы между собой.

На втором занятии обучающиеся познакомились с критериями оценивания защиты творческого проекта:

· обосновать выбор данной формы;

· творческое применение имеющихся материалов;

· соблюдение особенностей данной формы работы;

· умение привлечь внимание слушателей, вызвать интерес;

· убедительно и аргументировано отвечать на вопросы

· речь правильна, богата и выразительна.

После ознакомления, с критериями обучающиеся приступили к выполнению творческой работы, предварительно распределив обязанности между собой. В угол кабинета поставили стол, а слева от него мольберт. На них повесили и разложили драпировки, закрепив их с помощью кнопок к стене и мольберту. Вертикальную поверхность заняли белая и серебристо-голубая ткань, а на горизонтальную плоскость ученики положили боровую. Самую большую из имеющихся рам поставили вертикально и с помощью капроновой нити подвесили на нее тюбик и кисти. За раму поставили чистые холсты и свертки бумаги, а перед ней палитру. После того как правая часть пространственной композиции была закончена, обучающиеся поставили на мольберт натюрморт, выполненный гуашью, и с помощью скотча прикрепили к нему кисти и карандаши. Когда основная часть композиции была завершена, ученики приступили к более мелким деталям. Один из стульев поставили перед столом и накинули на него рабочий халат. Второй стул поставили к мольберту под небольшим углом, оперев его на ножку. Последними штрихами в композиции стали Вдетые друг в друга рамки, которые повесили между правой и левой частью композиции, как бы соединяя их, и настройка подсветки.

Следующей частью занятия стала защита получившейся инсталляции, про которую обучающиеся в процессе творческой деятельности успели забыть. Обсудив защиту в течении нескольких они прекрасно выступили, хотя и немного нервничали, уверенно отвечали на вопросы, поясняли выбор предметов и их место положения в композиции. Сама пространственная композиция получилась вполне удачно, удалось передать атмосферу заявленной темы «Мастерская художника живописца», но были и небольшие минусы: правая и левая части инсталляции получились «оторванными» друг от друга и расположение мелких предметов, таких как тюбики, из-под краски и кисти, было хаотично. В целом занятие прошло удачно и его цели были достигнуты.

В результате апробации фрагмента рабочей программы «Современное искусство»:

- Формируется общекультурная компетентность ученика;

- Формируется коммуникативная компетентность ученика;

- Формируется информационная компетентность ученика;

- Формируется социальная компетентность ученика.

Делаем вывод о том, что со школьной скамьи необходимо приобщать учащихся к особенностям развития культуры в те или иные временные периоды, находя для этого наиболее оптимальные формы.

В ходе апробации на практике фрагмента рабочей программы «Современное искусство» были следующие проблемы:

- учащиеся думали, что предложенная тематика занятий будет изучаться только теоретически и первые творческие задания выполняли иногда формально, но последняя коллективная работа при создании инсталляции показала , что занятия, проведенные в системе с использованием технологий, ориентированных на приобщение подростков к мировой художественной культуре, частью которой является и культура современности, будут более успешны при реализации в образовательном процессе нетрадиционных форм занятий.

Рекомендуем для учителей и студентов- практикантов обязательно проводить обобщающее занятие, на котором учащиеся должны показать свое умение найти дополнительную информацию по изученному разделу, представить ее в интересной для одноклассников форме, уметь вступить в дискуссию по поводу возникших вопросов.

Подводя итоги второй главы, делаем вывод, что изученная теоретически проблема, апробированная на практике, не формальна и эффективно может быть реализована на занятиях по мировой художественной культуре, причем тематика не должна ограничиваться только предложенным разделом, так как программы по МХК предлагают множество вариантов включения нетрадиционных форм занятий.

Заключение

Обобщая содержание работы, можно подвести следующие итоги.

Изучив педагогическую, психолого-педагогическую и искусствоведческую литературу по теме, расширили и систематизировали теоретические знания, более подробно остановились на двух аспектах: искусствоведческом (современное искусство) и методическом (организация нетрадиционных занятий).

Проблема, с которой столкнулись в период решения первой задачи: нет единой классификации современного искусства, их очень много, но при этом они не полные, так как в каждой из них мы можем увидеть новые направления

Программы по мировой художественной культуре в большинстве своем не затрагивают тему современного искусства, а останавливаются на середине ХХ века или максимум затрагивают еще и 90-е годы.

Нетрадиционные формы занятий наиболее рассмотренный в теоретическом плане вопрос, но и здесь возникли определенные проблемы: большинство источников дают только название нетрадиционных уроков, не описывая при этом их содержательную сторону.

Как показывает практика, большинство учителей и сегодня продолжают придерживаться структуры традиционного урока при выполнении любой дидактической задачи, будь то формирование новых знаний или выработка навыков. Это объясняется не только теоретической не разработанностью структуры современного урока. Умственный навык построения традиционного урока, выработавшийся у учителей в течение десятилетий, стал своего рода психологическим барьером, преодоление которого возможно только путем осознания того, что опрос, изложение, закрепление не главная цель учителя и что урок можно построить на основе других целей по другой дидактической схеме.

Не будем оспаривать известную истину: новое время требует новых подходов. Учителя испытывают серьезную потребность в понимании процессов, происходящих в сущностных характеристиках учебных форм. Нетрадиционные уроки, особенно те, что пришли из средств массовой информации, из телевидения (пресс-конференции, “круглые столы”, уроки-состязания, КВН, “Что? Где? Когда? и др.), привлекли внимание необычностью формы, возможностью участия большего числа школьников, состязательностью, интересным содержанием, они хорошо учитывают психологию школьного возраста. Ученик не декларативно, а действительно становится в центр учебного процесса. Не случайно нетрадиционные уроки чаще всего проводятся как «открытые».

Развивающий воспитывающий потенциал нетрадиционных форм урока можно охарактеризовать с помощью определения следующих результатов обучения:

· формирование у учащихся интереса и уважения к предмету

· воспитание культуры общения и потребности в практическом использовании знаний;

· развитие интеллектуальных и познавательных способностей, развитие ценностных ориентаций, чувств и эмоций ученика.

Практика показывает, что время «готовых» уроков, как, впрочем, и сценариев постепенно отходит. Сказывается не столько «перенасыщение», сколько разумный, индивидуальный, личностный подход каждого учителя. Образование происходит не только в разных типах учебных заведений (традиционная школа отличается от школы-гимназии), но и в разных классах, по разным программам, а порой и по нескольким учебникам. Уроки у всех учителей не могут быть одинаковыми.

Кроме теоретического изучения проблемы была проведена практическая апробация занятий, организованных в нетрадиционной форме, для приобщению к современному искусству обучающихся.

В результате считаем, что для проведения занятий по теме «Современное искусство» необходимо актуальное методическое обеспечение, состоящее из: фрагмент рабочей программы, конспекты занятий, таблицы «Направления в современном искусстве», «Классификация нетрадиционных форм занятий», буклеты к занятиям, брошюра «Методические рекомендации к подготовке и проведению нетрадиционных занятий по приобщению учащихся к современному искусству», понятийный словарь терминов современного искусства, диагностический инструментарий, матрицы оценки деятельности и учащихся при реализации занятий.

Л.С.Выготский писал «если вы хотите вызвать нужные вам формы восприятия, всегда позаботьтесь о том, чтобы реакции оставляли нужный след в ученике» (Л.С. Выготский. Педагогическая психология.- М.,1026.- с.113)

Роль искусства в целостном подходе к воспитанию незаменима. Его связи с миром - прошлым, настоящим, будущим - безграничны. Искусство как иллюзорная деятельность, выражающая безграничную гамму человеческих переживаний, обладает эффектом резонанса, воздействует на все переживания. Именно поэтому оно полифункционально.

Проведенная работа позволила сформулировать некоторые выводы:

- приобщение обучающиеся к современному искусству более эффективно при использовании нетрадиционных форм занятий по мировой художественной культуре;

- при современном материально- техническом и дидактическом оснащении образовательного процесса и использовании информационных технологий на занятиях;

- при создании атмосферы позитивных эмоций и творческого поиска на каждом уроке.

Список литература

1. Аленова Е.М. Живопись. - М.: Слово, 2001.

2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1-2. - М., 2006.

3. Алпатова И. Другое искусство. - М.: Галарт, 2005.

4. Бакланова Т.И., Сокольникова Н.М. Программа общеобразовательных учреждений. Мировая художественная культура. 5-9 класс.- М., 2002.

5. Березова Л. Многообразие в преподавании мировой художественной культуры// Искусство в школе, №4, 2004

6. Ванслов В.В., Колпинский Ю.Д. Модернизм. - М.: «Искусство», 2002.

7. Л.С. Выготский. Педагогическая психология. - М., 2001.

8. Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура.- М.: Эксмо, 2007.

9. Диккинс Р. Современное искусство/Пер. с англ. Н.Д.Кортуновой. - М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2006.

10. Дьяченко В.К. Организационная структура учебного процесса. М., 2004.

11. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2003.

12. Завьялова С.А. Изучение истории изобразительного искусства в школе: Учебное пособие. - Ростов н/Д: РГПИ, 2003.

13. Зотов Ю.Б. Организация современного урока / Под ред. П.И. Пидкасистого, М., 2004.

14. Изобразительное искусство в современной школе/ Н.И. Пьянкова. - М.: Просвещение, 2006.

15. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре. - С.-Петербург,2003;

16. Ильина Т.В. Введение в искусствознание. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. - М., 2003.

17. История русской культуры. - М.: Эксмо, 2006.

18. Кандинский В.В. Ступени: Текст художника.- М., 2004.

19. Каравцева М.И., Чернышева И.С. Уроки МХК.11 класс. Практическое пособие. - Воронеж: Учитель, 2003

20. Селевко Г.К. Педагогические технологии в образовании - М., 2002.

21. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - Обнинск: Титул, 2003.

22. Карасёва М. Соц-арт начинает и выигрывает // Культура. -- 2007.

23. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. -

3-е изд. М.: Академический Проект, 2002.

24. Львова Е.П., Кабкова Е.П., Некрасова И.М., Стукалова О.В., Олесина Е.П. Мировая художественная культура. - СПб.: Питер, 2008.

25. Львова Е.П., Сарабьянова Д.В. и др. Мировая художественная культура. 20 век. Изобразительное искусство и дизайн - СПб.: Питер, 2007.

26. Малая история искусств. Искусство 20 века 1901 - 1945 / Под ред. В.М.Полевой - М.: Искусство, 2001.

27. Марацман В.Г. Программа курса «Мировая художественная культура» 10-11 класс.- М.,2002

28. Махмутов М.И. Современный урок. 2-е изд. М., 2002.

29. Мировая художественная культура: учебное пособие/под ред. Б.А.Эренгросс. - М.: Высшая школа, 2003.

30. Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия. - СПб.,2006

31. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» 2009.

32. Ойстрах-Демидова Т.Л. Мировая художественная культура. Конец XIX - XX век. В 4 - х частях. Ч. 1-2. - М.: 5 за знания, 2007.

33. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П.И. Пидкасистого. - М.: Педагогическое общество России, 2001.

34. Пешикова Л.В., Предтеченская Л.М. Минимум содержания образования по предмету «Мировая художественная культура». Рекомендации для проведения аттестации учителей мировой художественной культуры. - М.: Книголюб,2000.

35. Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе: Пособие для учителя. -- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002-96с.

36. Писарский П.С., Собкин В.С. Учитель и старшеклассник в мире художественной культуры. - М.: ЦСО РАО, 2001.

37. Предтеченская Л.М. Программа «Мировая художественная культура. 9-11 класс.- М., 1997.

38. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика: Учебное пособие: Ижевск: Издательство Удм. Ун-та, 1999.

39. Селевко Г.К. Современные технологии в обучении.- М., 2002.

40. Солодовников Ю.А. Мировая художественная культура: сборник программ и методических матерьялов. 6-11 класс.- М., 2004

41. Степанян Н.С. Искусство России 20 века. Взгляд из 90-х. - М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999.

42. Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру: Кн. Для учителя. - М.: Просвещение, 2002.

43. Хорошенкова А.В. МХК. 11класс. Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. «Мировая художественая культура. 11 класс» - Волгоград, Корифей, 2004.

44. Хуторской А.В. Современная дидактика. Учебник для вузов. - СПб.: Питер, 2001.

45. Энциклопедия искусства 20 века/автор- составитель О.Б.Краснова - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.

Интернет ресурсы:

1. infoMarket.ru

2. membrana.ru

3. violet-tours.ru

4. azbuka.gif.ru

5. demiart. ru

6. allbest. ru

7. kirviktoriya.narod.ru

8. www.galleryfineart.ru

9. ru.wikipedia.org

10. revolution.allbest.ru

11. www.etoday.ru

12. azbuka.gif.ru

13. pedagog.home.nov.ru

14. festival.1september.ru

15. psi.webzone.ru

16. www.7ya.ru

17. www.it-n.ru

18. www.openclass.ru

19. som.fio.ru

Размещено на Allbest.ru

...