Эстетическое воспитание подростков на примере кружка "Соломка"

В подростковом возрасте происходят существенные сдвиги в мыслительной деятельности. Мышление становится более систематизированным, последовательным, зрелым. Улучшается способность к абстрактному мышлению, изменяется соотношение между конкретно-образным мышлением и абстрактным мышлением. Мышление подростка приобретает новую черту - критичность. Средний школьный возраст - наиболее благоприятный для развития творческого мышления.

Пик интеллектуального развития, по мнению Я. Пономарёва [10], достигается уже в 12 лет. Однако, его не стоит смешивать с кульминацией творческой продуктивности, которая зависит от багажа знаний, жизненного опыта, целеустремлённости и ряда других качеств, которыми ещё не обладает подросток. Поэтому эстетическое воспитание через творческие способности и интеллект не могут рассматриваться изолировано от содержания деятельности, которая существенно изменяется с возрастом. Но важно, что сталкивая личность с множеством новых противоречивых жизненных ситуаций, переходный возраст стимулирует её творческий потенциал. Считается, что конкретные личные качества отчасти зависят от основной сферы деятельности, а так же большое значение имеют условия воспитания, влияющие на проявление и реализацию творческих способностей.

Таким образом, изменения в интеллектуальной сфере подростка (развитие самостоятельного мышления, активности в постановке исследовательских задач и поиске их решения) связаны с психофизическим развитием в переходный период, определяют появление особых условий для развития творчества, т.е. подростковый возраст следует считать сенситивным периодом развития творческих качеств личности. Связывая развитие творчества в подростковом возрасте с физиологическими изменениями Л. Выготский писал: «В переходном возрасте у подростков с порой полового созревания соединяется мощный подъем воображения и первые начатки созревания фантазии» [2].

В качестве общих особенностей этого возраста следует отметить чувствительность к оценке другими своей внешности, способностей и умений; самоуверенность и чрезмерную критичность в отношении окружающих; желание быть признанным и оцененным наряду с такими качествами как борьба с авторитетами и чувственное фантазирование. Всё это даёт основания утверждать, что подростковый возраст является сенситивным периодом в развитии эмоциональной сферы, которая в свою очередь, входит в структуру творческого потенциала личности в качестве важнейшего компонента, что свидетельствует об острой необходимости развития эстетического воспитания именно в подростковый возраст. На эту необходимость указывают изменения в волевой сфере подростка.

Таким образом, критичность, кризисность, противоречивость, дисгармония, переходный характер развития - всё это является сутью подросткового возраста. Кардинальная перестройка всех сфер жизнедеятельности личности в отрочестве позволяет говорить об этом периоде как о сенситивном для эстетического воспитания с помощью творчества. Причём природа этой сенситивности связана главным образом с изменениями в психофизической и социальной стадии подростка.

Необходимость развития творческих качеств в подростковом возрасте обусловлена, прежде всего особенностями основной (учебной) деятельностью подростков, направленной на воспроизведение, репродуцирование знаний, а не на производство новых систем связей. Поэтому, в связи с резко возрастающим в этот период объёмом знаний, количеством и качеством логических мыслительных операций, проделываемых на основе этих знаний, развитием рефлексии, скачкообразным и разнонаправленным проявлением эмоциональной сферы, основные показатели творчества - воображение и фантазия - остаются невостребованными во всех видах деятельности, и прежде всего в учебной.

Учитывая индивидуальное своеобразие проявления способностей, необходимо создавать условия для включения подростков в наибольшее количество видов деятельности с тем, чтобы каждый смог проявить свои способности наиболее полно. Особым потенциалом в этом плане обладает, на наш взгляд, искусство, художественное творчество.

Воспитание искусством и детское творчество, а следовательно, художественное воспитание и образование детей имеют свои особенности. Характеризуя некоторые из этих особенностей в психологическом плане, следует отметить особо важную роль эмоционального фактора в жизни детей. При этом эмоциональное восприятие ребёнком явлений действительности тем более сильно, чем теснее оно связано с работой воображения, с «мысленным действием». Произведения искусства тогда может быть воспитательно-ценным, когда оно заставляет ребёнка внутренне стать на определённую позицию, начать «жить» в этой ситуации и смотреть на мир, на людские поступки и отношения с той точки зрения, к которой вынуждает эта позиция. В эстетическом воспитании детей значителен элемент умственного воспитания, но конкретно-чувственный, эмоциональный фактор является преобладающим. К. И. Чуковский, исходя из многолетних наблюдений за детьми, пришёл, например, к заключению не только о преобладании в детском сознании художественно-образного типа мышления, но т.о. «поголовной» художественной талантливости детей в этом возрасте. [16]. Эти особенности эстетического восприятия и эстетической деятельности детей обусловливают и специфику их эстетического воспитания, которое должно быть постоянным, охватывать все стороны жизни ребёнка и все этапы его развития, - в семье и школе, многочисленных внешкольных детских организациях и учреждениях.

Эстетическое воспитание начинается в дошкольном возрасте. В семье, детских садах дети получают разнообразные художественные впечатления, известные практические навыки и некоторые сведения из области художественной культуры, что создаёт почву для творческих проявлений ребёнка. Уже в этот период воспитания необходимо установить правильное соотношение между средствами эстетического развития ребёнка (средства действительности и искусства), использовать соответствующие организационные формы эстетического воспитания (игры, занятия, экскурсии, праздники) и методы применительно к каждому виду искусства и каждому возрасту.

Особая роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения принадлежит общеобразовательной школе. Педагоги всегда рассматривали эстетическое воспитание в школе как неотъемлемую часть всей учебно-воспитательной работы. Именно в школе должны быть заложены основы высокой эстетической культуры человека.

Состояние эстетического воспитания в школе в настоящее время отличают три момента. Во-первых, расширение сферы эстетического воспитания, всё более крепнущая его связь с другими сторонами воспитательной работы, проводимой в школе и во внешкольных организациях, всё больше внимание к вопросам эстетики. Во-вторых, создание и внедрение в жизнь школы всесторонне продуманной и охватывающей все этапы развития ребёнка системы эстетического воспитания. В-третьих, ещё более активное, чем прежде, вовлечение молодёжи в сферу художественной жизни общества, более глубокое и широкое изучение искусства в школе, многостороннее использование искусства как средства воспитания высоких художественных вкусов и нравственных устоев молодёжи.

Эстетическое воспитание в школе носит комплексный характер, предполагающей взаимосвязь и тесное взаимодействие составляющих это воспитание компонентов. Комплексность эстетического воспитания обеспечивается в школе в двух планах: с одной стороны, объединённые усилия и координационный план эстетического воспитания во всей классной и внеклассной работе, с другой - последовательность, преемственность и систематичность эстетического воспитания школьников. Отсутствие одного из этих компонентов, даже если в школе имеются немалые достижения по отдельным разделам эстетического воспитания, следует рассматривать как серьёзный пробел в работе в целом.

Эстетическое воспитание в учебном процессе осуществляется, прежде всего, на уроках изобразительного искусства, музыки и пения, технологии, художественного труда, ритмики и хореографии, мировой художественной культуры, истории, литературы. Вместе с тем само преподавание дисциплин «эстетического цикла», особенно изобразительного искусства, не может сводиться лишь к обучению школьников элементарным навыкам рисования; оно призвано приобщать детей к большому искусству, воспитывать его понимание, давать основные знания по истории мировой и отечественной эстетической и художественной культуры, формировать высокий эстетический вкус.

Искусство становится действенным средством эстетического воспитания лишь при активной и целеустремлённой направленности его восприятия.

Существенная особенность работы по эстетическому воспитанию подрастающего поколения состоит в требовании максимальной наглядности и убедительности, основанной на живом и непосредственном общении с прекрасным. Важным фактором эстетического воспитания на всех уроках в школе служит использование самых разнообразных наглядных пособий.

В эстетическом воспитании велика роль семьи. Обстановка интереса и любви к искусству, создаваемая в семье, благотворно действует на эстетическое развитие ребёнка. Эстетическое воспитание школьников неразрывно связано с эстетическим воспитанием родителей и учителей.

Родители находятся в повседневном контакте с детьми, хотя чаще имеют небольшой запас времени для своего влияния на них, связаны с ними глубокими чувствами, взаимным доверием, им легче проникать в психологический мир ребёнка. При этом эстетическое развитие ребёнка во многом зависит от эстетических интересов родителей, от их культурного уровня. Когда семья живет культурными интересами, тогда - легко и незаметно формируется мир эстетических чувств и представлений ребёнка. В процессе эстетического воспитания задача родителей - сформировать развитый художественно- эстетический вкус ребёнка (т.е. научить детей отличать подлинные художественные ценности от халтуры и подделки, высокое искусство от безвкусицы, оригинальное от шаблона).

Художественно-эстетические интересы - проявление эстетических потребностей, направленность личности на определённые явления и стороны искусства, природы, общества и сознания. Художественно- эстетические интересы влияют прямо или косвенно на вкус ребёнка, который проявляется в активности.

Интересы испытывают взаимное влияние в процессе всей жизни членов семьи не непосредственно, а через ряд разнообразных каналов (интерьер дома, подход к выбору одежды, содержание семейной библиотеки, отдыхе и т.д.).

Родители создают духовную и материальную среду жизни ребёнка, следовательно, первыми определяют формирование его духовных интересов и направление его творческой активности.[7].

Средства формирования творческой активности подростка:

· совместная творческая деятельность и общение детей с родителями (единство при выборе программ телевидения, радио, театра, кино). У младших дошкольников - «копирование» родителей, у младших школьников - подражание родителям, следовательно, родители осуществляют всякий выбор, определяя тем самым содержание общения ребёнка с искусством, и направляют развитие вкуса;

· литература (не только семейная библиотека, но и совместные чтения, сначала родители читают сами, затем слушают чтение детей);

· танцевальное искусство;

· «гимнастика поведения» (тренировка и другие упражнения, приучение);

· культура речевого общения,

· изобразительное искусство, в том числе посещение музеев, выставок;

· эстетика быта.

Таким образом, семья стимулирует (не всегда оправдано) направление развития вкуса созданием определённой среды: конструирование - спорт становится типично мужским занятием в семье, а шитьё - типично женским;

Родители традиционно стимулируют художественную активность девочек больше, чем мальчиков (хотя эстетическое развитие необходимо в равной степени для тех и других); отцы, как правило, участвуют в общении и совместной деятельности с детьми в меньшей мере, что затрудняет и обедняет развитие художественно- эстетического вкуса мальчиков.

Функции художественно-эстетических интересов родителей:

Устойчивые интересы родителей ориентируют, стабилизируют, координируют направленность художественно-эстетической активности ребёнка.

Не надеясь на свой незначительный опыт, дети с активностью полагаются на опыт родителей, согласуют свои интересы с интересами родителей.

Значение художественно-эстетических интересов родителей возрастает при появлении у детей трудностей.

художественно-эстетические интересы родителей выполняют функцию средств воспитания (использование традиций и средств народной педагогики, организация общения и совместное творчество, одобрительное отношение к увлечению детей искусством, повышение уровня эстетической и педагогической культуры родителей).

От своей национальной культуры отдалены многие современные семьи. Они не знают народных традиций, а значит, не могут передать их своим детям. И в этом не их вина. Проблема в том, что долгое время наша национальная культура была забыта. К ней не возвращались ни в быту, ни в праздники, не изучали и вообще считали пережитком. Сейчас ситуация изменилась. Однако дети по-прежнему воспитываются на не лучших примерах современного «маскульта». Часто дети не знают про отечественных мастеров, о произведениях искусства.[7].

«Декоративно-прикладное искусство, - по словам М. А. Некрасовой, - это и сама природа, и историческая память народа, не обрывающаяся связь времён; эстетическое единство, цельность народного искусства есть свидетельство его высоконравственных основ». [14, c. 56]. В процессе обучения народным художественным ремёслам учащиеся открывают для себя новый мир, богатый, красочный, где легенды и реальная история существуют в тесной взаимосвязи, взаимодополняя друг друга. Детской душе приятно общение с произведениями народных мастеров. Мир сказочно прекрасных животных, цветов и деревьев близок и понятен им.

Погружаясь в мир фантастических образов народного мировосприятия, слушая объяснения учителя о рождении художественной вещи, ребёнок открывает для себя невидимую им до сих пор красоту родного края. Перед ним оживают образы людей, создававших эти произведения, их жизнь, радости, забавы. Мир народного искусства - мир целостного человека. Он создаётся условиями природного окружения. Ребёнок, руководствуясь рассказами учителя и собственной практической деятельностью, начинает чувствовать свою духовную причастность к культурной традиции родного края, в творчестве своём он сохраняет масштаб всеобщего. Учащиеся через обращение к народному искусству познают мир через познание самих себя. Такая причастность к целому, к национальному образу мира позволяет им в сконцентрированной форме усвоить вековые представления народа о добре и зле, о красоте и хаосе, о смерти и вечности. В таком противопоставлении положительного начала отрицательному и выражается здоровая нравственная сила народного искусства, питающего ею всех тех, кто к нему прикоснулся.

Приобщение школьников к народному творчеству, конкретно к соломе, это не только освоение определённых приёмов работы и знание тех или иных произведений, но и приобщение к чувствам, отношениям между людьми, представляющим живую часть среды, несущую свою атмосферу мыслей и переживаний, свой нравственный опыт. Всё это воспитывает вкус учащихся, помогает им постичь эстетику народного, которая формирует их творческое сознание, как бы аккумулирующее коллективный опыт.

Передаваясь из поколения в поколение, народное искусство несёт исторический, духовный опыт народа, вводит прошлое в современность. Более того, в силу соей всечеловечности, восходящей к глубинным корням, народное искусство понятно не только всем эпохам, но и всем народам. Постижение смысла языка его образов в процессе общения представляет огромный потенциал в осознании человеком взаимосвязей себя, своего народа, природы, вселенной, прошлого, настоящего и будущего. По всей вероятности, ещё древний человек, слитый своим сознанием с жизнью природы, зная о ней больше, чем средний человек цивилизованного мира. Это знание чувственного опыта, словно ключ от «врат познания», сохраняется в образах народного творчества и поныне. В них как бы закреплены самые непосредственные, а потому и самые фундаментальные представления о вечном порядке и гармонии мироздания, о незыблемости круговорота жизненных сил природы. Раскрывая на уроках художественного ремесла семантику древних образов, не сводя занятия к чистой практике, учитель заложит в учениках ощущение гармоничного единства Вселенной, природы и человека, человека и человека, а также личности внутри неё самой. А это является основой для овладения любыми знаниями, тем фундаментом, на котором держится любое общество.

Народное искусство как часть культуры зависит от действительности, влияет на неё, через взаимодействие с педагогическим процессом входит в жизнь людей, формируя сознание человека нравственно и эстетически, расширяя его кругозор, приобщая с детства к национальной культуре.

В педагогической науке существует множество методов воспитания. В последнее время известные исследователи Г. П. Орлова, Г. М. Волков, А. Э. Измайлов возвращаются к опыту народной педагогики, которой присущи свои методы воспитания. Существуют попытки учёных сделать систематизацию народно-педагогических методов и приёмов. Варианты В. И. Баймурзиной, А. Э. Кривоносовой, Ш. А. Мирзоева, А. И. Шорова интересны своим подходом к проблемам воспитания.

Исходя из понимания сущности эстетического воспитания, критериев эстетической воспитанности, обозначенных Б.Т.Лихачёвым, ступеней эстетического развития личности А. В. Пиродова, приёмов народного воспитания этнопедагогики выделяют следующие методы:

1. Методы, направленные на формирование непосредственно чувственного отображения действительности в сознании, способности понимать, отличать и усваивать эстетические явления внешнего света (развитие эстетического восприятия).

Эстетические чувства появляются у детей очень рано и развиваются под воздействием воспитания и обучения на основе чувственного восприятия, познания реального света и восприятия искусства. С первых дней маленького человека сопровождают песни. Колыбельные развивают слух ребёнка, способствуют эстетическому развитию. Сначала младенец воспринимает нежную мелодию, лад и строй родного языка, готовится к речевой деятельности, мамина песня знакомит его с окружающим миром, животными, птицами. Знакомство с окружающим миром продолжается через игру, она помогает более активному формированию чувственного отображения действительности. Наблюдения за взрослыми способствовали возникновению игр, в которых дети повторяют трудовые процессы, отображают некоторые культовые и бытовые обряды, исторические действия и обычаи.

Сказки вводят человека в чудесный мир, где наиболее привлекательными чертами наделяются положительные герои. Они подчеркивают, внушают ребёнку об устойчивом единстве добра и красоты, о преимуществе добра над злом.

1. Методы, направленные на формирование эстетических переживаний.

В народном творчестве проявляется вкус и духовные стремления человека, на которые влияют национальные традиции. Один из видов белорусского народного искусства - изделия из соломы. Использование солнечного материала даёт радость и душевную лёгкость, привлекательность изделий обеспечивает их распространение.

2. Методы, влияющие на развитие эстетического вкуса, привитие эстетической оценки.

В пословицах и поговорках прославляется красота человека, скромного, высокоморального и доброго, осуждаются антиэстетические качества человека, раскрывается их сущность, показывается необходимость хороших поступков, поведения, уклада жизни.

Эстетическое воспитание средствами искусства в современной школе осуществляется различными путями, соответствующими природе, особенностям каждого из этих искусств. Можно выделить общие, основные методы художественного воспитания школьников в процессе обучения и внеклассной работы:

1. Демонстрация, показ или исполнение художественных произведений. Вне прямых контактов с искусством, звукового или зрительного его восприятия трудно рассчитывать на успех эстетического воспитания. Поэтому надо стремиться к тому, чтобы максимально расширить сферу непосредственного общения детей с явлениями искусства.

2. Анализ, разбор и оценка художественных произведений. Художественный вкус не сводится к способности находить удовольствие от произведений искусства хорошего качества. Необходимо воспитание оценивающего отношения к явлениям красоты, выработка системы оценок и обоснованных эстетических суждений.

3. Сообщение искусствоведческих знаний. Учащиеся должны получить определенный запас сведений, характеризующих выразительные средства, историю и теорию различных видов искусства.

4. Организация творческой и исполнительской деятельности учащихся. Упражняясь в разнообразных формах художественной деятельности, учащиеся развивают творческие способности, умения и навыки для самостоятельного воспроизведения предметов и явлений действительности средствами искусства.

В процессе эстетического воспитания и развития соответствующие функции выполняют изобразительное искусство.

Воспитание художественного вкуса поощряет школьников к эстетической деятельности, которая характеризуется определенными результатами и предполагает, что во время занятий искусством учащиеся претворяют в жизнь доступные им элементы прекрасного.

Выполняя своими руками произведения искусства, учащиеся передают зрителю своё эмоциональное состояние, эмоциональное состояние своего героя, обогащённое личным опытом. И как бы ни был мал и ограничен этот опыт, он все же придаёт исполнению учащегося свежесть и неповторимое своеобразие.

Стимулируя творчество школьников, учитель должен иметь в виду, что не только результат, но и сам его процесс обогащает личность ученика. В то же время необходимо предостерегать детей от механического копирования, подражательства, штампа, ориентировать на внимательное наблюдение жизни, нахождение ясной и образной формы.

Важным принципом эстетического воздействия на личность - принцип творческого и эстетического включения объекта в ситуацию сиюминутного открытия мира школьником.

Познавательно-творческая деятельность учащихся по своей направленности есть всё более усложняющийся с возрастом процесс, сочетающий освоение расширяющегося круга информации, с процессами формирования мышления школьника. Приобретая практические навыки, школьник становится и чувствующим, эстетически развивающимся субъектом.

Средствами целенаправленного воздействия на человека в системе эстетического воспитания, с одной стороны, могут быть самые разнообразные эстетические объекты, процессы и явления, художественные ценности, с другой - всё, что в нём может служить или способствовать наиболее действенному развитию способностей чувственно-эмоционального и рационального восприятия эстетически и художественно значимых ценностей. Но самое главное - это умение жить и творить по законам красоты. Последнее обстоятельство крайне важно, поскольку оно нацеливает всю систему эстетико-воспитательной работы на формирование эстетически активной, творческой, а не пассивной, созерцательной личности.

Искусство воздействует на личность, вовлекая её в сходный с жизненным поток событий и наблюдений, переживаний и раздумий. Поэтому ему недостаточно даже очень глубокого познания и даже самых верных оценок действительности. Их результаты нужно ещё так организовать и таким путём передать, чтобы вызвать у зрителя определённый строй переживаний и раздумий, возбудить собственную творческую активность и направить её так, чтобы привести к определенным выводам, оценкам, установкам. Искусство не только передаёт результаты познавательной и оценочной деятельности автора произведения, но и программирует творческую работу тех, к кому он адресуется. Такая программа непременно «закладывается» в художественное произведение и направляет активность зрителей, слушателей, читателей в нужное русло. Эта программа - непременная составная часть произведения и творческой деятельности художника. Искусство создаёт своеобразные планы своего воспитательного воздействия и « закладывает» их в каждое произведение. Мало создать программу воздействия - нужно её выполнить, а для этого соответственно организовать результаты познавательной и оценочной работы. А такая организация предполагает создание программы духовно-практического воздействия произведения на его будущих потребителей и конструкций самого произведения, его материального строения.

Постепенно и только в регулярном и тесном общении с подлинным искусством формируется художественный вкус. Вдумчивый воспитатель использует любой подходящий повод, чтобы оттачивать художественный вкус своих питомцев и отвращать их от безвкусицы. Но для этого он сам должен обладать развитым вкусом. Эстетическое и художественное воспитание школьников - обязанность всех учителей всех специальностей.

Всему этому может помочь в какой то мере художественное образование: изучение истории и начал теории искусства на уроках литературы, музыки, изобразительного искусства и во внеурочное время. Уже только знания сложности художественного восприятия, его многосложности не может не способствовать его успеху. Однако преувеличивать значение образования в этой части никак нельзя. Само по себе оно неспособно ни приобщить к искусству, ни сформировать культуру художественного восприятия, по-настоящему это может сделать только само искусство, сами художественные восприятия. Но, разумеется, специально нацеленные на решение этих задач. Такую нацеленность придаёт, прежде всего, подбор произведений: не по историко-художественному признаку (как этого требует изучение истории искусств). Речь идёт о принципе их подбора, который можно условно назвать эстетическим. Каждое общение с искусством должно приносить художественное наслаждение, иначе интерес к нему пропадёт. Вдумчивый педагог поэтому отбирает всегда художественно полноценные произведения, но сначала более простые, доступные его ученикам, чтобы постепенно, по мере развития нужных навыков, привести их к произведениям более сложным, более глубоким, и всегда только так, чтобы радость от общения с ними не исчезла.

Немаловажно и время художественно-эстетического общения: оно не должно превышать возможности аудитории сохранять пристальное внимание и жгучую заинтересованность. Тяжело смотреть на группы школьников в музее или концертном зале, когда устроители экскурсии или концерта заняты тем, чтобы как можно больше показать детям. Даже при умном подборе произведений чрезмерные порции художественного воздействия убивают его эффективность, и радость первых впечатлений сменяется усталостью и скукой, а стремление к искусству - желанием бежать от него.



2. Значение внеклассной работы в эстетическом воспитании подростков (на примере кружка «Соломка»)

2.1 Кружок - как форма воспитательной работы

Воспитательная работа включает в себя реализацию комплекса организационных и педагогических задач, решаемых педагогом с целью обеспечения оптимального развития личности ученика, выбор форм и методов воспитания учащихся в соответствии с поставленными задачами.

Цели и задачи внеклассной работы по художественному творчеству во всех ее формах состоят в привлечении учащихся к активному участию в общественно полезной деятельности, в стимулировании их инициативы и самостоятельности, в развитии индивидуальных интересов и способностей. Специфика педагогического руководства данной работой заключается в осуществлении воспитательного влияния на их жизнь, деятельность и поведение не только в процессе занятий на уроках, но и через различные внеклассные мероприятия, а также другие общественные организации.

По существу внеурочная работа с юными художниками представляет собой органическую часть и важный элемент всей учебно-воспитательной деятельности обще образовательных школ и внешкольных учреждений. Она является продолжением и дальнейшим развитием той работы, которая проводится на уроках в соответствии с обязательными для всех учащихся программами, но не дублирует ее. В этом заключается одна из важнейших особенностей данного участка учебно-воспитательной работы.

Таким образом, задачи внеклассной и внешкольной работы по художественному творчеству определяются задачами всей учебно-воспитательной работы. Наиболее узко постановка и решение данных задач происходят на учебных предметах, которые играют определяющую роль в осуществлении эстетического образования учащихся, их трудового воспитания и обучения, а также творческого отношения к труду.

Внеклассная работа по художественному творчеству учащихся строится на основе общих принципов обучения и воспитания (научности и мировоззренческой направленности, воспитывающего обучения, проблемности, сознательности, активности, доступности, наглядности, систематичности, прочности, единства образовательных, развивающих и воспитательных функций обучения). Вместе с тем организация и проведение конкретных мероприятий в свободное от учебных занятий время требует учета некоторых специфических особенностей: добровольный характер деятельности учащихся, определяющий содержание, формы, методы и приемы работы; подчинение всех внеурочных занятий общим задачам учебно-воспитательной работы школы; учет возрастных и индивидуальных возможностей детей; опора на активность, самостоятельность и инициативу школьников; умелое сочетание индивидуальной и коллективной работы с учащимися; осуществление посильных коллективно-творческих дел.

Обучение учащихся в системе внеклассной и внешкольной работы по художественному творчеству требует от педагога глубокого знания и умелого использования разнообразных форм организации внеурочного процесса, их постоянного совершенствования и поиска новых. Понятие «форма организации обучения» имеет определенный смысл. В переводе с латинского языка forma - это наружный вид, внешнее очертание.

Понятие «форма организации внеурочного (внеклассного и внешкольного) обучения» указывает на то, что для организации консультаций, занятий, мероприятий и др. не требуется определенный состав класса; по желанию могут участвовать школьники из различных классов; работа осуществляется вне расписания обязательных учебных предметов.[4, c. 38].

Таким образом, с педагогической точки зрения, под формой организации внеклассного и внешкольного обучения следует понимать внешнюю сторону организации внеурочного процесса, характеризующуюся возрастом (примерно одинаковым) и количеством учащихся (в зависимости от формы), а также временем, местом и порядком проведения.

Одна и та же форма обучения и воспитания может иметь различную внешнюю сторону в зависимости от внутренней стороны внеурочного процесса: целей и задач, методов и приемов работы. Например, экскурсии или выставки в одном случае могут использоваться для изучения нового материала, в другом - с целью его повторения и закрепления.

Осуществление обучения требует знания, умелого использования и постоянного совершенствования разнообразных форм организации внеурочной работы по художественному творчеству учащихся, которые можно разделить на три основные группы: индивидуальные, групповые и массовые.

Индивидуальная форма организации внеурочной работы по художественному творчеству учащихся является обычно начальной ступенью в развитии детского художественного творчества и предпосылкой для создания творческих коллективов. Содержание данной работы в том, что отдельные ребята под руководством педагога или другого специалиста, а также под влиянием более опытных или старших кружковцев начинают заниматься моделированием и конструированием, углубленно изучают ряд специальных вопросов и решают художественно-технологические задачи в процессе изготовления различных устройств, моделей, приборов, наглядных пособий и т. п.

Важным элементом индивидуальной внеурочной работы является дифференцированный подход к более или менее способным учащимся. Общее требование о необходимости развития практических умений и навыков по-разному осуществляется применительно к различным категориям юных художников. Если кружковец проявляет низкий интерес к работе, то учитель обязан тактично усилить контроль над его деятельностью: выбрать соответствующие объекты труда и помочь в их изготовлении, а также встретиться с родителями. Что же касается сильных школьников, то им предлагаются усложненные задания, стимулирующие развитие их творческих способностей и отвечающие более высокому уровню подготовки.

Индивидуальная работа с учащимися осуществляется более успешно, если на внеурочных занятиях широко практикуется самостоятельная работа кружковцев при изучении и анализе литературы, постановке и решении практических проблем, различных по характеру деятельности заданий. Самостоятельное выполнение заданий позволяет учителю увидеть те трудности, с которыми сталкиваются отдельные учащиеся, и своевременно оказать им необходимую помощь (теоретические и практические консультации педагогов или мастеров).

Очень сложной является проблема индивидуализации учебно-воспитательной работы с юными художниками в процессе внеурочных занятий. Кружковцев, проявляющих индивидуалистические наклонности, нужно чаще вовлекать в коллективно-творческие дела на основе общей потребностно-мотивационной сферы учащихся. Умелое сочетание коллективных и индивидуальных форм внеурочной работы по художественному творчеству заметно повысит эффективность педагогической деятельности руководителя кружка.

Учитель, планируя заранее создание такого кружка, должен привлечь внимание и интерес ребят к избранной области искусства. Как правило, на это и направлены усилия педагога в предварительной индивидуальной работе с юными мастерами.

Педагогическая деятельность руководителя кружка с отдельными школьниками является одним из важных этапов при проведении любого занятия с группой и при организации массовых мероприятий. Индивидуальная работа с школьниками может быть составной частью в групповых и продолжением участия школьников в массовых формах организации детского художественного творчества.

В центре всей внеурочной работы творчеству находятся групповые формы организации творчества учащихся, которые предполагают создание постоянных объединений. К ним относятся: кружки, факультативы, ученические конструкторские бюро.

Кружок - основная форма организации внеурочной работы творчеству учащихся, добровольно объединенных общностью интересов в художественной деятельности на внеклассных или внешкольных занятиях, характеризующихся определенным профилем работы и количеством обучающихся (не менее 12 человек), регулярностью и длительностью сроков (2-З академических часа, 1-2 раза в неделю).

Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся является проведение различных конкурсов. В процессе этой работы школьники лучше приобщаются к искусству. Результаты художественной деятельности школьников оформляются в виде выставок.

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия искусством и декоративно-прикладным искусством в школьных кружках являются логическим продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьёзно интересуется декоративно-прикладным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков.

Основу работы такого объединения составляет совместное углубленное изучение отдельных вопросов мастерства и технологии, моделирование и конструирование различных творческих работ, исследование и экспериментирование в процессе решения различных задач, а также профессиональная ориентация учащихся. Процесс достижения данных целей определяется общей методикой кружковой работы по художественному творчеству, главным принципом которой является ее добровольность, относящаяся не только к вступлению в кружок и пребыванию в нем, но и к содержанию его деятельности. Если школьная учебная программа обязательна, то любая существующая или будущая программа кружка является лишь примерной и может быть ориентиром для составления (при самом активном участии кружковцев) рабочего плана, учитывающего интересы, подготовленность, способности учащихся, их возраст, обеспечение материалами. Вот почему возможно составление нескольких вариантов программ, предусматривающих различные установки и характер деятельности.

Практическая работа кружка не может считаться самоцелью, она должна подчиняться обучающимся, развивающим и воспитательным задачам внеурочной работы. Весь процесс работы учащихся необходимо предварять или сопровождать сообщением тех или иных учебно-познавательных сведений. Только при осмысленной работе, направленной на расширение эстетического кругозора учащихся.

Очень важно, чтобы занятия кружков проводились по твёрдому расписанию, без переносов и пропусков, без траты времени на поиск свободного помещения.

Педагогические принципы и условия организации кружка:

Наличие руководителя;

Организация системы внеклассной работы;

Добровольное участие в ней школьников;

Общественно полезная направленность работы;

Тесная взаимосвязь учебной и внеклассной работы;

Участие в работе всех школьников, независимо от уровня их воспитанности и реальных учебных возможностей;

Инициатива и самодеятельность ребят;

Учёт возрастных особенностей и индивидуальных интересов детей;

Взаимосвязь теоретических и практических форм работы;

Учебно-материальная база.

Внеклассная работа по предмету «Соломка» является частью учебно-воспитательного процесса и организуется на основе общедидактических и воспитательных принципов. Основными принципами отбора содержания, форм и методов этой работы является педагогический принцип оптимального построения организуемой деятельности. В этом случае каждый педагог должен исходить из конкретных целей, своих личностных качеств и реальных учебных возможностей школьников, а также уровня их воспитанности, материальной базы для проведения занятий .

Как правило, в кружке занимаются 12 - 15 учащихся. Меньшее количество учащихся в кружке по сравнению с количеством на уроке даёт возможность больше времени уделить внимание индивидуальной работе, и на подробное объяснение темы. Большинство учебных заданий в кружке рассчитаны на длительное время - 3 - 6 часов. Кроме того, в кружке значительно шире применяются возможности материала. В кружке даётся больше времени на изучение истории декоративно-прикладного искусства, работ, авторов.

Методы организации и осуществления учебной деятельности в ходе работы кружка:

иллюстративно - объяснительный, при котором педагог сообщает специально отобранные знания, используя при этом наглядные пособия;

репродуктивный, направлен на развитие умений и навыков. Учащимся предлагается система заданий на воспроизведение действий;

методы проблемного обучения:

а) проблемное изложение, при котором педагог знакомит не только с результатами найденного решения, но и раскрывает логический путь поиска;

б) эвристический или частично поисковый, когда новая тема изложена не полностью и учащимся предлагается самостоятельно сделать выводы;

в) исследовательский, включающий организацию поисковой деятельности по решению проблем и проблемных задач.

Нами проводился эксперимент в ходе педагогической практики на 3 курсе на базе детского оздоровительного центра «Артек» (Крым, Украина) и в ходе педагогической практики на 4 курсе, в течение всего учебного 2003/2004 гг. и на 5 курсе в сентябре-октябре 2004 года на базе школы-интерната № 5 г. Минска с учащимися 5 - 6 классов в ходе работы кружка «Соломка».

Нами использовались различные методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и частично-поисковый, упражнения, что способствовало развитию у подростков эстетического вкуса и формированию эстетической культуры на основе национальных традиций белорусского народа.

2.2 Фрагменты занятий кружка «Соломка»

1. Приведем пример части занятия «Соломка в нашей жизни», в ходе которого учащиеся ознакомились с понятиями инкрустация и аппликация соломкой:

«Природа подарила человеку чудесный материал -- солому, которая блестит и переливается золотым блеском, очень тонкая, и, кроме того, ее всегда было в избытке в каждом крестьянском хозяйстве. В декоративно-прикладном искусстве соломка используется не только для плетения. Существует еще один интересный вид народного творчества -- инкрустация и аппликация соломкой. Хотя по своей сути эти два названия относятся к одному технологическому процессу: вырезания из соломенной ленты элементов разной формы и наклеивания их на поверхность. Разница заключается в материале поверхности и способах наклеивания элементов.

Техника инкрустации соломкой возникла и развивалась в рамках народного творчества крестьян. Создавая необходимые предметы быта, деревенские мастера стремились украсить их. А вместо дорогих материалов использовали простую и доступную соломку, декоративные качества которой издавна ценились в народе. Ведь, кроме блеска и золотистого цвета, соломка имеет еще одно замечательное качество -- выклеенный из нее рисунок сияет и переливается, словно перламутровый, в зависимости от угла зрения. Это объясняется тем, что продольно-волокнистая структура стебля, находящаяся под разными углами к лучу света, по-разному отражает его. Если соломина повернута так, что свет скользит вдоль волокон, то она кажется темной, тусклой. А если свет падает перпендикулярно волокнам -- соломина светится за счет отраженных лучей. Благодаря этому эффекту даже небольшое изделие, инкрустированное сотнями элементов с разным направлением волокон, блестит и переливается.

Наверное, в каждом доме есть небольшие сундучки, шкатулки, коробочки, настенные панно и другие предметы, поверхность которых переливается золотом соломенных орнаментов на темном фоне. Если внимательно рассмотреть их, то можно увидеть, что узор состоит из маленьких квадратиков, ромбиков, треугольников, собранных в одну целостную композицию. Техника украшения деревянных поверхностей соломкой носит название инкрустация. В буквальном смысле слово инкрустация означает вырезать. А это значит, что для каждого элемента узора надо было бы вырезать на деревянной поверхности ячейку и вклеить в нее соломенный элемент, который составлял бы с деревянной основой единую поверхность.

Наклеивая соломенный узор на поверхность предмета, создают ощущение единой, ровной поверхности, что очень напоминает настоящую инкрустацию. Это внешнее сходство и позволило закрепить за этой техникой то же название. Элементы узора наклеивают на грунт, заранее нанесенный на поверхность предмета. Клеевой грунт, используемый белорусскими мастерами, состоит из следующих компонентов: вода -- 0,5 л, столярный клей -- 400 г, анилиновый краситель (черный, коричневый) -- 8 г, глицерин -- 40 г, мыло -- 8 г. Глицерин и мыло в этом составе необходимы для того, чтобы в процессе работы смоченный водой участок вновь приобрел вязкость. В это место вдавливают деталь, вырезанную из соломы, и притирают сверху торцом рукоятки ножа. Через некоторое время грунт затвердевает и накрепко схватывает деталь. Таким образом вся поверхность заполняется элементами узора. Анилиновый краситель, который вводится в состав грунта, окрашивает деревянную поверхность в темный цвет, на котором наиболее эффектно видны все достоинства соломки.

Кроме клеевого, в инкрустации используют лаковый грунт. Но так как лак прозрачный, поверхность изделия предварительно окрашивают. Для этого можно использовать гуашь или тушь, разведенную с клеем ПВА, анилиновые красители или морилку. Лаком, как и клеевым грунтом, покрывают поверхность два раза, до полного высыхания каждого слоя. Способ приклеивания элементов из соломы тот же, что и в инкрустации по клеевому грунту. Только для размягчения лакового слоя вместо воды используют разбавитель, в который добавлено немного лака (на 3 части разбавителя № 646 -- 1 часть лака). Участок, на который наклеивают элементы узора, смачивают водой или разбавителем с помощью кисти.»

Данное занятие имеет свои особенности, так подростки впервые познакомились с техникой украшения деревянных поверхностей, клеевым и лаковым грунтом, наглядно ознакомились с отдельными работами, попытались сделать сами односложные работы, панно.

2. Следующий пример характеризует теоретическую часть занятия «О композиции и ее закономерностях»:

«Художественное творчество человека начинается с работы над композицией. Слово композиция означает составление, объединение разных мотивов в одно целое произведение. Этим произведением может быть орнамент или тематическая композиция. Изображения или мотивы на этих композициях могут быть плоскими, объемными или объемными в пространстве. Отсюда и такие названия композиций: фронтально-плоскостные, объемно-плоскостные, объёмно-пространственные.

Композицию можно составить из самых разнообразных мотивов. Такими мотивами являются геометрические (абстрактные), предметные, символические и природные. Композиция может быть составлена из одного или нескольких мотивов.

Мотив -- это главный составной элемент композиции. Прежде чем приступить к составлению композиции, необходимо познакомиться с некоторыми ее закономерностями. К таким закономерностям относятся: стилевое единство, композиционный центр, симметрия и асимметрия, ритм, пропорциональность, модульность, контраст и нюанс.

Стилевое единство (гармония) -- это органическая связь всех элементов, где ничего нет лишнего, мешающего. Мы наблюдаем гармонию в природе: цветущие деревья, крылья мотыльков и т.д. В создании композиции это одинаковые приемы выполнения работы, одинаковый ритм, цветовая гармония и др.

Композиционный центр -- это зрительный центр композиции. Помните, что это не геометрический центр, который получается при пересечении диагоналей в прямоугольной форме и диаметров в круге. Композиционный центр может совпадать или не совпадать с геометрическим. Его можно выделить размером центрального мотива, симметрией, цветом, светом, тенью, контрастом и др.

Симметрия и асимметрия -- это равномерное или неравномерное разрешение мотивов в композиции. Поэтому композиции бывают симметричные и асимметричные. Симметрия и асимметрия широко встречаются в природных мотивах. Симметрия придает композициям уравновешенность и устойчивость. Асимметрия создает композиции движение.

Ритм -- это чередование мотивов и промежутков между ними. Чередование мотивов возможно через равные проме жутки, а также через нарастающие или убывающие. Поэтому и ритм бывает равномерный или динамичный.

Модульность -- это размер элементов, которыми набира ется композиция или ее части. Модуль широко применяется в построении орнаментов.

Контраст -- это резкое различие между одинаковыми мотивами или качествами композиции. В природе повсюду проявляются контрасты: день и ночь, свет и тень, высокое и низкое, белое и черное и т.д. Контраст применяют для выделения главного мотива композиции.

Нюанс -- это незначительное различие мотивов или качеств композиции. С помощью нюансов можно получить приглушенную мягкую, без зрительного напряжения композицию.

Знание закономерностей композиции и умелое их применение помогут нам с вами в создании интересных творческих работ.» (Приложение 4)

Следующий пример характеризует объяснительно-иллюстративный метод на занятии по теме «Стилизация и её методы»:

«В разработке декоративных композиций ведущую роль играет стилизация. Слово стилизация обозначает обобщение, видоизменение, интерпретация предметных и природных мотивов. Примеры стилизации нам известны из древнейших наскальных изображений природных мотивов. В дальнейшем, на протяжении многих столетий, стилизация одних и тех же мотивов видоизменялась и усовершенствовалась. В современном декоративно-прикладном искусстве широко применяются три метода стилизации природных мотивов в декоративные:

Последовательная переработка натурных природных мотивов в декоративные.

Использование симметрии природных мотивов (так называемый универсальный метод).

3. Использование приемов или образцов стилизации, вы работанных историческими художественными стилями и на родным творчеством.

Первый метод предусматривает рисование с натуры, а затем обобщение натурного рисунка в декоративный мотив. При обобщении природного рисунка все второстепенные элементы отбрасываются, а усиливаются главные части мотива. Это может быть конструкция мотива, его пластика, силуэт или декоративный рисунок.

Второй метод известен давно и применялся для составления орнаментов и узоров. Симметричные природные мотивы дорабатывались человеком, а затем использовались в композициях или декоративных изделиях.

Третий метод стилизации на основе известных художественных стилей и народного творчества имеет широкое распространение, так как за многовековую историю развития общество накопило богатый материал по стилизации природных форм.(Приложение 4).

3. Приведем фрагмент следующего занятия по теме «Орнаментальные композиции»:

«Орнамент -- это украшение. Он состоит из ритмически повторяющихся мотивов (элементов). Орнамент почти никогда не существует самостоятельно, отдельно от предметной среды. На территории Беларуси обнаружены изделия из кости, рога эпохи палеолита с орнаментальными изображениями. Период Киевской Руси дал много изделий декоративно-прикладного искусства с различными орнаментальными изображениями.

Нашу национальную особенность орнамент приобрел в XIV--XVI столетиях при формировании белорусской народности. Народные и профессиональные мастера создали множество самых разнообразных орнаментальных композиций. Они украшают предметы ткачества, вышивки, резных изделий, инкрустированных шкатулок и ларцов.

Занимаясь инкрустацией, без орнамента вам не обойтись. Орнамент может быть составлен из геометрических, растительных, зооморфных, предметно-геральдических, антропоморфных (изображение людей) и комбинированных мотивов.

По построению композиций различают три группы орнаментов: ленточный, розеточный и сетчатый.

Ленточный орнамент складывается из повторяющихся мотивов вдоль прямой, кривой или ломаной линии. Элементы ленточного орнамента могут состоять из одного или нескольких мотивов.

Розеточный орнамент представляет собой композицию в круге, квадрате, треугольнике, ромбе, многоугольнике и др. Композиция розетки может быть построена по законам зеркальной или осевой симметрии. Но известны и асимметричные композиции розеток.

Сетчатый орнамент -- это узор в виде сетки, на которой размещены мотивы. Примеры сетчатых орнаментов вы можете увидеть на обоях.

Орнаментальные композиции в инкрустации соломкой получили самое широкое распространение. Это шкатулки, предметы быта, декоративные украшения и многое другое. Даже некоторые тематические композиции выполняются орнаментально. Такой прием позаимствован из народного ткачества. Интересные приемы стилизации мотивов в народном ткачестве послужили примерами для стилизации в инкрустации соломкой. Это особенно характерно для плоскостных декоративных композиций.».

...