Воспитание интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие у детей младшего школьного возраста

В соответствии с методикой и особенностями восприятия, мы использовали на уроках следующий порядок понимания музыкального произведения в процессе его восприятия:

· выявление главного настроения, эмоциональной окрашенности образов;

· правильное понимание развития музыкального образа и адекватность его замыслу композитора, развернутость и доказательность суждений;

· определение главной идеи произведения;

· умение пользоваться полученными знаниями (на основе жизненного и музыкального опыта) и применять их при анализе музыкального произведения;

· нахождение личностного подхода к произведению;

· степень самостоятельности учащегося при выполнении заданий и их творческий характер.

Задача педагога на первом этапе работы над восприятием заключалась в том, чтобы помочь детям сформулировать свое отношение к музыкальному произведению, активизировать их размышления по поводу прослушанной музыки. На этой стадии восприятия музыки преобладает ее эмоциональная оценка.

Вторая стадия связана с повторным прослушиванием всего музыкального произведения или его частей с целью углубления в содержание, осознания отдельных средств музыкальной выразительности и их роли в создании музыкального образа. Эта стадия связана с включением аналитических свойств восприятия. Актуализации музыкального мышления детей на этом этапе восприятия могут способствовать, приемы сравнения, контрастного сопоставления, интонационно-образного анализа музыкального произведения.

На третьей стадии организации музыкального восприятия, ранее возникшие музыкально-слуховые представления взаимодействуют с аналитическим, дифференцированным осмыслением музыки, осуществившимся на второй стадии восприятия. С целью активизации слухового опыта ребенка на данном этапе восприятия музыкального произведения можно использовать метод осознания личностного смысла музыкального произведения, нацеливающий ребенка на осмысление собственных чувств и переживаний в процессе восприятия музыки. В данном случае третья стадия восприятия музыки окрашивается индивидуальным отношением ребенка к музыкальному произведению, к изменениям его внутреннего мира и считается важнейшим для воспитания у детей интереса к музыкальному искусству. музыка воспитание школьник интерес

Диагностика уровня развития интереса детей младшего школьного возраста к музыкальному искусству основана на методике Р.В. Овчаровой с изменениями и дополнениями. Оценивание записывалось в специальную таблицу по каждому ученику в отдельности, также по классам. Знание непосредственно самой музыки, определение жанра незнакомого произведения, глубина характеристики того или иного жанра, узнавание композитора по стилю, по некоторым эпизодам из жизни оценивалось по пятибалльной системе. В таблице 2.1.2. показан учёт особенностей развития интереса на всех этапах опытно-поисковой работы ученика 4 класса Андрея Ким(В списке под №2).

Таблица 2.1.2

Учет особенностей развития интереса ученика

№	Показатели интереса	Диагностический (баллы)	Преобразующий (баллы)	Обобщающий (баллы)
1	Умение различать принадлежность композиторов к определённым стилям, национальным культурам, направлениям в музыке	2	3	4
2	Знание произведений из популярной казахской, зарубежной классической музыкальной литературы	1	2	4
3	Знание народных обычаев, обрядов, традиций казахского и русского народов	2	3	4
4	Умение сравнивать, сопоставлять, соотносить явления музыкального искусства	1	3	3
5	Художественное, «свободное» восприятие музыкальных ассоциаций, образов, эмоциональных переживаний, впечатлений;	2	3	3
6	Развитие эрудиции и кругозора	2	3	4
7	Способность целостного восприятия музыки (внимательное слушание и сопереживание художественного образа в его развитии);	2	2	3
8	Дифференцированное восприятие музыки (различие средств музыкальной выразительности);	2	2	4
9	Исполнительские способности (чистота певческих интонаций, согласованность движений при игре на детских инструментах);	3	3	4
10	Способности, проявляющиеся в творческом воображении при восприятии музыки	2	3	5
11	Осознание отдельных средств музыкальной выразительности высоты, длительности, громкости, тембра) и их роли в создании музыкального образа.	2	3	4
12	Знание самой музыки	1	2	4
13	Определение жанра незнакомого произведения	2	2	3
14	Глубина характеристики того или иного жанра	1	3	3
15	Узнавание композитора по стилю	1	3	3
	Общий балл	26	40	55

Данная система оценивания развития интереса младших школьников к музыкальному искусству показала, на какие критерии в воспитании интереса Андрея необходимо обратить внимание, также проследить динамику поэтапного преобразования данного качества. Оценивание знаний, умений, навыков по восприятию музыкального искусства высчитывалось по данным таблицы 2.1.3

Таблица 2.1.3

Оценивание знаний

Сумма баллов	Общая оценка уровня интереса
55-75	Творческий уровень (высокий)
31-54	Инициативный уровень (средний)
15-30	Репродуктивный уровень (низкий)

Для проверки уровня сформированности интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие у детей младшего школьного возраста были составлены анкеты, тесты, решение которых послужило для нас показателями развития исследуемого качества. (Приложение 1).

Таблица 2.1.4

Задание №1. Тест-Выявление уровня знаний теоретических и исторических основ казахского инструментального искусства

Вопросы	Токпе	Шертпе
Регионы бытования
Формы инструмента
Количество перне
Приемы звукоизвлечения
Образный строй
	Разновидности шертпе
		Влияние песенного искусства	Влияние кобызовой культуры	Влияние сыбызговой культуры
Представители

Задание №2. Музыкальная викторина:

1. Курмангазы «Кішкентай»

2. народная песня«?лди - ?лди»

3. Курмангазы «Сары ар?а»

4. Э.Григ «В пещере горного короля»

5. Рондо в турецком стиле из сонаты № 12 В. Моцарта

6. «Лунная соната» Бетховена

7. Л.Бетховен «К Элизе»

8. В. Шопен 3 часть сонаты №2 Похоронный марш

9. Л.Бетховен «Сурок»

10. Жаяу Муса «Ак сиса»

11. Л.Хамиди «Казахский вальс»

12. В.Блага, сл. М. Везели песня «Танец»

13. Звучание кобыза,

14. Звучание скрипки,

15. Звучание сыбызгы

16. Звучание жетігена

17. Звучание шанкобыза

18. Звучание саз сырная

19. Звучание И.Дунаевский «Летите, голуби»

20. Звучание И.Дунаевский «Песенка о капитане»

21. Звучание И.Дунаевский увертюра из кинофильма «Дети капитана Гранта».

Задание №3. Тест (закрытый)- выявление уровня восприятия и понимания детьми произведений музыкального искусства на примере вышеизложенных пьес:

Вопросы по выявлению главного настроения музыкального произведения:

· Какие чувства передаются в предлагаемой музыке?

· Какие эпизоды понравились больше всего?

Вопросы по углублению понимания художественного образа произведения:

· Как произведение начинается?

· Какой характер имеют мелодия и другие средства музыкальной выразительности?

· Какой образ возникает в твоем сознании?

· Как он развивается - плавно или с резкими контрастами?

· Как заканчивается произведение?

· К чему привело развитие образа?

Вопросы по развитию образного мышления способствует поиск названия, которое необходимо подобрать к прослушиваемой музыке:

· Для чего автор создал это произведение?

· Какая основная мысль владела им в процессе создания?

· Что он хотел сказать своей музыкой?

Если это программное произведение, можно спросить:

· Почему автор назвал произведение именно так, а не иначе?

· Как можно было бы передать главную мысль -- строчкой стихотворения, образным сравнением?

Ответы на эти вопросы заставляют учащихся размышлять над общечеловеческими ценностями, находящими свое воплощение в звуках музыки. Понимание этих ценностей ведет к нравственному возвышению личности школьника.

Большое влияние на учащихся оказывает не только музыка, но и личность самого композитора. Часто ребята сами задают вопросы о жизни автора.

· Какое мироощущение и мировосприятие отличает музыку данного композитора?

· Каково его отношение к своим героям? Относится ли он к ним с симпатией, юмором, со страданием или с иронической усмешкой?

Вопросы, требующие самораскрытия учащегося, к чему он не всегда готов:

· Какие события из жизни напоминает эта музыка?

· Какие воспоминания и надежды она пробуждает?

· Что бы захотелось сделать, прослушав эту музыку?

При выполнении заданий такого типа ребята учатся понимать и устанавливать взаимосвязь между музыкальным образом и средствами его воплощения. При оценке выполненного задания необходимо учитывать степень понимания музыкального образа, глубину мыслительных процессов.

Таким образом, эмоционально-осознанное восприятие музыкального произведения способствует более глубокому проникновению в его содержание и осмысление его идеи. Каждый ученик, имея свой музыкальный опыт и индивидуальные особенности, по-своему воспринимает музыкальное произведение. При этом восприятие музыкального образа зависит от его музыкальных и творческих способностей.

2.2 Методика поэтапной деятельности и результаты опытно- поисковой работы по воспитанию интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие на уроках музыки у детей младшего школьного возраста

С целью изучения проблемы воспитание интереса к музыкальному искусству детей через организованное восприятие детей младшего школьного возраста на уроках музыки была проведена опытно-поисковая работа, в ходе которой были апробированы разработанные нами педагогические (содержательные и организационно-методические)условия. Методика процесса воспитания интереса детей к музыкальному искусству опирается на общую методологию воспитательной технологии и представляет собой совокупность действий, операций, обеспечивающих диагностируемый и гарантированный результат в постоянно изменяющихся условиях.

Опытно-поисковая работа проводилась на базе СШ №13 г.Костаная при прохождении педагогической практики. В исследовании приняли участие учащиеся двух 4-х классов: 14 человек по 7 человек в каждом классе.

В период опытно-поисковой работы было проведено 12 занятий. Четыре урока на диагностическом этапе. Цель этих занятий изучить исходный уровень развития интереса к музыкальному искусству у учащихся 4 класса.

Первое диагностическое занятие было направлено на определение художественно-эстетических интересов, вкусов, уровня музыкального кругозора: знаний из биографий композиторов, также произведений из казахской, зарубежной классической музыкальной литературы.

На втором занятии мы пытались выявить уровень понимания детьми основного настроения музыкального произведения, умению различать принадлежность тех или иных сочинений данному композитору, данному жанру.

Третье занятие было посвящено осознанию отдельных средств музыкальной выразительности (высоты, длительности, громкости, тембра) и их роли в создании музыкального образа.

Четвёртое занятие -это анализ и обобщение результатов проделанной работы.

Результаты диагностического этапа контрольной и экспериментальной групп получили отражение в таблицах 2.2.1(контрольная группа) и 2.2.2(экспериментальная группа)

Таблица 2.2.1

Результаты диагностического этапа (К)

№	Имя учащегося	Балл	%	Общая оценка уровня интереса
1	Александр Пендюра	45	60	Инициативный уровень (средний)
2	Андрей Ким	26	48	Репродуктивный уровень (низкий)
3	Наташа Чернова	29	39	Репродуктивный уровень (низкий)
4	Алёна Сон	30	40	Репродуктивный уровень (низкий)
5	Томирис Батаева	32	43	Инициативный уровень (средний)
6	Даяна Мухамеджанова	30	40	Репродуктивный уровень (низкий)
7	Артур Филюгин	19	25	Репродуктивный уровень (низкий)

Результаты диагностического этапа показали, что причиной низкого уровня сформированности интереса учащихся 4 класса по всем компонентам как экспериментальной, так и контрольной групп являются не только слабые теоретические знания, незнание собственно музыкального материала, но и слабая мотивация к занятиям по музыке.

Таблица 2.2.2

Результаты диагностического этапа (Э)

№	Имя учащегося	Балл	%	Общая оценка уровня интереса
1	Алина Тажбаева	47	63	Инициативный уровень (средний)
2	Серик Кадырханов	27	36	Репродуктивный уровень (низкий)
3	Валера Москаленко	32	43	Инициативный уровень (средний)
4	Виктория Голуб	36	48	Инициативный уровень (средний)
5	Илья Варин	30	40	Репродуктивный уровень (низкий)
6	Сабит Исмухамбетов	30	40	Репродуктивный уровень (низкий)
7	Светлана Ерёмина	29	40	Репродуктивный уровень (низкий)
			31

С помощью анкет, опросов и бесед с детьми мы пришли к следующему выводу, что дети мало знают народную и классическую музыку, а порой совсем ее не воспринимают. А ведь такая музыка -- это лучшее, отобранное временем наследие человечества. По опросу учащихся младшего школьного возраста, мы выявили, что музыкальные предпочтения, музыкальные вкусы школьников связаны с социальным статусом их семьи, который определяется уровнем образования родителей и родом их занятий. У детей из семей с высоким статусом чаще отношение к объектам культуры наиболее зрелое и общественно ценное. Эти школьники в 1,5 раза чаще проявляют положительные эмоции при восприятии классической музыки. В отношении тяжелого рока негативные оценки учащихся из семей с высоким социальным статусом проявляются в два раза чаще, чем учащимися из семей с низким социальным статусом. Восприятие музыки связано и с успеваемостью. Восторг и уверенность в себе при слушании тяжелого рока испытывают 17% отличников, 26% -- хорошистов и 66% неуспевающих. Никто из последних не испытывает от произведений этого жанра отрицательных эмоций. Но такие переживания отметили у себя 20% отличников и 24% хорошистов. Можно предположить наличие в этом жанре особой компенсаторной функции, актуализирующейся при переживании жизненных трудностей или неудач. Отличники и хорошисты дают в два раза больше положительных оценок казахской народной песне, чем те, кто числится среди неуспевающих. В отношении к авторской самодеятельной песне наибольшее количество положительных откликов у ребят, активно участвующих в общественной жизни школы. Оценка музыкальных жанров оказалась зависимой и от пола. Среди девочек классическая музыка положительно оценивается в 1,5 раза чаще, чем среди юношей. Обратная картина наблюдается при оценке тяжелого рока. Положительная оценка рок-музыки и существенное ее предпочтение в структуре музыкальных интересов может говорить о преобладании защитных реакций, связанных с компенсацией положительных эмоций, недополучаемых в контакте с окружающей действительностью. Школьники, входящие в одну и ту же неформальную группу, имеют одинаковые музыкальные интересы. Например, в каждом классе есть общие музыкальные предпочтения, характерные только для этой группы ребят.

Выявление умения различать принадлежность тех или иных сочинений данному композитору, или жанру, уровня понимания детьми основного настроения музыкального произведения, показало, что не все дети узнают и различают музыку кюев Курмангазы «Сары ар?а», «Кішкентай», Рондо в турецком стиле из сонаты № 12 В. Моцарта, «В пещере горного короля» Э.Грига хотя где-то, может, и слышали эти сочинения. Не все дети смогли рассказать или предположить, что хотел сказать своей музыкой композитор, какая основная мысль владела им в процессе создания образа, какие средства музыкальной выразительности повлияли на создание того или иного характера произведения?

Прослушивание произведений в звучании кобыза,скрипки, сыбызгы, жетігена, шанкобыза,саз сырная, т?я? тас показало, что большинство детей не смогли отличить инструменты по тембру, так как не слышали звучания, и даже не видели такие инструменты.

Результаты диагностического этапа подтвердили необходимость внедрения в учебный процесс системы педагогических (содержательных и организационно-методических)условий по активизации восприятия как средства воспитания интереса младших школьников к музыкальному искусству.

Начиная со второго, преобразующего этапа организация и проведение занятий во второй(экспериментальной) группе из семи человек проходила с использованием разработанных нами содержательных, организационно-методических технологий уроков музыки, направленных на целенаправленную организацию восприятия как важного средства воспитания интереса младших школьников к музыкальному искусству.

Педагогические условия, способствующие повышению уровня знаний, заинтересованности и восприимчивости к музыкальным произведениям включают:

Ш обращением учащихся к живому образному звучанию музыки;

Ш возможностью пережить состояние единения с другими в процессе коллективной музыкальной деятельности;

Ш воздействием музыки на духовный мир ребенка, его мироощущение, мировосприятие;

Ш насыщенностью урока музыкально-творческим началом в его различных проявлениях;

Ш возможностью учащегося ощутить себя исполнителем, слушателем, композитором;

Ш стремлением учителя музыки к построению и организации урока по законам искусства (метод эмоциональной драматургии и др.).

Восемь занятий преобразующего этапа включило в себя разнообразное сочетание видов деятельности, установление субъект-субъектных взаимодействий, использование как общепедагогических, так и специфических методов: интеграция других видов искусства, вокализация тем инструментальных сочинений, музицирование, наглядно-слуховой, метод пластического интонирования, эмоциональной драматургии (перевоплощение), метод создания композиций (оркестровка музыкального произведения), метод перспективы и ретроспективы.

Развитие у детей организованного восприятия как средства воспитания интереса к музыкальному искусству включало следующие этапы (Таблица №2.2.3).

Таблица 2.2.3

Этапы творческого процесса

Ознакомление с музыкальным произведением (живая музыка)
Обучение восприятию и оцениванию музыкального произведения
Создание общего впечатления от музыки (ребенок узнает произведение по памяти, самостоятельно делает его анализ)
Формирование потребности общения с музыкой, появление интереса к творчеству

Организационно-методические и содержательные условия воспитания интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие Само развитие данного качества у детей младшего школьного возраста осуществлялось на втором преобразующем этапе.

Для стимулирования интереса детей младшего школьного возраста к музыкальному искусству мы использовали целую систему методов, рассмотрим лишь некоторые из них:

1. метод активизации творческих проявлений ребенка через «игру на музыкальных инструментах». Добавление к голосам необычного тембрового звучания привлекает внимание школьников. Используются, в том числе инструменты не имеющие чётко выраженной звуковысотности. Сначала идёт знакомство(название, способ игры, бережное отношение, использование). Названия и все другие термины повторяются хоровым ответом по моей руке. Обсуждается характер тембра инструмента в зависимости от способа игры. Например, звук кобыза немного гнусавый, дребезжащий из-за струн и из-за материала, из которого сделан смычок, если дангыру встряхнуть, то звук звонкий, рассыпчатый, а если ударить кулаком по коже, то -глухой, низкий. Показываются инструменты, демонстрируется их звучание, затем дети закрывают глаза, и они на слух определяют какой инструмент прозвучал. Можно «поговорить друг с другом», сделать задание образным. Например, изобразить разговор двух дятлов - это дабыл и дангыра; собака и белочка- это конырау и т?я? тас. Диалог для детей приобретает жизненную конкретность: о чём, как, что.

2. метод композиций можно использовать и при пении песен. Так при изучении песни «Танец» (муз. В.Блага, сл. М. Везели) детям было предложено подобрать инструментальное сопровождение из конырау, дангыра, дабыл, треугольника. Дети сами выбрали нужное звучание и поясняли свой выбор. Так в тексте, где персонажи танцуют («Пляшет с мухой червячок», «А потом червяк учил танцевать улитку») звучат конырау и шынкылдек. Торжественные моменты («Половинку калача музыканту дали», «Шмель за это получил шоколада плитку») сопровождает дангыра. Играя на детских шумовых инструментах, учащиеся подчёркивали наиболее выразительные особенности каждого предложения. С таким аккомпанементом песня приобрела новое, более интересное звучание. Важно отметить: несмотря на то, что песня очень проста, и могла быть выучена за короткий промежуток времени, предложенная детям работа вызвала огромный интерес, внесла в занятие игровой элемент и, безусловно, обогатила их музыкально-исполнительский опыт.

В овладении знаний теоретического и исторического направлений музыкального искусства мы использовали такие способы преподнесения материала, которые не отпугивают ребёнка сложностью предмета, а помогают воспринять азы музыкальной теории как интересную игру-задачу. В теме «Музыкальная азбука» нотоносец пусть будет нотным домиком, а ноты- его жителями. Для заучивания правильного написания и расположения нот можно разучить или сочинить считалки( «Ми, соль, си- на линеечках сидят, ре фа, ля- те в окошечко глядят»). Для расселения» нот под и над линеечками нарисовать «чердаки» и «подвалы» (добавочные линейки).При изучении басового ключа можно заметить, что нота «До» «живёт» в двух квартирах одновременно(на «чердаке»-домика басового ключа и в «подвале» домика скрипичного).Сочинить «кричалку- запоминалку»: «До- пограничник», «До- граница меж двух стран- вот какой почёт им дан!».

Итоги опытно-поисковой работы подтвердили необходимость организованного восприятия при воспитании интереса к музыкальному искусству. Все эти занятия способствовали воспитанию интереса через организованное восприятие у детей младшего школьного возраста.

Данные полученных результатов на итогово - обобщающем этапе нашли отражение в таблице 2.2.4.

Таблица 2.2.4

Результаты итогово-обобщающего этапа (К)

№	Имя учащегося	Балл	%	Общая оценка уровня интереса
1	Александр Пендюра	43	57	Инициативный уровень (средний)
2	Андрей Ким	55	73	Творческий уровень(высокий)
3	Наташа Чернова	40	53	Репродуктивный уровень (низкий)
4	Алёна Сон	42	56	Репродуктивный уровень (низкий)
5	Томирис Батаева	35	47	Инициативный уровень (средний)
6	Даяна Мухамеджанова	40	53	Инициативный уровень (средний)
7	Артур Филюгин	29	39	Репродуктивный уровень (низкий)

Таблица 2.2.5

Результаты итогово-обобщающего этапа (Э)

№	Имя учащегося	Балл	%	Общая оценка уровня интереса
1	Алина Тажбаева	65	87	Творческий уровень(высокий)
2	Серик Кадырханов	70	93	Творческий уровень(высокий)
3	Валера Москаленко	50	67	Инициативный уровень (средний)
4	Виктория Голуб	48	64	Инициативный уровень (средний)
5	Илья Варин	52	69	Инициативный уровень (средний)
6	Сабит Исмухамбетов	60	80	Творческий уровень(высокий)
7	Светлана Ерёмина	38	51	Инициативный уровень (средний)

Третий (итогово - обобщающий) этап эксперимента показал, что реализация разработанных условий, направленных на повышение уровня заинтересованности к музыкальному воспитанию младших школьников через организованное восприятие привела к достоверному росту по всем показателям данного вида. Исследование уровня интереса к музыкальному искусству в экспериментальной группе показало, что по всем критериям высокий (творческий) уровень знаний возрос от 0 % до 43%, преобладающим является средний (инициативный) уровень знаний- от 43% до 57%.

Низкий (репродуктивный) уровень не был проявлен в экспериментальной группе при формирующем этапе.

Отмечены существенные изменения в уровне интереса детей в области музыки в контрольных классах. Однако, если в контрольной группе на констатирующем этапе было 71% учащихся с низким (репродуктивным) уровнем знания, то на формирующем этапе учащихся с низким (репродуктивным) уровнем знания стало 43%. Таким образом 28% детей (К) смогли подняться с низкого уровня на средний, 14% (К) детей перешли со среднего на высокий уровень знаний.

Таким образом, если в экспериментальных группах количество детей с высоким и средним уровнями интереса к музыкальному искусству значительно- 100%, то в контрольной группе -57 %.

Таблица 2.2.6

Сформированность интереса у детей младшего школьного возраста к музыкальному искусству по результатам констатирующего и формирующего экспериментов (в %)

Группы	Уровни интереса
	Творческий (высокий)	Инициативный (средний)	Репродуктивный(низкий)
	Конcт.	Формир.	Конст.	Формир.	Конст.	Формир.
Э	-	43	43	57	57	-
К	-	14	29	43	71	43

Таким образом, в целом результаты опытно-поисковой работы доказывают предположение о том, что целенаправленная работа и реализация педагогических условий, способствующих повышению интереса детей к музыкальному искусству через организованное восприятие, позволяют повысить уровень интереса школьников к музыкальному искусству.

Заключение

Актуальность темы исследования: «Воспитание интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие у детей младшего школьного возраста» обусловлена ролью музыкального искусства в социуме, усилением влияния культуры на все виды деятельности человека.

На основе проведённого исследования мы выявили, что проблема воспитания интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие, всегда была в центре внимания учёных, представителей музыкальной педагогики. Однако она не получила достаточного освещения как в теории, так и практике общеобразовательной школы. Необходимы поиски новых технологий обучения, которые могли бы обеспечить формирование и развитие интереса у подрастающего поколения к мировому и отечественному классическому наследию.

В связи с этим, предметом нашего исследования явился процесс воспитания интереса к музыкальному искусству через организованное восприятие у детей младшего школьного возраста в общеобразовательной школе. На уроках музыки были использованы разнообразные методы и приёмы, способы и средства познания детьми музыкального искусства, например, слушание через движение, игра на простейших музыкальных инструментах, вокализация тем, которые, несомненно, активизировали восприятие детей, и, в свою очередь, способствовали воспитанию интереса учащихся к музыкальному искусству.

Опытно-поисковая деятельность по воспитанию интереса к музыкальному искусству показала эффективность использования разработанных педагогических (содержательных и организационно-методических)условий, подтвердила правильность выдвинутой гипотезы..

На всех этапах опытно -поисковой работы были свои цели, задачи, определялись результаты, являющиеся промежуточными на пути достижения цели опытно-педагогического эксперимента.

В начале опытно-поисковой работы было определено исходное состояние уровня сформированности интереса к музыкальному искусству у детей младшего школьного возраста на уроках музыки. Мы отслеживали у детей «движение восприятия» от «поверхности» объекта к его «смыслу». Были разработаны модель сформированности интереса к музыкальному искусству, критериально-уровневая шкала, как диагностический инструмент при определении уровня сформированности интереса, различные формы творческих заданий по развитию интереса детей к музыкальному искусству.

Выявленные, теоретически обоснованные и экспериментально проверенные педагогические условия (личностный подход к обучению с учетом уровня интересов дошкольной подготовки детей к музыкальному искусству, развитие устойчивого интереса к музыкальному искусству, сочетание различных видов деятельности, установление сотворчества и сотрудничества между педагогами и детьми) обеспечили эффективность процесса воспитания интереса у детей младшего школьного возраста к музыкальному искусству средствами организованного восприятия.

Полученные в ходе опытно-поисковой работы результаты позволяют сформулировать следующие выводы:

1. Воспитание интереса детей к музыкальному искусству средствами организованного восприятия представляет необходимый элемент системы музыкального образования.

2. Целью рассматриваемой проблемы является повысить показатели уровня заинтересованности учащихся младших классов к музыкальному искусству.

3. Воспитание интереса к музыкальному искусству у младших школьников предполагает использование как общепедагогических, так и специфических методов: наглядно-слуховой, метод пластического интонирования, эмоциональной драматургии (перевоплощение), метод создания композиций (оркестровка музыкального произведения), метод перспективы и ретроспективы.

Проведенное исследование не исчерпывает всех аспектов в организации воспитания интереса детей младшего школьного возраста к музыкальному искусству средствами организованного восприятия. Необходимо организовать процесс усвоения знаний, умственной культуры так, как организует его тысячи лет лучший учитель -жизнь. Так, чтобы в ходе этого процесса ребёнок постоянно был вынужден тренировать не только «память», сколько способность самостоятельно решать задачи, требующие мышления в точном смысле слова, - «силы суждения».

Для того, чтобы научить ребенка понимать музыку, надо прежде всего ее слушать - это слова Д. Шостаковича, а Д. Лихачев в книге «О добром и прекрасном» говорит о том, что мы учим читать, писать, считать, а почему не учим слушать и слышать? Данный подход к понятию «музыкальное восприятие» соотносится с точкой зрения Д. Б. Кабалевского, который акцентирует внимание на том, что музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль только тогда, когда дети научатся не только ее слушать, но и по-настоящему слышать ее и размышлять о ней [1, с. 45].

Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Список использованной литературы

1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. 2-е изд. М.: Просв., 1984, с.104.

2. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. М., 1973, с. 317.

3. Сухомлинский В.А. О воспитании. М., 1985, с. 174.

4. Выготский Л.С. Психология искусства. Минск, 1998, с. 30.

5. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972, с. 23.

6. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. Восприятие музыки. М., 1980, с. 91.

7. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1973, с. 256.

8. Теплов Б.М. Способности и одаренность. Ученые записки Гос. НИИ психологии. Т.2. М., 1978, с. 56.

9. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1967, с. 22-23.

10. Тарасов Г.С. Онтогенез музыкальных способностей. - М., 1988. - с. 123-124.

11. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. М., 2000, с.53.

12. Джердималиева Р. Р. Новые тенденции музыкального образования в республике Казахстан // Музыкально-педагогическое образование на рубеже ХХ и XXI веков : материалы VШ междунар. науч.-практ. конф. Москва ; Ханты-Мансийск, 2004.

13. Брунер Дж. Психология познания. М., 1997, с.137.

14. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избр. труды: В 2т. - М., 1985, Т.1., с.129.

15. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. Восприятие музыки. М., 1980, с. 91.

16. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1973, с. 256.

17. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991, с.59.

18. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. Из истории музыкального воспитания. М., 1990, с. 53.

19. Азорно Э. Статьи о музыке и воспоминания. М., 1986, с. 151.

20. Готсдинер Е.А. Тематический принцип в музыкально-эстетическом воспитании и обучении детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста. М., 1988, с. 157.

21. О Коннор Психология познания М.,1973.

22. Пиаже И.М. Избранные произведения. М., 1976, с. 314.

23. Торшилов А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике: к началам музыкально-психологической антропологии. М., 1987, с. 257.

24. Тарасов Г. С. Психология одаренности детей и подростков. Под ред. Н.С. Лейтеса. М., 1996, с. 309.

25. Коган М. Музыка в мире искусств // Сов. музыка, 1987 № 3. С. 66-70.

26. Леонтьев А.Н. Деятельность и личность. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1975, с.186.

27. Копжасарова С.А.. Музыка и культура: Личностный подход. М., 1986, с. 17.

28. Ансерме Э. Статьи о музыке и воспоминания. М., 1986, с. 151.

29. Горюнова Л.В. Принципы педагогики искусства. Актуальные проблемы теории и методики музыкального воспитания в школе: Очерки. Кн. 1. М., 1991, с.216.

30. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М.,1983.

31. Школяр Л.В. и др. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. М., 1998, с. 117.

32. Красильникова М.С., Усачева В.О., Школяр Л.В., Кузьмина О.В. «Искусство слышать»: Методическое пособие М., 1994, с. 186.

33. Критская Е.Д., Торопова А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике: к началам музыкально-психологической антропологии. М., 1997, с. 257.

34. Тютюнникова К.,Тельчарова Р. Музыка и культура: Личностный подход. М., 1986, с. 17.

35. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Воспитание музыкой. М.: 1991, 50 с.

36. Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема: Пособие для учителя. М., 1992, с. 152.

37. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997, с.132.

38. Кузембаева С. Воспеть прекрасное. Алма-ата, 1982, с.36.

39. Сухомлинский В.А. О воспитании. М., 1985, с. 174.

40. Мухамбетова А., Ахметова М. Прекрасный мир музыки. Композиторы Казахстана. Алма-ата, 1978. Вып. 1., с.38.

41. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя- музыканта. М.: Владос, 2002, с. 95.

42. Теплов Б.М. Способности и одаренность. Ученые записки Гос. НИИ психологии. Т.2. М., 1978, с. 56.

43. Тарасов Г.С. Онтогенез музыкальных способностей. - М., 1988. - с. 123-124.

44. Рахмадиев Е. В зените мастерства. Время и музыка. Алма-ата, 1986.- с.37.

45. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий. Избр. труды: В 2т. М., 1985, Т.2., с. 22.

46. Сеченов И.М. Избранные произведения. М., 1976, с. 314.

47. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.,1947.

48. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. Восприятие музыки. М., 1980, с. 91.

49. Теплов Б.М. Проблема одаренности. Советская педагогика. 1984. - №4-5, с.146-155.

50. Лихачев Д. О добром и прекрасном. М., 1996, с. 309.

51. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991, с.59.

52. Торопова А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике: к началам музыкально-психологической антропологии. М., 1997, с. 257.

53. Барышева Т.А. Диагностика эстетического развития личности: Учебно-методическое пособие. СПб., 1999, с. 63.

Размещено на Allbest.ru

...